Методическа разработка по музика на тема: O.P. Radynova Учебник за програма „Музикални шедьоври

препис

2 "Музикални шедьоври" Автор О. П. Радинова Технология за развитие на творческия слух към музиката, формиране на основите на музикалната култура при децата в предучилищна възраст Цел: Формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст Задачи: Натрупване на опит във възприятието на произведения на световната музикална култура от различни епохи и стилове, както и разширяване на познанията на децата за народната музика, предизвикват прояви на емоционална отзивчивост, развиват музикални способности, мислене (осъзнаване на емоционалното съдържание на музиката, музикална форма, жанр) Култивиране на естетически чувства, тезаурус (съкровищница от впечатления) Насърчавайте ги да изразят своите музикални впечатления при изпълнение, творческа дейност(с образна дума, рисунки, пластични изкуства, драматизации) Тези задачи са еднакви за всички възрастови групи. музикална дейносткато дете, което се учи да говори. Ориентацията на предучилищна възраст към ценностите на музикалната култура като част от общата духовна култура има важностне само за музикалното, но и за общото развитие на детето, нравственото и естетическото развитие на личността. Авторът за първи път създава научно обоснована и методично изградена система за формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст, включително принципите, съдържанието, методите и формите на работа, като се вземат предвид индивидуалните и психофизиологични особености на децата и в интеграция с всички образователни области в детската градина. Основната цел на програмата е да развие творческото слушане на музика у децата, което включва насърчаване на децата да проявяват различни форми на музика. творческа дейност- музикално, музикално движение, художествено. Водеща дейност в програмата е музикалното възприятие, което съчетава изпълнение, творчество, музикално-образователни дейности върху един репертоар (с включване на допълнителен певчески репертоар). Целите на програмата, както и по-конкретни задачи, формулирани за всяка тема , са еднакви за всички възрастови групи:

3 Разширете знанията за музиката. Събудете и поддържайте интерес към музиката. Развийте музикални и естетически потребности, разпознаване на стойността на музиката, начало на вкуса, идеи за красотата. изпълнението на тези задачи в различните възрасти са различни. Авторът се основава на концепцията, че формирането на музикалната култура на децата се осигурява от подбора на произведения музикални класикии народна музика, които за тях са „еталон за красота”, преработка на технологията за изучаване на репертоара според разработените принципи: тематично концентрично (циклично) контрастно съпоставяне на произведения на синкретизма на адаптивността година върху нов материал). Този принцип помага да се систематизират придобитите знания, да се поддържа интерес към музиката. Първата тема „Настроения, чувства в музиката” изразява определено емоционално съдържание Втората тема „Песен, танц, марш”, основна за програмата за общообразователните училища на Д. Б. Кабалевски Третата тема „Музиката разказва за животни и птици” дава идея за образността на музиката, средства музикална изразителностЧетвъртата тема "Природа и музика" включва произведения, в които са изразени настроения, които са съзвучни с една или друга картина на природата, сезона, деня в танца, фигуративни движения, рисунки. Шестата тема "Музикални инструменти и играчки" представя произведения, имитиращи звук на музикални инструменти, както и музикални народни инструменти и инструменти симфоничен оркестърПринципът на концентричност или принципът на цикличност (повтаряемост на темите) - улеснява връщането към следващата годинакъм първата тема. Децата прилагат наученото и научават нови неща на следващия етап от музикалното и общото развитие

4 Принцип - контрастно съпоставяне на репертоара (пиеси със същите или подобни имена). Такива сравнения пораждат проблемна когнитивна оценъчна ситуация, интересуват децата и им позволяват да разберат по-добре това, което чуват. Принципът на адаптивност включва гъвкаво използване на съдържанието и методите за музикално развитие на децата в зависимост от индивидуалните и психофизиологични особености на всяко дете. Позволява променливо използване на репертоара във всяка тема следните форми: музикално ритмични движения, ритмопластика, пеене, дирижиране, пеене, певчески импровизации; оркестрация, свирене на детски музикални инструменти; рисуване, възприемане на произведения на изобразителното изкуство, четене на стихотворения, композиране на приказки, игри за драматизация, постановка на музикални приказки по сюжети на литературни произведения (с водеща роля на музиката), куклено изкуство музикален театъри други видове детски занимания. Методи и техники на музикално възпитание: Визуални, словесни, практически - традиционни методиразвиват се в природата, насърчават децата да проявяват различни форми на двигателна, речева, естетическа дейност. Всеки от тези три метода се използва с нарастване на проблематичността: от директно въздействие (изпълнение, обяснение, илюстрация) през консолидиране на упражнения (възпроизвеждащи и творчески), създаване на ситуации за търсене (показване на варианти за изпълнение на задача) до детското самостоятелно търсене на начини на дейност. Създаването на проблемни ситуации се улеснява от техники, които насърчават търсенето на аналогии, обобщения. Те формират музикалното мислене на децата, способността за елементарни преценки, оценки, развиват творческо въображение, интерес към музиката Специални методи, разработени от O.P. Този метод се прилага, като се вземат предвид възрастовите характеристики. В по-млада възраст контрастните сравнения са най-отчетливи; в по-голяма възраст се използва сравнението на произведения с постепенно намаляване на контраста на изображенията.

5 Методът за асимилация на естеството на звука на музиката включва активиране на различни творчески действия, насочени към разбиране на музикалния образ Моторно-моторно усвояване на емоционално образното съдържание на музиката (фини двигателни умения на ръцете, жест на диригента, ритмопластика, фигуративни и танцови движения) насърчават децата да "експериментират" (Н. Н. Поддяков). Разграничаването на изразителни интонации, акценти, паузи, динамика, темп, регистър, тембърни характеристики е най- универсален лекразвитие на емоционална отзивчивост, музикално мислене, творческо въображение. Тактилно усвояване на естеството на звука на музиката - докосване на ръката на учителя върху ръката на детето с едновременно обяснение на настроението на музикалните (използвани в по-малка възраст) класове. Важи за всяка възрастова група различно. Вокалното усвояване на естеството на звука на музиката под формата на тихо изразително тананикане на мелодия от учител по време на звука на парче и пеене на индивидуални интонации от децата се използва в по-малка възраст (И. В. Груздова). Този метод помага да се разграничи конкретна мелодия на ухо, като се подчертават най-ярките средства в нея. В средата и старша групаСамите деца вече тананикат любимите си мелодии, което показва проява на интерес към музиката, натрупване на опит в нейното възприемане. . Темброво-инструменталното сходство с естеството на звука на музиката се използва под формата на оркестрация, избор на изразителен тембър на инструмент, който съответства на емоционалното съдържание на музикалния образ. В по-младата група най-простите действия се изпълняват с музикални инструменти (шум, ударни). Деца на възраст 5-7 години могат да използват звукови инструменти. Интонационното усвояване на естеството на звука на музиката е изключително важно в заниманията с деца. по-млада възраст. Децата от 1-ва младша група не разбират значението на думите, те се ръководят от интонационната изразителност на речта на учителя, която носи определено значение.

6 Съвпадението на цветовете спрямо естеството на звука на музиката се използва за консолидиране на идеите за естеството на музиката, за идентифициране на реакциите на променящите се настроения. Полиартистично усвояване на естеството на звука на музиката - изразителната роля на средствата на езика на различни изкуства: живопис, художествено слово, театър, пантомима, балет. Съпоставка на музикално произведение с картина по отношение на общостта или разликата на изразените в тях настроения, музикално произведение със стихотворения на емоционална основа, използване на драматизации, театрални игри, придружени от класическа музика, ритмопластичните импровизации формират представите на децата за изразните възможности на изкуствата Direct образователни дейности(НОД) е основната форма на организиране на детските дейности, където се решават задачите за формиране на основите на музикалната култура. Използват се всички видове дейности (индивидуални, по подгрупи, фронтални, типични, доминиращи, тематични, комплексни и техните разновидности) и варират в зависимост от възрастта и степента на музикално развитие на детето. Авторът смята за важно музиката да звучи Ежедневиетодетска градина в различни ситуации: слушане на познати музикални произведениямузикални игри пътуват в миналото и настоящето игри приказки звука на музиката като фон по време на тихи игри, тематично рисуване музикални вечериразговори концерти театрални представления празнични матинета Празничните дати могат да се празнуват по различни начини (тематични или сложни класове, забавление), а не само под формата на матине. Количеството внимание на детето е малко, така че за слушане е необходимо да дадете малки произведения или ярки фрагменти. От съществено значение е класическата музика да се свири и в семейството. Методическа поддръжка на технологията: Методически препоръки Методически ръководства от 5 книги („Настроения и чувства в музиката, „Песен, танц, марш”, „Музика за животни и птици”, „Природа и музика”, „Приказка в музиката”, „ Музикални инструменти и играчки") Аудиозаписите (CD) са учебно помагало, което обобщава последните постижениянаука и практика в областта на музикалното развитие на децата, се обосновават разпоредбите за необходимостта от формиране на основите на музикалната култура от предучилищна възраст. Съдържа груби очертания на разговори за музика с деца от предучилищна и начална училищна възраст.

Софтуерно и методическо осигуряване на образователния процес на предучилищните образователни институции сегашен етап педагогическа дейностизисква от музикалния ръководител да се обърне към нови форми, които биха позволили формирането

Образователна област "Художествено-естетическо развитие" Изпълнено от: Блинкова А.И. Образователни области Задачите на образователната област "Художествено и естетическо развитие" във Федералния държавен образователен стандарт за предучилищна възраст

Слушането на музика в детската градина Предучилищна възраст е изключително важно за овладяването на музикалната култура. Именно в детството у децата се формират стандартите за красота, натрупва се опитът от дейност, от който

1 1. Планирани резултати от овладяването на предмета "Музика" Личните резултати от изучаването на предмета "Музика" във 2. клас са формиране на следните умения: емоционална отзивчивост

ОБРАЗОВАТЕЛНА ОБЛАСТ "ХУДОЖЕСТВЕНО-ЕСТИЧЕСКО РАЗВИТИЕ" (МУЗИКАЛНА ДЕЙНОСТ) Музикален ръководител: Муратова Е.Ю. Цел: запознаване с музикалното изкуство; развитие на предпоставките за ценностно-смислови

Анотация към работните програми за музикални класове 5-7 Тази работна програма е разработена на базата на авторска програма "Музика" (Програми за образователни институции: Музика: 1-4 клас, 5-7 клас. Програма

Работна програмапо музика за 2 клас Планирани резултати от изучаването на предмета "Музика" До края на обучението във 2 клас учениците могат: - да проявят постоянен интерес към музиката; - покажете желание

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА към работната програма по музика, 2 клас. Работната програма по предмета "Музика" 2 клас се основава на: Авторската програма "Музика" Г. П. Сергеева, Е. Д. Крицкая "Просвещение",

ОБЩИНСКО БЮДЖЕТНО ПРЕДУЧИЛИЩНО ОБРАЗОВАТЕЛНО ЗАВЕДЕНИЕ „ДЕТСКА ГРАДИНА ОТ КОМБИНИРАН ТИП 87” Прието на заседание Прието със: заповед на педагогическия съвет от 20. Протокол на ръководителя на МБДОУ „Детски”

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Работната програма за музика за 4 клас е съставена на базата на федералния държавен стандарт общо образованиевторо поколение, заповед на Министерството на образованието и науката на Руската федерация от 31 декември 2016 г. 1576,

Анотация на работната програма музика 4 клас

1 Съдържание: I. Целева част от програмата. 1.1. Обяснителна бележка. 1.2. Цели и задачи на програмата. 1.3. Изисквания за усвояване на съдържанието на програмата 1.4. Обхват и видове програми възпитателна работа II.

Направление „Теория и история на музиката”. Програмата на учебния предмет "Солфеж" 1. Характеристика на учебния предмет, неговото място и роля в учебен процесИзменено от Федералната

Анотация към работната програма за изпълнение на основната общообразователна програма на предучилищното образователно заведение МБДОУ „Детска градина 3” в образователна област „Художествено-естетическо възпитание”

Учебна институция „Мозирски държавен педагогически университет на името на I.P. Шамякин“ ОДОБРЕН и.д зам.-ректор по учебната работа на МЕ МГПУ им. I.P. Шамякина Н. А. Лебедев "22" 06 2010 Регистрация

Анотация към работната програма "Музика" 1-4 клас. Музикалната работна програма за 1-4 клас е разработена в съответствие с Федералния държавен образователен стандарт за основно общо образование,

ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Целта на програмата е да развива музикалната култура на учениците като неразделна част от духовната култура. Задачи: - развитие на музикалността; музикално ухо, певчески глас, мюзикъл

I. Целева част от работната програма 1.1. Обяснителна бележка Цел Задачи Принципи и подходи за формиране на работната програма Реализация на съдържанието на Основната образователна програма на предучилищното образование

Основните задачи на изучаването на предмета музика във 2. клас. Формиране и развитие на културата на музикално възприятие сред младите ученици Формиране и развитие на културата на музикално изпълнение

Анотация към работната програма по музика, 5 клас (FGOS LLC) Работната програма по музика за 5 клас е съставена в съответствие с Федералния основен план

РАБОТНА ПРОГРАМА за извънкласния курс "МУЗИКАЛНА КУТИЯ" за 2 клас група МШ 2 2017/2018г. академична годинапериод на изпълнение на работната програма 1 година Общо часове за учебната година -34 Брой часове на седмица

ПЛАНИРАНИ РЕЗУЛТАТИ от овладяване на музикалната програма до края на 2. клас. ЛИЧНО Учениците ще развиват: мотивация и познавателен интерес към музиката и музикалните дейности; чувство на уважение

Анотация към работната програма по музика за 1-4 клас. Работната програма по музика за 1-4 клас е разработена и съставена в съответствие с федералния компонент на държавния стандарт

Анотация към работната програма за музика от 1-7 клас, 1-4 клас (основно общо образование) Работната програма за музика за 1-4 клас е съставена на базата на Федералния държавен стандарт по общ.

