Как се появи романтизмът в литературата? Романтизмът в руската литература в началото на 19 век

период в историята на литературата от края на 18 - първата половина на 19 век, както и посоката в изкуството и литературата, възникнала в Европа и Америка по това време с общи художествени идеии литературен стил, характеризиращ се с определен набор от теми, образи и похвати. Романтичните произведения се характеризират с отхвърляне на рационализма и строгите литературни правила, присъщи на класицизма, литературното движение, от което романтизмът беше отблъснат. Романтизмът контрастира стриктни правилакласицизъм свобода на писателя-творец. Индивидуалността на автора, неговият особен вътрешен свят са най-високите ценности за романтиците. Светогледът на романтиците се характеризира с така наречения двоен свят - противопоставянето на идеала срещу безсмислена, скучна или вулгарна реалност. Идеалното начало в романтизма може да бъде или създаването на въображението, мечтата на художник, или далечното минало, или начина на живот на народите и хората „естествени”, освободени от веригите на цивилизацията, или друг свят. Меланхолията, тъгата, неизбежната скръб, отчаянието са настроения, които отличават романтичната литература.

Думата "романтичен" е съществувала в европейски езицимного преди ерата на романтизма. Това означава, първо, принадлежност към жанра на романа, и второ, принадлежност към литературите на романските езици, развили се през Средновековието - италиански, френски, испански. На трето място, особено изразителни и вълнуващи (възвишени и живописни) в живота и литературата бяха наречени романтични. Думата „романтик“ като характеристика на средновековната поезия, в много отношения за разлика от античната, се разпространява след публикуването в Англия на трактата на Т. Уортън „За произхода на романтичната поезия в Европа“ (1774). Определение нова ерав европейска литератураи новият идеал за красота, думата „романтик“ се превръща в естетически трактати и литературно-критични статии от края на 1790-те. Немски писатели и мислители, принадлежащи към т.нар. „Йенско училище“ (кръстено на град Йена). Творбите на братята Ф. и А. Шлегел, Новалис (поетическият цикъл "Химни на нощта", 1800 г.; романът "Хайнрих фон Офтердинген", 1802 г.), Л. Тик (комедията "Котарака в чизми", 1797 г. ; романът "Скитанията на Франц Щернбалд", 1798 г.) изразява такива черти на романтизма като ориентация към народна поезияи средновековна литература, установяваща връзката между литература и философия и религия. Те притежават понятието „романтична ирония“, което означава ирония, причинена от несъответствието между възвишения идеал и реалността: романтичната ирония е външно насочена към абстрактен идеал, но по същество нейният предмет е обикновена, скучна или порочна реалност. В творчеството на късните романтици: прозаикът Е. Т. А. Хофман (цикълът от фантастични разкази и приказки „Братя Серапион“, 1819–21; роман „ Светски възгледиКотката Мур...”, 1819–21, незавършена), поетът и прозаик Г. Хайне (поетичната „Книга на песните”, 1827; стихотворението „Германия, зимна приказка“, 1844 г.; проза „Пътни снимки“, 1829-30) - преобладава мотивът за пропастта между съня и ежедневната реалност, изобилно се използват гротескни техники, включително за сатирични цели.

IN Английска литератураромантизмът се изразява предимно в писанията на т.нар. „езерно училище“ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, в поезията на P. B. Shelley и J. Keats. Подобно на немския, английският романтизъм култивира националната древност, но е по-малко философски и религиозен. В Европа най-известният от английските романтици е Дж. Г. Байрон, който създава образци за жанра на романтичната поема (Gyaur, 1813; Bride of Abydos, 1813; Lara, 1814). Поклонението на Чайлд Харолд (1812–21) е особено успешно. Байрон създава възвишени образи на индивидуалистични герои, предизвикващи света; в неговата поезия са силни теомахическите мотиви и критиката към съвременната цивилизация. В проза Английски романтикУ. Скот създава жанра исторически роман, и C. R. Maturin - приключенско-фантастичен роман "Мелмот Скитникът" (1820). Терминът "романтизъм" като обозначение на нов литературен период започва да се използва в Англия доста късно, през 1840-те.

Френският романтизъм се проявява ясно в жанра на романа, посветен на егоизма и „болестта на века“ - разочарование: „Адолф“ (1815) от Б. Констан, романите на Стендал, „Изповедта на сина на века“ (1836). ) от А. дьо Мюсе. Френските романтици се обръщат към екзотичния материал от живота на социалното дъно, като например ранния О. дьо Балзак, като Ж. Жанен в романа „Мъртвото дупе и жената на гилотинката“ (1829). Прозата на Балзак, В. Юго, Ж. Жанин, посветена на изобразяването на силни страсти, изпълнени с ярки контрасти и ефектни образи, беше наречена „неистова литература“. В Френска драматургияромантизмът се утвърждава в ожесточена борба с класицизма (драми на В. Юго).

