Графика Графика
(гр. graphike, от grapho - пиша, рисувам, рисувам), изглед визуални изкуства, включително чертеж и печат произведения на изкуството(различни видове гравиране), базирани на изкуството на рисуване, но притежаващи собствени визуални средства и изразни възможности. Терминът "графика" първоначално е бил използван само във връзка с писането и калиграфията. Той получи ново значение в края на XIX- началото на XX век. във връзка с бързото развитие на индустриалния печат и разпространението на калиграфски чист, контрастен линеен чертеж, най-удобен за фотомеханично възпроизвеждане в книга и списание. Тогава графиката се определя като изкуство, което се основава на линията, контраста на черното и бялото. Това разбиране за графиката беше допълнително разширено. с изключение контурна линияграфиките използват щрих и петно, също контрастиращи с бялата (рядко оцветена или черна) повърхност на хартията - основният материал на графиката. Комбинация от същите средства може да създаде тонални нюанси. Графиката не изключва използването на цвят. Най-често отличителен белегграфика - специално отношение на изобразения обект към пространството, важна роля в реконструкцията на което играе фонът на хартията или, по думите на съветския график В. А. Фаворски, "въздухът бял лист". Пространствено усещане се създава не само от областите на листа, които не са заети от изображението, но често (например при акварелни рисунки) и фона на хартията, който се появява под цветния слой. В същото време, графичното изображение, свързано с равнината на листа, е до известна степен равнинно, без да има такава пълнота на възможностите, като рисуването, за създаване на пространствена илюзия реалния свят, графики с голяма свободаи гъвкавостта варира степента на пространственост и плоскост. Графиката може да се характеризира със задълбоченост на обемно-пространственото изграждане, интерес към разказа, детайлно изследване на природата, разкриване на структурата и текстурата на обекта. Но графичният художник може да се ограничи и до бегъл впечатление, конвенционално обозначение на обект или, така да се каже, намек за него, отнасящ се до въображението на зрителя. В същото време незавършеността и лаконизмът служат като едно от основните средства за художествено изразяване. Капацитетът на изображението в графиката често се постига чрез запазване и концентриране на художествени средства, образно-експресивни метафори. Следователно, в графиката, заедно с завършените композиции, независима художествена стойностимат естествени скици, скици на произведения на живописта, скулптурата и архитектурата (рисунки на Леонардо да Винчи, Микеланджело, Л. Бернини в Италия, Рембранд в Холандия, В. И. Баженов, А. А. Иванов, Вал. А. Серов в Русия, Н. Пусен, А. Watteau, E. Degas, O. Rodin във Франция и много други). Способността на графиката да изостри рязко изображението доведе до широкото развитие на графичната сатира и гротеската (офорти на Ф. Гоя в Испания, Ж. Кало във Франция, литографии на О. Домие във Франция, рисунки на Ж. Грос в Германия , Кукриникси в СССР и др.). Активна роля в графиката играят текстурата на материалите, спецификата на графичните техники и техники (живописният и „кадифен” офорт, който създава богати пространствени и светлинни преходи, яснотата и гъвкавия контраст на дърворезбата, мекият светлинни и сенчести нюанси на литографията, декоративната блясък на линогравюрата и др.). Специално място в графиката заемат неизобразителни елементи - чисто декоративни мотиви, орнаментален текст, който представлява система от графични знаци. Графиката има най-широк набор от функции, видове, жанрове, художествени средства, създавайки в тяхната съвкупност неограничени възможности за изобразяване и образно тълкуване на света, изразяване на чувствата и мислите на художника. Различни са и начините на общуване на зрителя с произведенията на графиката – от масовото въздействие на плаката до интимното възприемане на скица, илюстрацията, миниатюрата. Важни характеристикиграфиките са способността му бързо да реагира на текущи събития, възможността за възпроизвеждане в много копия, последователното разкриване на идеята в редица изображения (серия от гравюри и рисунки на французите Кало и Домие, англичанина У. Хогарт, белгиецът Ф. Мазерел, полякът Т. Кулисевич, съветските графици И. Нивински, А. И. Кравченко, В. И. Касиян, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, Е. А. Кибрик, Д. А. Шмаринова, Л. А. Илина и др.) . Тези качества са били широко използвани в пропагандната и сатиричната политическа графика, чието бързо развитие пада върху годините на големи исторически събития("летящи листове" от селската война от 1524-26 г. в Германия, популярни щампи Отечествена война 1812 в Русия, гравюри от революциите от 1830 и 1848 във Франция, съветски плакатиепоха гражданска война 1918-20 и Великата отечествена война 1941-45, многобройни произведения на антифашистката графика от 30-те - началото на 40-те години. в Европа). През XX век. графиката се развива като демократично изкуство с голямо социално звучене, адресирано до масовата публика. От особено значение е политическата вестникарска и списание графика, която взема активно участие в революционната, националноосвободителна борба на народите.
По техника графиките се разделят на чертежни и печатни графики. Най-древният и традиционен вид графично изкуство е рисунката, чийто произход може да се види в скално изкуствоепохата на палеолита, древна вазова живопис, където основата на изображението е линия, силует, цветно петно.