Анотация към работната програма за образователно направление „Художествено-естетическо развитие. Музика” (автор М. Б. Зацепина) Работната програма за музикално развитие се основава на Федералната

1. Планирани резултати от изучаването на предмета. Лични резултати: укрепване на културна, етническа и гражданска идентичност в съответствие с духовните традиции на семейството и народа; емоционален

Работна програма по музика (основно ниво) 1 "А" клас Съставител: Демянова Наталия Борисовна, учител начално училище 2017 г. Работната програма за музика за 1 клас е базирана на: Основни

ИЗПОЛЗВАНЕ НА ИКТ ТЕХНОЛОГИИ В РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИ И ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУчилищна възраст Музикален ръководител Бейникова Е.В. 1 2 Съвременният свят непрекъснато се променя и нашите деца се променят с него. респективно

1. Планирани резултати от овладяване на учебния предмет "Музика"

Съдържание 1. Обяснителна записка 2. Учебна програма 3. Учебна програма 4. Форми и методи на провеждане 5. Методическа подкрепапрограма 6. Логистика на програмата 7. Списък на използваните

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ОСНОВНО ОБРАЗОВАТЕЛНО УЧИЛИЩЕ С. МАРИЙНСКИ ОБЩИНСКИ РАЙОН НА ОБЛАСТ СТЕРЛИТАМАК НА РЕПУБЛИКА БАШКОРТОСТАН „Прегледан“ на заседание на ShMO

ОБЩИНСКИ РАЙОН ГРАД ЛАНГЕПАС НА ХАНТИ-МАНСИЙСКИ АВТОНОМЕН РАЙОН НА ЮГРА

Държавен бюджет образователна институцияград Москва "Училище 1329" (предучилищно отделение) Вълшебният свят на театъра. Особености на театралната дейност в корекционната работа с деца в предучилищна възраст

2 I. Планирани резултати от овладяването на предмета ПО РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОСВОЯВАНЕТО НА ПРОГРАМАТА, УЧЕНИЦИ ОТ 2 КЛАС: изразително изпълняват соло: няколко народни песни, песни на композитори - класически и съвременни

Учебната дисциплина "Слушане на музика и музикална грамотност" Оценка на качеството на изпълнение на учебния предмет "Слушане на музика и музикална грамотност" включва текущото наблюдение на напредъка и средно

Общинска предучилищна образователна институция Детска градина 3 "Теремок", с. Красная Горбатка, район Селивановски Владимирска област„Формиране и развитие на вокални и хорови умения при деца в предучилищна възраст

Консултация: „Развитие на творческите способности на детето в музикалната ОД” музикален ръководител: Филипова Н.С. Творчески уменияе способността за самостоятелно създаване на нови изображения

Анотация към програмите по музика Работната програма по предмета "Музика" за 1-4 клас е съставена на базата на програмата на образователните институции "Музика 1-4 клас" Е.Д. Крицкая, Г.П. Сергеева,

Обяснителна бележка Тази работна програма е разработена въз основа на федералния компонент на държавния стандарт за общо образование, програмата на G.S. Ригина „Музика: Образование. Творческо развитие.

Работна програма по музика 3 клас Планирани резултати от изучаването на предмета "Музика" Личните резултати се отразяват в индивидуалните качествени свойства на учениците, които те трябва да придобият в

Общинска бюджетна образователна институция "Средно училище 12" РАБОТНА ПРОГРАМА НА УЧЕБНАТА ПРОГРАМА ДЕЙНОСТИ "МУЗИКАЛЕН ТЕАТЪР" (5 КЛАС) Абакан Програмата на извънкласния кръжок

ПРАЗНИЦИ И ЗАБАВЛЕНИЯ Златна есен НОВА ГОДИНА ЗИМА ЗАБАВЛЕНИЯ 8 МАРТ ПРОЕКТИ Запознаване с руски народни инструменти творчески проектПроект изготвен от: Музикален директор

УДК 37.025.8 ПСИХО-ВУЧИТЕЛНИ ОСНОВИ НА СЪВРЕМЕННИ ПРОГРАМИ НА МУЗИКАЛНОТО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА възраст Орехова Т.Н. Московски държавен педагогически университет (MPGU)

Обяснителна бележка Работната програма по музика за 3 клас е съставена на базата на Държавния образователен стандарт за основно образование по изкуства, Програмата за основно образование в гр.

„Развитие на чувството за ритъм при по-големите деца в предучилищна възраст в часовете по музика чрез игри и упражнения” Изготвен от музикален ръководител Емирова Ф.Ю. Основната задача на музикалното образование

Изключване от основната общообразователна програма УЧЕБЕН ПЛАН за учебната 2015-2016 г. на Общинско бюджетно предучилищно образователно заведение „Детска градина от общоразвиващ тип с приоритет

Общинска автономна образователна институция на град Ростов на Дон "Гимназия 7 на името на Героя на Съветския съюз Никандрова А.А." РАЗДЕЛ I Обяснителна бележка РАБОТНА ПРОГРАМА за извънкласни дейности

Общинска бюджетна образователна институция допълнително образованиедеца „ДМШ 1 им. A.S. Danini MO Новоросийск 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩО РАЗВИТИЕ

Допълнителна предпрофесионална общообразователна програма в областта на инструментите» Анотации на учебните планове на учебните предмети Наименование на учебния предмет Кратка анотация PO.01. Музикално изпълнение ПО.01.УП.01.

Обобщение на трудовия опит по темата „Развитие творческа личностдете чрез театрална дейност "" Театрализацията е вълшебен свят, в който детето се радва, докато играе, и докато играе, то научава околната среда ..."

ВИДОВЕ ДЕЙНОСТ НА ДЕЦАТА И ФОРМИ НА ОБРАЗОВАТЕЛНА ДЕЙНОСТ по ГЕФ ДО Директно - игров разговор с елементи на движения; - интегративна; - сутрешни упражнения; - съвместно възрастен и деца

За влиянието на четенето измислицаза развитието на предучилищна възраст Облогина О.В., учител-психолог MBDOU „Мишутка“ „Четенето на книги е път, по който умел, интелигентен, мислещ възпитател намира пътя към сърцето

ПАСПОРТ НА ДОПЪЛНИТЕЛНАТА ОБЩО ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА ИМЕ 1 Образователна институция, населено място 2 Наименование 3 Ориентация ОПИСАНИЕ Общинска бюджетна институция на доп

РАБОТНА ПРОГРАМА ПО МУЗИКА за 2 клас

Министерство на образованието на град Москва Троицки и Новомосковски административни райони Държавна бюджетна образователна институция на град Москва "Училище 2070" сграда 7 "Фокс" проект "Класик

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Изходните документи за подготовката на тази работна програма са: 1. федералния законот 29 декември 2012 г. 273-FZ „За образованието в Руската федерация За одобрение на реда за организация

Презентация "Кой-кой живее в малката къща?" Изпълни учителят MBDOU 1 стр. Жешарт Маринеску Светлана Андреевна. Паспорт на проекта: Тип: творчески Продължителност: краткосрочен (1-5 февруари) Участници в проекта:

Държавна бюджетна образователна институция на град Москва "Гимназия 1506" Програма за предучилищно обучение "Приемственост" Възраст на децата: 5-6 години Въведение. Ако предучилищно образование

РАБОТНА ПРОГРАМА по предмета "Музика" за 6 клас Съставител: Агеева И.И., учител по музика Толяти 2016 г. Обяснителна бележка Работната програма за музика за 6 клас е съставена на базата на Федералния

ДЪРЖАВЕН БЮДЖЕТ ПРЕДУЧИЛИЩНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ДЕТСКА ГРАДИНА 31 ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ ОКРЪГ НА САНКТ ПЕТЕРБУРГ Доклад за самообразование на музикалния директор на GBDOU 31 Богомолова Людмила

АНОТАЦИЯ към програмите на учебните предмети от допълнителната предпрофесионална общообразователна програма. "Духави и ударни инструменти" Обяснителни бележкикъм програмите на учебните предмети на доп

Брошурата съдържа описание на учебно-методическия комплект "Музикални шедьоври", който съдържа програма, методически препоръки, система от занятия за всички възрастови групи на детската градина, разговори, концерти и забавления.
Предложени синопсии на сюжета, тематични часове, познавателното забавление съчетава различни видове музикални дейности - слушане на музика, игри, танци, свирене на музикални инструменти, пеене.
Системата за формиране на основите на музикалната култура на децата в предучилищна възраст премина широка експериментална апробация и показа висока ефективност. Допринася за развитието на емоциите, мисленето, въображението, интереса към музиката, вкуса, представите за красотата и творческото развитие на децата. Може да се използва с деца от начална училищна възраст.
За учители и родители.

.
Ефективно е да се използва гъвкава, синкретична, променлива структура на различни видове часове, както и други форми за запознаване на детето с музиката в семейството и ежедневието на детската градина, съчетаващи различни видове музикални и художествена дейностс водеща роля на играта, приказката, сюжета, допринасящи за емоционалното ангажиране на децата с музиката и осъзнаването на нейното възприемане, прояви на образно мислене и въображение, творческа активност, музикално и естетическо съзнание (естетически емоции, интерес към музиката, основите на вкуса, идеални идеи за красотата).

Часовете са основна форма на организация, в която се решават задачите за формиране на основите на детската музикална култура. Използват се всички видове занимания (индивидуални, по подгрупи, фронтални, типични, доминиращи, тематични, комплексни и техните разновидности) и варират в зависимост от възрастта и степента на развитие на музикалната култура на децата. Предложената селекция от репертоара на програмата ви позволява да изграждате класове по дадена тема, да ги комбинирате със сюжет, приказка, игра и улеснява разнообразяването на техните видове. Развитието на образната реч на децата включва използването на стихотворения, приказки. Сюжетните занятия разтоварват децата, допринасят за проявата на тяхното творчество в различни видове музикални и художествени дейности.

СЪДЪРЖАНИЕ
Раздел I. Авторска програма
Въведение
Съдържание на програмата "Музикални шедьоври"
Принципи на изграждане на програмата "Музикални шедьоври"
Методи и техники за формиране на основите на музикалната култура на децата
Форми на организация на музикалната дейност на децата
Критерии за оценка на нивото на формиране на основите на музикалната култура на децата в различните възрастови групи
Тематичен план:
1 тема: "Музиката изразява настроението, чувствата, характера на хората"
2 тема: "Песен, танц, марш"
3 тема: "Музиката разказва за животни и птици"
4 тема: "Природа и музика"
5 тема: "Приказка в музиката"
6 тема: "Музикални инструменти и играчки"
Раздел II. Насоки
Обосновка на съдържанието на програмата. Основни понятия
Методи, техники, методика за формиране на основите на музикалната култура на децата
Форми на организация на музикалната дейност на децата
Методическа поддръжка на програмата
Образователен комплектвърху музикалното развитие на децата в предучилищна възраст "Музикални шедьоври"
Библиография.

Безплатно сваляне електронна книгав удобен формат, гледайте и четете:
Изтеглете книгата Музикални шедьоври, Авторска програма и насоки, Radynova O.P., 2000 - fileskachat.com, бързо и безплатно изтегляне.

Изтеглете pdf
Можете да закупите тази книга по-долу най-добра ценас отстъпка с доставка в цяла Русия.

Дейността е активен процес на овладяване на социален опит, културни постижения. През целия си живот човек овладява различни видове дейности, в резултат на което се формират неговите психически качества и черти на личността. Някои от тях придобиват особено значение и протичат най-успешно. В избирателните отношения се проявяват склонности към определени видове дейност, лични качества на човек.

Психологът А. Н. Леонтиев отбеляза, че в хода на развитието на субекта някои видове негови дейности влизат в йерархични отношения помежду си. Тези йерархии от дейности се генерират от собственото им развитие и формират ядрото на личността.

Развитието, умножаването на дейностите на индивида не води само до разширяване на техния „каталог”. В същото време те са съсредоточени около малкото, най-важните, подчиняващи другите. Този сложен и продължителен процес на развитие на личността има своите етапи, своите етапи.

Музиката и различните видове музикална дейност имат специфични възможности за влияние върху формирането на личността на човека. Поради факта, че музиката се възприема емоционално, тя е от голямо значение за развитието на чувствата на детето.

Проследяването на "сензорната програма" на музикално произведение включва мисловни операции - сравнение, анализ, синтез. Формирането на фигуративен "речник на емоциите" при дете, който позволява да се разширят представите за чувствата на човек, изразени в музиката, да се свържат с живота, е възможно именно в процеса на различни видове музикална дейност. Пеенето (един от видовете музикална дейност) допринася за развитието и укрепването на белите дробове и гласовия апарат и за развитието на правилната стойка при децата. Музикално-ритмичните движения придобиват изтънченост и красота при системно обучение. Свиренето на детски музикални инструменти развива слуха, насърчава творческото музициране и др.

Неслучайно музиката от древни времена е била най-важното средство за възпитание. Привлича с възможността да облагороди човешката душа, да осмисли духовните ценности, натрупани от хората, да се запознае със световната музикална култура. Наличието на музикална дейност на възприятие още в първите дни от живота на детето ви позволява да започнете музикално образование от ранно детство. D_ Дейността се характеризира с действия, операции, психофизиологични функции. В процеса на дейност детето овладява определени действия: практически, които водят до определен външен резултат, и вътрешни, умствени, които съставляват основното съдържание на умственото развитие (възприятие, мислене, въображение, памет).

Музикалната дейност на децата в предучилищна възраст е разнообразие от начини, средства за познание на децата за музикалното изкуство (и чрез него, заобикалящия живот и самите тях), с помощта на които се осъществява музикалното и общото развитие.

Познаването на музикалното изкуство с оглед на спецификата на музиката се осъществява чрез нейното емоционално възприемане. Познаването на музиката не се ограничава само до емоциите. Разбирането на емоционалното и образното съдържание на музиката се задълбочава, диференцира нейното възприемане, засяга последващата изпълнителска или творческа дейност на децата, която протича както вътрешно, така и придружена от външни действия.

В музикалното образование на децата се разграничават следните видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество, музикални и образователни дейности.

Всички те имат свои собствени разновидности. Така възприятието за музика може да съществува като самостоятелен вид дейност или да предшества и придружава други видове. Изпълнението и творчеството се осъществяват в пеене, музикални и ритмични движения и свирене на музикални инструменти. Музикално-образователният вид дейност включва информация общза музиката като форма на изкуство, музикални жанрове, композитори, музикални инструменти и др., както и специални познания за начините на изпълнение.

Всеки вид музикална дейност, която има свои собствени характеристики, включва овладяването на онези методи на дейност от децата, без които е невъзможно, и има специфично въздействие върху музикалното развитие на децата в предучилищна възраст. Ето защо е толкова важно да се използват всички видове музикални дейности.

Освен това всеки вид дейност служи като средство за развитие на някакъв вид музикални способности. С помощта на възприемането на музиката, разграничаването на емоционалното оцветяване, се формира модално усещане. Слухът за височина (музикални и слухови представи) се развива с помощта на онези дейности, в които тази способност се проявява, а именно в два вида изпълнение - пеене и свирене на музикални инструменти на ухо. Ритмичното чувство намира израз преди всичко в музикално-ритмични движения, възпроизвеждане на ритмичен образец при пляскане, върху музикални инструменти, в пеене.

Емоционалната отзивчивост към музиката се развива в процеса на всички видове музикална дейност, в най-голяма степен - в процеса на възприемане на музиката и музикално-ритмичните движения.

В същото време в развитие музикални способности, формирането на началото на музикалната култура, различните видове музикална дейност могат да се взаимозаменят. Например слухът на височина може да се развие при пеене или свирене на музикални инструменти; чувство за ритъм – в музикални и ритмични движения, в свирене на музикални инструменти, в пеене; модално чувство - в процеса на възприемане на музика, при пеене и т.н. Информация за музиката и музикалната дейност може да се дава на децата в процеса на възприемане, изпълнение и творчество.

По този начин всички видове музикална дейност са средства за музикално възпитание и развитие на децата.

Както вече беше отбелязано, възприятието предшества и придружава всички видове музикална дейност. Извършва се вътрешно. Разчитането на възприятието в други дейности осигурява връзката на външните и вътрешните действия, допринася за музикалното развитие на децата.

Представите за неговия характер, промени в настроенията, най-ярките изразни средства, с които се предават, които са се развили в процеса на възприемане на музикално произведение, помагат на детето да намери външни действия, които адекватно изразяват музикалния образ.

