ВЪВЕДЕНИЕ
Хоровото пеене като форма на музикално изкуство. Ролята и значението на хоровото пеене в живота на народа
Стойността на учебния предмет "Хорове" в професионалната подготовка на учител по музика
Хоровото пеене е определящото направление в издигането на общата и музикална култура на народа. Той също така действа като водеща дейност на учениците в урока по музика в училище. Да научи децата да пеят правилно и красиво, като същевременно доставят радост на себе си и на другите, е една от задачите на бъдещия учител-музикант. От гореизложеното следва, че предметите от диригентско-хоровия цикъл са от голямо значение в професионалната подготовка на учителя по музика.
Предметите от диригентския и хоровия цикъл, изучавани от студентите във Факултета по музика и педагогика, включват шест основни учебни лекции и практически курса: хорово обучение, дирижиране, хорово занимание и уъркшоп за работа с хор, методика за работа. с детски хор, хорово оформление, хормайсторска практика с учебни и детски хорови състави. Този избор на изброените учебни дисциплини се дължи на задачите за цялостно вокално и хорово обучение на бъдещите учители по музика и се състои в системно и последователно изучаване на теоретични и практически знания, формиране на професионални комуникационни умения и управление на хорове от различни композиции и възрасти. Отговаряйки на общата цел за професионално обучение на учител по музика, ръководител на детски хор, всеки от учебните предмети заема строго определено място в тази система и решава много специфични задачи.
Така в процеса на работа в хоров клас учениците усвояват уменията за общуване с хор в две качества - певец и диригент, придобиват професионални умения да пеят в хор, разбират социалното и лично значение на хоровото пеене като средство за възпитание на духовна култура.
В диригентския час учениците придобиват знания за историята на формирането и развитието на диригентското изкуство. В практическите занятия студентите се учат да овладяват техниките на собствената си диригентска техника. Под ръководството на преподавател се извършва работа по изучаване, разбиране и възпроизвеждане на методите за изпълнение на хорови партитури на инструмента, съставяне и подреждане на устни и писмени анотации и анализи на курсови и дипломни хорови произведения.
В курса за хорово аранжиране студентите усвояват техниките и методите за аранжиране на хорови произведения от един хор в друг. По време на практическите занятия по хорово аранжимент учениците осмислят и затвърждават знанията за художествените възможности и спецификата на звученето на всеки вид и вид хор.
Съдържанието на хормайсторската практика е живата практическа работа на студенти с детски хорове на средните училища и учебни хорове на факултета. В процеса на практика на студентите се дава възможност да се пробват като лидер на ядрото, да видят и усетят своите организационни, педагогически и музикални изпълнителски възможности.
По време на самостоятелна работа с детски или образователен курсов хор те ще могат да оценят целия музикален и педагогически багаж, натрупан в хода на предишното си вокално и хорово обучение, да предвидят възможностите за неговото приложение в последващи практически дейности.
Специално място в цикъла на диригентските и хорови дисциплини заема специалност "Хорове". Съвременното състояние на предмета се разглежда в единството на трите му компонента: първо, изучаването на историята на хоровото изпълнение от гледна точка на анализа на развитието на хоровото изкуство от различни епохи, жанрове, форми и стилове; второ, разбирането на теоретичните основи на хоровото изкуство, психофизиологичния механизъм на процеса на пеене, развитието на вокалната и хоровата култура на хоровите певци, характеристиките на средствата за музикална изразителност на хоровото произведение; трето, овладяване на методиката и практиката на работа с хора.
Този курс отваря цикъл от диригентски и хорови дисциплини и се изучава във Факултета по музика и педагогика през 1-ви семестър на 1-ва година. Теоретичните знания, придобити от студентите по дисциплината "Хорове", впоследствие се прилагат в практически занимания по дирижиране, хорово занимание, хорова и педагогическа практика. Ефективността на методиката за провеждане на репетиционна работа с хора, която се проявява в умението за общуване с хора в класната стая и концертните изпълнения, се дължи до голяма степен на нивото на знания на студентите по тази учебна дисциплина.
Изучаването на дисциплината „Хорастика” се осъществява на лекции, семинарни и практически занятия. Съдържанието на лекциите включва най-сложните и обемни исторически, теоретични и методически въпроси, които са в основата на курса. Целта на семинарите е да се затвърдят знанията, получени по време на лекциите, като се демонстрира степента на тяхната консолидация при анализа на хоровата партитура, методите на самостоятелна работа на диригента при подготовката на фрагменти от хоровата репетиция. На практически занятия, посещавайки репетиции на хорове, студентите се запознават с опита на водещите хормайстори на републиката, както и преподаватели – ръководители на студентски хорове, като обработват и усвояват най-добрите им методически и педагогически похвати.
Изучаването на тази дисциплина завършва с устен изпит. Изпитните билети включват теоретични въпроси, задачи за анализиране на фрагменти от хорова партитура и за демонстриране на система от вокални и хорови упражнения и фрагменти от учебни произведения с хор. По правило първият въпрос на билета е посветен на историята на хоровото изкуство, еволюцията на неговите жанрове. Покривайки втория въпрос, е необходимо да се покажат познания по теорията на хоровите изследвания, практиката на работа с хора, както и да се характеризират характеристиките на хоровата система и ансамбъла. Отговорът на третия въпрос трябва да демонстрира обема и качеството на извършената от студента самостоятелна работа по подбора на вокални и хорови песни и упражнения, съставяне на програмата на хоровия концерт, представяне и обосноваване на проспекта на хоровата репетиция.
Глава 2. ТЕОРЕТИЧЕСКИ ОСНОВИ НА ХОРОВИТЕ ИЗПЪЛНЕНИЕ
Тема 1. Жанрове на хорово изпълнение
Тема 2. Определение на понятието "хор". Видове и видове хор. Хорова партитура
Тема 3. Обхвати на хоровите и хоровите партии Регистри на певческите гласове. Хорова теситура
Тема 4. Формиране и усвояване на хорови партии на смесен хор
Тема 5. Характеристика на артистичните и изпълнителски възможности на различните видове хорове
Тема 6. Състав на хора и неговата аранжировка по време на репетиции и концертни изпълнения
Глава 3
Тема 1. Певческо дишане, неговите видове и видове. Правилно отношение към пеене
Тема 2. Атаката на звука и основните видове звукознание в хора
Тема 3. Дикция в хора и нейната роля за разкриване на идейно-смисловото съдържание на хоровото произведение
Глава 4. ХАРАКТЕРИСТИКА НА ЕЛЕМЕНТИТЕ НА ВОКАЛНО-ХОРОВИЯ ЗВУК
Тема 1. Хорова система. Техника на работа по системата в хора
Тема 2. Хоров състав. Методика на работа на ансамбъла в хора.
