Предговор
I. Графика
Снимка
Печатни графики
II. Скулптура
III. Рисуване
Приложение I
Из проспект „Въведение“.
жанрове в живописта.
Приложение II.
Проблемът за сходството в портрета
IV. Архитектура
Бележки
Предговор
Работата на B. R. Vipper „Въведение в историческо изследванеизкуство" органично съчетава качествата на пълноценно научно изследване и системността на специален университетски курс. Уникалността на този труд в руската и съветската история на изкуството се определя от факта, че той дълбоко и задълбочено осветява жанрови и технически проблеми, спецификата на техническите основи на всеки от жанровете визуални изкустваи техните разновидности, базирани на огромния материал от историята на изобразителното изкуство, на резултатите от дългосрочни исторически изследвания, проведени от автора.
Един от най-големите съветски историци на изкуството, член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР Борис Робертович Випер (1888 - 1967) се връща към темата и материалите на тази работа в продължение на много години, подобрява текста между началото на 30-те години (когато оригиналът е образувано издание) и последните годиниживот (при подготовката му за печат). В първата литературна версия това е напълно записан курс от лекции под общото заглавие "Теория на изкуството". Още тогава учебният материал се основаваше на много наблюдения и изводи от съвкупността от други произведения на автора, от голям личен опитисторик на изкуството, занимаващ се с различните му периоди. От 1908 г. B. R. Wipper се появява в печат с научни статии, от 1915 г. започва работа в Московския университет, след което защитава магистърската си теза „Проблемът и развитието на натюрморта“ и става професор в университета, където преподава редица курсове и провежда семинари по история на изобразителното изкуство. Работа в руски музеи, посещения на библиотеки и музеи във Виена, Париж, Берлин, редица италиански градове, Холандия - всичко това обогатява неговия художествен опит от ранна възраст.
И така, по времето, когато беше създаден новият университетски курс, Б. Р. Випър беше напълно въоръжен с историк на изкуството, имаше огромно количество материал като свой изследовател, разработи система от свои собствени възгледи, по-специално по редица проблеми на специфика на художественото творчество в различните видове изобразително изкуство. Още в първото издание на курса "Теория на изкуството" научното ниво беше толкова значително, че авторът през 1936-1940 г. успя да публикува (в Рига, след това в Москва) някои от неговите фрагменти като оригинални проблемни статии със самостоятелно значение. В бъдеще научната основа на курса на лекциите се задълбочава, частично се актуализира, така че в последното издание от 1964-1966 г. той е публикуван през 1970 г. като Научно изследванеозаглавен „Въведение в историческото изследване на изкуството“.
В резултат на това сега пред нас сложна работа, същевременно теоретично системен, задълбочен художествена техникаи исторически обосновани в широк хронологичен и географски мащаб, тоест по същество и "Теория на изкуството" и "Увод в историческото изучаване на изкуството" заедно. Тук е необходимо да се припомни, че внимателно и внимателно изучавайки самите паметници на изобразителното изкуство като художествени организми, Б. Р. Випер се стреми на практика да разбере природата на технологията в различни видове графично изкуство, в скулптурата с различни материали, в различни жанровеживопис и видове архитектура. Още в по-младите си години, веднага след като завършва университета, той практически учи живопис в работилниците на художници, по-специално Константин Юон, а също така се задълбочава в принципите на архитектурния дизайн под ръководството на И. И. Рерберг. Искаше точно конкретни примери, в материали, при условията на определени техники, да се знае как се прави това, какво точно се постига с определени методи, за какво в крайна сметка служат според идеите на този или онзи художник. Нещо повече, Б. Р. Випър се опита да разбере как това се прави в различни исторически епохикак и защо се е развила техниката на различните видове изкуство, как са възникнали нейните нови характеристики и видове. В същото време паметта му се оказва невероятна в най-широк исторически мащаб, от препратките към изкуството древен Египетили Китай до примери от нашето време. всичко исторически периодибили, така да се каже, на негово разположение, всички те го снабдявали с богат, разнообразен материал. Може да се заключи, че историята на изкуството в крайна сметка се обхваща от него в своята теоретична и техническа база. Но е вярно и обратното: обяснява се техниката на различни жанрове и разновидности на изкуството художествени направления различни стиловеи исторически периоди.
Всичко е конкретно в тази работа на B. R. Vipper, до характеристиките на материалите, с които са работили художниците, скулпторите, архитектите, „инструментите“ за тяхното производство, състава на боите или лаковете, методите на гравиране, както и изборът на една или друга техника в рамките на всяко изкуство. Но като правило технологията тук не се разглежда само сама по себе си. Тя е свързана с творчески проблемиразлични жанрове в определени епохи, обслужва различни, исторически променящи се художествени задачи. Читателят ще научи за предимствата на определени материали, техники, методите на гравиране или възможностите на зидарията за различни цели на скулптурата, живописта, графиката, архитектурата. Този принцип на художествено обосноваване на технологията във връзка с проблемите на формата и в субординацията образна системаизкуството преминава през цялото творчество на Б. Р. Випер и й дава високи заслуги. Тя има широк познавателна стойностпокриване пълен кръг технически проблемии издигайки се същевременно до нивото на естетическите преценки.
Както е известно, в преобладаващата си част от трудовете по история на изобразителното изкуство те съвсем бегло, мимоходом засягат въпросите на техниката на художественото творчество или изобщо не проследяват как това се прави в творчеството на художника. студио. От друга страна всякакви технически съвети, адресирани до графици, художници, скулптори, особено в процеса на тяхното обучение, обикновено не са твърде свързани с кръга от естетически проблеми, с естеството на темата, със спецификата на определен жанр, т.е. задачите на собственото творчество. В този смисъл „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ от Б. Р. Уипър играе специална роля: преподава основите на технологията (дори занаятите), запознава с нейното историческо развитие, разкрива много тънкости на техническите умения, навлиза в самата плът на изкуство и в същото време дава безброй примери, данни за анализ, оценка, сравнение на паметници на изкуството, като по този начин разкрива крайния смисъл на технологията, нейните възможности или нейните ограничения. Така че ползи различни видовекартини – акварели или пастели, фрески или маслени бои – се оценяват в зависимост от темата, стила, определени фигуративни предпочитания в различни исторически условия. От подобна позиция и в историческа специфика се разглеждат предимствата (или известните несъвършенства) на различни видове дърво, различни видове камък или метал за определени творчески цели на скулпторите.
Във всеки от четирите му раздела - "Графика", "Скулптури", "Живопис", "Архитектура" - обосновката и оценката на спецификата на всяко от разглежданите изкуства са свързани с общата представа за творчеството на Б. Р. Випер. . Конкретни примери ясно показват характерните разлики между графиката и живописта и скулптурата, силни страниграфика, нейната специална изразителни възможностии границите на тези възможности. По същия начин специфичните художествени качества на скулптурата се оценяват всестранно в сравнение с други визуални изкуства. Разкриват се и големите предимства на живописта, но и нейните особени ограничения в сравнение с графиката или скулптурата. Именно във връзка с тези определения велика силаи относителната слабост на това или онова изкуство, става естествено да се избере графика (а не живопис), скулптура (а не графика, а не живопис) за творческо решениеедното или другото художествени проблеми: различни видове графики за книжна илюстрация, карикатури, плакати, скулптури - предимно за пластичния образ на човек. „Ако архитектурата създава пространство“, пише Б. Р. Випер, „и скулптурата създава тела, тогава живописта свързва телата с пространството, фигурите с предметите, заедно с цялата им среда, със светлината и въздуха, в които живеят.“ Въпреки това, както отбелязва авторът по-нататък, възможностите за рисуване в никакъв случай не са неограничени. Неговите предимства са "купени на висока цена - цената на отказа от третото измерение, от реалния обем, от докосването. Живописта е изкуството на плоскостта и една гледна точка, където пространството и обемът съществуват само в илюзия."
