Михаил Иванович Глинка (1804-1857) играе специална роля в историята на руската култура:
в творчеството му процесът на формиране на нац композиторска школа;
в негово лице руската музика за първи път представи композитор от световна класа, благодарение на което тя беше включена в контекста на върха на художествените постиженияXIX;
именно Глинка даде общозначително съдържание на идеята за руското национално самоизразяване.
Първият руски класически композитор, съвременник на Пушкин , Глинка беше представител на бурно, критично време, наситено с драматични събития. Най-важните от тях са Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите (1825 г.). Те определиха основната посока на творчеството на композитора („Да посветим душите си на Отечеството с прекрасни импулси“).
Основни факти от творческата биография, периодизация
Най-надеждният източник на информация за композитора са неговите „Записки”, които сазабележителен пример за мемоарна литература (1854-55). В тях Глинка, с характерната си склонност към точност и яснота, ясно очертава основните етапи от живота си.
Първи етап - детство и младост (до 1830 г.). Роден на 20 май 1804 г. в село Новоспасское, Смоленска губерния. Повечето силни впечатлениядетство: руска селска песен, крепостен оркестър на чичо, пеене църковен хор, биещ камбаните на селската църква.
Благоприятно влияние върху Глинка оказва престоят му в Петербургското благородно училище (1817-22), където негов учител е бъдещият декабрист В. Кухелбекер.
Основен творчески постижениямладата Глинка, свързана с жанра романтика.
Втора фаза - периодът на професионално развитие (1830 - 1835 г.). По това време много ярки художествени импулси са дадени на композитора от пътуване: пътуване до Кавказ (1823), престой в Италия, Австрия, Германия (1830-34). В Италия се среща с Г. Берлиоз, Ф. Менделсон, В. Белини, Г. Доницети, увлича се италианска опера, на практика изучава изкуството на bel canto. В Берлин той сериозно изучава хармонията и контрапункта под ръководството на известния теоретик З. Ден.
Започнетецентрален период (1836 - 1844) е белязана от създаването на операта "Живот за царя" . В същото време се появяват романси по стихове на Пушкин, вокален цикъл„Сбогом на Петербург“, първата версия на „Валс-фантазия“, музика към трагедията „Княз Холмски“ от Н. Куколник. Около 6 години Глинка работи върху втората опера - Руслан и Людмила (по сюжета на поемата на Пушкин, поставена през 1842 г.). Тези години съвпаднаха с активни педагогическа дейностГлинка. Отличен учител по вокал, той обучи много талантливи певци, включително S.S. Гулак-Артемовски, автор на класическата украинска опера Запорожец отвъд Дунава.
Късен период творчество (1845-1857).Последните години от живота си Глинка прекарва в Русия (Новоспасское, Санкт Петербург, Смоленск), често пътува в чужбина (Франция, Испания).Испанските впечатления го вдъхновяват да създаде две симфонични пиеси: „Арагонският лов“ и „Спомен за лятна нощв Мадрид". До тях е гениалното „Руско скерцо Камаринская”, създадено във Варшава.
През 50-те години на миналия век връзките на Глинка с по-младото поколение руски музиканти - М.А. Балакирев, A.S. Даргомижски, A.N. Серов (на когото той продиктува своите бележки по инструментите).Сред недовършените планове на тези години са програмната симфония "Тарас Булба" и операта-драма "Двете жени" (по А. Шаховски).
В стремежа си да "върже възела на законния брак" руската народна песен и фуга, през пролетта на 1856 г. Глинка заминава за последното си задгранично пътуване до Берлин. Тук той умира на 3 февруари 1857 г. и е погребан в гробището на Александър Невска лавра в Санкт Петербург.
Стилът на Глинка, подобно на стила на неговите съвременници Пушкин, Брюлов, е по своята същност синтетичен. Класическата рационалност, романтичният плам и младият руски реализъм се преплитат в неразривно единство, чийто разцвет тепърва предстои.
Паралелите между Глинка и Пушкин се превърнаха в учебник. Глинка в руската музика е същото „наше всичко“ като Пушкин в поезията. Музата на Пушкин вдъхнови Глинка да създаде редица романси и операта Руслан и Людмила. И композитор, и поетв сравнение с Моцарт, говорейки за "моцартовското съвършенство" на техните таланти. С Пушкин Глинка се свързва с хармонично светоусещане, желанието за триумф на разума, доброто, справедливостта, невероятната способност да поетизира реалността, да вижда красотата в ежедневието (знаци на естетиката на класицизма).
Подобно на поезията на Пушкин, музиката на Глинка е дълбоко национален феномен.Подхранва се с произхода на руското народно изкуство, усвоява традициите на древноруската хорова култура, иновативно прилага големи постижениянационална композиторска школа от предходния период.Желанието за национална идентичност се превърна във важна връзка между изкуството на Глинка и естетиката на музикалния романтизъм.
