Тяхната артистична привързаност един към друг нараства. В началото на есента на 1871 г. те делят една стая. „Вярвам, че животът ни с Модест беше единственият пример за съвместен живот на двама композитори – спомня си по-късно Римски-Корсаков. – Как да не си пречим един на друг? Ето как. От сутринта до 12 часа Мусоргски обикновено използваше пианото, а аз или пренаписвах, или оркестрирах нещо, което вече беше напълно обмислено. Към 12 часа той замина за службата в министерството, а аз използвах пианото. Вечер това ставаше по взаимно съгласие. Освен това два пъти седмично от 9 часа сутринта ходех в консерваторията и Мусоргски често вечеряше с Опочинини и нещата бяха подредени по възможно най-добрия начин. Тази есен и зима и двамата спечелихме много, постоянно обменяхме мисли и намерения. Мусоргски композира и оркестрира полския акт "Борис Годунов" и народна живопис"Под Кромс". Оркестрирах и завърших Псковската девойка.
Н. Р.-Корсаков. Хроника, с. 46 и 72. Мусоргски и Римски-Корсаков се заселват заедно на 1 септември 1871 г. в една от обзаведените стаи (апартамент № 9) в къщата на Заремба на улица Пантелеймоновская. (сега ул. Пестеля, 11, ап. 4). В началото на лятото на 1872 г. Римски-Корсаков се премества в Парголово (близо до Санкт Петербург), където на 30 юни се жени за Н. Пърголд (вж. Хроника, стр. 75-76).За съвместния живот на Мусоргски и Римски-Корсаков е запазен цветен спомен за В. Стасов, който често ги посещава. „Никога няма да забравя“, пише той, „времето, когато те, все още млади мъже, живееха заедно в една стая и аз идвах при тях рано сутрин, намирах ги още спят, събуждах ги, вдигах ги от леглото, дайте им измити, дадох им чорапи, панталони, халати или якета, обувки, как пиехме чай заедно, ядохме сандвичи с швейцарско сирене, което те обичаха толкова много, че Римски-Корсаков и моите другари често ме наричаха " русула". И веднага след този чай се заехме с нашата основна и благодатна работа - започна музиката, пеенето, започна пианофортето и те ми показаха с наслада и голямо вълнение какво са съчинили и направили за последните дни, вчера, третия ден. Колко хубаво беше всичко, но как беше много отдавна ”(писмо от В. Стасов до А. Керзин от 20 април 1905 г., ПиД, стр. 212).
Плодотворността на съвместния им живот, продължил до пролетта на 1872 г., се доказва и от писмата на Мусоргски и отзивите на другари (Стасов, Бородин и др.)
Мимоходом отбелязваме, че в същия период Мусоргски, Римски-Корсаков, Бородин и Цуй са се занимавали с композиране на музика за опера-балет „Млада” – по заповед на директора на императорските театри С. Гедеонов, който заедно с с помощта на четиримата имена композитори, започнахте да поставяте оперно-балетна феерия по сюжет и сценарий на собствено творение. Мусоргски не харесва тази идея за „селскостопански труд“, той се възмущава от „почтения изпълнител“, но въпреки това, очевидно поддавайки се на желанието на своите другари, той написва три сцени за „Млада“ до пролетта на 1872 г. Народна сценатърговия, Поход на принцовете и свещениците, Служба на черния козел), в който използва написана по-рано музика от Едип, Саламбо и Нощта на плешивата планина.
„Млада“ за кратко нахлу в творческата работилница на Мусоргски. Задълбочено е в композицията на "Борис Годунов". И в тази работа ревностно му помага В. Стасов, увлечен и от идеята, и от музиката на създаващата се опера-драма. И така, по негово предложение Мусоргски композира за Сцената в механата Песента на Шинкарка, чийто текст („Хванах сива драка“) е заимстван от фолклорния сборник на П. Шеин („Руски народни песни“, 1869-1870). От същия сборник, предаден на композитора Стасов, са подбрани и текстове за песента на майката „Като комар насечена дърва“ и за песента на царевич Фьодор „Туру, туру, петле“ (Играта с камшик) – във второ действие на опера. Стасов намери текста известна песенВарлаам "Как беше в Казан в града". Беше безценна находка. „Спомням си“, пише той, „радостта на Мусоргски, когато му донесох този най-накрая намерен текст през зимата на 1868-1869 г. на един от концертите на Свободното училище в залата на благородното събрание, и с каква алчност той започна да минете през него точно там, сега същото в залата по време на музиката. Той беше в страхопочитание от него."
Към 180-годишнината от рождението на великия руски композитор
Първите звуци на Пролога към единственото, но известна операПрипомня се „Княз Игор“ Александър Порфириевич Бородин репликите на Пушкин: "Дея от минали дни, легенди от древността дълбоко." Монументалният образ на Древна Русия, отпечатан върху платната на любимите ни руски художници, веднага изниква във въображението.
Припомням думите на Н.К. Медтнер, казал във връзка с друга композиция (говорим за първата тема от Втория клавирен концерт от С. Рахманинов): „Още от първия удар на камбаната усещате как Русия се издига до пълния си ръст“.
На 12 ноември се навършват 180 години от рождението на изключителния руски композитор А.П. Бородин, един от членовете на Могъщата шепа. Според критика Стасов Бородин е „еднакво мощен и талантлив както в симфонията, така и в операта, и в романса“.
Римски-Корсаков каза за Бородин, че фантазиите му достигат остротата на зрителни халюцинации: „Той, например, трябваше само да затвори очи, за да види източното шествие във всичките му детайли. Тези изображения той невероятна силаможе да се превежда в звуци. И сега, когато слушаме такива неща като музикалната картина „In Централна Азия”, ние самите се заразяваме със способността да виждаме недостъпно за очите ни. Като мираж пред нас се появява безкрайна пустиня. Тишината звъни в ушите ми. Но от този звън на тишина започва да расте руска песен. Това се пее от казаците, придружаващи кервана. Ориенталска мелодия се преплита с руската мелодия, която се пее от водач на камила.
Бородин нарича себе си „композитор, търсещ неизвестното“, тъй като смята, че изучаването на органична химия, по което е бил увлечен от детството, е основната работа в живота си. В ранните си години той сам провежда експерименти, подрежда химически трикове, научава се да прави акварели и, плашейки семейството си, прави домашни фойерверки.
В химическата област Бородин постигна много: като любим ученик на "бащата на руската химия" Н.Н. Зинин, той става доктор на науките преди тридесетгодишна възраст.
Като химик Бородин е бил известен в чужбина, бил е почетен член на много научни дружества, бил е автор на повече от 40 научни труда и е бил отблизо запознат с такива видни учени като Менделеев, Сеченов, Бутлеров.
И. Сеченов припомни: „Като научих, че страстно обичам“ Севилски бръснар“, той ме почерпи с всички основни арии на тази опера. И като цяло ни изненада всички с факта, че успя да изсвири всичко, което поискахме, без ноти, по памет.
Менделеев заяви: „Бородин щеше да стои още по-високо в химията, щеше да донесе още повече ползи за науката, ако музиката не го беше отклонявала твърде много от химията. От друга страна, композиторите Балакирев и Римски-Корсаков, критикът Стасов се оплаква, че химическите експерименти на Бородин го отдалечават от основното му призвание - композиторска дейност. Бородин пише на съпругата си, пианистката Екатерина Протопопова: „Нашите музиканти всички ме карат, че не правя бизнес и че няма да се откажа от глупости, тоест лабораторни изследвания и т.н. Ексцентрици! Те сериозно смятат, че освен музика, не може и не трябва да има друг сериозен бизнес за мен.”
