Директор на "Нова опера": театърът не е частен магазин. Спектакълът "Пейка": обратна връзка от публиката Можете ли да дадете конкретен пример

Материалът е изготвен от сайта РИА Новости

"Нова опера"миналия октомври се очакваха сериозни стъпки от самото начало. Той декларира пламенно желание за реформиране на театъра, което е невъзможно без фундаментални кадрови решения. Те последваха шест месеца след назначаването.

От енергичния Дмитрий Сибирцев, който пое поста директор на Московския театър "Нова опера"миналия октомври се очакваха сериозни стъпки от самото начало. Той декларира пламенно желание за реформиране на театъра, което е невъзможно без фундаментални кадрови решения. Следват шест месеца след назначаването: Сибирцев променя правилника за художествено-творческия съвет, като лишава председателския стол и длъжността заместник-директор по творческите въпроси на главния хормайстор, вдовицата на основателя на театъра Наталия Попович, която за десет години на този пост всъщност оглавява "Нова опера". Театърът се раздели и с Игор Колобов-Тесля, зетя на Попович, а дъщеря й Марфа Колобова-Тесля, която заемаше длъжността ръководител на литературния отдел, написа писмо за оставка по собствено желание. В резултат на това вътрешният конфликт между шефа на театъра и семейството на неговия основател се превърна в силен публичен скандал. За необходимостта от строги мерки, за промените, които са дошли и предстоят, както и за най-близките планове "Нова опера"Това каза Дмитрий Сибирцев в интервю за РИА Новости. Интервюиран Елена Чишковская.

- Дмитрий, започнахте да се реформирате "Нова опера", но трябваше ли да се накърняват правата на Наталия Попович, която стои в началото на театъра и най-малкото, но го поддържа в продължение на много години?

Когато дойдох в театъра, се определиха нещата, които бих искал да направя в близко бъдеще. Естествено е невъзможно да се направи всичко за половин година, но все пак нещо се случи. Това включва и пускането на Огледалното фоайе, и подкрепата за предварително планирани продукции, и установяване на контакт със звездите от първа величина, които много бихме искали да видим в театъра, но с които трябва да се договорим предварително. За това беше създаден пълноправен международен отдел, появи се PR отдел и много други. Но за да работи всичко това като часовник, трябва да има ясно разделение на функциите и определена вертикала в театъра. Аз съм театрален режисьор, назначен съм от Министерството на културата. Ако отделът не е доволен от работата ми, след известно време ще има раздяла. Но докато това се случи, имам право да изисквам от всеки служител изпълнението на задачите, които съм си поставил. AT "Нова опера"има такова нещо като "исторически формиран". Всъщност това означава, че хората могат да правят каквото си искат и няма да получат нищо за това.

- Можете ли да дадете конкретен пример?

За шест месеца предотвратих сериозно изтичане на средства от театъра. Уникална ситуация: театърът започна да харчи повече за гост-изпълнители, за закупуване на инструменти, но парите не намаляха, а напротив, се увеличиха. Защото се появи нормален отдел за доставки, който търси най-изгодните варианти от търговска гледна точка и не сключва споразумения с някакви приятелски фирми. В театъра имаше такова нещо, премахнах го и веднага стана ясно, че противоречи на начина, по който се „исторически се развива“.

Да се ​​върнем на Попович. Кой от методите, „исторически утвърдени“ по време на нейното художествено ръководство на театъра, не ви подхождаше?

Първо, пълно неуважение към хората, които излизат на сцената. Няма да приема това. Щом чуя крясъците и крясъците, които властващият човек започва да издава пред служителите си, това ме тревожи. Второ, абсолютното отхвърляне на факта, че репертоарната политика може да се промени. Трето, навикът на определени лица да смятат театъра за своя собственост. Веднага щом започнах да променям имиджа на театъра, това предизвика шум: "Как можете да разчупите съществуващия стил на театър?!". Да, счупвам се. Защото сега "Нова опера"по отношение на славата в града не се финализира. Вижте нашия сайт в Интернет, който трябва да привлича зрители. Прилича на сайта на института на месодайната и млечната индустрия, където всички герои висят на почетната ролка с еднакво напрегнати лица. Това не трябва да бъде.