Огромно влияние имаха както Пушкин, така и Глинка фолклорно изкуство. Известните думи на композитора „народът създава музика, а ние, художниците, само я аранжираме“ (записани от А. Н. Серов) съвсем конкретно изразяват творческото му кредо.
Естествено е, че Глинка е особено привлечен от поезията на Пушкин, където емоционалното и логическото начало са слети в уникално единство. Композиторът и поетът са най-близки един до друг в класическия смисълкрасота произведение на изкуството. Неслучайно Асафиев казва, че Глинка е бил „класик в цялото си мислене, само съблазнен и възхитен от художествената култура на чувството – романтизма...”.
Израснал на руска земя, изкуството на Глинка -не само национален феномен. Композиторбеше необичайно чувствителен към фолклора различни народи. Вероятно тази черта се е формирала в детството: народна култураСмоленската област, където прекарва детството си, поглъща елементи от украинския, беларуския, полския фолклор. Пътувайки много, Глинка с нетърпение поглъщаше впечатления от природата, от срещи с хора и от изкуството. Той е първият руски композитор, посетил Кавказ . Кавказ и по-широко темата за Изтока от времето на Глинка се превърнаханеразделна част от руската музикална култура.
Глинка беше отлично образован човек, знаеше европейски езици.Той достига до най-високите си постижения, изучавайки опита на големите западноевропейски майстори. Запознанството със западноевропейски романтични композитори разшири кръгозора му.
Осмисляне на опита съвременна историяярко разбита най-важната тематворчеството на Глинка - темата за жертвения подвиг в името на Света Русия, цар, вяра, семейство. В първата опера на композитора „Живот за царя“ тази героична темаолицетворена в конкретния исторически образ на селянина Иван Сусанин. Новостта на тази работа беше оценена от най-напредналите умове от онова време. Жуковски:
Пейте с наслада, руски хор,
Излезе нов.
Забавлявай се, Русия! Нашата Глинка -
Не глина, а порцелан.
Характерни черти на стила
перфектно усещане за форма, класическа хармония на пропорциите, обмисляне на най-малките детайли на цялата композиция;
постоянното желание да се мисли на руски, близостта на руската народна песен. Глинка рядко използва цитати от истински фолклорни мелодии, но свои собствени музикални темизвучи като фолк.
мелодично богатство. Фмелодичната функция е водеща в музиката на Глинка. мелодична мелодия,песнопение прави музиката на Глинка свързана с руските народни песни; особено характерни са шестият и хексахордните песнопения, пеенето на петия тон, низходящият удар на V-I;
в музиката на Глинка, свобода и плавност на гласа, водеща, разчитане натрадиции на субвокалната полифония;
преобладаването на вариантно-пеенето и вариационното развитие. Вариацията като метод на развитие е наследена от композиторите " мощна шепа“, Чайковски, Рахманинов.
владеене на оркестровото оцветяване. Използване на метода на диференцирана оркестрация. В „Бележки по инструментите“ Глинка определя функциите на всеки оркестрова група. Струни - "главният им герой е движението." Дървите духови са изразители на националния колорит. Месинг - "тъмни петна в картината". Чрез нанасяне се създават специални колористични нюанси допълнителни инструменти(арфа, пиано, камбани, челеста) и най-богатата ударна група.
много черти на хармонията на Глинка са свързани с национални спецификиРуска музика: плагалност, модална променливост, широко използване на странични стъпки на режима, променлив режим, режими народна музика. В същото време композиторът използва средствата на съвременната романтична хармония: усилено тризвучие, доминиращ неакорд, мажор-минорни инструменти, целотонална гама.
Творческото наследство на Глинка обхваща всички основни музикални жанрове: опера, музика за драма, симфонични произведения, пиеси за пиано, романси, камерни ансамбли. Но основна заслугаГлинка е творението на руската класическа опера.Оперното творчество на Глинка става основното за руската опера, определяйки двете й основни направления - народна музикална драма и приказен епос.Според Одоевски, „с операта на Глинка има нещо, което се търси дълго време и не се намира в Европа - нов елементв изкуството и започва нов период в неговата история: периодът на руската музика.
И двете опери изиграха огромна роля в развитието на руската симфония. Глинка за първи път изостави предишното разграничение между инструменталното представяне в „зони” на речитатив с акомпанимент и чрез симфонично представяне.
О. В. Рожнова,
ръководител на отдел визуални материали
Държавен централен музей на музикалната култура. М. И. Глинка
През 1994 г. музеят закупува малка рисунка на И. Е. Репин „Портрет на М. И. Глинка“ (хартия, мастило, химикалка 29,9x26) от аукционна къща „Алфа-Арт“. Долу вляво надпис, подпис и дата: "M. I. Glinka Il R'pin. 1872". тази работапредставлява рисунка за скица, съхранявана в колекцията на Третяковската галерия, и е един от началните етапи в реализацията на концепцията за портрет – картина. Много по-късно, през 1887 г., картината "М. И. Глинка, композираща операта Руслан и Людмила", ще бъде представена на публиката, която не прилича много на началния етап от работата по образа на толкова обичания от Репин композитор.
