Херберт фон Караян каза за нея: „Глас отгоре“. В Москва за първи път солов концерт изнесе корейка Суми Йо, световноизвестна оперна дива. Кореспондентът на Time Out Москва се обади на ориенталската дива в Рим и разбра, че известният сопран ще пее на руски.
"Суми Джоу-у-у!" - оперните критици пеят името на певицата по английски и въртят очи като дете, сякаш става дума за нещо сладко и ароматно. Гласът на южнокорейската дива е сравняван със златен еликсир, с мед и карамел - с това, което не са били сравнявани, за да опишат нейното закръглено сопрано, стремглаво летящо към високи ноти и непознаващо страх в озадачаващите арии на Белини, Доницети и други майстори на белканто. Въпреки това, дори когато Суми Йо не пее, а просто говори в слушалката, пробивайки интерференцията между Москва и Рим, където се намира в момента, гласът й все още привлича вниманието - тя има звънлив момичешки смях и намекани интонации.
„Смятам ли се за примадона?“ Суми извърта първия въпрос със смях и неочаквано сериозно продължава: „Да, бих искал да вярвам, че принадлежа към най-високата категория оперни изпълнители, които отговарят на това заглавие.“ Тя не флиртува: всеки, който е поне малко запознат с фактите от нейната биография, ще потвърди, че е примадона. Портфолиото й включва договори с Нюйоркската Метрополитън Опера, Лондонската Кралска Опера Ковънт Гардън, Миланската Ла Скала, както и кориците на големи оперни списания, изключителен договор с лейбъла Warner Classics и няколко сайта, създадени от нейните фенове по целия свят. . Въпреки това напоследък тя не се среща твърде често на важни фестивали и изглежда по-оттеглена от преди. „Не, не съм имала по-малко покани – очаква недоумението ми от това певицата. – Просто ми писна да пътувам по целия свят и да живея по куфари. Сега ми е по-интересно да правя самостоятелни програми, където Разчитам единствено на себе си. Това е видът свобода, който преследвам от много години." Наистина трябва да има само една примадона - само соло.
Появата на Суми Йо причудливо съчетава чертите на големите диви от миналото и прагматичните оперни певци на нашето време. Тя може да бъде бляскава млада дама, да участва във фотосесии за лъскави списания и да поразява с екстравагантни рокли на самостоятелни бенефис изпълнения. Но за разлика от други звезди, той не се свени да режисира експерименти на сцената, позволявайки си да бъде облечен в грозни парцали или прости сарафани. Артистът безупречно изпълнява условията на най-поробващите договори – в големите театри певците са тормозени по шест седмици с репетиции, репетиции и прогонки. Но може внезапно да се изпари, принуждавайки ви да се търсите по целия свят - след едно представление в Операта в Сидни тя отлетя в неизвестна посока, а мениджърът полудя, без да знае къде да я търси. Отличителните роли на певицата са в оперите на белканто, от Лучия ди Ламермур в едноименната опера на Доницети до Джилда в Риголето на Верди. Но тя е не по-малко склонна да пее барокова музика, френски романси, джаз и мюзикъли. И изненадващо, тя винаги и навсякъде демонстрира безупречно познаване на стила: в Хендел и Вивалди тя ще даде шанс на самата Сесилия Бартоли, а в хитовете на Лойд Уебър Сара Брайтман ще си избърше носа - на простата основа, че има по-добър глас и има техника на дишане, усъвършенствана през годините.