Глава 5
Тема 1. Самодейният хор като вид музикално творчество
Тема 2. Основните насоки на работа на самодейния хор
Тема 3. Работата на диригент при самостоятелно изучаване на хоровата партитура
Тема 4. Хорова репетиция, методи на нейното организиране и провеждане.
Тема 5. Концертна дейност на хора, неговата роля и значение
Глава 6. ПИСМЕН АНАЛИЗ НА ХОРОВА ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Общи изисквания за изпълнение на писмен анализ на хорово произведение
ПРИЛОЖЕНИЕ. Примери за използването на стихотворението на М. Лермонтов "В дивия север" в хоровото творчество на руски композитори
ЛИТЕРАТУРА
В практиката на работа с хора е обичайно репетициите да се разделят на два етапа:
1. техническо развитие на произведението и неговото художествено осмисляне;
2. разкриване на вътрешното съдържание, емоционална и образна същност.
От своя страна, в зависимост от формата и съдържанието на произведението, хоровите репетиции могат да бъдат разделени на две групи:
1. консолидирани (общи), ансамблови, групови репетиции по части;
2. Встъпителни (въвеждащи), работни, заключителни и коригиращи репетиции.
Етапи на работа по репликация:
- въвеждащ (получаване на първа информация за нова композиция, творческо, изпълнителско намерение на диригента и овладяване на музикалния текст)
-пеене(работен етап). Основната задача е да се постигне изпълнителска свобода, смисленост и изразителност на пеенето на всеки член на екипа. трикове , използвани на този етап: пеене със затворена уста, пеене на сричка, "четене".
- изпълнение (способността на хоровите певци да придават цялост, завършеност и убедителност на процеса на звукова материализация на музикален текст). Основната форма на работа на този етап е обобщена репетиция. .
Методи за писане:
1. Пеене в забавен каданс.Целесъобразността на тази техника се крие във факта, че бавното темпо дава на певците повече време да слушат този или онзи звук, да го контролират и анализират) .
2. Спиране на звуци или акорди.Предпоставката за тази техника е същата като при пеене на забавен каданс. Въпреки това, поради факта, че позволява да се съсредоточи върху отделна интонация, акорд, неговата ефективност е по-висока. .
3. Ритмично смачкване.Това е метод на условно ритмично раздробяване на големи трайности на по-малки, което води до усещане за постоянна ритмична пулсация сред артистите на хора. Ефективна техника за преодоляване на подобни трудности е произнасянето на художествен текст с един звук.
4. Използване на спомагателен материал.Когато работите върху технически сложни места, е полезно да се обърнете към упражнения, изградени както върху материала на изучаваното произведение, така и несвързани с него.
5. Връзка между художествени и технически елементи в хоровото изпълнение.Най-правилният и ефективен ще бъде методът на работа, при който диригентът, изучавайки конкретна хорова партия, постепенно я приближава до персонаж, близък до замисъла на композитора.
Антиметод:
- „обучение” (многократно повторение на музикален материал без конкретна цел) не развива естетическото мислене на певците.
Техники на провеждане при работа върху есе:
1. работен жест(тайминг, показване на интро и отдръпвания, показване на височина, жестове, които ясно предават ритмичната и интонационна структура на мелодията);
2. образни жестове(жестове, които предават определени характеристики на хоровия звук: естеството на звукознанието, кулминацията, жестовете, които предават музикалните и изразни особености на мелодията и др.)
Задача номер 6.
Направете отражение на собствените си дейности (след всяка от 6-те репетиции устно на ръководителя на практиката).
Свържете поставените цели с резултатите от дейността; оценете методите на работа, които сте избрали и използвали, и тяхната ефективност; посочете причините за възможни неуспехи в извършената работа.
Задача номер 7.
Изпълнете тази композиция в концертни условия, като използвате подходящите диригентски техники.
В условията на концертна изява от особено значение са диригентските умения - единственото средство за творческа комуникация между диригента и изпълнителите на сцената. Следователно, диригентът трябва да притежава подходящо ниво на владеене на техниката на изразителни жестове, които допринасят за пренасянето на фигуративната сфера на композицията.
Библиография
1. Живов В. Л. Хорово изпълнение: Теория и практика: Учебник за студенти. висши учебни заведения. - М.: ВЛАДОС, 2003. - 272 с.
2. Козирева Г.Г., Якобсон К.А. Хоров речник. Редактор Еловская Н.А. - Красноярск, 2009-105s.
Федерална държавна образователна институция
Висше и професионално образование
"Челябинска държавна академия за култура и изкуства"
Музикално-педагогически факултет
Отделение на REDO
Курсова работа
По тази тема:
Форми и методи на провеждане на занятия в инструментален и творчески екип
Изпълнено от: ученик от група 421
Podshivalov A.A.
Получено от: доцент от катедра REDO
Панов Д.П.
Челябинск 2012г
Съдържание
Въведение
Глава 1. Психологически характеристики и качества на диригента………..7
1.1 Професионални качества на творческия директор (диригент)……..7
1.2 Процеси на общуване между диригент и музикална група…………………..12
Глава 2. Форми и методи на провеждане на учебните занятия………………………….16
2.1 Методика за провеждане на репетиции…………………………………………………………………………16
2.2 Особености на репетиционната работа в музикална група ..................17
2.3 Започване на репетиция на ново произведение……………………………………18
2.4 Подробно проучване на отделните партиди ........................................ .............. .19
2.5 Овладяване на работата по групи…………………………………………………………21
Заключение…………………………………………………………………………………………………24
Литература……………………………………………………………………………….26
Въведение
Актуалността на темата се дължи на необходимостта от по-пълно изследване на съдържанието и спецификата на професионалната дейност на диригента в инструментален творчески колектив. Какви форми, методи е по-добре да се използват, къде, кога и как да се прилагат на практика.
В момента дирижирането все повече се превръща в професия, с която музиканти от други профили не могат да се занимават без подходяща професионална подготовка, както често се практикуваше в миналото. Професионалните изпълнители - оркестрови музиканти - се стремят да работят с компетентни диригенти. Ето защо, още в началото на своята кариера съвременният диригент трябва да има дълбоки познания, способност да интерпретира произведения по интересен и смислен начин. Също така ръководителят на професионален екип трябва да притежава широк спектър от важни професионални качества, които включват освен музикални, но и педагогически, психологически, организационни. Също толкова важно за диригента е доброто, висококачествено владеене на ръчна техника.
