Кое руско момиче не е мечтало за балет поне веднъж в живота си? Може да се нарече нашето национално изкуство. Ние обожаваме балета и познаваме поименно почти всички първични и премиери на Болшой и Мариински театър.

В навечерието на Международния ден на балета - тази година той се чества за трети път - ви предлагаме да се полюбувате на най-добрите от най-добрите, богините на руския балет: Светлана Захарова, Диана Вишнева и Уляна Лопаткина.

Въплъщение на благодат и благодат

Както и желязна воля и непреклонен дух. Това е прима на Болшой театър и миланската Ла Скала—Светлана Захарова. Тя направи своя дебют в Мариинския театър на 17-годишна възраст и в продължение на двадесет години в кариерата й не е имало нито една грешка. Изпълнява успешно класически и модерен танц.

„Вече танцувах всички партии, за които можете да мечтаете, в различни издания. Например „Лебедово езеро“ се изпълняваше в повече от десет версии на различни сцени по света. Искам да експериментирам, да тествам възможностите на тялото си в нещо друго. Модерният танц е движение, което дава свобода. Класиката, от друга страна, има граници и правила, които не можеш да надхвърлиш.– сподели Светлана в интервю.

Какво най-много харесва Захарова в професията си? Според балерината тя е щастлива, докато се готви за представлението. Образци, репетиции. По това време тя понякога не спи през нощта - в главата й звучи музика.

Самата премиера вече не предизвиква толкова радост. Дори става малко тъжно, защото това, за което бях толкова подготвен, вече се случи.

Между другото, Светлана не се смята за звезда. "Аз съм просто човек, който оре всеки ден"тя казва.

Изискан и бърз в същото време

Примата на Мариинския театър и Американския балетен театър Диана Вишневатази година отпразнува своята 40-та годишнина. Но преди се смяташе, че кариерата на балерините е досадно мимолетна. Даяна не само постоянно радва феновете с премиери, но и организира международния фестивал Context.

Тя изпълнява както класически, така и съвременни танци. В интервю Вишнева призна, че комбинирането на различни направления в хореографията е като да научиш различен език. Миналата година Даяна дори направи филм, наречен Език – за езика на собствената й пластичност.

Вишнева говори за себе си преди всичко като упорит човек. Тя е сигурна: без постоянство и всеотдайност балетът не си струва да се мисли. „Колко жертви трябва да се правят всеки ден! Трябва да укротите тялото и ума си. Физически изтощителният труд е предпоставка, ако искате да постигнете нещо. "Трудният труд" не е хипербола. Трябва да можеш да летиш, да се рееш, да носиш красота, любов... Изкуството изисква голяма емоционална, морална и физическа сила от теб.”

Невероятно артистичен

Деликатен и в същото време смел... Прима-балерина на Мариинския театър, народната артистка на Русия Уляна Лопаткинаще отпразнува своята 43-та годишнина през октомври. Позната е на целия свят, но не обича да говори за себе си. Уляна е много практична и предпочита действието пред думите.

„Това не е Холивуд, в балета всичко е по-близо до точката. В балета всичко се доказва от работата. Работата е много трудна, физически, психически, емоционално трудна и има какво да се уважава за хората, които заемат висока позиция в балета - те оправдават това място с работата си "- отбеляза Лопаткина в интервю.

Уляна е наричана "икона на руския балет".

Но художникът изобщо не страда от звездна треска и вярва, че всеки от нас в определен смисъл може да бъде „икона“.

Ние носим святост в себе си. То се проявява в различна степен, но е потенциално присъщо на всички нас. Може би затова хората, които са особено чувствителни към изкуството, говорят за иконата. Така те формулират усещането, което може да са изпитали по време на представлението.

Публикации раздел Театри

Съвременни руски балерини. Топ 5

Предложените пет топ балерини включваха артисти, които започнаха кариерата си в главните музикални театри на нашата страна - Мариинския и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, бързо се променяше. Балетният театър стана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателните изпълнителски умения.

Този кратък списък със звезди от ново поколение е открит от Уляна Лопаткина, която се присъединява към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти приключва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в ерата на перестройката в балетното изкуство. И точно зад нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.

Уляна Лопаткина

Днешните медии наричат ​​ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „икона на стил“ на руския балет. Има зрънце истина в това закачливо определение. Тя е идеалната Одет-Одилия, истинска „двулика” героиня от „Лебедово езеро” в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, която също успя да развие и убедително въплъти на сцената друг лебедов образ в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращият”. Лебед” от Камил Сен-Санс. Според тези две нейни творби, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Уляна и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи брилянтната плеяда балерини от 90-те-2000-те години, Одет-Лопаткина ще бъде чаровница. Тя беше недостижима, технически точна и изразителна в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легендата за любовта” на Ариф Меликов. Тя не би била наречена „икона на стила“ без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския имперски балет, Мариинският театър овладя, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). Най-добрите й роли, а именно роли, а не части, тъй като Лопаткина умее драматично да запълва безсюжетни композиции, са солови произведения в "Диаманти", "Концерт за пиано № 2", "Тема и вариации" по музика на Пьотър Чайковски, " Валс" от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и въз основа на резултатите от сътрудничеството със съвременни хореографи ще даде шанс на мнозина.

Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"

Документален филм "Уляна Лопаткина, или танци в делнични и празнични дни"

Диана Вишнева

Втора по рождение, само три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла“ втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга с три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, пълни със здраво съперничество и в същото време се възхищавайки на огромните, но напълно различни възможности един на друг. Там, където Лопаткина царуваше като мършав грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълняваше функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариинския театър Китри - главната героиня в Дон Кихот, няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. И на 20-годишна възраст тя стана прима-балерина на Мариинския театър, въпреки че мнозина трябва да чакат за повишаване до този статус до 30 или повече години. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, съставен специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право се смяташе за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя стана и най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те, успоредно с Санкт Петербург, където участва в много постановки на такива хореографи като Джордж Баланчин, Джером Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да свири в чужбина като гост étoile („балет звезда”). Сега Вишнева често работи в свои проекти, поръчвайки за себе си балети от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролайн Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува на премиерите на московските театри. Огромен успех придружава Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в мюзикъла "Станиславски и Немирович-Данченко" в Москва. 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.

Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

Най-младата в челната тройка от известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари съперниците си и донякъде ги изпревари, действайки като някога великите ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служи" в Московския Болшой театър през 2003 г. Зад раменете й имаше учене при отличния преподавател на АРБ Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета на Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията от периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героините в старите балети на Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солистите в авангардните постановки на водещи хореографи, от друга. По природни данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си в Мариинския театър и след това в Болшой, тя влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде като гост. А най-важната балетна трупа в Италия - балетът Ла Скала - й предложи постоянен договор през 2008 г. Захарова в един момент призна, че е танцувала Лебедово езеро, Баядерка и Спящата красавица във всички възможни сценични версии от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой театър, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави своя програмен балет „Сън в лятна нощ“, а балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания, съчетана с Оберон на Николай Цискаридзе. Участва и в постановката на „Дамата от камелиите“ на Ноймайер в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мария в „Герой на нашето време“.

Документален филм „Примабалерина на Болшой театър Светлана Захарова. откровение"

Мария Александрова

По същото време, когато триадата петербургски танцьори завладя Северна Палмира, в Москва изгря звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се развива с леко закъснение: когато тя дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но именно тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците видяха много млада балерина в „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански, скоро тя вече интерпретира Екатерина II в руския Хамлет на Борис Айфман и др. И дебютира в основните части на такива балети като Лебедово езеро, Спящата красавица, „Раймонда“, „ Легенда за любовта”, тя търпеливо чакаше години наред.

Съдбовна става 2003 г., когато Александрова е избрана за Жулиета от хореографа на новата вълна Раду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пуанти, без класически пози) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг шекспиров балет – „Укротяването на опърничавата“ с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Той постави балет за задкулисието на театъра - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избра ролята на Ундина в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното време за изчакване, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният източник на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.

Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не дочака някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя успоредни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можа да се справи, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й силна страна беше безупречното й владеене на техника, издръжливостта и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, която се впусна в истинска драматургия, която е възможна само на балетната сцена, Терешкина се „насочи“ към усъвършенстването на техниката и издигна триумфалната безсюжетност в култ. Любимата й тема, която винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.

Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"

Мариинският театър донесе балета "Анна Каренина" в Москва. Той ще се бори за престижната награда "Златна маска". Преди 40 години Родион Шчедрин написа музиката и подари балета на Мая Плисецкая. Тя беше първата, която танцува Каренина. Сега основната част се изпълнява от три звезди. На сцената почти няма украса. Основното нещо е танцът, ярък и страстен.

Тя признава, че би мечтала да живее в 19-ти век, дори само заради подобни рокли и шапки. Екатерина Кондаурова, изгряваща звезда на Мариинския театър, има балетни обувки в огромната си чанта, 6 чифта, колкото може да са ви необходими за това щуро ритъм изпълнение, и изтъркан том на Толстой. Нейната Каренина е чувствена и егоистична.

Анна Каренина за примата на Мариинския театър Диана Вишнева е жена на ръба на нервен срив.

„Тя се измъчва между любовта към семейството си, към сина си и Вронски – това е жена, която е на ръба“, казва примабалерина на Мариинския балет, народната артистка на Русия Диана Вишнева.