В нашата рисунка М. И. Глинка е изобразен, както в известната картина на Репин, по време на композицията, но в по-късен период, в последните години от живота му. Домашното обзавеждане, интериорните детайли са очертани с бегъл щрихи на химикалката; основното внимание се отделя на очертанията на малка, малко наднормена фигура на М. Глинка. Седи на меко канапе, сгънати крака по турски и замислено смучейки лулата си. Набръчкано лице на средна възраст, брада, обрамчваща леко подпухнали бузи, оредена разрошена коса напомнят за старостта. Следите от изминалите години и физическото лошо здраве оставиха своя отпечатък върху външния вид на М. И. Глинка. Но задачата, която художникът си поставя, е много по-трудна: как да предаде духовната дълбочина на великия музикант, неговия вътрешно състояниепо време на творческия процес? Тези и много други въпроси тревожиха И. Е. Репин за дълъг период на работа върху образа на М. И. Глинка.
До известна степен за това свидетелстват писмата на Репин до В. В. Стасов, към когото той се обръща за съвет и съвет, имайки предвид богатата ерудиция на В. Стасов и личното му познанство с композитора. (Няколко години по-рано Стасов предоставя и визуални материали на художника Аполинарий Горавски за портрета на М. И. Глинка, който той създава през 1869 г. въз основа на дагеротипа от 1856 г.)
През 1872 г. в едно от писмата си до Стасов И. Е. Репин споделя с него своите мисли за съдбата на руското изкуство и ролята на интелигенцията, за формирането на художествени вкусове. На същото място, споменавайки Николаевската епоха в Русия, той пише: „Националната гордост на Николай се разпростира до степен, че той насърчава руската музика в Глинка“ (1). В началото на 1873 г. Репин съобщава: „... Третяков ми нарежда да нарисувам портрет на М. И. Глинка; разбира се, радвам се на тази поръчка, защото обичам М. И. Тук не мога без вас: съветвайте и доставяйте материалите което притежаваш, за моя утеха“ (2).
И. Е. Репин започва работа по образа на М. И. Глинка през 1872 г., една година след като завършва Художествената академия в Санкт Петербург (1864-1871). Това беше време на нови тенденции в руското изкуство, развитие на демократични идеи, руска национална идентичност. Имената на И. Крамской и В. Стасов, глашатаи на „новата руска школа“, бяха на устните на всички. През 1871 г. се открива първата изложба на Сдружението в Св. пътуващи изложби, което е предшествано от известния "Бунт 14" начело с И. Крамской - изходът от стените на Академията на художниците, който отказа да следва замръзналите канони на академичността в изкуството. Репин, който нарича Иван Николаевич Крамской свой учител, припомня в книгата си „Далеч близо“: „В същото време, под влияние на разговорите с Крамской, аз все повече се утвърждавах в отричането както на класическата посока, така и на академичното училище по живопис в името на нашата руска истинска идентичност в изкуството". Подобни стремежи не можеха да не се отразят в творчеството му.
Годината 1872 е значима и за личния живот на художника. През 1872 г. Репин се жени за Вера Алексеевна Шевцова (първата съпруга на художника). Нейните графични портрети са създадени в същия период, когато се работи интензивно върху образа на М. И. Глинка. При съпоставяне на рисунките става ясно духовното богатство, мекотата на чувствата и лиричността на настроението, което обединява тези произведения.
Страстният темперамент на художника, умението да използва позата, жестът на модела за неговата фигуративна и емоционална характеристика, ясно се проявяват в рисунките на Репин от началото на 1870-те. („Глава на лежащо момиче“ (В. А. Шевцова), 1872 г. Третяковска галерия]. По това време преобладава типът на чертежа на Репин с подчертана линейност. Точност, ежедневна автентичност на изобразените детайли от облеклото, обзавеждането, свободна, смела композиция - характеристикиГрафичен портрет на Репин от началото на 1870-те (3). Тези свойства на ранните графични произведенияРепин отчасти може да бъде намерен в разглежданата рисунка "M.I. Glinka". Рисунката за скицата, която носи лекотата на бърза интимна скица, има поезия и в същото време желанието на художника за дълбочина и проникване. В рисунката към скицата не трябва да се търси пълнотата на портрета, но качествата, съдържащи се в рисунката, са ценни. Лекотата на маниера, искреността и топлината на характеристиката на Глинка, съответствието между изобразителните техники на рисунката и вътрешния смисъл на изображението - всичко това са характеристиките, които впоследствие ще бъдат задължителни за най-добрите портретихудожник. Уникалният портретен подарък на Репин беше изпратен за работа по композицията големи картиниили живописни портрети.
