Литературата през 19 век в Русия се свързва с бързия разцвет на културата. Духовният подем и важността са отразени в безсмъртните творби на писатели и поети. Тази статия е посветена на представителите на Златния век на руската литература и основните тенденции на този период.
Исторически събития
Литературата през 19 век в Русия ражда такива големи имена като Баратински, Батюшков, Жуковски, Лермонтов, Фет, Язиков, Тютчев. И преди всичко Пушкин. Този период е белязан от редица исторически събития. Развитието на руската проза и поезия е повлияно от Отечествената война от 1812 г., смъртта на великия Наполеон и смъртта на Байрон. Английският поет, подобно на френския командир, дълго време доминираше в умовете на революционно настроените хора в Русия. и руско-турската война, както и ехото на Френската революция, чуто във всички краища на Европа - всички тези събития се превърнаха в мощен катализатор за напреднала творческа мисъл.
Докато в западните страни се извършват революционни движения и духът на свобода и равенство започва да се появява, Русия укрепва монархическата си власт и потушава въстанията. Това не можеше да остане незабелязано от художници, писатели и поети. Литературата от началото на 19 век в Русия е отражение на мислите и опита на напредналите слоеве на обществото.
класицизъм
Това естетическо направление се разбира като художествен стил, възникнал в културата на Европа през втората половина на 18 век. Основните му черти са рационализъм и спазване на строги канони. Класицизмът от 19-ти век в Русия също се отличава с привличането си към древни форми и принципа на трите единства. Литературата обаче в този художествен стил още в началото на века започва да губи почва. Класицизмът постепенно беше изместен от такива тенденции като сантиментализъм, романтизъм.
Майстори на художественото слово започват да създават своите произведения в нови жанрове. Популярност придобиват произведения в стила на исторически роман, романтична история, балада, ода, поема, пейзаж, философска и любовна лирика.
Реализъм
Литературата през 19 век в Русия се свързва преди всичко с името на Александър Сергеевич Пушкин. По-близо до тридесетте години реалистичната проза заема силна позиция в творчеството му. Трябва да се каже, че Пушкин е родоначалникът на това литературно движение в Русия.
Журналистика и сатира
Някои черти на европейската култура от 18 век са наследени от литературата на 19 век в Русия. Накратко можем да очертаем основните черти на поезията и прозата от този период – сатиричния характер и публицистиката. Тенденцията към изобразяване на човешките пороци и недостатъците на обществото се наблюдава в творчеството на писателите, създали своите произведения през четиридесетте години. В литературната критика по-късно се определя, че обединява авторите на сатирична и публицистична проза. "Естествено училище" - това беше името на този художествен стил, който обаче се нарича още "Гогол училище". Други представители на това литературно течение са Некрасов, Дал, Херцен, Тургенев.
Критика
Идеологията на "естественото училище" е обоснована от критика Белински. Принципите на представителите на това литературно движение се превърнаха в изобличаване и изкореняване на пороците. Характерна черта в тяхната работа бяха социалните проблеми. Основните жанрове са есе, социално-психологически роман и социална история.
Литературата през 19 век в Русия се развива под влияние на дейността на различни сдружения. Именно през първата четвърт на този век се наблюдава значителен подем в журналистическото поле. Белински имаше огромно влияние върху. Този човек притежаваше изключителна способност да усеща поетическия дар. Именно той пръв разпозна таланта на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски.
Пушкин и Гогол
Литературата на 19-ти и 20-ти век в Русия щеше да бъде напълно различна и, разбира се, не толкова ярка без тези двама автори. Те оказаха огромно влияние върху развитието на прозата. И много от елементите, които те въведоха в литературата, се превърнаха в класически норми. Пушкин и Гогол не само развиват реализма, но и създават напълно нови художествени типове. Един от тях е образът на „малкия човек“, който по-късно се развива не само в творчеството на руски автори, но и в чуждестранната литература от ХІХ и ХХ век.
Лермонтов
Този поет също оказва значително влияние върху развитието на руската литература. В крайна сметка именно на него принадлежи създаването на такава концепция като „герой на времето“. С леката му ръка тя навлезе не само в литературната критика, но и в обществения живот. Лермонтов също участва в развитието на жанра на психологическия роман.
Целият период на деветнадесети век е известен с имената на талантливи велики личности, работили в областта на литературата (както в прозата, така и в поезията). Руските автори в края на осемнадесети век възприемат някои от заслугите на западните колеги. Но поради рязък скок в развитието на културата и изкуството той в крайна сметка стана с порядък по-висок от западноевропейския, който съществуваше по това време. Творбите на Пушкин, Тургенев, Достоевски и Гогол са станали достояние на световната култура. Произведенията на руските писатели стават образец, на който по-късно залагат немски, английски и американски автори.
- Литературно направление – често се отъждествява с художествения метод. Обозначава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически принципи и използваните средства. В борбата и смяната на посоката най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
- Литературно движение – често се идентифицира с литературна група и училище. Обозначава съвкупност от творчески личности, които се характеризират с идейно-художествена близост и програмно и естетическо единство. Иначе литературното направление е разновидност (както да се каже, подклас) на литературно течение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за "философска", "психологическа" и "гражданска" тенденция. В руския реализъм някои правят разлика между "психологически" и "социологически" тенденции.