От самото начало диригентската професия изглеждаше мистериозна област на музикално изпълнение, както за хора, които се занимават професионално с диригентска дейност, така и за широк кръг от любители на музиката. Въпреки съществуващите теоретични разработки в проблемите на дирижирането на изкуството, дирижирането все още е за мнозина, според Л. Стоковски, „една от най-неясни и неразбрани области на музикалното изкуство“
Дори А. Н. Римски-Корсаков нарече провеждането на „тъмна материя“ и той не беше далеч от истината. По това време науката все още не беше в състояние да реши възникващите теоретични и практически проблеми на диригентската професия, освен това практиката значително изпревари теорията, без да получи достатъчно научна обосновка. Диригентът Й.Симонов отбелязва: „Общоизвестно е, че диригентството е сложна психофизическа човешка дейност. В същото време теоретично е най-слабо изученият и обоснован вид музикално изпълнение. Трябва да се отбележи, че професионалните дейности на много изключителни диригенти от миналото все още нямат психологическо обобщение.
Всеки диригент намира свой собствен начин за управление на екипа, разчитайки на своето виждане за целите и задачите на диригентската дейност, на собствените си представи, интуиция. Изучаването на дейността на диригентите се състоеше главно в определяне на необходимите знания; умения: тоест следваше пътя на обучението – предметната и методическата подготовка на бъдещите диригенти.
Понастоящем, благодарение на изследвания в областта на социалната психология, психологията на труда, психологията на комуникацията, както и психологията на творчеството, музикалната психология, Л. Гинзбург "За техниката на провеждане" на дейностите, психологията на творчеството, музикалната психология, стана възможно (въз основа на резултатите от научни изследвания) обяснява структурата на функционирането на психологическите механизми, залегнали в професионалната дейност на диригента.
Произведенията на А. Л. Бочкарев, А. Л. Гоцдинер, Г. Л. Ержемски, В. И. Петрушин, В. Г. Ражников са посветени на психологическия анализ на диригентската дейност и разглеждането на структурата на диригентските способности. Въпросът за професионално важните качества на диригента в контекста на неговата професионална дейност остава открит и днес.
По този начин непълното владеене на теоретични и практически знания, лошото владеене на ръчни техники, липсата на способност за разбиране на текстурата на парче, води до психологическа сдържаност съвременните ръководители (диригенти) на музикални и творчески групи. Тоест, когато отива при музикантите за репетиции, лидерът (диригентът) най-често не знае откъде да започне, от тук той става психологически ограничен, неуравновесен (може би: крещи, псува, изисква от музикантите това, което самият той не може да обясни) .
Цел: да се идентифицира набор от професионално важни качества на диригент (ръководител) на музикално-творческа група, да се определи тяхната структура и значение в процеса на избор на форми и методи за провеждане на занятия в музикално-творческа група.
Обект на изследване: формиране на професионалните качества на диригент на оркестър, изразяващи се в подбора на форми и методи за провеждане на занятия.
Предмет на изследване: музикални качества на диригент.
задачи:
1. Разглеждат и анализират произведения по дирижиране, изследвания по музикална психология, относно съдържанието и структурата на диригентската дейност.
2. Определете и разгледайте основните компоненти на професионално важните качества на оркестъра.
3. Определете ключовите понятия при формирането на професионалните качества на диригента.
4. Определете специфичните особености на диригентската професия.
5. Помислете за формите и методите за провеждане на занятия в музикални и творчески групи.
Според мен по тази тема можем да препоръчаме следните произведения на музикантите за изучаване:
Учебно-методически наръчник "Въпроси на методиката на работа с поп инструментален ансамбъл" автори Khabibulin R.G., Panov D.P. Челябинск 2011г
В тази работа са изцяло разгледани психолого-педагогическите характеристики на членовете на ансамбъла, естрадният ансамбъл е показан като обект на музикално-педагогическа дейност, добре е разкрит материалът от историята и развитието на инструменталните състави.
Статия от Буянова Н.В. "Ролята на диригента в художествено-творческия процес"
В тази статия авторът разкрива специалните методи на комуникация между музикант-лидера и изпълнителите, моделите на формиране на положителен микроклимат в творческия екип. В статията се подчертава и връзката между умението на диригента да организира творческия процес и неговите личностни качества. Същност на творческия екип, комуникативност, професионална компетентност.
Глава 1. Психологически особености и качества на диригент.
1.1 Професионални качества на творчески директор (диригент).
Професионално необходими качества - индивидуално-личностни и социално-психологически характеристики на човек, в комплекс, осигуряващи успеха на работата му.
Диригентското изпълнение е сложен комплекс от различни видове музикална дейност, включително действия, които се извършват последователно или едновременно и са насочени към различни цели. Всяка една от тях се изпълнява с повече или по-малко усилия, предизвикана е и мотивирана от различни мотиви, придружени от подходящи емоции. Многобройни функции, изпълнявани от диригента по време на режисурата на спектакъла, са взаимосвързани, а понякога действат в противоречиви и дори противоречиви отношения. Нито едно от сценичните изкуства не познава такава оригиналност.
Диригент (от френски diriger - управлявам, ръководя, ръководя) - ръководител на обучението и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна, балетна) музика, който притежава художествената интерпретация на произведението, осъществявана под негов контрол от цял ансамбъл от изпълнители.
Диригентът осигурява ансамблова хармония и техническо съвършенство на изпълнението, а също така се стреми да предаде на музикантите, които ръководи, своите артистични намерения, да разкрие своята интерпретация на творческото намерение на композитора, неговото разбиране за съдържанието и стилистичните особености на това произведение в процеса на производителност. Изпълнителният план на диригента се основава на задълбочено проучване и най-точното, внимателно възпроизвеждане на текста на авторската партитура.
Диригентът е не само ръководител, организатор, интерпретатор, но и учител.
А учителят и диригентът имат много общо: доброжелателност, такт, умение да „запалват“ хората и да ги водят. „Не е необходимо да се доказва безспорната позиция, че лидерът на музикална група по същество е негов ментор и учител. Неговото задължение е да образова екипа, да подобри неговата изпълнителска култура, способността да разбира и усеща образното и емоционалното съдържание на музиката“, пише известният учител, диригент, професор в Ленинградската консерватория Иля Александрович Мусин.