И решихте да предприемете сериозна стъпка - да актуализирате художествено-творческия съвет, който дълги години оглавяваше Наталия Попович в статута, всъщност, на художествен ръководител на трупата?

В съответствие с устава на театъра промених състава и правилника на борда. Всъщност хората, които са работили в него, ще продължат да работят. В него все още са всички наши диригенти, главният артист, театралният режисьор и главният хормайстор, тоест Наталия Попович. Позиционирането на всеки човек се е променило. Основателят на театъра беше диригент и няма проблем, че настоящият главен диригент Ян Латам-Кьониг ще ръководи художествено-творческия съвет. Той ще определя музикалната политика на театъра, ще има два гласа в управителния съвет. Останалите имат един.

- Разбирате ли, че сте обявили война?

И театърът не става без конфликти. Освен това огромен брой кавги бяха провокирани именно от политиката на миналото художествено ръководство. Тук имаше система на изправяне на хора, когато единият солист можеше да бъде лишен от роля, а към другия, напротив, да се отнасят любезно. Ако беше " ООО"и ще има режисьор или художествен ръководител, който сам да печели пари и да ги дава на артисти, няма проблем. Но театърът не е частен магазин. Има основател, който плаща пари. Карат се с мен, хората се карат с Министерството на културата, което им плаща заплата. Основният им аргумент е „толкова сме свикнали“. Не мога да го търпя. В театъра няма длъжност художествен ръководител и още повече няма такива като "дъщерята на Колобов" и "зет на Колобов". Има ръководител на литературната част и зам.-директор. И те трябва да изпълнят задълженията си.

Какво, не са го направили?

Що се отнася до Марфа Евгениевна, когато едно разглезено дете вярва, че всичко му е позволено и е сигурно, че е законният собственик на театъра, тогава, образно казано, то трябва да бъде поставено в ъгъла. Нашият ръководител на литературния отдел просто не разбра, че дори на нейната позиция е длъжна да се подчинява на много хора в театъра. След като проведох среща, на която казах, че основните решения ще се вземат в кабинета на директора, Марта дойде при мен и каза дословно следното: "Ние те сложихме тук, ще те изведем от тук". След този разговор Наталия Григориевна също спря да идва тук. Разбирам отлично позицията, която Попович заема в театъра. Никога не се е случвало да й звъня – винаги се обаждахме, уговаряхме среща, когато тя поиска. Така започна открит конфликт.

- В резултат на това уволнихте зет си Попович.

Опитах се да работя с него. Бил е заместник-директор по общите въпроси, тоест заместник за нищо. Това беше някаква фиктивна позиция, за да може човек да получава пари. Отначало се опитах да го затрупам с работа. Той се справи с нещо, някъде показа не особено сериозна грамотност. Но когато възникна конфликтна ситуация, той спря да прави каквото и да било. Тогава просто премахнах поста му.

Наталия Попович реагира на промените в художествения съвет с изявления в пресата, заявявайки, че ще се бори за театъра.

Да, тя написа, че смята тази колегия за некомпетентна, изпрати няколко писма до отдела за култура. Не изключвам възможността тя да откаже да присъства на заседанията на борда, макар че не бих искал това, защото е много опитен човек. Но от друга страна, тя изпитва известна носталгия към това, което беше. Знаете ли, има провинциални театри със столични маниери, има и столични театри с провинциални пристрастия. Искам да бъдем истински столичен театър. Поради това Съветът ще заседава и ще решава текущи въпроси. Представих поканени експерти, които не са длъжни да присъстват на всяка среща. Те са Алла Сигалова, оперният историк Михаил Мугищайн, баритон Борис Стаценко, художник Павел Каплевич. Техните коментари ще имат препоръчителен характер. Хората отвън винаги могат да погледнат на случващото се в театъра със свеж поглед и да дадат ценни съвети.

- И какво не ви подхождаше с репертоарната политика - изглежда, че публиката е доволна, залата е стабилно пълна.

Един прост пример. Нашият главен диригент Ян Латам-Кьониг предложи да изпълни Тринадесетата симфония на Шостакович и „Песни на странстващ чирак“ на Малер. Отлична програма, но не се продава. Постоянната публика на театъра е свикнала да се дава "забавление"- оперни дивертисменти, които са сходни един с друг. Хората в едни и същи костюми, с едни и същи номера преливат от едно представление в друго. И това се представя като ново. те ми казват: "В никакъв случай не поставяйте сериозни опери, хората няма да отидат". Но ние трябва да образоваме публиката.