Въведение в историческото изучаване на изкуството
Б. Р. Уипър
Въведение в историческото изучаване на изкуството
Съдържание
Предговор
ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА
СКУЛПТУРА
БОЯДИСВАНЕ
Приложение I
Из проспект „Въведение“.
жанрове в живописта.
Приложение II.
Проблемът за „приликата в портрета
АРХИТЕКТУРА
Бележки
Предговор
Трудът на B. R. Vipper "Въведение в историческото изследване на изкуството" органично съчетава качествата на пълноценно научно изследване и систематичния характер на специален университетски курс. Уникалността на тази творба в руската и съветската изкуствоведска критика се определя от факта, че тя дълбоко и задълбочено осветява жанровите и технически проблеми, спецификата на техническите основи на всеки от жанровете на изобразителното изкуство и техните разновидности, въз основа на огромен материал. на историята на изобразителното изкуство, върху резултатите от дългогодишни исторически изследвания, проведени от автора.
Един от най-големите съветски изкуствоведи, член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР Борис Робертович Випер (1888-1967) се връща към темата и материалите на тази работа в продължение на много години, подобрява текста между началото на 30-те години (когато първоначалното издание е оформено) и последните години живот (при подготовката му за публикуване). В първата литературна версия това е напълно записан курс от лекции под общото заглавие "Теория на изкуството". Още тогава учебният материал се основава на множество наблюдения и изводи от съвкупността от други трудове на автора, от големия личен опит на изкуствовед, занимавал се с различните му периоди. От 1908 г. Б. Р. Випер се появява в пресата с научни статии, от 1915 г. започва работа в Московския университет, след което защитава магистърската си теза „Проблемът и развитието на натюрморта“ и става професор в университета, където преподава редица на курсове и проведени семинари по история на изобразителното изкуство. Работа в руски музеи, посещения на библиотеки и музеи във Виена, Париж, Берлин, редица италиански градове, Холандия - всичко това обогатява неговия художествен опит от ранна възраст.
И така, по времето, когато беше създаден новият университетски курс, Б. Р. Випър беше напълно въоръжен с историк на изкуството, имаше огромно количество материал като свой изследовател, разработи система от свои собствени възгледи, по-специално по редица проблеми на специфика на художественото творчество в различните видове изобразително изкуство. Още в първото издание на курса „Теория на изкуството“ научното ниво беше толкова високо, че през 1936-1940 г. авторът успя да публикува (в Рига, след това в Москва) някои от неговите фрагменти като оригинални проблемни статии на независими значимост. В бъдеще научната основа на лекционния курс се задълбочава, частично се актуализира, така че в последното издание от 1964-1966 г. той е публикуван през 1970 г. като научна студия, озаглавена „Въведение в историческото изследване на изкуството“.
В резултат на това сега пред нас стои комплексен труд, същевременно теоретично системен, задълбочен в проблемите на художествената техника и исторически обоснован в широк хронологичен и географски мащаб, тоест по същество и двете „Теория на Изкуство“ и „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ заедно. Тук е необходимо да се припомни, че внимателно и внимателно изучавайки паметниците на изобразителното изкуство като художествени организми, Б. Р. Випер се стреми на практика да разбере природата на технологията в различни видове графично изкуство, в скулптура с различни материали, в различни жанрове на живописта и видове архитектура. Още в по-младите си години, веднага след като завършва университета, той практически учи живопис в работилниците на художници, по-специално Константин Юон, а също така се задълбочава в принципите на архитектурния дизайн под ръководството на И. И. Рерберг. Искаше да разбере точно, на конкретни примери, в материали, в условията на определени техники, как се прави това, какво точно се постига с дадени методи, за какво в крайна сметка служат според идеите на този или онзи художник. Нещо повече, Б. Р. Випър се стреми да разбере как това се прави в различни исторически епохи, как и защо се е развила техниката на различните видове изкуство, как са възникнали нейните нови характеристики и видове. В същото време паметта му се оказва удивителна в най-широк исторически мащаб, от препратки към изкуството на Древен Египет или Китай до примери от нашето време. Всички исторически периоди са били, така да се каже, на негово разположение, всички те са го снабдили с богат, разнообразен материал. Може да се заключи, че историята на изкуството в крайна сметка се обхваща от него в своята теоретична и техническа база. Но обратното също е вярно: техниката на различни жанрове и разновидности на изкуството се обяснява с художествените тенденции на различни стилове и исторически периоди.
Всичко е конкретно в тази работа на B. R. Vipper, до характеристиките на материалите, с които са работили художниците, скулпторите, архитектите, „инструментите“ за тяхното производство, състава на боите или лаковете, методите на гравиране, както и изборът на една или друга техника в рамките на всяко изкуство. Но като правило технологията тук не се разглежда само сама по себе си. Свързва се с творческите проблеми на различни жанрове в определени епохи, обслужва различни, исторически променящи се художествени задачи. Читателят ще научи за предимствата на определени материали, техники, методи на гравиране или възможностите на зидарията за различни цели на скулптурата, живописта, графиката, архитектурата. Този принцип на художествено обосноваване на технологията във връзка с проблемите на формата и подчинение на фигуративната система на изкуството преминава през цялото творчество на Б. Р. Випер и му придава високи достойнства. Има широка познавателна значимост, обхващаща пълния спектър от технически проблеми и издигаща се до нивото на естетическите преценки.
Както е известно, в преобладаващата си част от трудовете по история на изобразителното изкуство те съвсем бегло, мимоходом засягат въпросите на техниката на художественото творчество или изобщо не проследяват как това се прави в творчеството на художника. студио. От друга страна, всички видове технически препоръки, адресирани до графици, художници, скулптори, особено в процеса на тяхното обучение, обикновено не са много свързани с кръга от естетически проблеми, с естеството на темата, със спецификата на определен жанр, тоест със задачите на собственото творчество. В този смисъл „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ от Б. Р. Уипър играе специална роля: преподава основите на технологията (дори занаятите), запознава с нейното историческо развитие, разкрива много тънкости на техническите умения, навлиза в самата плът на изкуство и в същото време дава безброй примери, данни за анализ, оценка, сравнение на паметници на изкуството, като по този начин разкрива крайния смисъл на технологията, нейните възможности или нейните ограничения. Така че предимствата на различни видове живопис - акварел или пастел, стенопис или масло - се оценяват в зависимост от темата, стила, определени фигуративни предпочитания в различни исторически условия. От подобна позиция и в историческа специфика се разглеждат предимствата (или известните несъвършенства) на различни видове дърво, различни видове камък или метал за определени творчески цели на скулпторите.
Във всеки от четирите му раздела - "Графика", "Скулптури", "Живопис", "Архитектура" - обосновката и оценката на спецификата на всяко от разглежданите изкуства са свързани с общата представа за творчеството на Б. Р. Випер. . Конкретни примери ясно показват характерните разлики между графиката и живописта и скулптурата, силните страни на графиката, нейните специални изразни възможности и границите на тези възможности. По същия начин специфичните художествени качества на скулптурата се оценяват всестранно в сравнение с други визуални изкуства. Разкриват се и големите предимства на живописта, но и нейните особени ограничения в сравнение с графиката или скулптурата. Именно във връзка с тези определения за голямата сила и относителна слабост на това или онова изкуство, изборът на графика (а не живопис), скулптура (а не графика, а не живопис) става естествен за творческо решаване на определени художествени проблеми: различни видове графики за книжна илюстрация, карикатури, плакати, скулптури - предимно за пластично изображение на човек. „Ако архитектурата създава пространство“, пише Б. Р. Випър, „и скулптурата създава тела, тогава живописта свързва телата с пространството, фигурите с предметите, заедно с цялата им среда, със светлината и въздуха, в които живеят“ . Въпреки това, както отбелязва авторът по-нататък, възможностите за рисуване в никакъв случай не са неограничени. Неговите предимства са "купени на висока цена - цената на изоставянето на третото измерение, от реалния обем, от докосването. Живописта е изкуството на равнината и една гледна точка, където пространството и обемът съществуват само в илюзия."