Музикантът, който се занимава с дирижиране, трябва да разбере, че дирижирането не е самоцел, а средство за комуникация между диригента и музикантите на оркестъра, начин за предаване на информация, тоест музикалният език, с който диригентът говори с музикална група (оркестър).
Какво е "провеждане"?
Дирижирането (от немски dirigieren, френски diriger - ръководя, ръководя, ръководя; англ. дирижиране) е един от най-трудните видове музикално сценично изкуство.
Дирижирането е ръководството на група музиканти (оркестър, хор, ансамбъл, оперна или балетна трупа и др.) в процеса на усвояване и публично изпълнение на музикално произведение от тях. Провежда се от диригента.
Диригентът трябва да притежава цял набор от различни способности. Психолозите на способностите наричат такива личностни черти, които осигуряват на човек успешното изпълнение на всяка дейност, като ги разделят на общи и специални способности. Способностите са резултат от развитието. Те се формират и достигат до едно или друго ниво, при условие на активното включване на човек в строго определена дейност.
Музикалният ръководител (диригент) трябва да притежава такива музикални способности като: музикалност, музикален слух, ритъм, музикална памет. Важни са и изпълнителските способности – свирене на инструмент, ръчна техника. В структурата на музикалността е необходимо да има три основни музикални способности: модално чувство, способност за произволно използване на слухови репрезентации, които отразяват движението на звука и височината, и музикално-ритмично усещане.
Тези способности формират ядрото на музикалността. Музикалността се разбира от повечето изследователи като вид комбинация от способности и емоционални аспекти на личността, проявени в музикалната дейност. Значението на музикалността е голямо не само в естетическото и морално възпитание, но и в развитието на психологическата култура на човека.
Музикална личност трябва да се нарича човек, който усеща красотата на музиката, нейната изразителност, умее да възприема определено художествено съдържание в звуците на произведение и ако е изпълнител, тогава да възпроизвежда това съдържание. Музикалността предполага тънко диференцирано възприемане на музиката, но способността да се разграничават добре звуците все още не означава, че това е музикално възприятие и че този, който го притежава, е музикален.
Известно е, че диригентът трябва да има изключителен слух за музика. Музикалното ухо е сложно понятие и включва редица компоненти, най-важните от които са височина, модално (мелодично и хармонично), тембърно и динамично ухо. Има също абсолютно и относително ухо за музика. Наличието на абсолютна височина (пасивен или активен) често показва общ музикален талант. Колкото по-добро е ухото на диригента, толкова по-пълно е неговото владеене на оркестъра. Полезно е проводникът да има абсолютна височина, но не е необходимо. Но той трябва да има добър относителен слух, което позволява да се разграничат съотношенията на звуците по височина, взети едновременно и последователно. Дори утвърден музикант трябва непрекъснато да тренира ухото си.
Най-важният работен инструмент за диригент е силно развитото вътрешно ухо.
Вътрешният слух се разбира като способността на диригента да си представя звука както на отделни тонове и акорди, така и на всички в процеса на четене на партитурата. Четенето на партитура без инструмент, като четене на книга, без да се изричат думите на глас, е въпрос на обучение и трябва да се овладее от всеки диригент.
Основата на комуникацията, обединяваща дейността на диригента и оркестъра в единна система, е взаимнопроникващото внимание на ръководителя и екипа. Диригентът трябва да може да установява и непрекъснато да поддържа контакт с всеки от членовете на оркестъра и с целия екип като цяло.
Развитието на музикалните способности върви ръка за ръка с развитието на слуховото внимание.
Вниманието е психологическо състояние на човек, което характеризира интензивността на неговата познавателна дейност. Светът около нас непрестанно засяга човек с много от своите аспекти, но само част от случващото се наоколо е в ума. Това показва избирателния характер на нашето знание. В същото време се опитваме да се съсредоточим върху нещо важно за нас, вглеждаме се, слушаме, обръщаме внимание.
Големи учени, музиканти, дейци на различни изкуства обърнаха голямо внимание на изследването: К. Станиславски, Л. Коган, И. Хофман, Б. Теплов и др.
Диригентът на оркестъра най-често използва "контролиращо внимание" (външно), което е насочено към решаване на организационни проблеми: упражняване на контрол и регулиране на действията на оркестъра. В същото време вътрешните контакти обхващат интелектуалната сфера, свързана с творческия процес.
Вътрешният контакт е начин за разбиране на вътрешния свят на музиканта, проникване в неговия творчески "аз". Трябва да се отбележи, че вътрешните контакти имат двоен фокус на слуха: първият е да контролира действието на оркестъра, а вторият е да се свърже с диригента с неговия вътрешен звук на оркестъра, тоест неговата идея за това как оркестърът трябва да звучи.
Според много изтъкнати диригенти, като Валтер, Вайнгартнер, същността на общуването между диригент и музиканти се крие във взаимното умствено зареждане един на друг, възникването на специално „духовно течение“ между хората.
От всички умения, от които диригентът се нуждае за своята работа, слуховото внимание трябва да бъде поставено на първо място. Слуховото внимание е необходимо за всеки музикант-изпълнител. Докато свири на инструмента, музикантът слуша внимателно изпълнението му, сравнявайки го с идеите, формирани в съзнанието му.
В дейността на диригента и двата вида слухово внимание – изпълнителско и педагогическо – се съчетават в органично единство. Слушайки оркестъра, диригентът решава задачи, подобни на задачите на всеки учител - инструменталист, който работи със своя ученик, той трябва да постигне най-съвършеното въплъщение на изпълняваното произведение.
Не по-малко важно за успешната дейност на диригента е развитата музикална памет. Важно е диригентът да развива слухова памет, която е в основата на успешната работа във всяка област на музикалното изкуство; логически - свързани с разбирането на съдържанието на произведението, закономерностите на развитие на мислите на композитора; моторни - свързани с ръчната техника на диригента; визуален - при изучаването и запаметяването на партитурата.
И накрая, диригентът трябва да има чувство за въображение. Въображението е вълшебен дар, поражда образи, открития. Творческото въображение е способността да ни помогне да преминем от концепция към реализация. Диригентът, който вече е в процес на изучаване на партитурата, има проблеми с изпълнението, проблеми с художествената интерпретация, което означава, че не може без художествено въображение, без фантазия. В творческия процес фантазията, художественото въображение са всичко. Необходимо е да се развива и тренира творческо въображение, интуиция.