При изпълнение на дейности (пеене, музикални и ритмични движения, свирене на детски музикални инструменти) детето, под ръководството на учител, се опитва да намери най-изразителните начини за предаване, въплъщаване на музикален образ. В резултат на това първоначално формираните в процеса на възприемане на музиката представи за нея се усъвършенстват и задълбочават. По този начин различните видове музикална дейност (в случая възприятие и изпълнение) взаимно се обогатяват. По същия начин се проявява връзката между вътрешните и външните действия в творческата дейност - в резултат на търсенето на начини за въплъщаване на идеята, творческата задача, поставена на детето, възприятието за музика се задълбочава и арсеналът от изпълнителски умения се попълва .

При различните видове музикална дейност съотношението на възпроизвеждащите и творческите действия е различно, в зависимост от възрастта на децата, самия вид музикална дейност. Възприемането на музиката е творчески процес. Изпълнението изисква комбинация от репродуктивни и творчески действия. Детското творчество се основава на развитието на определен арсенал от изпълнителски умения, както и на опита от комбинирането, пренасянето, прилагането им в нови ситуации.

§ 2. ОСОБЕНОСТИ НА МУЗИКАЛНАТА ДЕЙНОСТ НА ДЕЦАТА

За да идентифицираме спецификата на видовете музикални дейности на децата в предучилищна възраст, ние ги сравняваме с подобни видове музикални дейности на възрастните.

Б. В. Асафиев определи музикалната дейност като триединство от процесите на създаване на музика от композитор, свирене от изпълнител и възприемане от слушател.

Композирането на музика (творчеството) е първичен изгледмузикална дейност на възрастните, която определя всички останали видове – изпълнение и възприятие. Произведение, създадено от композитор, има художествена стойност за други хора.

Изпълнителят е посредник между композитора и слушателя. Той творчески възпроизвежда музикалната схема, записана от композитора, изучавайки авторските реплики, историята на създаването на произведението. Неговата задача е да намери вариант на творческата интерпретация на творбата, който да е най-близък по дух до замисъла на автора. Променливостта на изпълнението на едно и също произведение от различни изпълнители се осигурява от факта, че всеки интерпретатор има свой собствен мироглед, интелект, умение, талант и може да произнася текста по свой собствен начин. Изпълнението също е от художествена стойност за другите хора.

Слушателят възприема произведението в интерпретацията на изпълнителя. Дълбочината на възприемане на музиката зависи от качеството на самата работа, нивото на изпълнение и слушане, културата на възприемане и вкусовете на човек.

При характеризиране на видовете музикална дейност на децата схемата на Б. В. Асафиев (композитор - изпълнител - слушател) трябва да се чете от края: ^ възприятие - изпълнение - творчество. Това се потвърждава от факта, че основният, водещ вид музикална дейност на децата е възприемането на музиката. Този вид дейност е достъпна за детето от момента на раждането. Приспивна песенмайка - първото му запознанство с музиката. Разнообразие от музикални впечатления, които детето получава в ранна детска възраст в процеса на възприемане на музика, оставят незаличим отпечатък върху цялата следваща музикална дейност. Ярките музикални впечатления, натрупани в ранното детство, са сравними с възприемането на речта на възрастните в момент, когато самото дете все още не може да говори. Липсата на речева среда прави невъзможно овладяването на езика, същото важи и за музикалния език.

По този начин възприемането на музиката се осъществява още когато детето не може да бъде ангажирано с други видове музикална дейност, когато още не е в състояние да възприема други видове изкуство. Възприемането на музиката е водещият вид музикална дейност във всички възрастови периоди на предучилищното детство. Да чуеш, да възприемаш музика означава да различиш нейния характер, да проследиш развитието на образа: промяната на интонациите, настроенията. Известният музикант-психолог Е. В. Назайкински предлага да се прави разлика между два термина: музикално възприятиеИ музикално възприятие- в зависимост от това дали се е състояло. Музикално възприятие той нарича възприятието, което се е случило – усетено и смислено. „Музикалното възприятие е възприятие, насочено към разбиране и осмисляне на значенията, които има музиката като изкуство, като особена форма на отражение на действителността, като естетическо художествено явление. В обратния случай музиката се възприема като звукови сигнали, „като нещо чуваемо и действащо на органа на слуха“. Важно е да се формира музикално възприятие – възприятие „адекватно на музиката, нейния художествен смисъл”.

Музикалните психолози доказаха факта на неяснотата на музикалното възприятие: всеки човек възприема музиката по силата на своя житейски опит, опита от слушане на музика, богатството на творческото си въображение. Всеки човек има "личен запас от асоциации и образи - един вид речник - тезаурус".

дума речникпреведено от Гръцкиозначава съкровище, съкровище, съкровищница, склад. Под тезауруса Е. В. Назайкински означава един вид речник - набор от следи от минали впечатления, действия и техните различни връзки и взаимоотношения, които са фиксирани в паметта на конкретен човек, които могат да оживеят отново под влияние на произведение. на чл.

Възприятието на дете и възрастен не е еднакво поради различни музикални и житейски преживявания.

За качеството на възприятието има значение и типът на човешката нервна система и способността за продължителна концентрация.

Възприемането на други видове изкуство от различните хора също варира в дълбочина. Известно е образно изказване на В. Ф. Асмус за възприемането на литературните произведения: „Съдържанието на художествено произведение не преминава – като вода, преливаща от кана в друга – от произведение в главата на читателя. Възпроизвежда се, пресъздава се от самия читател по насоките, дадени в самото произведение, но с крайния резултат, определен от умствената, духовната, духовната дейност на читателя. Тази дейност е творчество.

Музикалното възприятие също е активен, творчески процес. Емоционалното съдържание на музиката се изразява в музикални интонации. Правейки паралели между музикалната и словесната реч, Б. В. Асафиев посочи, че речта, както и музиката, винаги съдържа определен тон на звука - гняв, обич, здравей, ужас. Той нарече тази особеност на речта и музиката „говор на чувството“. „Състоянието на тонално напрежение“, пише Б. В. Асафиев, „обединява музикалната и речевата интонация“.

Значението на музикалното произведение се разбира от слушателя в процеса на интониране, т.е. следвайки емоционалното оцветяване на всяка музикална интонация. За да се възприеме музикално произведение, трябва да се проследи промяната на интонациите, които в същото време се формират музикална форма, и носят съдържание. Разбирането на "чувствената програма" на музикалното произведение е важно за пълноценно възприятие. „Възприемането на музика от малките деца се характеризира с неволен характер, емоционалност. ^ Постепенно, с придобиване на известен опит, с овладяването на речта детето може да възприема музиката по-смислено, да съпоставя музикалните звуци с житейските явления и да определя естеството на работата. При децата от по-стара предучилищна възраст с обогатяването на техния тезаурус (житейски опит, опит за възприемане на музика, „речник на емоциите“) възприемането на музиката поражда по-разнообразни впечатления.

Възприемането на музика от възрастен се различава от това на дете по това, че музиката е в състояние да предизвика по-богати житейски асоциации, чувства, както и способността да се разбира чутата музика на различно ниво от децата.

Качеството на възприемане на музиката обаче не се свързва само с възрастта. Неразвитото възприятие е повърхностно. Може да бъде и при възрастен. Качеството на възприятието до голяма степен зависи от вкусовете и интересите. Ако човек е израснал в „немузикална” среда, той често развива негативно отношение към „сериозната” музика. Този вид музика не предизвиква емоционална реакцияако човек не е свикнал да съпреживява чувствата, изразени в него от детството.

Н. А. Ветлугина в статията „Възраст и музикална възприемчивост“ пише: „Развитието на музикалната податливост не е следствие от възрастовото съзряване на човек, а е следствие от целенасочено образование. (Възприятие за музика. - М., 1980.-С. 240.).

По този начин музикалното възприятие зависи от нивото на музикално и общо развитие на човек.

Известният историк на изкуството П. М. Якобсон посочва, че възприемането на произведения на изкуството (както и предмети от заобикалящата действителност) може да премине през няколко етапа: „от повърхностно, чисто външно разбиране на очертанията и забележимите качества на произведението за разбиране на същността и смисъла му, цялата му дълбочина. И движението на възприятието от „повърхността” на обекта към неговото значение е именно това, което е важно да се улови, за да се разбере този процес.”

Във възприемането на произведения на изкуството участват както емоциите, така и мисленето. При слушане на музика ролята на емоционалния компонент е особено голяма. Движението от „повърхността” към смисъла в музикалното възприятие има своите специфики – това е пътят от холистичното възприятие (улавящо общата природа на музиката, индивидуалното ярки детайли) към диференцираните (отделяне на доминиращите музикални изразни средства, които създават образа) и отново към холистичните (по-дълбоко усетено и смислено възприятие).

Ако човек има развито възприятие, той разбира смисъла на музикално произведение дори с едно слушане. При многократно слушане възприеманият музикален образ се задълбочава, творбата се отваря с нови аспекти.

В детството, когато опитът от възприемане на музиката е все още малък, като правило са необходими няколко слушания, за да стане възприятието на произведението по-смислено, усетено. Разграничаването на нюансите на музиката се развива при децата от ранна възраст. На всеки възрастов етап детето разграничава най-ярките изразни средства с помощта на възможностите, които притежава (движение, дума, игра и др.).

Смисловостта, диференцирането на музикалното възприятие се проявява в способността да се проследи промяната на музикалните интонации (настроения, образи) и да се улови тяхната корелация, подчинение. Може да се направи аналогия с възприемането на едно литературно произведение (също разгръщащо се във времето), неговата драматургия. IN литературно произведениевсеки образ е очертан с дума, в мюзикъла - с интонация. Драматургията на литературните и музикални произведения е в много отношения сходна: това е наличието на кулминации, развръзка (окончателна, тотална).

Както вече беше отбелязано, при възрастен дълбочината на възприятието до голяма степен се определя от преобладаващите вкусове и предпочитания. IN предучилищна възрастКогато тези предпочитания тепърва се формират, важно е качеството на произведенията, които децата слушат, и нивото на тяхното изпълнение.

Качеството на музикалните произведения, изпълнявани в детска аудитория, трябва да отговаря на най-високите изисквания за артистичност, тъй като първите впечатления са много важни за всяка следваща музикална дейност.

Тяхното възприемане зависи от качеството на изпълнение на музикални произведения, адресирани до деца; Следователно към учителя се налагат същите изисквания, както и към професионалния изпълнител. Освен това, когато изпълнява музикални произведения, учителят трябва да вземе предвид възрастови особеностии възможности за децата.

Изживяване при слушане на музика голямо значениеза дейността на възприятието. Въпреки това, дори чисто емоционално възприемане на музикално произведение в ранна детска възраст може да бъде ефективно, дълбоко, ако детето слуша музика съсредоточено, без да се разсейва, адекватно емоционално реагирайки на неговия характер. Изпълнителската дейност на възрастни и деца е още по-отлична. Художественото въплъщение на музикален образ не е достъпно за дете в предучилищна възраст по същите критерии, които важат за музикант-изпълнител. / Изпълнителската дейност на децата е специфична. Това е възпроизвеждане на елементарни мелодии (с глас, на музикални инструменти), музикални и ритмични движения, което е осъществимо за техните възрастови способности, които трябва да се отличават с изразителност и в същото време да запазват естествеността, детската спонтанност.

За овладяване на различни видове изпълнителски дейности е необходимо да се формират определени умения и способности у децата. Някои от тях са лесни за овладяване, други са трудни. За да бъде успешно представянето и творчеството на децата, детето трябва да трупа музикални впечатления (чрез възприемането на музиката). Ако децата правят разлика между промяна в естеството на музиката, те могат да корелират музикални образис житейските явления, добре владеят средствата за музикално изразяване, които създават образ (акценти, регистър, динамика, темп, мелодични интонации), могат да подчертаят най-ярките от тях, използват опита на музикалното възприятие при изпълнение на музикални произведения и в творчески импровизации. Без развито възприятие изпълнителската дейност на децата се свежда до подражание, възпроизвеждане по модел и не изпълнява развиваща функция.

Често детското изпълнение не носи стойност за другите хора, но е необходимо на самите деца за по-нататъшно музикално развитие. Едва ли е възможно да се приложи изискването за артистичност към детското представяне, по-скоро елементарна изразителност. Чрез него децата предават своите чувства, мисли, преживявания.

Изпълнението на децата изисква определени тренировъчни действия: повторения, упражнения. Децата преодоляват интонационните грешки при пеенето с помощта на упражнения за развитие на звуков слух, установяване на слухово-гласова координация.
Танцовите движения също се научават първо под формата на упражнения. Постепенно с опит се появява изразителност на движенията, съответствието им с естеството на музиката. Свиренето на музикални инструменти изисква развитие на слуха и чувството за ритъм. Тези способности се формират с помощта на музикални дидактически игри и упражнения. Свиренето на инструменти се овладява от децата постепенно: в началото това е само възпроизвеждане на ритмичния модел на мелодия върху шумови и ударни инструменти. С развитието на слуха им децата се учат да свирят на високи музикални инструменти – металофон, цитра, арфа, акордеон и др. За да запомнят и точно възпроизведат една мелодия, тя трябва да се повтори няколко пъти.

Най-важното е децата да не губят интерес към музикалните занимания. Всички упражнения, които се дават за овладяване на определени умения и способности, трябва да носят игрова форма, да бъдат образни. Тук са важни чувството за пропорция, променливостта, редуването на възпроизвеждащите и творчески действия на децата и слушането на музика. Думите на Д. Б. Кабалевски, че в уроците по музика в училище не трябва да има правила и упражнения, които изискват многократни повторения, също могат да бъдат приписани на класове с деца в предучилищна възраст.

Учителят трябва да усеща, да вижда реакцията на децата, по никакъв начин да не притъпява интереса им към уроците по музика и,

следователно към музиката.

v/ Творческата дейност на децата също е различна от тази на възрастните. бебе музикално творчество- това са композиции и импровизации: песенни, танцови, инструментални. Този вид музикална дейност задоволява една от най-важните потребности на детето – себеизразяването. Детското музикално творчество предполага наличието на музикални способности, знания и умения. Най-важната роля в този процес играят въображението, интуицията, които К. С. Станиславски нарича "свръхсъзнание". Както знаете, въображаемото мислене също участва активно в процеса на музикално творчество.

Психолози, историци на изкуството, учители (Б. М. Теплов, Л. С. Виготски, А. В. Запорожец, Б. В. Асафиев, Н. А. Ветлу-гина, А. В. Кенеман, В. Глоцер, Б. Джеферсън, 3. Фройд и др.). На теория има две посоки. Привържениците на едната посока (В. Глоцер, Б. Джеферсън и др.) твърдят, че всяка намеса на учител в процеса на творчество на детето вреди на индивидуалната изява на личността. Ролята на учителя трябва да бъде да предпазва детето от ненужни влияния отвън и да запазва оригиналността и оригиналността на неговата работа. Те твърдят, че детското творчество възниква спонтанно, интуитивно и децата не се нуждаят от съвет от възрастни. Друго направление признава интуитивността и оригиналността на художественото творчество на децата, но счита за необходимо да има разумно влияние на учителя (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops, SV Akishev и др. ).

Обобщавайки тези изводи, трябва да се подчертае, че има различни начини за намеса в художественото творчество на децата. Ако детето бъде научено на подходящите начини на действие, положително оценявайки това, което е съчинило, такава намеса само насърчава творчеството.