(mospagebreak heading=Страница 1)
В същия период, докато продължава да работи върху образа на М. И. Глинка, Репин го прави централна фигура в голямата картина "Славянски композитори" (точното заглавие е "Колекция от руски, полски и чешки музиканти". Платно, маслени бои 128x393 ). Започнато е от художника в Санкт Петербург, в Академията, през декември 1871 г. и завършено през пролетта на 1872 г. в Москва (днес собственост на Московската консерватория). Картината изобразява двадесет и двама композитори. В центъра на композицията - М. И. Глинка; до него е приятелят на Глинка - писателят и композитор княз В. Ф. Одоевски, както и М. А. Балакирев, Н. А. Римски-Корсаков, А. С. Даргомижски. Вдясно от централната група - А. Н. Серов, вдясно - братя Рубинщайн и група полски композитори (Монюшко, Шопен, Огински), от лявата страна - чехите: Направник, Сметана и др.
Честването на откриването на концертната зала, иначе „Руската камера” на „Славянския базар”, се състоя на 10 юни 1872 г. В „Московские ведомости“ № 144 от 10 юни следва съобщението: „Днес от 8 часа вечерта е оглед на Руската палата и изложба, при вечерно осветление, на картини на известния художник от Императорската академия И. Е. Репин Картината изобразява руснаци, полски и чешки композитории някои лица, оказали специални услуги на музикалното изкуство в Русия. По време на изложбата славянски оркестър свири под диригентството на известния цитрист Ф. М. Бауер“ (4).
Мненията за тази картина бяха смесени. Така, например, още през пролетта на 1872 г. И. С. Тургенев говори негативно за темата на картината „Славянски композитори“. В писмо до В. В. Стасов от Париж от 15 (27) март 1872 г. той пише: „Що се отнася до Репин, мога да ви кажа честно, че не мога да измисля по-лош сюжет за картина - и искрено съжалявам; тук просто изпадате в алегоричност, бюрокрация, кобилност, „значимост и значимост“ – с една дума каулбахизъм“(5).
Тургенев вижда картината в Москва в началото на юни 1872 г. и в ново писмо до Стасов се изразява още по-остро, като нарича картината „студен винегрет и на живите, и на мъртвите“ (писмо от 14 (26) юни 1872 г. .
Прегледът на Тургенев не убеди В. В. Стасов. В статиите от 1872 г. Стасов навсякъде нарича картината „Славянски композитори“ „отлична“, „прекрасна“, „една от прекрасни снимкиРуско училище". Репин в писмо до Стасов за неговата статия " Нова картинаРепин“, посветен на описанието на платното „Славянски композитори“, на свой ред отбелязва: „Бях много изненадан от яснотата, с която описахте всеки човек, само Николай Рубинщайн не е към брат си, но е адресиран и до Глинка. (Писмо до И. Е. Репин В. В. Стасов от 27 май 1872 г., Москва).
Що се отнася до други рецензии, бележката на П. Милър в „Московские ведомости“ (№ 161, 27 юни 1872 г.) може да се счита за характерна: „Ако ни попитат: виждали ли сте снимката на г-н Репин, тогава бихме казали, че те само видяхме го, но и му се възхитихме и ако попитате дали сме виждали портретите на Глинка, Одоевски и други лица, които съставляват групата, бихме казали, че не сме виждали. Портретите, ако искате, съществуват, но не за публиката. В тази картина интересите на зрителя и художника са напълно различни в много отношения: зрителят има всички основания да мисли, че г-н Репин го е нарисувал не за него, а за себе си. че те падат на светъл фон Това се дължи на факта, че художникът освети тази група от дълбините на стаята, отгоре, сякаш от полилей, осветен отзад, и, добавете към това, освети го не от страната, от която всички гледат група, но от тази, с която никой не го вижда... Струва ни се допълнителна ивица светлина, падаща на пода от отворената врата: на морето при Айвазовски такова отражение е естествено и живописно, но на пода е изящно и дребнаво. Въпреки тези забележки критикът на „Московские ведомости“ все пак намира картината на Репин „пълна с много несъмнени достойнства“.
В книгата с мемоарите „Далеч отблизо“ И. Е. Репин описва подробно историята на създаването на картината „Славянски композитори“ и причините за нейната концепция: „В края на шейсетте и началото на седемдесетте години се засилва движението към славяните. в Москва. Москва винаги е била подкрепяна от великите традиции на славянофилството. През зимата на 1871-1872 г. по поръчка на строителя на „Славянския базар“ А. А. Пороховщиков (6) нарисувах картина, представяща групи от славянски композитори: Руснаци, поляци и чехи. В. В. Стасов, когото току-що срещнах, беше много близък, прие идеята за тази картина присърце и напълно платонически се зарадва на нейното развитие; той големи жертвиза себе си, където можеше, той ми доставяше необходимите портрети на музиканти, които отдавна бяха напуснали сцената и починали, и ми предостави всички необходими познанства с още живите музиканти, които бяха в моя списък, така че аз може да ги рисува от живота“ (7).