Рисуването, с присъщите му конструктивно-визуални и художествено-изразни възможности, гъвкавост и безкрайно разнообразие от техники и форми, е едно от основните средства на графиката (както и другите видове изобразително изкуство), служещо като вековен начин на творческо общуване между художника и природата, нея художествено знание, директен отговор на човек на света около него. Задачите на рисуването имат много общо със задачите на рисуването, а границите между тях са условни: акварел, гваш, пастел, темпера могат да се използват за създаване както на живописни, така и на графични произведения в природата. Рисунката обединява живописта и нейната уникалност, докато произведенията на печатна графика могат да се разпространяват в много еквивалентни копия. Гравюрата е известна от VI-VII век. в Китай от XIV-XV век. в Европа (първоначално дърворезба и гравюра, по-късно офорт). Литографията се появява едва през 19 век. Преди появата на фотомеханичното възпроизвеждане, печатната графика служи за възпроизвеждане на картини и рисунки.
Според предназначението се разграничават стативи, книжни и вестникарски, приложни графики и плакати. Станковата графика става широко разпространена главно от Ренесанса. Тя отдавна се е обърнала към традиционните жанрове на изобразителното изкуство - тематична композиция (гравюри на А. Дюрер в Германия, Кало във Франция, Рембранд в Холандия, Хогарт и Ф. Брангвин във Великобритания, Гоя в Испания, К. Колвиц в Германия, Ф. Мазерел в Белгия, литографии на Е. Делакроа, Домие, Т. Стайнлен във Франция, творби на членове на „Народна графична работилница“ в Мексико, гравюри и рисунки на И. Е. Репин в Русия), портрет (рисунки на Ф. Clouet, JOD Ingres във Франция, O. A. Kiprensky, Val. A. Serov, гравюри от N. I. Utkin в Русия, M. Shvabinsky в Чехия, S. Wyspiansky в Полша, рисунки на N. A. Андреев, G. S. Vereisky в СССР), пейзаж (гравюри на Кацушика Хокусай в Япония, И. И. Шишкин в Русия, рисунки и гравюри на съветски художници А. П. Остроумова-Лебедева, П. В. Митурич, Н. Н. Купреянов и др.), натюрморт (рисунки М. А. Врубел в Русия, А. Матис във Франция, гравюри от Д. И. Митрохин в СССР). Сталевите произведения на печатна графика (печати), поради тираж и следователно по-голяма достъпност, както и декоративни качества, се използват широко за декориране на интериори. специфични масови видовеса в станкова графика лубок, а във вестници и списания - карикатура. Една от основните области на приложение на графиката е книгата. Рисунката и миниатюрата до голяма степен се свързват с ръкописни книги от древността и средновековието, а гравирането и литографията с печатни книги. Типът на книгата също се свързва с изкуството на графиката, тъй като буквата е графичен знак. Книжна графика (W. Morris в Обединеното кралство, V. A. Favorsky, V. V. Lebedev, S. M. Pozharsky, L. M. Lissitzky, S. B. Telingater в СССР, V. Klemke в ГДР, K. Svolinski, J. Glavsa в Чехия, V. Glozhnik , А. Бруновски в Словакия, Р. Кент в САЩ и др.) включва илюстрации, създаване на шрифтов дизайн, общ дизайн и оформление на книгата. Сравнително млада област на графиката - плакат, който в съвременни формиформирана през 19 век. като вид търговия и театрални плакати(творби на художниците Ж. Шере и А. Тулуз-Лотрек във Франция), а след това започва да изпълнява задачите на политическата пропаганда (плакати на Д. С. Мур, В. В. Маяковски, А. А. Дейнека в СССР, Т. Трепковски в Полша и др. ). Освен рисунката в плаката са използвани и фотомонтажни техники, които са използвани и в книгата и списанието (творби на Дж. Хартфийлд в Германия, Г. Г. Клуцис в СССР). Приложни, включително индустриални, графики (Лисицки, А. М. Родченко в СССР) придобиват широк кръгфункции, въвеждащи художествен елемент в дизайна на печатни и индустриални продукти ( печати, екслибриси, търговски марки, етикети, различни видовеопаковка и др.). Свържете графики към модерен живот, възможностите, разкрити пред него от развитието на печата, създават условия за възникване на все нови видове графично изкуство.
