Учим се от майсторите.

композиция в пейзажа.

ПОМНИМ…

Състав- това е компилация, комбинация от части в едно цяло.

Композиция във визуалните изкуства е изграждането на произведение на изкуството.

Формат на композицията може би квадратни, правоъгълни вертикално или хоризонтално, овални, кръгли.

Венецианов

„В жътвата. Лято."

Художникът изобрази сцената на почивката на майката,

който седна след тежка жътва

хранете детето.

За композиции художник избра

вертикален формат.

Линията на хоризонта е

приблизително в средата на платното.

Жената е показана едра

разположени на преден план.

Картината предава състояние на покой.

А. Венецианов „Върху обработваема земя. Пролет."Художникът изобрази линия на хоризонта точно под средата на платното,

благодарение на това една жена в руски сарафан изглежда величествено.

М. Клод „На обработваема земя“. За да покаже безкрайните полета, художникът избра за своята картина ниска линия на хоризонта и хоризонтален формат. Фигурите на жена и кон са разположени почти в центъра на композицията, те са малки по размер и органично се вписват в природата.

А. Венецианов „Върху обработваема земя. Пролет."

И Венецианов „На жътвата. Лято."

Помислете за снимките. Какво е общото? Как

различен?

Всички те са на една и съща тема, но композиция те имат различни.

Кажи ми плана.

• формат на канава (хоризонтална или вертикална ).

2. Разположението на линията на хоризонта.

3. Размерът и местоположението на главните герои

М. Клод „На обработваема земя“.

Независим

Правила за ландшафтна композиция

учител по изобразително изкуство,

учител по допълнително образование

Ворламова О.А.

Тази поредица от правила (предпочитам думата „съвети“) е съставена, за да ви помогне да научите как правилно да композирате пейзажа си. Той съдържа основните правила, които се намират в повечето книги, плюс някои мои идеи. Искам обаче да ви предупредя: не позволявайте на правилата да пречат на вашата работа и вашето собствено търсене. Те трябва да помогнат само в момент, когато се съмнявате и не знаете как най-добре да поставите този или онзи елемент в картината. Правила има, както знаете, за да ги нарушавате, наистина... когато знаете какво точно нарушавате и защо ще е по-добре така. Затова бъдете търпеливи - предстои дълъг път.

I. Основни съвети.

1. Погледнете снимката. Пейзажът трябва да има център на интерес - специална, красива и забележима част от картината. Може да се подчертае с цвят и контраст. Тази част трябва да изглежда специална и смислена. Околността трябва да бъде малко по-малко видима. Трябва да се помни, че центърът на интереси:

Трябва да се отличава със силен цвят (това не означава ярък) и, ако е възможно, с голямо разнообразие от цветове. Откройте се с лек контраст. За предпочитане е той да заема по-голямата част от картината и да е на преден план (това обаче не е необходимо). Сгради, животни и хора ще привлекат вниманието. Те лесно се преместват в центъра на интереса, като главни герои. Околните елементи и фон трябва да водят окото на зрителя към центъра на интереса.

Центърът на интереса не трябва да е в центъра на картината. Освен това не трябва да заема половината от платното. Най-добрата пропорция е 1/3. Областта, която изберете като център на интерес, не трябва да бъде изолирана от останалата част от изображението. Правилно изграденият център трябва да привлича и задържа окото на зрителя.

Брегът отвежда погледа към моста, който се превръща в център на интерес.

2. Може да искате да включите втори център на интерес в снимката. Това е непростимо за начинаещ и непрофесионалист. Съществува риск от конкуренция и в резултат на това неуспешен състав.

В тази картина няма нужда от цветя на преден план, но художникът е добавил втори център на интереси, и то доста успешно.

3. Не изтласквайте зрителя от картината! Това може да се избегне, като не се довеждат елементи до ръба и извън картината, особено дървета, пътища и реки. Можете да добавите „спирки“, за да избегнете излизане от граници. Това правило е много практично, животните и хората трябва да останат в композицията.