В американската литература романтизмът е представен от проза: романи от историята на Северна Америка от Дж. Ф. Купър, романи и разкази на У. Ървинг, фантастични и детективски разкази от Е. А. По.

В Русия първите романтични произведения са лирически стихотворения и балади от В. А. Жуковски, вдъхновени от западноевропейския романтизъм. Влиянието на Дж. Г. Байрон е забележимо в творчеството на А. С. Пушкин, особено в произведенията от първата половина. 1820 г (Руска версия на байроновата романтична поема). романтични чертихарактерен за лириката и стихотворенията на Е. А. Баратински и други поети. Прозата на руския романтизъм е доминирана от т.нар. светски, фантастични, философски и исторически разкази (А. А. Бестужев-Марлински, В. Ф. Одоевски, Н. В. Гогол и др.). Романтичните мотиви на самотата са представени в произведенията на М. Ю. Лермонтов. Романтична символика на дисонанса, раздора между човека и природния свят, битие като нестабилна комбинация от две начала: хармония и хаос - мотивите на поезията на Ф. И. Тютчев.

Терминът "романтизъм" се използва и за обозначаване на художествения метод, който включва произведения, създадени след края на романтизма като литературен период. По този начин изследователите приписват много литературни произведения на 20-ти век на романтизма, например прозата на А. Грийн и К. Г. Паустовски. Като вариант на романтизма, такъв литературно движениекато символика.

Страхотно определение

Непълно определение ↓

романтизъм- тенденция в изкуството и литературата на Западна Европа и Русия през 18-19 век, състояща се в желанието на авторите да се противопоставят на реалността, която не ги задоволява с необичайни образи и сюжети, подтикнати от житейски явления. Романтичният художник се стреми да изрази в образите си това, което иска да види в живота, което според него трябва да бъде основното, определящо. Възникна като реакция на рационализма.

литературни форми

романтизъм- посоката, която се развива в края на XVIII - началото на XIXвекове. Романтизмът се характеризира със особен интерес към индивида и неговия вътрешен свят, който обикновено се показва като идеален свят и се противопоставя на реалния свят – заобикалящата го действителност.В Русия има две основни течения в романтизма: пасивен романтизъм (елегичен ), В. А. Жуковски беше представител на такъв романтизъм; прогресивен романтизъм, негови представители са Дж. Г. Байрон в Англия, В. Юго във Франция, Ф. Шилер, Г. Хайне в Германия. В Русия идеологическо съдържаниепрогресивният романтизъм е най-пълно изразен от поетите декабристи К. Рилеев, А. Бестужев, А. Одоевски и други в ранните стихотворения на А. С. Пушкин " Кавказки пленник“, „Цигани“ и стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Демон“.

романтизъм- литературно движение, възникнало в началото на века. Основният принцип на романтизма беше принципът на романтичната двойственост, който предполага рязко противопоставяне на героя, неговия идеал, на света около него. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в отдалечаването на романтиците от съвременните теми към света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите, екзотичните страни. Романтизмът има особен интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунтарство и бунтарски дух. (A.S. Пушкин."Кавказки пленник", "Цигани"; М.Ю.Лермонтов."Мцири"; М. Горки.„Песен на сокола“, „Старица Изергил“).

романтизъм(края на 18 - първата половина на 19 век)- най-развито в Англия, Германия, Франция (Дж. Байрън, В. Скот, В. Хюго, П. Мериме).Възниква в Русия на фона на национален подем след войната от 1812 г., има ясно изразена социална ориентация, пропит е с идеята за гражданска служба и свободолюбие (K.F. Ryleev, V.A. Жуковски).Героите са ярки, изключителни личности при необичайни обстоятелства. Романтизмът се характеризира с импулс, изключителна сложност, вътрешна дълбочина на човешката индивидуалност. Отхвърляне на художествени авторитети. Няма жанрови бариери стилистични различия; стремеж към пълна свобода на творческото въображение.

реализъм: представители, отличителни черти, литературни форми

Реализъм(от латински. реално)- направление в изкуството и литературата, чийто основен принцип е най-пълното и правилно отразяване на действителността чрез типизиране. Появява се в Русия през XIX век.

литературни форми

Реализъм- художествен методи тенденции в литературата. В основата му е принципът на житейската истина, който ръководи художника в творчеството му, за да даде най-пълно и вярно отражение на живота и да запази най-голяма реалистичност в изобразяването на събития, хора, предмети. външен святи природата каквито са в действителност. Най-голямото си развитие реализмът достига през 19 век. в творчеството на такива велики руски писатели-реалисти като А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой и др.

