Николо Паганини. Игра с викторина за най-известните произведения. Николо Паганини: биография Музикални произведения, базирани на произведенията на Паганини

Николо Паганини (на италиански : Niccolò Paganini ; 27 октомври 1782 , Генуа - 27 май 1840 , Ница ) е италиански виртуоз цигулар и композитор.

Една от най-ярките личности в музикалната история на XVIII-XIX век.

На една струна

Има легенда, че някога завистливи хора прерязаха всички струни на цигулката на Паганини, но една случайно оцеля. Виртуозът не загуби главата си и изсвири концерта само на една струна.

Продадох душата си

Паганини е толкова виртуозен с цигулката, че съвременниците му в началото на 19 век съставят различни митове за него. Например, сякаш Паганини продаде душата си на дявола в замяна на уменията на цигулка.

Игра с огъня

През 1989 г. група "Ария" използва фрагмент от "Каприз № 24" за влизането на песента "Playing with Fire", а текстът на песента бие мита.

„Хей! Аз съм техният злодей
Познавач на тайната
От долни страсти
Просяци и крале
Бях цигулар
Моят талант е моят грях
Живот и поклон
Играх с огъня
Няма следа в душата ми
Освен Господ, не познавах царе
Но на цигулката майсторът ми изгори таен знак
И черен слух беше пуснат от змия
Че моят лък се управлява от адски дух
И най-добрият ми приятел е гений на мрака, самият Сатана!"
М. Пушкин. "Игра с огъня"

Николо Паганини. Основни произведения (3)

Представени са най-известните произведения. Ако не сте намерили известна песен в списъка, моля, посочете я в коментарите, за да можем да добавим творбата към списъка.

Творбите са подредени по популярност (разпознаваемост) – от най-популярните до най-малко популярните. За запознаване се предлага най-известният фрагмент от всяка мелодия.

Мистичният цигулар, чиито ръце бяха контролирани от самия Сатана, все още вълнува сърцата на хората със собствените си произведения и кара хората да се замислят за най-съкровеното, въпреки че са минали много години от смъртта на гения.

В късната есен на 1782 г. в бедно генуезко семейство се ражда второ дете, което носи името Николо. Родителите бяха много притеснени за бебето, тъй като бебето се роди преждевременно и беше болезнено и крехко. Къщата на бащата на Николо се намираше в тясна уличка, наречена Черната котка. Антонио Паганини (баща) в младостта си работи като товарач в пристанището, но малко по-късно отваря собствен магазин. Тереза Бокиардо (майка) ръководеше домакинството.

Веднъж Тереза мечтаеше за ангел, който предсказва блестящо музикално бъдеще за второто дете. Когато жената разказа на съпруга си за съня, той беше невероятно щастлив, защото самият той обожаваше музиката. Антонио непрекъснато пускаше музика на мандолината, което силно дразнеше съседите и съпругата му. Мъжът вдъхва любов към музикалните инструменти на по-голямото си дете, но не успява.

Бащата, вярвайки в пророчески сън, започна интензивно да се занимава с уроци по цигулка с Николо. Още от първите уроци става ясно, че детето е надарено от природата с най-фин слух. Затова детските години на бебето преминаха в изтощителни дейности, от които той дори избяга. Но татко взе крайни мерки, затвори сина си в тъмна плевня и го лиши от парче хляб. Детето било принудено да свири на инструмента много часове наведнъж, което довело до каталепсия. Лекарите констатираха смъртта и съкрушените родители започнаха погребалната процедура.

Николо Паганини в детството и младостта

Но на прощалната церемония се случи чудо - Николо се събуди и седна в ковчег. Веднага след като бебето се възстанови, Антонио отново му подаде любимата си играчка за мъчения - цигулката. Сега мъжът спря самостоятелните уроци със сина си и покани учител, който беше генуезката цигуларка Франческа Гнеко. Паганини рано започва да създава първите композиции на своя собствена композиция. Така още на 8-годишна възраст той зарадва близките си със соната за цигулка.

Из града плъзнаха слухове, че в бедното семейство на магазинера Паганини израства талантлив музикант. Тази новина не мина покрай ушите на главния цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо, който реши да се убеди лично в гения на момчето. След прослушването Джакомо Коста предложи свои услуги в развитието на младия талант. Коста обучава Николо в продължение на шест месеца, предавайки му уменията и тайните на изкуството.

Музика

След часовете с Джакомо животът на детето се промени до неузнаваемост, сега биографията му е пълна със срещи с творчески хора. Пред младежа се отвори пътят към концертната дейност. През 1794 г. в Генуа се изявява полският виртуоз Август Дурановски, който толкова вдъхновява младия цигулар, че решава да изнесе собствен концерт. След това към момчето се заинтересува маркиз Джанкарло ди Негро, който беше известен като известен меломан. След като научава, че надарено дете расте в бедно семейство, маркизът поема отговорността да отглежда и издържа Николо.

Джанкарло ди Негро плаща услугите на нов учител за момчето. Популярният виолончелист Гаспаро Гирети, който обучава Пагини на техниката на композиране и развива у него умението да композира музика без инструмент, става новодошъл. Под това ръководство младежът композира два концерта за цигулка и 24 фуги за пиано в четири ръце.