- Вашите опоненти ще ви упрекнат, че посягате на свещеното - на наследството на Колобов.

Съхраняването на наследството на Евгений Колобов е една от задачите ми. Имаме спектакли, които са поставени под ръководството на Колобов, има и спектакли, които имат негова музикална версия. В последния случай представлението, порутено поради времето, трябва да бъде актуализирано и да се направи привлекателно за публиката. А що се отнася до оперите, които бяха поставени при Колобов, мога да кажа, че днес повече от половината от това, което е правил, не е поставено. Освен това, това са точно имената, които абсолютно отговарят на фразата "Нова опера": “търсачи на бисери” , “долина", "Мери Стюарт", “Хамлет". Интересни, редки опери. Но за възстановяването им са необходими сериозни разходи. Правенето на друго дивертисмент е много по-лесно. Ако изоставим тази практика, може да загубим част от публиката за първи път. Но трябва да доведем театъра до състояние, в което публиката ще дойде тук, защото има нещо, което не е в другите театри. Трябва да направим нашия театър модерен.

- Май в "Нова опера"насрочена е премиерата на "Тристан и Изолда" от Вагнер - далеч от дивертисмент. Вярвайте, че трупата " ще вдигна"толкова сериозна работа?

Когато дойдох на поста директор и чух за „ Тристана", след това, знаейки състава на трупата, която е фокусирана върху различен репертоар, той се хвана за главата. Тази премиера беше одобрена преди пристигането ми и, разбира се, е безумно трудна. Но съм изумен от ефективността на много от нашите артисти, които въпреки факта, че участват в настоящия репертоар, учат партиите и работят с цялата си отдаденост. Спомням си, че на 2 януари дойдох в театъра и видях Вениамин Егоров, който беше назначен да играе ролята на Тристан. Имаше урок, учеше. Останах доволен от това колко професионален е човекът в работата си. Това уважавам и възнамерявам да култивирам в театъра. Казах му, че ако всичко върви добре, ако овладее този материал, тогава ще изпее първия спектакъл, въпреки че ще трябва да включим гост-изпълнители в премиерата. Във всеки случай изпълнението ще бъде пуснато и се надявам всичко да бъде много достойно. Ян Латам-Кьониг е голям специалист по музиката на Вагнер, вярва, че театърът ще се справи. И най-важното, интересът на публиката вече е много голям. Първите две представления са почти напълно разпродадени, въпреки началото на летния сезон. Което означава, " Тристан"привлича публиката.

запознат:

В клуба, след като спечелиха състезанието, те дадоха банан и момиче в ръцете си, се оказа танц с момиче, което демонстрира свирка на банан, който беше между краката ми като член, който размахах, гледайки публиката. Запалих го много добре, тогава мъжете се приближиха, ръкуваха се, казаха в микрофона нещо от рода на: „Благодаря на всички, които ме болеха“.

След състезанието идва едно момиче, хваща ме за ръка, поглежда ме в очите и казва, че е боледувала за мен.
Малък латино танц с нея, след което тя изчезна в тълпата.
Спомням си какво ми хареса, отивам да я търся с очи, намирам я на дивана в компанията на приятели, някои момчета са наблизо.
Чакам благоприятен момент, половината компания тръгва към дансинга, нахално се хвърлям до нея. Казвам: „Беше готино да танцувам с теб, имаш толкова хубава талия, такъв нос, такива очи.” Неутрална реакция, учтиво, бла-бла-бла. Казвам: „Дай телефона, да се срещнем, да се разходим“.
- Е, аз съм тук с един човек от компанията, не мога да направя това, - и всичко това.
- Хайде, ти си! Какво имаш да губиш, ще видиш, готин съм.
— (прекъсва) Добре, запишете го.

Допих наградната си бутилка шампанско с приятел, излязох от клуба, на входа взех телефона от момичето, с което участвах в състезанието, точки за 6, и предложих да ми дам телефона на приятелката й пред тя, 6,5-7. Приятелката се усмихна мило, побъбри за нещо. Като се има предвид, че преди това бях на дансинга, в отговор на репликата с патосната невербалност на принцесата, „размахах ръце тук“ и казах: „Върви по дяволите“, много хубав резултат.