Реализъм- литературно направление, утвърдило се в руската литература в началото на 19 век и преминало през целия 20 век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на характерите под влиянието на средата. Човешкото поведение, според писателите-реалисти, се определя от външни обстоятелства, което обаче не отменя способността му да противопоставя волята си на тях. Това определи централния конфликт на реалистичната литература – ​​конфликтът на личността и обстоятелствата. Писателите реалисти изобразяват реалността в развитие, в динамика, представяйки стабилни, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение. (A.S. Пушкин.„Борис Годунов“, „Евгений Онегин“; Н. В. Гогол."Мъртви души"; романи И. С. Тургенев, JI. N. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина, А. И. Куприн; П. А. Некрасов.„Кой в Русия трябва да живее добре“ и др.).

Реализъм- утвърдил се в руската литература в началото на 19 век, продължава да бъде влиятелна литературна тенденция. Изследва живота, задълбавайки се в неговите противоречия. Основни принципи: обективно отразяване на съществените аспекти на живота в съчетание с идеала на автора; възпроизвеждане типични герои, конфликти при типични обстоятелства; тяхната социална и историческа обусловеност; преобладаващият интерес към проблема за "индивидуалността и обществото" (особено във вечното противопоставяне на социалните модели и морален идеал, лични и масови); формирането на характерите на персонажите под влияние на околната среда (Стендал, Балзак, Ч. Дикенс, Г. Флобер, М. Твен, Т. Ман, JI. Х. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов).

критичен реализъм- художествен метод и литературно направление, които се развиват през 19 век. Основната му характеристика е изображението човешката природав органична връзкасъс социалните обстоятелства, заедно със задълбочен анализ вътрешен святлице. Представители на руския критически реализъм са А. С. Пушкин, И. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов.

Модернизъм- общото наименование на теченията в изкуството и литературата от края на XIX - началото на XX век, изразяващи кризата на буржоазната култура и характеризиращи се с разрив с традициите на реализма. Модернисти - представители на различни нови тенденции, като А. Блок, В. Брюсов (символизъм). В. Маяковски (футуризъм).

Модернизъм- литературно движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа насоченост. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост до уморителна поредица от причини и следствия.

Постмодернизъм- сложен набор от мирогледни нагласи и културни реакции в ерата на идеологически и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за цялостност на светогледа, отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един-единствен метод или език на описание. Постмодернистичните писатели смятат литературата преди всичко за факт на езика, поради което те не крият, а подчертават „литературната природа“ на своите произведения, съчетават стила на различни жанрове и различни стилове в един текст. литературни епохи(A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeevи т.н.).

декаданс (декаданс)- определено състояние на духа, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, импотентност, умствена умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на самоунищожението на личността. Произведенията с декадентско настроение естетизират избледняването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентското отношение е отразено в творчеството на писателите от края на 19 - началото на 20 век. Ф.Сологуба, 3.Гипиус, Л.Андреева, М.Арцибашеваи т.н.

Символизъм- тенденция в европейското и руското изкуство от 1870-1910 г. Символиката се характеризира с условности и алегории, акцентът в словото на ирационалната страна - звук, ритъм. Самото име „символизъм” се свързва с търсенето на „символ”, който да отразява отношението на автора към света. Символиката изразяваше отхвърлянето на буржоазния начин на живот, копнежа за духовна свобода, предчувствието и страха от световните социално-исторически катаклизми. Представители на символизма в Русия бяха А. А. Блок (поезията му се превърна в пророчество, предвестник на „нечувани промени“), В. Брюсов, В. Иванов, А. Бели.

Символизъм(края на 19 - началото на 20 век)- художествено изразяване на интуитивно схванати същности и идеи чрез символ (от гръцки "symbolon" - знак, идентифициращ знак). Смътни алюзии за неясния за самите автори смисъл или желанието да се определи с думи същността на Вселената, Космоса. Често стихотворенията изглеждат безсмислени. Характерно е желанието да се демонстрира повишена чувствителност, преживявания, неразбираеми за обикновения човек; много нива на значения; песимистично възприятие на света. В творчеството на френските поети са се развили основите на естетиката П. Верлен и А. Рембо.руски символисти (В.Я.Брюсова, К.Д.Балмонт, А.Бели)наречени декаденти („декаденти“).

Символизъм- общоевропейска, а в руската литература - първата и най-значима модернистично движение. Корените на символизма са свързани с романтизма, с идеята за два свята. Традиционната идея за опознаване на света в изкуството беше противопоставена от символистите на идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни значения, достъпни само за твореца-творец. Основното средство за предаване на рационално непознаваеми тайни значения е символът („старши символисти“: В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"млади символисти": А. Блок, А. Бели, В. Иванов).