литература:М. Клингер, Живопис и рисунка, (превод от немски), СПб., 1908; П. Кристелер, История на европейската гравюра. XV-XVIII век (превод от немски), М., 1939; А. А. Сидоров, Рисунки от стари майстори. Техника, теория, история, М.-Л., 1940; своя собствена, Рисунка на стари руски майстори, М., 1956; своя собствена, Рисунка от руски майстори. (Втората половина на 19 век). М., 1960; същото, графики от първото десетилетие. 1917-1927 г. (Албум), М., 1967; негова, Руска графика от началото на 20 век, М., 1969; В. А. Фаворски, За графиката като основа на книжното изкуство, в сборника: Изкуството на книгата, c. 2, М., 1961; (Е. Левитин), Модерна графикакапиталистически страни от Европа и Америка. (Албум), М., 1959; B. R. Vipper, Графика, в книгата си: Статии за изкуството, М., 1970; А. Д. Чегодаев, Руска графика ... 1928-1940, М., 1971; Р. В. Гараева, Н. Л. Малцева, Начини на развитие на съветската графика, М., 1980; В. М. Полевой, Двадесет години френска графика, М., 1981; Бок Е., Geschichte der graphischen Kunst..., V., 1930; Магнус Г. Х., Handbuch für Grafiker на DuMont, Келн, 1980. графики- вид изобразително изкуство, включително рисунка и печатни произведения на изкуството (различни видове гравюри), на основата на рисуване изкуство, но притежаващи собствени визуални средства и изразни възможности.Терминът " графики" идва от гръцкия глагол "графтин", което означава да стържа, драскам, пиша, рисувам. Първоначално терминът "графика" се използва само във връзка с писането и калиграфията. Той получава ново значение в края на 19 - началото на 20-ти векове поради бързото развитие на индустриалната полиграфия и разпространението на калиграфски ясни, контрастни линейни рисунки, най-удобните за фотомеханично възпроизвеждане в книга и списание. Тогава графиката се определя като изкуство, която се основава на линия, черно-бял контраст. Това разбиране за графиката беше допълнително разширено.
В допълнение към линията на контура, графиката използва люкИ място, също контрастиращ с бяла (по-рядко цветна или черна) повърхност хартия- основна графичен материал. Комбинация от същите средства може да създаде тонални нюанси. Графиката не изключва използването на цвят.
Най-често отличителна графика- специално отношение на изобразения обект към пространството, важна роля в реконструкцията на което играе фонът на хартия или, по думите на В. А. Фаворски, „въздухът на бял лист“. Пространствено усещане се създава не само от области на листа, които не са заети от изображението, но често (например в акварелни рисунки) и се появяват под слоя боя хартиен фон. В този случай графичното изображение, свързано с равнината на листа, има до известна степен планарен характер.
Липса на пълния набор от възможности рисуване, при създаването на пространствената илюзия на реалния свят, графиките с по-голяма свобода и гъвкавост варират степента на пространственост и плоскост. Графиката може да се характеризира със задълбоченост на обемно-пространственото изграждане, интерес към разказа, детайлно изследване на природата, разкриване на структурата и текстурата на обекта. Но графичният художник може да се ограничи и до бегъл впечатление, конвенционално обозначение на обект или, така да се каже, намек за него, отнасящ се до въображението на зрителя. В същото време незавършеността и лаконизмът служат като едно от основните средства за художествено изразяване.
Капацитетът на изображението в графиката често се постига чрез запазване и концентриране на художествени средства, образно-експресивни метафори. Следователно в графиката, наред със завършените композиции, скици от природата, скици на произведения на живописта, скулптурата и архитектурата имат самостоятелна художествена стойност. Способността на графиката да изостри рязко изображението доведе до широкото развитие на графичната сатира и гротеската. Активна роля в графиката играят текстурата на материалите, спецификата на графичните техники и техники (живописният и „кадифен” офорт, който създава богати пространствени и светлинни преходи, яснотата и гъвкавия контраст на дърворезбата, мекият светлинни и сенчести нюанси на литографията, декоративната блясък на линогравюрата и др.).
По уговоркаследното видове графики:
. стативграфики,
. книжарницаграфики,
. вестник и списаниеаз съм графика
. приложна графика,
. постер.
статива графикае станало широко разпространено след Ренесанса. Тя отдавна е привлечена от традиционните жанрове на изобразителното изкуство:
. тематична композиция- гравюри на А. Дюрер, Кало, Рембранд, Хогарт и Ф. Брангвин, Гоя, К. Колвиц, литографии на Делакроа, Домие, Стайнлен, гравюри и рисунки на Репин,
. портрет- рисунки на Клуе, Енгр, Кипренски, Серов, гравюри на Уткин и др.,
. пейзажи- гравюри на Хокусай, Шишкин, рисунки и гравюри на Остроумова-Лебедева, Митурич и др.,
. натюрморт- рисунки на Врублев, Матис, гравюри на Митрохин.
Сталеви произведения на печатна графика ( отпечатъци) поради тиражирането и следователно по-голямата наличност, както и декоративните качества, се използват широко за декориране на интериори. Един от основните приложения на графиката – Книга. Рисунката и миниатюрата до голяма степен се свързват с ръкописни книги от древността и средновековието, а гравирането и литографията с печатни книги.
от техникаграфиките са разделени на картинаИ печатни графики.
картина- най-древните и традиционни вид графично изкуство, чийто произход може да се види в скалните резби от епохата на палеолита, древната вазопис, където изображението се основава на линия, силует, цветно петно.
IN задачи за рисуванемного общо със задачите на живописта, а границите между тях са условни: акварел, гваш, пастел, темпера могат да се използват за създаване както на картини, така и на графични произведения. Рисунката обединява живописта и нейната уникалност, докато произведенията на печатна графика могат да се разпространяват в много еквивалентни копия.
Гравиранеизвестен от 6-7 век. в Китай от 14-15 век. в Европа (първоначално дърворезба и гравюра, по-късно офорт). литографиявъзниква едва през 19 век. Преди появата на фотомеханичното възпроизвеждане, печатната графика служи за възпроизвеждане на картини и рисунки.