Наречен:

Реших да изчистя списъка с телефони, обадих й се - казват някакъв боклук, нещо като този номер не съществува. Е, мисля, по дяволите, успях. Странно обаче, всичко изглеждаше наред.
Тъй като се сети, че момичето стои, не махна телефона.
Обадих се след месец, свързах се, изненадах се, вдига телефона, разговорът е за нищо.
отбеляза.
Събуждам се един ден в килер на балкон с размери 2 на 3 метра, наоколо има лавици с книги и т.н., колите шумят от магистралата. Къщите се ремонтират, наоколо са пръснати чували с цимент, прах, бетон и строителни материали. Слънце и пролет навън!

Спомням си, че днес имам два безплатни билета за театър, до щандовете за операта.
Чудя се с кого да отида.
Отварям креватчето, обаждам се на момичетата.
Обаждам й се, помни. Повдига, разказва как е ходила в клуба, за някои проблеми, които са се случили, слуша внимателно всичко, упорито предлага да отиде на театър, някои извинения за това как се чувства, след което се съгласява. Аз самият си мисля, че се държа като пионер, за какво, предадох се да слушам всякакви глупости по телефона, после си мисля, че все пак трябва да се държиш като човек и в това няма нищо лошо. Изобщо по това време все още бях в плен на стереотипите, затова и мислех така.
Съгласни сме да се срещнем близо до театъра.

Дата:

Пристигна малко късно. Виждам я, радвам се на красотата. Хващам ме под ръка, водя ме до театъра, закъсняхме малко, минаваме покрай главния вход, приближаваме се до входа на партера, пазачът казва: „Този ​​вход вече е затворен, минавайте през централния“. Отиваме до централната, тя е затворена пред носа ни. Bubulki не пускат нищо проклето в залата. Някак си ги разпореждам, пускам ги, сядам на задните редове.

Тя се закашля, зарази и мен, кашляме заедно из цялата зала, мрънкат околните.
През първата част на действието бързаме, кашляме, срамуваме се, но не можем да направим нищо със себе си.

По време на почивката излизаме да видим театъра, показваме й красотите му, качваме се на балкона, говорим за живота, разказваме за себе си, че е била в Япония и е работила там дълго време на интересна работа.
Слушам я и гледам красотата й, радвам се. Малко самодоволно.

След почивката се придвижваме към щандовете, при чужденците. Там също кашляме, охраната е готова да убие, накрая някоя жена до мен ми дава дъвка с ментол. Нека замълчим за малко.

След операта излизаме на улицата, зареждам я с нещо, давам всичко от себе си, виждам, че не се провежда, няма връщане, някак се отегчавам, губя енергия, стигам до метрото, кажи й: „Чао“. От нея, в отговор, предложение да продължим комуникацията и да отидем на разходка из Москва.

Съгласен съм, отиваме в Манежная, после сядаме на една пейка в AS, прегръщам я, разказвам й нещо за птиците, галя я по тялото, както писах. Виждам какво се прави сега, след малко замълчавам, виждам по реакцията на зениците, че е настъпил моментът на готовност, сукам.
Целуваме се дълго време, направо ме изуми, момичето също. Освен това кинестетиката е по-твърда, силно развълнувана, вече е късно, придружава ме до метрото, виждам, че не иска да го пусне. Предлагам й да отиде в къщата ми (въпреки факта, че някой е вкъщи и има ремонт, срачът е такъв, че f * zdets).
- А често предлагате ли на момичета да отидат у вас на първата среща?
„Честно казано, това е първият път за мен.
Отговорът много я устройва, но въпреки това не е съгласен.
Сбогувам се с мислите, които бих могъл да стисна.
Докато се прибирам с такси усещам, че всичко е било на 100%, сама си късам покрива.

съблазнен от:

Следващият ден. Стоя късно през нощта в гората и си говоря.
Обадете се: "Ла-ла-ла, в момента съм там." Казвам: „Какво си забравил там, вземи такси и ела при мен“. Тя: "Ура, сега ще дойда при теб." Уговарям си среща в близост до къщата. Срещам я, просто за външност, разхождам я малко, бърборим си за нищо, после я водя вкъщи, без да казвам къде отиваме. Аз просто зигзаг. Влизаме, отварям красива врата, зад която ужасът е прост. Тя има транс от околната среда. Докато останах напълно зашеметен, водя до балкона, гледам зората за минута, влизам в килера, запалвам свещ. Нежно я придърпвам.