Експресионизъм- тенденция в литературата и изкуството от 1-ва четвърт на 20 век, която провъзгласява субективния духовен свят на човека за единствена реалност и неговия израз - основна целизкуство. Експресионизмът се характеризира със закачливост, гротескност на художествения образ. Основните жанрове в литературата на това направление са лирическата поезия и драмата, като често творбата се превръща в страстен монолог на автора. Във формите на експресионизма се въплъщават различни идеологически тенденции – от мистицизъм и песимизъм до остра социална критика и революционни призиви.

Експресионизъм- модернистично направление, което се формира през 1910 - 1920 г. в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят своята представа за неволите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, склонността към абстрактност, острата емоционалност на изказванията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в творчеството на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платоноваи т.н.

акмеизъм- тенденция в руската поезия от 1910-те, която провъзгласява освобождаването на поезията от символистичните импулси към "идеалното", от неяснотата и плавността на образите, връщане към материалния свят, субекта, елементите на "природата", точна стойностдуми. Представители са С. Городецки, М. Кузмин, Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам.

акмеизъм - течение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата упорита тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в поезията на акмеистите е художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят, пренасянето на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистичен баланс, изобразителна яснота на образите, прецизно нагласена композиция и острота на детайлите. (Н. Гумильов. С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарвут).

футуризъм- авангардна тенденция в европейското изкуство от 10-20-те години на XX век. В стремежа си да създаде "изкуството на бъдещето", отричайки традиционна култура(особено неговите морални и художествени ценности), футуризмът култивира урбанизма (естетиката на машинната индустрия и големия град), преплитането на документален материал и научна фантастика и дори унищожава естествения език в поезията. В Русия представители на футуризма са В. Маяковски, В. Хлебников.

футуризъм- авангардно движение, което възниква почти едновременно в Италия и Русия. Основната особеност е проповядването на събарянето на миналите традиции, смачкването на старата естетика, желанието да се създаде ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместването“, който се проявява в лексикалното обновяване на поетичния език чрез въвеждането в него на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването. (В. Хлебников, В. Маяковски, В. Каменски, И. Северянини т.н.).

авангард- движение навътре художествена култураХХ век, стремящи се към коренно обновление на изкуството, както по съдържание, така и по форма; критикувайки остро традиционните тенденции, форми и стилове, авангардизмът често се свежда до омаловажаване на значението на културно-историческото наследство на човечеството, пораждайки нихилистично отношение към „вечните“ ценности.

авангард- тенденция в литературата и изкуството на 20-ти век, обединяваща различни течения, обединени в своя естетически радикализъм (дадаизъм, сюрреализъм, драма на абсурда, " нов роман", в руската литература - футуризъм).Генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието си за художествено обновление.

Натурализъм(последната трета на 19 век)- желанието за външно точно копие на реалността, "обективен" безстрастен образ на човешки характер, уподобяване художествено знаниенаучен. Въз основа на идеята за абсолютната зависимост на съдбата, волята, духовен святчовек от социалната среда, живот, наследственост, физиология. За един писател няма неподходящи сюжети или недостойни теми. Социалните и биологичните причини се поставят на едно ниво, когато се обяснява поведението на хората. Получава специално развитие във Франция (Г. Флобер, братя Гонкур, Е. Зола, който разработи теорията на натурализма),Френските автори също бяха популярни в Русия.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-04-01

В литературата.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Основателите на философския романтизъм: братя Шлегел (Август Вилхелм и Фридрих), Новалис, Хьолдерлин, Шлайермахер.

  Романтизъм в живописта

  Развитието на романтизма в живописта протича в остра полемика с привържениците на класицизма. Романтиците упрекват своите предшественици за „студена рационалност“ и липса на „движение на живота“. През 20-те и 30-те години на миналия век произведенията на много художници се отличават с патос и нервна възбуда; в тях се наблюдава тенденция към екзотични мотиви и игра на въображението, която може да отведе от „мътното ежедневие“. Борбата срещу замръзналите класицистични норми продължи дълго, почти половин век. Първият, който успя да консолидира нова посока и "оправда" романтизма, беше Теодор Жерико.

  Една от издънките на романтизма в живописта е стилът на бидермайер.