След като е обиколила половин свят, Суми никога не е била в Русия и с нетърпение очаква дебюта си в Москва с нетърпение, както децата жадуват за пътуване до Дисниленд. „Чувал съм толкова много за вашата страна... - Изглежда, че лирична ария сега ще започне от другия край на телефонната линия. - Наскоро свирих в Сеул с Дмитрий Хворостовски, той силно ми препоръча да започна да пея руски музика. Ще подхожда на гласа ми и като цяло беше страхотно, опитайте го, какво мислите?" Разбира се, Снежанката или Марта от Царската булка с ориенталска цепка в очите в началото е малко необичайна, но имаше и чернокожи цигани Кармен и Чио-Чио-сан с горд римски профил и обрасли Пепеляшки в историята на операта. Така че всеядното оперно общество ще я посрещне с отворени обятия. Но първо тя ще поиска ролята, която се очаква от нея от много години - куртизанка на Виолета в "Травиата". „Да, през 2007 г. най-накрая ще опитам „Травиата“,“ казва Суми Йо. „Но аз съм перфекционист по природа и докато не съм сигурен, че гласът ми идеално отговаря на тази част, няма да изляза на сцената.“
Сеулчанката обаче все пак ще изпълни най-известната ария от "Травиата" във финала на руския си дебют с Московската филхармония. Тя ще бъде предшествана от откъси от онези опери, в които Суми Йо е играла по цял свят – така да се каже, кратка енциклопедия за нейните триумфи, минало и бъдеще. Лусия ди Ламермур, Жулиета, Линда ди Шамуни, Розина – такава мощна инжекция на белканто в Москва ще е достатъчна до следващото посещение на Суми Йо. И тя определено ще се върне. Поне за да покаже руските си арии, Суми Йо е свикнала желанията й да се сбъдват, както подобава на истинска оперна дива.
ТРИ ФАКТА ЗА СУМИ ЙО
Срещу "Норма"
Корейската дива принадлежи към тесен кръг артисти, открити от легендарния немски диригент Херберт фон Караян, някога най-могъщата фигура в света на класическата музика. (Други включват Сесилия Бартоли, Йо-Йо Ма, Анна-Софи Мутър.) През 1987 г. Караян кани 23-годишната Суми да изпълни малка част от паж Оскар в „Бало в маската“ на Верди на фестивала в Залцбург. Възхищавайки се на гласа на младата певица, маестрото й предложи да запише "Норма" на Белини и беше изненадан да чуе твърд отказ - младата дебютантка твърди, че все още не е готова за толкова значима роля. Подобен отговор може да струва на Суми Йо кариерата му – Караян не беше свикнал да чува „не“, особено когато предлагаше толкова голям проект на някого. Но чарът на певицата и нейната способност да избягва острите ъгли помогнаха да се избегне конфликт.
Скандал в Сидни
През 2001 г. Суми Йо пя в операта в Сидни, еднакво известна в цял свят със своята великолепна архитектура и подла акустика. След едно от изпълненията примата два часа раздава автографи, след което се оттегля в хотела си. На следващата сутрин ръководството реши да се свърже с певицата и остана напълно озадачено, когато телефонистката на хотела каза, че г-жа Йо е напуснала стаята си преди няколко часа. Театралният режисьор веднага се свързал с агента на певицата в Ню Йорк, който бил шокиран от тази новина и заявил, че подопечният му не е обявил заминаването й и планира да завърши цялата поредица от представления. В желанието си да спаси ситуацията, той обяви, че Суми Йо е напуснала Сидни, защото е бременна, което е умишлена лъжа, но теоретично може да оправдае внезапното й напускане и да я спаси от големи неустойки, свързани с неизпълнение на условията на договора. Героинята на историята, която се появи няколко дни по-късно, отрече бременността си, позова се на лошо здраве, но не обясни истинската причина за внезапното й изчезване.
шести елемент
Когато излезе филмът на Люк Бесон „Петият елемент“, армията от феновете на Суми Йо дълго се възмущава от факта, че любимката им не е поканена да озвучи ролята на Плав Лагуна, оперна дива от ерата на компютърните технологии, чиято Епизодът на изпълнение се превърна в един от най-ярките във филма. Наистина, феноменалната техника на корейската певица и фантастичните връхни нотки я направиха перфектната изпълнителка за тази част. Гласът на Суми Йо все пак е включен в друг известен филм, две години след „Петият елемент“, докато тя пее чисто от небето сопрано в „Деветата порта“ на Роман Полански.