Трябва да се отбележи, че B. R. Vipper определя архитектурата като изобразително изкуство. Подобно на живописта и скулптурата, тя е свързана с „природата“, с действителността, но нейната изобразителна тенденция се различава от принципите на изобразяване в живописта и скулптурата: „... тя има не толкова „портрет“, колкото обобщен символен характер – с други думи, тя се стреми да олицетворява не индивидуалните качества на човек, предмет, явление, а типичните функции на живота. Във всеки стил, във всеки паметник на художествената архитектура, твърди изследователят, „... винаги ще намерим ... реална структура, която определя стабилността на сградата, и видима, изобразена структура, изразена в посоката на линиите , по отношение на равнини и маси, в борбата светлина и сянка, която придава на сградата жизнена енергия, въплъщава нейния духовен и емоционален смисъл. Можем да кажем повече: способността на образа е това, което отличава художествената архитектура като изкуство от проста конструкция.Обикновената сграда служи на практическите нужди, тя "е" жилищна сграда, гара или театър; произведението на художествената архитектура изобразява това, което "трябва да бъде", разкрива, изразява неговия смисъл, неговото практическо и идеологическо предназначение.
проследяване историческо развитиевсеки от видовете изобразително изкуство, Б. Р. Випер говори за еволюцията на своите техники от момента на появата им, за промените в предпочитаните материали и методи за обработката им, за появата на все нови и нови разновидности, като графика, нови композиционни проблеми в скулптурния образ на човек, за различно разбиране на пространството различни етапиживопис, за разширяването на диапазона от жанрове в нея в един или друг момент. В същото време се извличат изобилие от конкретни примери от историята на всеки вид изкуство, чийто диапазон е удивително широк и разнообразен, но с напълно разбираем превес на класическото наследство, изключителни художествени явления и ярки творчески фигури . Така в раздела "Графика" Б. Р. Випър се позовава на произхода на рисунката в епохата на палеолита, на нейното господство в древен свят, за ролята му в Средновековието и се фокусира върху Ренесанса, засягайки работата на Леонардо, Рафаело, Тициан, Тинторето, Дюрер, наред с голям брой други имена. Характеризиращ различни форми печатни графики, изследователят се опира на широк набор от примери от Дюрер и Ханс Холбайн Младши до Обри Биърдсли, Гоген, Мунк, Остроумова-Лебедева, Фаворски, Кравченко ... Проблеми на карикатурата, плаката, книжна графикавсе още разширява този кръг, който включва много други автори, включително Домие, Тулуз-Лотрек, Съветски карикатуристии след това дълга поредица от майстори на книжната графика, започвайки от Ботичели с неговите илюстрации до " Божествена комедия„Данте и завършва с Врубел и съветската графика.
Съвсем естествено е, че в раздела "Скулптура" много разпоредби са илюстрирани и подкрепени с материали от древното изкуство и препратки към творчеството на ренесансови майстори. Но и тук са включени образци от 17-ти век, по-специално Бернини, и тук изследователят се обръща към примери от съвременността, включително изкуството на Роден и Вера Мухина.
Другите два раздела на „Въведение в историческото изследване на изкуството“ по принцип трябва да се оценяват малко по-различно, тъй като в тях - във всеки по различен начин - не е показан, разкрит целият материал на художественото творчество, използван от автора към читателя. Въпреки че този материал е много богат, и в раздела "Живопис" Б. Р. Випър без съмнение е имал предвид още повече широк кръгявления, за които смяташе да говори във връзка с проблемите на различни жанрове. В още по-голяма степен това се отнася за раздела "Архитектура": публикуваният текст трябваше да бъде допълнен с проблемите и материалите на съвременността, което авторът не успя да направи.
За да се обяснят причините за известна разлика между първите два раздела и третия и четвъртия раздел на работата на B. R. Vipper, е необходимо да се обърнем към историята на създаването му като цяло, от първоначалната идея на курс "Теория на изкуството" към текста, който публикуваме "Въведение в историческото изследване на изкуството" . В годишния университетски курс, както беше прочетен (и записан) от Б. Р. Уипър преди половин век, в допълнение към четирите раздела, които сега са известни на читателя, имаше още два раздела: курсът започваше с поредица от лекции за историята на естетическите учения и завършва с анализ на най-новите тогава теории за развитието на изкуството. В същото време разделът „Живопис“, например, съдейки по оцелелите материали, беше по-широк и обхващаше редица други проблеми, които не бяха отразени в оригиналния авторски текст. По един или друг начин, B. R. Vipper явно се стреми да го попълни в бъдеще, което е напълно доказано от състава на проспекта „Живопис“ за новото издание, което е извършено през 60-те години.
Връщайки се към съдържанието на този курс от лекции, Б. Р. Випер частично преработва своя текст в съответствие с изискванията на времето. През годините на евакуация той преподава редица курсове в Ташкент в Централноазиатския университет, сред които "Въведение в историческото изследване на изкуството". В тази връзка имаше ново резюмекурс. От него бяха изключени уводните лекции по естетическите учения и заключението върху теориите за развитието на изкуството. Същността на централните секции не се е променила радикално. Разделът „Живопис“ беше допълнен с разпоредби относно историческа картинаВ редица случаи се задълбочават историческите обосновки на определени художествени явления и процеси и се появяват нови акценти.
И тогава B. R. Vipper повече от веднъж се връщаше мислите си към тази своя работа, очевидно усещайки нейната значимост както в образователното ежедневие, така и в по-широк мащаб от научни проблеми. Той отдавна беше стигнал до извода, че разделът за естетическите учения в предишния си вид е остарял и не можеше да не остарее, затова го изключи от новите издания. Това намаление обаче по-късно беше повече от компенсирано, така да се каже. Когато създава в Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР нов комплексен труд „История на европейското изкуствознание“ (1960-1966), Б. Р. Випер, като негов инициатор, ръководител и един от основните автори, замисля въз основа на марксистката методология, за да подчертае еволюцията на методите на историята на изкуството от нейния произход от древността до наши дни. Без съмнение това напълно покри по-скромните задачи от предишното въведение в курса на лекциите.
Естествено, от друга страна, когато Б. Р. Випер, вече член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР, работи върху подготовката за публикуване на "Въведение в историческото изследване на изкуството", той оставя само четири от централните му раздели от предишната композиция на произведението. Сега той разглежда "Графика", "Живопис", "Скулптура", "Архитектура" като своеобразен цикъл от изследвания, посветени на проблемите на спецификата на тези форми на изкуството във връзка с техните технически основи.
Разделите "Графика" и "Скулптура" са подготвени от автора в ново издание през 1964-1965 г. Разделът "Живопис" е започнат с преработка през 1966 г. и не е завършен, това са последните редове, написани от Б. Р. Випер малко преди смъртта му. Разделът "Архитектура" е запазен в оригиналния си вид и все още не е претърпял последна редакция. Така първото издание на „Въведение в историческото изследване на изкуството“, извършено през 1970 г. *, включва нов авторски текст на разделите „Графика“ и „Скулптура“, частично актуализиран текст на раздела „Живопис“ и бивш, създаден през 1933-1942 г., текстът на раздел "Архитектура" не е преработен от автора. Това накара редакционната колегия да допълни раздела „Живопис“ с някои приложения от авторските материали – фрагмент от „Жанрове в живописта“ (от нов проспект, съставен от Випър за раздел „Живопис“) и ранна статия на Б. Р. Випър „Проблемът за сходството в портрета“, публикуван в първия брой на сборника „Московски живак“ през 1917 г. Текстът на раздел "Архитектура", разбира се, би бил значително допълнен от самия автор, т.к. най-нова разработкатова изкуство ще изисква промени и значителни допълнения. За съжаление трябваше да се примиря с известната непълнота на раздела, който,
__________________
* Vipper B.R. Статии за изкуството. М., 1970.