Н. А. Ветлугина обосновава идеята за взаимовръзка, взаимозависимост на обучението и творчеството на децата, като теоретично и експериментално доказва в своите произведения, че тези процеси не се противопоставят, а са в тесен контакт, взаимно се обогатяват. В импровизациите детето емоционално, директно прилага всичко, което е научило в учебния процес. Детското творчество възниква на базата на овладяване на определени умения и способности в резултат на обучението. От своя страна ученето се обогатява от творческите прояви на децата, придобива развиващ характер.„Обучението, включително проблемно, търсене на творчески задачи (започвайки от начална предучилищна възраст), освобождава творческите сили на децата, развива въображението, образното мислене, емоциите. В предучилищна възраст детето с желание пробва силните си страни в различни импровизации. Важно е да създадете игра проблемни ситуации, да насърчава децата към вариантни самостоятелни действия, да развива способността да пренасят наученото, да го прилагат в нови условия, в свободна вариантна форма ^_^

Така творческите импровизации обогатяват учебния процес: проблемните ситуации допринасят за затвърждаване и свободно прилагане на наученото, възникване на интерес към музикалната дейност.

Детското музикално творчество, подобно на детското изпълнение, обикновено няма художествена стойност за хората около тях. Важно е за самото дете. Критерият за неговия успех не е художествената стойност на създадения от детето музикален образ, а наличието на емоционално съдържание, изразителност на самия образ и неговото въплъщение, променливост, оригиналност.

Разработени са различни методи за педагогическо въздействие в класната стая върху творчеството. Детското музикално творчество по своята същност е синтетична дейност. Може да се прояви във всички видове музикална дейност: в пеене, ритъм, свирене на детски музикални инструменти. При пеенето децата най-често импровизират спонтанно, в различни игри. Пеят приспивна песен на куклите, марш за войниците на една сричка и два-три звука. Те също така лесно изпълняват задачите на учителя: „Пей името си“, „Отговори на въпроса с пеене“ и т. н. По-големите деца с желание импровизират песни, измислят собствена мелодия за дадения текст. Те също така могат да съчиняват мелодии, които са различни по характер: весели, маршируващи, спокойни.

Децата много обичат да поставят песни, да измислят движения за кръгъл танц. Ако не налагат готови движения по време на постановката, може да се наблюдава оригинален, неповторим свят от образи, изразени в движения. Трябва обаче да се отбележи, че не всички деца са еднакво успешни. Някои деца може да участват само в шоуто. Те наистина харесват творческите задачи на учителя, но не са способни на ярки самостоятелни и творчески действия. За тях е полезно да наблюдават как другите деца изпълняват творчески задачи, какви движения демонстрира учителят.

В постановката на песните, хорото, движението подсказва литературен тексти характер на музиката. Понякога учителят трябва първо да анализира и обсъди с децата естеството на бъдещите движения, за да могат те да си ги представят по-ясно. В такива случаи движенията, както и мелодиите към даден текст най-често са стереотипни, еднакви за всички деца. Такава дейност не се нарича творчество, но е много полезна за развитието на въображението, образното мислене. Би било грешка да се ограничим само до такива задачи. По-полезно е да се използват задачи, в които детето наистина би могло да измисли действия и движения за постановка, за танцова музика.

Децата умеят да композират ритмични и мелодични мотиви, да импровизират по зададена тема върху детски музикални инструменти. Например, дава се задача: „Измислете марш и играйте на дървени пръчки“ или „Играйте „дъжд“ на металофон“ и т.н.

Трябва да се подчертае още веднъж: всички задачи и упражнения трябва да се изпълняват по игрив начин, така че децата да не изпитват и най-малкото насилие от страна на учителя, да се чувстват свободни, директно и да бъдат доволни от резултатите си.

В музикалната дейност на възрастните, в допълнение към триадата от дейности на Б. В. Асафиев (композитор - изпълнител - слушател), могат да се разграничат още две области - музикознание и музикална педагогика (Н. А. Ветлугина).

Музикознанието е област на музикалната наука, която изучава законите на музикалния език, музикалната реч в исторически и теоретичен аспект. Освен това включва и теорията сценичните изкуства(определяне на различни направления в изпълнението), което е важно и за музикалната педагогика.

Музикалната педагогика изучава най-ефективните начини за предаване на опит на по-младото поколение, методи и педагогически условия, които осигуряват успеха на тази дейност. Музикалната педагогика е и процесът на предаване на музикален опит на деца, младежи, ученици, формиране на изпълнителски и творчески умения и способности.

Възможно е да се направи известна аналогия между музикално-образователната дейност на децата и музикологията, но съдържанието и качеството на тези дейности са различни. При децата това е асимилация, което им позволява успешно да овладеят всички видове музикална дейност: възприятие, изпълнение, творчество. Информацията за музиката, нейните изразителни средства задълбочават възприятието. знание различни начинивъплъщението на музикален образ, възможните опции помага на детето да усвои умения и способности на практика, допринася за изразителността на изпълнението и творческите импровизации. Прилагането на придобитите знания ги изяснява; по този начин те се овладяват от децата по-твърдо и задълбочено.

Единственият вид музикална дейност на възрастните, който не намира аналогии в дейностите на децата, е музикалната педагогика (въпреки че в предучилищна музикална педагогикауспешно се прилагат методи за взаимно обучение на децата).

По този начин могат да се направят някои паралели между видовете музикални дейности на деца и възрастни, но трябва да се помни, че съдържанието на тези видове дейности в предучилищна възраст е до голяма степен специфично.

Това сравнение е отразено в схема 2, която се основава на схемата на N. A. Vetlugina.

Децата проявяват склонности към определени видове музикални дейности. Важно е да се забележи и развие у всяко дете желанието за общуване с музика в вида музикална дейност, към която проявява най-голям интерес, в която най-пълно се реализират способностите му. Това не означава, че други видове музикална дейност не трябва да се овладяват от него. Невъзможно е обаче да не се вземе предвид позицията на психологията относно водещите видове дейности, които влияят върху развитието на личността.

Ако тези водещи видове дейност са се появили в предучилищното детство, е необходимо да се вземат предвид характеристиките на всяко дете и съответно да се насочи процеса на музикално образование към развитието именно на неговите способности, наклонности и интереси. В противен случай, както вече отбелязахме, учебният процес се свежда до „обучение”. Овладяването на умения и способности замества решаването на основните задачи на музикалното възпитание и развитие на децата. Ако обучението се провежда без индивидуално диференциран подход, то престава да бъде развиващо.

Някои системи за музикално образование на деца, които съществуват в различни страни, са изградени върху използването на някакъв вид музикална дейност, която е призната за водеща.

Така системата за музикално възпитание на децата, създадена от съвременния немски композиторКарл Орф, се основава на развитието на детското творчество. В петтомния учебник „Шулверк“ (в превод на руски това име означава училището на действието, училището на съзиданието, тоест има за цел активно действие, съвместно творчество) К. Орф излага подробно своята методика , който стимулира колективното елементарно музициране на децата.

										Схема 2
възрастни музиканти				деца
СЪЗДАВАНЕ				МУЗИКАЛНО ВЪЗПРИЯТИЕ
			Възприятие специално създадена за изслушване				Възприятие музика във връзка с нейното изпълнение			Музикални и дидактически игри
ПРОИЗВОДИТЕЛНОСТ				ПРОИЗВОДИТЕЛНОСТ
			Пеене				Музикално-ритмични движения			Свирене на музикални инструменти
МУЗИКАЛНО ВЪЗПРИЯТИЕ				СЪЗДАВАНЕ
			Песенно творчество				Музикална игра и танцово творчество			Импровизация за деца музикален инструменти
МУЗИКАЛНО ЗНАНИЕ			МУЗИКАЛНО ОБРАЗОВАТЕЛНА ДЕЙНОСТ
			знание характер				Специални познания свързани с различни видове музикална дейност
ПЕДАГОГИЯ

Музикалната импровизация на децата е основният метод на музикално възпитание в "Шулверк".

Ритмични и мелодични упражнения и варианти, създадени на тяхна основа, съставени от деца, се свързват с прости кръгли танцови форми, с думата - нейната метрична структура, мелодично-интонационно произношение, звуков характер (лек, бум, вискозен и др.). Музиката на "Шулверк" е базирана на фолклорни мотиви, широко застъпени са поговорки, поговорки, закачки, броещи рими.

К. Орф. счита, че най-мощното средство за въздействие върху детето са творческите музикални театрални игри, в които се комбинират пеене, говор, жест, танц и свирене на музикални инструменти. Той създава музикални инструменти, които звучат красиво, но са прости и лесни за свирене: ударни (мелодични и немелодични), духови, струнни (с лък и скубане). Освен това активно се използват пляскане, тропане и удари.

Така системата на К. Орф е изградена върху синтезиране на различни видове музикална дейност (пеене, движение, свирене на музикални инструменти) чрез елементарно музициране за деца.

Срещаме и друг подход към музикалното образование на децата в унгарската система, чийто автор е големият унгарски композитор Золтан Кодали. Пеенето е в основата на неговата система. Този вид дейност е водеща благодарение на унгарските народни традиции, развитието на националната певческа култура.

Обучението на децата да пеят се извършва по така наречената относителна (относителна) система, базирана на народни песни и песнопения. Тази система използва вместо ноти пеене на ръка знаци, които показват не имената на нотите, а имената на стъпките на гамата (1,2, 3-та и т.н.), които са еднакви във всеки тон. Всяка стъпка е обозначена с име на сричка: йо, ле, ми, на, така, ра, ти.Освен това се използват сричкови обозначения за продължителността на звуците: ти, та.

Относителната система допринася за развитието на слуха, тъй като пеенето с ръчни знаци възпитава усещането за привличане към
продължителни звуци, усещане за тонизиране. Децата се овладяват доста лесно.

В Япония методът Сузуки е широко разпространен, изграден върху признаването на водещата роля на изпълнението, а именно свиренето на цигулка. Колективното обучение на децата да свирят на този инструмент започва на 3-годишна възраст.

Съществуващата система за музикално образование на учениците в Русия, разработена от Д. Б. Кабалевски, се основава на признаването на водещата роля на възприемането на музиката. Други видове музика, така че чрез изпълнение, творчество (активна дейност, която ви позволява да изразявате впечатленията си от музиката), децата се научават да възприемат музиката по-дълбоко и по-фино, не само да я слушат, но и да я чуват.

Принципът на тематизма, който е в основата на изграждането на програмата на Д. Б. Кабалевски, е поредица от взаимосвързани теми, които ви позволяват да преминете от просто към сложно, разчитайки на познати на децата понятия, музикални интонации, форми, видове музика. Така темата „Три кита” (песен, танц, марш), използвана в първи клас, впоследствие води до разбирането от децата на по-сложни, широки понятия за песен, танц, марш в класическата музика.

Приемствеността на училищното и предучилищното музикално образование се изразява преди всичко в това, че водещият вид музикална дейност е възприемането на музиката.

Трудове на В. Н. Шацкая, Л. К. Шлегер, Б. В. Асафиев, Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, Т. А. Вилкорейская, Е. М. Кершнер, Н. А. Метлова, А. В. Кенеман, М. А. Румер, С. Н. Беляева-Какземпловска и много други учители и психологи формира основата на системата за предучилищно музикално образование на децата.

Н. А. Ветлугина разработи много критични проблемимузикално образование на децата: развитие на музикалните способности, творчество, самостоятелна музикална дейност, учене на пеене, използване на различни форми на организация на детската музикална дейност и др. И също така обобщават, систематизират водещите области на изследване на музиканти, учители, психолози, създава свое училище от ученици, които продължават да учат различни аспектитеория и методика на музикалното възпитание на децата. Сред учениците на N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, J. Birzkops, A. Vaichene, M. Vikat, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V. V. Ishchuk, A. Katinene, LNEF Korissai, LNEF Korissai Костина, К. А. Линкявичус, М. А. Медведева, М. Л. Палавандишвили, О. П. Радинова, А. И. Ходкова, Н. А. Чичерина, А. И. Шелепенко, С. М. Шоломович и др.

Развитието на музикалните способности, основите на музикалната култура на децата се осъществява чрез всички видове музикална дейност (възприятие, изпълнение, творчество, музикални и образователни дейности). Но крайната цел на музикалното възпитание на децата е да ги научи да чуват, обичат и разбират музиката, да усещат нейната красота.

Въпроси и задачи

1. 
   Опишете съдържанието на видовете музикална дейност по отношение на проявата на вътрешни и външни действия в тях.
2. 
   Разкрийте спецификата на видовете музикални дейности на децата в сравнение с дейностите на възрастните музиканти.

1. 
   Какъв е водещият вид музикална дейност на децата и неговите характерни особености, проявяващи се в различни възрастови периодиживота на децата в предучилищна възраст.

1. 
   Каква е връзката между ученето и творчеството?
2. 
   Какви са характеристиките на различните системи за музикално обучение на децата?

O.P.Radynova

Уроккъм програмата
"Музикални шедьоври"

"СЛУШАМ МУЗИКА"
(на 10 компактдиска)
с насоки

Москва, 2009 г

Тема "Настроения, чувства в музиката"

1. А. Гречанинов. Разделени

1. М. Глинка. Ноктюрно "Раздяла".

1. П. Чайковски. Нова кукла.

1. Г. Свиридов. Скачач.

1. Г. Свиридов. Инат.

1. Р.Шуман. Просещо дете.

1. Г. Свиридов. Любезна молба.

1. А. Гречанинов. Майчински ласки.

1. J.-F. Рамо. радост.

1. J.-F. Рамо. Резвушка.

1. J.-F. Рамо. Ядосан.

1. Р.Шуман. Първа загуба.

1. М. Мусоргски. Сълза.

1. Р.Шуман. Весел селянин.

1. Р.Шуман. Смел ездач.

1. Р.Шуман. Ездач.

1. А. Гречанинов. конче на петел.

1. Р.Шуман. Горелки.

1. Ж. Бизе. Връх.

1. Е.Вила-Лобос. Магданоз.

1. С. Дебюси. Малкият негър.

1. Р.Шуман. мечти.

1. G. Fore. мечти.

1. Р.Шуман. Импулс.

1. J. Masnet. Отражение.

1. П. Чайковски. Отражение.

1. Р.Шуман. Спомени.

1. Е. Григ. Спомени.

29.-30. Й. С. Бах. шега. Сюита № 2 за камерен оркестър.
(Две версии).

1. А. Корели. шега.

1. Д.Кабалевски. шега.

1. П. Чайковски. Хумореска.

34.-35. А. Дворжак. Хумореска. (Две версии).

1. Р. Шчедрин. Хумореска

1. С. Прокофиев. сарказъм.

1. А. Лядов. Първо скерцо.

1. П. Чайковски. скерцо.

1. С. Прокофиев. Хумористично скерцо.

1. Ф. Шуберт. скерцо.

1. X. Бъг. Мелодия.

1. П. Чайковски. Мелодия.

1. Е. Григ. Мелодия.

1. А. Рубинщайн. Мелодия.

1. А. Дворжак. Циганска мелодия

1. Ф. Шуберт. Унгарска мелодия.

ДИСК 2.

тема " Настроения, чувства в музиката»
(край)

1. П. Чайковски. Ноктюрно.

1. Ф. Шопен. Ноктюрно в си бемол минор.