  Романтизъм в литературата

  Романтизмът за първи път възниква в Германия, сред писателите и философите на школата в Йена (W. G. Wackenroder, Ludwig Tick, Novalis, братя F. и A. Schlegel). Философията на романтизма е систематизирана в трудовете на Ф. Шлегел и Ф. Шелинг

  Немският романтизъм се отличава с интерес към приказните и митологични мотиви, което е особено ясно изразено в творчеството на братята Вилхелм и Якоб Грим, Хофман. Хайне, започвайки работата си в рамките на романтизма, по-късно го подлага на критична ревизия.

  Романтизмът се разпространява и в други европейски страни, например във Франция (Шатобриан, Ж. Стал, Ламартин, Виктор Юго, Алфред де Вини, Проспер Мериме, Жорж Санд), Италия (Н. У. Фосколо, А. Манцони, Леопарди), Полша ( Адам Мицкевич, Юлиуш Словацки, Зигмунт Красински, Киприан Норвид) и в САЩ (Вашингтон Ървинг, Фенимор Купър, У. К. Брайънт, Едгар По, Натаниел Хоторн, Хенри Лонгфелоу, Херман Мелвил).

  Стендал също се смяташе за френски романтик, но под романтизъм разбираше нещо различно от повечето от съвременниците си. В епиграфа на романа „Червено-черно” той взема думите „Истинска, горчива истина”, подчертавайки призванието си за реалистично изследване на човешките характери и действия. Писателят беше пристрастен към романтични изключителни натури, за които призна правото да „ходи на лов за щастие“. Той искрено вярваше, че само от начина на обществото зависи дали човек може да реализира вечната си жажда за благополучие, дадена от самата природа.

  Романтичните поети започнаха да използват ангели, особено паднали, в своите творби.

  Романтизъм в руската литература

  Най-видните представители на романтизма в музиката са: Франц Лист, Франц Шуберт, Лудвиг ван Бетовен (отчасти), Йоханес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Менделсон, Роберт Шуман, Луис Шпор, А. А. Алябиев, М. И. Глинка, Н. А. Римски, Н. А. Римски, Корсаков, Мусоргски, Бородин, Цуй, П. И. Чайковски.

  Романтичният мироглед се характеризира с остър конфликт между реалността и мечтите. Реалността е ниска и бездушна, пропита е с духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Сънят е нещо красиво, съвършено, но недостижимо и непонятно за ума.

  Романтизмът противопоставя прозата на живота с красивото царство на духа, „живота на сърцето“. Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от ума. Според Вагнер „художникът апелира към чувството, а не към разума“. И Шуман каза: „умът греши, чувствата – никога”. Неслучайно музиката е обявена за идеалната форма на изкуството, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Това беше музиката в ерата на романтизма, която окупира водещо мястов системата на изкуството.

  Ако в литературата и живописта романтична посокаосновно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като направление възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни направления в литературата, живописта и театъра. Началният етап на музикалния романтизъм е представен от произведенията на Ф. Шуберт, Е. Т. А. Хофман, К. М. Вебер, Н. Паганини, Г. Росини; следващият етап (1830-50-те) - творчеството на Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Менделсон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер, Дж. Верди. Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.

  Проблемът за личността се изтъква като основен проблем на романтичната музика и в нова светлина - в нейния конфликт с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната във всичко романтично изкуство. Често се свързва с него мисълта за творческа личност: човек е самотен, когато е именно изключителен, надарен човек. Художник, поет, музикант - любими герои в произведенията на романтиците ("Любовта на един поет" от Шуман, "Фантастична симфония" от Берлиоз с подзаглавието - "Епизод от живота на един художник", симфонична поемаЛист "Тасо").

  Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразяваше в преобладаването на личен тон в нея. Разкриването на лична драма често придобива нотка на автобиографичност сред романтиците, което внася особена искреност в музиката. Така, например, много пиано произведенияШуман са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на оперите му е силно подчертан от Вагнер.

  Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – лириката придобива доминираща позиция, в която преобладават образите на любовта.

  Темата за природата много често се преплита с темата за „лирическата изповед“. Резонирайки с душевното състояние на човек, то обикновено е оцветено от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епичния симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е „великата” симфония на Шуберт в C-dur).

  Истинското откритие на романтичните композитори беше темата за фантазията. За първи път музиката се научи да въплъщава приказно-фантастични образи в чисто музикални средства. В оперите от 17-18 век "неземни" персонажи (като Кралицата на нощта от "Вълшебната флейта" на Моцарт) говореха на "общия" музикален език, откроявайки се малко от реалните хора. Романтичните композитори са се научили да предават света на фантазиите като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове). Ярък пример е „Сцената на Вълчия пролука“ в Magic Shooter на Вебер.