Сама в тишината на балетния клас, Уляна Лопаткина е съсредоточена и замислена. Сигурен съм, че такива силни жени като нейната Каренина живеят днес и въпреки че носят дънки и карат коли, те все още мечтаят за истинска любов.

Още на премиерата в Санкт Петербург танцът й беше възхитен от този, за когото Шчедрин е написал този балет преди 40 години. Първата Анна Каренина - Мая Плисецкая.

Хореографът Алексей Ратмански реши да танцува романа на Толстой от края. Анна вече не е жива. И Вронски си спомня тяхната всепоглъщаща страст, която започна с фатална среща на платформата. На сцената има минимум декори, а светът, в който съществуват Анна и други персонажи, е пресъздадена с помощта на видеопрожекции - гарата, къщата на Каренините, хиподрума. А самите събития се втурват с голяма скорост под звука на колела.

Железопътният вагон в естествен размер е пълноценен персонаж на трагедията и един от най-впечатляващите образи. Той ще се обърне към публиката с покрити със скреж прозорци, след това към уютния свят на първокласно купе. И е като да живееш собствения си живот.

Зад диригентската трибуна е маестро Валери Гергиев. В крайна сметка идеята му беше да постави на сцената на Мариинския театър модерната "Анна Каренина" - балет, който моментално се превърна в хит в цяла Европа.

„Струва ми се, че за театър Москва това също е до известна степен интересно пътуване през три представления, ако някой има късмета да види и трите“, каза Валерий Гергиев, народен артист на Русия, художествен ръководител на Мариинския театър. „Може би това ще бъде за феновете на балета интересно и, може би, в някои отношения дори завладяващо пътуване през едно и също представление три пъти.

Три Ани. Импулсивна - Диана Вишнева, страстна - Екатерина Кандаурова, величествена - Уляна Лопаткина - на сцената на театър Станиславски, три вечери подред любовната история на една жена ще бъде разказана от три прима Маринка - брилянтна и напълно различна.

Забравен балет

Преместихте се да работите от Санкт Петербург в Южна Корея. Колко популярна е Азия сред нашите балетни танцьори сега?

Честно казано, моите колеги се местят в Европа и САЩ много пъти по-често. В Южна Корея балетът е само на около 50 години, а Universal Ballet company (най-голямата балетна трупа в Южна Корея, базирана в Сеул. – Ед.), където сега работя, е на 33 години. Освен него в страната има и Корейския национален балет, в който могат да работят само корейци. Без дискриминация: подобни компании съществуват в други страни, например във Франция. Там също само френският танц.

- Защо решихте да напуснете Мариинския театър?

Всичко започна с това, че моята колежка получи работа в Universal Ballet. Един ден я попитах дали имат нужда от танцьори там. Изпратих видео на моите изпълнения на компанията и скоро ме извикаха на работа. Веднага се съгласих, защото отдавна исках да променя балетния си живот към по-добро. А компанията "Universal Ballet" се оказа, че има много богат репертоар: има какво да танцува.

Проблемът е, че в Мариинския театър в момента се обръща повече внимание на операта и музиката, отколкото на балета, който сякаш е забравен. Отначало в Мариинския театър все още се поставяха нови представления, бяха поканени хореографи, включително чуждестранни. Но след това всичко спря някак си.

Последният от емблематичните хореографи пристигна преди две години Алексей Ратмански (постоянен хореограф на Американския балетен театър. – Ред.), който постави балет Concerto DSCH по музика на Дмитрий Шостакович в Мариинския театър. Дълго време танцувах в едни и същи класически постановки. Но исках и нов репертоар, модерна хореография.

Но ако имаме прекрасна класика - Лешникотрошачката, Бахчисарайският фонтан, Лебедово езеро, тогава може би не е необходима модерна хореография?

Без нови представления няма да има развитие на театъра и артистите. В чужбина разбират това. Например в Южна Корея наскоро танцувахме „Малката смърт“ на Иржи Килиан (чешки танцьор и хореограф. – Ред.). Това е модерна класика, която играе в кината по целия свят. Но по някаква причина не в Мариинския. И тук има, наред с други неща, балетът "Ромео и Жулиета", режисиран от Кенет Макмилан (британски хореограф, ръководител на Кралския балет през 1970-1977 г. - Ред.), "Евгений Онегин" от Джон Ноймайер (хореограф, гл. на Хамбургския балет от 1973 г. - Ед.), В средата, малко издигнато („Нещо, извито в средата“) от Уилям Форсайт (американски хореограф, неговата балетна трупа на Forsyth Company експериментира в областта на модерния танц. - Ед. .).