1. Ф. Шуберт. Музикален момент фа минор.

1. С.Рахманинов. Музикален момент в ми-бемол минор.

1. Й. С. Бах. Прелюдия.

1. Ф. Шопен. Прелюдия.

1. С. Прокофиев. Прелюдия.
   8-11. Шопен. Четири проучвания.

1. Р.Шуман. Парче..

1. Ф. Шуберт. Играйте..

1. J.-B. Перголези. Анантино.

1. Л. Бетовен. Елиза.

1. Й. С. Бах. Рондо от Партита в до минор.

1. W. A. ​​Моцарт. Рондо (Малка нощна серенада).

1. W. A. ​​Моцарт. Рондо в ля минор.

1. W. A. ​​Моцарт. Турско рондо.

20-22. И. Хайдн. Соната ре мажор No 50, 1, 2, 3 части.
23. Л. Бетовен. Соната No 17, 3-та част.
24-27. W. A. ​​Моцарт. Симфония № 40 в соль минор, 1-ва част,
2-4 части на фрагменти.

1. Л. Бетовен. Симфония No 5, 1-ва част (фрагмент).

1. П. Чайковски. Концерт за пиано и оркестър № 1,
   1-ва част (фрагмент).

1. Е. Григ. Концерт за пиано и оркестър, 1-ва част.

1. Ф. Менделсон. Концерт за цигулка и оркестър, 1-ва част.

ДИСК 3.
тема " Песен, танц, марш
ПЕСЕН

1. Покрай Питерска- Руски нар. песен.

1. Дубинушка - руска. нар. песен.

1. Снежна буря - рус. нар. песен.

1. А. Алябиев, сл. П. Беранже.Просяка.

1. А. Гурилев, сл. И. Макарова.монотонно
   камбаната бие.

1. И. Пригожи, сл. М. Язикова.Нощта е светла.

1. П. Булахов, сл. А. Толстой.Моите камбани.

1. М. Блантер, сл. М.Исаковски.Катюша.

1. М. Глинка. Камаринская.

10.-11. Н. Римски-Корсаков.Увертюра на руски теми:
Majestic, Plyasovaya.

1. А. Лядов. Калада-Маляда.

1. Алядов. Плясовая.

1. Алядов. Приспивна песен.

1. Г. Свиридов. Приспивна песен.

1. G. Fore. Приспивна песен.

1. А. Лядов. Кръгли танци.

1. П. Чайковски. руска песен.

1. И. Стравински. руска песен.

1. Н. Римски-Корсаков.Песен на индийския гост ("Садко").

1. П. Чайковски. Песен без думи.

1. Ф. Менделсон. Песен без думи "Венециански Handolier"

1. Е.Григ. Песен Солвейг (Пер Гюнт).

1. Ф Шуберт. Аве Мария.

1. Й. С. Бах. Прелюдия до мажор. (HTK, v.1).

1. С. Гуно. Аве Мария.

1. Й. С. Бах. Ария от сюита за камерен оркестър №3.

1. Е.Григ. Ариета.

29.-30. С.Рахманинов.Вокализация. (Две версии).

1. Л. Бетовен. романтика.

1. Р.Шуман. Малка романтика.

1. П. Сарасате. Андалуска романтика.

1. Г. Свиридов. романтика.

1. И. Хайдн. Серенада.

36.-37. Ф. Шуберт. Серенада. (Две версии).

1. П. Чайковски. меланхолична серенада.

1. А. Бородин. Ноктюрно.

1. д .Росини-О.Респиги.Ноктюрно.

1. А. Вивалди. сицилиански.

1. П. Чайковски. Andante cantabile. (От низ
   квартет No 1 в ре мажор).

ДИСК 4
Тема - Песен, танц, марш.
ТАНЦУВАНЕ.

1. Й. С. Бах. Алеманда от английската сюита ля минор.

1. Й. С. Бах. Бур от английската сюита ля минор.

1. Й. С. Бах. Менует от Сюита № 2 за камерен оркестър.

1. G.Purcell. Менует от сюитата.

1. Л. Бокерини. Менует-рондо.

1. Л. Бокерини. Менует.

1. W. A. ​​Моцарт. Менует.

1. Л. Бетовен. Менует.

1. Е.Григ. Менует на баба.

1. Ж. Бизе. Менует. (Арлезиански. Сюита No 2).

1. Г. Свиридов. Древен танц.

1. Й. С. Бах. Гавот от Сюита за оркестър No3.

1. С. Прокофиев. Гавот.

1. С. Прокофиев. Гавот от класическата симфония.

1. Л. Бетовен. Екосез.

1. А-Гречанинов. валс.

1. П. Чайковски. валс. (Детски албум).

1. П. Чайковски. валс. (Серенада за струнен оркестър).

1. П. Чайковски. Сантиментален валс.

1. П. Чайковски Валс (От операта "Евгений Онегин").

1. М. Глинка. Фентъзи за валс.

1. Р. Шуман. Немски валс.(„Карнавал”, инструменти
   М. Равел).

1. И. Брамс. валс.

1. Ф. Шуберт. валс.

1. Ф. Шуберт. Landler.

1. Ф. Шопен. Валс No19.

1. Ф. Шопен. Валс No17.

1. Ф. Шопен. Валс No6.

1. Ф. Шопен. Валс No7.

1. Ф. Шопен. Валс No11.

31-34.Ш.Гуно. Балетна музика от операта "Фауст":

1. валс,

1. алегрето,

1. модерато,

1. валс.

35-36. Ф. Крайслер. Валс "Мъки на любовта". (Две опции
производителност).

1. И. Щраус. Валс "На красивия син Дунав".

1. И. Щраус. Кралски валс.

1. С. Прокофиев. валс.

1. Г. Свиридов. валс.

ДИСК 5
Тема Песен, танц, марш.

ТАНЦ (край)

1. П. Чайковски. полка.

1. М. Глинка. Първоначална полка.

1. И. Щраус. полка.

1. И. Щраус. Полка галоп "Трик-писта".

1. И. Щраус. Пицикато полка.

1. Ф. Тарега. Полка Росита.

1. А. Алябиев. Мазурка.

1. А. Гречанинов. Мазурка.

1. П. Чайковски. Мазурка.

1. Ф. Шопен. Мазурка в си бемол минор.

11-16. д .Росини-О.Респиги.Магазин за магически играчки:

1. тарантела,

1. Мазурка,

1. казашки танц,

1. игрив танц,

1. бавен валс,

1. Галоп.

1. Ж. Бизе. Галоп.

1. Й. С. Бах. Полонез.(Сюита №2 за камерен оркестър).

1. А. Лядов. Полонеза. (В памет на Пушкин).

1. П. Чайковски. Полонеза. (От операта "Евгений Онегин").

1. Г. Венявски. Полонеза.

1. Ф. Шопен. Полонез в ля мажор.

1. Р.Шуман. Фантастичен танц.

24. Е. Григ. Танц на Анитра. (Пер Гюнт).

25.-26. И Брамс. Два унгарски танца - No1, No5.

27.-28. А. Дворжак. Два славянски танца.

1. М. Глинка. Арагонска йота.

1. М. Глинка. Спомени от лятна нощв Мадрид.

1. М. Равел. Болеро.

32-33. Е. Гранадос. Испански танц. (Две опции

производителност).
34. И. Албениз. танго.

ДИСК 6
Тема „Песен. Танцувай, марш.
МАРТ

1. П. Чайковски. Марш на дървените войници.

1. Р.Шуман. Март.

1. П. Чайковски. Малък март (От сюита № 1 в ре минор).

1. Н. Римски-Корсаков. Марш от операта "Приказката за царя"
   Салтан".

1. М. Мусоргски. „Снимки на изложба“ Богатирски порти.

1. С. Прокофиев. Март.

1. С. Прокофиев. Марш от операта Любов за три портокала.

1. С. Прокофиев. "Монтеки и Капулети".

1. Г. Свиридов. Военен марш.

1. G.Purcell. Рондо от апартамента.

1. Л. Бетовен. Концерт за пиано и оркестър № 5,
   1-ва част (фрагмент).

12. Л. Бетовен. 7-ма симфония, 2-ро движение (фрагмент).
13.-14. Р.Шуман. Марш на Davidsbündlers ("Карнавал". Две

версия).
15-17. Ф. Шуберт. Три марша.

1. Д.Верди. Марш от операта "Аида".

1. Д.Росини. Марш от увертюрата към операта "Уилям Тел".

1. Д.Росини. Марш от увертюрата към операта „Крадливата сврака“.

1. Д.Росини-О.Респиги.Март. („Магически магазин
   играчки").

1. Ж. Бизе. „Детски игри“. Март.

1. Ж. Бизе. "Сюита Кармен". Увертюра.

1. Джей Бизе. "арлезианец". Апартамент No2. Фарандол.

1. И. Щраус. Март (Въведение в Кралския валс).

1. И. Щраус. Марш на Радецки.

1. И. Щаус. Входен марш от оперетата "Циганският барон".

1. Г. Берлиоз. Унгарски март No3.

ДИСК 7.

Тема "Музиката говори за животни и птици"
K.Ssn-Sans. "Карнавалът на животните".

1. Въведение и Кралски поход на лъва.

1. Пилета и петли.

1. Волиера.

1. Лебед.

1. антилопи.

1. Слон.

1. Дългоопашат герои.

1. кенгуру.

1. Аквариум.
   Ю. Ф. Шуберт. Пъстърва.

П. Сен-Санс. Карнавал на животни. Кукувица в гъсталака на гората.
12-13. Л. К. Дакен. кукувица. (Две версии)

1. И. Щаус. Френска полка "В Крапфенвалд".

1. А. Алябиев. Славейче. (Аранж. Ф. Лист).
   16. П. Чайковски. Песента на чучулигата ("Сезони",

инструментариум от А. Гаук).

1. П. Чайковски. Песента на чучулигата. (Детски албум).

1. М. Глинка. чучулига. (Аранж. М. Балакирев).

19-20. М. Мусоргски.Балет на неизлюпени пилета. (Две
версия).

1. А. Лядов. Епос за птиците.

1. J.-F. Рамо. Птича песен.

1. М. Равел. Тъжни птици.

1. Е.Григ. Птиче.

1. Ф. Куперин. Пеперуди.

1. Е Григ. пеперуда.

1. Н. Римски-Корсаков."Златният петел". Викът на петел.

1. С. Прокофиев. Скакалци и водни кончета. („Пепеляшка“).

1. С. Прокофиев. Шествие на скакалци.

1. Алядов . Танцувах с комар.

1. Н. Римски-Корсаков.Полетът на пчелата.

Тема „Природа и музика“.

1. Е. Григ. Сутрин. (Пер Гюнт).

1. С. Прокофиев. Сутрин.

1. П. Чайковски. Зимна сутрин.

1. И. Щраус. Сутрешни чаршафи. валс.

1. М. Мусоргски. Зора на река Москва.

1. Е.Григ. Лятна вечер.

1. С. Прокофиев. вечер.

1. С. Прокофиев. Луната ходи по ливадите.

1. Р.Шуман. Вечерта.

1. Р.Шуман. През нощта.

1. Н. Римски-Корсаков.нощ. (Коледен апартамент).

1. С. Дебюси.лунна светлина.

ДИСК 8.
Тема"Природа и музика"

(край)

1-3. А. Вивалди."Сезони". зимата. 1-ва, 2-ра, 3-та части.
4-5. П. Чайковски.1-ва симфония "Зимни сънища"

1-ва, 2-ра части (фрагменти).
6. Р. Шуман.Зима 1.

7-8. Р.Шуман.Зима 2. (Две версии).
9-10. Р.Шуман.Дядо Коледа. (Две версии).

1. П. Чайковски.На трио.

1. Г. Свиридов.Тройка.

1. С. Прокофиев.Феята на зимата от балета Пепеляшка.

14-15. А. Вивалди."Пролет". Концерт за цигулка и оркестър,
1-ва, 3-та части.

1. П. Чайковски.Кокиче.

1. Ф.Менделсън.Песен без думи "Пролет".

1. Е.Григ.пролет.

1. ЕГриг.Ноктюрно.

1. С. Прокофиев.Фея на пролетта от балета Пепеляшка.

1. Р.Шуман.Май, мили май!

22.-23. А. Вивалди."Сезони". лято. 2-ра, 3-та части.

1. Л. Бетовен.6-та симфония, "Пасторал", 4-та част. Гръмотевична буря.

1. Г. Свиридов.Дъжд.

1. С. Прокофиев.Дъжд и дъга.

1. Р.Шуман.цветя.

1. А. Лядов.Вълшебно езеро.

1. М. Глинка.Баркарола.

1. Ф.Лист.Фонтаните на Вила D, Есте.

1. Е.Григ.Брук.

1. A.Arensky.Горски поток.

1. Н. Римски-Корсаков.море. („Садко“, симфон
   живопис).

1. М. Равел.Лодка в океана.

1. М. Равел.Игра с вода.

36-37. А. Вивалди."Сезони". Есен 2-ра, 3-та част.

1. П. Чайковски.Есенна песен.

1. Г. Свиридов."Пролет и есен".

1. С. Прокофиев.Феята на есента от балета Пепеляшка.

ДИСК 9.
Тема„Приказка в музиката“.

1. П. Чайковски.Приказката на бавачката.

1. С. Прокофиев.Приказка.

1. П. Чайковски.Баба Яга.

1. А. Лядов.Баба Яга.

5.-6. М. Мусоргски.Баба Яга. „Снимки на изложба“.
(Две версии).

1. Алядов.Кикимора.

1. Е.Григ.В пещерата на планинския цар.

1. Г. Свиридов.вещица.

1. М. Мусоргски.Стара ключалка. „Снимки на изложба“.

1. Е.Григ.Шествие на джуджетата.

1. -13. М. Мусоргски.джудже. „Снимки на изложба“.

(Две версии).
14. М. Глинка.Марш на Черномор.
15.-17. Н. Римски-Корсаков.„Приказката за цар Салтан“.

Три чудеса:

1. катерица,

1. 33 герои,

1. Принцесата лебед.

1. Н. Римски-Корсаков.Море и кораб (от симфон
   сюита "Шехерезада").

1. С. Прокофиев.Валс от балета "Пепеляшка"

20. Звънче на часовника.

21 - 28. П. Чайковски "Лешникотрошачката".

1. Март,

1. Испански танц. Шоколад,

1. Арабски танц. кафе,

1. китайски танц. чай,

1. руски танц. трепак,

1. фея драже,

1. валс на цветята,

1. Адажио. (Мари и принц).

29 - 31. П. Чайковски "Спящата красавица".

1. Въведение. (тема на феята на Каробос и тема на феята на люляка),

1. Синя птица,

1. валс.

32-39. П. Чайковски "Лебедово езеро".

1. лебеди,

1. валс,

1. Танц на малките лебеди

1. испански танц,

1. Мазурка,

1. руски танц,

1. неаполитански танц,

1. Танц на овчарите.

ДИСК 10
Тема"Музикални инструменти".

Имитация на музикални инструменти и играчки

1. J.-F. Рамо.Тамбура.

1. Г. Свиридов.Човекът с акордеона.

1. А. Гречанинов.На хармониката

1. П. Чайковски.Камаринская.

1. И. Стравински.Руски.. (Из балета "Петрушка").