Обичайно е да се отделят следните литературни направления:
а) Класицизъм
б) сантиментализъм,
в) натурализъм,
г) романтизъм,
д) символика,
д) реализъм.
класицизъм
Художествен стил и посока в европейската литература и изкуство от XVII-нач. XIX век. Името произлиза от латинското "classicus" - примерен.
Характеристики на класицизма:
- Апелирайте към образите и формите на древната литература и изкуство като идеален естетически стандарт, излагайки на тази основа принципа на „имитация на природата“, който предполага стриктно спазване на непоклатими правила, извлечени от древната естетика (например в лицето на Аристотел, Хорас).
- Естетиката се основава на принципите на рационализма (от латинското “ratio” - ум), който утвърждава възгледа за произведението на изкуството като изкуствено творение - съзнателно създадено, разумно организирано, логически построено.
- Образите в класицизма са лишени от индивидуални черти, тъй като са предназначени предимно да уловят стабилни, общи, вечни черти, които действат като въплъщение на всякакви социални или духовни сили.
- Социална и възпитателна функция на изкуството. Възпитание на хармонична личност.
- Създадена е строга йерархия от жанрове, които се разделят на „високи” (трагедия, епос, ода; техният обхват е обществен живот, исторически събития, митология, техните герои са монарси, пълководци, митологични персонажи, религиозни аскети) и „ниски ” (комедия, сатира). , басня, която изобразява личния ежедневен живот на хората от средната класа). Всеки жанр има строги граници и ясни формални характеристики, не се допуска смесване на възвишено и долно, трагично и комично, героично и светско. Водещият жанр е трагедията.
- Класическата драматургия одобри така наречения принцип на „единство на място, време и действие“, което означаваше: действието на пиесата трябва да се развива на едно място, продължителността на действието трябва да бъде ограничена от продължителността на представлението (евентуално повече, но максималното време, което пиесата трябваше да разказва е един ден), единството на действието означаваше, че пиесата трябва да отразява една централна интрига, а не прекъсвана от странични действия.
Класицизмът възниква и се развива във Франция с установяването на абсолютизма (класицизмът, с неговите понятия за „образцов”, строга йерархия на жанровете и т.н., обикновено често се свързва с абсолютизма и разцвета на държавността – П. Корней, Ж. Расин , Ж. Ла Фонтен, Ж. Б. Молиер и др. Навлизайки в период на упадък в края на 17 в., класицизмът се възражда през Просвещението – Волтер, М. Шение и др. След Френската революция, с краха на рационал. идеи, класицизмът изпада в упадък, доминиращият стил на европейското изкуство се превръща в романтизъм.
Класицизъм в Русия:
Руският класицизъм възниква през втората четвърт на 18 век в творчеството на основателите на новата руска литература - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковски и М. В. Ломоносов. В ерата на класицизма руската литература овладява жанровите и стилови форми, развили се на Запад, се присъединява към общоевропейското литературно развитие, като запазва националната си идентичност. Характерни черти на руския класицизъм:
но)Сатирична ориентация - важно място заемат такива жанрове като сатира, басня, комедия, пряко насочени към конкретни явления от руския живот;
б)Преобладаването на национално-историческите теми над древните (трагедиите на А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин и др.);
в)Високото ниво на развитие на жанра на одата (от М. В. Ломоносов и Г. Р. Державин);
ж)Общ патриотичен патос на руския класицизъм.
В края на XVIII - нач. XIX век руският класицизъм е повлиян от сантиментални и предромантични идеи, което е отразено в поезията на Г. Р. Державин, трагедиите на В. А. Озеров и гражданската лирика на поетите декабристи.
Сантиментализъм
Сентиментализмът (от английски sentimental - „чувствителен“) е тенденция в европейската литература и изкуство от 18 век. Тя беше подготвена от кризата на просвещенския рационализъм, беше последният етап на Просвещението. Хронологично той основно предшества романтизма, като му предава редица свои черти.
Основните признаци на сантиментализъм:
- Сантиментализмът остава верен на идеала за нормативната личност.
- За разлика от класицизма с неговия просветителски патос, доминантата на „човешката природа” е обявена от чувството, а не от разума.
- Той смята, че условието за формирането на идеална личност не е „разумно преустройство на света“, а освобождаването и подобряването на „естествените чувства“.
- Героят на литературата на сантиментализма е по-индивидуализиран: по произход (или убеждения) той е демократ, богатият духовен свят на обикновения човек е едно от завоеванията на сантиментализма.
- Въпреки това, за разлика от романтизма (предромантизма), „ирационалното“ е чуждо на сантиментализма: той възприема непоследователността на настроенията, импулсивността на духовните импулси като достъпни за рационалистична интерпретация.
Сентиментализмът получава най-пълно изражение в Англия, където идеологията на третото съсловие се формира най-рано – трудовете на Дж. Томсън, О. Голдсмит, Дж. Краб, С. Ричардсън, JI. Стърн.
Сантиментализъм в Русия:
В Русия представители на сантиментализма бяха: М. Н. Муравьов, Н. М. Карамзин (наиб, известно произведение - „Бедната Лиза“), И. И. Дмитриев, В. В. Капнист, Н. А. Лвов, младият В. А. Жуковски.