За по-пълно изучаване на темата и усещане музикална атмосфераРепин, който обичаше музиката, присъства на Благородното събрание, в залата на което постоянно се провеждаха концерти с участието на най-добрите руски и чуждестранни музиканти. Художникът припомни: „В каква чудна светлина цялото вечерен животголеми събирания, големи театрални фоайета! В залата на Асамблеята на благородството се наслаждавах на ефектното осветление на живи групи от публиката и нови образи, на сутринта вече пламнах от нови мотиви на светлината и комбинации от фигури и нетърпеливо бързах към Художествената академия .
В процеса на работа по картината възникнаха трудности. Строителят А. Пороховщиков многократно настояваше Репин да завърши картината възможно най-скоро. Това принуди художника да изпрати остро писмо до клиента. „Колко кръв ми развалихте с подтикването си!.. Възможно ли е художник да работи под натиск?... С камшик се кара, но не и тръс. добро настроениедух, се обърка и започна да се разваля. За всяка снимка, особено с такава среща като тази, която сте поръчали, първото впечатление е най-важно ... Не смея да ви предложа нищо, но не възнамерявам да разваля репутацията си с неуспешно подрисуване за 1500 рубли. Предпочитам да унищожа картината и да ти върна парите“, пише художникът в писмо от 26 февруари 1872 г. (8).
(mospagebreak heading=Страница 2)
Непримиримостта на художника към всичко, което пречеше творчески идеи, той съчетава с искрено възхищение и уважение към изкуството, отношение към него като към светиня. Значително място сред вечните ценности заема музиката. Любовта на И. Е. Репин към музиката е постоянна, отчасти е свързана с личността на по-малкия му брат Василий Ефимович Репин, който завършва консерваторията в Санкт Петербург (9). От друга страна, току-що започналото приятелство с В. В. Стасов, артистични и музикален критикдопринесоха за задълбочаването и развитието на това чувство. Усещането за музика на Репин беше органично, естествено. През него премина възприятието на художника за околния свят музикални образи. Това е отразено не само в портретите на М. И. Глинка, М. П. Мусоргски (идеята за написването на неговия портрет датира от 1873 г.), но и в други произведения на художника. Година преди началото на работата по образа на М. И. Глинка, Репин направи пътуване до Волга (10). Художникът сравнява пейзажите на Волга с "Камаринская" на М. И. Глинка.
„Това е пеенето на Камаринская на Глинка“, помислих си аз. И наистина, характерът на бреговете на Волга в руския мащаб на нейните участъци предоставя образи за всички мотиви на Камаринская, със същото развитие на детайлите в нейната оркестрация. дръзка издатина с някаква тромава растителност, разчупва пластичността на робството със свободен скок и отново бремето е безкрайно... музикални теми“ (11). „Скръбните мотиви“ изглеждаха на художника бреговете на Волга, простиращи се в безкрайна линия до Углич, Ярославъл и превръщайки се в красиви мелодии в Плеси, Чебоксари, до Казан. „Волгата... беше развълнувана, смачкана, отиде в безкрайните далечини близо до Симбирск и накрая в Жигули избухна в такъв могъщ трепак, такова отнемане“ Камаринская“, че ние самите неволно танцувахме - с нашите очи, ръце, моливи - и бяха готови да започнат да клякат" (12).
Видимото въплъщение на мисълта на Репин и неговите музикални асоциации бяха рисунки с моливи пейзажни скици, направени на Волга. " Нижни Новгород. Кремъл" (1870 г.). В бегъл скица са уловени внимателни и точни наблюдения: висок хълм (художникът стоеше в подножието му), Кремълската кула и част от градската стена, къщи, закътани отдолу. "Нижни Новгород. Гледката от Кремъл към панаира“ (1870) привлича с широчината и гладкостта на реката, която сякаш се е разляла в безкрайното пространство, а само върховете на мачтите и завоите на плитчините в далечината разбиват огромна повърхност на реката. „Този царствено разположен над цялата източна Русия, градът напълно ни обърна главите. Колко възхитителни са безкрайните му разстояния! Ние се задавихме от възхищение от тях ... "- възкликна художникът. Разнообразната и уникална природа на волжките пейзажи беше въплътена и в рисунката "Рибинск" (1870): лодки и лодки по реката, очертанията на куполите на катедралата, склон и път с очертани фигури на говорещи скитници, - всичко напомня за неизчерпаемо музикални фантазииМ. И. Глинка по време на създаването на "Камаринская". Контрастите, които възникват между широкото песнопение лирически образии бързи танцови песни "Камаринская", бяха в тон с Репин.