Московският театър "Нова опера" през октомври миналата година, от самото начало се очакваха големи стъпки. Той декларира пламенно желание за реформиране на театъра, което е невъзможно без фундаментални кадрови решения. Следват шест месеца след назначаването: Сибирцев променя правилника за художествено-творческия съвет, като лишава председателския стол и длъжността заместник-директор по творческите въпроси на главния хормайстор, вдовицата на основателя на театъра Наталия Попович, която за десет години на този пост всъщност оглавява Новата опера. Театърът се раздели и с Игор Колобов-Тесля, зетя на Попович, а дъщеря й Марфа Колобова-Тесля, която заемаше длъжността ръководител на литературния отдел, написа писмо за оставка по собствено желание. В резултат на това вътрешният конфликт между шефа на театъра и семейството на неговия основател се превърна в силен публичен скандал. Дмитрий Сибирцев говори за необходимостта от строги мерки, за промените, които са дошли и предстоят, както и за непосредствените планове на Нова опера в интервю за РИА Новости. Интервюиран Елена Чишковская.

Дмитрий, започнахте да реформирате Нова опера, но трябваше ли да се нарушават правата на Наталия Попович, която беше начело на театъра и някак си го поддържаше в продължение на много години?

- Когато дойдох в театъра, се определиха онези неща, които бих искал да направя в близко бъдеще. Естествено е невъзможно да се направи всичко за шест месеца, но. Това включва и пускането на Огледалното фоайе, и подкрепата за предварително планирани продукции, и установяване на контакт със звездите от първа величина, които много бихме искали да видим в театъра, но с които трябва да се договорим предварително. За това беше създаден пълноправен международен отдел, появи се PR отдел и много други. Но за да работи всичко това като часовник, трябва да има ясно разделение на функциите и определена вертикала в театъра. Аз съм директор на театъра, назначен съм от отдел „Култура”. Ако отделът е недоволен от работата ми, след известно време ще има раздяла. Но докато това се случи, имам право да изисквам от всеки служител изпълнението на задачите, които съм си поставил. В „Нова опера“ има такова нещо като „исторически формиран“. Всъщност това означава, че хората могат да правят каквото си искат и няма да получат нищо за това.

- Можете ли да дадете конкретен пример?

„В продължение на шест месеца предотвратих сериозно изтичане на средства от театъра. Уникална ситуация: театърът започна да харчи повече за гост-изпълнители, за закупуване на инструменти, но парите не намаляха, а напротив, се увеличиха. Защото се появи нормален отдел за доставки, който търси най-изгодните варианти от търговска гледна точка и не сключва споразумения с някакви приятелски фирми. В театъра имаше такова нещо, премахнах го и веднага стана ясно, че противоречи на начина, по който се „исторически се развива“.

Да се ​​върнем на Попович. Кой от методите, „исторически утвърдени“ по време на нейното художествено ръководство на театъра, не ви подхождаше?

- Първо, пълно неуважение към хората, които излизат на сцената. Няма да приема това. Щом чуя крясъците и крясъците, които властващият човек започва да издава пред служителите си, това ме тревожи. Второ, абсолютното отхвърляне на факта, че репертоарната политика може да се промени. Трето, навикът на определени лица да смятат театъра за своя собственост. Веднага щом започнах да сменя имиджа на театъра, това предизвика бурно възмущение: „Как можеш да разчупиш съществуващия стил в театъра?!” Да, счупвам се. Защото сега „Новата опера” по слава в града не се финализира. Вижте нашия сайт в Интернет, който трябва да привлича зрители. Прилича на сайта на института на месодайната и млечната индустрия, където всички герои висят на почетната ролка с еднакво напрегнати лица. Това не трябва да бъде.

И решихте да предприемете сериозна стъпка - да актуализирате художествено-творческия съвет, който дълги години ръководеше Наталия Попович в статута на художествен ръководител на трупата?