Джо Су-гьонг е роден на 22 ноември 1962 г. в Сеул. Майка й пееше и свиреше на пиано на любителско ниво. Тя, уви, не можа да продължи собственото си професионално музикално образование поради политическата ситуация в Корея (Корея) в средата на миналия век. Решавайки да предостави на дъщеря си възможности, които никога не е имала, тя записва момичето на уроци по пиано на 4-годишна възраст, а на 6-годишна възраст Чо Суми се заема с вокали. Като дете Чо често практикува музика по 8 часа на ден.
Чо постъпва в престижното училище за изкуства Sun Hwa през 1976 г. и завършва през 1980 г. с дипломи по вокал и пиано. От 1981 до 1983 г. тя учи в Сеулския национален университет, като по същото време прави първия си професионален самостоятелен концерт. Освен това Чо е участвала в няколко концерта, излъчвани от Korean Broadcasting System и прави своя оперен дебют, пеейки Сузана в Le nozze di Figaro в Операта в Сеул.
През 1983 г. Чо напуска Сеулския университет и заминава за Рим (Рим), за да учи в Националната академия на Санта Чечилия (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), при такива майстори като Карло Бергонци (Карло Бергонци) и Джанела Борели (Джанела Борели). През този период тя участва често на концерти в италиански градове и по радио и телевизия и решава да използва Sumi вместо Soo-kyung като свое сценично име, за да улесни европейците да приемат нейното име. Чо завършва академията през 1985 г. с две специалности вокал и пиано.
Тя завършва академията, но не спира да учи - този път немското сопрано Елизабет Шварцкопф става неин ментор. Чо е спечелил редица международни състезания в Сеул, Неапол (Неапол), Ена (Ена), Барселона (Барселона) и Претория (Претория). През август 1986 г. журито единодушно присъжда първата й награда на Международния конкурс „Карло Алберто Капели“ във Верона, едно от най-престижните състезания в света, в което могат да участват само победители от други големи вокални състезания.
През 1986 г. Чо прави своя европейски дебют, пеейки Джилда в Триест и това изпълнение привлича вниманието на Херберт фон Караян, който й предлага ролята на Оскар в Un ballo in Masquerade. maschera) на една сцена с Пласидо Доминго (Plácido Domingo) . Продукцията трябваше да бъде представена пред публика на фестивала в Залцбург през 1989 г., но Караян умира по време на репетициите, а щафетата поема Георг Солти. Кариерата на южнокорейската певица обаче вече тръгна нагоре.
През 1988 г. дебютира в Ла Скала с ролята на Тетида в рядката опера Фетонт от Николо Жомели, дебютира в Баварската държавна опера и пее Барбарина в „Сватбата на Фигаро“ на фестивала в Залцбург. На следващата година тя дебютира във Виенската държавна опера (Vienna State Opera) и Метрополитън опера (Metropolitan Opera), където Чо се връща към ролята на Джилда в „Риголето“ (Rigoletto). През следващите 15 години тя пее Джилда много пъти на сцената на този нюйоркски театър.
Поканите следваха една след друга: Чикагска лирическа опера, Ковънт Гардън (Ковънт Гардън), Опера в Лос Анджелис, Вашингтонска опера (Вашингтонска опера), Парижка национална опера (Opéra National de Paris), Театър Колон (Teatro Colón), Австралийска опера (Opera Australia ), Немска опера в Берлин (Deutsche Oper Berlin) – това са само малка част от театрите, в които тя е играла. Певицата има огромен и разнообразен репертоар, от Кралицата на нощта на Моцарт до Лусия ди Ламермур, от Виолета до Олимпия в Приказките на Хофман. Освен това тя провежда натоварена концертна дейност, придружена от водещи световни оркестри.