Характерни черти на руския сантиментализъм:
а) Рационалистическите тенденции са доста ясно изразени;
б) Дидактическата (морализираща) нагласа е силна;
в) Просвещенски тенденции;
г) Усъвършенствайки книжовния език, руските сантименталисти се обърнаха към разговорните норми, въведоха народния език.
Любимите жанрове на сантименталистите са елегия, послание, епистоларен роман (роман в писма), пътни бележки, дневници и други видове проза, в които преобладават изповедни мотиви.
романтизъм
Едно от най-големите течения в европейската и американската литература от края на 18 и първата половина на 19 век, придобило световно значение и разпространение. През 18-ти век всичко фантастично, необичайно, странно, намиращо се само в книгите, а не в действителност, се наричало романтично. В края на XVIII и XIX век. "романтизмът" започва да се нарича ново литературно движение.
Основните признаци на романтизма:
- Антипросветителска ориентация (т.е. срещу идеологията на Просвещението), която се проявява в сантиментализъм и предромантизъм и достига най-високата си точка в романтизма. Социално-идеологически предпоставки – разочарование от резултатите на Френската революция и изобщо от плодовете на цивилизацията, протест срещу вулгарността, рутинността и прозаичността на буржоазния живот. Реалността на историята се оказва извън контрола на „разума“, ирационална, пълна с тайни и непредвидени събития, а съвременният световен ред се оказва враждебен на човешката природа и личната свобода.
- Общата песимистична ориентация са идеите за "космическия песимизъм", "световна скръб" (герои от произведенията на Ф. Шатобриан, А. Мюсе, Ж. Байрон, А. Вини и др.). Темата за „ужасния свят“, „лежащ в злото“, беше особено ясно отразена в „драмата на рока“ или „трагедията на рока“ (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
- Вяра във всемогъществото на човешкия дух, в способността му да се самообновява. Романтиците откриха необикновената сложност, вътрешната дълбочина на човешката индивидуалност. Човекът за тях е микрокосмос, малка вселена. Оттук – абсолютизирането на личностното начало, философията на индивидуализма. В центъра на едно романтично произведение винаги има силна, изключителна личност, която се противопоставя на обществото, неговите закони или морални стандарти.
- "Два свята", тоест разделянето на света на реален и идеален, които са противопоставени един на друг. Духовното прозрение, вдъхновение, които са подчинени на романтичния герой, не са нищо повече от проникване в този идеален свят (например, произведенията на Хофман, особено ярко в: "Златното гърне", "Лешникотрошачката", "Малкият Цахес, с прякор Цинобер"). Романтиците противопоставиха класическата "имитация на природата" с творческата дейност на художника с правото му да преобразува реалния свят: художникът създава свой собствен, специален свят, по-красив и истински.
- "Местен цвят" Човек, който се противопоставя на обществото, чувства духовна близост с природата, нейните елементи. Ето защо романтиците толкова често имат екзотични страни и тяхната природа (Изток) като сцена на действие. Екзотичната дива природа напълно отговаряше на духа на една романтична личност, стремяща се отвъд обикновеното. Романтиците първи обръщат голямо внимание на творческото наследство на народа, на неговите национални, културни и исторически особености. Националното и културно многообразие, според философията на романтиците, е било част от едно голямо единно цяло - "Вселената". Това ясно се осъзнава в развитието на жанра на историческия роман (автори като У. Скот, Ф. Купър, В. Хюго).
Романтиците, абсолютизирайки творческата свобода на художника, отричаха рационалистичната регулация в изкуството, което обаче не им пречи да провъзгласяват свои романтични канони.
Развиват се жанрове: фантастичен разказ, исторически роман, лирико-епична поема и лириката достигат необикновен разцвет.
Класически страни на романтизма - Германия, Англия, Франция.
В началото на 1840-те години романтизмът в основните европейски страни отстъпва място на водещата позиция на критическия реализъм и избледнява на заден план.
Романтизъм в Русия:
Раждането на романтизма в Русия се свързва със социално-идеологическата атмосфера на руския живот - общонационален подем след войната от 1812 г. Всичко това доведе не само до формирането, но и до особения характер на романтизма на поетите декабристи (например К. Ф. Рилеев, В. К. Кухелбекер, А. И. Одоевски), чиято работа е оживена от идеята за държавна служба, пропит. с патоса на свободата и борбата.
Характерни черти на романтизма в Русия:
но)Ускореното развитие на литературата в Русия в началото на 19-ти век доведе до „вкарване“ и съчетаване на различни етапи, които се преживяват поетапно в други страни. В руския романтизъм предромантичните тенденции се преплитат с тенденциите на класицизма и Просвещението: съмнения във всемогъщата роля на разума, култа към чувствителността, природата, елегичната меланхолия, съчетана с класическата подреденост на стилове и жанрове, умерен дидактизъм (назидание) и борбата срещу прекомерната метафора в името на "хармоничната точност" (израз A. S. Пушкин).
б)По-изразена социална ориентация на руския романтизъм. Например поезията на декабристите, произведенията на М. Ю. Лермонтов.