Контурен план открит урокспоред чертежа,
1 година, специалност 072501 Проектиране
Тема на урока: "Графика и различни графични техники"
Цели и задачи на урока:
Образователна: Определете графиката като форма на изкуство, идентифицирайте основните характеристики на следните материали: сос, сангвиник, въглен, пастел, кафе. Научете уменията за работа с различни графични материали. Да се затвърдят знанията за оформлението на чертежа, конструкцията, значението на светлината и сянката и методите за предаване на обема на обектите.
Развиващи: Развитие на възприемчивостта, речта, наблюдателността.
Образователна: Възпитание на интерес към предмета, възпитание на способност за мислене, анализиране, възпитание на самостоятелност, самочувствие.
Оборудване за урок: интерактивно оборудване, слайдове, оригинали графични произведения, репродукции на творби на графици, различни графични материали: сос, сангвиник, туш, въглен, пастел, хартия, разтворимо кафе като графичен материал.
Материали за ученици: хартия с различни текстури и тонове, сос, сангвиник, мастило, въглен, пастел.
План на урока:
1. Графиката като форма на изкуство. Три вида графика: монументална, статива, декоративна.
2. Специфика на графиката. Два вида статива графика: печат и рисунка. Рисуването е основното изразни средства.
3. Произходът на рисунката в епохата Горен палеолит. Формирането на чертеж независими видове.
4. Характеристики различни техникии материали в рисунката (въглен, сангвиника, пастел, сос, кафе).
5. Самостоятелна работа на учениците в различни техники по избор: скици на предмети или творчески скици.
6. Анализ на работата на учениците. Заключение: основните разлики между графиката и живописта.
1. Показвам на учениците различни произведения в графична техника.
Задавам въпроса: Какво обединява всички представени творби? Отговарят учениците.
Учителят: Въз основа на различни знациизобразителното изкуство може да се класифицира според различни групии виж.
Един от видовете изкуство – графиката, се отнася към пространствените (пластични) видове изкуство. Самата дума "графика" произлиза от гръцка дума- grapho - пиша, рисувам. Рисунката демонстрира характера, темперамента, настроението на художника. Графичният език се базира основно на изразителни възможностилиния, щрих, петно (понякога цветно), основен фон (обикновен лист хартия - бял или тониран), с който изображението образува контраст или съотношение на нюанси. Въпреки факта, че цветът в диаграмата има голямо значение, но все още се използва по-ограничено, отколкото в рисуването. Графиките гравитират към монохромни, най-често извличащи художествена изразителностот комбинация от два цвята: бял (или друг нюанс на основата) и черен (или всеки друг цвят на оцветяващия пигмент.)
Както всички изобразителни изкуства, графиката може да бъде разделена на три вида: учителят показва слайд филм.
Монументален - тясно свързан с архитектурния ансамбъл, например плакат (монументална печатна графика), стенна графика, картон.
Статив - изпълнява се "на машината", няма връзка с конкретен интериор, целта и смисълът на произведението са напълно изчерпани художествено съдържание(рисунка, печат, популярен печат).
Декоративна - книжни илюстрации, пощенски картички, всякакви графични изображения върху всеки обект, които нямат специална художествена стойност, но служат за организиране на повърхността на обекта. Също така към декоративна графикавключва флористика - композиции, създадени с помощта на пух от дървета, сламки и други "живи" материали.
2. Въпрос: Ако графиката може лесно да бъде класифицирана по същия начин като другите видове изобразително изкуство, тогава как тя е коренно различна от скулптурата и живописта?
Отговарят учениците.
Обобщавайки отговорите:
Рисунката е спецификата на графичното изкуство. Рисуването (както и художествено-изразителни средства), въпреки че се използва във всички видове изобразително изкуство, но в графиката е водещо, определящо начало и се използва в повече чиста форма. Следователно рисунката може да се счита за основно средство за графика (като пластика в скулптурата, цвят в живописта).
Графичните материали и техники са разнообразни, но като правило основата е хартиен лист. Цветът и текстурата на хартията играят голяма роля. Цветните материали и техники се определят от видовете графики.
Статевната графика, в зависимост от естеството и техниката, се разделя на два вида: печат и рисунка.
Учителят показва слайдове и оригинали на графични произведения.
Печат - от френски - на печат, отпечатък - отпечатък върху хартия. Първоначалното изображение не е направено директно върху хартия, а върху чиния на някои твърд материал, с който след това се отпечатва чертежа, отпечатва се с преса. В този случай можете да получите не едно копие на отпечатъка, а много, тоест да копирате графичното изображение. Печатът се използва както в приложната графика, така и в плаката.
По-достъпна в изпълнение, която не изисква специални технологии, е статива рисунка.
Рисунката е направена от художника директно върху лист хартия, като се използва някакъв графичен материал – молив, въглен, туш, сангвиничен акварел, гваш.
Рисуване - изображение, направено на ръка, на око, с помощта на графични инструменти: контурна линия, щрих и петно. Има много разновидности на рисуване, които се различават по методи на рисуване, теми и жанрове, техника и характер на изпълнение.