Всичко започва с таланта. Талантът е способността за работа (без труд няма гений), това е невероятно вникване в същността на работата. Талантът трябва да се третира с уважение.
Талантът на диригент (истински) е абсолютна рядкост. Този талант предполага умението да се обхване музикалното явление в неговия всеобхватен смисъл – исторически, социален, фолклорно – национален. А това не се дава на мнозина.
1.2 Процеси на комуникация между диригент и музикална група
По време на дирижирането много диригенти отбелязват появата на „духовни течения” между тях и музикантите, чрез които се установява необходимата връзка. Те говорят за хипнотичното влияние на диригента върху съзнанието на музикантите, които като омагьосани следват всички указания на жеста на диригента. Много проводници отдават голямо значение на зрителния контакт. „Очите са всемогъщи“, каза Ю. Орманди. „Вдъхновяващите, питащи, убеждаващи очи са средство за постоянна комуникация между ръководителя на оркестъра и музикантите, огледало, което отразява всяка мисъл и емоция на диригента.”
Опитите да се преподава дирижиране на незрящи музиканти не са успешни. Липсата на живо изражение на лицето и контакт с очите се отразиха негативно на резултата.
Много важен проблем е възможността да правите критични забележки към вашите музиканти относно тяхното изпълнение. Много от тях възприемат подобни забележки болезнено, тъй като няколко забележки на диригента към един и същ музикант за това как най-добре да изсвири тази или онази фраза, могат да бъдат възприети от него като накърняване на професионалния му престиж. Тук диригентът може да бъде от голяма помощ с препоръките от книгата на Дейл Карнеги Как да печелим приятели и да влияем на хората. В раздела как да влияете на хората, без да ги обиждате и без да предизвиквате чувство на негодувание, Д. Карнеги пише, че за това се нуждаете:
започнете с похвала и искрено признание на достойнствата на събеседника;
посочват грешки не пряко, а косвено;
Първо говорете за собствените си грешки и след това критикувайте събеседника си;
задайте въпроси на събеседника, вместо да му поръчате нещо;
Изразяване на одобрение към хората за най-малкия им успех и празнуване на всеки техен успех;
· Създайте добра репутация на хората, която те ще се опитат да поддържат.
Способността на диригента да общува е един от компонентите на неговия талант.
От гледна точка на транзакционната теория, за да поддържа добри отношения с музикантите, диригентът трябва да може да се редува в три позиции – Родител, Възрастен и Дете. Намирайки се в позицията на Родителя и притежаващ всички правомощия, диригентът може да разпореди да се извършат или да не се извършват определени действия, например да наложи глоба за закъснение на репетиции или да даде порицание за нарушения на условията на договора. В позицията на Възрастен, той обсъжда проблемите на интерпретацията на музикално произведение или случай от настоящия живот на оркестъра. Като е в позицията на Детето, той може да се шегува със своите музиканти, например: да им разкаже забавна история или анекдот.
Способността за заемане на правилна позиция в зависимост от текущата ситуация допринася за формирането и поддържането на груповото единство на екипа.
Основното и най-развито поле на дейност и съвместно общуване между диригента и хора е репетицията. Затова оркестърът и диригентът винаги имат нужда от него. Оркестърът трябва да опознае и усвои жестовете на диригента, да познава неговата интерпретация на музикалното произведение, темпото. Диригентът трябва да познава изпълнителските възможности на солисти, отделни групи и оркестъра като цяло, неговата гъвкавост и бърза реакция на диригента.
жест. Те трябва да „работят заедно“ в рамките на две или три репетиции. Хорът за диригента е „инструмент на живо“, който той не може да използва в самостоятелна подготвителна работа, следователно, колкото по-малко опит има диригентът, толкова по-оскъдно е времето за репетиция за него. В същото време определянето на броя на репетиции, организирането на самата репетиция и нейната продуктивност е сериозен тест за зрелостта на диригента и неговите психологически качества.
Доброто познаване на партитурата и отличното владеене на диригентската техника повишават продуктивността на репетициите, но това не е единственото условие за установяване на взаимно разбирателство между диригента и хора. Тук психологическите условия на общуване играят значителна и понякога решаваща роля.
Така от всички изпълнителски професии диригентската професия е най-трудната и отговорна.
Диригентската дейност предизвиква най-противоречивите мнения сред слушателите, а понякога дори и сред професионалните музиканти. От факта, че една и съща творба на различни диригенти, в един и същи оркестър звучи съвсем различно, слушателите, а понякога дори и музикантите, заключават, че дирижерското изкуство е нещо мистично, необяснимо, един вид епифеномен. Това впечатление се засилва още повече след среща с изключителен диригент, който постига изключителни творчески резултати. Но по-"трезвите" музиканти не виждат нищо мистично в това. В такива случаи те с право изтъкват изключителните музикални и творчески достойнства на диригента, умението му да провежда рационално репетиции, голямото му творческо въображение и висока култура, които му помагат да завладее оркестъра със своята интерпретация, разбиране на дори преиграни произведения.
Глава 2. Форми и методи за провеждане на репетиции.
2.1 Методика за провеждане на репетиции
Основната форма на колективно обучение в образователната работа на музикални и творчески групи (ансамбъли) са репетиции.
Репетиция - подготвително, пробно изпълнение на музикално произведение.
В практиката на работа на музикални и творчески групи има четири основни типа репетиции. Всеки от тях има свои собствени задачи и специфични характеристики.
Видове репетиции
Коригиращата репетиция се извършва с цел изясняване на естеството на аранжировката на изучаваното произведение, съответствието му със съдържанието му, изпълнителското намерение, както и за установяване на недостатъците и определяне на начини за отстраняването им. Провежда се в групи с достатъчно високо ниво на музикална подготовка, в случаите, когато ръководителят се съмнява относно инструментирането на пиеса или песен.
Обикновената или работна репетиция се извършва за изучаване на определено произведение, подготовка за концертно изпълнение. В зависимост от сложността на пиесата ръководителят определя броя на обикновените репетиции и съставя план за репетиции за всяка от тях, като посочва задачите, които трябва да бъдат решени. Такива репетиции се провеждат с пълния състав на оркестъра (ансамбъла), групово и индивидуално. Целта на тази репетиция е детайлно изработване на частите.
Проходните репетиции се извършват за решаване на индивидуални проблеми, свързани с подобряване на качеството на изпълнение на цялото произведение, установяване на правилното съотношение на темпове, динамика и др., както и за поддържане на подходящо художествено ниво на изпълнение на готовите произведения.