В руския романтизъм са особено развити жанрове като елегия и идилия. Много важно за самоопределянето на руския романтизъм беше развитието на баладата (например в творчеството на В. А. Жуковски). Контурите на руския романтизъм най-рязко се очертават с появата на жанра на лиро-епичната поема (южните стихотворения на А. С. Пушкин, произведенията на И. И. Козлов, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов и др.). Историческият роман се развива като голяма епична форма (М. Н. Загоскин, И. И. Лажечников). Специален начин за създаване на голяма епична форма е циклизацията, тоест обединяването на очевидно независими (и частично публикувани отделно) произведения („Двойникът или моите вечери в Малка Русия“ от А. Погорелски, „Вечери във ферма край Диканка“ ” от Н. В. Гогол, „Герой на нашето време” от М. Ю. Лермонтов, „Руски нощи” от В. Ф. Одоевски).
Натурализъм
Натурализмът (от лат. natura - „природа“) е литературно направление, което се развива през последната трета на 19 век в Европа и САЩ.
Характерни черти на натурализма:
- Желанието за обективно, точно и безстрастно изобразяване на действителността и човешкия характер, дължащо се на физиологичната природа и среда, разбирана преди всичко като пряка битова и материална среда, но не изключваща социално-исторически фактори. Основната задача на натуралистите беше да изучават обществото със същата пълнота, с която натуралистът изучава природата, художественото познание се оприличава на научно.
- Художественото произведение се считаше за „човешки документ”, а основният естетически критерий беше пълнотата на извършения в него познавателен акт.
- Натуралистите отказаха да морализират, вярвайки, че реалността, изобразена с научна безпристрастност, сама по себе си е достатъчно изразителна. Те вярваха, че литературата, както и науката, няма право да избира материал, че няма неподходящи сюжети или недостойни теми за писателя. Следователно в творбите на естествоизпитателите често възникват безсюжетност и обществено безразличие.
Натурализмът получава особено развитие във Франция - например натурализмът включва творчеството на такива писатели като Г. Флобер, братята Е. и Ж. Гонкур, Е. Зола (разработили теорията на натурализма).
В Русия натурализмът не е получил широко разпространение, той играе само определена роля в началния етап от развитието на руския реализъм. Натуралистични тенденции могат да се проследят сред писателите от т. нар. „природна школа” (виж по-долу) – В. И. Дал, И. И. Панаев и др.
Реализъм
Реализмът (от късния латински realis - истински, реален) е литературно-художествено направление от 19-20 век. Произхожда през Ренесанса (т.нар. „Ренесансов реализъм”) или в Просвещението („Просветителски реализъм”). Характеристиките на реализма са отбелязани в античния и средновековния фолклор, античната литература.
Основните характеристики на реализма:
- Художникът изобразява живота в образи, които отговарят на същността на явленията на самия живот.
- Литературата в реализма е средство за познание на човека за себе си и за света около него.
- Познаването на реалността идва с помощта на образи, създадени чрез въвеждане на фактите от реалността („типични герои в типична обстановка“). Типизирането на персонажите в реализма се осъществява чрез „правдивостта на детайлите” в „конкретността” на условията на съществуване на персонажите.
- Реалистичното изкуство е животоутвърждаващо изкуство, дори в трагичното разрешаване на конфликт. Философската основа за това е гностицизмът, вярата в познаваемостта и адекватното отражение на околния свят, за разлика например от романтизма.
- Реалистичното изкуство е присъщо на желанието да се разглежда реалността в развитието, способността да се открива и улавя появата и развитието на нови форми на живот и социални отношения, нови психологически и социални типове.
Реализмът като литературно направление се формира през 30-те години на XIX век. Непосредственият предшественик на реализма в европейската литература е романтизмът. Като направи необичайното обект на изображението, създавайки въображаем свят на специални обстоятелства и изключителни страсти, той (романтизмът) в същото време показа личност, по-богата в духовно и емоционално отношение, по-сложна и противоречива, отколкото беше на разположение на класицизма, сантиментализма и други тенденции от предишни епохи. Следователно реализмът се развива не като антагонист на романтизма, а като негов съюзник в борбата срещу идеализирането на обществените отношения, за национално-историческата самобитност на художествените образи (цветът на мястото и времето). Не винаги е лесно да се очертаят ясни граници между романтизма и реализма през първата половина на 19 век; в творчеството на много писатели романтичните и реалистичните черти се сливат заедно - например произведенията на О. Балзак, Стендал, В. Хюго, отчасти К. Дикенс. В руската литература това беше особено ясно отразено в произведенията на А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов (южните стихотворения на Пушкин и „Герой на нашето време“ на Лермонтов).
В Русия, където основите на реализма са все още през 1820-те и 30-те години. заложено от творчеството на А. С. Пушкин („Евгений Онегин“, „Борис Годунов“, „Дъщерята на капитана“, късна лирика), както и на някои други писатели („Горко от остроумието“ от А. С. Грибоедов, басни от И. А. Крилов) , този етап се свързва с имената на И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др. социално-критични. Изостреният социално-критически патос е една от основните отличителни черти на руския реализъм - например "Генерален инспектор", "Мъртви души" от Н. В. Гогол, дейността на писателите от "естествената школа". Реализмът от втората половина на 19 век достига своя връх именно в руската литература, особено в произведенията на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, които в края на 19 век стават централни фигури на световния литературен процес. Те обогатиха световната литература с нови принципи за изграждане на социално-психологически роман, философски и морални проблеми, нови начини за разкриване на човешката психика в най-дълбоките й пластове.