но дори и в този си вид тя е богата на съдържание, интересна откъм проблематика и ще бъде много полезна за читателите.
Като цяло творчеството на Б. Р. Випър има не само неоспорим научна значимост, но и истински научен практическа стойност. Тя е оригинална в общата си концепция и нейното изпълнение, носи ясен отпечатък творческа личностучен. Първото му издание, осъществено през 1970 г., заинтересува широк кръг читатели, оказа се изключително полезно за изкуствоведите и на практика е признато за единственото по рода си. учебно ръководствовъв висшите училища по изкуствата у нас. Наистина, за тези, които тепърва се подготвят да станат графики, скулптори, художники, архитекти, както и за много млади художници, „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ ще донесе както теоретична, така и практическа полза. Наистина ще ги въведе в системата от техники, характерни за видовете изобразително изкуство в различно време, ще обясни еволюцията на тази система в крайна сметка от естетическите закони, възникнали в различни исторически епохи. Младите изкуствоведи също ще научат много ценно за себе си, тъй като в преценките си за художественото творчество те обръщат малко и рядко внимание на характеристиките различни техникив гравюрата, живописта, скулптурата и примери за подобно третиране почти никога не се срещат в модерното научна литература.
Междувременно нареченият сборник „Статии за изкуството“, който включваше, наред с други произведения, Б. Р. Випер и „Въведение в историческото изследване на изкуството“, беше разпродаден веднага след публикуването. Ето защо ни се струва целесъобразно да издадем тази работа като отделно издание, за да задоволим нуждите на многобройни съветски читатели и преди всичко артистична младеж, бъдещи специалисти, обучени във висшето образование. образователни институции.
Т. Н. Ливанова
ГРАФИКИ1*
Всяко изкуство има своя специфика, поставя си специални задачи и има свои специфични техники за решаването им. Изкуствата обаче имат някои Общи чертигрупирането им в определени групи. Разпределението на изкуствата според тези общи характеристики се нарича класификация на изкуството. Тази класификация на изкуствата позволява по-близък подход към разбирането на самата същност на това или онова изкуство. Затова ще дадем няколко примера за такива класификационни схеми.
Изкуството може да се класифицира от различни гледни точки. Най-разпространена е класификацията на пространствени и времеви изкуства. Да се пространствени изкуствате класифицират архитектурата, скулптурата, живописта, защото техните форми се разгръщат в пространството, докато музиката, изражението на лицето и поезията са временни изкуства, тъй като формите им съществуват във времето. Изкуството се комбинира в други групи, ако се разделят според основата на използване. художествени средства- в преки, или непосредствени, и непреки, или опосредствани изкуства. Преките изкуства включват изражения на лицето, поезия и отчасти музика, където художникът може да се справи без специални инструменти и материали, един човешкото тялои глас; до индиректни, опосредствани - архитектура, скулптура, живопис, където художникът използва специални материали и специални инструменти.
Ако вземем времето като четвърто измерение, тогава бихме могли да групираме изкуствата според измеренията, както следва: няма изкуство с едно измерение; едно изкуство – живописта – съществува в две измерения; две изкуства – скулптура и архитектура – в три измерения и три изкуства – музика, мимики и поезия – в четири измерения. В същото време всяко изкуство се стреми да преодолее собствената си скала от измервания и да премине към следващата група. Така живописта и графиката създават образите си на плоскост, двуизмерно, но се стремят да ги разположат в пространството, тоест триизмерно. И така, архитектурата е триизмерно изкуство, но се стреми да премине в четвъртото, тъй като е съвсем очевидно, че сме способни да възприемаме всички обеми и пространства на архитектурата само в движение, в изместване, във времето. Тази своеобразна тенденция е отразена в дефинициите на архитектурата, дадени й от някои представители на естетическата мисъл: Шлегел, например, нарича архитектурата „замръзнала музика“, Лайбниц смята архитектурата и музиката за „изкуства, които несъзнателно оперират с числа“. Ако вземем някакъв сегмент от линия, разделим го наполовина и начертаем едната половина с напречни щрихи, тогава тази половина ще ни се стори по-дълга, тъй като изисква по-дълго възприятие. Обобщавайки горните съображения, може да се каже, че геометрично архитектурата е пространствено изкуство, но е естетически също и временно.
При характеристиката на изобразителното изкуство се обръщаме преди всичко към графиката. Това име е установено, въпреки че съчетава два напълно различни творчески процеса и въпреки че са предложени различни други имена: наред с други, например „изкуството на оловото“ (М. Клингер) * или „изкуството на хартиения лист “ (А. А. Сидоров) ** .
Защо започваме нашия преглед на стилистиката и проблемите на визуалните изкуства с графиката? На първо място, защото графиката е най-популярното сред визуалните изкуства. Всеки човек се сблъсква с инструментите и техниките на графиката в училище, на работа или в свободното си време. Кой не е държал молив в ръката си, не е рисувал профили или къщи с дим от комините? И четки и длета, бои и глина -
__________________
* По-долу всички бележки под линия, отбелязани със звездички, принадлежат на автора. Редакционни бележки с фигури са поместени в края на сборника.
не всеки знае как да се справи с тях. Графиката в много случаи е подготвителен етап за други изкуства (като скица, скица, проект, рисунка), а в същото време графиката е популяризатор на произведения на други изкуства (т.нар. репродукционна графика). Графиката е тясно свързана с ежедневието и с социален животна човек - като илюстрация на книга и украса на корицата, като етикет, плакат, плакат и т.н. Въпреки факта, че графиката често играе подготвителна, приложна роля, това изкуство е напълно самостоятелно, със свои задачи и специфични техники.
Основната разлика между графиката и живописта (по-късно ще се спрем на този проблем по-подробно) се състои не толкова във факта, че графиката обикновено се нарича "изкуството на черното и бялото" (цветът може да играе много съществена роля), колко в една много специална връзка между изображението и фона, в едно специфично разбиране на пространството. Ако живописта по своята същност трябва да скрие равнината на изображението (платно, дърво и т.н.), за да създаде триизмерна пространствена илюзия, тогава художественият ефект на графиката се състои само в един вид конфликт между равнината и пространството. , между триизмерно изображениеи бял, празен лист хартия.
Терминът "графика" е от гръцки произход; идва от глагола "graphein", което означава стържа, драскам, пиша, рисувам. Така "графиката" се превърна в изкуство, което използва стилус - инструмент, който драска, пише. Оттук и тясната връзка между графиката и калиграфията и писането като цяло (което е особено забележимо през Гръцка вазова живописи японска графика). Терминът "графика" (например "графичен стил") има не само описателен, класифициращ смисъл, но включва и специална, качествена оценка - подчертава качествата на произведението на изкуството, които органично следват от материално-техническите средства. на графиката (трябва обаче да се подчертае, че тази "графика" може да бъде произведения на живописта, например някои картини на Ботичели, и обратно, графиките могат да се окажат неграфични, например някои илюстрации на Дж. Доре).
Все пак трябва да се помни, че терминът "графика" обхваща две групи произведения на изкуството, обединени теми общ принципестетическият конфликт между плоскостта и пространството, за които говорихме по-горе, но които същевременно са напълно различни по своя произход, по своя технически процес и по своето предназначение - рисунка и печатна графика.