Художникът, който е запознат с творчеството на композитора, по-късно, докато работи върху портрета на М. И. Глинка, изучава подробно неговата личност и характер. С помощта на В. В. Стасов той се обърна към мемоарите на съвременниците на музиканта. Стасов за първи път лично разпознава М. И. Глинка през януари 1849 г. Според мемоарите си Глинка създава „Камаринская“ „с още милион нови и нови вариации... той фантазира все повече и повече – без край; нашето възхищение в такива случаи беше безгранично“ (13).
Както при М. И. Глинка за Камаринская, Репин постепенно узрява материала за голяма капитална картина, посветена на композитора. Очевидно художникът се е запознал с мемоарите на П. Дубровски за М. И. Глинка. „Той седеше на малка маса, в средата на стаята, пред своите птици и пишеше нещо на голям лист хартия... Беше Камаринская“ (14). Като се има предвид чертежа за скица на "M.I. Glinka", може да се предположи, че първоначалното намерение на Репин е да прехвърли образа на Глинка по време на създаването на "Камаринская". Но различни житейски и творчески обстоятелства разсейваха художника - той трябваше краткосроченза завършване на огромното платно "Славянски композитори", последвано от създаването на "Боржи на Волга" и пътуване на пенсионер от Художествената академия в чужбина.
В началото на 1880-те И. Е. Репин отново се насочва към работата върху любимия си образ и започва да създава портретна картина „М. И. Глинка пише „Руслан и Людмила““, която е завършена през 1887 г. В кореспонденцията на художника с П. М. Третяков могат да се проследят етапите на развитие на концепцията за картината, характерът и външният вид на М. И. Глинка в началото на 1840-те - времето на създаването на Руслан и Людмила.
В писмо до П. М. Третяков художникът ясно изразява задачата си - да нарисува портрети на „лице, скъпи на нацията, нейните най-добри синове, донесли голяма ползас безкористната си дейност, за благото и просперитета на родната земя, които вярваха в нейното по-добро бъдеще и се бориха за идеята“ (15).
(mospagebreak heading=Страница 3)
През 1882 г. Репин напуска Москва. В Санкт Петербург той реализира идеите на повечето си произведения и твори живописни портретихора, които са близки до художника със своя вътрешен склад, посоката на творчеството, оригиналността на природата. Портретите на М. П. Мусоргски, П. А. Стрепетова са най-добрите примери за умението на Репин като портретист, който достига своя връх през 1880-те години. Страстен интерес към разбирането на личността на изобразеното, съучастие във високите човешки идеали също бяха отразени в работата върху образа на М. И. Глинка.
Съзнателно определяйки забележителност, Репин избира ерата на творческия излет на М. И. Глинка, неговата духовна зрялост, кипене психическа сила. За въплъщение художествена идеяТрябваше да прибягна до сложен и трудоемък вид живопис – портрет-реконструкция.
Приживе М. И. Глинка е рисуван от М. И. Теребенев, К. П. Брюллов, Н. А. Степанов, Н. С. Волков, Н. А. Рамазанов, техните рисунки с портрети на Глинка са събрани от П. М. Третяков. Във всички горни рисунки М. И. Глинка е изобразен с бакенбарди, минаващи под брадичката му. На снимката на С. Л. Левицки, взета от дагеротипа от 1856 г., М. И. Глинка - с брада и мустаци. Вероятно Репин е използвал тази снимка за рисунка за скица "M. I. Glinka" (1872) - оригиналната версия на портретната картина. Сега, през 1883 г., художникът е загрижен за появата на М. И. Глинка от по-ранно време и се обръща към Третяков за информация. „Още приживе Глинка беше познат само на близки до него хора, сравнително тесен кръг; публиката от петдесетте до наши дни го познава от портрет, нарисуван от някой за гравюра с брада, но това е напълно погрешно “, пише П. М. Третяков на Репин, - Глинка - от времето на Николаев, и тогава никой не трябваше да има брада; с брада той можеше да се появи при завръщането си от чужбина само при Александър II, и дори тогава като болен лице. (Портрет на Волков (след „Животът за царя”, „Руслан”, „Камаринская”) в рисунката на Степанов, в карикатурите на същите Степанов и Брюлов – навсякъде без брада)” (16). Няколко дни по-късно Репин пише на Третяков: „... относно портрета на Глинка; веднъж, не забравяйте, те говореха за него, но след това го изоставиха и го забравиха, а аз дори не се върнах към тази мисъл. Едва ли е възможно е да се направи жив портрет без природа; никой, особено вие, не се нуждаете от него за нищо, остава само едно - да направите картина; това не е лесна задача и не може да бъде решена изведнъж; трябва да помислите, прочети за него, попитай хората, които са знаели и тогава, ако е компилиран, тогава пробвай - ще се окаже, че "нещо - хубаво, няма да стане - откажи се. Ще си взема записките и ще започна да чета отново и задаването на въпроси, и консултации; може би нещо ще го вдъхнови. Все пак той ще трябва да бъде изобразен с бакенбарди, а това е почти брада "(17).