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
съвкупност от писатели в определена историческа епоха.
Основните характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от конкретна историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използването на характерни художествени техники, теми и сюжети, специален тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален художествен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да се отнасят по различен начин към събитията, които изобразяват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно движение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е направление в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на което е имитация на древно изкуство.
Основните характеристики на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ призив към възвишените морални идеали
⦁ строго диференциране на жанрове на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басни, комедии)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещият жанр е трагедията)
⦁ назидателни работи
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за три единства: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода на "Фелица"
⦁ М. Ломоносов - стихотворение "Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна", "Разговор с Анакреон"
⦁ Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст"
Пример за произведение: Д. Фонвизин "Подраст"
Произведението "Подраст" е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне за обсъждане темата за образованието, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на земевладелците. За да изобрази истински живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.
Единство на място (действието се развива в имението на Простакови), единство на времето (събитията се случват през деня), единство на действието (една сюжетна линия).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни характеристики на комедията Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикова характеристика. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните се характеризират с лош речник
СЕНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява най-високата стойност на чувствата на човек, а не на разума.
Основните черти на сантиментализма:
⦁ призив на писателите към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно показване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с разговорния
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия "Селско гробище"
⦁ Н. Карамзин - разказите "Бедната Лиза", "Фрол Силин, благодетелен човек"
⦁ А. Радишчев - разказът "Пътуване от Санкт Петербург до Москва"
Пример за произведение: Н. Карамзин "Бедната Лиза"
Тема. Засегнат е социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малък човек.
Сцена. Москва и околностите (Симонов и Данилов манастир) — е създадена илюзия за автентичност.
Изображение на чувствата. За първи път в руската литература основното не беше прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селското момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен прелъстител, човек, който не може да премине изпитанието и да спаси любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов и е наречен "допълнителен човек".
Пейзаж. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено направление в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на цялостно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основните характеристики на реализма:
⦁ обръщението на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ образ на живота, хората и събитията в съответствие с обективната реалност
⦁ изобразяване на типични представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитието
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове "Горко от ум"
⦁ А. Пушкин - роман в стихове "Евгений Онегин", "Приказки на Белкин"
⦁ М. Лермонтов - роман "Герой на нашето време"
⦁ Л. Толстой - романът "Война и мир" и др.
⦁ Ф. Достоевски – романът „Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин "Евгений Онегин"
"Енциклопедия на руския живот". Творбата обхваща събития от 1819 до 1825 година. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и нравите на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, за детайлите от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблемът на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери никакво приложение в обществото. Авторът повдига въпроса: защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която е формирала личността.
черти на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши на всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да се измисли неговото продължение. Използвани са преки авторски характеристики, ирония, лирични отклонения, които превърнаха романа в свободно пътуване на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено движение в литературата и изкуството
края на 18 - началото на 19 век, характеризиращ се с интерес към личността и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основните черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичната природа на реалния живот и създаването на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади "Горски цар", "Людмила", "Светлана"
⦁ А. Пушкин - стихотворения "Кавказки пленник", "Фонтанът на Бахчисарай", "Цигани"
⦁ М. Лермонтов - стихотворение "Мцири"
⦁ М. Горки - разказът "Старица Изергил", стихотворения в проза "Песен на сокола", "Песен на буревестника"
Пример за произведение: М. Горки "Песен за сокола"
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за народното щастие. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта, омраза към врага. За Сокола щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Парцелът на Уж е тъмно дефиле, в което е топло и влажно.
Пейзаж. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен на този фон изглежда мизерният свят на хора като Уж. Само хора като Сокола заслужават да се пее.
Средства за художествено изразяване. Ритъмът и поетическата лексика, характерни за тържествената песен, имат необичаен ефект: падна на земята; блесна очите му; скочи във въздуха; гръмна песента на гордата птица; и много смели сърца ще се разпалят с безумна жажда за свобода, светлина; в лъвския им рев гърми песента и т.н.
Основната част на творбата е диалогът между Уж и Сокола, израз на две противоположни гледни точки. Много въпроси, възклицания, фрази, които са станали крилати (Роден да пълзи - не може да лети!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно направление в живописта и литературата, което става широко разпространено през 1910-1920-те години на 20 век. Поетите-футуристи се опитват да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричат изкуството на миналото.
Основните характеристики на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, новите принципи на визия на света
⦁ търсене на нови средства за поетическо изразяване
⦁ скандално публично, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакатите и плакатите, създаване на думи
Представители на футуризма:
⦁ "Gypeia" (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ "Мецанин на поезията" (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Ивнев)
⦁ "Центофуга" (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът поражда различни течения в литературата (Имагизъм на С. Есенин, конструктивизъм на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: „Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът приканва читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като намеци: лилавото показва залеза, бялото показва ден, който е изхвърлен и смачкан, а зеленото показва кърпата на игралната маса. Осветените прозорци на града през нощта карат поета да общува с фен на карти за игра. Официалните сгради вече са затворени – върху тях се хвърлят сини тоги (дрехи на свещеници).
1-ва и 2-ра строфа са описание на града през нощта, който се сравнява с хазартна къща. В 3-та строфа поетът изобразява хора в търсене на забавление: Тълпата – бърза, светлокоса котка – плува, навежда се, теглена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че, излагайки душата си, не трябва да се разчита на разбиране.