През 1800 г. Паганини започва сериозна работа и изнася 2 концерта в Парма. След това той е поканен в двора на херцог Фердинанд Бурбонски, където младият мъж говори уверено. В този момент Антонио Паганини разбира, че е време да спечели пари от таланта на сина си. Ставайки импресарио, той организира обиколки в Северна Италия.

Талантливият младеж изнася концерти в Пиза, Флоренция, Болоня, Милано, Ливорно. В градовете се събират огромни зали, хората искат да видят младия цигулар. Но въпреки тежкото турне бащата настоява за постоянното пускане на музика от Николо, който вече създава шедьоврски капричиа. Тези 24 каприза революционизираха света на цигулковата музика. Ръката на гений докосна сухите формули на Локатели и произведенията блестяха със свежи, искрящи образи и картини. Никой друг цигулар не би могъл да направи това. Всяка миниатюра от 24 звучи несравнимо, предизвиквайки едновременно смях и сълзи, и див ужас у слушателя.

Уморен от авторитарния и жесток баща, порасналият младеж решава да живее самостоятелно. В този момент му е предложена позицията на първия цигулар в Лука и за да се отърве от родителските грижи, Николо се съгласява. Този момент е описан в дневниците, където споделя впечатленията си от усещането за опияняваща свобода и усещането за криле зад гърба си. Това се отрази и в концертите, които звучаха страстно и страстно. Сега животът на гений се превърна в поредица от пътувания, игри с карти и сексуални приключения.

Николо Паганини се завръща в Генуа през 1804 г. След като остана у дома за кратко, той успя да създаде 12 сонати за цигулка и китара. След това отново отива в херцогството на Феличе Бачоки, където работи като диригент на оркестър и камерен пианист. През 1808 г. той се премества, следвайки останалите придворни, във Флоренция. Музикантът прекара седем години в съда, като прекъсва службата си само за времето на турнето. Тази зависимост толкова изнерви младия мъж, че той се реши на отчаян акт, за да се отърве от оковите на благородството.

Николо Паганини е наричан „цигуларя на дявола“

Появявайки се на концерта в униформата на капитан и категорично отказвайки да се преоблече, той беше изгонен от двореца от сестра си. В този момент френският командир е победен от руските войски, а постъпката на цигуларя толкова развълнува обществото, че по чудо се измъква от ареста. По-нататък творческият път продължава в Милано. В театър "Ла Скала" той е толкова очарован от танца на вещиците от балета "Сватбата на Беневенто", че написва вариации за оркестрова цигулка на тази тема за една вечер.

През 1821 г. Паганини прекъсва концертната си дейност поради продължително изтощително заболяване. Нещата са толкова зле, че мъжът моли майка си да дойде, за да има време да се сбогува. Майката полага усилия да спаси сина си и го транспортира в Павия. Тук цигуларът се лекува от Чиро Борда, който обезкървява пациента, втрива живачен мехлем и пише лична диета.

Но Николо се измъчва от няколко заболявания наведнъж: треска, кашлица, туберкулоза, ревматизъм и чревни спазми. Дори един изтъкнат лекар не може да се справи с болестта. Дори по време на заболяване талантливият музикант не оставя творчеството и със слаби ръце минава през струните на китарата, обмисляйки композициите. Молитвите на майката не са напразни и мъжът се възстановява, въпреки че истеричната кашлица остава с години.

Укрепен, Паганини изнася 5 концерта в Павия и композира 20 нови произведения. Следващите години мъжът пътува, като говори в Германия, Рим, Вестфалия, Франция. Сега билетите за Паганини струват много пари, талантлив цигулар печели състояние и дори си купува титлата барон.

Личен живот

Въпреки непретенциозния външен вид, на Николо Паганини не липсваха любовници. Гледайки снимката, съвременниците се чудят как го е успял. Жълтеникавото лице, заостреният нос, черните като смола очи и сплъстената тъмна коса са портретът на велик музикант. Веднага след като младежът навърши 20 години, той имал дама, която водеше цигуларя вечер в собственото си имение, за да се отпусне след концерти.

Николо Паганини на 20

Следващата муза на мъжа е Елиза Бонапарт Бачоки, която доближи любимия си до съда и го подкрепи по всякакъв начин. Връзката не беше лесна, но толкова страстна, че през този период цигуларката написва 24 каприза на един дъх. Скиците разкриват всичко, което младежът изпитва към красивата принцеса: болка, страх, любов, омраза и наслада. Тази творба все още преследва слушателите, много от които вярват, че в този момент самият дявол е контролирал ръката на композитора.

След като се раздели с Елиза, Николо се върна в турнето, където се срещна с Анджелина Кавана. Момичето е дъщеря на шивача и даде последните си пари за възможността да види големия виртуоз. Тъй като музикантът беше обвит в мистични слухове, Анджелина реши сама да се убеди в „сатанизма“ на цигуларя и си проправи път зад кулисите. Младите хора моментално се влюбиха един в друг. За да не се раздели с любимия си, красавицата отиде на съвместно турне до Парма, без дори да уведоми баща си. След 2 месеца тя зарадва съквартирантката си с новината, че скоро ще става майка.