  Много характерен за музикалния романтизъм е интересът към Народно изкуство. Подобно на поетите-романти, които обогатяват и актуализират книжовния език за сметка на фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - фолклорни песни, балади, епос (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, Б. Сметана, Е. Григ и др.). Въплъщаване на образи национална литература, истории, родна природа, те заложиха на интонациите и ритмите на националния фолклор, възродиха старите диатонични ладове. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.

  Новите теми и образи изискват от романтиците да разработят нови средства музикален езики принципите на оформяне, индивидуализиране на мелодията и въвеждане на речеви интонации, разширяване на тембъра и хармоничната палитра на музиката ( естествени прагове, цветни съпоставки на мажор и минор и др.).

  Тъй като във фокуса на романтиците вече не е човечеството като цяло, а конкретна личност със своето уникално чувство, съответно в изразните средства общото все повече отстъпва място на индивидуалното, индивидуално уникално. Делът на обобщените интонации в мелодията, често използваните акордови последователности в хармония, типичните модели в текстурата намаляват - всички тези средства се индивидуализират. В оркестрацията принципът на ансамбловите групи отстъпи място на солирането на почти всички оркестрови гласове.

  Най-важният момент в естетиката на музикалния романтизъм е идеята за синтез на изкуствата, която намира най-яркия си израз в операВагнер и в програмата музика на Берлиоз, Шуман, Лист.

  Връзки

  • Вершинин И.В., Луков Вл. А. Федотова Л. В.
  • Хрулев В. И. Романтизмът като вид художествено мислене: Урок. - Уфа: Башкирски университет, 1985. - С. 15-38.
  • Федоров Ф. П. Романтик свят на изкуството: пространство и време. - Рига: Зинатне, 1988.- С. 26-164.

  Възниква в края на 18-ти век, но достига най-голям разцвет през 1830-те години. От началото на 1850-те години периодът започва да намалява, но нишките му се простират през целия 19-ти век, пораждайки тенденции като символизъм, упадък и неоромантизъм.

  Възходът на романтизма

  Европа, по-специално Англия и Франция, се счита за родното място на посоката, откъдето идва името на тази художествена посока - "романтика". Това се обяснява с факта, че романтизмът на 19-ти век възниква в резултат на Френската революция.

  Революцията унищожи цялата йерархия, която е съществувала преди, смеси обществото и социалните слоеве. Човекът започва да се чувства самотен и започва да търси утеха хазарти други забавления. На този фон се зароди идеята, че целият живот е игра, в която има победители и губещи. Главният герой на всеки романтична работастава човек, който играе със съдбата, със съдбата.

  Какво е романтизъм

  Романтизмът е всичко, което съществува само в книгите: неразбираеми, невероятни и фантастични явления, същевременно свързани с утвърждаването на личността чрез нейните духовни и творчески живот. Основно събитията се развиват на фона на изразени страсти, всички герои имат ясно изразени характери и често са надарени с бунтарски дух.

  Писателите от ерата на романтизма подчертават, че основната ценност в живота е личността на човек. Всеки индивид е отделен святпълен с невероятна красота. Оттам се черпи цялото вдъхновение и възвишени чувства, както и склонността към идеализиране.

  

  Според романистите идеалът е ефимерно понятие, но въпреки това има право на съществуване. Следователно идеалът е отвъд обикновеното главен герой, а идеите му са пряко противоположни на светските отношения и материалните неща.

  Отличителни черти

  

  Характеристиките на романтизма се крият както в основните идеи, така и в конфликтите.

  Основната идея на почти всяко произведение е постоянното движение на героя във физическото пространство. Този факт сякаш отразява объркването на душата, нейните непрекъснато продължаващи отражения и в същото време промените в света около нея.

  Подобно на много художествени движения, романтизмът има свои собствени конфликти. Тук цялата концепция се основава на сложната връзка на главния герой с външния свят. Той е много егоцентричен и в същото време се бунтува срещу долни, вулгарни, материални предметиреалността, която по някакъв начин се проявява в действията, мислите и представите на героя. Най-изявени в това отношение са следните литературни примериРомантизъм: Чайлд Харолд - главният герой от Байрон "Поклонничеството на Чайлд Харолд" и Печорин - от "Герой на нашето време" на Лермонтов.

  Ако обобщим всичко по-горе, се оказва, че в основата на всяка подобна работа е пропастта между реалността и идеализирания свят, който има много остри ръбове.

  Романтизмът в европейската литература

  Европейският романтизъм на 19-ти век е забележителен с това, че в по-голямата си част творбите му имат фантастична основа. Това са многобройни приказни легенди, разкази и разкази.

  Основните страни, в които романтизмът като литературно направление се проявява най-изразително са Франция, Англия и Германия.