Средства за художествено изразяване. Голям брой метафори (черни длани на избягали прозорци, горящи жълти картони, маса от смях от кома), необичайни сравнения (тълпата е бърза, светлокоса котка; като жълти рани, светлини), неологизми (не - космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява през 1910-те години на 20-ти век, придържа се към точното значение на думите като основен художествен принцип, провъзгласява връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцката дума akme - най-високата степен на нещо, разцъфтяване, връх.
Основните характеристики на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (оригиналното значение се връща на думата)
⦁ мъглявината и намеците на символика са противоположни на реалния свят
⦁ способност за намиране на поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви обрати и натрупване на метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературната асоциация "Работилница на поетите", създадена от Н. Гумильов и С. Городецки.
По-тясна група акмеисти се очертава от широк кръг поети: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова "Гост"
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Тема. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Средства за художествено изразяване. Естетиката на акмеизма предполага сбитост, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци, гатанки.
и символи.
Използвани са епитети: ситен виеличен сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, суха ръка.
Поетесата включи диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, пред читателя се появява картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено направление в литературата и изкуството на 20 век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основните характеристики на модернизма:
⦁ симулация на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – поезия.
Постмодернизмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 20 век, което се основава на смесване на стилове – висок и нисък.
Основните черти на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи "Чапаев и пустота", "Поколение" P" и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и изтъкват символа като основно художествено средство.
Символът е едновременно вид алегория и конвенционален художествен образ, който има много значения; ролята на символа е да предизвика у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основните характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използването на символични изображения със специфично значение (например нощта е тъмнина, мистерия; слънцето е недостижим идеал и т.н.)
⦁ насърчаване на читателя да съвместно твори (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората най-важна (след символа) категория в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални съзвучия, музикален ритъм)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. То попива всички основни черти на цикъла „Стихотворения за хубавата дама”.
Тема. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Висока служба на Красивата дама, в чийто образ беше въплътен определен Божествен принцип.
Символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огън на земните страсти и знак за Нейната поява.
Средства за художествено изразяване. Лексиконът е тържествен: използвани са много високопарни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (трептене на лампи, осветени, роби, удовлетворяващи).
Толкова висок и свят е образът на Красивата дама, че всички призиви и препратки към нея се пишат с главна буква, включително местоимения (за Нея, Твоя, Ти). Използвани са епитети (тъмни храмове, беден обред, нежни свещи), олицетворения (усмивки, приказки и сънища бягат; изображението изглежда), реторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещи! Колко възхитителни са Твоите черти!), асонанси (Чакам там Beautiful Lady / В трептене на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано на трикратен долник с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на появата на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят „старши символисти”: В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, с. Мережковски и др. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките способности, страха. на живота. Символна система повече
не е създадена.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на идеалистичния философ и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, който е на прага на унищожение. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света, Хармонията могат да го спасят. За това А. Блок създава цикъл от стихотворения за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на избледняваща символика
Към 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, като е повлияло на последователите. Пикът на периода са поемите на А. Блок "Дванадесетте" и "Скити
Литературата, както никой друг вид човешка творческа дейност, е свързана с обществения и исторически живот на хората, като е ярък и образен източник на нейното отражение. Художествената литература се развива заедно с обществото, в определена историческа последователност и можем да кажем, че тя е пряк пример за художественото развитие на цивилизацията. Всяка историческа епоха се характеризира с определени настроения, възгледи, мироглед и мироглед, което неизбежно се проявява в художествените литературни произведения.
Общността на мирогледа, подкрепена от единните художествени принципи на създаване на литературно произведение от отделни групи писатели, формира различни литературни направления. Струва си да се каже, че класификацията и подборът на такива области в историята на литературата е много условна. Писателите, създаващи произведенията си в различни исторически епохи, дори не подозираха, че литературните критици ще ги класифицират като литературно течение през годините. Но за удобство на историческия анализ в литературната критика такава класификация е необходима. Той помага за по-ясно и структурирано разбиране на сложните процеси на развитие на литературата и изкуството.
Основни литературни движения
Всеки от тях се характеризира с присъствието на редица известни писатели, които са обединени от ясна идейно-естетическа концепция, заложена в теоретичните трудове, и общ поглед върху принципите на създаване на произведение на изкуството или художествен метод. , което от своя страна придобива историческите и социални черти, присъщи на определена посока.
В историята на литературата е обичайно да се разграничават следните основни литературни тенденции:
класицизъм. Оформя се като художествен стил и светоглед към 17 век. Тя се основава на страстта към древното изкуство, което е взето като модел за подражание. В стремежа си да постигнат простота на съвършенството, подобно на древните образци, класицистите разработват строги канони на изкуството, като единството на време, място и действие в драмата, което трябва да се спазва стриктно. Литературното произведение беше подчертано изкуствено, разумно и логично организирано, рационално изградено.
Всички жанрове се подразделят на високи жанрове (трагедия, ода, епос), които пеят героични събития и митологични сюжети, и ниски, изобразяващи ежедневието на хората от по-ниските класи (комедия, сатира, басня). Класицистите предпочитат драматургията и създават много произведения специално за театралната сцена, като използват не само думи, но и визуални образи, сюжет, изграден по определен начин, мимики и жестове, декори и костюми за изразяване на идеи. Целият седемнадесети и началото на осемнадесети век преминават под сянката на класицизма, който е заменен от друга посока след разрушителната сила на французите.