- В съответствие с устава на театъра промених състава и правилника на борда. Всъщност хората, които са работили в него, ще продължат да работят. В него все още са всички наши диригенти, главният артист, театралният режисьор и главният хормайстор, тоест Наталия Попович. Позиционирането на всеки човек се е променило. Основателят на театъра беше диригент и няма проблем, че настоящият главен диригент Ян Латам-Кьониг ще ръководи художествено-творческия съвет. Той ще определя музикалната политика на театъра, ще има два гласа в управителния съвет. Останалите имат един.

- Разбирате ли, че сте обявили война?

- И театърът не става без конфликти. Освен това огромен брой кавги бяха провокирани именно от политиката на миналото художествено ръководство. Тук имаше система на изправяне на хора, когато единият солист можеше да бъде лишен от роля, а към другия, напротив, да се отнасят любезно. Ако беше "ООО" и щеше да има режисьор или художествен ръководител, който сам да печели пари и да ги дава на артисти, няма проблем. Но театърът не е частен магазин. Има основател, който плаща пари. Карат се с мен, хората се карат с Министерството на културата, което им плаща заплата. Основният им аргумент е „толкова сме свикнали“. Не мога да го търпя. В театъра няма длъжност художествен ръководител и още повече няма такива като "дъщерята на Колобов" и "зет на Колобов". Има ръководител на литературната част и зам.-директор. И те трябва да изпълнят задълженията си.

Какво, не са го направили?

- Що се отнася до Марфа Евгениевна, когато едно разглезено дете вярва, че всичко е позволено за него и е сигурно, че е пълноправен собственик на театъра, тогава, образно казано, той трябва да бъде поставен в ъгъла. Нашият ръководител на литературния отдел просто не разбра, че дори на нейната позиция е длъжна да се подчинява на много хора в театъра. След като направих среща, на която казах, че основните решения ще се вземат в кабинета на директора, Марта дойде при мен и каза дословно следното: „Ние те сложихме тук, ще те изведем оттук“. След този разговор Наталия Григориевна също спря да идва тук. Разбирам отлично позицията, която Попович заема в театъра. Никога не се е случвало да й звъня – винаги се обаждахме, уговаряхме среща, когато тя поиска. Така започна открит конфликт.

- В резултат на това уволнихте зет си Попович.

Опитах се да работя с него. Бил е заместник-директор по общите въпроси, тоест заместник за нищо. Това беше някаква фиктивна позиция, за да може човек да получава пари. Отначало се опитах да го затрупам с работа. Той се справи с нещо, някъде показа не особено сериозна грамотност. Но когато възникна конфликтна ситуация, той спря да прави каквото и да било. Тогава просто премахнах поста му.

Наталия Попович реагира на промените в художествения съвет с изявления в пресата, заявявайки, че ще се бори за театъра.

- Да, тя написа, че смята тази колегия за некомпетентна, изпрати няколко писма до отдела по култура. Не изключвам възможността тя да откаже да присъства на заседанията на борда, макар че не бих искал това, защото е много опитен човек. Но от друга страна, тя изпитва известна носталгия към това, което беше. Знаете ли, има провинциални театри със столични маниери, има и столични театри с провинциални пристрастия. Искам да бъдем истински столичен театър. Поради това Съветът ще заседава и ще решава текущи въпроси. Представих поканени експерти, които не са длъжни да присъстват на всяка среща. Те са Алла Сигалова, оперният историк Михаил Мугищайн, баритон Борис Стаценко, художник Павел Каплевич. Техните коментари ще имат препоръчителен характер. Хората отвън винаги могат да погледнат на случващото се в театъра със свеж поглед и да дадат ценни съвети.

- И какво не ви подхождаше с репертоарната политика - изглежда, че публиката е доволна, залата е стабилно пълна.

— Прост пример. Нашият главен диригент Ян Латам-Кьониг предложи да изпълни Тринадесетата симфония на Шостакович и „Песни на странстващ чирак“ на Малер. Отлична програма, но не се продава. Постоянната публика на театъра е свикнала непрекъснато да й се правят „забавления“ – оперни дивертисменти, които си приличат. Хората в едни и същи костюми, с едни и същи номера преливат от едно представление в друго. И това се представя като ново. Казват ми: „В никакъв случай не поставяйте сериозни опери, хората няма да отидат“. Но ние трябва да образоваме публиката.

- Вашите опоненти ще ви упрекнат, че посягате на свещеното - на наследството на Колобов.