Считайки музицирането и композирането на музика само като отдих от работата, Бородин, въпреки това, създава музика с възторг. Съпругата на композитора си спомня: „Как сега го виждам на пианото, когато композира нещо. И винаги разсеян, в такива моменти винаги отлиташе от земята. Той седеше по десет часа подред. И тогава забравих всичко. Не можеше да вечеря, да не спи. И когато се откъсна от такава работа, дълго време не можеше да дойде на себе си, до нормално състояние. Тогава беше невъзможно да го попитам за каквото и да било: той със сигурност щеше да отговори неуместно.
Напълно възможно е подобно разцепление да е една от причините за внезапната смърт на Бородин. „И тогава изведнъж го взе и умря, веднага и също по свой начин - необичайно. Гостоприемни, в разгара на забавлението, на вашето собствено парти, какво е това специален човекбеше“ (В. Стасов). Смъртта на Бородин на 53-годишна възраст винаги изглеждаше ужасна на Стасов в своята абсурдност.
Може би затова Бородин пише толкова малко, че просто не е имал време да осъзнае напълно дарбата си. Между другото, поради постоянните заболявания на съпругата си, Бородин често беше принуден да ходи на работа след безсънни нощи. Дълбокият изследовател на руската музика Е.М. Левашев смята, че е имало „неразрешимо противоречие между епичната твърдост на природата на Бородин и нервността на живота му, която изцежда силите му, неговата всепроникваща суета“.
Но за нас е важно само всичко написано от Бородин да звучи и до днес! И това е наследство с изненадващо равномерно качество (макар и не многобройно). Бородин е написал само 16 романса, но всеки от тях е уникален.
Между другото, подобно на Мусоргски, Бородин имаше изключителен литературен талант. Той е написал либретото на своята опера, сам е композирал думите за своите романси и песни. Дарбата на словото се проявява както в неговия епистоларен жанр, така и в множество изказвания и статии за музика и музиканти. Например в своите блестящи мемоари за срещи с Ф. Лист във Ваймар.
Бородин обикновено подхранва идеята за композиция дълго време. Той, както вече споменахме, имаше отлична памет. Той изсвири много от творбите си наизуст на приятелите си, но все още не ги оправи с музикални знаци. Уви, Третата симфония, която те многократно са чували, никога не е записана от него (както и увертюрата към операта Княз Игор).
Бородин пише единствената си опера за почти 20 години, но завършва само Пролога и 2-ро действие. И това до голяма степен се дължеше на усилията на Балакирев, който "натисна" Бородин, изисквайки той да предостави партитурата на половецките хорове и танци за следващия концерт. Има доказателства, че Бородин е планирал да завърши първото действие на операта с бунта на Галицки, идеята за което назрява в началните сцени на този акт, където известната му песен „Как да чакам честта, седни като принц на Путивъл” звучи. От третото действие той пише само половецкия марш (и то само в клавир; само първите 6 такта са оркестрирани). Останалата част от музиката на третото действие е записана по памет (и най-вероятно композирана) от Глазунов. Римски-Корсаков е инструменталист на клавира на операта.
От монументалните произведения само две симфонии са завършени и изпълнени приживе на Бородин (завършени през 1867 и 1876 г.). Те разкриват класическите образци на оригиналния руски симфонизъм, който обикновено се нарича епос.
В края на 1870-те и началото на 1880-те години Бородин пише два квартета. Той беше запален по камерната музика младежки годиниОбичаше да свири на виолончело. М. Щиглев, приятел от младостта на композитора, си спомня: „Ние никога не сме пропускали шанс да свирим трио или квартет навсякъде и с когото и да било. Нито лошо време, нито дъжд, нито киша - нищо не ни задържа. И аз, с цигулка под мишница, и Бородин с виолончело във фланелетна чанта на гърба, понякога правехме огромни краища пеша, например от страната на Виборг до Коломна, тъй като нямахме и стотинка.
Още докато учи в Медико-хирургичната академия през 1850-те години, Бородин пише редица композиции за различни камерни ансамбли (струнно трио на тема известната руска народна песен „Как те разстроих”, клавирно трио, струнна квинтет, струнен секстет). През 1862 г., след завръщането си от чужбина, където Бородин е на стаж като химик, композиторът композира клавирен квинтет в до минор, който и до днес е включен в репертоара камерни ансамбли. Но квартетите на Бородин, които наред с квартетите на Чайковски поставят началото на класическата сцена в този жанр, несъмнено са върховите творби в областта на камерния ансамбъл.
За пиано през 1885 г. Бородин композира "Малката сюита", пиеси от която (например "Мечти") сега са включени в репертоара на учениците в детските музикални училища.
Бородин е син на благородник от стар княжески род. Според родословните книги баща му княз Лука Степанович Гедианов произлиза по права линия от княз Гедея, който още при Иван Грозни „дошъл честно от Ордата от своите татари в Русия“ и при кръщението е наречен Николай.
Баща почина, когато Саша беше на 10 години. Има основания да вярваме в това женска линияЛука Степанович произлиза от князете на Имеретински: или бабата, или прабабата на Бородин е била принцеса на Имеретин.
Саша Бородин е роден извън брак и е записан като син на крепостните селяни Гедианов - Порфирий и Татяна Бородин. Порфирий Йонович беше камериер на княза.
Майката на Бородин, Авдотя Константиновна, беше красиво момиче. В годината на раждане на Бородин майка му е на 24 години, а баща му е на 59 години. старият принцБеше женен, въпреки че живееше отделно от жена си. За да създаде „прилично социално положение“ на Авдотя, князът малко преди смъртта си я ожени за стар военен лекар Кристиан Иванович Клейнеке и освободи своя крепостен син. Д-р Клайнеке не живее дълго и Авдотя остана вдовица. „Незаконният“ произход на Саша трябваше да бъде скрит. Той официално се смяташе за племенник на Авдотя Константиновна и винаги я наричаше „леля“, въпреки че знаеше, че тя е негова майка.
Като дете Бородин беше слаб, слаб, болнав. Роднини убедиха Авдотя да не уморява детето с преподаване. „Той трябва да има консумация“, казаха те, „но така или иначе няма да живее дълго“. И тъй като майката не посмя да изпрати Саша в гимназията, той получи добро образование у дома (наред с други неща, той говореше свободно френски и немски). М. Шчиглев припомня, че на тринадесет години той и Саша вече знаеха наизуст симфониите на Бетовен и Хайдн и ги изсвириха в четири ръце. Бородин е научен да свири на флейта и пиано (той се научи сам да свири на виолончело). Първата му публикувана композиция се нарича Helene polka. Тази полка е съставена от деветгодишно момче „в чест на едно младо момиче на име Хелън, което се съгласява да танцува с него, въпреки че беше много по-възрастна от него и по-висока“, но не е публикувана сред редица други негови работи за пиано до 1849г.
„Музикалността засегна Саша рано. Тогава те живееха на парада Семьоновски, Саша беше на осем години. Понякога на парада свиреше военна музика, а Саша, придружен от Луиз ( bonnes - Auth.)Определено бих отишъл да я послушам. Запозна се с войниците, разгледа инструментите им, гледа на кой свири. А вкъщи седна на пианото и изсвири на ухо това, което чу. Виждайки любовта му към музиката и несъмнените му способности за нея, майка му урежда уроци по флейта за него; войник от военен оркестър дойде да го научи по петдесет копейки на урок “, спомня си съпругата на композитора.
На четиринадесетгодишна възраст Бородин композира Концерта за флейта с акомпанимент на пиано. Той сам изпълни партия на флейта.
Петербургският вестник „Северная пчела“ пише пророчески за 16-годишния А. Бородин, че името на новия композитор „ще стане наред с онези няколко имена, които съставляват украсата на нашия музикален репертоар“.