Романтизмът е всеобхватен, който силно се проявява не само в литературата, но и в живописта, философията и музиката, като във всяка европейска страна той имаше свои специфични особености. Романтичните писатели бяха обединени от субективен възглед за реалността и недоволство от заобикалящата действителност, което ги принуди да конструират други картини на света, които отдалечават от реалността. Героите на романтичните произведения са мощни необикновени личности, бунтовници, които предизвикват несъвършенството на света, универсалното зло и загиват в борбата за щастие и всеобща хармония. Необичайни герои и необичайни житейски обстоятелства, фантастични светове и нереално силни дълбоки чувства, писателите предават с помощта на определен език на своите произведения, много емоционален, възвишен.
Реализъм. Патосът и въодушевлението на романтизма промениха тази посока, чийто основен принцип беше изобразяването на живота във всичките му земни проявления, много реални типични герои в реални типични обстоятелства. Според писателите реалисти литературата е трябвало да се превърне в учебник на живота, така че героите са изобразявани във всички аспекти на проявлението на личността - социални, психологически, исторически. Основният източник, който влияе на човек, оформяйки неговия характер и мироглед, е средата, реалните житейски обстоятелства, с които героите постоянно влизат в конфликт поради дълбоки противоречия. Животът и образите са дадени в развитието, показвайки определена тенденция.
Литературните тенденции отразяват най-общите параметри и особености на художественото творчество в определен исторически период от развитието на обществото. От своя страна в рамките на всяка посока могат да се разграничат няколко направления, които са представени от писатели със сходни идейни и художествени нагласи, морални и етични възгледи и художествено-естетически техники. И така, в рамките на романтизма имаше такива течения като гражданския романтизъм. Писателите реалисти също бяха привърженици на различни течения. В руския реализъм е обичайно да се отделя философско и социологическо направление.
Литературни течения и течения - класификация, създадена в рамките на литературните теории. Тя се основава на философските, политическите и естетическите възгледи на епохи и поколения хора на определен исторически етап от развитието на обществото. Литературните течения обаче могат да надхвърлят границите на една историческа епоха, така че често се идентифицират с художествен метод, общ за група писатели, живели в различно време, но изразяващи сходни духовни и етични принципи.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сентиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на господстващата по това време сурова класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човека, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитват да събудят у читателите любов към природната среда, рисувайки в своите произведения прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература – произведенията на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведенията на западноевропейските сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ от А.Н. Радишчев, „Писма от руски пътник“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът възниква в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, се застъпва за отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и на буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на личността на човек, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, на все по-сложната социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се стремяха да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да предизвикат протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизъм.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование се вижда ясно в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярваха, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петофи, А. Мицкевич, ранен А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“, и му се противопоставят със силата на човешкия дух. .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялото произведение авторът го принуждаваше да се бори със света около него, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните екстремни прояви: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуваха не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всичко живо, може би затова в техните произведения има толкова много мистично и мистериозно.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в произведенията на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст и Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители бяха Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, AS Пушкин от периода на южното изгнание), вярваше в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуции и изгнания, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразрешими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
идилия
Балада
Новела
роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалността е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за дуалността има две модификации:
бягство в света на фантазиите;
пътуване, пътна концепция.
Концепция за герой:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата действителност;
недоволството на героя, което се проявява в лирически тон;
естетическа целеустременост към недостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя със заобикалящата го природа.
Стил на реч на романтична творба:
върховно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричаха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и художествен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност беше подчинена на субективни светове, базирани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно направление, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните му художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато писателите-романти се притесняваха от несъответствието на света около тях с техния вътрешен мироглед, писателят-реалист се интересува от това как светът наоколо влияе на личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на друго място, в различна социокултурна среда, тогава самият той би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва близкото му по значение понятие „имитация“. Тогава реализмът се възражда през Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от пресъздадените в творбата съдържателни мотиви биват:
критичен (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротескният реализъм.
Критическият реализъм се фокусира върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, Ч. Дикенс, В. Текерей, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, докато колкото по-гротескни, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм се развива в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Ж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Щедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от художествени движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство – живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми да изобрази реалистично или алегорично реалността, каквато е била в реализма, или вътрешния свят на героя, какъвто е бил в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното отклонение от теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивид, а не към социална личност;
повишено внимание към духовната, а не социалната сфера на човешкия живот;
фокусирайте се върху формата над съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във вида, в който авторът го е видял или усетил. Във възприятието на този автор може да се преплитат миналото, настоящето и бъдещето, важно е впечатлението, което върху автора има някакъв предмет или явление, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и прави линии в полза на гладките и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век ражда се ново течение на модернизма – декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, изгубил е вкуса си към живота.
Основните характеристики на декаданса:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (по З. Фройд – желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имагинизъм.