Обърнете внимание на коня най-вдясно. Художникът използва цвят, за да спре. Ако присвиете очи, ще забележите, че конят се слива с дърветата, но ако беше светло, тогава очите ви биха стигнали до самия край на картината.

Този поток не е много успешна форма на движение.

Пътят на движение на погледа е плавна крива. Можете да го преплувате...

Реки, потоци, пътища и др. внесете движение в картината. Правите линии трябва да се избягват - окото се плъзга по тях твърде бързо. Позволете на зрителя да се разхожда спокойно из вашия пейзаж.

Наклонът на дърветата показва, че вятърът духа отдясно наляво, но дъждът вали в обратна посока.

Логиката не важи за изкуството. Всичко се определя от визуалното влияние. Слънчевата светлина може да се появи върху тревата, дори ако е дъждовен ден. Линейните и атмосферните перспективи могат да бъдат изкривени, ако ситуацията го изисква. Сенките могат да бъдат по-големи, отколкото трябва... Общо взето, не се колебайте, вие сте художник :-)

Конят е в грешна позиция. Би било по-добре да го поставите близо до пейката.

Всички хора са събрани в центъра на интереса, от дясната страна на картината.

6. Събирайте важни предмети в центъра на интерес. Не ги разпръсквайте около композицията, в противен случай те ще привличат вниманието един от друг.

Какво има зад ъгъла? Може би езеро? Или град? Художникът го остави на нашето въображение.

Нека зрителят участва в картината. Оставете място за мисъл и въображение. Оставете място за малка мистерия.

• 8. Дълбочина. Художниците са ограничени до създаването на илюзията за триизмерно изображение на двуизмерна равнина.

Ето няколко съвета за създаване на илюзия за дълбочина: Позиционирайте обектите така, че да се припокриват един друг. Цветовете, които са далеч на заден план, обикновено са по-студени и намаляват цвета си. Колкото по-близо са обектите, толкова по-топли и наситени изглеждат цветовете. Всъщност не всичко е толкова просто. Когато гледаме дърво на разстояние от 100 ярда, цветът все още е топъл. Промяната на цвета ще бъде много лека в сравнение с дървото до вас. Въпреки това, дори ако добавите малко лилаво или синьо към цвета на листата, вие ще изместите тези дървета на заден план.

Можете също да добавите повече равнини, за да подобрите усещането за разстояние, ако предният план е малко тъмен.

Мъглата е чудесен инструмент за създаване на дълбочина.

Грешен контраст. Дървото вляво се състезава за внимание.

По-добре – контрастът е намален и сега е по-лесно да се фокусира.

Поддържайте контраста за центъра на интереса, така че областите около вас да не се състезават за внимание. Най-светлите и най-тъмните тонове са близо до центъра на интереса, около са средните стойности на цвета и светлината.

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Пейзаж. Неговите видове и характери

Пейзаж (произлиза от френското paysage - страна, област) е жанр на изобразителното изкуство, в който основен обект на изображението е природата.

Видове ландшафт: В зависимост от основния характер на природата в пейзажния жанр се разграничават следните видове ландшафт: Архитектурен и индустриален ландшафт. Селски и градски пейзаж. Морски и речни пейзажи.

Селски пейзаж - отразява поезията на селския живот, неговата естествена връзка със заобикалящата природа.

Градски пейзаж – изобразява организирана от човека пространствена среда – сгради, улици, алеи, площади, насипи, паркове.

Архитектурният пейзаж е близък до градския, но тук художникът обръща повече внимание на изобразяването на архитектурни паметници в синтез с околната среда.

Индустриален пейзаж - показва ролята и значението на човека - създател, строител на фабрики, фабрики, електроцентрали, гари и мостове.

Морски пейзаж - Марина (от лат. marinus - море) - един от видовете пейзаж, чийто обект е морето. Марина разказва за красотата на спокойствието, бурното море.

Разнообразие на ландшафта. Има пет типа пейзажен характер: - героичен - исторически - епичен - романтичен пейзаж - пейзаж на настроението

Героичен пейзаж - пейзаж, в който природата изглежда величествена и недостъпна за хората. Изобразява високи скалисти планини, могъщи дървета, спокойна водна шир и на този фон - митични герои и богове.