Музикантът изпраща приятелката си в Генуа да посети роднини, където баща й я намира. Шивачът обвини Паганини, че е развратил дъщеря му и заведе дело. По време на процеса Анджелина роди, но детето почина. Цигуларят плати парично обезщетение на семейство Кавано.

След 3 месеца влюбеният цигулар завърза връзка с певицата Антония Бианки, която се изявява на сцената на ЛаСкала. Двойката живееше толкова странно, че многократно привличаше вниманието на другите. Антония обичаше Николо, но постоянно изневеряваше. Момичето обясни това с факта, че мъжът често е болен и й липсва внимание. Певицата не криеше собствените си предателства. Възлюбеният също не остана в дълг и започна афера с никого.

През 1825 г. двойката има син, който се казва Ахил. Цигуларът, мечтаещ за деца, беше безумно щастлив от този факт. За да създаде условия за детето и да осигури бъдещия му живот, младият баща се потопи в творчеството и да печели капитал. Не забравяйте да обърнете внимание на любимия Ахил. Двойката се раздели, когато детето беше на 3 години. Николо спечели еднолично попечителство над бебето.

Въпреки любовните си авантюри той е обвързан само с една жена – Елинор де Лука. От младост до зрялост един мъж посети любимата си, която кротко прие блудния приятел.

смърт

През есента на 1839 г. Паганини идва да посети Генуа, но пътуването не е лесно. Големият виртуоз е осакатен от туберкулоза, от което мъжът страда от изтощителна кашлица и подуване на краката. Последните месеци преди смъртта си той дори не излизаше от къщата. През 1840 г. Николо поглъща болестта, който на смъртното си легло скубе струните на любимата си цигулка с пръсти, без да може да вдигне лъка. През същата година големият музикант умира.

Според една версия духовенството е забранило погребението на тялото поради факта, че мъжът не е признал преди смъртта си. Паганини беше кремиран, а Елеонора де Лука запази пепелта. От друг източник следва, че Николо е погребан във Вал Полчевере, а 19 години по-късно Ахил осигурява погребението на останките на баща си в гробището в Парма.

През 2013 г. излиза филмът "The Devil's Fiddler", базиран на биографията на Паганини.
Умееше да "говори" със струни.
Той обичаше хазарта, оставяйки последните пари в игралните къщи.
Той организираше такива предавания на концерти, че някои слушатели загубиха съзнание.

Една цигулка замени оркестъра.
Той категорично отказва да пише псалми.
Принадлежеше към обществото на масоните.
Не записва собствените си композиции на хартия
Той не прекъсваше играта, ако струните се спукаха на цигулката. Понякога дори една струна беше достатъчна за изпълнение на шедьовър.
Той беше известен като голям любител на удоволствията.

Дискография

24 Капризи за соло на цигулка, Op.1, 1802-1817
Шест сонати за цигулка и китара, оп. 2
Шест сонати за цигулка и китара
15 квартета за цигулка, китара, виола и виолончело
Концерти за цигулка No 1-6
Льо Стреге
Въведение с вариации на „Бог да пази краля“
Венециански карнавал
Концерт Allegro Moto Perpetuo
Вариации на Non pi? място
Вариации на Di tanti Palpiti
60 вариации във всички мелодии на генуезката народна песен Barucaba
Кантабиле, ре мажор
Moto Perpetuo (Вечно движение)
кантабиле и валс
Соната за гранд виола

Представяме на вашето внимание най-добрите творби на Н. Паганини.

Николо Паганини (на италиански Niccolò Paganini; 27 октомври 1782, Генуа - 27 май 1840, Ница) е италиански цигулар и виртуозен китарист, композитор.
Една от най-ярките личности в музикалната история на 18-19 век. Признат гений на световното музикално изкуство.
Роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа. Като единадесетгодишно момче Паганини за първи път се изявява публично в Генуа, а през 1797 г., след кратък период на обучение в Парма при А. Рола, прави първото си концертно турне. Оригиналността на начина на свирене, несравнимата лекота на притежаване на инструмента скоро му донесоха слава в цяла Италия. От 1828 до 1834 г. той изнася стотици концерти в най-големите градове на Европа, обявявайки се за най-удивителния виртуоз на цяла епоха. Творческият път на Паганини внезапно е прекъснат през 1834 г. – причините за това са влошаващото се здраве на музиканта и редица публични скандали, възникнали около фигурата му. Паганини умира в Ница на 27 май 1840 г.
Свиренето на Паганини разкрива толкова широки възможности за цигулката, че съвременниците подозираха, че той притежава някаква тайна, скрита от другите; някои дори вярвали, че цигуларът е продал душата си на дявола. Цялото цигулково изкуство от следващите епохи се развива под влиянието на стила на Паганини - неговите методи за използване на хармоници, пицикато, двойни ноти и различни съпътстващи фигурации. Собствените му композиции са изпълнени с много трудни пасажи, по които може да се съди за богатството на техническите средства на Паганини. Някои от тези композиции представляват само исторически интерес, но други – като Първи концерт в ре мажор, Втори концерт в си минор и 24 каприса – заемат почетно място в репертоара на съвременните изпълнители.