В музиката на Бородин доминира светлината. „За разлика от Мусоргски, Бородин намери хармонично начало в околния живот и разтвори негативните явления в своя оптимизъм. Няма зло. Всяка борба е нещо преходно и не нарушава крайния баланс. Хуморът на Бородин не познава сенки и където Мусоргски би съчувствал, там Бородин се забавлява от дъното на сърцето си. Всяка мъка минава като сън”, пише акад. Б. Асафиев.
Той точно забелязал естеството на таланта на Бородин: „Това, което е особено забележително и от което най-силно се влияе силата на таланта на Бородин, е, че в неговите писания това са най-опасните свойства на тяхната позитивност (хармония, самоконтрол, окончателно спокойствие, хармония и уравновесеност) - опасни за малък талант, защото бързо се превръщат в дребнобуржоазно задоволство, ситост и самодоволство - стават наистина колосални добродетели. Усеща се, че те не произтичат от студена пресметливост или егоистично отчуждение от дезорганизацията на живота, а са естествен здрав мироглед на здрава и хармонично мислеща личност. Оптимизмът не е от слабост, а от осъзнаване на силата и от усещане за реалността на конкретната реалност.
В музиката на Бородин обаче има и трагични страници. Един от тях е романсът „За бреговете на далечната родина“, базиран на проникновените стихотворения на Пушкин, написани през 1881 г., малко след смъртта на Мусоргски. Това е тъжна елегия-епитафия, която предизвиква много страници от музиката на Бах със своята сдържана трагедия.
Произходът и работата на Бородин идеално се вписват в парадигмата на евразийството. Бородин, подобно на други композитори на „Могъщата шепа“, следвайки традициите на Глинка, органично, така да се каже, с раждането си, преведе ориенталска интонация в творчеството си.
Той, за разлика от Глинка, Римски-Корсаков и Балакирев, не цитира ориенталски мелодии (но като руските), а ги композира сам. Примери за Бородински изток са много теми от половския акт на неговата опера. Ориенталската интонация е характерна и за много теми от неговите симфонични произведения.
Ето впечатлението на Балакирев от първата среща с Бородин при Бутлеров: „Вниманието ми беше привлечено от висок, красив човек. Имаше нещо ориенталско в чертите на лицето му. Държеше се спокойно, говореше свободно. Изобщо не се чувстваше твърдо." Ако се опитате да формулирате накратко чертите на човешката природа на Бородин, тогава това е - спокойствие, но чужд на безразличието към околния свят; сърдечност, освободена от сантименталност; живост, еднакво далеч от суха, студена ефективност и от механични двигателни умения; невероятно психично здраве и пълно усещане за живот. С други думи, Бородин беше удивително хармонична природа! Вярно е, че разсеяността на Бородин стана тема на града. Може би това се обяснява със способността му постоянно да бъде в състояние на творческо търсене (както в науката, така и в музиката). Той никога не се обиждаше и се отнасяше към обидите на другите хора с хумор. Известно е колко сериозни схватки е имал Балакирев с Мусоргски. Но Бородин, за разлика от Мусоргски, реагира спокойно на прекалено деспотичното настойничество на Балакирев (както и на критиката му), като продължава да прави това, което смята за необходимо. И в същото време той добре осъзнава, че именно срещата с Балакирев през 1862 г. се оказва повратна точка в отношението му към композирането. Преди тази среща Бородин се смяташе за аматьор. И именно под влиянието на мощната творческа натура на Балакирев, обсебен от идеята за създаване на оригинална руска музика, Бородин започва да вярва в своето призвание в тази област.
Монументалността на Бородинския стил е очевидна дори в песните му. Музиколозите дори наричат шедьовъра на Бородино „Песента на тъмната гора“ епос в миниатюра. Самият композитор възприема тази песен (той сам е написал думите към нея) като скица за княз Игор. Песента е написана за бас, а тежките (като вдигащи се) унисони в партия на пианото са дублирани от гласа. Тежестта на цялата музикална текстура създава тук образ на героична неразрушима сила, елементарна в своята първична сила.
Руската епична интонация най-ясно се усеща в третата част от Симфонията на Богатир от Бородин. В. Стасов пише, че Бородин си е представил тук фигурата на легендарния разказвач Боян.
Наистина, повествователната интонация се чува от първите тактове на тази музикална фреска. В процеса на развитие на оригиналната тема се създава впечатлението, че историята е за трагични събития. (Може би за поражението на отряда на Игор в легендарната битка при Каяла?) Музикалната интонация става все по-напрегната и смущаваща (като „засенчена“). След мощна и драматично звучаща кулминация възниква плачевна интонация - като ехо от плача на Ярославна. Но след това основната тема навлиза пълноценно и величествено. , слушайки, неволно си припомняме думите „Дрънкалка за слава на руската земя, златни струни“.
И така, нека експертите да преценят значението на постиженията на Бородин в областта на химията, а ние, обикновените слушатели на „музиката на сребърните звуци“ (формулата на Шекспир), подарена чрез Бородин, трябва да се радваме на тези звуци дори след век и половина.
Специално за Стогодишнината
Александър Бородин. Герой на руската музика
Бородин беше уникален талантлив композитори изключителни учени. Не толкова обширното му музикално наследство обаче го поставя наравно с най-големите руски композитори.
Биография
Александър Бородин е роден в Санкт Петербург през 1833 г. от извънбрачна връзка между грузинския княз Лука Степанович и Евдокия Антонова. За да скрие произхода на момчето, той е записан като син на крепостен слуга на княза - Порфирий Бородин. Александър е отгледан от майка си, но в обществото е представен като неин племенник.
Като дете момчето научи три чужди езици- френски, немски и английски.
През 1850 г. Бородин постъпва в Медико-хирургичната академия, но докато учи медицина, продължава да учи химия, което се превръща в дело на живота му.
През 1858 г. Бородин получава титлата доктор на науките и заминава за три години в чужбина - в германския Хайделберг, а след това в Италия и Франция. В Хайделберг Бородин се запознава с талантливата руска пианистка Екатерина Протопопова, за която по-късно се жени. През 1869 г. осиновяват 7-годишно момиченце.
През следващите две десетилетия кариерата на Бородин в Академията се развива блестящо: през 1864 г. той става професор, а през 1872 г. играе важна роля в основаването на женски медицински курсове.
Прилежно ангажиран с науката, Бородин в същото време не напуска музиката, въпреки че смята, че това е само свое хоби. И въпреки факта, че Бородин наистина беше успешен учен, музиката увековечи името му.
След завръщането си в Русия настъпват големи промени в живота на Бородин, благодарение на познанството му с Мили Балакирев и неговия кръг, в който също влизат композиторите Модест Мусоргски, Цезар Куи и Николай Римски-Корсаков. Бородин също стана член на този кръг, известен като " мощен куп". Композиторите на „Могъщата шепа“ виждат като цел развитието на руската национална музика.
Основните произведения на Бородин са три симфонии, два струнни квартета, симфонична картина, 16 романса и песни и няколко произведения за пиано - не толкова оскъдно наследство за композитор, който пише от време на време. Освен това всички тези произведения са отлични примери за класическа музика.
Въпреки това, в продължение на около 18 години всички мисли на Бородин като композитор бяха свързани с основното произведение на живота му - брилянтната опера "Княз Игор", която така и не беше завършена.
Казват, че...
Сестрата на М. И. Глинка Л. И. Шестакова си спомня: „Той обичаше химията си повече от всичко и когато исках да ускоря края на музикалното му творчество, го помолих да го приеме сериозно; вместо да отговори, той попита: „Виждали ли сте на Литейни, близо до Невски, магазин за играчки, на чиято табела пише: „Забавление и бизнес?“ На моята забележка: "За какво е?" - той отговори: "Но, разбирате ли, за мен музиката е забавление, а химията е бизнес."