Извършва се обща репетиция, за да се определи готовността на изучаваното произведение за концертно изпълнение, за да се отстранят малки грешки. Това е един вид резултат от обикновени репетиции, така че трябва да се назначава, когато произведението е детайлно разработено и е готово за изпълнение на концерт.
2.2 Характеристики на репетиционната работа в музикална група
Процесът на репетиционна работа с музикален и творчески екип се състои от решаване на множество изпълнителски и образователни задачи. Основната задача е музикалното, естетическото и творческото развитие на музикантите в процеса на работа върху произведение. Тук е възможно да се отдели и подчертае образователния акцент при организирането на репетиции в инструментални и творчески групи (ансамбъли), тъй като в тези групи често има негативни моменти, педагогически грешки в методиката на провеждане на занятия с членове на екипа. Много ръководители сляпо копират дейността на професионалните оркестри и ансамбли и механично пренасят общите методически методи на работа с професионална музикална група върху малки състави, без да отчитат тяхната специфика. Разбира се, по своята същност дейността на член на кръга е близка до дейността на професионален музикант (подготвяне на произведение за изпълнението му пред публика). Тя е изградена на същите принципи и протича в същата последователност като творчеството на професионалните музиканти.
Особеността на организацията на репетиционния процес в инструментални и творчески групи (ансамбли) е, че:
Първо, работата върху музикално произведение е подчинена на образователни задачи, протича на различни нива и обхваща много по-дълъг период от време за неговото развитие.
Второ, за професионалист резултатът от неговата дейност - изпълнение - действа като средство за естетическо въздействие върху слушателя, а в работата на любител изпълнител, както подготовката, така и изпълнението са важни преди всичко като средство за естетическо развитие и формиране. от личността на самия участник.
Следователно сляпото копиране на дейността на професионалните групи причинява известна вреда на организацията на образователния процес в музикални и творчески групи (ансамбъли).
Лидерът трябва критично да обмисли позитивното, натрупано в практическата работа на професионалните изпълнители, и творчески да го приложи, като вземе предвид възможностите на своя екип.
Особеностите на методите на репетиционния процес в музикално-творческите групи (ансамбъли) се определят от нивото на професионална подготовка на участниците, специфичните условия на дейността на самодейния състав.
Най-важното е, че определени задачи пред екипа.
В зависимост от нивото на изпълнителски умения на членовете на екипа, ръководителят установява редица етапи от репетиционния процес. Всеки от тях има свои собствени характеристики и задачи.
2.3 Започнете да репетирате ново парче
Работата по нова творба започва със запознаване на участниците в музикално-творческия екип (ансамбъл) с музикалния материал. Ако екипът е начинаещ, тогава лидерът въвежда участниците в работата в собствено изпълнение или включва аудио или видео, запис. Разказва за автора, характера и съдържанието на пиесата. Привлича вниманието на музикантите към особеностите на музикалния език, стила на произведението. Както и динамични нюанси, ритъм, щрихи, структура на творбата и др.Ако екипът е достатъчно подготвен, тогава ръководителят накратко очертава необходимата информация за автора, съдържанието на произведението, характеризира неговите особености и поставя задачи пред участниците, като посочва на музикантите изпълнителските трудности, които трябва да преодолеят. След това, като свири парчето с ансамбъла или оркестъра изцяло, без да спира, така че членовете на екипа да получат обща представа за него, той започва да решава задачи за изпълнение заедно с тях, свързвайки всички с търсенето на изразни средства .
Трябва да се отбележи интересният опит на някои лидери в организирането на запознаване с музикално произведение, насочено към засилване на музикалната и познавателната активност на участниците в самодейността. Този метод може да се използва в групи с известна производителна подготовка. Водещият отделя известно време за индивидуално гледане и предварително овладяване на техните партии от музикантите, след което творбата се изпълнява изцяло и по възможност без спирания. След това той започва дискусия, по време на която участниците самостоятелно определят съдържанието на произведението, характера на темите, разработките, текстурните особености и т.н., и очертават план за действие за неговото развитие. Мениджърът ръководи тази работа, ако е необходимо, я коригира.
2.4 Подробно проучване на отделните партиди
Детайлното проучване на произведение започва с индивидуално проучване от всеки музикант от неговата партия. На репетицията се извършва индивидуално изучаване на частта под ръководството на диригента. По-подготвени участници могат да бъдат включени в тази работа. Ръководителят откроява трудни места, усъвършенства щрихите и ги инструктира да изработят частите с останалите членове на музикално-творческия екип (ансамбъл).На този етап основното внимание трябва да се обърне на правилното четене на музикалния текст, чистотата на интонацията, спазването на щрихи и динамични нюанси. По правило частта се учи с бавно темпо, за да може изпълнителят да маркира места, които са трудни за изпълнение (сложен ритмичен модел, пасаж, неудобни пръсти и др.). След това ги изработете в детайли, като постепенно елиминирате недостатъците на вашето представяне.
Водещият не трябва да позволява механично възпроизвеждане на пас
и др.................
Организация на репетиционния процес.
След като избра произведение, хормайсторът трябва преди всичко внимателно да го проучи. За да направите това, е необходимо да се очертае общ план за изпълнение, да се анализират трудни места.
Преди да пристъпи към усвояване на произведението, ръководителят провежда разговор за неговото съдържание и характер, дава кратка информация за композитора и автора на художествения текст.
Формите на запознаване са различни. По-добре е да се организира чрез слушане (аудиозапис и др.) в изпълнение на висококвалифициран хор. Ако не е възможно да слушате записа, тогава самият хормайстор трябва да възпроизведе това произведение: да изсвири или изпее основните мелодии под съпровод. Това ще помогне на хористите да овладеят музикалната текстура и способността да слушат хармоничната среда на мелодията. Това допринася за музикалното развитие на децата и внася активност и съзнание в процеса.
По принцип е полезно да научите парче, без да свирите заедно с инструмента, защото това унищожава независимостта. Може да се отбележи, че много от известните диригенти свиреха на пиано превъзходно, което означава, че запознаха певците с новата творба, като изсвиреха партитурата, сякаш тя ще звучи в хора (А. А. Архангелски, Н. М. Данилин, М. Г. Климов) - това най-много ръководеше певците по съдържание, стил, музикална форма.