— Запазването на наследството на Евгений Колобов е една от задачите ми. Имаме спектакли, които са поставени под ръководството на Колобов, има и спектакли, които имат негова музикална версия. В последния случай представлението, порутено поради времето, трябва да бъде актуализирано и да се направи привлекателно за публиката. А що се отнася до оперите, които бяха поставени при Колобов, мога да кажа, че днес повече от половината от това, което е правил, не е поставено. Още повече, че точно това са имената, които абсолютно отговарят на фразата „Нова опера“: „Копачите на перли“, „Вали“, „Мери Стюарт“, „Хамлет“. Интересни, редки опери. Но за възстановяването им са необходими сериозни разходи. Правенето на друго дивертисмент е много по-лесно. Ако изоставим тази практика, може да загубим част от публиката за първи път. Но трябва да доведем театъра до състояние, в което публиката ще дойде тук, защото има нещо, което не е в другите театри. Трябва да направим нашия театър модерен.

Премиерата на „Тристан и Изолда“ от Вагнер е насрочена за май в Нова опера, далеч не е дивертисмент. Вярвате ли, че трупата ще „вдигне“ толкова сериозно произведение?

- Когато дойдох на поста директор и чух за "Тристан", тогава, знаейки състава на трупата, която е насочена към различен репертоар, се хванах за главата. Тази премиера беше одобрена преди пристигането ми и, разбира се, е безумно трудна. Но съм изумен от ефективността на много от нашите артисти, които въпреки факта, че участват в настоящия репертоар, учат партиите и работят с цялата си отдаденост. Спомням си, че на 2 януари дойдох в театъра и видях Вениамин Егоров, който беше назначен да играе ролята на Тристан. Имаше урок, учеше. Останах доволен от това колко професионален е човекът в работата си. Това уважавам и възнамерявам да култивирам в театъра. Казах му, че ако всичко върви добре, ако овладее този материал, тогава ще изпее първия спектакъл, въпреки че ще трябва да включим гост-изпълнители в премиерата. Във всеки случай изпълнението ще бъде пуснато и се надявам всичко да бъде много достойно. Ян Латам-Кьониг е голям специалист по музиката на Вагнер, вярва, че театърът ще се справи. И най-важното, интересът на публиката вече е много голям. Първите две представления са почти напълно разпродадени, въпреки началото на летния сезон. И така, "Тристан" привлича публиката.

Малка сцена - за деца

Проектът "Малка сцена" в Новочеркаския драматичен театър. V.F. Комисаржевская продължава! В навечерието на Международния ден на театъра тук се състоя премиерата на интерактивния спектакъл „Театър от А до Я“ за малки зрители. Младото поколение получи уникалната възможност да се докосне до мистерията на театралната професия.
С юнкорите на „Частен магазин” посетихме както доставката на представлението на 25 март, така и първото представление на 26-ти. И това казват момчетата, които трябваше да бъдат и зрители, и актьори.

"Гледахме"

„Театърът е място, където се сбъдва това, за което зрителят дори не мечтае в сънищата си.“
Петър Задек.

Колко често ходите на театър? Колко често водите децата си? Не мисля, че много хора се интересуват от този вид изкуство, особено в нашия град, но напразно. На 25 март присъствах на представянето на спектакъл, наречен „Театър от А до Я”, предназначен повече за деца, но според мен беше не по-малко интересен и за възрастни. Основната идея беше да се говори за хората, които играят важна роля в създаването на продукцията, но остават на заден план на прожекторите. Но те изпълняват не по-малко значима работа от актьорите. За да бъде образът на всеки герой пълноценен, достъпен и разбираем за всички, върху него работи не един специалист, а цяла трупа.
Конструкцията на цялото представление беше интересна: беше като постановка в постановка. Историята за това как всичко се случва на сцената започна с главния човек в театъра, генератора на идеи – режисьора. Цялото творчество започва с избора на пиеса, с такава, която би вдъхновила интересни решения.
След това режисьорът отива при художника, за да разкаже за избраната пиеса, така че той от своя страна да мисли върху декора, целия дизайн. Веднага щом това бъде одобрено, тогава за работа идват реквизитите - хора, които правят всичко от най-обикновени неща (хартия, пяна пластмаса, пластилин): плодове, ястия, детайли за костюми и много повече: всичко, което е на сцената, е работа от златните им ръце
След това режисьорът отива при дизайнерите на костюми. Те шият костюми за актьори, всички дрехи, които носят - и парцали, и кралски рокли - всичко излизаше изпод иглите на тоалетите.
Изглежда, че всичко е готово, какво още е необходимо за перфектно представяне? Е, какво да кажем за онези прекрасни хора, които правят всеки от обикновените актьори: горски чудовища, крале, които закопчават бради, носове, слагат перуки, разбира се, това са гримьори, без тяхната работа публиката не винаги би разбрала герой.
Въпросът остава малък. Когато всичко е готово, работниците оправят декорите, подреждат фалшиви неща, всичко, както е рисувал художникът. Една обикновена, сива сцена се превръща в прекрасен свят на театър и игри!