Приятелите на Бородин бяха много притеснени, че работата по операта "Княз Игор" отново беше прекъсната. Римски-Корсаков дойде и каза на композитора, че Игор трябва да бъде завършен на всяка цена.
- Вие, Александър Порфириевич, се занимавате с дреболии, които всеки човек може да направи в различни благотворителни общества и само вие можете да завършите Игор.
Големият композитор и учен умира по време на карнавалната вечер на 15 февруари (27 февруари) 1887 г. Той беше само на 53 години. Той е погребан на гробището на лаврата Александър Невски до приятелите си: Мусоргски, Даргомижски, Серов.
Княз Игор е завършен от Римски-Корсаков и Глазунов, а премиерата му е в Мариинския театър през 1890 г.
Опияняващата музика от тази опера придоби популярност в чужбина, когато на Бродуей е поставен мюзикълът "Кисмет", в който са използвани фрагменти от творчеството на великия руски композитор.
Звуци на музика
"Княз Игор"
Сюжетът за операта е предложен на композитора от В. Стасов, той скицира и първия вариант на либретото, базиран на произведението на древноруската литература „Сказка за похода на Игор“. „Словото“ разказва за неуспешния поход на храбрия княз Игор срещу половците - номадски източни племена. Композиторът хареса сюжета. Той обаче беше принуден постоянно да се откъсва от създаването на опера в полза на научната дейност, така че работата по работата се проточи с години. Самият композитор написа либретото и, в желанието си да пресъздаде епохата възможно най-добре, първо изучава паметниците на древноруската литература, както и произведенията на учени, които имат нещо общо с избрания от него сюжет.
Въпреки факта, че композиторите на Могъщата шепа бяха пълни с ентусиазъм за княз Игор, Бородин внезапно загуби интерес към операта и не я докосна дълго време, пренебрегвайки убеждаването на приятелите си. Вместо това той се заема с Втората симфония, която също композира в пристъпи и започва, между научната си дейност. По ирония на съдбата човекът, който убеди композитора да се заеме отново със забравената опера, е приятелят на Бородин, младият доктор Шоноров, а изобщо не композиторите на „Могъщата шепа“. Например Н. Римски-Корсаков многократно се опитваше да изтласка Бородин до завършване. Но без резултат. Той призова композитора да се върне към оркестрацията на Половецките танци, буквално застана над него, докато работеше с партитурата с молив (за да ускори процеса), и го покри с тънък слой желатин, за да не могат музикалните линии да бъдат изтрити.
Тъй като Бородин няма време да завърши операта, композиторите Глазунов и Римски-Корсаков я завършват. Премиерата се състоя през 1890 г. Глазунов възстанови по памет увертюрата, която неведнъж е чувал в изпълнение на автора. Тази опера, макар и незавършена, се превърна в изключително музикално произведение, базирано на мащабен сюжет, който разказва за ожесточена борба и искрена любов.
Действието започва в древния руски град Путивл, където княз Игор, оставяйки съпругата си, тръгва на поход срещу половците под ръководството на хан Кончак, заедно със сина си и неговата свита. На фона на военни събития сюжетът се усложнява от любовната връзка между сина на Игор, княз Владимир, и дъщерята на хана, Кончаковна.
Увертюрата започва в замислено настроение, което разцъфтява в буйни, бунтарски цветове, изпреварвайки контрастните сцени и събития, разгръщащи се в операта. Заедно със звуците на военни призиви има богато украсени и пикантни ориенталски теми, свързани с образа на хан Кончак, а изразителната лирическа мелодия на струните отразява емоционалните преживявания на любящо сърце, вплетени в музикалното платно.
половецки танцизвук в момента, когато действието на операта се пренася в половецкия лагер. Където княз Игор и синът му тънат в плен на хан Кончак.
Изненадващо, ханът се отнася гостоприемно към пленниците. Той дори е готов да пусне Игор, ако даде дума да не вдига меча си срещу половците. Игор обаче смело заявява, че след като получи свобода, той отново ще събере полковете си срещу хана. За да разсее мрачните мисли на княза, Кончак нарежда на робите да пеят и танцуват. Отначало се чува песента им, изпълнена с тъга и нежен чар, но изведнъж тя се заменя от див войнствен танц на мъжете. Мощните звуци на барабана избухват като буря, започвайки неистов танц: всички прославят доблестта и силата на хана. След това сякаш чуваме тракането на копита - енергични ездачи, галопиращи на коне - този неистов ритъм отново отстъпва място на нежната мелодия на робините, докато накрая избухва с нова силанеобуздан танц. Предишните теми следват една друга, ускорявайки темпото, предвкусвайки грандиозен, буен, необуздан и войнствен финал.
Струнен квартет No2
Занимавайки се с наука, Бородин пише музика главно за скромни камерни ансамбли. По средата творчески начинБородин ще се върне към любимата си форма - Струнен квартет No2 ще бъде създаден през 1881 година.
Въпреки настроението на лека тъга, което пронизва цялото произведение (квартетът е написан непосредствено след смъртта на неговия приятел депутат Мусоргски), то е посветено на любимата му съпруга. Третото движение (звуци, аранжирани за струнен оркестър) се отваря с нежна експресивна мелодия на виолончело, подкрепена от деликатен акомпанимент. След това мелодията се улавя от други инструменти и, развивайки се, ни отвежда до 3-та част, която е по-развълнувана. Скоро лиричната мелодия отново зазвучава, връщайки замисленото настроение, в което затихват последните вдишвания на струните.
Симфония № 2 "Богатирская"
Зората на творческите сили на Бородин се свързва с композицията на Втората симфония „Богатир“ и операта „Княз Игор“. И двете произведения са създадени в едни и същи години, така че са силно свързани помежду си по съдържание и музикална структура.
Втора симфония – собствена най-голямата работаБородин създава 7 години.
Според Стасов, който нарече симфонията „Богатирская“, Бородин представя образа на Баян в третата, бавна част, образа на руските герои в първата и сцената на дръзко руско пиршество във финала.
Първо музикален мотивсимфонията, решителна и упорита, от която израства музиката на цялата 1-ва част, създава мощен образ на руски герои.
Лиро-епичният характер е най-ярко въплътен в третата част, небързания Анданте. Възприема се като разказа на народния разказвач Баян за славните подвизи на руските юнаци и древните князе. Соловата песен на кларинета на фона на меки акордови модулации на арфата наподобява звука на арфата. Съпровождаща спокойната реч на певицата.
Голямо е историческото значение на Втората симфония. Той стана първият пример за епичен симфонизъм, който наред с жанровата живопис и лирическата драма се превърна в един от видовете в руската симфонична музика.
Повече за Бородино
Бородин обичаше камерната музика, за разлика от някои членове на Mighty Handful, които я смятаха за западен, академичен жанр. Въпреки това, още в младостта си, Бородин пише клавирния квартет в ля минор, за създаването на който е вдъхновен от Менделсон и Шуман. По-късно в този жанр той ще напише още два красиви струнни квартета.
Романсите и песните на Бородин са много изразителни. Спящата принцеса ни потапя в настроението на спокойствие и мисъл, така обичано от Равел, Дебюси и Стравински. В „Морската принцеса“ звучи зовът на легендарната Лорелей, който нежно примамва пътника във водната бездна. „Песен на тъмната гора“ е истинска епична картина.