  Това художествено явление има няколко етапа:

  1. 1801-1815 години. Началото на формирането на романтичната естетика.
  2. 1815-1830 години. Формирането и разцветът на течението, определянето на основните постулати на тази посока.
  3. 1830-1848 години. Романтизмът приема повече социални форми.

  

  Всяка от посочените по-горе страни има свой собствен, специален принос за развитието на гореспоменатия културен феномен. Във Франция романтичните са с по-политическа окраска, писателите са враждебни към новата буржоазия. Това общество, според френските лидери, е разрушило целостта на личността, нейната красота и свобода на духа.

  В английската традиция романтизмът съществува от дълго време, но преди края на XVIIIвек не се откроява като отделно литературно течение. Английски работи, за разлика от френските, са изпълнени с готика, религия, национален фолклор, култура на селските и работническите общества (включително духовни). Освен това английската проза и текстове са изпълнени с пътуване до далечни земи и изследване на чужди земи.

  В Германия романтизмът като литературно направление се формира под влиянието на идеалистическата философия. В основата са индивидуалността и потиснатите от феодализма, както и възприемането на Вселената като единна жива система. почти всеки немска работапрониза с размишления за битието на човека и живота на неговия дух.

  Европа: примери за произведения

  Следните литературни произведения се считат за най-забележителните европейски произведения в духа на романтизма:

  

  Трактатът „Геният на християнството”, разказите „Атала” и „Рене” Шатобриан;

  Романите "Делфина", "Корин, или Италия" от Жермен дьо Стаел;

  Романът "Адолф" от Бенджамин Констант;

  Романът "Изповедта на сина на века" от Мюсе;

  Романът Saint-Mar от Вини;

  Манифест „Предговор“ към произведението „Кромуел“, романът „Катедралата Нотр Дам на Париж» Хюго;

  Драма "Хенри III и неговият двор", поредица от романи за мускетари, "Граф Монте Кристо" и "Кралица Марго" от Дюма;

  Романите „Индиана”, „Скитащият чирак”, „Хорас”, „Консуело” от Жорж Санд;

  Манифест "Расин и Шекспир" от Стендал;

  Стихотворенията „Старият моряк” и „Кристабел” от Колридж;

  - "Ориенталски стихотворения" и "Манфред" Байрон;

  Събрани творби на Балзак;

  Романът "Айвънхоу" от Уолтър Скот;

  Приказката „Зюмбюл и розата“, романът „Хайнрих фон Офтердинген“ от Новалис;

  Колекции от разкази, приказки и романи на Хофман.

  Романтизъм в руската литература

  Руският романтизъм от 19 век се ражда под прякото влияние на западноевропейската литература. Въпреки това, той имаше свои характерни черти, които бяха проследени дори в предишни периоди.

  Това художествено явление в Русия отразява напълно цялата враждебност на най-големите работници и революционери към управляващата буржоазия, в частност към нейния начин на живот - необуздан, неморален и жесток. Руският романтизъм от 19 век е пряк резултат от бунтовни настроения и очакване на повратни моменти в историята на страната.

  В тогавашната литература се разграничават две направления: психологическа и гражданска. Първата се основаваше на описанието и анализа на чувствата и преживяванията, а втората - на пропагандата на борбата срещу съвременното общество. Общата и основна идея на всички романисти е, че поетът или писателят трябва да се държи според идеалите, които описва в своите произведения.

  Русия: примери за произведения

  

  Повечето ярки примериромантизъм в литературата Русия XIXвек е:

  Разказите „Ундина“, „Шилонският пленник“, баладите „Горският крал“, „Рибар“, „Ленора“ от Жуковски;

  Произведения "Евгений Онегин", " Дама пика» Пушкин;

  - "Нощта преди Коледа" от Гогол;

  - "Герой на нашето време" Лермонтов.

  Романтизъм в американската литература

  В Америка посоката получи малко по-късно развитие: Първи етаптя датира от 1820-1830 г., следващата - от 1840-1860 г. на 19 век. И двете фази бяха изключително повлияни от граждански вълнения, както във Франция (които послужиха като тласък за създаването на Съединените щати), така и директно в самата Америка (войната за независимост от Англия и войната между Север и Юг).

  Художествените течения в американския романтизъм са представени от два типа: аболиционистки, които се застъпват за еманципация от робството, и източни, които идеализират плантацията.

  

  Американската литература от този период се основава на преосмисляне на знания и жанрове, уловени от Европа и смесени със особен начин на живот и темп на живот на все още нов и малко известен континент. американски произведениябогато овкусено с национални интонации, чувство за независимост и борба за свобода.