1. И. Стравински.Седмица на палачинките. (От балета "Петрушка").

1. П. Чайковски.Органомелачката пее.

1. А. Лядов.Музикална табакера.

1. А. Даргомижски.Тютюнев валс.

1. Г. Свиридов.Музикална кутия.

1. Празничен Великдензвъненекамбаните на Троицкая
   Сергиева лавра.

1. камбаниРостовски Кремъл:празничен звънец,

1. сватбена камбана,

1. Червен звънец.

1. А. Бородин.В манастира.

16.-17. М. Мусоргски.Богатирска порта. (Две опции
производителност).

1. М. Мусоргски.Зора на река Москва.

1. С.Рахманинов.Концерт за пиано N2, 1-ва част.

1. Г. Свиридов.Камбаните биеха.

1. Н. Паганини.Кампанела.

1. Е.Григ.Камбанен звън.

1. М. Равел.Долината на обажданията.

Музикални инструменти.
24 -54. С. Прокофиев.Симфонична приказка"Петър и вълкът"1 .

Рано сутринта Петя отвори портата и излезе на големия
морава.песен 24.

Познатата птица на Петя седеше на високо дърво.песен 25.

„Всичко наоколо е спокойно“, извика тя весело на Петя.песен 26.

След Петя, лазейки се от една страна на друга, се появи пате.
Тя се зарадва, че Петя не е затворила портите и реши
плувайте в дълбока локва на моравата.песен 27.

Виждайки патицата, птицата отлетя надолу към тревата, седна до патицата и
сви рамене. „Що за птица си ти, ако не можеш да летиш
можеш!" - тя каза. На което патицата отговорила: „Какво си
птица, ако не можеш да плуваш!" - и се хвърли в локва.
песен 28.

Те спореха дълго време - патица плува в локва, птица скача
покрай брега.песен 29.

Изведнъж Петя стана нащрек. Забеляза, че се промъква през тревата
коткапесен 30.

„ Текстът на приказката не е записан на диска, но е даден в този раздел за
удобството при използването му (текстът се чете от учителя, а децата могат да произнасят
отделни реплики при постановка на приказка).

Котката си помисли: „Спори ли се птицата? Сега съм тя
вземете." И нечуто, на кадифени лапи, тя пропълзя до нея.
песен 31.

"Внимавай!" - извика Петя и птицата моментално долетя
дърво. И патицата от средата на локвата си гневно кряка
коткапесен 32.

Котката обиколи дървото и си помисли: „Струва ли си да се катериш така?
Високо? Докато се качите вътре, птицата ще отлети.песен 33.

Дядо излезе. Ядоса се, че Петя е заминала зад портата.Следа
34.

Местата са опасни. Ако дойде вълк от гората, какво тогава? Но Петя
не придаде значение на думите на дядото и заяви, че не го прави
страх от вълци.песен 35.

Но дядо хвана Петя за ръка. Той ме заведе вкъщи и ме заключи здраво
порта.песен 36.

И наистина, преди Петя да успее да си тръгне, той се появи от гората
огромен сив вълк.песен 37.

Котката бързо се покатери на дървото.песен 38.

Патицата крякала и се втурнала от локвата. Но как не
опитах, вълкът тичаше по-бързо. Ето го по-близо... по-близо... ето го
настигна я, сграбчи я... и я погълна.песен 39.

Сега картината беше следната: котката седеше на един клон,
птица на друга, далеч от котката. И вълкът обикаляше
дърво и ги погледна с алчни очи.песен 40.

Междувременно Петя, която остана зад заключената
порта и видя всичко, което се случва, изобщо не се уплаши. Той
изтича вкъщи, взе дебело въже и се изкачи на високо
каменна ограда. Един от клоните на дървото, около което обикалях
вълк, удължен до тази ограда. И се хваща за него, Петя
грациозно се покатери на дървото.песен 41.

Петя каза на птицата: „Полети надолу и обиколи муцуната
вълк, само внимавай да не те грабне.песен 42.

Птицата почти докосна муцуната на вълка с крилата си, а вълкът ядосан
я последва във всички посоки. О, как птицата раздразни вълка!

Как искаше да я грабне! Но птицата беше сръчна, а вълкът беше нищо
не можеше да помогне.песен 43.

Петя, като направи примка на въжето, внимателно го спусна надолу,
сложи опашката на вълка.песен 44.

И дръпна примката.песен 45.

Вълкът усети, че е хванат, и се разгневи
скочи, опитвайки се да избяга. Петя върза другия край
въжета към дървото. От подскоците на вълка примката е само по-стегната
влачеше за опашката му.песен 46.

По това време от гората се появиха ловци. Те тръгнаха по следите
вълк и стреляха с пушки.песен 47.

Но Петя каза от дървото: „Не стреляйте, ние сме с птица
вече хвана вълка! Помогнете да го заведете в зоологическата градина."
песен 48.

Представете си тържествено шествие: Петя вървеше отпред.
песен 49.

Ловците повели вълка след него.песен 50.

Зад него вървеше дядо с котка.песен 51.

Дядо поклати глава недоволно: „Е, ако не беше Петя
хвана ли вълка? Какво тогава?песен 52.

Една птица долетя горе и весело зачурулика: „Така сме
Пийт! Ето кого имаме!"песен 53.

И в корема на вълка, патицата крякаше оплакващо, но усещащо
охрана, тя решително изскочи от устата на вълка и
избяга.песен 54.

1. А. Вивалди.Концерт за мандолина и оркестър до мажор,
   1-ва част.

1. А. Вивалди.

1. А. Вивалди.Концерт за цигулка и оркестър.

1. А. Вивалди.Концерт за две цигулки и оркестър.

1. А. Вивалди.Концерт за три цигулки и оркестър.

1. А. Вивалди.Концерт за две виолончели и оркестър.

1. А. Вивалди.Концерт за струнни инструменти.

1. А. Вивалди.

1. А. Вивалди.Концерт за флейта и оркестър

1. А. Вивалди.Концерт за флейта и оркестър.

1. А. Вивалди.

1. А. Вивалди.Концерт за обой и оркестър.

1. А. Вивалди.Концерт за фагот и оркестър.

1. W. A. ​​Моцарт.Концерт за флейта, арфа и оркестър
   в до мажор, 1-ва част.

1. W. A. ​​Моцарт.Концерт за валторна и оркестър в ре мажор,
   2-ра част.

1. I.S. Бах.Хорова прелюдия за орган в ми бемол мажор.

1. Й. С. Бах.Фуга ля минор за орган.

1. Й. С. Бах.Токата ре минор за орган.

1. К. Сен-Санс.Симфония "Орган".

Учебникът по звучене от О. П. Радинова „Слушай
музика" е основното аудио помощно средство
фонохрестоматия -към авторската музикална програма
развитие на децата в предучилищна и начална училищна възраст
„Музикални шедьоври“. Представлява ново
преработено и разширено издание на аудиогида „Слушай
музика" на седем аудиокасети. В този урок
събрани и систематизирани за достъпни за тях деца
музикални произведения от съкровищницата на света
музикално наследство от всички епохи по шест теми.

Достъпността до тяхната възраст се определя преди всичко,
съвпадащи с емоционалното съдържание на музиката
(изразено в работата на чувства, настроения)
емоционален и житейски опит на детето. Така
новородени, малки деца, жизнени и
чието емоционално преживяване е много малко, се препоръчва

слушайте произведения с лека гама от чувства (спокойствие,
нежно, забавно, игриво, малко тъжно). В тази възраст
много е важно музиката да предизвиква положителни емоции -
радост, мир. Силна, смущаваща музика
засяга емоционалното състояние на малките деца,
следователно тези произведения не им съответстват
психофизиологични способности. Великите писаха за това
Руски физиолог В. М. Бехтерев. По негови наблюдения един
музикални парчета доставят радост на бебетата и
седация, докато други - плач и раздразнение. Да се ​​внуши
децата обичат музиката, важно е да се вземат предвид техните възможности.
Необходимо е музиката да предизвика желание за повторение
комуникация с нея. Постепенно, докато детето расте, кръгът
емоциите, изразени в музиката, се разширяват.

За децата е изключително важно да покажат отношение към звука
музика за възрастни (учител, родители). безразличен
отношението на възрастните намалява реакциите на децата към музиката. И,
напротив, с активно положително отношение на възрастен към
музика, съвместното му творчество с детето (движение, рисуване,
меки обяснения за естеството на музиката, свирене на мюзикъл
инструмент в ритъма на звука, в съответствие с характера
произведения, внимание, изражение на очите, изражение на лицето и др.)
повишаване на интереса към слушане на музика у децата.

Второто условие за наличието на музикални произведения
деца различни възрастие продължителността на звука
произведения (фрагмент). Вниманието на детето е нестабилно,
не е дълго, което трябва да се има предвид. Важно не
изчакайте умора, разсеяност на детето и
прекрати звука на фрагмента преди това. Искания на детето
повторете парчето или продължете да слушате
свидетелстват за възникващите положителни оценки, че
много важно. Основи на музикалната и обща култура на децата
се залагат и формират, започвайки от ранно детство с
натрупването на опит във възприемането на музика от различни епохи, като

изучаване на човешка реч. Термините "музикална реч" и
"музикален език" отдавна се е закрепил в музикознанието и
педагогика. Музикалната реч, подобно на словесната реч, има
подобни изразни средства, особено
интонационна изразителност. общност от музикални и
речеви интонации се изразяват в техните емоционални
оцветяване, близост на изразните средства (височина,
динамика, темп, паузи, акценти, продължителност
и др.). Музикалният език на всеки композитор е
е уникален по свой начин. Известно е, че детето се учи
човешката реч (характеристики на определен език) в
речева среда. Тези характеристики на усвояването на езика са в процес
опит в натрупването на речеви интонации – подобно на процеса
развитие на възприятието за музика от композитори от различни епохи. IN
всеки историческа епоханатрупани най-много
характерни музикални и интонационни обрати, възприети в
един или друг път. Така че бароковата музика е по-сдържана
в сравнение с музиката на романтичните композитори. В музиката
бяха възприети декорации от периода рококо, като инкрустации,
усукани мебелни декорации (както знаете, думата "рококо" в
в превод от френски означава думата "черупка",
"къдрица"). В рококо музиката, както и в реалния живот,
насилственото изразяване на емоции се смяташе за неприлично. Ето защо
тя се отличава с лекота, ярка гама от чувства,
галантност. И в музиката на Л. Бетовен чуваме остри
контрасти на настроения, чувства.

Съвременната класическа музика е още по-противоречива,
изпълнен с резки съзвучия и контрасти.

Слушайки музика от различни епохи, детето разбира характеристиките
език на композиторите. Появяват се любими произведения
раждат се положителни оценки. Оформят се наченките на вкуса
като предпочитания на едни произведения пред други, идеи за
красота. Това преживяване е "тезаурус" (съкровищница от впечатления)
необходими за пълноценното музикално и общо развитие

деца. Развитие на емоции, мислене, въображение, креативност
Развитието на детето чрез музика е незаменимо от нито едно от тях
други изкуства или приети средства
педагогическо въздействие.

В предложеното ръководство произведенията са избрани в
определена последователност по шест теми(принцип
тематичноств подбора на репертоара на предаването „Музикални
шедьоври"), което ви позволява да заинтересувате децата в музиката по-пълно
разкриват спецификата на нейния език. Това са темите:„Настроения, чувства
в музиката”, „Песен, танц, марш”, „Музиката разказва за
животни и птици“, „Природа и музика“, „Приказка в
музика”, „Музикални инструменти и играчки”.

Всичките шест теми се повтарят във всяка възрастова група деца
(концентричен принцип на програмата),което ви позволява да поправите
утвърдени представи за музиката, нейния език в познат и
нов репертоар, на нов кръг от музикални и общи
развитие.

Всички произведения са избрани в контрастни сравнения
(принцип на контрастни сравненияиграе със същото
имена, но различни по настроение, разграничение на нюанси
същото настроение, опции за изпълнение и т.н.).

Възприемане на музика в програмата "Музикални шедьоври" -
това е активен творчески процес, който изисква включване на децата
в различни видове музикални и артистични дейности:
музикални и ритмични движения, пеене, пеене, свирене
детски музикални инструменти, рисуване, музикал
театрални занимания, различни видове детско творчество
(принцип на синкретизма,асоциации от различен тип
артистичендейности).

Очаква се репертоар, систематизиран по теми
използвайте гъвкаво(принцип на адаптивностпрограми), с
като се вземат предвид възрастта и индивидуалните характеристики на децата,
приложни методи и форми на организация на музикал
дейности, формулирани по-горе принципите на достъпност

музикални композиции за деца на определена възраст.
Въпреки това, всяка работа не е причислена към една възраст,
и включва неговото променливо приложение в различни
възрастови групи (дължина на фрагмента, активност на децата,
особености на музикалните обяснения, брой уроци, включване
различни видове музикални и художествени дейности и
и др.).

Нека разгледаме по-отблизо съдържанието на всяка от шестте теми,
представена на десет компактдиска.

Първата тема е "Настроения, чувства в музиката"(Диск 1 и

2) включва произведения, в които настроения,
човешки характер, изразен в музика, са имената
пиеси (Ядосан, Радост, Любезна молба, Импулс, Мечти, Мечти,
Сълза, Раздяла, Шега), както и несофтуерни произведения
(пиеса, скеч, прелюдия и др.). Това помага на децата да разберат това
да различаваш настроенията и да ги усещаш е най-важното нещо за
за да разберем какво иска да ни каже композиторът. След всичко
във всяка музика - като софтуер (Кукувица, Тъжен дъжд,
Колдун), а не програмни (соната, музикален момент,
концерт) изразява чувствата, които изпитваме. Ето защо
музиката ни докосва, кара ни да се тревожим, да се радваме,
бъди тъжен, както в живота.

Важно е да се дават на децата от ранно детство идеи за
че музиката не изобразява непременно никакви явления -
птичи песни, шум от вятъра, но винаги изразява настроения, чувства
- както в произведения с ярко изобразяване, така и без
нея. Следователно първата тема е основна, водеща,
най-важното за децата е да разберат основите на съдържанието на всеки
музикално произведение, същността на музиката като вид
изкуство, което предава настроения, преживявания, чувства
личност, и тяхната промяна, раждайки определен „чувствен
програма" на музикално произведение (форм
музикална форма). Всички други теми се изучават в подкрепа
към първия. Следователно първата тема в програмата е междусекторна.

Втората тема е „Песен, танц, марш“ (Диск3-6)

насърчава приемствеността на програмата
Д.Б.Кабалевски.

В предучилищна възраст децата натрупват ценен опит
възприемане и разграничаване на първични музикални жанрове, преживяване
музикална дейност (пеене, ритмопластика, музикална
ритмични движения), което ви позволява да фиксирате в съзнанието им
идеи за жанровите особености на музиката. Постепенно деца
може да различи характеристиките на най-простите, познати жанрове в
по-обобщена форма. Тогава те имат идеи
"песен", "танцуване", "маршова" музика на различни
композитори. Тази идея на Д. Б. Кабалевски е да води децата от
прости, познати жанрове до по-сложни изпълнения
за музиката е много плодотворна.

В темата "Песен" (Диск3) записан фолклорни песни, романси,
произведения на песенните жанрове на инструменталната музика
(романс, песен без думи, серенада, ария, ариета, ноктюрн).