В допълнение към симфониите, Бородин има още едно оркестрово произведение с изключително майсторство - Симфоничната картина "В Централна Азия". Написана е от Бородин по повод 25-годишнината от управлението на император Александър II. Тази работа донесе европейска слава на Бородин. Той никога не е използвал пряко руски народни песни в своите произведения, но тяхната мелодия оформя чертите на собствения му стил.
Тествайте знанията си
На какъв инструмент Бородин се научи да свири като дете?
- пиано
- цигулка
- Флейтата
Каква професия започва да изучава Бородин през 1850 г. в Санкт Петербург?
- Композитор
- цигулар
Каква беше професията на Бородин?
- Лекар
- Хирург
- учен
Каква беше съпругата на Бородин по професия?
- пианист
- учител
- химик
Кой предложи на Бородин сюжета за операта "Княз Игор"?
- Стасов
- Гогол
- Пушкин
По какви произведения Бородин работи едновременно с операта "Княз Игор"?
- Струнен квартет No2
- Симфония №2
- Симфония №3
На кого Бородин посвети своя струнен квартет No2
- на жена му
- М. П. Мусоргски
- Цезар Куи
На кого Бородин посвети симфоничната картина „В Централна Азия?
- Николай I
- Александър II
- Александър I
Кой от съвременните композитори на Бородин допринесе за развитието на руската музика?
- М. П. Мусоргски
- М. А. Балакирев
- А. К. Глазунов
Към коя общност е принадлежал Бородин?
- "френска шестица"
- "Мощна група"
- "Свободни артисти"
Как се казва най-известната опера на Бородин?
- "Княз Игор"
- "принц Олег"
- "Княгиня Ярославна"
Какъв е характерът на Втората симфония?
- лирически
- драматичен
- епичен
Презентация
Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Бородин. „Половецки танци” от операта „Княз Игор” (фрагмент), mp3;
Бородин. Увертюра от операта "Княз Игор", mp3;
Бородин. Симфония № 2:
Част I. Алегро (фрагмент), mp3;
Част III Andante (фрагмент), mp3;
Бородин. Квартет № 2. III част Анданте, mp3;
3. Придружаваща статия, док.
А.П. Бородин "Симфония на Богатир"
Симфонията "Богатир" е върхът на симфоничното творчество на Бородин. Творбата възпява патриотизма и силата на родината и руския народ. Яснотата на звука, чистотата на тембрите и невероятно красивите мелодии ви карат да видите богатството на родната земя. Мелодиите една след друга сякаш ни отварят вратата към историята, връщайки ни към началото, към епическото творчество.
Симфонията е наречена "Богатирская" по причина. Разберете защо творбата има такова име, как е създадена композицията и много други интересни фактиможе да бъде на нашата страница.
История на създаването
Епичните образи, както и симфоничните форми, винаги са привличали вниманието на композитора. През 1869г Бородинхрумна прекрасна идея за създаване на симфония, въплъщаваща цялата руска сила, изложена в епоси. Въпреки факта, че първата част от композицията е завършена през 1870 г. и е показана на приятели в Балакирев кръгработата напредваше доста бавно. Основната причина за дългите прекъсвания музикална дейностбеше, че Александър Бородин беше изключителен химик и често професионалната дейност беше приоритет за него. Освен това в същото време имаше композиция от по-голямо произведение, а именно операта „ княз Игор”(следователно си струва да се подчертае връзката на двете произведения).
В резултат на това цялата втора симфония е завършена само седем години по-късно, през 1876 г. Премиерата е през февруари следващата годинапод егидата на руската музикално обществов Санкт Петербург. Композицията е дирижирана от невероятния диригент от 19-ти век Е.Ф. Ръководство. Целият свят на петербургското общество се събра за представянето. Залата се зарадва. Втората симфония определено нашумя.
През същата година последва също толкова успешна московска премиера. Диригент е несравнимият Николай Григориевич Рубинщайн. Прави впечатление, че по време на прослушването обществото беше разделено на две страни според впечатленията: някои признаха, че авторът напълно е успял да изобрази силата и непобедимостта на Русия, докато други се опитаха да оспорят използването на руския фолклор в светската музика.
Един от слушателите беше унгарски композитори страхотен пианист F. Списък. След речта той реши да подкрепи Александър Бородин и му показа собственото си уважение като професионалист от най-високо ниво.
В момента „Богатирската симфония“ е едно от произведенията, включени в постоянния репертоар на много симфонични оркестримир.
Интересни факти
- Чух парчето за първи път Модест Мусоргскибеше приятно изненадан. Той предложи да се нарече произведението „славянски герой“, но името не остана.
- Работата по симфонията продължи цели седем години. Факт е, че Бородин просто не е имал време да композира музика, тъй като в същото време е бил активен като професор, което го задължава да води „Женски медицински курсове“.
- В документалния филм „Сергей Герасимов. Богатир симфония“, творбата е лайтмотив, който пронизва целия житейски път на големия кинорежисьор на СССР.
- Първото изпълнение на симфонията беше високо оценено не само от сънародниците на композитора, но и от известни чуждестранни музиканти. Ф. Лист, след като изслуша, беше шокиран до сърце, след премиерата той се обърна към Бородин и го посъветва да следва собствените си чувства в музиката и да не слуша възклицанията на злобните критици, тъй като неговата музика винаги има ясна логика и е умело изпълнено.
- Третата и четвъртата част образуват единен мини-цикъл, в резултат на което се изпълняват без прекъсване.
- Струва си да се отбележи, че в онези дни руските композитори са писали малко в жанра "симфония", следователно Александър Порфириевич Бородин, заедно с Римски-Корсакови Чайковскисе считат за основоположници на руската класическа симфония.
- В много отношения "Втората симфония" е подобна на операта "Княз Игор". Факт е, че писането вървеше паралелно. Често композиторът заимства теми от операта, като ги вмъква в симфонията или обратно, първоначално композира за симфонията и ги използва в операта. Така че основната тема в симфонията беше предназначена за експозицията на образа на руснаците в операта "Князь Игор".
- Първата тема е базирана на интонациите на добре познатата бурлашка трудова песен „Хей, да вървим!”.
- Малко хора знаят, но първоначално Стасов предложи да нарече симфоничното произведение "Лъвицата". Но след като наистина преосмисли идеята на Александър Бородин, големият критик предложи да я нарече „Богатирска“. Идеята му хрумва след разказа на композитора за програмния характер на музиката.
- Произведението беше сериозно редактирано от двама майстори на композицията и аранжимента, а именно Николай Римски-Корсаков и Александър Глазунов. Към днешна дата това издание се изпълнява по-често от авторското.
- Основната тема на финала е народната песен „Ще ида под Царград“.
Творчеството на Александър Бородин се основава главно на епични руски образи, предизвикващи гордост на слушателите за Отечеството.
Композицията се състои от четири класически части, като единствената разлика е, че авторът е разменил втората и третата част в структурата, за да реализира собствената си композиционна идея.
Жанрът на симфонията е епичен, което определя наличието на съответстващи на темата образи, които включват мощен герой, защитаващ Родината и Баян разказвачът.
Прави впечатление, че творбата няма ясно програмно намерение (защото няма литературен източникв основата на симфонията), но се открояват програмните функции. Във връзка с този факт всяка част може да има условни имена:
- Част I - Соната алегро. „Среща на героите“.
- Част II - Скерцо. „Игра на Богатирите“.
- III част - Анданте. "Песен на Баян".
- Част IV – Окончателна. „Богатирски празник“.
Александър Бородин каза на Стасов за подобно име на частите. Струва си да се отбележи, че композиторът не настоява за въвеждането на конкретна програма, позволяваща на слушателя да измисля сам образи. Тази особеност до голяма степен е характерна за творчеството на участниците " мощна шепа”, и се проявява само в влечението към софтуера.