Исторически пейзаж. В пейзажния жанр са въплътени исторически събития, за които напомнят изобразените архитектурни и скулптурни паметници, свързани с тези събития.

Епичният пейзаж е величествена картина на природата, изпълнена с вътрешна сила, особена значимост и безстрастно спокойствие.

Романтичен пейзаж - Гръмотевични облаци, въртящи се облаци, мрачни залези, буйни ветрове. Пейзажът понякога улавя бунтарско начало, несъгласие със съществуващия ред на нещата, желание да се издигнем над обикновеното, да го променим.

Пейзаж на настроението Отразява чувства на меланхолия, тъга или тиха радост. Желанието да се намери в различни състояния на природата съответствие с човешките преживявания и настроения придаде на пейзажа лирична окраска.

Практическа работа: Нарисувайте един от видовете или героите на пейзажа.

Трухина Галина Сахбутдиновна
позиция:учител по допълнително образование в художествената катедра
Образователна институция:МБУДО "ДШИ п. г. т. Шерловая гора"
Местоположение:Забайкалска територия, район Борзински, градско селище Шерловая гора
Име на материала:Открит урок по композиция на статив
Предмет:Конспект на открит урок в 3 клас, 1-ва половина на годината Тема 1.1. "ПЕЙЗАЖ КАТО ЖАНР НА СТАБЕЛНА КОМПОЗИЦИЯ"
Дата на публикуване: 29.03.2019
Глава:допълнително образование

Общинска бюджетна институция за допълнително образование

"Детско училище по изкуствата в Шерлова гора"

Схема на открит урок

3 клас 1 семестър

Тема 1.1.

ПЕЙЗАЖ КАТО ЖАНР НА СТАБЕЛНА КОМПОЗИЦИЯ

Завършено:

преподавател в художествена катедра

Трухина Галина Сахбутдиновна

Шерловая гора 2018г

Станкова композиция 3 клас 1 пол

Раздел 1. Композиция на историята

Тема на урока 1.1: Пейзаж като жанр на статива композиция (16 часа)

Цел

класове: създаване

познат

рисуване

пейзаж, да изпълни творческата работа "Пейзаж" с персонал (по план

Цели на урока:

образователен

Да запознае учениците с разнообразни пейзажни предмети;

Покажете ролята на изкуството в разбирането на красотата на природата;

Научете се да идентифицирате изразни средства за предаване на настроение и

чувства в изкуството;

Характеристики на изграждането на ландшафтна композиция;

развиващи се

Развийте въображението, творческата фантазия;

възпитатели:

- възпитават любов и уважение към природата;

Възпитавайте патриотични чувства.

Оборудване:компютър, презентации на тема „Жанрове и видове

пейзаж“ и презентация на тема „Неща във глоба

изкуство";

снимки на художници за природата.

Литературна поредица:стихотворения за природата

Музикална линия:Струве "Моята Русия", П. И. Чайковски

Художествени материали и инструменти за работа: бои, четки,

палитра, пейзажни листове, буркани с вода.

Класна задача: Пейзаж със стафаж.

НАПРЕДЪК НА УЧЕБИТЕ (1-8)

Организиране на времето.

Нека започнем нашия урок с творчество. Творчеството е източник на доброта

истина и красота. И ако вложите душата и сърцето си в работата си, тогава е така

ще се получи красиво, като този есенен ден!

Актуализация на знанията

Погледнете внимателно дъската. Представя различни

репродукции на картини. 1- портрети; 2- натюрморти; 3- вида природа.

Въпрос: Кажете ми, възможно ли е да ги разделите на групи?

Въпрос: Така е, но как наричаме такива картини? (пейзажи)

Въпрос: Какво мислите, че ще правим днес. (Нека се запознаем с жанра

Въпрос: А кой ще ми каже какво е пейзаж?