В темата "Танц" (Диск4 и 5)са представени различни жанрове
танцова музика от различни епохи (стари танци -
алеманда, буре, както и менуети, гавоти, полонези, валсове,
полки, мазурки и други танци). Тази тема предполага
активно използване на музикални и ритмични движения,
танци, ритмопластични импровизации, тренировки
детски ритмопластични умения и способности. Всякакви
музикални и ритмични движения могат да се преподават на децата на
истински произведения на изкуството, възпитателни не
само двигателни умения, но и способност за възприемане
музика. Движението като най-привлекателно за децата
дейност, която е необходимост, е незаменима
средство за формиране на основите на музикалната култура.

В темата "Март" (Диск6) не само се записват маршове, но и
произведения, в които ясно присъства походната основа.
Понякога маршируващите характеристики се комбинират с танцувалност, което
ви позволява да усложните разговора за музика, да намерите изразителен

движения, които предават жанрови особености и характер
върши работа.

Третата тема е „Музиката разказва за животните и
птици" (Диск7), четвъртият - "Природа и музика" (Диск7
И8) и петият - "Приказка в музиката" (Диск9) ярко
изобразителен. Те включват колекции от произведения
с едно (или близко) име, например две различни
„Пеперуди“, няколко произведения със заглавие „Есен“, три
различни изображения на Баба Яга и пр. Разграничаване на нюансите на настроенията в
играе със същите или подобни заглавия помага
слушайте музика, намирайте изразителни движения,
тембри на инструменти, които предават образ, допринася за
прояви на детското творчество в различни форми
художествена дейност (рисуване, създаване на декори за
музикални приказки, експресивни ритмопластични
изображения, композиране на песни на герои и др.)

Тези теми допринасят за развитието на образната реч на децата,
речник на емоциите, способност за намиране на ярки характеристики
музикални образи в думи, движения, пантомима,
ритмопластични и певчески импровизации, драматизации.
По тези теми е лесно да се направят паралели между различните
изкуства - сравнете музикални образи с изображения
поезия, живопис, намират прилики и разлики в
изразни средства, език.

Шестата тема е "Музикални инструменти и играчки"
(Диск10) включва два раздела. Първият е
имитира тембрите на музикални инструменти,имитация
звуци на камбани, камбани, тамбура, хармоника,
музикални табакери, бъчви-органи на пиано или в
оркестър.

Вторият раздел включва произведения със солисти
инструменти.Открива се със симфонияприказка
С. Прокофиев "Петър и вълкът",в което образно и ярко
представени са тембрите на инструментите на симфоничния оркестър.

Товаприказката е записана без словесен съпровод. То
представени отделно, в раздел "Съдържание на дискове", с
точна индикация на песните, музикално илюстриращи текста,
Какво позволяватпрочетете го на родители, учители и лесно
сцена за деца.

Същият диск съдържа концерти на А. Вивалди за разн
солови инструменти - цигулки, виолончела, мандолини,
флейта, фагот, както и концерти на В. А. Моцарт за арфа,
флейти, клавесин, валторни.

Методиформиране на основите на музикалната култура
включват активиране на творчеството, активност
"експериментиране" - разнообразни действия на децата върху
„разглеждане” на особеностите на музикалната реч на произведението.
Това е на първо място методсравнения(корелация
и подчинението на действията на естеството на музиката) -мотор-
двигателни, вербални, тембро-инструментални,
полиартистичен, мимически, вокал, интонация,
тактилни.

Моторно-моторна асимилациявключва прехвърлянето
в движенията на характера на произведението във всеки момент от него
звук, промяна на настроенията в раздели на формата, фрази, до
да различава изразителни интонации.

Словесно уподобяванехарактерът на музиката
необходимо е да се разработи "речник на емоциите", с помощта на който
детето може да определи промяната на настроението в работата,
развитие на образната реч.

Темброво-инструментална асимилацияпредполага
Избиране на изразителни инструментални тонове, които съвпадат
емоционално-образно съдържание на музиката и последващи
оркестриране на музикално произведение с помощта на тях
инструменти.

Полихудожествена асимилацияе прехвърляне на символи
музика в рисунки, очертаване на формата на творбата с
използване на цветни карти, избор на стихотворения,

съответстващи на настроението на музиката, драматизация,
едновременно използване на различни видове музикални и
художествена дейност и свободното им редуване -
слушане и движение, оркестрация, пеене и др.

Вокално подобие -това пеене, "довеждане на
глас" на мелодията за нейното разграничаване на слух (млад
предучилищна възраст).

Мимика и интонацияприликите са обяснения
естество на музиката, в която изражения на лицето, интонации на гласа
възрастните повишават изразителността на речта.

Тактилна асимилация(докосване на ръката на детето навътре
времето на звука на произведението и произношението на думата,
обозначаващи настроението, изразено в музика, с близки
естеството на музиката с интонация, изражение на лицето) се използва в ран
възраст, в която детето да осъзнае промяна в настроението
работа, натрупване на "речник на емоциите".

Методът на усвояване на природата на музиката се комбинира сметод
контрастни сравнения.
Избиране на различни сравнения (контраст в рамките на едно
име, едно настроение, един жанр), изпълнява учителят
проблемни ситуации, в които децата се представят активно
роля. При коетоигрови методи и техникиспециален
роля. Особено ефективни музикални и дидактически игри
от мобилен характер, изискващи смяна на движенията във връзка с
променящи се настроения в части от произведението, както и фрази и
по-малки изразителни интонации. Между тях -
музикални игри с приказки,озвучено от класическа музика.
Те могат да се разглеждат и като метод за музикално възпитание.
деца и като форма на организация на музикалната дейност.

Форми на организациямузикална дейност
разнообразен. Освен откласоверазлични видове (тематични,
доминиращ, сложен) принадлежи специално място на
образователни забавления(говори за композитори,
музикални инструменти, музикални дневни).

музикални игри с приказки,озвучено от мюзикъл
класика, активират прояви на детското творчество. Те са
прилага се вежедневието като забавлениеи нататък
празнични матинета.

Празничните сутрини и забавленията са важна част от
работа в детската градина. При подготовката и изпълнението им
музиката е от решаващо значение. Музиката е тази, която оцветява
празник с разнообразни чувства, радва, вълнува, дава
възможността всяко дете да изрази отношението си към него.
Следователно, качеството на репертоара, използван по време на празниците,
е от голямо значение не само по отношение на тяхната емоционална
попълване, но изпълнява и образователна, възпитателна
и роля в културното развитие. И това не важи
само на децата, но и на родителите, както и на целия екип
детска градина.

В процеса на подготовка и провеждане на такива празници, деца
танцувайте на класическа музика, играете роли на различни
герои в приказките, озвучени от високо артистични
работи, рисуват декори, композират свои собствени
вокализации, базирани на музикалните характеристики на образите
герои, свирещи на музикални инструменти. родители,
виждайки с какво удоволствие децата "общуват" с музикални
класици, се интересуват от тези произведения и
в семейството започва да звучи истинска, вечна музика.
Педагози помагат на музикалния директор да готви
празничните матинета и забавленията също попълват вашите
музикален и културен багаж нов безценен
впечатления.

Могат да се провеждат празнични партита и забавления
различни форми: в традиционната форма на концерт или
театрално представление. Един от най-атрактивните за деца
видове празници са тези, които включват
истории с музика. Това може да са приказки на известни
писатели или съставени от самите учители и озвучени

музика. В случая до голяма степен зависи от музиката
успеха на целия празник. Музика, емоционално оцветена
възприемане на приказка, поражда емоционално и оценъчно
отношението към героите и действието, а приказката помага
възприемане на музиката, задълбочаване и засилване на нейното въздействие върху
дете.

Друг момент е важен: процесът на подготовка за
празнично парти или забавление често се превръщат в
в болезнено обучение за деца, което води до тренировка и
коучинг. С децата танците се научават с точност
фиксирани движения, ролите се учат дълго време
приказни герои. Освен това в такива изпълнения класическото
музиката обикновено изобщо не се използва или се възпроизвежда
второстепенна роля.

Разбира се, за озвучаването на музикални приказки е необходимо
упорита работа на учител. За да ги намеря
музикални фрагменти, които по своя емоционален тон

би съответствало на емоционалното състояние на героите от приказката и,
ако е необходимо, ще носи фигуративни елементи,
музикален ръководител на детската градина (музикален учител)
слушане на много музика
върши работа.

За да помогнем на преподавателите в този важен въпрос,
помощни средства с аудио приложения. Първа надбавка
О. П. Радинова: „Музикални игри с приказки, базирани на приказки
H. G. Andersen” с аудио приложение на четири компактдиска;
вторият - О. П. Радинова, Н. В. Баришева, Ю. В. Панова:
„Празнични сутрешни представления и музикален отдих при децата
градина“ с аудио приложение на три компактдиска.

Тези ръководства представят сценарии на приказки и
празнични матинета, озвучени от класическа музика според
вид лайтмотиви. Всяко изображение на приказка има свое собствено
музикална характеристика, съзвучна с него в
емоционален симптом. Тези приказки са озвучени или от музика
един композитор (например "Принцесата и граховото зърно" -
музика от Ф. Шуберт) или музиката на композитори от различни епохи,
така че децата да придобият опит за възприемането му в играта,
атрактивни за тях музикални и ритмични,

ритмопластична творческа дейност. Озвучени приказки
по такъв начин, че тяхното приложение е променливо,
развиващи се деца, но не водещи до тренировка и
коучинг.

Наръчникът „Музикални приказни игри” предлага две
опция за запис. Първият вариант е завършена приказка с текст,
която се чете от възрастен (авторът на предаването „Музикални
шедьоври"), а децата участват в действието, показвайки се
музикални и ритмични движения (постановени танци или
в ритмопластични творчески импровизации), че те
опит, въплътен в образите на определени персонажи. В
в това те сменят ролите си, опитвайки ръката си във всеки един от тях,
взаимно се обогатяват със своите открития, живеейки всички

музикални характеристики при енергична дейност. Това
помага им да слушат по-внимателно музика, да намират
изразителни движения, характерни образи на всички
символи. Всяко дете, опитало се в различни роли,
се чувства като пълноправен участник в представлението, избира
най-привлекателната роля за него.

Тази готова версия на приказка може да се преподава на деца.
възпитатели, родители. Музикален директор използва
той на етапа на запознаване с приказката (нейното холистично възприятие)
или в процеса на изучаването му. Тази опция може
използвайте на празнично матине, ако е приказка
„изиграно” с помощта на ритмопластично творчество
или редуването му с хореографски танци.

Втората версия е записана само като фонограма, без
глас на възрастен. В този случай самите учители (родители) четат
текстът на приказка и децата, в допълнение към ритмопластичните импровизации,
може да произнася репликите на героите от приказка (или измисля
вокализации за тези реплики). В хода на приказката,
озвучете своите епизоди, като свирите на музикални инструменти.
Когато подготвяте представление в процеса на игрови дейности,
има привлекателен характер за децата (музика,
движения, свирене на инструменти, пеене, различни видове
художествено творчество) децата живи характеристики
всички нейни герои, рисуващи към музиката (изобразяващи различни
ситуации на приказка, преживявания на нейните герои, създаване на елементи
пейзажи). Важно е, че всички сложни, изискващи

многократно повторение на моменти, пое възрастни, и
децата ще произнасят отделни реплики, играят просто
роли.

В процеса на изучаване на игра на музикална приказка
използват се комплексни класове, които комбинират
различни видове художествена дейност. На такъв
класове, децата по-пълно възприемат изразителност
музикални характеристики на образите на героите, осъзнават значението

приказки, опитайте се в изобразителното изкуство. Те са
ентусиазирано се впуснете в пътешествие из страниците на приказките,
въплътени в своите герои или предаващи чувствата им в рисунки,
танц, песен и танцови импровизации. При което
децата винаги са в света на красотата на звуците,
изобразително изкуство, което се научават да възприемат
не само под формата на разговори, но и в свободно творчество
дейности (когато музиката звучи на заден план по време на процеса на рисуване,
разглеждане на снимки).

Учебно помагало с аудио приложение
„Почивки и музикално свободно време в детската градина” включва
всички ваканции и развлекателни дейности за деца от всички възрастови групи. IN
в процеса на подготовка за празника децата се чувстват
невъздържан, уверен, директен, детски, както всички
трудни за изпълнение действия се поемат от възрастен (четене
основният текст на приказката, подбор на музика). Това чувство за свобода
творческият им подход към ролята остава с тях по време
тържество, в присъствието на зрители.

Празниците са показател за работата на учителя, неговата
творчески доклад пред предучилищния екип
институции, родители и преди всичко на децата.
Това показаха резултатите от експерименталната работа в детската градина
ами ако учителят намери възможности да прекара ваканция
събития предимно върху музикални произведения
класика и го прави забавно както за деца, така и за
родители, възпитателният ефект от такива матинета е много
Високо

Опитът от художествена дейност на фона на ценно
стандартите на високото изкуство има огромно развитие
ефект не само по отношение на естетическото, но и цялостното развитие
деца (емоционални, интелектуални, творчески).

Съставено в публикувано аудио ръководство по шест теми
работи могат да помогнатзвучи всяка приказка с музика,
поведение, ръководенебеседи-концерти за творчеството на различни

композитори, тематични беседи-концертиза всеки
тема.

Слушането на музика в детската градина и в семейството включва
по-свободни форми на нейното възприятие, когато звучизаден план
за други дейности (тихи игри, рисуване).

Програма "Музикални шедьоври" с ноти и
бележки от класа по шест темие публикуван във формата
поредица от книги и в момента се планира за публикуване във формата
четири тома. Самата програма ще бъде поставена в първия том
и първата тема. Във втората - втората тема. В третата - третата и
четвърта тема. В четвъртата - последните две теми.

Публикуваният образователен аудио наръчник съдържа не само
произведения, бележки и разговори за които са представени в
бележки за класа в програмата, но и доп
репертоар, за да го сравни с произведенията,
представени в разговори. Например в книгите
бележки и разговори за пиесите на Д. Кабалевски "Ядосан", "Плаче",
„Резвушка,„ Упорит брат “(1-ва тема). На CD
записани произведения с подобни имена на др
композитори: „Скоч“, „Инат“ Г. Свиридов, както и
пиеси за клавесин от Ж.-Ф. Рамо "Радост", "Резвушка",
"Зло".

Някои от произведенията са записани в две версии
изпълнения (пиано - оркестър, китара - цигулка, разн
интерпретации на пиано). Това ще позволи метода
контрастиращи сравнения, разнообразяват разговорите, правят ги
по-интересно. На учителя се дава възможност
богат избор на репертоар за подбор на произведения, до
с което той проявява своетособствена грижа
отношение, защото можете да плените дете с музика само ако
когато самият възрастен е очарован от него.

Ето примери за тематични часове по първата тема
"Настроения, чувства в музиката", която сравнява
различни мелодии и различни шеги.

Тематични часове "МЕЛОДИЯ"

Урок 1. Цел:.Дайте на децата представа за мелодията
като изразно средство за музика, форма на музикална
върши работа.