Драматичното развитие е изградено върху характерната за епичния симфонизъм техника на контрастна динамизация; за да се разбере по-добре целият смисъл, заложен от автора, е необходимо да се разгледа по-подробно всяка част.
Сонатното алегро е изградено от две контрастиращи части: първата част има строг, смел характер и е изпълнена в унисон, олицетворява героична сила и сила, втората тема е изпълнена с жизнена енергия, демонстрира доблестно майсторство и бързина на ума. Частта се развива активно, вече се разработва нов музикален материал, показващ сцената на битката на героите, сюжетът на действието се развива. Краят е съкрушителен звук на основната "героична" тема.
Скерцото е контрастиращо по характер с предишната част. Може да се счита, че в драматургически план представлява емоционален разряд.
Третата и четвъртата част трябва да се разбират като цяло. Анданте е приказката на Баян, която определя подходящия набор от фигуративни и инструментални техники, като имитация на звука на арфата с помощта на арфа, наличието на променлив размер, характерен за приказката. Вътрешно развитиечаст е изградена върху тържественото провъзгласяване на "героичната" тема в репризата, която по този начин се подготвя за началото на новата част, която се отбелязва като "празник на героите". Финалът се характеризира с използването на тембри, ярки за руската култура - тръби, гусли, балалайки. Симфонията завършва с фантастичен бунт от музикални цветове, отразяващи доблестта и силата на руския народ.
Смяната на мащабни музикални картини, които са ярко контрастиращи една на друга, свързани в същото време с интонационно единство - това е основният принцип на симфонията на Бородин, който се проявява в много от неговите творения.
Симфонията "Богатир" е хроника на Древна Русия в музиката. Благодарение на таланта Александра Бородинаи неговата безгранична любов към руската история, епичната посока стана широко разпространена и активно се развива в творчеството на такива композитори като Танеев, Глазунов и Рахманинов. Втората симфония е специален символ на Русия, нейната култура и идентичност, която няма да избледнее с годините, но ще набира сила всяка година.
Видео: слушайте симфонията на Богатир
/1833-1887/
Александър Порфириевич Бородин беше удивително гъвкав човек. Този прекрасен човек беше надарен с много таланти. Той влезе в историята и как голям композитор, и като изключителен химик – учен и учител, и като деятел общественик. Литературният му талант е необичаен: той се проявява в написаното от него либрето на операта "Княз Игор", в собствените му текстове на романси и в писма. Успешно се изявява като диригент и музикален критик. И в същото време дейността на Бородин, подобно на неговия мироглед, се характеризираше с изключителна почтеност. Във всичко той чувстваше яснота на мисълта и широк обхват, прогресивност на убежденията и светло, весело отношение към живота.
По същия начин и неговото музикално творчество е многостранно и в същото време вътрешно обединено. Той е малък по обем, но включва образци от различни жанрове: опера, симфонии, симфонична картина, квартети, пиано пиеси, романси. „Талантът на Бородин е еднакво мощен и невероятен както в симфонията, така и в операта и романса – пише Стасов. – Неговите основни качества са гигантска сила и широта, колосален размах, бързина и стремителност, съчетани с невероятна страст, нежност и красота.” Към тези качества можете да добавите сочен и нежен хумор.
Изключителната цялост на творчеството на Бородин се дължи на факта, че една водеща мисъл минава през всичките му основни произведения - за героичната сила, скрита в руския народ. Отново, при различни исторически условия, Бородин изрази идеята на Глинка за популярен патриотизъм.
Любимите герои на Бородин са защитниците на родната си страна. Това са реални исторически личности (както в операта "Княз Игор") или легендарни руски герои, твърдо стоящи на родна земя, сякаш враснал в него (спомнете си картините на В. Васнецов "Богатир" и "Рицарят на кръстопът"), В образите на Игор и Ярославна в "Княз Игор" или епичните герои във Втората симфония на Бородин, тези качества които се проявяват в характерите на най-добрите руски хора, са обобщени в защитата на родината в продължение на много векове национална история. Това е живо въплъщение на смелост, спокойно величие, духовно благородство. Същият обобщаващ смисъл имат показани от композитора сцени от народния живот. Той е доминиран не от скици от ежедневието, а от величествени картини на исторически събития, повлияли на съдбата на цялата страна.
Обръщайки се към далечното минало, Бородин, подобно на други членове на „Могъщата шепа“, не напусна настоящето, а напротив, отговори на неговите искания.
Заедно с Мусоргски („Борис Годунов“, „Хованщина“), Римски-Корсаков („Жената на Псков“) участва в художественото изследване на руската история. В същото време мисълта му се втурна към още по-древни времена, особено далеч в дълбините на вековете.
В събитията от миналото той намери потвърждение на идеята за могъщата сила на хората, които носеха своето високо духовни качествапрез много векове на тежки изпитания. Бородин прославя творческите сили на съзиданието, скрити в хората. Той беше убеден, че героичният дух все още е жив в руския селянин. (Не случайно в едно от писмата си той нарече познат селски момче Иля Муромец.) Така композиторът доведе съвременниците си до осъзнаването, че бъдещето на Русия принадлежи на масите.
Положителните герои на Бородин се появяват пред нас като носители морални идеали, въплъщаващ лоялност към родината, непоколебимост пред изпитанията, преданост в любовта, високо чувство за дълг. Това са цялостни и хармонични натури, които не се характеризират с вътрешни раздори, болезнени душевни конфликти. Създавайки техните образи, композиторът видя пред себе си не само хора от далечното минало, но и своите съвременници - шейсетте години, най-добрите представители на млада Русия. В тях той видя същата сила на духа, същото желание за добро и справедливост, които отличаваха героите на героичния епос.
В музиката на Бородин са отразени противоречията на живота, неговите трагични страни. Композиторът обаче вярва в силата на светлината и разума, в тяхната окончателна победа. Той винаги поддържа оптимистичен поглед към света, спокойно, обективно отношение към реалността. За човешките недостатъци и пороци говори с усмивка, като добродушно ги осмива.
Показателен е и текстът на Бородин. Подобно на Глинка, тя олицетворява, като правило, възвишени и цялостни чувства, отличава се със смел, жизнеутвърждаващ характер и в моменти на висок подем на чувствата е изпълнена с пламенна страст. Подобно на Глинка, Бородин изразява най-съкровените чувства с такава обективност, че те стават собственост на широк обхватслушатели. В същото време дори трагичните преживявания се предават сдържано и строго.
Значително място в творчеството на Бородин заемат картини от природата. Музиката му често предизвиква усещане за широки, безкрайни степни простори, където има място за разгръщане на героична сила.
Призивът на Бородин към патриотичната тема, към народните героични образи, популяризирането на положителни герои и възвишени чувства на преден план, обективната природа на музиката - всичко това кара човек да си припомни Глинка. В същото време в работата на Бородин има и такива черти, които авторът на Иван Сусанин не е имал и които са генерирани нова ераобществен живот - 60 години. И така, като обръща, подобно на Глинка, основното внимание на борбата между народа като цяло и неговите външни врагове, той в същото време се докосна до други конфликти - вътре в обществото, между отделните му групи („Княз Игор“). Появяват се в Бородин и са съгласни с епохата на 60-те години, образи на спонтанен народен бунт („Песен на тъмната гора“), близки до същите образи в Мусоргски. И накрая, някои страници от музиката на Бородино (романси „Моите песни са пълни с отрова“, „ фалшива бележка”) вече не напомнят за класически балансираната работа на Глинка, а за по-интензивните, психологически остри текстове на Даргомижски и Шуман.