Суми Йо е една от изключителните певици на своето поколение. От няколко десетилетия името й краси афишите на най-добрите оперни театри и концертни зали по света. Родом от Сеул, Суми Йо завършва една от най-престижните музикални институции в Италия - Accademia Santa Cecilia в Рим и до момента на дипломирането си е лауреат на няколко големи международни вокални конкурса в Сеул, Неапол, Барселона, Верона и други градове. Оперният дебют на певицата се състоя през 1986 г. в родния й град - Сеул: тя изпълни ролята на Сузана от "Сватбата на Фигаро" на Моцарт. Скоро се състоя творческа среща между певицата и Херберт фон Караян - съвместната им работа на фестивала в Залцбург беше началото на впечатляваща международна кариера за Суми Йо. Освен с Херберт фон Караян, тя редовно работи с такива изтъкнати диригенти като Георг Солти, Зубин Мехта и Рикардо Мути.
Най-важните оперни ангажименти на певеца включват спектакли в Нюйоркската Метрополитън опера (Лусия ди Ламермур на Доницети, Приказките на Хофман на Офенбах, Риголето на Верди и Un ballo in maschera, Севилският бръснар на Росини), миланския театър Ла Скала ("Граф Ори"). от Росини и „Fra Diavolo“ от Обер), Teatro Colon в Буенос Айрес („Риголето“ от Верди, „Ariadne auf Naxos“ от Р. Щраус и „Вълшебната флейта“ от Моцарт), Виенската държавна опера („Магията“ Флейта" от Моцарт), Лондонската кралска опера Ковънт Гардън (Приказките за Хофман на Офенбах, Любовната отвара на Доницети и I Puritani на Белини), както и в Берлинската държавна опера, Парижката опера, Барселона Liceu, Националната опера във Вашингтон и много други театри. Сред изпълненията на певицата от последно време са "Пуритани" на Белини в театър "Ла Моне" в Брюксел и в операта в Бергамо, "Дъщерята на полка" на Доницети в театър "Сантяго" в Чили, "Травиата" на Верди в операта на Тулон , "Лакме" на Делиб и "Капулети и Монтек" Белини в Операта на Минесота, Конт Ори на Росини в Парижката опера Комик. В допълнение към оперната сцена, Суми Йо е световно известна със соловите си програми - между другото може да се посочи гала концерт с Рене Флеминг, Йонас Кауфман и Дмитрий Хворостовски в Пекин като част от Олимпийските игри, коледен концерт с Хосе Карерас в Барселона, самостоятелни програми в градовете на САЩ, Канада, Австралия, както и в Париж, Брюксел, Барселона, Пекин и Сингапур. През пролетта на 2011 г. Суми Йо завърши турне на концерти на барокови арии заедно с най-известната английска група - Лондонската академия за ранна музика.
Дискографията на Суми Йо включва повече от петдесет записа и демонстрира нейните разнообразни творчески интереси - сред нейните записи на операта "Приказки на Хофман" от Офенбах, "Жената без сянка" от Р. Щраус, "Un ballo in maschera" от Верди, „Вълшебна флейта“ от Моцарт и много други, както и солови албуми с арии на италиански и френски композитори и колекция от популярни бродуейски мелодии Only Love, която е продадена в над 1 200 000 копия по целия свят. Суми Йо е посланик на ЮНЕСКО от няколко години.
И все пак, въпреки факта, че тя е поласкана от успеха, който този проект имаше в родната й Корея (където всеки нов албум на певицата заема челните редове на класациите и където името й отдавна е заобиколено от ореол на слава), сопраното има други приоритети. „Основната ми цел е да запазя имиджа си на оперна певица, защото фактът, че станах знаменитост в собствената си страна, означава, че вече не мога да излизам от къщата без широкопола шапка и слънчеви очила. И не ми харесва. Бих искал публиката да ме възприема именно като сопрано, като примадона, а не, да речем, екранна звезда или някакъв много популярен човек ... "
Суми избра Рим за своя основна база, града, в който учи като студентка в Академията Санта Чечилия. Тук с дългогодишния си партньор тя води напълно уреден личен живот. В професионалната си кариера корейката продължава да се сблъсква с препятствия. „Пя доста обширен репертоар, но има най-добрият, който бих могъл да изпея – това са ролите на белканто, особено на Белини, Доницети, Росини. Но, за съжаление, в Италия е доста трудно да се играят подобни роли, защото италианците не вярват наистина на чужденците да пеят Белини и други партии на bel cante.