Разликата между тези две групи се проявява преди всичко в отношенията между художник и зрител. Рисунката обикновено (макар и не винаги) се прави от художника за себе си, въплъщавайки в нея своите наблюдения, спомени, изобретения или я замисля като подготовка за бъдеща работа. В рисунката художникът сякаш говори сам на себе си; рисунката често е предназначена за вътрешна употреба в работилницата, за собствени папки, но може да бъде направена и с цел показване на публиката. Рисунката е като монолог, носи личния почерк на художника със своята индивидуална текстура, оригинална и неповторима. Може да е незавършен и дори в тази незавършеност се крие неговият чар. Накрая трябва да се подчертае, че рисунката съществува само в един екземпляр.
Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу
Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.
Хоствано на http://www.allbest.ru/
Резюме на книгата на Борис Робертович Випер
Въведение в историческото изучаване на изкуството
история изкуство wipper
Книгата на Борис Робертович Випер е прекрасна колекция от всички основни понятия на историята на изкуството. Авторът харчи подробен анализвсички жанрове, описва индивидуални характеристикивсеки от тях. В предговора към книгата се казва, че Уипър е прекарал много години в редактиране и усъвършенстване на работата си. Първата версия се нарича "Теория на изкуството", отделни статии са публикувани като самостоятелни произведения.
Втора публикация на писанията на Уипър се появява през 1970 г. под заглавието Въведение в историческото изследване на изкуството.
Отличителна черта на работата на Wipper е, че неговото описание на теорията на изкуството е исторически и географски обусловено. Той разглежда всички произведения като отделна художествена единица, изучавайки графичната техника, особеностите на скулптурния материал, различните жанрове на живописта и видовете архитектура. Уипър искаше да разбере на практика как, използвайки тази или онази техника, да постигне определен резултат, като вземе предвид историческата ситуация, проследявайки нейната еволюция. Освен това разпространението на епохите беше много значително: от Древен Египет до наши дни. Можем да кажем, че подходът на автора има две основи: техника и теория. Vipper описва много подробно всички тънкости и особености, които са свързани с практическата част от творческия процес: техники за гравиране, зидария.
Книгата на Уипър може да се счита за уникална и защото съчетава както свойствата на произведения по история на изобразителното изкуство, така и технически препоръки за художници. Тоест Vipper съчетава познаване на технологиите с разбиране на естетическите проблеми на твореца, спецификата на всеки жанр. Особеностите, например, на различните видове живопис се разглеждат в рамките на дадена историческа епоха, идеите на художника, темите.
Книгата е разделена на четири части: „Графика“, „Скулптура“, „Живопис“ и „Архитектура“. Чрез различни примери авторът показва предимствата и маркира границите на възможностите на всяка една от формите на изкуството. Уипър пише, че живописта съчетава свойствата на скулптурата, а именно предаването на фигурата, и архитектурата, която е отговорна за създаването на пространство. Но в същото време живописта няма трето измерение – има го плосък свят, изображение, описващо реалността. Архитектурата Vipper се отнася, изненадващо, към изобразителното изкуство. Той се позовава на факта, че архитектурата също е средство за изобразяване на реалността, но използва различни методи. Тоест, архитектурата предава не конкретен образ, а е насочена към по-обобщено, символно описание на реалността, нейната същност. относно архитектурни паметнициУипър прави следното твърдение, че във всяка от тях „винаги ще открием реалната конструкция, която определя стабилността на сградата, и видимата, изобразена конструкция, изразена в посоката на линиите, спрямо равнините и масите, в борбата. на светлина и сянка, което придава на сградата жизнена енергия.въплъщава нейния духовен и емоционален смисъл. Това свойство можем да характеризираме като изкуство на изобразяването. Архитектурните паметници не изневеряват на практическото си предназначение, те са удивителни сами по себе си, като обект.
Vipper разказва на читателя за това как тенденциите в изкуството са се променили с течение на времето, предпочитанията в материалите, начините за работа с тези материали, жанровете в живописта и разбирането на целта на архитектурата, като всички тези описания и заключения са подкрепени с конкретни примери за произведения на изкуството . Авторът разказва за появата на нови разновидности на графиката, за това как са се променили представите за пространството в живописта. Нещо повече, всички обяснения на Уипър са подкрепени с конкретни примери, така че читателят да може веднага да си представи какво е заложено. Сред посочените примери повечето са паметници на изкуството с превес на класическото наследство.
В частта на книгата, посветена на графиката, можем да проследим еволюцията на рисунката, като започнем от палеолита, отчитаме нейната роля през Средновековието и се фокусираме върху Ренесанса (Леонардо, Рафаело, Тициан, Тинторето, Дюрер). Този раздел включва и изследване на печатната графика (Обри Биърдсли, Гоген, Мунк, Остроумова-Лебедева, Фаворски, Кравченко); той също така подчертава плакатното изкуство, карикатурата и книжната графика.
В главата за скулптурата ще видим, че много от мислите на автора ще бъдат подкрепени с примери: първо, от античността и Ренесанса, второ, това е скулптура от 17 век, и трето, примери съвременно изкуство.
Разделите "Живопис" и "Архитектура" трябва да се разглеждат малко по-различно от главите за скулптура и графика. Те представляват материал, който не е напълно разкрит на читателя, въпреки че това, което ни се предоставя, е много широко знание, но и двете части на книгата трябваше да бъдат допълнени със забележки относно жанрови въпроси. Въпреки това ще бъде много трудно да разберете защо Уипър прави такова разграничение между разделите, ако не проследите историята на създаването на "Въведение в историческото изследване на изкуството" от самото начало.
Първоначално курсът, който Wipper чете на студентите в продължение на една година, включва още две части, а именно: „История на естетическите учения“ и „Теория за развитието на изкуството“. Тоест всички лекции, които формират предмета, го разделиха на шест части. В допълнение, разделът "Живопис" обхваща много по-голяма област от знания, отколкото вече в първата печатна версия - "Теория на изкуството". Въпреки това, по-късно, във второто издание, Whipper щедро допълва книгата си с информация, свързана с живописта. Той прави някои корекции, за да помогне на работата да достигне ново ниво: да се превърне не само в най-богатия източник на информация, но и в съвременна книга.
По време на евакуацията Випер преподава в Централноазиатския университет (Ташкент) и премахва историята на естетическото обучение и теорията за развитието на изкуството от своите лекции, всички останали раздели остават недокоснати, с изключение на това, че са изпълнени с малки допълнения. Випър многократно променя както идеята, така и отношението си към книгата. От определен момент той го разглежда като разделен на раздели, своеобразен цикъл на обучение, в който проблемът за естетическото предназначение и техническото изпълнение на различни видове изкуство - живопис, скулптура, архитектура и графика - става приоритетен проблем.
Б.Р. Уипър многократно се връща към мислите си за тази работа, очевидно усещайки възможността за нейното приложение както в образователното ежедневие, така и в мащаба на научните проблеми. Той стигна до извода, че разделът за естетическите учения в предишния му вид е остарял, затова го изключи от новите издания. Това намаление обаче по-късно беше компенсирано, когато, участвайки в създаването на нов комплексен труд "История на европейското изкуствознание" (1960-1966) в Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР, Б. Р. Випер като негов ръководител и един от основните автори, замислен на базата на марксистката методология, за да подчертае развитието на методите на историята на изкуството от древността до наши дни. Без съмнение това напълно блокира по-скромните задачи на предишното въведение в курса на лекциите.
Ако обобщим хронологичната страна на създаването на книгата, ще видим следното: през 1965 г. разделите за графика и скулптура са напълно оформени, година по-късно Wipper започва да редактира Живопис, но никога не завършва, авторът никога не започва да обработва частта за архитектурата. Така първото издание на „Въведение в историческото изследване на изкуството“, публикувано през 1970 г., включва нов авторски текст на разделите „Графика“ и „Скулптура“, частично актуализиран текст на раздела „Живопис“ и предишния, създаден през 1933-1942 г., не е преработен текст на раздел "Архитектура" от автора. Текстът на раздела "Архитектура", разбира се, най-вероятно ще бъде допълнен от самия автор, тъй като развитието на тази форма на изкуство ще изисква промени и значителни допълнения.