Речник

С. Ожегова:

пейзажна рисунка,

рисуване,

изобразяващ

видове

природата, както и описание на природата в литературно произведение

Ако видите на снимката

Реката е нарисувана

живописни долини

И гъсти гори

Руси брези

Или стар силен дъб,

Или виелица, или порой,

Или слънчев ден.

Може да се нарисува

Или на север, или на юг.

И по всяко време на годината

Ще видим на снимката.

Да кажем без колебание:

Нарича се пейзаж!

Работете по темата. Урок 1. Урок 1-2.

Тъй като ще работите не само върху пейзаж, а върху пейзаж с

staffage, нека първо разберем какво е stafage.

"Плънка в изящните изкуства"

СЛАЙД 1."Плънка в изящните изкуства"

СЛАЙД 2.

Staffage (немски Staffage

от staff - "набор" и staffieren - "украсявам

пейзаж с фигури") - вторични елементи на композицията - фигури на хора,

животни, превозни средства и други допълващи се елементи на предмета

заобикаляща среда. Те създават фон, среда, среда в картината и подчертават нейното значение,

обогатете сюжета с допълнителни нюанси, сцени, епизоди.

Външен вид

изкуство

рисуване

получено

се разпространява главно през 17 век, когато започват да се включват пейзажисти

в творбите му малоформатни религиозни и митологични сцени.

смисъл

персоналаж

продължава

особено

манифест

пейзаж

изображения на интериори. Включването на живи същества: хора и животни, -

съживи ги, оживи ги.

СЛАЙД 3.

Шишкин.

Дъжд

дъб

горичка.

1240x2030.

Москва.

Третяковска галерия

СЛАЙД 4.

В същото време персоналът също се използва на фона на многофигурните

композиции или портрети.

Сомов Константин "Дамата в синьо"

СЛАЙД 5.

Външен вид

персоналаж

обусловено

артистичен

намерение и може да работи върху връзката на образа с живота, одушевява

изображение,

подчертавам

аксесоари,

подчертавайки

определено състояние на природата, историческа епоха, действие или спокойствие

на снимката.

външен вид

развитие

дизайн

архитектурно

дизайн

специалности

хармонично

минава

изкуство. Най-подобните рисунки на днешните проекти се появяват с

средата на 18 век

Кадол Август. Църква Успение Богородично на Покровка. литография. 1820 г

СЛАЙД 6.

Възможността за рисуване на кадри е един от необходимите елементи

графично обучение за архитекти и дизайнери.

Преди всичко,

допълнение

архитектурен и дизайнерски

прилагат

връзка

прогнозиран

естествено

предметна среда.

второ,

дизайн

позволява

мащаб

проектирани обекти. Виждайки персонал близо до проектираните обекти, веднага

може приблизително да се определи техния мащаб в сравнение с фигурата. персонал

на фона на интериора, архитектурата, пейзажа или ландшафтната градинарска скулптура

помага

определяне на

функционален

целесъобразност

пространства.

трето,персоналът може да засили художествено-образното и смисленото

персоналаж

различни

държави

вдигане

аксесоари. Може да отразява естеството на историческата епоха, стил и мода, или

специален вкус на определена страна. От преобладаващия стил в изкуството,

зависят не само от облеклото и превозните средства, но и от техниката на изпълнение

засилват се

образност

прогнозиран

предмети,

например монументалност, ефирност, динамичност, статичност и т.н.

СЛАЙД 7.

Скици, скици с използване на стафаж.

СЛАЙД 8.

Персоналът в двете изкуства също може да се използва като

съоръжения

постижения

композиционен

цялостност

изразителност.

ви позволява да балансирате основните маси, да свързвате отделни елементи заедно,

създават определена ритмична структура, подобряват изразителността.

Ролята на персонала е допълваща.

Основен

изискване

изображение

конвенционалност

краткост.

Необходимо е също така да се вземе предвид степента на отдалеченост на персонала. В далечното бъдеще

хората, като правило, са изобразени изключително просто под формата на силует. Средно аритметично

подробен

чертеж.