3. Покажете слайд филм и коментирайте:
Рисунката възниква в епохата на горния палеолит - рисунки на животни, надраскани върху камък, кости, изрисувани по стените на пещери (пещери Алтамира в Испания и др.), рисунката еволюира от екструдирани или надраскани линии до начертани линии, силует, засенчване, петно.
От изкуството на древната източна цивилизация, изкуството на Древен Египет и Древна Гърция, Средновековието и всички последващи епохи до наши дни преподаването на изобразително изкуство започва с изучаването на рисунката. Основните правила за изграждане на изображение върху равнина бяха в центъра на вниманието на такива известни художницикато Леонардо да Винчи, Дюрер.
„Рисунката, която се нарича рисунка на скица, е най-високата точка на живописта, скулптурата и архитектурата. Рисунката е източникът и коренът на цялата наука“, пише великият италиански ренесансов художник Микеланджело Буанароти (1475-1564).
дълго времерисунката служи само като спомагателен материал за художника. В епохата на Ренесанса, в ерата на наблюдение на природата, рисунката се освобождава от зависимост и започва да се превръща в самостоятелна ценност (17-18 в.) Първо се използват сангвиник, въглен и сребърен молив. Ще се появи по-късно графитен моливи гумена гума. През 19 век графиката на автора става напълно независима от живописта.
4. Предлагам на учениците да разгледат особеностите на различните материали за рисуване. За да направите това, предлагам на учениците да отидат до статива, където е прикрепен лист хартия, и след като нарисуват няколко линии с всеки материал, да му дадат описание. Обобщавам отговорите на учениците и ги допълвам.
Въгленът е изключително мек, гъвкав материал с красива, матова текстура. Прави се от равномерно изгорени тънки клони или рендосани пръчки от липа, върба или други дървесни видове. През 19 век каменните въглища от пресован въглищен прах с добавка на растително лепило (сухо олово) стават широко разпространени. Линии и щрихи, направени върху хартия с грапава повърхност с пръчка въглен за рисуване, не прилепват добре към хартията и се рушат. Готовите рисунки, направени с насипен въглен, трябва да бъдат фиксирани със специален фиксиращ разтвор. За разлика от естествените въглища за рисуване, компресираните пръчки с дървени въглища произвеждат смели, вискозни линии. които са много трудни за премахване. Техниката на рисуване с въглен е много разнообразна, тъй като много тънки линии могат да се начертаят с пръчка или пръчка въглища, а цели повърхности могат да бъдат покрити отстрани. Работа с челния край на въглищата и плосък, промяна на силата на натиск и завъртане на въглищната пръчка, посоката на ударите. Можете да постигнете голяма изразителност на картината, да решите светлинни и сянка и обемно-пространствени проблеми. Художници, работили с въглища: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. Серов (1865-1911).
Сангвина - същото като въглищата, се използва широко в рисуването. Сангвина (лат. - кръв) - каолинови пръчици с добавка на железен оксид. Заточените сангвинични пръчки дават фини линии и щрихи. Подобно на въглища, сангвинът може да се работи с края на пръчка и плосък. Добре се разтрива с различни засенчвания, еластични ленти и тънки кори от шмиргел. При триене сангвиникът променя донякъде цвета и текстурата, но тези качества могат да се използват и като нови изобразителни средства в рисунка. Сангвиничната техника дава възможност за постигане на фини тонални преходи. Най-често се използва топъл червено-кафяв тон, близък до плътта. По време на работа сангвиничната пръчка може да се намокри, което ще позволи по-голямо разнообразие от дебелина и плътност на хода. Недостатъците на сангвиника включват трудността при предаване на дълбочината на сенките. Техника на рисуванесангвините са майсторски притежавани от велики майстори: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел, А. Вато, Рубенс, Фрагонар, Шарден.
Пастелите са сухи, меки, цветни пастели без рамка, направени от компресирани, прахообразни пигменти с добавка на растително лепило. Пастелите се характеризират с матова текстура, чистота, мекота на цветовете, които като правило запазват първоначалната си свежест за дълго време. Рисуването с цветни пастели приближава графиката до рисуването.
Пастелни пръчици рисуват върху груба хартия, картон. Деликатната, кадифена повърхност на пастеля трябва да бъде защитена от най-малкото докосване и разклащане. За да се запазят рисунките, направени в пастели, те не се фиксират с фиксатор (това води до загуба на кадифеност и чистота на цвета на пастела), а са внимателно кантирани и остъклени в рамка. Така нареченият "чист пастел" се прави със щрихи и петна в един цветен слой. Но пастелните цветове могат да се смесват, като нанесете един слой върху друг и ги разтриете с блендер или на ръка. Широко известни произведения, направени в пастелна техника, чуждестранни майстори: Л. Карачи, Х. Холбайн, Е. Мане, Е. Дега. В Русия - И. И. Левитан, В. А. Серов.