Епичното съдържание на музиката на Бородин отговаря на нейната драматургия. Подобно на Глинка, той се основава на принципи, близки до народен епос. Конфликтът на противоположните сили се разкрива главно в спокойно, небързано редуване на монументални, завършени, вътрешно плътни картини. Характерно за Бородин като епичен композитор (за разлика от Даргомижски или Мусоргски) е фактът, че в неговата музика много по-често, отколкото в речитатив, има широки, плавни и заоблени песенни мелодии.
Своеобразните творчески възгледи на Бородин определят отношението му към руснака народна песен. Тъй като се стремеше да предаде в музиката най-общите и трайни качества на фолклорния характер, той търсеше същите черти във фолклора - силен, устойчив, издръжлив. Затова той се отнасяше с особен интерес към запазените в народа в продължение на много векове песенни жанрове – епоси, старинни обредни и лирически песни. Обобщавайки характерните черти на тяхната модална структура, мелодия, ритъм, текстура, композиторът създава своя собствена музикални темибез да се прибягва до цитиране на истински народни мелодии.
Мелодичният и хармоничен език на Бородин се отличава с изключителна свежест, преди всичко поради своята модална оригиналност. В мелодията на Бородин широко се използват характерни обрати на народните песни (дорийски, фригийски, миксолидийски, еолийски). Хармонията включва плагални обрати, странични стъпкови връзки, сочни и тръпчиви акорди на кварти и секунди, възникнали на основата на квартосекундни песнопения, характерни за народната песен. Не са рядкост и цветните консонанси, които се образуват в резултат на наслагване на независими мелодични линии и цели акорди един върху друг.
Както всички кучкисти, Бородин, следвайки Глинка, се интересува от Изтока и го изобразява в музиката си. Към живота и културата източни народикъм него се отнасяха с голямо внимание и дружелюбие. Бородин усети и предаде духа и характера на Изтока, цвета на неговата природа, уникалния аромат на неговата музика и го предаде по необичайно проникващ и фин начин. Той не само се възхищава на ориенталската народна песен и инструментална музикано и - отблизо, като учен, го изучава според записките, според трудовете на изследователите.
Със своите ориенталски образи Бородин разширява идеята за ориенталска музика. Той пръв открива музикалното богатство на народите от Централна Азия (симфонична картина „В Средна Азия“, операта „Княз Игор“). Това имаше голямо прогресивно значение. В онази епоха народите на Централна Азия са присъединени към Русия и внимателното, любящо възпроизвеждане на техните мелодии е израз на симпатия към тях от страна на напреднал руски композитор.
Оригиналността на съдържанието, творческият метод, отношението към руските и източните народни песни, смелите търсения в областта на музикалния език - всичко това доведе до изключителната оригиналност на музиката на Бородин, нейната новост. В същото време композиторът съчетава новаторството с уважение и любов към разнообразните класически традиции. Приятелите на Бородин в „Могъщата шепа“ понякога го наричаха шеговито „класик“, визирайки влечението му към музикалните жанрове и форми, характерни за класицизма – към четиричастна симфония, квартет, фуга – както и към правилността и заоблеността на музикалните конструкции . В същото време в музикален езикБородин, и преди всичко – в хармония (изменени акорди, цветни последвания), има черти, които го доближават до западноевропейските романтични композитори, включително Берлиоз, Лист, Шуман.
ЖИВОТНО И ТВОРЧЕСКО ПЪТУВАНЕ
Детство и младост. Началото на творчеството.Александър Порфириевич Бородин е роден на 11 ноември 1833 г. в Санкт Петербург. Баща му, княз Лука Степанович Гедианов, произлиза по една линия от татарските, а по другата - от грузинските (имеретийски) князе. Майката, Авдотя Константиновна Антонова, беше дъщеря на обикновен войник. Роден извън брак, Александър е записан като син на дворника на Гедианови, Порфирий Бородин.
Бъдещият композитор е отгледан в дома на майка си. Благодарение на нейните грижи детството на момчето премина в благоприятна среда. След като открива многостранни способности, Бородин получава отлично образование у дома, по-специално учи много музика. Под ръководството на учители той се научи да свири на пиано и флейта, а самоук - на виолончело. Рано се проявява в Бородин и композиторска дарба. Като дете той композира полка за пиано, концерт за флейта и трио за две цигулки и виолончело и пише трио без партитура, директно на гласовете. В същото детство Бородин развива страст към химията и ентусиазирано се занимава с всякакви експерименти. Постепенно тази страст взе превес над другите му наклонности. Подобно на много представители на прогресивната младеж от 50-те години, Бородин избра пътя на натуралист. През 1850 г. постъпва като доброволец в Медико-хирургичната (сега Военномедицинска) академия в Санкт Петербург.
В студентските си години Бородин се интересува още повече от химията. Той става любим ученик на изключителния руски химик Н. Н. Зинин и работи усилено в неговата лаборатория. В същото време Бородин се интересува от литература и философия. Според един от приятелите му „на 17-18 години любимото му четиво са произведенията на Пушкин, Лермонтов, Гогол, статии на Белински, философски статии в списания“.
Той продължава да учи музика, което предизвиква недоволството на Зинин, който го вижда като свой наследник. Бородин вземаше уроци по виолончело и ентусиазирано свири в аматьорски квартети. През тези години започват да се оформят неговите музикални вкусове и възгледи. Наред с чуждестранните композитори (Хайдн, Бетовен, Менделсон) той високо оцени Глинка.
През годините на обучение в академията Бородин не спира да композира (по-специално, той композира много фуги). Младият любител музикант се интересуваше от руското народно изкуство, предимно от градската песен. Доказателство за това беше съставянето на собствени песни в фолклорен дух и създаването на трио за две цигулки и виолончело на тема руската песен „Как те разстроих“.
Скоро след като завършва академията (през 1856 г.) и завършва задължителния медицински опит, Бородин започва години изследванияв областта на органичната химия, което му донесе почетна слава в Русия и в чужбина. След като защитава докторска дисертация, през 1859 г. заминава на научна мисия в чужбина. Бородин прекара три години в Германия, Франция и Италия, през по-голямата част- заедно с млади приятели, по-късно известни учени, включително химик Д. И. Менделеев, физиолог И. М. Сеченов.
Отдавайки се на научни изследвания в лаборатории, той не напуска музиката: посещава симфонични концертии оперни представления, свири на виолончело и пиано, композира редица камерни инструментални ансамбли. В най-добрия от тези ансамбли - клавирния квинтет - на места вече започват да се усещат яркият национален колорит и епическата сила, които по-късно ще станат характерни за Бородин.
От голямо значение за музикалното развитие на Бородин "е познанството в чужбина с бъдещата му съпруга, талантливата пианистка от Москва Екатерина Сергеевна Протопопова. Тя запозна Бородин с много непознати за него музикални произведения, и благодарение на нея Бородин става страстен почитател на Шуман и Шопен.
Първият период на творческа зрялост. Работа по Първата симфония. През 1862 г. Бородин се завръща в Русия. Избран е за професор в Медико-хирургичната академия и се занимава с нови химически изследвания.
Скоро Бородин се срещна в къщата на известния лекар С. П. Боткин с Балакирев, който веднага оцени таланта му като композитор. Тази среща изигра решаваща роля в художествения живот на Бородин. „Преди да се срещне с мен“, спомня си по-късно Балакирев, „той се смяташе само за аматьор и не придаваше значение на упражненията си по композиране. Струва ми се, че аз бях първият човек, който му каза, че истинският му бизнес е композирането. Бородин влезе в „Могъщата шепа“, стана истински приятел и съюзник на останалите членове.