Работата по портретната живопис протече трудно. Година по-късно, през 1884 г., Репин се оплаква на своя приятел и помощник при "реконструкцията" на образа на Глинка, В. В. Стасов: "... благодаря ви за усилията ви върху портрета на Глинка. Вие сте неуморими и имате време за всичко, но какъв срам - трябва да призная, че вероятно трябва да се откажа от тази идея - не е дадено. Обърках всичко от платното - нищо не излиза. Не всичко е това ... колко съм неспособен" (18 ).
Година след завършването на портретната живопис и придобиването й от П. М. Третяков (срещу 3000 рубли) продължава кореспонденцията между тях относно завършването на портрета на М. И. Глинка. По молба на художника да му изпрати картина в Санкт Петербург за довършване, Третяков пише на Репин: „Ужасно се страхувам, че ти, желаейки най-доброто, няма да направиш по-зле; в края на краищата художниците често развалят нещата си . Ще се почувствам по-зле и без сравнение няма доказателства – кой е прав!” (19). В отговор художникът казва: „Моля, не се притеснявайте, няма да стане по-зле“, а по-късно: „Глинка вече е готова за мен“ и дава подробни препоръки на П. М. Третяков за лакирането на картината.
Портретната картина „М. И. Глинка пише „Руслан и Людмила““ е завършена през критичния период от творчеството на И. Е. Репин. Търсенето на нови форми, нови средства художествена изразителностдойде, за да замени меката живописност и фините нюанси на светотенината. Тенденцията към монументалност, мащабна работа се проявява в голям размеркартини, и то в големи пропорции, и в ролята на линия и силует. През този период за първи път в портретите на Репин се появява поглед, преценка отвън; това качество се вижда ясно в "M. I. Glinka за композицията на" Руслан ". Репин отказва цветна полифония: на снимката има само няколко местни цвята. Обръща се внимание на изразителността на силуета на фигурата на композитора, отпусната на дивана. Необходимостта да се намери характеристиката, да се подчертае основното е породена от отказа на художника от второстепенни, може би жизнено надеждни детайли. Декоративно разбиране на цвета - в жълтия тон на халата, тапицерията на дивана. Обемите на лицето и главата са лаконични и обобщени. Господарско-красивият образ на Глинка в картината не предизвика безусловно признание и не беше приписан от експертите на висотите на творчеството на И. Е. Репин.
След завършване на портретната картина, очевидно, художникът е изпитал чувство, подобно на това, за което М. И. Глинка пише в едно от писмата си: „... възможно ли е да напишете точно всичко, което чувствате! - Невъзможно е! Повечето най-големите писатели, прекарали целия си живот в необикновени трудове, не могат да кажат, че са доволни от творенията си - и трябва ли да гоня след тях! ..“ (20).
(mospagebreak heading=Страница 4)
Наистина задачата, която Репин си постави, когато рисува картината, беше много трудна и трудно изпълнима. Той можеше да прецени душевното състояние на композитора през периода на писане на „Руслан“ по писмата на М. И. Глинка през онези години: „В реалния живот в моето отечество срещнах само скърби и разочарования - повечето отприятелите ми бяха най-опасните врагове. Не говоря за тъжен брак, но имам и кавга с Малорусия чрез майка ми... "(21). В същото време М. И. Глинка осъзнаваше значението си и мястото, което заемаше в руската музика : "... аз съм първият руски композитор, който запозна парижката публика с името си и неговите произведения, написани в Русия и за Русия" (22). Репин разбира това значение и търси адекватен израз на идеята си в портрет-"реконструкция".
Художникът беше толкова очарован от образа на великия композитор, че дори в по-късните години от живота си той се позовава на изявленията на Глинка, цитирайки го в писма до своите адресати (например: „Дайте воля на една неконтролируема фантазия (както каза Глинка). )" (Писмо на Репин до колекционера Н. Д. Ермаков. 25 януари 1910 г., Куоккала.). Две години след завършването на портретната живопис той отново мислено се обръща към своята личност. През 1889 г. Репин присъства на концерт в Париж в Трокадеро. Изпълнена е „Камаринская“ на Глинка, дирижира Глазунов. „Глинка („Камаринская“) излезе толкова великолепно, че просто си проправи път, – пише Репин в писмо до Стасов. – Колко разнообразна, богата – както във форми, така и чувство, и винаги руско - то ще разгърне цялата страна пред теб, с всички скърби и радости, и колко красиво!!!". (Писмо от Репин до Стасов. 17 юни 1889 г., Париж). Писмото до Леонид Андреев също свидетелства за трайното възхищение и възхищение на Репин: „Да. Ето го, цяла природа, като Рафаел, като Глинка, не се биеха на с целите си творения те се изсипаха. - А кой от музикантите, чиито произведения е обичал Глинка? - попитах веднъж неговата образована ученичка Ермоленкова. „О, Глинка обичаше само себе си“, отговори тя (Писмо от Репин до Л. Н. Андреев. 28 януари 1917 г., Куоккала).