Жанр: Класическа музика
Продължителност: 01:15:54
Формат: MP3
Аудио битрейт: 128 kbit

Паганини - Cantabile.mp3
Паганини - Капризи 2.mp3
Паганини - Капризи 24.mp3
Паганини - Капризи 7.mp3
Паганини - Концерт 2.mp3
Паганини - Концерт N 1.mp3
Паганини - Divertimenti Carnevaleschi 2.mp3
Паганини - Divertimenti Carnevaleschi.mp3
Паганини - Дуети за цигулка и китара.mp3

Личността на Николо Паганини винаги е привличала вниманието на обществеността, някои го виждат като истински гений, а други го виждат като мошеник, отказващ да повярва в такъв необикновен талант. И днес никой не може да отрече факта, че е бил истински Маестро и въпреки че виртуозният цигулар е отишъл във вечността, творбите му, както и спомените за феноменалния му талант са останали. Целият живот на великия музикант е обвит в тайни и пропуски, които го съпътстваха навсякъде.

Прочетете кратка биография и много интересни факти за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Паганини

Бъдещият музикант е роден в Генуа на 27 октомври 1782 г. Баща му беше малък търговец, но в същото време Антонио Паганини много обичаше музиката и мечтаеше синът му да стане страхотен музикант. Николо посвети почти цялото си детство на свиренето на инструмент. По природа той имаше необичайно остро ухо и всеки ден баща му осъзнаваше, че Николо чака славата на истински виртуоз, така че беше решено да се наеме професионален учител за него.

Така че първият му наставник, без баща му, е Франческа Гнеко, която е композитор и цигулар. Тези класове помогнаха за по-нататъшното разкриване на таланта на малкия музикант и още на осемгодишна възраст той създаде първата си соната.

Слухът за малкия гений постепенно се разпространява из градчето и цигуларът Джакомо Коста обръща голямо внимание на Николо, който сега започва да учи с момчето всяка седмица. Тези уроци бяха от голяма полза за начинаещия музикант и благодарение на това той успя да започне концертна дейност. И така, първият концерт на бъдещия виртуоз се състоя на 12-годишна възраст, през 1794 г.

След това много влиятелни хора привлякоха вниманието към Николо. Например Джанкарло ди Негро, известен аристократ, става покровител и истински приятел на талантлив музикант, помагайки му с по-нататъшно образование. Благодарение на неговата подкрепа Гаспаро Гирети става новият учител на Паганини, който го преподава на композиция. По-специално, той научи музиканта да използва вътрешното си ухо, докато композира мелодии. Под ръководството на учител за няколко месеца Паганини успява да композира 24 фуги, пиеси и дори концерти за цигулки .

Вдъхновен от успеха на талантливия си син, Антонио Паганини побърза да поеме задълженията на импресарио и започна да подготвя турне из страната. Изпълнението на такова надарено дете предизвика фурор. Именно през този период изпод перото му излизат прочутите капричио, които правят истинска революция в света на цигулковата музика.

Скоро Николо решава да започне живот и кариера, независим от родителите си, още повече получава примамливо предложение - място на първата цигулка в Лука. Той става не само ръководител на градския оркестър, но и продължава да се изявява успешно в цялата страна. Концертите на музиканта все още са блестящи и предизвикват голяма радост сред публиката.

Известно е, че Паганини е бил много влюбен и точно през този период виртуозният цигулар срещнал първата си любов. Той дори спря да турне за три години и се интересува сериозно от композицията. Николо посвещава творбите си, създадени през този период от време, на Синьора Дида. Не е тайна, че Паганини се приписва на много романи, дори и на най-авторитетните личности. Става дума за сестрата на Наполеон Елиза, която е била омъжена за Феличе Бачоки (владетел в Лука). Композиторът дори й посвети „Любовна сцена“, която написа само за две струни. Публиката много хареса тази творба и самата принцеса предложи на маестрото да композира парче вече за една струна. В биографията на Пагания има такъв факт, че след известно време маестрото представи сонатата на Наполеон за G струна. Известно е също, че няколко години по-късно самият цигулар решава да спре да общува с Елиза.

След известно време, завръщайки се в родния си град, Николо вече е увлечен от дъщерята на шивача Анджелина Кавана, която той дори взел със себе си в Парма. Скоро обаче стана ясно, че момичето е в положение и затова тя беше принудена да се върне в Генуа. Има доказателства, че бащата на Анджелина е подал трибунал срещу музиканта и продължил две години съд, който е решил да плати на жертвата значителна сума пари.

През 1821 г. здравословното състояние на Паганини се влошава значително, тъй като той посвещава много време на музиката и изобщо не се грижи за себе си. Музикантът се опита да облекчи пристъпите на кашлица и болка с различни мехлеми, пътувания до морски курорти, но нищо не помогна. Заради това Николо беше принуден да спре за известно време концертната си дейност.

През пролетта на 1824 г. цигуларът неочаквано посещава Милано, където веднага започва да организира своя концерт. След това той вече успешно се изявява в Павия и родната си Генуа. Точно по това време той отново среща бившата си любов Антония Бианка, известна певица. След известно време се ражда синът им Ахил.