Сосът е вид пастел. Има богата цветова гама, сосът може да се използва както като сух, така и като течен (разреден с вода) материал. Дебели черни пръчици с цилиндрична форма с диаметър 8-10 мм. обвита в стоманена хартия без рамка, изработена от пресован прах, сажди или въглища с добавка на лепило. Можете да работите с линия, щрихи, петна с помощта на триене (сух сос). При рисуване със сос по мокър начин, както при рисуването, се използват заострени и плоски четки от обезмаслена калцинирана коса или вълна на различни животни - катерица, язовец, колински и др.
Графика за кафе. Един от съвременните тенденциив графиката – използването на нови материали в работата. Особено кафе. Кафе графиките са направени с разредено разтворимо кафе, което ви позволява да постигнете приятен кафеникав тон в работата и различни тоналности. Кафето се смесва с вода на палитра, като работата се извършва в техниката гризайл.
Всеки графичен инструмент може да се използва като самостоятелен материал или като допълнение към друг материал. Например, въглен се използва за подготовка на чертеж за живопис с маслени бои, а пастелът е добре да се комбинира с техники като гваш и акварел.
Рисуването с четка помага за решаването на сумата от задачи: преходът от линия към тон и обратно, много е важно да се идентифицират общи връзки и характерни детайли, да се комбинира тоналната широчина с фина рисунка.
5. Предлагам на учениците да отидат в практическа работаи изпълнете елементите на скица различни материалиили създавайте творчески скици. Учениците изпълняват скици и скици с различни материали за 45 минути. След това наблюдавам работата на учениците, заедно с тях преглеждаме работата и я обсъждаме.
6. Заедно с учениците обобщавам урока:
Разглеждане на различни видове графични произведения и изработка на скици и скици разнообразие от материали, все повече се доближаваме до рисуването. Но и в процеса на нашата работа, ние идентифицирахме основните разлики между графиката и живописта. (Обръщайки се към учениците) Нека заедно формулираме основните разлики между графика и живопис. Така:
От голямо значение в графиката е преобладаването на линията (линията като такава изобщо не съществува в природата, но в графиката тя или е ясно начертана от някакъв инструмент - било то резец, молив или четка, или създадена от съседни петна - ахроматични или хроматични, както при акварел и гваш.
Графиките са по-контрастни, основно контрастът на черно и бяло, контрастът на фона и шаблона, специалното взаимодействие на фона и изображението (неслучайно основата на графичните произведения най-често е хартията - тя осигурява широки възможности за избор на текстура, нюанс на цвета или фон).
Графиката не затрупва пространството, а напротив, създава го, по някакъв начин е подобна на музиката - има паузи и тези паузи играят голяма роля.
Графиката (особено рисунката, литографията) дава на художника повече свобода от живописта, поради простотата и достъпността на технологиите, способността да работи бързо, отразявайки мигновени емоционални преживявания.
Графиките са предимно илюстративни, те са по-декоративни (често се използват за създаване на илюстрации за книги, карикатури и др.)
Като малък извод:
Човек понякога пее нещо свое, ако има леко сърце, пише поезия, ако изпитва например чувство на влюбване. Не е ли всеки от нас обърнал внимание на случващото се, ако се замисли, а в този момент ще се случи да е под ръка обикновена писалкаили лист хартия с молив? Има странни изображения - лица, фигурки, просто композиции от линии. Начертава се крива - и се ражда странен образ на птица - огъване на крило .... Дори обикновена непрофесионална рисунка вече е отражение на вътрешния свят на човек, неговите мисли, състояние на ума. Така че е във високо художествено самостоятелна работачрез огъването на линиите се отразява стилът на щриха, формата на петното, както вътрешният свят на художника, така и авторското възприятие за околния свят.
Анализ на урока.
графики
Графика от гръцки - аз пиша - вид изящно изкуство, което използва линии, щрихи, петна и точки като основни визуални средства, контрастиращи с бялата (а в други случаи също цветна, черна или по-рядко текстурирана) хартиена повърхност - основната основаза графична работа.
Най-древният и традиционен вид графично изкуство, където основата на изображението е линия и силует. В графиката, наред със завършените композиции, скици от природата, скици за произведения на живописта, скулптурата и архитектурата имат самостоятелна художествена стойност.
Класификация:
В зависимост от начина на изпълнение и възможностите за репликация, графиките се разделят на уникални и отпечатани. Уникална графика– създаване на произведения в един екземпляр (рисунка, акварел, монотипия, апликация и др.). отпечатан графики (гравиране)— създаване на печатни форми, от които е възможно да се получават някои отпечатъци.
Уникална графика:
Акварел, водни бои върху хартия или коприна. Техника с помощта на специални акварелни бои, когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент и поради това позволява да се създаде ефект на лекота, въздушност и фини цветови преходи.
Шанко Ирина, акварел върху хартия, 2014 г.
_____________________________________________________________________________________________________
гваш,бои на водна основа на креда. Вид лепилни водоразтворими бои, по-плътни и матови. Боите гваш са направени от пигменти и лепило с добавка на бяло. Примесът на бяло придава на гваша матово кадифено, но когато изсъхне, цветовете са донякъде избелени (изсветлени), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. Чрез бои гвашможете да покриете тъмните тонове със светли. Изсушеното изображение на гваш е малко по-светло от мокро изображение, което прави съвпадението на цветовете трудно. Основата също може да бъде податлива на напукване, ако се нанесе твърде дебело.