Фабрика Гергиев

- Ставаме ли балетна провинция?

не бих казал така. Просто Мариинският театър се превръща в нещо като фабрика. Един артист може да има 30-35 балетни представления там на месец. Например, понякога ми се налагаше да изпълнявам дори два пъти на ден. Отначало хората, отваряйки такъв напрегнат плакат за месец предварително, направиха изненадани кръгли очи. Но човек свиква с всичко. Така свикнахме с времето. Всеки ден работеха, излизаха на сцената, изпълняваха каквото трябва. Но никой нямаше достатъчно време и енергия да подготви нови представления, защото старите неща, репертоарът, който се поставя, също трябва да се репетира. Много балетисти напуснаха именно заради тази рутинна монотонна работа.

Има 6-7 представления на месец. И ние се подготвяме внимателно за всеки от тях, защото времето позволява. Например, наскоро те танцуваха модерна програма и от всеки чуждестранен хореограф (чиито изпълнения бяха включени в тази програма. - Ед.) дойде асистент, с когото работихме заедно: той обясни някои нюанси, подробности. От януари, когато съм тук, вече получих толкова много емоции и изтанцувах толкова много неща!

- Защо според вас има такъв конвейер в Мариинския театър?

Просто човекът, който е начело на театъра (Валерий Гергиев. – Ред.) самият е същият. Той е много ефективен. Един ден той е в Москва за среща, три часа по-късно лети за Мюнхен, за да дирижира симфоничен оркестър, а пет часа по-късно се връща в Москва на прием. Явно е решил, че неговият театър трябва да работи много активно. Разбира се, не е лошо. Но понякога се чувствах като миньор в Мариинския театър: работех от сутрин до вечер. Например, той често напускаше дома си в 10 сутринта и се връщаше в полунощ. Разбира се, беше много трудно. От друга страна, всеки театър по света има своите проблеми.

„Севернокорейските бомби не се страхуват тук“

Как бяхте приети от колеги танцьори в Южна Корея? Имаше ли повишен интерес към вас, след като сте от Мариинския театър?

Не забелязах особен ентусиазъм. Може би по-рано европейците в балетния свят на Корея бяха любопитство, но сега всички отдавна са свикнали с нас. Например в Universal Ballet около половината от всички танцьори идват от Европа. Има и американци. Между другото, в корейския балет много е взето от руския балет. По-специално тук има много продукции на Мариинския театър. Затова тук ми е много лесно: танцувах Лешникотрошачката или Дон Кихот в Мариинския театър и танцувам тук.

- Какви условия предоставят корейците на нашите танцьори?

Условията са много добри, в това отношение са страхотни. Например веднага ми осигуриха жилище - малък апартамент, добра заплата, която е в пъти по-висока от тази в Санкт Петербург (цените обаче са по-високи тук), и медицинска застраховка. Между другото, в Мариинския театър също го направиха балетни артисти. Например преди няколко години ми направиха операция на коляното.

- По-висока ли е конкуренцията в балетния свят в Русия или Южна Корея?

Конкуренцията е навсякъде, без нея просто не растете. Но тя е във форма и е здрава. Не усетих никакви коси погледи или разговори зад гърба си нито в Санкт Петербург, нито в Сеул. Но дори и да кажат нещо за мен, аз съм толкова потопен в работата, че не го забелязвам. Като цяло историите за стъклени фрагменти в пуанти и изцапани костюми са мит. През цялата си балетна кариера никога не съм се сблъсквал с това. И дори не бях чувал за това. Без бази.

- Азия е съвсем различен свят. С какво най-трудно свикнахте в Южна Корея?

Когато колегите от Мариинския театър разбраха за моето заминаване, казаха, че психологически ще ми е много трудно да живея там. Но в Сеул бях толкова потопен в професията си, че не чувствах абсолютно нищо. Просто танцувам без това състезание в Санкт Петербург и се чувствам абсолютно щастлив. Освен ако не трябва да научите езика. Но в Корея можете да живеете без него. Факт е, че местните хора са много дружелюбни. Ако се изгубите в метрото или на улицата, веднага идват и предлагат помощ на английски, питайки къде трябва да отида.

- А как се отнасят към Северна Корея? Усещате ли напрежение от толкова труден съсед?

Не. Струва ми се, че никой дори не мисли за това и не се страхува от корейските бомби. Тук всичко е много спокойно и сякаш нищо не се случва. Няма терористични атаки, няма бедствия, няма дори някакви големи скандали. Но въпреки факта, че тук е толкова удобно, все още ми липсват Санкт Петербург, семейството ми и Мариинския. Този театър наистина ми даде много. Учих там, трупах опит, формирах вкуса си, танцувах там. И ще остане завинаги в паметта ми.