През този период от време Паганини посвещава много време на композицията, като непрекъснато композира нови шедьоври: "Военна соната", Концерт за цигулка № 2 - тези произведения се превръщат в истинската кулминация на неговия творчески път. През 1830 г., след успешно представяне във Вестфалия, той е удостоен с титлата барон.

През 1839 г. Николо заминава за Ница, където наема малка къща за себе си и буквално не отива никъде няколко месеца поради лошо здраве. Състоянието му беше толкова отслабено, че вече не можеше да вземе любимия си инструмент. Известният цигулар и композитор умира през 1840 г.

Интересни факти

Все още не е известно дали известният музикант изобщо е посещавал училище. Изследователите отбелязват, че в неговите ръкописи има много груби грешки, дори в тези, написани в зряла възраст.
Не е тайна, че Паганини е роден в семейството на малък търговец, въпреки че първоначално баща му дори е работил като товарач. Въпреки това, както стана известно по-късно, по време на преброяването Наполеон нареди да се посочи в документите, че бащата на Паганини е „притежател на мандолини“.
Запазена е историята, че майката на бъдещия виртуоз веднъж видяла насън ангел, който й казал, че сина им Николо чака кариера на голям музикант. Отец Паганини, като чу това, беше много вдъхновен и възхитен, защото мечтаеше за това.
Още от 5-годишна възраст малкият Николо започва да учи мандолина , и година по-късно цигулка . Баща му често го затварял на тавана, за да прекарва повече време с инструмента, което впоследствие се отразило на здравето на музиканта.
За първи път на сцената Паганини се изявява на 31 юли 1795 г. в театъра на Сант Агостино, неговия роден град. С приходите от концерта 12-годишният Николо успя да пътува до Парма, за да продължи обучението си при Алесандро Рола.
Когато Антонио Паганини и синът му идват при Алесандро Рола, той не може да ги получи поради лошо здраве. До стаята на музиканта лежаха неговият инструмент и ноти на композирано от него произведение. Малкият Николо взе тази цигулка и изсвири написаното на нотната хартия. Чувайки играта му, Алесандро Рола излезе при гостите и каза, че не може да научи този изпълнител на нищо повече, тъй като той вече знае всичко.
Концертите на Паганини винаги правеха фурор, а особено впечатлителните дами дори губеха съзнание. Той обмисляше всичко до най-малкия детайл, дори „внезапно скъсана струна“ или разстроен инструмент, всичко беше част от неговата брилянтна програма.
Поради способността на Паганини да имитира птичи песни на цигулка, човешки разговор, свирене на китара и други инструменти, той е наречен "Южният магьосник".

Музикантът категорично отказва да композира псалми за католиците, като по този начин си навлича гнева на духовенството, с което по-късно се сблъсква дълго време.
Известно е, че Паганини е бил масон и дори е композирал масонски химн.
Сред всички слухове, които се разпространяват около личността на цигуларя, се откроява легендата, че той специално се е обърнал към хирурга за тайна операция, която му позволи значително да увеличи гъвкавостта на ръцете си.
Николо беше много разсеян, едва си спомняше дори датата на раждането си. Често в документите той посочва грешна година и всеки път е била различна дата.

В биографията на Паганини има история за това как маестрото веднъж отказа на самия английски крал. След като получи покана от него да играе в двора срещу доста скромна такса, Паганини покани краля на концерта си в театъра, за да може да спести още повече от това.
Паганини имаше много силна страст към хазарта, поради което известният музикант много често оставаше без средства. Той дори няколко пъти трябваше да залага инструмента си и да иска пари от другарите си. Едва след раждането на наследника той се завърза с картите.
Той беше много търсен изпълнител и изпълненията на Николо получиха огромни хонорари по тези стандарти. След смъртта си той оставя наследство от няколко милиона франка.
Изненадващо, музикантът не обичаше да записва композициите си на хартия, тъй като искаше да бъде единственият изпълнител от тях. Един цигулар обаче успя да го изненада много, говорим за композитора Хайнрих Ернст, който изпълни вариациите на Паганини на своя концерт.

Още приживе около маестрото имаше много слухове, дори на родителите му бяха изпратени писма от „доброжелатели“, в които се опитаха да опетнят името на музиканта. Каква е легендата, че е усъвършенствал изкусната си игра в затвора. Дори романът на Стендал споменава тази странна измислица.
Пресата доста често през последните години от живота на музиканта съобщаваше погрешно за смъртта му, по-късно те трябваше да напишат опровержение и популярността на Паганини само се увеличи във връзка с това. Когато композиторът почина в Ница, пресата отново публикува некролога и дори направи малка бележка, че се надяват скоро отново да бъде отпечатано опровержение.
В колекцията на маестрото имаше няколко цигулки, сред които и произведения на Страдивари, Амати, но той завеща най-обичаната си - Гуарнери, на града, в който е роден. Един от инструментите му сега се съхранява в Русия. Става дума за цигулка на Карло Бергонци, която е закупена от Максим Викторов през 2005 г. за 1,1 млн. долара.