Шанко Ирина, хартия, гваш. 2012 г
_____________________________________________________________________________________________________
Пастелни, цветни пастели. Най-често се произвеждат под формата на пастели или моливи без рамка, имащи формата на кръгли пръти или пръчки с квадратно сечение.
Има три вида пастел - " сух, масло и восък. маслен пастелнаправен от пигмент с ленено масло чрез пресоване. По подобен начин се произвежда и "сух" пастел, с изключение на това, че не се използва масло. Основата на месене на восъчни пастели е восък най-високо качествои пигменти. Масленият пастел се счита за учебен материал, докато неговият сух аналог се използва както за образователни цели, така и за чисто художествени цели. В техниката на "сухи" пастели широко се използва техниката на "засенчване", което дава ефект на меки преходи и нежност на цвета.
Има два основни вида сухи пастели: твърди и меки. Меките пастели се състоят предимно от чист пигмент, с малко количество свързващо вещество. Подходящ за широки наситени щрихи. Твърдите пастели са по-малко склонни да се счупят, защото съдържат повече свързващо вещество. И са страхотни за рисуване, защото страната на пръчката може да се използва за тон, а върхът за фини линии и детайли.
За да рисувате с пастели, имате нужда от текстурирана повърхност, която ще държи пигмента. Пастелни рисунки обикновено се правят върху цветна хартия. Тонът на хартията се избира индивидуално, като се вземат предвид задачите на чертежа. Бялата хартия затруднява оценката на наситеността на основните цветове.
Дега. Сини танцьори.
_____________________________________________________________________________________________________
Сангвиник, пастел или молив от "червен" цвят. Често се включва в комплект за пастели (сухи пастели).
Шанко Ирина, Хартия, сангвиник
_____________________________________________________________________________________________________
Сепия, тебешир или молив кафяв цвят, от вещество, произведено от сепия.Често се включва в комплект за пастели (сухи пастели).
Шанко Ирина, хартия, сепия
_____________________________________________________________________________________________________
Въглен, в изкуството, материал за рисуване, направен от изгорени тънки клони на дървета или рендосани пръчки (през 19-ти век също от въглен на прах с растително лепило).
пръчици с дървени въглища
Дървените въглища се изработват от гроздови, букови или върбови възли, изпечени в херметична пещ при висока температура. Пръчките от върбови въглища са най-често срещаният вариант. Гроздовите и буковите пръчици са по-скъпи, но оставят по-богати щрихи. Пръчките с дължина 15 см се продават в кутии, степента им на твърдост и дебелина варира. Мекият въглен се превръща в прах по-бързо и прониква в хартията по-лошо от твърдия въглен. Следователно мекият въглен е по-удобен за създаване на големи оцветени зони, както и за незабележим преход от сянка към сянка и за засенчване.
| Повече ▼ твърди видовевъглен е подходящ за предписване на детайли, изчертаване на линия, той е по-малко засенчен. Единственият недостатък на пръчките с дървени въглища е тяхната крехкост: при силен натиск те обикновено се чупят.
Пресовани въглища
Такива въглища се произвеждат от смлени въглищни стърготини, смесени със свързващо вещество, пресовани на къси дебели пръчки.
Пресованият въглен е по-силен от пръчките с дървени въглища, не се чупи лесно и оставя богат, кадифен завършек.
Но почистването на такъв въглен от хартията е много по-трудно от естествения въглен.
Молив с въглен (ретуш)
Ретушът е тънък "олово" от пресовани въглища, затворени в дървена обвивка. Тези моливи не замърсяват ръцете ви и са по-лесни за управление от пръчките с въглен. Имат малко по-твърда текстура. Можете да използвате само върха на такъв молив, така че широките щрихи няма да са ви достъпни. Върхът на молива може да бъде заточен по същия начин, както се заточват моливите за шисти.
Шанко Ирина, хартия, въглен, тебешир.
_____________________________________________________________________________________________________
Сос, материал за рисуване, който прилича на къси кръгли сиви и черни пръчици. Приготвя се сос от каолин, креда и пресовани сажди. Сосът е вид пастел. Има голяма здравина и хлабавост на меките пастели. Рисуването със сос се извършва по два начина - сух и мокър.
Студентска работа. Снимка от интернет.
_____________________________________________________________________________________________________
Боя с мастило, рисуване и калиграфия, изработена от сажди.
Спиралата е течна, концентрирана и суха под формата на пръчици или плочки. Нанесете върху хартия с химикалки или четки.
Шанко Ирина, хартия, мастило, писалка, четка.
_____________________________________________________________________________________________________
италиански молив,който се появява през 14 век. Беше сърцевина от глинеста черна шиста. След това започнаха да го правят от изгоряла костна пудра, закрепена с растително лепило.
А. А. Иванов. "Момче свири на флейта" Етюда за картината "Аполон, зюмбюл и кипарис". италиански молив. ДОБРЕ. 1831-34. Третяковска галерия. Москва.
_____________________________________________________________________________________________________
Гравиране, вид лотарийна графика, когато от един оригинал могат да се получат няколко отпечатъка. Видове гравюри:
Дърворез, дърворезба.