Може да се отбележи, че цялото творчество на Б.Р. Wipper има много голямо значениеза наука, за изучаване на история на изкуството. Авторът е провел задълбочено проучване голяма сумапаметници на изкуството, посочвайки ги като пример, книгата му е уникална и оригинална. Работата на Whipper е както от голямо научно значение, така и от практическа стойност. Виждаме оригиналност както в концепцията, така и в изпълнението. Първото му издание излиза през 1970 г., интересува широк кръг читатели, освен това се оказва изключително полезно за изкуствоведите и на практика е признато за уникално учебно помагало във висшите учебни заведения по изкуства у нас. Вярвам, че за тези, които се интересуват от изкуство или стават график, скулптор, художник или архитект, „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ ще донесе както теоретична, така и практическа полза. Това наистина обяснява еволюцията на системата от художествени техники, основана на традициите различни епохи. Тази книга ще бъде много полезна и за изкуствоведите, тъй като в своите описания на художественото творчество те рядко обръщат внимание на технически аспекти, освен това няма да намерим толкова много примери в съвременната литература.
Хоствано на Allbest.ru
Подобни документи
Рисуването като форма на изкуство. Вид изобразително изкуство – графика. Древен вид изкуство - скулптура. Архитектурата е изкуството да се проектира и строи. Основните направления и техники на съвременното изкуство. Кинетично и авангардно изкуство.
курсова работа, добавена на 05/11/2007
Система за класифициране на изкуството в групи от пространствени (пластични), времеви (динамични), синтетични (зрелищни) видове. Историческо развитие, особености и методи на използване художествени материалив областта на графиката, скулптурата и живописта.
тест, добавен на 29.01.2010 г
Рисуването като форма на изкуство. Основните направления и техники на съвременното изкуство. Авангардизъм, реализъм, сюрреализъм, асамблеж, минимализъм, абстракция, инсталация. Скулптура и архитектура. Систематизиране на тенденциите в съвременното изкуство.
курсова работа, добавена на 16.09.2012 г
Концепцията и разнообразието от форми на изкуството: архитектура, скулптура, живопис, музика, хореография, литература, театър, кино, техните силни страни и слаби страни. Умелата работа като творчество и красота. Художествени епохии тенденции в изкуството от миналото.
резюме, добавено на 18.05.2010 г
основни характеристикипроявления на технологиите в живописта, рисунката, гравюрата, скулптурата и архитектурата. Характеристики на използването на чл. Значението на подтекста в произведението. Препоръки за работа с произведение на изкуството, неговите основни етапи.
урок, добавен на 24.02.2011 г
Обобщение на теориите за произхода на понятието "култура". Финансови средства художествена изразителност. Резултатите от въздействието на културата върху ума и чувствата. Обобщаване на основните видове изкуства: архитектура, живопис и графика, музика, хореография, скулптура, театър.
презентация, добавена на 17.12.2010 г
Проучване на архитектурата, живописта и скулптурата в Италия през различните периоди на Ренесанса и подчертаващи характеристики. Определяне на приноса на творците в развитието на културата. Разработка на урока в гимназияна тема „Пътуване към Възраждането”.
дисертация, добавена на 07/10/2017
История на формирането и развитието древно руско изкуство източни славяни, неговият черти на характераи влиянието на мирогледа и специфичните социални условия. Етапи на развитие и оригиналност на архитектурата, живописта, скулптурата и приложното изкуство.
резюме, добавено на 27.07.2009 г
развитие творческа дейност примитивен човеки изучаване на географията на произход примитивно изкуство. Характеристики на изобразителното изкуство от епохата на палеолита: фигурки и скална рисунка. Отличителни чертиизкуство от мезолита и неолита.
презентация, добавена на 02/10/2014
Периодизация на древногръцкото и римското изкуство, видове изкуства: архитектура и скулптура, живопис и керамика, художествени занаяти и бижутерия, развитие на литературата. Характеристики на античното изкуство, човекът като негова основна тема.
Предговор
I. Графика
Печатни графики
II. Скулптура
III. Рисуване
Приложение I
Из проспект „Въведение“.
жанрове в живописта.
Приложение II.
Проблемът за сходството в портрета
IV. Архитектура
Бележки
Предговор
Трудът на B. R. Vipper "Въведение в историческото изследване на изкуството" органично съчетава качествата на пълноценно научно изследване и систематичния характер на специален университетски курс. Уникалността на тази творба в руската и съветската изкуствоведска критика се определя от факта, че тя дълбоко и задълбочено осветява жанровите и технически проблеми, спецификата на техническите основи на всеки от жанровете на изобразителното изкуство и техните разновидности, въз основа на огромен материал. на историята на изобразителното изкуство, върху резултатите от дългогодишни исторически изследвания, проведени от автора.
Един от най-големите съветски изкуствоведи, член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР Борис Робертович Випер (1888 - 1967) в продължение на много години се връща към темата и материалите на тази работа, подобрява текста между началото на 30-те години (когато е оформена първоначалната редакция) и последните години от живота му (при подготовката му за печат). В първата литературна версия това е напълно записан курс от лекции под общото заглавие "Теория на изкуството". Още тогава учебният материал се основава на множество наблюдения и изводи от съвкупността от други трудове на автора, от големия личен опит на изкуствовед, занимавал се с различните му периоди. От 1908 г. Б. Р. Випер се появява в пресата с научни статии, от 1915 г. започва работа в Московския университет, след което защитава магистърската си теза „Проблемът и развитието на натюрморта“ и става професор в университета, където преподава редица на курсове и проведени семинари по история на изобразителното изкуство. Работа в руски музеи, посещения на библиотеки и музеи във Виена, Париж, Берлин, редица италиански градове, Холандия - всичко това обогатява неговия художествен опит от ранна възраст.
И така, по времето, когато беше създаден новият университетски курс, Б. Р. Випър беше напълно въоръжен с историк на изкуството, имаше огромно количество материал като свой изследовател, разработи система от свои собствени възгледи, по-специално по редица проблеми на специфика на художественото творчество в различните видове изобразително изкуство. Още в първото издание на курса "Теория на изкуството" научното ниво беше толкова значително, че авторът през 1936-1940 г. успя да публикува (в Рига, след това в Москва) някои от неговите фрагменти като оригинални проблемни статии със самостоятелно значение. В бъдеще научната основа на лекционния курс се задълбочава, частично се актуализира, така че в последното издание от 1964-1966 г. той е публикуван през 1970 г. като научна студия, озаглавена „Въведение в историческото изследване на изкуството“.
В резултат на това сега пред нас стои комплексен труд, същевременно теоретично системен, задълбочен в проблемите на художествената техника и исторически обоснован в широк хронологичен и географски мащаб, тоест по същество и двете „Теория на Изкуство“ и „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ заедно. Тук е необходимо да се припомни, че внимателно и внимателно изучавайки паметниците на изобразителното изкуство като художествени организми, Б. Р. Випер се стреми на практика да разбере природата на технологията в различни видове графично изкуство, в скулптура с различни материали, в различни жанрове на живописта и видове архитектура. Още в по-младите си години, веднага след като завършва университета, той практически учи живопис в работилниците на художници, по-специално Константин Юон, а също така се задълбочава в принципите на архитектурния дизайн под ръководството на И. И. Рерберг. Искаше да разбере точно, на конкретни примери, в материали, в условията на определени техники, как се прави това, какво точно се постига с дадени методи, за какво в крайна сметка служат според идеите на този или онзи художник. Нещо повече, Б. Р. Випър се стреми да разбере как това се прави в различни исторически епохи, как и защо се е развила техниката на различните видове изкуство, как са възникнали нейните нови характеристики и видове. В същото време паметта му се оказва удивителна в най-широк исторически мащаб, от препратки към изкуството на Древен Египет или Китай до примери от нашето време. Всички исторически периоди са били, така да се каже, на негово разположение, всички те са го снабдили с богат, разнообразен материал. Може да се заключи, че историята на изкуството в крайна сметка се обхваща от него в своята теоретична и техническа база. Но обратното също е вярно: техниката на различни жанрове и разновидности на изкуството се обяснява с художествените тенденции на различни стилове и исторически периоди.