История на цигулката Паганини

Самият композитор дава много необичайно име на любимия си инструмент – „Оръжие“. Това се дължи на събитията, случили се в неговата страна през първата половина на 19 век. Цигулката е направена от Бартоломео Джузепе Гуарнери през 1743 г. Изследователи посочват, че парижки търговец подарил на 17-годишния музикант инструмент. Цигулката веднага привлича вниманието на Николо със силата на звука и става негова любима. Той беше много мил с нея и веднъж дори се обърна към майстор на цигулка, защото инструментът беше загубил гласа си. Пристигайки няколко дни по-късно, Маестрото с облекчение чу познатия звук на цигулката и като награда подари на майстор Вилхом ценна кутия, обсипана със скъпоценни камъни. Щедрият си подарък той обясни с факта, че по едно време имал две такива ковчежета. Той представи един от тях на лекаря си, за да излекува тялото му. Сега той даде второто на господаря, тъй като той излекува своето „Оръжие“.

В завещанието си Паганини посочва, че цялата му колекция от инструменти трябва да бъде пренесена в Генуа, където е роден, и отсега нататък да не напуска града. Това важи и за "Опъдието", което по-късно получи името "Вдовицата на Паганини". Това се дължеше на факта, че никой друг не можеше да извлече от него подобен звук, получен от Маестрото.

В момента цигулката на Паганини се наблюдава отблизо в музея на Палацо Дориа Турси, а има и други лични вещи на музиканта. Въпреки факта, че инструментът се съхранява постоянно в музея, понякога все още може да се чуе в концертната зала. Вярно е, че само победителят в музикалния конкурс на Паганини има право да свири на него..

Тайната на изключителния талант на Паганини

Около изключителния талант на Паганини винаги са се носели легенди и какви истории не са измислили съвременниците, за да се опитат да обяснят брилянтното му свирене на цигулка. Споразумение с неземни сили, специална операция, измама - всички тези слухове са само малка част от многото други, които заобикаляха музиканта. Американският лекар Майрън Шьонфелд също се опита да обясни тайната на техниката на цигулката на маестрото. Според него цялата работа е в наследствена болест, от която е страдал Паганини.

По биографията на Паганини са заснети много интересни филми, особено бих искал да подчертая работата на Леонид Менакер "Николо Паганини" (1982). Той е заснет по творбата на А. К. Виноградов "Осъждането на Паганини" и е специално насрочен за 200-годишнината от рождението на Маестрото. Това е четириепизоден филм, който разказва за живота на легендарния цигулар, неговите чувства, преживявания, творчество, помагайки да се разбере неговата мистична и многостранна природа. Партията на цигулката беше изпълнена от Леонид Коган. Известно е, че режисьорът първоначално искаше да покани известния диригент Юрий Темирканов за главната роля, но той не се съгласи.

Друга забележителна работа е филмът Паганини (1989) на Клаус Кински. Прави впечатление, че това е единственият му опит като режисьор. Той също изигра голяма роля, играейки страхотен музикант. Клаус Кински показа невероятния Паганини, чийто живот витаеше на ръба на пропастта. Никой не е виждал такъв цигулар.

Драма на Бърнард Роуз "Паганини: Цигуларът на дявола", завладя света през 2013 г. Главната роля изигра известният изпълнител Дейвид Гарет. Режисьорът взе за основа слуховете, които някога се разпространяваха за италианския цигулар. В крайна сметка много от съвременниците му бяха сигурни, че той е продал душата си на дявола и е получил изключителен дар. По пътя си Паганини среща красиво момиче, но ще успее ли да познае щастието? Този филм разкрива някои от мистериите от живота на Маестрото.

Необичайно виртуозно и красиво свирене на Паганини цигулка поражда много легенди и мистични истории на съвременници. И няма как да бъде иначе, защото маестрото свири така, че присъстващите в залата дами припаднаха, а особено педантични слушатели надникнаха в бекстейджа, опитвайки се да видят втория музикант, който му помага там. Но, разбира се, не видяха нищо, защото там нямаше никой и нямаха друг избор, освен да отпишат тази гениална игра за машинациите на владетеля на Подземния свят. Паганини остави след себе си 24 каприса, 6 цигулкови концерта, голям брой вариации, сонати и други произведения за цигулка и китара. Освен това той остави много легенди за себе си, за живота и необикновения си талант, които и до днес вълнуват въображението на почитателите на творчеството му.

Видео: гледайте филм за Николо Паганини

Паганини е роден на 27 октомври 1782 г. в Генуа в семейството на Антонио Паганини и Тереза Бокиардо. Майка му много обичаше музиката и забеляза, че домашният й любимец слуша с възхищение звъна на камбаните и това, което й изглеждаше повече като шум, отколкото музика. Николо от ранно детство, чувайки звуците на музика, веднага посегна към нея и омагьосаните му очи започнаха да блестят с някаква странна светлина. Баща му също забеляза какво силно впечатление прави музиката на сина му, забеляза най-тънкото му ухо и го научи да свири първо на мандолина, а след това на цигулка.

Тогава Николо беше на девет години. Радостта му нямаше граници и от този ден нататък единствената му играчка, единственото му забавление беше цигулката. Но много скоро осъзна, че правенето на музика не е само удоволствие. Това е много сериозна, огромна работа.

За нула време Николо постигна изключителен напредък и започна да говори пред публиката в църквите всяка седмица.