Коментар на Ричард Бонинг в това отношение: „Има много добри певци извън Италия, но не толкова много изключителни. Вярвам, че Суми Йо просто принадлежи към броя на изключителните. Каквото и да поискате от нея, тя веднага вдига. Тя е много умна, много музикална и има бърза реакция."
Тембърът на певеца може би страда донякъде от липсата на фактор за моментално разпознаване, онази уникална „запазена марка“ вокална личност, която прониква в ушите на слушателя. Слушайки Yo, се сещам за енергизиращите, атлетични "фламорни" пасажи на Christina Deutekom (Deutekom) в началото на нейната кариера или на Едита Груберова и Натали Десе. Йо е близък до тях по отношение на предаването на глас и атака, по-нисък по вокално богатство, но превъзходен по мобилност и закръгленост. Йо, разбира се, може да пее много плавно, но във впечатляващо бързи пасажи тя има ритмична еластичност и ясно стакато, което, съчетано с прецизна интонация, вълнува публиката, слушаща нейната Кралица на нощта - роля, чиято ефективност не се намалява дори от малко скромна палитра от тембър. Знаейки, че има младежки глас, Суми обича да добавя допълнителни щрихи към него, като например тремоло в романтична мелодия на Бродуей или назално пеене в бавна драматична музика. Естествената му топлина пасва добре на немския "Lieder". Независимо от контекста и съдържанието на музиката, нейната уникална комбинация от естествена интензивност с лекота е точно това, което пленява слушателя...
За композитора-диригент Стивън Меркурио, който си сътрудничи със Суми Йо в концерти, оперни театри и звукозаписни студия, гласът й е „много, много прозрачен, фокусиран звук“. Припомняйки изпълненията на "Риголето", които той дирижира в Детройт, маестрото подчертава, че за разлика от други певци, които изискват диригентът да следва собствената си интерпретация на Джилда, Суми беше толкова сладка и общителна, че неволно мислеше само за това как ще помогне: „О, Суми, имаш ли нужда от още малко време на това място?“
Славата на Суми Йо започва през 1986 г., когато Караян я избира да играе Оскар в предстоящата продукция на Залцбург и последващ запис на Un ballo in maschera*. През следващите две години тя работи много тясно с маестрото, изучава всичко, което той я научи ново в професията й, и се сприятелява с него.
„Изобщо не се страхувах от него“, спомня си певицата, „Караян каза, че аз съм единственият, който изобщо не се страхува от него. Още при първата ни среща се опитах да го погаля по косата, струваше ми се толкова прекрасно - като на дете. И аз казах: "Маестро, може ли?" Мисля, че той беше доста шокиран от подобни свободи от моя страна, но въпреки това го допусна. И аз казах: „Знаеш ли, имаш толкова красиви сини очи, каквито не съм виждал досега. Мога ли просто да ги разгледам по-отблизо?" Каза ми, че се държа като негова внучка. Знаете ли, цялата работа е, че буквално всички се страхуваха ужасно от него. Дори Доминго и Лео Нучи, когато трябваше да знаят нещо, ме изпращаха при Маестрото с въпроси. Комуникацията им стана малко напрегната, когато Суми се осмели да отхвърли поканата на Караян да запише Norma. „Казах на Маестрото: „Боже, как е възможно това, защото не мога да се справя с ролята!”, но той ме увери, че всичко ще бъде наред, с моята техника ще се справя перфектно с Норма и че трябва просто му вярвай."