Те не пропуснаха да ни разкажат за онези, които публиката никога не вижда – това са майсторите на светлината и музиката, без тяхната работа нямаше да има пълно усещане за света, в който се развива действието. Те могат всичко: всеки сезон, метеорологични условия, нощ, ден, битки и шум на морето - всичко е подчинено на техните ръце и таланти.

Така това макар и кратко, но много информативно представление говори много, че театърът е не само игра на актьори на сцената, а сложен и вълнуващ процес на създаване на продукция, в която участват огромен брой хора. Всички те участват в сцената и изпълняват много важни функции.

Александра Белик,
Ученик от 11 клас
Лицей № 7,
yunkor "Частен магазин".

"Играхме!"

На 26 март ние (7, 9, 11 клас на училище No 5) отидохме на театър. V.F. Комисаржевская.
Още преди началото на представлението се приближи до мен журналист и ме попита: „Какво означава театърът за теб?“ Бях дори малко объркан, защото не ми се случва често да говоря за това. Но скоро разбрах, че това е импровизация на мои съученици, явно те ме препоръчаха на журналиста, въпреки че защо точно АЗ остана загадка за мен. Обещаха да покажат интервю с мен по 37-ми телевизионен канал.
Но да се върнем към представлението, то беше показано на малка сцена.
За нас актьорите от театъра подготвиха кратък спектакъл, посветен на Деня на театъра. На него присъстваха 6 актьори. Главният герой на това представление беше Театралната фея (актриса Валерия Диба). Феята разказа за професиите в театъра: автор, художник, режисьор, гримьор, дизайнер на костюми, монтажници, декоратори.
Знаете ли например, че гримьорите вършат чудеса... върху лицата на говорителите - измислят образа на актьора? Дизайнерите на костюми шият костюми не само за хора, но и „обличат“ животни, които актьорите също трябва да играят. След като посетих скрина, научих, че основното е, че дрехите не трябва да се правят според модата, а според удобството. Монтажниците създават различни мебели и ежедневие (шкафове, столове, маси...) на сцената, а декораторите правят прекрасни продукти със собствените си ръце: например различни плодове, инструменти, оборудване са направени от хартия и тези предмети много трудно се различават от истинските. Когато представлението започне, декораторите отговарят за цялата декорация на сцената.

Работата на режисьора-продуцент според мен е най-трудна. Не всеки може да бъде режисьор. Театралната фея ни разказа как започва да се поставя пиесата. Като начало режисьорът трябва да избере добра пиеса, след това трябва да отиде при художника, за да каже „картината“, която вижда в главата си, и художникът трябва да нарисува тази „картина“ върху платното. След това режисьорът-продуцент трябва да избере актьорите, които да изиграят персонажите на пиесата. И едва когато декорите са поставени, когато светят лампите, когато всички костюми са готови, едва тогава могат да започнат представленията.

И така, щом Театралната фея ни разкри всички тайни за театралните майстори, започнахме да поставяме пиесата. За моя изненада актьорите, показващи този спектакъл, казаха, че ние (публиката) ще участваме в него! Тъй като седях на първия ред, бях поканен да участвам в пиесата „Ряпа”. аз бях баба. Показах моята героиня толкова забавна, че цялата малка зала се засмя и това издаде решителността ми!

Анна Лопатина,
Ученик 7 клас на ОУ No5,
yunkor "Частен магазин".

Снимка: Михаил Опалев (11 клас, Лицей No 7, Юнкор "CHL"); Елена Надтока.