Първият повече или по-малко сериозен учител на Паганини е генуезкият поет, цигулар и композитор Франческа Гнеко. Паганини започва да композира рано - още на осем години той пише соната за цигулка и редица трудни вариации. паганини романтизъм цигуларски мюзикъл

Постепенно славата на младия виртуоз се разпространява из целия град и първият цигулар на параклиса на катедралата Сан Лоренцо Джакомо Коста привлича вниманието към Паганини. Уроците се провеждаха веднъж седмично, повече от шест месеца Коста, наблюдавайки развитието на Паганини, му предаваше професионални умения. След часовете с Коста, Паганини най-накрая успя да излезе на голямата сцена за първи път. През 1794 г. започва концертната му дейност.

Новият учител на Паганини - виолончелист, отличен полифонист Гаспаро Гирети - внуши на младия мъж отлична техника на композиране. Той го принуди да композира без инструмент, развивайки способността да чува с вътрешното си ухо.

Двете изпълнения на Паганини в Парма бяха огромен успех и младият виртуоз беше желан да бъде изслушан в двора на херцог Фердинанд Бурбонски. Бащата на Николо осъзнава, че е дошло времето да използва таланта на сина си и предприема обиколка на Северна Италия. Младият музикант се изявява във Флоренция, както и в Пиза, Ливорно, Болоня и най-големия център на Северна Италия – Милано. И навсякъде беше огромен успех.

Творчеството на Паганини е едно от най-ярките прояви на музикалния романтизъм, основано до голяма степен на художествените традиции на италианското народно и професионално музикално изкуство. Той прави революция в цигулковото изпълнителско изкуство, обогатявайки и разширявайки възможностите на цигулката. Паганини въвежда нови колористични и технически ефекти в своите цигулкови пиеси (използва широко цялата гама на инструмента, техниката на двойните ноти, свирене на една струна, пицикато, хармоници).

От 1808 до 1828 г той изнася концерти във всяка концертна зала в Италия, събирайки огромен брой слушатели. Паралелно с изпълненията Паганини пише музика. Сред произведенията му могат да се намерят само инструментални произведения, написани предимно за цигулка и китара.

Паганини е не само изключителен цигулар, но и китарист, диригент и композитор. Неговите композиции се отличават с пластичността и мелодичността на мелодиите, смелостта на модулациите. Сред творческото му наследство са "24 капричи" за соло на цигулка, 1-ви и 2-ри концерти за цигулка и оркестър. Голямо място в творчеството на Паганини заемат вариации на оперни, балетни и народни теми, камерни и инструментални произведения. Остават в репертоара на изпълнителите и някои вариации на Паганини - по темите на оперите "Пепеляшка", "Танкред", "Моисей" от Г. Росини, по темата на балета "Сватбата на Беневенто" от Ф. Зюсмайер (композиторът нарече това произведение "Вещици"), както и виртуозни композиции "Карнавал на Венеция" и "Вечно движение". Изключителен виртуоз на китарата, Паганини също е написал голям брой пиеси за този инструмент. Произведенията, написани от Паганини, не могат да бъдат изсвирени от всеки професионален и опитен цигулар. Досега никой не може да владее инструмент като италиански виртуоз. С невероятна лекота той изпълняваше най-сложните произведения.

Изпълнителското и композиторското творчество оказва голямо влияние върху последващото развитие на инструменталната музика. Паганини, като дете, определено чувства, че няма да може да се изрази по най-добрия начин, няма да може да остане напълно себе си и няма да може да достигне върховете на своето изкуство, ако сам не пише музика и изпълнява свои собствени композиции. Създадените от него произведения се отличават със самостоятелност на стила, смелост на текстурата, новаторство, пластичност и мелодичност на мелодиите.

Романтичният характер на многобройните произведения на Паганини за цигулка се дължи преди всичко на специалния склад за виртуозно изпълнение. В творческото наследство на Паганини има произведения, които привличат вниманието със смели модулации и оригиналност на мелодичното развитие, напомнящи музиката на Лист и Вагнер. Но все пак основното в цигулковите произведения на Паганини е виртуозността, която безкрайно разшири границите на изразителността на инструменталното изкуство на неговото време. Публикуваните произведения на Паганини не дават пълна представа за реалното им звучене, тъй като най-важният елемент от изпълнителския стил на техния автор е свободното фентъзи в маниера на италианските народни импровизации. Пагани не заимства повечето си ефекти от фолк изпълнители. Характерно е, че представителите на строго академична школа (например Шпор) виждат в играта му чертите на "буфонада". Също толкова важно е, че като виртуоз Паганини проявява гений само когато изпълнява собствените си произведения.

В творческото му наследство се открояват „24 каприци” за соло цигулка, в които лесно се проследява творческото пречупване на принципите и техниките, въведени първи от Локатели. Въпреки това, докато тези на Локатели бяха по-скоро технически упражнения, тези на Паганини бяха оригинални, брилянтни миниатюри.

Капричи на Паганини революционизира цигулковия език и цигулковата изразителност. Той постигна върховна концентрация на изразителност в компресирани конструкции, възникнаха причудливи картини, искряха характерни образи и навсякъде - върховно богатство и динамика, зашеметяваща виртуозност. Нищо подобно не е създадено от художествена фантазия преди Паганини, нито може да бъде създадено след това. 24 капричи остават уникален феномен на музикалното изкуство.