А. П. Остроумова-Лебедев. "Минен институт". Гравюра върху дърво за книгата на Н. П. Анциферов "Душата на Петербург". 1920 г.
_____________________________________________________________________________________________________
Литография, гравюра върху камък.
_____________________________________________________________________________________________________
Линогравюра, гравиране върху линолеум.
И. В. Голицин. „Сутринта при В. А. Фаворски“. Гравиране върху линолеум. 1963 г.
_____________________________________________________________________________________________________
Гравиране, гравиране върху метал, има няколко различни техники: мецотинта, акватинта, суха игла.
Т. н. майстор карти за игра. "Дама с огледало" Режеща гравюра върху мед. Средата на 15 век
_____________________________________________________________________________________________________
Мецотинта
Предварително полираната повърхност на металната плоскост се подлага на гранулиране – покрива се с помощта на „люлеещ се стол” (резачка) с множество малки вдлъбнатини, придобиващи характерна грапавост. Зърненето е дълъг и много трудоемък процес. Когато се отпечата, такава дъска („празна“) дава плътен черен тон. Има и други методи за зърнене на дъската, включително тези, дължащи се на ецване.
На места, съответстващи на светлите части на картината, дъската се изстъргва и заглажда, като се постигат постепенни преходи от сянка към светлина. Гравюрите Mezzotint се отличават с дълбочината и кадифения тон, богатството на светлинни и сенчести нюанси. Mezzotint се използва и за цветен печат.
Пример за гравюра с мецотин, дело на фламандския художник Валерант Вайлант
_____________________________________________________________________________________________________
Акватинта
Печатът на гравюрата по този начин наподобява рисунка с водни бои - акварел; тази прилика определи произхода на името. Същността на тази техника е, че върху печатната форма преди ецване се нанася киселинноустойчива смола - колофон, асфалт или друг прах или прах, който в процеса на нагряване на печатната форма се топи и образува покритие върху повърхността на дъската, през най-малките пролуки между частиците, на които металът е гравиран на различни дълбочини, което създава различни тонални равнини на отпечатъци по време на печат, състоящи се от много точки; по този начин размерът на гранулите от смола на прах или прах, неговата дисперсия влияе върху текстурата и тоналните характеристики, които са основната цел на този спомагателен тип гравиране върху метал.
Жан Клод Ришар, абат дьо Сен-Нон (от оригинал на Юбер Робер). Изглед към парка на Вила Мадама близо до Рим. 1765. Акватинта
_____________________________________________________________________________________________________
Суха игла е техника за гравиране на метал, която не използва ецване, а се основава на надраскване по повърхността на метална дъска с върха на твърда игла. Получената дъска с изображението е форма на дълбок печат.
Отличителна черта на гравираните по този начин отпечатъци е "мекотата" на щриха: иглите, използвани от гравьора, оставят дълбоки канали върху метала с издигнати ръбове - шипове. Штриховете също имат тънко начало и край, тъй като се драскат с остра игла.
Жан-Мишел Матийо-Мари
_____________________________________________________________________________________________________
Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу
Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.
Подобни документи
Ролята на графиката и нейните специфични особености в Англия края на XVIII - началото на XIXвек. Анализ на творчеството на графиците и акварелистите от този период, същността на техния новаторски подход. Характеристики на графичните техники: акварел, мецотинт, гравиране.
курсова работа, добавена на 11.05.2014
Графиката е древен вид изобразително изкуство. Появата на първите графични изображения. Графични елементи и тяхната комбинация. Комбинация от линия, щрих, точка и точка в графика. Използването на графични елементи от майстори при създаването на графични произведения.
резюме, добавен на 06.06.2011
Определение на графиката като форма на изобразително изкуство. Илюстрационни техники. Връзката между илюстрация и текст като основно условие за дизайн печатни материали. Създаване на поредица от илюстрации по приказката на В. Сутеев "Мишката и моливът".
дисертация, добавена на 23.06.2015г
Графиката като форма на изобразително изкуство. Историята на развитието на графиката, нейните видове и елементи на визуалния език. Графични материали, свят на нещата в натюрморта. Технология за изпълнение на творческа композиция. Характеристики на изпълнението на скици за търсене.
курсова работа, добавена на 12.09.2014
Историята на гравюрата - раздел на стативната графика. Развитието на изкуството на илюстрацията. Особености на разработването на композицията на скицата за изрязаната гравюра. Етапи на боядисване с цвят гваш въз основа на тонална скица. Описание на графичните листове, техния формат.
тест, добавен на 28.01.2014
Историята на развитието на портретния жанр. Концепцията за стилизация и стил в декоративна композиция. Техниките за оформяне, използвани в графичен портрет. Последователността на изпълнение на стилизиран портрет. Езикът на графиката и нейните основни изразни средства.
курсова работа, добавена на 10.01.2015
Историята на формирането на офорт - графична техника на дълбок печат върху метал. Място на илюстрациите в книжна графика. Технология на ецване. Използвани материали и инструменти. Техника на гравиран удар. Методи за електролитно ецване на гравюри.
дисертация, добавена на 20.07.2015г