Изображения

се допълват

голям

подробности

Характеристика

тон

цвят

характеристики. На преден план фигурата е по-внимателно моделирана,

черти на лицето, а можете да изобразите и аксесоари за дрехи. За архитектурни

обобщен

артистичен

проекция.

изображение

използвайте

рисуване,

отличен

статива графика или живописна композиция. Избор на естеството на изображението

пълнеж зависи от нивото на сложност на чертежа. Правете разлика между "емблематични" и

„символични“ образи на стафаж.

СЛАЙД 9.

Staffage е условно изображение на всеки реален обект

или околната среда. Правете разлика между емблематични и символични изображения

персоналаж.

Емблематични изображенияса копия, изображения на реалната среда

среди, които са идентични с естествената среда.

"емблематичен"Изображения

Изображения

истински

екологична

идентични

естествено

Практически

реалистичната живопис е колекция от емблематични изображения.

"символичен"Изображения

визуално-образно

човек в тази среда. За разлика от емблематични, символични изображения

надхвърлят външната прилика с реалния обект.

СЛАЙД 10.

Примери за изображение на човешка фигура.

СЛАЙД 11.

За да включите хармонично персонала в изображението, трябва:

Характеристика

особености

практически

подпис и избягване на ненужни подробности. Подобрява естетическото качество на рисунката

включването в състава не само на отделни фигури, но и на групи хора,

различни по възраст и пол.

интересно

движения, които

подчертано

функционален

назначаване

пространство

повечето

изразителни ъгли.

пресъздавам

надежден

пропорционална

анатомичен

модели на фигурата. Размерите на животните също трябва да са точни.

Покори

артистичен

дизайн

графика (стилизирайте под общото графично решение, стила на конкретно

историческа епоха или под специалния вкус на страната).

СЛАЙД 12-13.

Ескини, скици и скици на фигури на хора от автомобили.

СЛАЙД 14.

I.I., Левитан „Есенен ден. Соколники"

СЛАЙД 15-17.

Примери за пейзаж със стафаж.

Практичен

упражнение:изпълни

скици

контур

мъж с бои и молив. (Пример на слайдове 10,12,13)

IV. Работете по темата. Урок 1. Урок 3.

Какво е пълнеж разбираш ли? (Отговорите на децата ).

И сега нека поговорим за видовете и жанровете на пейзажа.

Демонстрация на презентация по темата

„Пейзаж. Жанрове и видове пейзаж»

СЛАЙД 1.

„Пейзаж. Жанрове и видове пейзаж»

СЛАЙД 2.

Така,

ПЕЙЗАЖ

жанр

изобразителен

изкуство,

който

са изобразени различни части от природата.

ПЕЙЗАЖНО изображение на природата

„пейзаж“ от френски "гледка към страната, местността."

Пейзажът е жанр на изобразителното изкуство, посветен на репродукцията

естествена или създадена от човека природа. (заобикаляща среда)

1. Жанр – пейзаж

Като самостоятелен жанр пейзажната живопис не се развива веднага. Първо

пейзажът е бил фон за портрети или исторически сцени. Едва през 16-17 век.

пейзажът се превръща в самостоятелен жанр на изобразителното изкуство. прекрасна

пейзажите са създадени през 19 век.

въпрос:Как се наричат ​​пейзажисти? (пейзажист)

СЛАЙД 3.

2. Пейзажи от руски художници

Въпрос: Момчета, можете ли да ми назовете пейзажистите?

(Левитан, Шишкин, Саврасов, Куинджи)

правилно. Пейзажистът предава в картината образа на природата, нейната красота,

отношението му към нея, настроението му: радостно и светло, тъжно и

смущаващо.

художници

вдъхновява

творчество?

Дайте вашите примери.

(Музиканти, поети, писатели, скулптори...)

Въпрос: Наблюдавал ли си природата? Забелязахте ли нейната красота и настроение?

Нека момчета да разгледаме картините на големите майстори на пейзажния жанр и

нека се поучим от тях в изобразяването на природата, с нейната първична красота.

Разглеждане на картини от художници.