Всичко е конкретно в тази работа на B. R. Vipper, до характеристиките на материалите, с които са работили художниците, скулпторите, архитектите, „инструментите“ за тяхното производство, състава на боите или лаковете, методите на гравиране, както и изборът на една или друга техника в рамките на всяко изкуство. Но като правило технологията тук не се разглежда само сама по себе си. Свързва се с творческите проблеми на различни жанрове в определени епохи, обслужва различни, исторически променящи се художествени задачи. Читателят ще научи за предимствата на определени материали, техники, методи на гравиране или възможностите на зидарията за различни цели на скулптурата, живописта, графиката, архитектурата. Този принцип на художествено обосноваване на технологията във връзка с проблемите на формата и подчинение на фигуративната система на изкуството преминава през цялото творчество на Б. Р. Випер и му придава високи достойнства. Има широка познавателна значимост, обхващаща пълния спектър от технически проблеми и издигаща се до нивото на естетическите преценки.
Както е известно, в преобладаващата си част от трудовете по история на изобразителното изкуство те съвсем бегло, мимоходом засягат въпросите на техниката на художественото творчество или изобщо не проследяват как това се прави в творчеството на художника. студио. От друга страна, всички видове технически препоръки, адресирани до графици, художници, скулптори, особено в процеса на тяхното обучение, обикновено не са много свързани с кръга от естетически проблеми, с естеството на темата, със спецификата на определен жанр, тоест със задачите на собственото творчество. В този смисъл „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ от Б. Р. Уипър играе специална роля: преподава основите на технологията (дори занаятите), запознава с нейното историческо развитие, разкрива много тънкости на техническите умения, навлиза в самата плът на изкуство и в същото време дава безброй примери, данни за анализ, оценка, сравнение на паметници на изкуството, като по този начин разкрива крайния смисъл на технологията, нейните възможности или нейните ограничения. Така че предимствата на различни видове живопис - акварел или пастел, стенопис или масло - се оценяват в зависимост от темата, стила, определени образни предпочитания в различни исторически условия. От подобна позиция и в историческа специфика се разглеждат предимствата (или известните несъвършенства) на различни видове дърво, различни видове камък или метал за определени творчески цели на скулпторите.
Във всеки от четирите му раздела - "Графика", "Скулптури", "Живопис", "Архитектура" - обосновката и оценката на спецификата на всяко от разглежданите изкуства са свързани с общата представа за творчеството на Б. Р. Випер. . Конкретни примери ясно показват характерните разлики между графиката и живописта и скулптурата, силните страни на графиката, нейните специални изразни възможности и границите на тези възможности. По същия начин специфичните художествени качества на скулптурата се оценяват всестранно в сравнение с други визуални изкуства. Разкриват се и големите предимства на живописта, но и нейните особени ограничения в сравнение с графиката или скулптурата. Именно във връзка с тези определения за голямата сила и относителна слабост на това или онова изкуство, изборът на графика (а не живопис), скулптура (а не графика, а не живопис) става естествен за творческо решаване на определени художествени проблеми: различни видове графики за книжна илюстрация, карикатури, плакати, скулптури - предимно за пластично изображение на човек. „Ако архитектурата създава пространство“, пише Б. Р. Випер, „и скулптурата създава тела, тогава живописта свързва телата с пространството, фигурите с предметите, заедно с цялата им среда, със светлината и въздуха, в които живеят.“ Въпреки това, както отбелязва авторът по-нататък, възможностите за рисуване в никакъв случай не са неограничени. Неговите предимства са "купени на висока цена - цената на отказа от третото измерение, от реалния обем, от докосването. Живописта е изкуството на плоскостта и една гледна точка, където пространството и обемът съществуват само в илюзия."
Трябва да се отбележи, че B. R. Vipper определя архитектурата като изобразително изкуство. Подобно на живописта и скулптурата, тя се свързва с „природата“, с реалността, но нейната изобразителна тенденция се различава от принципите на изобразяване в живописта и скулптурата: „... тя има не толкова „портрет“, колкото обобщен символичен характер - с други думи, тя се стреми да олицетворява не индивидуалните качества на човек, предмет, явление, а типичните функции на живота. Във всеки стил, във всеки паметник на художествената архитектура, твърди изследователят, „... винаги ще намерим ... реална структура, която определя стабилността на сградата, и видима, изобразена структура, изразена в посоката на линиите , по отношение на равнини и маси, в борбата светлина и сянка, която придава на сградата жизнена енергия, въплъщава нейния духовен и емоционален смисъл. Можем да кажем повече: способността на образа е това, което отличава художествената архитектура като изкуство от проста конструкция.Обикновената сграда служи на практическите нужди, тя "е" жилищна сграда, гара или театър; произведението на художествената архитектура изобразява това, което "трябва да бъде", разкрива, изразява неговия смисъл, неговото практическо и идеологическо предназначение.
Проследявайки историческото развитие на всеки един от видовете изобразително изкуство, Б. Р. Випер говори за еволюцията на техниките си от момента на появата им, за промените в предпочитаните материали и начините на обработката им, за появата на все нови и нови разновидности, като графика, нови композиционни проблеми в скулптурния образ на човек, за различното разбиране на пространството на различните етапи от живописта, за разширяването на диапазона от жанрове в него в един или друг момент. В същото време се извличат изобилие от конкретни примери от историята на всеки вид изкуство, чийто диапазон е удивително широк и разнообразен, но с напълно разбираем превес на класическото наследство, изключителни художествени явления и ярки творчески фигури . Така в раздела "Графика" Б. Р. Випер се позовава на произхода на рисунката в епохата на палеолита, на нейното господство в древния свят, на ролята й в Средновековието и се фокусира върху Ренесанса, засягащ творчеството на Леонардо, Рафаело, Тициан , Тинторето, Дюрер сред голям брой други имена. Описвайки различни форми на печатна графика, изследователят се опира на широк набор от примери от Дюрер и Ханс Холбайн Младши до Обри Биърдсли, Гоген, Мунк, Остроумова-Лебедева, Фаворски, Кравченко... включени са много други автори, включително Домие, Тулуз-Лотрек, съветски карикатуристи и след това дълга поредица от майстори на книжната графика, от Ботичели с неговите илюстрации към Божествената комедия на Данте до Врубел и съветските графици.
Съвсем естествено е, че в раздела "Скулптура" много разпоредби са илюстрирани и подкрепени с материали от древното изкуство и препратки към творчеството на ренесансови майстори. Но и тук са включени образци от 17-ти век, по-специално Бернини, и тук изследователят се обръща към примери от съвременността, включително изкуството на Роден и Вера Мухина.
Другите два раздела на „Въведение в историческото изследване на изкуството“ по принцип трябва да се оценяват малко по-различно, тъй като в тях - във всеки по различен начин - не е показан, разкрит целият материал на художественото творчество, използван от автора към читателя. Въпреки че този материал е много богат, и в раздела "Живопис" Б. Р. Випър без съмнение е имал предвид още по-широк кръг от явления, за които възнамерява да говори във връзка с проблемите на различни жанрове. В още по-голяма степен това се отнася за раздела "Архитектура": публикуваният текст трябваше да бъде допълнен с проблемите и материалите на съвременността, което авторът не успя да направи.