Начална работа - солфег. По време на сформирането на млад екип обучаването на хора на умение за солфеж е важно. Има и хорове, за които четенето на зрението е свободно отработено. По време на солфегирането се проверява точността на интонацията, правилността на ритмичните модели, т.е. музикално-теоретична основа на произведението. По време на солфега разбирането на хористите за хармоничните, метроритмични особености на новото произведение се откъсва от емоционалната страна.
В хорове, където участниците се колебаят да четат ноти от лист или изобщо не ги знаят, невъзможността да пеят солфеж лишава хористите от разбиране на музикалната композиция отвътре.
Едно хорово произведение трябва да бъде изпълнено от целия хор по отношение на музикалното въведение, или да се изпее „от място” (за предпочитане 1-2 пъти), дори и с технически и изпълнителски грешки. При четене на ноти от лист, хорът все пак получава първична представа за произведението. Егоров А. Теория и практика на работа с хора - М., 1951 - с.226
Произведението трябва да се преподава по предварително планирани части, като те трябва да бъдат разделени във връзка със структурата на музикалната реч и художествения текст, така че да има известна завършеност.
Можете да преминавате от една част към друга само когато предишната част е усвоена. Но ако партито е трудно, изучаването на песента трябва да продължи, но трябва да се върнете към оправянето на трудното място, след като се запознаете с цялата работа.
Процесът на заучаване на песен и работа върху художествената и техническата страна на представлението е сложен; изисква голям опит, знания и умения от лидера. Заключение: първо, анализ на работата на партиди, след това работа по преодоляване на технически трудности и художествено завършване на работата. „Най-важното е да правим всяка игра поотделно, до нюансите. И онзи, хормайсторът, който умее да работи с хоровата партия. Виноградов К. Метод на работа на руските майстори на хоровата култура от 19-ти и началото на 20-ти век - Машинописен ръкопис.
Първо, невъзможността да се препоръчат някакви термини за една или друга фаза на работа с хора върху песента и още повече да се определят техните граници. Много зависи от умението и умението на ръководителя, от квалификацията на хора, от степента на трудност на работата. При анализа не може да се отхвърли идейната и художествената страна. Опитен мениджър в такъв момент ще намери начин да внесе артистичност в техническа фраза, поне в малки дози. Това се изразява в ярки образни сравнения и сравнения, освен това тези изображения може да не са пряко свързани с идейния и художествен образ на дадено произведение. Това е естествено и необходимо.
Нещо подобно се случва и в последния, артистичен период на работа върху песента, когато вниманието е насочено към артистичната страна на изпълнението. Тук има обратна зависимост: в процеса на художествено декориране на хорово произведение са необходими и естествени и чисто технически техники.
Така може да се твърди, че процесът на работа върху произведение с хор не може да бъде строго ограничен до фази с ясно дефиниран набор от технически или художествени задачи за всяка от фазите. Това ще бъде формално и може да се приеме само като схема, следвайки която лидерът, според най-добрия си опит, умения и способности, ще възприеме определени методи на работа.
Принципи на подбор на репертоара в детския хор.
За да избере правилния репертоар, диригентът трябва да запомни задачите, възложени на хора, а избраното произведение също трябва да е насочено към упражняване на някои нови умения.
Репертоарът трябва да отговаря на следните изисквания:
1) Бъдете образователни
2) Бъдете високо артистични
3) Съобразете възрастта и разбирането на децата
4) Съответства на възможностите на този изпълняващ екип
5) Бъдете разнообразни по характер, съдържание
6) Избрани трудности т.е. всяка творба трябва да движи хора напред в придобиването на определени умения или да ги засилва
Не трябва да приемате сложни и обемни работи. За децата, които ще пеят това, това може да се окаже невъзможна задача и това непременно ще се отрази на продуктивността им в работата им и може да доведе до умора, безразличие към работата, в която се занимава, в някои случаи дори отчуждение от хорово пеене като цяло (в зависимост от естеството) дете. Но сложните произведения трябва да бъдат включени в репертоара, те трябва да се вземат с повишено внимание и като се вземе предвид цялата последваща работа. В същото време в репертоара трябва да се ограничи голям брой лесни парчета, тъй като лесната програма не стимулира професионалното израстване. И също така, естествено, трябва да е интересно за хористите, това дори дава известно облекчение в работата, тъй като децата ще се стремят да работят възможно най-добре и да слушат всяка дума на ръководителя.
Както бе споменато по-горе, работата трябва да съответства на възрастовото ниво по темата. А ако това не е така, представлението обикновено е неуспешно и предизвиква недоумение на публиката.
Работата на репертоара трябва да се различава по стилистична и жанрова ориентация. Една успешна концертна хорова група има в списъка на изпълнените произведения, композиции от различни епохи и композиторски школи:
Иновативна дейност на библиотеките
Иновационният процес започва с осъзнаване на необходимостта от промяна и формиране на представата за желаната иновация, целите и задачите на необходимите промени. На този етап се осъзнава какво трябва да се промени в библиотеката, за да...
Междукултурната комуникация като ключов фактор за успешното взаимодействие на културите
През настоящия век стана ясно, че диалогът на културите предполага взаимно разбиране и комуникация не само между различни културни формации в рамките на големи културни зони, но също така изисква духовно сближаване на обширни културни региони...
Народни занаяти: творческо обучение в процеса на уроци по изобразително изкуство в началните класове на примера на занаята от брезова кора
Можете перфектно да познавате технологията на ефективното мислене и да можете на практика да премахнете всякакви препятствия по пътя на свободния поток на фантазията. Все пак нещо трябва да накара тази фантазия да оживее...
Народи и култури – развитие и взаимодействие
Обосновавайки формулата „личност, общество и култура като неразделна триада”, П. Сорокин твърди за взаимното проникване на социалност и култура в личността и дейността на всеки човек, обществото като цяло. На тази основа Н.И.
Художникът, като човек, който се отдава на дейност в областта на изкуството, би могъл да се появи само при определени условия за развитие на обществото и човешката култура. Не се е образувала преди...
Научно и художествено творчество
Описание на технологията на опцията за подстригване Rhythm с боядисване на косата с бои Schwarzkopf, последвано от модерен стил
Подготвителна работа за обслужване на клиенти: 1. Организация на работното място: дезинфекция на работното място, подготовка на инструменти, проверка на изправността на ел. оборудване; 2. Настаняване на клиента на стол; 3. Договаряне на услугата; 4...