Най-видните представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писателят Е. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е наименование на направление в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнат през 80-90-те години, когато натурализмът се превръща в най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който се развива във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високо ниво на техниката и засилена експлоатация, а от друга страна, на нарастване на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребнобуржоазните писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите представят към литературата: научен характер, обективност, аполитичност в името на "универсалната истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите разработки само на онази наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите поставят в основата на своята теория механистичния естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Х. Спенсър и Ч. Ломброзо, адаптирайки доктрината за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността се обявява за причина за социална стратификация , което дава предимства на единия пред другия), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен-Симон).
Показвайки обективно и научно недостатъците на съвременната реалност, френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат серия от реформи, за да се спаси съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водач на френския натурализъм Е. Зола класира като натуралисти Ж. Флобер, братя Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност никой от тези писатели, с изключение на самия Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът като стил на водещата класа се присъединява за известно време от писатели, които са много разнородни както по своя художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те са отблъснати от другите, рязко се различават един от друг, представяйки както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като отхвърлят без колебание дори такова типично за натурализма изискване като изискването за обективност и точност. Така правят и немските „ранни натуралисти“ (М. Крецер, Б. Биле, В. Белше и др.).
Под знака на упадък, сближаване с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение за себе си. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага този стил да се нарече "физиологически импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което е останало от натуралистичния стил, познат във Франция, е почит към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено е някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизмът в „Преди изгрев“ на Хауптман, наследствеността в „Призраците“ на Ибсен).
Основатели на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция да се превърне отново в природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на наситения със събития роман на французите (Зола) е заето от разказ или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, към които френските натуралисти се отнасят изключително негативно като към „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се отделя на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и други). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символична драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов бяха наречени натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това беше епоха на все по-остри противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естествената школа се опитаха да отразят противоречията и настроенията от онова време в своите произведения. Самият термин "естествено училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на миналия век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включваше такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-често срещаните черти, въз основа на които се смяташе, че писателят принадлежи към естествената школа, са следните: социално значими теми, които обхващат по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изяви, които се борят срещу украсяването на реалността, естетиката, романтичната реторика.
В. Г. Белински изтъква реализма на естествената школа, утвърждавайки най-важната черта на „истината“, а не на „лъжата“ на образа. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещан през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяват тази нужда от отражение на един различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, всекидневното, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата от периода на Гогол” нейното критично, „отрицателно” отношение към действителността – „литературата от периода на Гогол” е тук друго име за същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Генералният инспектор", "Шинел" - като прародител, естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, които принадлежат към естествената школа, са изпитали мощното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. Освен Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и прилежащите към него социални слоеве, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на действителността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството. реалност или благородно ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът от социални наблюдения на тази група се ограничаваше до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се опира главно на градското филистерство от 40-те години на миналия век, накърнено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и други).
Третата тенденция в естественото училище, представена от т. нар. "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в работата си най-ярко изразени тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и противопоставяше се на благородната естетика. Тези тенденции се проявиха най-пълно и остро в Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на неговите три елемента: произведението, материалът, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, която по-късно е възприета от функционалисти и функционалисти-конструктивисти (L. Wright в Америка, J. J. P. Oud в Холандия, W. Gropius в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и, по същество, идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период се изразяват в различни посоки, повече или по-малко „ортодоксално” тълкувайки основната теза на конструктивизма. И така, във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "естетиката на машините", в "неопластицизма" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в оголения култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия група конструктивисти се появява през 1922 г. В нея влизат А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински и И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е тясно формална тенденция, подчертавайки разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от тази тясно естетическа и формална пристрастност и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклонява от конструктивизма, редица автори се групират около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. е организиран литературен център на конструктивисти (ЛКЦ). В своята декларация МКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа”, в изграждането на социалистическата култура. От тук произлиза конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (IL Selvinsky, "Командир 2") и в строителството (IL Selvinsky "Pushtorg"), конструктивистите, преди всичко, изтъкват в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значима работа в ход. Това е особено ясно в Пущорг, където на изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като интегрален мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време отново основните социални противоречия на този период се заменят от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата техника, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни положения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриваха социалната природа на конструктивизма, която е лесно да се очертае в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка от градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. LCC се разпада и вместо него се формира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за организация, преходна към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенното преминаване на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждащи предишни грешки на конструктивизма, макар и да запазват творческия си метод.
Но и тук се усеща противоречивият и зигзагообразен напредък на конструктивизма към работническата класа. За това свидетелства стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава и от факта, че М. 1 бригада, съществувала по-малко от година, също се разформира през декември 1930 г., като признава, че не е решила поставените й задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава "това, което следва модернизма" на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопоставя на всяка модерност в литературата и отрича масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярвали, че висшето изкуство е свършило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове източника на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете произведението, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игров елемент).
Постмодернизмът поставя под въпрос съществуването на смисъла като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос – критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуство и живот. Всичко, което съществува и някога е съществувало, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да се измисли и трябва само да си играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някой) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях . Това няма смисъл, защото самият автор не е в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от разнородни образи и обединени в едно цяло от единството на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. На първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или автопародия, но след това е начин за приспособяване към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Концепцията за интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кристева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като аванг-текст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст. , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- отношението на текста към заглавието, епиграфа, послеслова, предговора.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- подигравка или пародия на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай разрушението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в размита форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
отведе героя в сянка: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Изявени представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Гриле, Ф. Солерс, Ж. Кортазар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