За да се обяснят причините за известна разлика между първите два раздела и третия и четвъртия раздел на работата на B. R. Vipper, е необходимо да се обърнем към историята на създаването му като цяло, от първоначалната идея на курс "Теория на изкуството" към текста, който публикуваме "Въведение в историческото изследване на изкуството" . В годишния университетски курс, както беше прочетен (и записан) от Б. Р. Уипър преди половин век, в допълнение към четирите раздела, които сега са известни на читателя, имаше още два раздела: курсът започваше с поредица от лекции за историята на естетическите учения и завършва с анализ на най-новите тогава теории за развитието на изкуството. В същото време разделът „Живопис“, например, съдейки по оцелелите материали, беше по-широк и обхващаше редица други проблеми, които не бяха отразени в оригиналния авторски текст. По един или друг начин, B. R. Vipper явно се стреми да го попълни в бъдеще, което е напълно доказано от състава на проспекта „Живопис“ за новото издание, което е извършено през 60-те години.
Връщайки се към съдържанието на този курс от лекции, Б. Р. Випер частично преработва своя текст в съответствие с изискванията на времето. През годините на евакуация той преподава редица курсове в Ташкент в Централноазиатския университет, сред които "Въведение в историческото изследване на изкуството". В тази връзка се появи нова схема на курса. От него бяха изключени уводните лекции по естетическите учения и заключението върху теориите за развитието на изкуството. Същността на централните секции не се е променила радикално. Разделът „Живопис” е допълнен с положения за историческата картина, в редица случаи са задълбочени историческите обосновки на определени художествени явления и процеси, възникнали са нови акценти.
И тогава B. R. Vipper повече от веднъж се връщаше мислите си към тази своя работа, очевидно усещайки нейната значимост както в образователното ежедневие, така и в по-широк мащаб от научни проблеми. Той отдавна беше стигнал до извода, че разделът за естетическите учения в предишния си вид е остарял и не можеше да не остарее, затова го изключи от новите издания. Това намаление обаче по-късно беше повече от компенсирано, така да се каже. При създаването на нов комплексен труд "История на европейската история на изкуството" (1960-1966) в Института по история на изкуството на Академията на науките на СССР, б.р. античността до нашето съвремие. Без съмнение това напълно покри по-скромните задачи от предишното въведение в курса на лекциите.
Естествено, от друга страна, когато Б. Р. Випер, вече член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР, работи върху подготовката за публикуване на "Въведение в историческото изследване на изкуството", той оставя само четири от централните му раздели от предишната композиция на произведението. Сега той разглежда "Графика", "Живопис", "Скулптура", "Архитектура" като своеобразен цикъл от изследвания, посветени на проблемите на спецификата на тези форми на изкуството във връзка с техните технически основи.
Разделите "Графика" и "Скулптура" са подготвени от автора в ново издание през 1964-1965 г. Разделът "Живопис" е започнат с преработка през 1966 г. и не е завършен, това са последните редове, написани от Б. Р. Випер малко преди смъртта му. Разделът "Архитектура" е запазен в оригиналния си вид и все още не е претърпял последна редакция. Така първото издание на „Въведение в историческото изследване на изкуството“, извършено през 1970 г. *, включва нов авторски текст на разделите „Графика“ и „Скулптура“, частично актуализиран текст на раздела „Живопис“ и бивш, създаден през 1933-1942 г., не е преработен текст на раздел "Архитектура" от автора. Това накара редакционната колегия да допълни раздела „Живопис“ с някои приложения от авторските материали – фрагмент от „Жанрове в живописта“ (от нов проспект, съставен от Vipper за раздела „Живопис“) и ранна статия на B. R. Vipper „Проблемът за сходството в портрета“, публикуван в първия брой на сборника „Московски живак“ през 1917 г. Текстът на раздела "Архитектура" несъмнено би бил значително допълнен от самия автор, тъй като най-новото развитие на това изкуство ще изисква промени и значителни допълнения. За съжаление трябваше да се примиря с известната непълнота на раздела, който обаче и в този си вид е богат на съдържание, интересен откъм проблеми и ще бъде много полезен за читателите.
Като цяло работата на B. R. Vipper има не само неоспоримо научно значение, но и истинска научна и практическа стойност. Тя е оригинална по отношение на общия замисъл и нейното изпълнение, носи ясен отпечатък на творческата личност на учения. Първото му издание, осъществено през 1970 г., заинтересува широк кръг читатели, оказа се изключително полезно за изкуствоведите и на практика е признато за уникален учебник във висшите учебни заведения по изкуства у нас. Наистина, за тези, които тепърва се подготвят да станат графики, скулптори, художники, архитекти, както и за много млади художници, „Въведение в историческото изучаване на изкуството“ ще донесе както теоретична, така и практическа полза. Тя наистина ще ги въведе в системата от техники, характерни за видовете изобразително изкуство в различни времена, и в крайна сметка ще обясни еволюцията на тази система с естетически модели, възникнали в различни исторически епохи. Младите изкуствоведи също ще научат много ценно за себе си, тъй като в преценките си за художественото творчество те обръщат малко и рядко внимание на особеностите на различните техники в гравюрата, живописта, скулптурата и почти никога не намират примери за подобно отношение в съвременния свят. научна литература.
Междувременно нареченият сборник „Статии за изкуството“, който включваше, наред с други произведения, Б. Р. Випер и „Въведение в историческото изследване на изкуството“, беше разпродаден веднага след публикуването. Ето защо ни се струва целесъобразно да публикуваме тази работа в отделно издание, за да задоволим нуждите на многобройните съветски читатели и преди всичко артистичната младеж, бъдещите специалисти, обучени във висшите учебни заведения.
Теоретичен курс на най-големия съветски историк на изкуството, член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР, професор B.R. Wipper (1888-1967) се състои от поредица от изследвания „Графика. Скулптура. Рисуване. Архитектура“. Книгата с дълбок историзъм, апел към различни страни и епохи - от примитивното изкуство до изкуството на 20 век - откроява теорията на жанровете, определя спецификата на всеки вид изобразително изкуство, преобладаващите възможности на един или друг вид, техника и материал. Първото издание се появява през 1970 г.
За студенти университети по изкустватаи всички, които се интересуват от теория и история на изобразителното изкуство.
Графични изкуства.
Всяко изкуство има своя специфика, поставя си специални задачи и има свои специфични техники за решаването им. В същото време изкуствата имат някои общи черти, които ги обединяват в определени групи. Разпределението на изкуствата според тези общи характеристики се нарича класификация на изкуството. Тази класификация на изкуствата позволява по-близък подход към разбирането на самата същност на това или онова изкуство. Затова ще дадем няколко примера за такива класификационни схеми.
Изкуството може да се класифицира от различни гледни точки. Най-разпространена е класификацията на пространствените и времевите изкуства. Архитектурата, скулптурата, живописта се класифицират като пространствени изкуства, тъй като техните форми се разгръщат в пространството, докато музиката, изражението на лицето и поезията са временни изкуства, тъй като техните форми съществуват във времето. Други групи обединяват изкуствата, ако се разделят според използването на художествени средства - на преки, или непосредствени, и непреки, или опосредствани, изкуства. Директните изкуства включват изражение на лицето, поезия и отчасти музика, където художникът може да се справи без специални инструменти и материали, с едно човешко тяло и глас; до косвени, опосредствани - архитектура, скулптура, живопис, където художникът използва специални материали и специални инструменти.
Безплатно сваляне електронна книгав удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата An Introduction to the Historical Study of Art, Vipper B.R., 1985 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.
Изтеглете файл #1 - djvu
Изтеглете файл номер 2 - док
Можете да закупите тази книга по-долу най-добра ценас отстъпка с доставка в цяла Русия.