Основните тенденции на съвременните мъжки прически
Подстригването е най-често срещаната операция, чието качество определя външния вид на прическата и нейната издръжливост. Постоянното развитие на модата доведе до промяна както на формите на прическите, така и на отделните й елементи. Прическите са: симетрични...
Основи на културологията
Резултатът от такова производство е материалната култура, която е призната за "първична" по отношение на духовната култура ...
Фризьорски работи и тяхното теоретично и практическо описание
Класическата проста прическа се препоръчва за всички типове коса и различни възрасти: изглежда еднакво добре на главите на момчета и мъже на почтена възраст. Една проста класическа прическа може да бъде оформена или пригладена назад...
Проблеми на временното и дългосрочно усвояване в чужда култура
Асимилацията е сложен процес. Следните препоръки ще ви помогнат да го облекчите, да облекчите напрежението и да намалите културния шок: - Трябва да имате специфично разбиране за различна култура...
културен феномен
Конкретното историческо разбиране за културата се основава на признаването на единството и многообразието на социокултурния процес. Тук фактът на културната относителност не се отрича, но културният релативизъм се отхвърля...
Феноменът на кураторската дейност в световната художествена култура от края на XX - началото на XXI век
Галерия - основният елемент от структурата на пазара на съвременното изкуство, който се случва тук и сега, в контекста на тази епоха. Именно в неговото пространство са представени най-новите тенденции в изкуството...
концертна и изпълнителска дейност,
Организиране на творчески срещи с различни самодейни и професионални групи,
Организиране и провеждане на обиколки на хора,
Бизнес контакти.
Задачата на ръководителя на хора е не само да обучава своите членове на правилното пеене и хорови умения, да развива музикалността, но и да ги възпитава в добър художествен вкус, висока духовност и любов към хоровото изкуство. Тази задача се усложнява от факта, че лидерът трябва да работи с хора от различни възрасти, различни образователни и културни нива.
Така широка и разнообразна дейност на ръководителя на любителски хор изисква от него не само знания, умения и способности в областта на народното хорово изкуство, но и широка обща ерудиция и педагогическо образование. Той трябва да бъде многостранно подготвен, творчески активен учител. Това изисква големи познания в областта на литературата, театъра, изобразителното изкуство, социалните науки и основите на психологията. Ръководителят на хора трябва да има развит интелект и воля. Работата в самодейния хор изисква голяма работоспособност, издръжливост и добро здраве, както и оптимизъм и разбира се чувство за хумор от ръководителя.Всички тези знания, умения, способности, способности и черти на характера са по същество , професионалните качества на ръководителя на самодеен хор.
Особености на организацията на самодейния хор
Самодейни хорове се създават в различни институции: университети, домове и дворци на културата, културни центрове и сдружения и др.
Както бе посочено по-горе, организационната работа е тясно свързана с педагогическата работа и се осъществява през цялата дейност на екипа.
За създаването на самодеен хор са необходими определени условия: материално-техническа база, репетиционна стая, музикални инструменти, мебели, необходими за работата на хора, както и средства за възнаграждение на ръководителя на хора и неговите помощници, закупуване на концертни костюми, фонотека, фонотека и др.
Важно е репетиционната стая да е подходяща за работа в нея. За репетиции на хор е желателно да има няколко изолирани помещения, оборудвани с музикални инструменти. Това ще позволи на хорът да репетира на части (групи). Практиката показва, че подобни условия за работа с хора са много редки. За хорова практика трябва да се отделят поне две просторни стаи. Важно е всяко помещение да има добра акустика, вентилация и осветление. Акустичните условия на репетиционните зали изискват специално внимание. Помещенията с лоша акустика (пълно поглъщане на звука или отразяването му с ефект "ехо") са напълно неподходящи за практикуване. Обикновено ъглите са драпирани в стаята, за да се подобри акустиката.
Създаването и организирането на хорова група е сложен процес, който изисква голям интерес и съдействие от страна на ръководството на организацията, в която се създава групата. В процеса на организиране на хор трябва да се използват различни средства за реклама, агитация и пропаганда: съобщения за създаване на хор по местното радио и в пресата и др.
ПЕДАГОГИЧЕСКИ ОСОБЕНОСТИ НА ФОРМИРАНЕТО НА ПЕЕВИЯ СЪСТАВ
Най-важният етап от формирането на хора е слушането на неговите членове. Резултатите от слушането трябва да се записват стриктно и систематично в специално създаден дневник. В него освен вокалните и музикални данни на слушателите следва да се записват общо и специално образование, месторабота или обучение, домашен адрес (телефон, година на раждане, семейно положение).
Когато слушате, трябва да определите качеството на гласа (вид, диапазон), музикално ухо, чувство за ритъм, музикална памет, а също и да разберете музикално обучение: познания по музикална нотация, притежаване на всеки музикален инструмент, опит в пеене в хор. Има различни методи за слушане на кандидатите за хор. Като правило кандидатът е поканен да изпълни песен.След това се определя обхватът на гласа, вида на гласа.Качеството на музикалното ухо се определя с прости упражнения. Например, предлага се да се повтарят различни песнопения след инструмента или гласа в средния сегмент на гласовия диапазон на входящия глас, да се повтаря с гласа проста конструкция от три до пет звука, изсвирени на инструмента. Ако кандидатът има музикално образование или опит в пеене в хор, упражненията могат да бъдат малко сложни. Например, кандидатът е поканен да определи на ухо прости интервали в мелодична и след това в хармонична форма, за да изгради различни интервали с глас от даден звук. Препоръчително е да се включват прости хроматични конструкции в слушането.
Усещането за ритъм се тества чрез повтаряне на прост ритмичен модел.
Ако тези, които са дошли на прослушване за хора, нямат опит в пеене и музикално обучение, тогава е препоръчително да се прослушват на няколко етапа. На първия етап можете да се ограничите само до общо запознаване с кандидата, като му предложите да започне да посещава уроци по хор и след три или четири седмици да проведе по-задълбочено запознаване с вокалните и музикални данни и едва след това най-накрая да изразите мнение за годността му за участие в хора. Доста често срамежливостта, плахостта на човека, който е дошъл на прослушването, пречат да открие неговите вокални и музикални способности. В този случай, като изключение, можете да опитате да извършите тази работа в процеса на репетиция на хора.
Не е препоръчително съставянето на хора да се формира без проверка на вокалните и музикални данни, постъпващи в хора.
Трябва да се внимава новите членове на хора да не намаляват нивото на изпълнение на хора. За целта е желателно да има подготвителна група на хора.