Но Суми Йо имаше смелостта да му каже „не“.
Второто „не“ излезе от устата й, когато Суми отказа да пее с Карло Бергонци в „Луиз Милър“. Като неин „идол от ранна възраст“, тенорът увери Суми, че има лирично сопрано и може да се справи с ролята на Луиз. Когато тя накрая отхвърли предложението, Бергонци беше много разстроен и наранен и не разговаря с нея цяла седмица.
Така че, на фона на предишни примери, й беше по-лесно, например, да откаже ангажимент в мюзикъла „Мис Сайгон“, тъй като Суми вярва, че жанровете на „леката“ музика и музикалната комедия са само странични „заслуги“ които съставляват част от нейния имидж и помага на промоционалните певци.
Нейните страсти и вкусове включват такива разнообразни личности като Дорис Дей и Мерилин Монро (тя обича филми от 60-те и 70-те). Това съжителства перфектно с нейните интерпретации на Кадиш на Равел (за това тя специално премина през пиеса с главния кантор на римската синагога), набор от номера от популярния бродуейски мюзикъл Джекил и Хайд (записан на последния й диск, Only Love) , различен френски репертоар (включително „коронните“ роли на Олимпия и Лакме).
„Мечтата ми е да пея и дори да запиша Виолета, но не веднага, а малко по-късно. Не само вокално, но и емоционално трябва да изчакам още две-три години, за да натрупа личен опит, да стана малко повече жена, а по-малко бамбина, което все още често възприемам.
Основното за мен е, че не искам цял живот да пея само роли като Кралицата на нощта, Лусия или Джилда. Наистина искам да имам разнообразие от избор и да максимизирам всички страни на моята личност.”
Превод от английски на К. Городецки.
Според списание Opera News.
Забележка:
* Суми Йо е родена на 22 ноември 1962 г. в Сеул. Тук тя за първи път се изявява на оперната сцена в ролята на Сузана. Европейският дебют на певицата се състоя през 1986 г. в Триест (Гилда). Сред най-добрите партита: Gilda, Lakme, Queen of the Night, Olympia, Lucia и др.
Модерна оперна дива с азиатска визия, която обича да създава положителна аура около себе си.
Най-талантливият възпитаник на една от най-старите музикални институции в света. Роденото в Сеул корейско момиче Суми даде своя висок завладяващ глас, за да бъде изрязан и изваян до съвършенство от Римската академия Санта Сесилия. Година след излизането й, нейното кристално сопрано прозвуча на фестивала в Залцбург. Известният „Un ballo in maschera“ от Верди под диригентството на великия Херберт фон Караян – не е ли това уникална възможност да започнете кариерата си като оперна прима?
След това Парижката опера, Ла Скала, Ковънт Гардън, Метрополитън... и световна слава.
В родната си Южна Корея Суми Йо е посрещната с огромни хонорари и държавни награди, давайки на примадоната звездния статут на „национално съкровище“.
Не желаейки да пробва маската на недостъпност, фатална самота и мистерия, присъщи на оперните певци в миналото, слабата корейска Суми е отворен и оптимистичен човек в живота. Тя флиртува със своите слушатели на сцената, шокира публиката с невероятни тоалети и предпочита свободата на концерта пред преструването и насилието над себе си, за да се хареса на някои оперни режисьори. В същото време тя лесно намира сладост с диригенти и колеги певци, въпреки че заради изрязването на очите често се сблъсква с предубедено отношение към себе си.
Тя обича експериментите: да разнообразява репертоара си от барок до кросоувър. Нейното сопрано може да се чуе във филма на Роман Полански "Деветата порта", но Суми не иска да се снима във филми, реализирайки се напълно на сцената.
Русия със сигурност ще запомни сливането на сопраното Суми Йо и баритона Дмитрий Хворостовски в Държавния Кремълски дворец.