Вече Първото Капричио завладява с импровизационна свобода, колоритно използване на възможностите на цигулката. Мелодията на Четвъртия е белязана от сурова красота и величие. В Девети брилянтно е пресъздадена картината на лова – тук е имитация на ловни рога, и надбягвания с коне, изстрели на ловци, пърхане на летящи птици, тук е вълнението от преследването, отекващата шир на гората. Тринадесетото капричио олицетворява различни нюанси на човешки смях - флиртуващ женски, невъздържан мъжки рев. Цикълът завършва с прочутото Двадесет и четвърто капричио – цикъл от миниатюрни вариации на тема, близка до бърза тарантела, в която ясно се появяват народни интонации.

Капричи на Паганини революционизира цигулковия език и цигулковата изразителност. Той постига максимална концентрация на изразителност в компресираните конструкции, компресирайки художествения смисъл в стегната пружина, която става характерна за цялото му творчество, включително и за стила му на изпълнение.

Контрастите на тембри, регистри, звуци, образни сравнения, зашеметяващо разнообразие от ефекти свидетелстваха за това, че Паганини намира собствения си език.

Паганини създава и „Любовна сцена“, посветена на принцеса Елза, специално написана за две струни („Mi“ и „La“). Други струни бяха премахнати по време на свиренето на цигулка. Писането предизвика фурор. Тогава принцесата поиска парче само за една струна.

„Приех предизвикателството“, каза Паганини, „и няколко седмици по-късно написах военната соната „Наполеон“ за струната „Sol“, която изпълних на придворен концерт. Успехът надмина и най-смелите очаквания.

В края на 1814 г. Паганини пристига с концерти в родния си град. Пет от изказванията му се провеждат триумфално. По това време Паганини има готов нов концерт в ре мажор (по-късно публикуван като Първи концерт) – една от най-впечатляващите му композиции.

Доста скромни концертно-инструментални интонации и художествени образи са разгърнати тук в драматично мащабно платно с голяма романтична интензивност. Музиката е пълна с патос. Епичният размах и широчината на дишането, героичният принцип са органично съчетани с романтично оптимистични текстове.

В края на 1818 г. цигуларът за първи път идва в древната „столица на света“ – Рим. Посещава музеи, театри, композира. За концерти в Неапол създава уникална композиция за соло цигулка – Въведение и вариации на тема арията „Как спира сърцето“ от популярната опера „Прекрасната мелничарска дама“ от Г. Паизиело.

Може би жанрът на тези вариации е повлиян от факта, че Паганини току-що е събрал и записал по памет за публикуване своите 24 каприча. Във всеки случай, Въведението е маркирано като "капричио". Написан в огромен динамичен мащаб, той поразява с контрасти, демоничен стремеж, пълно звучащо, наистина симфонично представяне. Темата се играе с лък, докато лявата ръка на пицикато изпълнява акомпанимента, а Паганини тук за първи път използва най-трудната техника, на ръба на човешките технически възможности - бързо преминаване нагоре и трел на пицикато с лявата ръка !

Преодолявайки болезнено състояние и болезнена кашлица, Паганини интензивно композира нови произведения за бъдещите си изпълнения - „Полски вариации“ за изпълнение във Варшава и три цигулкови концерта, от които Вторият концерт с прочутата „Кампанела“, превърнал се в своеобразен музикален символ на художника, придобил най-голяма слава.

Вторият концерт - в си минор - се различава в много отношения от Първия. Тук няма онази открита театралност на героичен патос, романтична „демоничност”. В музиката доминират дълбоко лирични и радостно ликуващи чувства. Може би това е една от най-ярките и празнични композиции на художника, отразяваща настроението му от този период. В много отношения това е иновативна работа. Неслучайно Берлиоз каза за Втория концерт, че „трябва да се напише цяла книга, ако искам да разкажа за всички онези нови ефекти, остроумни устройства, благородна и величествена структура и оркестрови комбинации, за които не се подозира преди Паганини. ”

Блясък, пламенна динамика, пълна звучност, многоцветен израз го доближават до Капричио No 24, но „Кампанела” го превъзхожда и по блясък, и по цялостност на образа, и по симфоничен обхват на мислене. Другите два концерта са по-малко оригинални, до голяма степен повтарят констатациите на Първия и Втория.

Паганини непрекъснато се опитваше да намери напълно нови, непознати позиции на пръстите, за да извлече звук, който да удиви хората. Това беше едно от творческите му мота: „Да удивиш“, тоест да се стремиш към нещо напълно изключително и необичайно, например да изпълни „в три октави от една и съща нота с един удар на лъка, използвайки всичките четири струни "

Едно от невероятните му произведения е La Mancanza delle corde. Това беше музиката на изчезващите струни, странна смесица от музикални теми, облечени в толкова сложна форма, че след смъртта на Паганини никой не можеше да изпълни това произведение. Встъпителната част беше изиграна на четирите струни. По-нататък вариациите неусетно се превърнаха в лек полски танц, свирен на две струни. И накрая, четвъртото движение се състоеше от адажио само на една струна.