СЛАЙД 4.

Саврасов А.К. "Горовете пристигнаха"Ранна пролет е. Брезите са още голи

по клоните им има много гнезда на топ. Птиците вече се завърнаха и се суетят

къщите им. По нивите в далечината все още се вижда сняг. Но цветът на небето и нежно -

сините облаци предават свежестта и прозрачността на пролетния въздух.

Левитан I. "Март"- природата на снимката сякаш все още не се е събудила

зимен сън. Клоните от брези в синьото небе блестят с различни цветове.

Къщичка за птици на бреза чака пристигането на птици. Все още има снежни преспи, но всички

заобиколен от слънце. (търс.-ист. чл. 5 клас тема

Въпрос: Можем ли да кажем, че художниците видяха пролетта по същия начин?

Всеки има своя собствена визия за пролетта. Изглежда, че един сезон и артистите

я видя по различни начини, всеки предаваше настроението си, едно - тъга и

тъга, а другият усмивка и радост.

въпрос:Отговори ми още един въпрос

има ли пейзаж със стафаж?

(Левитан Исак Илич "Март", 1895 г.).

СЛАЙД 5.

3. Видове пейзажи.

Въпрос: Вижте снимките, по какво си приличат и по какво се различават?

(Това са пейзажи. Изобразени са различни места: село, град, море)

правилно. Пейзажите са от различни видове:

Селски (нарисувани са ниви, гори, селски къщи)

Градски (изображение на различни улици, гледки към града, къщи.)

(нарисуван

Наречен

художници-маринисти.

Лирически.

Приказно-митичен (фантастични образи на природата)

Космос

СЛАЙД 6-30.

Репродукции на различни видове пейзаж.

СЛАЙД 31.

За да нарисува пейзаж, художникът трябва да познава правилата на перспективата.

когато изобразява природата, така че пейзажът да е правдоподобен. Сега ние

нека си ги припомним.

4. Повторение на реда на работа върху пейзажа:

1. Избор на кът от природата. Работата се извършва от природата или чрез представителство.

2. Работата започва със скица с молив

4. Използваме 2 закона: линейна и въздушна перспектива.

Въпрос: Какви важни закони на перспективата ще използвате?

Линейна перспектива:

Успоредните линии, отдалечаващи се от нас, постепенно се приближават една към друга и в

в крайна сметка се сближават в една точка на линията на хоризонта

Въздушна перспектива:

Колкото по-близо е темата, толкова повече подробности; при премахване, подробности

обектите са по-малко видими.

артикули

изобразявам

боядисани,

дистанционно

изобразен като бледо.

Колкото по-близо са облаците до линията на хоризонта, толкова по-малки са те. Колкото по-далеч от

линиите на хоризонта, толкова по-големи са те.

Въпрос: Какви цветове ще използвате, когато създавате есенния пейзаж?

СЛАЙД 32.

Към какъв вид принадлежи всеки от тези пейзажи?

Практическа работа (Постановка на художествена задача)

Урок 2-8,

Е, момчета, научихте основните правила за изграждане на пейзаж и е време

започнете да създавате своя пейзаж. Не забравяйте, че пейзажът е с персонал.

Искам да ви поканя да опитате ръката си в създаването на своя собствена картина от различни

видове пейзаж.

Видове: селски, градски или морски пейзажи лирични.

Завършен

работа

по-вълнуващо и нашите гости не се отегчават, докато сте заети с работа, ще включа

музика от P.I. Чайковски "Сезони" (или Вивалди)

Дават ви 4 урока, за да завършите скиците.

Нека да

нека решим

повечето

важно

създаване

Композиция "Пейзаж".

Съответствие със законите на перспективата

Цветовата схема на картината

Целостта на композицията.

Резюме на урока.

Изложба - разглеждане на най-успешните скици, пейзажи и картини

пейзаж. Творческа задача "Кът на природата, където бих искал да бъда"

(Приложение: презентация на тема „Жанрове и видове пейзаж” и

презентация на тема "Кадър в изобразителното изкуство")