учител.Запознахте ли се с играта на германеца
композитор X. Глук, който се нарича "Мелодия". Какво
такава мелодия, вероятно знаете: това е мелодия. пееш много
песни. Всеки от тях има своя собствена мелодия: весела, весела,
нежно или тъжно. Мелодията може да се пее с глас
или пейте без думи, можете да го изсвирите на някои
инструмент или няколко наведнъж. Тя може да звучи
съпровод на други инструменти, други мелодии,
акорди за съпровод. Различните мелодии предават най-много
различни настроения, човешки чувства. Неслучайно казват:
"Мелодията е душата на музиката."

Във всяка творба - вокална (написана за
глас) или инструментален (изпълнен върху музикални
инструменти) има една или повече мелодии. в голям,
има много големи произведения от тях: една мелодия замества
друг, разказващ за своето. Разграничаване, сравняване на мелодии по
настроения, усещаме и разбираме за какво говори
музика. Например в пиесата на Л. Бетовен „Весел и тъжен” – две
мелодии. (Този пример е предоставен в програмата за
средни училища Д.Б. Кабалевски.) Единият е весел,
игриво, другото - печатно, привързано. Пиесата има три части.
Първо, в първата част звучи весела мелодия, след това в
второто е тъжно. Но ето го отново, връща се
весела музика (в третата част) и ние разбираме тази тъга
беше мимолетно, това беше тъжно за известно време, което се върна
леко настроение. Смисълът на тази пиеса би бил различен, ако

първата част (весела мелодия) не се повтаряше отново. Тогава ние
би почувствал и разбрал, че пиесата завършва тъжно.

Слушахте много красиво, тъжно и нежно
„Мелодия“ X. Глук. Тя звучи тъжно, тъжно, тъжно,
понякога с вълнение, молитва, досадно чувство на отчаяние, тогава
отново мрачен и тъжен. Но тази мелодия се лее като на една
дишане. Следователно можем да кажем, че пиесата има една част. В нея
няма контрастни, други мелодии. (Запис на звуци -Диск 1
песен 42).

Нека сравним тази музика с друго парче, което
наричан още Мелодия. Написана е от известния руснак
композитор Пьотър Илич Чайковски. Какво настроение
„Мелодия“ от П. Чайковски? (Запис на звуци -Диск 1, песен 43)

деца.Тъжно.

учител.да. И коя от двете пиеси е по-тъжна и
жалко? (Звук на фрагменти.)
деца."Мелодия" Глук.

учител.да. Тъгата е различна: тъга-тъга и
лека тъга, тъга-възбуда и тъга-тъга, отчаяние.
"Мелодия" от Чайковски също, като "Мелодия" от Глук, тъжна,
но тя не е толкова тъжна, а по-лека, нежна, понякога
развълнуван. Слушайте, това парче има средна част:
музиката става игрива, игрива, закачлива, звуци
рязко, лесно. (звуци на фрагменти). Но тук се връща отново
тъжно и нежно чувство, а накрая звучи мелодията
спокоен и лек. (Звучи "Мелодия" от Чайковски).

Урок 2. Цел:Запознайте децата с различни
музикални инструменти, тяхната изразителност
възможности чрез сравняване на пиеси със същото заглавие.

учител.Сравнихме две пиеси с една и съща
озаглавена „Мелодия“ от композиторите Глук и Чайковски. И двете
те са тъжни в настроението. Но "Мелодия" от Чайковски
не звучи толкова тъжно и тъжно като „Мелодия“ на Глук. В нея
има и лека, закачлива средна част. (Звук на фрагменти.)

И кой инструмент свири „Мелодия“ на Глук?
деца.флейта.

учител.правилно. свири на флейта с акомпанимент
оркестър. (звуци на фрагменти). В оркестъра главната роля се поема от
самият той обикновено цигулки и виолончела. Това са струнни инструменти
които се играят с лък. Лъкът е дървен бастун с
кичур конски косми, опънат върху него. Звукът на струните
инструменти, по-силни и по-сочни от деликатна флейта,
слезе от флейтата. Виолончелото е като цигулка, но
много по-голям и звукът й е нисък, плътен.

„Мелодия“ от Чайковски се свири от цигулката в
акомпанимент на пиано - благоговейно и топло, искрено.
(звуци на фрагменти).

И в двете пиеси с едно и също име - "Мелодия"
изразява се тъжно настроение. Но тази тъга е различна. Мелодия
Глука (свирен от флейта) е тъжен и тъжен. Мелодия
Чайковски (свирен от цигулка) по-разбуден, но понякога
(в средната част) игрив, небрежен.

Нека се опитаме да предадем различни движения на ръцете
нюанси на тъжно настроение, различен характертези пиеси,
Нека се опитаме да преминем към музиката. (Децата се държат,
импровизирайте танцови движения.

В следващите уроци можете да слушате Мелодията
Рубинщайн (нежно развълнуван, изпълнен
виолончело и оркестър - диск 1, песен 45), унгарска мелодия
Шуберт (танцово, очарователно, игриво изпълнение
на пиано - Диск 1, песен 47 и др.).

Тематични часове "ШЕГА"

Сесия 1 Цел:
пиеси с подобни заглавия: шега, хумореска.

учител.Човек може да има различно настроение:
понякога се чувства тъжен, а понякога, напротив, иска да се пошегува,

забавлявай се. Шегата може да бъде различна: добродушна,
безобиден или нахален, злонамерен, подигравателен, може би
и доста зъл.

С теб слушахме "Шега" на И.С. Бах. Изигра я
камерен (малък) оркестър, и соло - изпълняван
основна мелодия - флейта. Какъв вид музика за настроение е това?
(Изпълнена пиеса -Диск 1, песен 29).

деца.Весел, мил, игрив.

учител.Можем да сравним звука на шегата на Бах
другото му изпълнение - на тръбата (записът звучи -Диск 1 песен
30). Как звучи "Шегата" на Бах?

деца.Силно, много смешно.

учител.да. Тази музика звучеше различно. Първи път
по-лека, втората - изпълнена на тръбата - по-ярка,
по-празнично. Но като цяло тази пиеса е мила, ярка, елегантна,
много красиво. Сега ще чуем друго парче с подобно
заглавие - "Хумореска" П. Чайковски. Хумореска (от думата
"хумор") е игра с игрив характер, пиеса с хумор, значи
има шега. Нека го сравним с J.S. Бах. Тя е такава
добро и безвредно? (Запис на звуци -Диск 1, запис 33).

деца.Не, тя е нахална, дразнеща се.

учител.Тази музика се усеща различно
добродушен хумор, както в J.S. Бах. В него се чуват
подигравка, дразнеща интонация. Музиката е весела, весела,
shivay, оживен, но в същото време дразнещ. Тя
тръпчиво, бодливо подигравателно. Тя чува неочакваното
акценти, закъснения. (Звучи фрагмент.) И в средната част
характерът на музиката се променя. (Изпълнява се средната част.)

деца.Музиката става малко тъжна.

учител.Да, основната мелодия на средната част
звучи малко жалко, обидено. слушам,
дразнещите интонации не изчезват, а продължават
трептене, сякаш говори с тъжна мелодия,
продължавайте да я тормозите, обиждате, имитирате - пръстени,

рязко. В музиката можете да чуете диалога на тъжен, обиден
интонации и закачки. (Звучи фрагмент.)

Третата част на Хумореската, както и първата, е оживена,
нахален, нахален. В края на парчето музиката сякаш се разтваря,
изчезва, звучи лесно, летящо. (Звучи фрагмент.) Слушай
и двете играят отново. (Запис на звуци.)

Сесия 2 Цел:Разграничаване на нюанси на едно и също настроение в
пиеси с подобни заглавия: шега, хумореска, скерцо.

учител.Говорихме с вас за това, че има шеги
различни: безобидни и обидни, има и напълно зли. Ти
слушал две пиеси с подобни имена - "Шега" от Й.С.Бах
и "Хумореску" от П. Чайковски. Те са различни по характер: първият
добродушен, вторият подигравателен, каустичен. (Звук на фрагменти.)
Сега ще чуете друга пиеса на П. Чайковски. Тя
наречена "Скерцо". Скерцо на италиански
означава "шега". Вижте колко различни заглавия на пиесите
означават за едно и също нещо: "Шега", "Хумореска",
"Скерцо". Слушайте "Скерцо" от П. Чайковски и кажете:
каква шега - добродушен или не. (Запис на звуци -
Диск 1, песен 39).

деца.Музиката е гневна, ядосана.

учител.да. Тази музика е гневна, бързаща, бодлива, остра.
Променя ли се естеството на музиката? (Изпълнява се фрагмент
средна част.)

деца.Да, в средата музиката звучи много хубаво и
нежно.

учител.Мелодията на средната част е необичайно красива:
много мил, мечтателен, развълнуван, тъжен, умолявам.
Изглежда, че цъфти и блести с различни цветове. Но тук
отново замах зли силии пометете, унищожете тази красота,
смейте й се. (Звучи скерцо.)

Да чуем още една хумореска
съвременен руски композитор Родион Шчедрин. Който
тя има ли характер? (Звучи "Хумореска" -Диск 1, запис 36).

деца:Пакост.

учител.правилно. В пиесата на Р. Шчедрин се чува
предпазливи, внушителни, палави интонации, после груби,
ядосан. Твърди, твърди интонации сякаш плашат
меки, пълзящи интонации, които тайно, галят,
замислят се някакви пакости. Но пълзящите звуци отново
тихо, но настойчиво и упорито продължават лудориите си,
подигравки, пакости, докато в края им, като досадна муха,
избухна твърд акорд. (Пиесата се повтаря.)

Виждате колко различно може да се изрази в музиката
игриво настроение. Шегата може да е невинна
добродушен, лек или подигравателен, ядосан, палав. тъга и
радост, както в живота, има различни нюансинастроения.

(Има и други вицове на диск 1 - безгрижен
(А. Корели), палав (Д. Кабалевски), гневен, подигравателен
(„Сарказъм” и „Хумористично скерцо” от С. Прокофиев) и др.

Във всички класове децата изразяват естеството на музиката
движения, различни видове подобия.

Авторът на програмата "Музикални шедьоври" - Олга
Петровна Радинова, доктор на педагогическите науки,
Професор, ръководител на катедра по естетика
образование на деца в предучилищна възраст на Москва
Педагогически държавен университет.

Автор на книги и учебни пособия „Музикални
възпитание на деца в предучилищна възраст”, „Музикално развитие
деца“, „Баюшки-баю“ и др., учебни помагала за
програма"Музикални шедьоври":

1. "Слушане на музика"(комплект от 10 компактдиска с
   методически препоръки);

1. "Разговори за музикални инструменти"
   (комплект от три аудиокасети с албум);

1. „Куклени танци“ от Д. Шостакович(един CD);

1. Музикални игри с приказки(комплект от
   четири компактдиска с метод
   препоръки);

1. Разговори за композитори(комплекти от компактдискове
   с методически препоръки):

• Й. С. Бах(три компактдиска);

• С.В.Рахманинов(четири компактдиска);

• Ф. Шуберт(четири компактдиска);

6. Почивки и музикален отдих при децата
градина - в сътрудничество с Н. Баришева и Ю.
Панова(комплект от три компактдиска и книга).

© Radynova O.P.

М .: Академия Москва, 1998. - 240 с. Наръчникът съдържа теоретичен, музиколожки, методически материал, който разкрива основите на работата с деца в предучилищна възраст. Особено внимание се обръща на различните видове музикални дейности на децата в предучилищна възраст и формите на тяхната организация, като се отчита нивото на развитие на способностите на всяко дете. От Автори: Съвременните научни изследвания показват, че развитието на музикалните способности, формирането на основите на музикалната култура трябва да започне в предучилищна възраст. Липсата на пълноценни музикални впечатления в детството трудно може да бъде попълнена по-късно. Важно е още в ранното детство да има възрастен до детето, който би могъл да му разкрие красотата на музиката, да му даде възможност да я почувства.
Музикалното развитие оказва незаменим ефект върху общото развитие: формира се емоционалната сфера, подобрява се мисленето, детето става чувствително към красотата в изкуството и живота.
В предучилищните институции музикалният директор участва пряко в музикалното образование на децата. Нивото на музикално развитие на неговите ученици до голяма степен зависи от нивото на неговата музикална култура, способности, педагогически умения. Но в крайна сметка успехът на случая зависи от целия педагогически колектив на предучилищното заведение и от родителите, тъй като извън часовете по музика има и други възможности за обогатяване на децата с музикални впечатления, различни други форми на музикална дейност в ежедневието. живот на детската градина и в семейството.
Музиката има интонационен характер, подобен на речта. Подобно на процеса на овладяване на речта, който изисква речева среда, за да се влюби в музиката, детето трябва да има опит за възприемане на музикални произведения от различни епохи и стилове, да свикне с нейните интонации, да съпреживява настроенията.
Важно е да се използва художествено завършена музика в работата с деца: това е преди всичко класика и народни произведения. Но за това самият учител трябва да го знае добре, да го обича, да може да го представи на децата, да разкаже за него.
Като прощални думи читателите биха искали да им пожелаят творчески да използват препоръчания материал, да търсят смело нови начини да разкрият красотата на музиката пред децата.
Надяваме се, че книгата ще помогне на бъдещите учители да се подготвят за работа с деца, а музикалните ръководители и педагози да намерят отговори на въпроси, които възникват на практика. Значението на музиката в отглеждането на деца (О. П. Радинова)
Музиката като вид изкуство и задачите на музикалното възпитание на децата
Характеристики на музикалните способности
Развитие на музикалните способности на децата
Развитие на способностите в музикалната дейност
Контрол върху развитието на музикалните способности
Формиране на основите на музикалната култура на децата (А. И. Катинене)
Методи и техники на музикално възпитание на децата (О. П. Радинова)
Педагогически методи
Характеристика на методите и техниките на музикално възпитание
Музикални и дидактически игри и помагала
Музикални дейности на децата
Видове музикална дейност (О. П. Радинова)
Особености на музикалната дейност на децата (O. P. Radynova, A. I. Katinene)
Развитие на музикалното възприятие при децата (О. П. Радинова)
Характеристики на музикалния репертоар
Методи и техники за развитие на музикалното възприятие при децата
Детски музикален спектакъл
Пеене (А. И. Катинене)
Ритъм [музикално-ритмични движения] (М. Л. Палавандишвили)
Свирене на детски музикални инструменти (О. П. Радинова)
Детско музикално творчество
Песенно творчество
Музикално-свирково и танцово творчество (М. Л. Палавандишвили)
Творчество на децата в свиренето на музикални инструменти (О. П. Радинова)
Музикални и образователни дейности (А. И. Катинене, О. П. Радинова)
Значението на музикалните и образователните дейности в музикалното възпитание на децата
Методи и техники за формиране на знания за музиката
Форми на организация на музикалната дейност на децата (О. П. Радинова)
основни характеристики
Класове (О. П. Радинова)
Видове уроци по музика
Индивидуални и групови уроци
Предни уроци
Музиката в ежедневието на детската градина (М. Л. Палавандишвили)
Ролята и мястото на музиката в живота на детската градина
Музика и физическо възпитание
Музика и развлечения
Музика и празник в детската градина
Дейностите на педагогическия колектив по музикално възпитание на децата (О. П. Радинова)
Функции на ръководителя на детската градина и старши възпитател
Функции на музикален ръководител и възпитател
Речник на музикални термини
литература