Балакирев помогна на Бородин, както и на други членове на кръга, да изработят, въз основа на традициите на Глинка, своя собствена стил на композиране. Под негово ръководство Бородин се заема със създаването на своята Първа симфония (ми-бемол мажор). Месец и половина след началото на часовете с Балакирев, първата част беше почти напълно написана. Но научните и педагогическите дела разсейват композитора и композицията на симфонията се проточва пет години, до 1867 г. Първото му изпълнение е в началото на 1869 г. в Санкт Петербург, в концерт на Руското музикално общество под диригентството на Балакирев, и има голям успех.
В Първата симфония на Бородин творческото му лице вече беше напълно определено. В него ясно се усеща героичният размах и могъщата енергия, класическата строгост на формата. Симфонията привлича с яркостта и оригиналността на образите на руския и източния склад, свежестта на мелодиите, богатството на цветовете, оригиналността на хармоничния език, израснал върху почвата на народните песни. Появата на симфонията поставя началото на творческата зрялост на композитора. За същото свидетелстват първите му напълно самостоятелни романси, съставени през 1867-1870 г. И накрая, в същото време Бородин се обърна към оперния жанр, който през онези години привлече вниманието на всички членове на кръга. Той композира комичната опера (по същество оперета) „Богатирите“ и започва да пише операта „Царската булка“, но скоро губи интерес към нейния сюжет и напуска работата.
Създаване на Втора симфония.Начало на работата по операта "Княз Игор". Успехът на Първата симфония предизвика у Бородин нов подем на творческа сила. Той веднага се заема с композирането на Втора („Богатир“) симфония (в си минор). В същото време, по молба на Бородин, Стасов му намира нов сюжет за операта - "Сказание за похода на Игор". Това предложение зарадва композитора и през същата 1869 г. той започва да работи върху операта „Княз Игор“.
През 1872 г. вниманието на Бородин е отклонено от нова идея. Театралната дирекция му поръчва заедно с Мусоргски, Римски-Корсаков и Куи да напише опера-балет „Млада“ по сюжет, вдъхновен от традициите на древните западни славяни. Бородин композира четвъртото действие на „Млада“, но операта не е завършена от нейните автори и след известно време композиторът се връща към симфонията, а след това и към „Княз Игор“.
Работата по Втората симфония продължава седем години и е завършена едва през 1876 г. Операта се движеше бавно напред. Основната причина за това беше изключителната заетост на Бородин в научни, педагогически и социални дейности.
През 70-те години Бородин продължава оригиналните си химически изследвания, които проправят пътя към успеха. съвременната наукав областта на пластмасите. Той говори на международни химически конгреси и публикува редица ценни научни трудове. В историята на руската химия той заема изключително място като напреднал учен материалист, виден сътрудник на Д. И. Менделеев и А. М. Бутлеров.
Преподаването в Медико-хирургичната академия взе много сили от Бородин. Той беше наистина отдаден на учителските си задължения. Пламенно, по бащински, той се грижеше за учениците, използваше всяка възможност да им помага и дори при нужда спасяваше революционната младеж от полицията. Неговата отзивчивост, доброжелателност, любов към хората и лекота на боравене привлякоха топлите симпатии на околните. Бородин също прояви истински интерес към обществените си дейности. Той е един от организаторите и преподавателите на първото висше образование в Русия образователна институцияза жени - Женски медицински курсове. Бородин смело защитава това напреднало начинание срещу преследването на царското правителство и атаките на реакционните кръгове. В началото на 70-те той участва в издаването на списание Knowledge, което популяризира материалистичните учения и демократичните идеи.
Разнообразните дейности на Бородин не му оставят почти никакво време да композира музика. Домашната среда, поради болестта на съпругата му и разстройството на живота, също не благоприятства музикалното творчество. В резултат на това Бородин можеше да работи върху своите музикални произведения само на пристъпи.
„Дни, седмици, месеци, зими преминават при условия, които не позволяват дори да се мисли за сериозно изучаване на музика“, пише той през 1876 г.
да се изгради наново музикален режим, без което творчеството в едно велико нещо, като опера, е немислимо. За такова настроение имам на разположение само част от лятото. През зимата мога да пиша музика само когато съм толкова болен, че не чета лекции, не ходя в лабораторията, но все пак мога да направя нещо. На тази основа моите музикални другари, противно на общоприетите обичаи, постоянно ми пожелават не здраве, а болест.
Музикалните приятели на Бородин многократно са се оплаквали, че „много случаи в професорските и женските медицински курсове винаги му пречат“ (Римски-Корсаков). Всъщност ученият Бородин не само се намеси, но и помогна на Бородин на композитора. Целостта на мирогледа, строгата последователност и дълбочина на мислене, присъщи на учения, допринесоха за хармонията и хармонията на неговата музика. Научните изследвания го изпълват с вяра в силата на разума и в напредъка на човечеството, укрепват увереността му в светлото бъдеще на народа.
Последните години от живота и творчеството. В края на 70-те - началото на 80-те години Бородин създава първия и втория квартет, симфоничната картина "В Централна Азия", няколко романса, отделни, нови сцени за операта. От началото на 80-те той започва да пише по-малко. От основни произведения последните годиниживотът му може да се нарече само Трета (незавършена) симфония. В допълнение към нея се появява само „Малката сюита“ за пиано (композирана в голяма степен още през 70-те години), няколко вокални миниатюри и оперни номера.
Спадът в интензивността на творчеството на Бородин (както и неговата изследователска дейност) може да се обясни преди всичко с промяната в социалната ситуация в Русия през 80-те години.
В условия на тежка политическа реакция преследването на напредналата култура се засилва. По-специално беше извършено поражението на женските медицински курсове, което беше трудно за Бородин. За него ставаше все по-трудно да се бори срещу реакционерите в академията. Освен това заетостта му се увеличи и здравето на композитора, което изглеждаше на всички героично, започна да се проваля. Бородин също беше силно повлиян от смъртта на някои близки хора - Зинин, Мусоргски. Въпреки това тези години донесоха на Бородин някои радостни преживявания, свързани с нарастването на славата на неговия композитор. Неговите симфонии започват да се изпълняват все по-често и с голям успех в Русия. Още през 1877 г. Бородин, докато е в чужбина, посещава Ф. Лист и чува от него възторжени отзиви за неговите произведения, за тяхната свежест и оригиналност. Впоследствие Бородин посещава Лист още два пъти и всеки път се убеждава в пламенното възхищение на великия музикант от творчеството на композиторите на Могъщата шепа. По инициатива на Лист симфониите на Бородин са многократно изпълнявани в Германия. През 1885 и 1886 г. Бородин пътува до Белгия, където неговите симфонични произведения имат огромен успех.
Последните години от живота на Бородин също бяха озарени от общуването с младите композитори Глазунов, Лядов и други, които се преклониха пред творчеството му.
Бородин умира на 15 февруари 1887 г. На сутринта на този ден той все още импровизира музика за Третата симфония, а около полунощ, на празнична вечерсред гостите той внезапно падна, „без да издаде стон или вик, сякаш го удари страшно вражеско ядро и го помете измежду живите“ (Стасов).
Веднага след смъртта на Бородин Римски-Корсаков и Глазунов, неговите най-близки музикални приятели, решават да довършат и подготвят недовършените му произведения за публикуване. По материалите на Бородин те направиха пълна партитура на операта "Княз Игор", като обработиха редица епизоди и добавиха някои незавършени сцени. Те също така подготвят за публикуване произведения, които не са били публикувани дотогава - Втора симфония, Втори квартет и някои романси. Глазунов записва по памет и оркестрира две части от Трета симфония. Скоро всички тези произведения са публикувани, а през 1890 г. операта "Княз Игор" е поставена за първи път от Мариинския театър в Санкт Петербург и намира топло посрещане от публиката, особено сред младите хора.