  американски романтизъм. Примери за произведения

  Цикълът „Алхамбра“, разказите „Призракът младоженец“, „Рип Ван Уинкъл“ и „Легендата за Сънлива хълба“ от Вашингтон Ървинг;

  Романът „Последният от мохиканите“ от Фенимор Купър;

  Стихотворението „Гарванът“, разказите „Лигея“, „Златният бъг“, „Падането на къщата на Ашър“ и други от Е. Алън По;

  Романите „Алената буква“ и „Къщата на седемте фронтона“ от Гортън;

  Романите Typei и Moby Dick от Мелвил;

  Романът „Кабината на чичо Том“ от Хариет Бийчър Стоу;

  Поетично подредени легенди за „Еванджелин“, „Песен за Хиавата“, „Ухажване на Майлс Стендиш“ от Лонгфелоу;

  колекция „Листа от трева“ на Уитман;

  „Жена през деветнадесети век“ от Маргарет Фулър.

  Романтизмът като литературно движение оказа доста силно влияние върху мюзикъла, театрално изкуствои живопис - достатъчно е да си припомним многобройните продукции и картини от онези времена. Това се случи главно поради такива качества на режисурата като висока естетика и емоционалност, героизъм и патос, рицарство, идеализация и хуманизъм. Въпреки факта, че епохата на романтизма беше доста краткотрайна, това ни най-малко не се отрази на популярността на книгите, написани през 19 век през следващите десетилетия - произведенията на литературното изкуство от този период са обичани и почитани от публиката до този ден.

  романтизъм(Романтизъм) е идейно-художествено направление, възникнало в европейската и американската култура от края на 18 век - първата половина на 19 век, като реакция на естетиката на класицизма. Първоначално се формира (1790-те) във философията и поезията в Германия, а по-късно (1820-те) се разпространява в Англия, Франция и други страни. Той предопредели най-новото развитие на изкуството, дори онези от неговите направления, които му се противопоставят.

  Свобода на себеизразяване, повишено внимание към индивида, уникалност човешки черти, естественост, искреност и отпуснатост, които замениха имитацията на класическите образци от 18 век. Романтиците отхвърлят рационализма и практичността на Просвещението като механистични, безлични и изкуствени. Вместо това те дадоха приоритет на емоционалността на изразяване, вдъхновението.

  Чувствайки се свободни от западащата система на аристократично управление, те се стремят да изразят своите нови възгледи, истините, които са открили. Мястото им в обществото се е променило. Те намериха своя читател сред нарастващата средна класа, готови да подкрепят емоционално и дори да се преклонят пред художника – гений и пророк. Сдържаността и смирението бяха отхвърлени. Те бяха заменени от силни емоции, често достигащи до крайности.

  Младите хора бяха особено повлияни от романтизма, които получиха възможност да учат и четат много (което се улеснява от бързото развитие на печатарството). Идеите я вдъхновяват индивидуално развитиеи самоусъвършенстване, идеализирането на личната свобода в мирогледа, съчетано с отхвърлянето на рационализма. Личното развитие беше поставено над стандартите на едно суетно и вече избледняващо аристократично общество. Романтизмът на образованите младежи промени класовото общество на Европа, превръщайки се в началото на появата на образована „средна класа“ в Европа. И картината Скитник над морето от мъгла„с основание може да се нарече символ на периода на романтизма в Европа.

  Някои романтици се обърнаха към мистериозното, загадъчното, дори ужасното, народни вярвания, приказки. Романтизмът отчасти се свързва с демократични, национални и революционни движения, въпреки че е "класическа" култура Френската революциявсъщност забави пристигането на романтизма във Франция. По това време възникват няколко литературни движения, най-важните от които са Sturm und Drang в Германия, примитивизмът във Франция, начело с Жан-Жак Русо, готическият роман, интересът към възвишеното, баладите и старите романси (от които всъщност са измислени терминът "романтизъм"). Източникът на вдъхновение за немските писатели, теоретици от йенската школа (братята Шлегел, Новалис и други), които се обявиха за романтици, е трансценденталната философия на Кант и Фихте, която поставя на преден план творческите възможности на ума. Тези нови идеи, благодарение на Колридж, проникват в Англия и Франция, а също така определят развитието на американския трансцендентализъм.

  Така романтизмът се ражда като литературно движение, но оказва значително влияние върху музиката и по-малко върху живописта. Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и графиката и по-малко в архитектурата. През 18 век любимите мотиви на художниците са планински пейзажи и живописни руини. Основните му характеристики са динамиката на композицията, обемната пространственост, наситен цвят, светлинен цвят (например произведенията на Търнър, Жерико и Делакроа). Сред другите романтични художници може да се назове Фузели, Мартин. Творчеството на прерафаелитите и неоготическият стил в архитектурата също могат да се разглеждат като проява на романтизма.