Индивидуалността на М. И. Глинка, която се развива в най-близка близост до естетиката на А. С. Пушкин, и неговият възглед за изкуството в много отношения са близки до И. Е. Репин. За художника, както и за композитора, творчеството на великия руски поет беше висока мярка в разбирането на художествените задачи. И. Е. Репин поставя имената на Пушкин и Глинка едно до друго, без да ги разделя според значението им за националната култура. Няколко години след рисуването на портрета, Репин отстоява красотата и хармонията на формата и като пример за художествено съвършенство излага работата на Пушкин и Глинка, антична скулптура и шедьоври на ренесансовите художници. „Гениите – финалистите на своите епохи“, пише Репин, „се познават на всички със световната си слава – малко са от тях“ и след това изброява имената: „Рафаел, Бетовен, Пушкин, Глинка, Лев Толстой“.
Изучаването на руската народна музика, което накара М. И. Глинка да композира "Руслан", службата му в областта на руската народна музика е в пълна хармония с възгледите на И. Е. Репин, както и на неговите идейни и художествени сътрудници - В. В. Стасов, И. Н. Крамской, П. М. Третяков, който мечтаеше за развитието на народното национално изкуство.
Забележка.
1. Репин И. Е. Избрани писма: В 2 тома - Т. 1, - М., 1969. - С. 40. (Писмо до В.В.
Стасов на 3 юни 1872 г.).
2. Пак там. - С. 51, 52. (Писмо до В. В. Стасов от 1 януари 1873 г.).
3. Немировская М. А. Портрети на И. Е. Репин. Графични изкуства. - М., 1974.
4. Репин И. Е. Далеч близо. - М., 1964. - С. 468, 469.
5. Пак там. - С. 469.
Вилхелм Каулбах - немски исторически художник (1805-1874).
6. Александър Александрович Пороховщиков - строителят на "Славянския базар", бизнесмен и прожектор, ("Хлестаков", по дефиницията на И. С. Тургенев) принадлежеше към славянофилския лагер.
7. Репин И. Е. Далеч близо. - М., 1964. - С. 213.
8. Репин И. Е. Стасов В. В. Кореспонденция: В 2 тома - Т. 1.-М.-Л., 1948.-С. 156
9.Б. Е. Репин - по-малкият брат на художника, завършва консерваторията в Санкт Петербург и от 1876 г. служи в оркестъра Мариински театър(фагот).
10. През лятото на 1870 г. И. Е. Репин пътува по Волга заедно с художниците Е. Макаров и Ф. Василиев. Скиците и скиците, създадени от Репин, са в основата на работата върху картината "Боржи на Волга" (1871 - 1873).
11. Репин И. Е. Далеч близо. - М., 1964 г. -ОТ. 238.
12. Репин И. Е. Избрани писма: В 2 тома – Т. 2. – М., 1969. – С. 91. (Писмо до П. В. Алабин от 26 януари 1895 г. Петербург). П. В. Алабин е основател на Саратовския обществен музей.
13. В. В. Стасов. Писмо до Н. Ф. Финдайзен, 20 март 1893 г. „Годишник на императорските театри“, 1912. – бр. II. - С. 11.
14. Ливанова Т., Вл. Протопопов. Глинка. Творчески път: В 2 тома – Т. 2. – М., 1955. – С. 54.
15. Репин И. Е. Писма. Кореспонденция с П. М. Третяков. - М.-Л., 1946. - С. 48. (Писмо от И. Е. Репин до П. М. Третяков от 8 април 1881 г.).
16. Репин И. Е. Писма. Кореспонденция с П. М. Третяков. - М. - Л., 1946. - С. 81. (Писмо от П. М. Третяков до И. Е. Репин от 4 декември 1883 г.).
17. Репин И. Е. Избрани писма: В 2 тома - Т. 1. - М., 1969. "- С. 293. (Писмо на Репин до Третяков от 11 декември 1883 г. Санкт Петербург. ("Записки" М.И. Глинка са публикувани през 1871 г. под редакцията на В. В. Николски).
18. Репин И. Е. Избрани писма: В 2 тома – Т. 1. – М., 1969. – С. 299. (Писмо от Репин до Стасов от 14 ноември 1884 г. Санкт Петербург).
19. Репин И. Е. Писма. Кореспонденция с П. М. Третяков. - М. - Л., 1946. - С. 135. (Писмо на Третяков до Репин от 13 август 1888 г. Москва).
20. Писмо от М. И. Глинка до близките му. Петербург, 2 май 1822 г. Цит. Според книгата: Разговори с Михаил Глинка (албум със снимки). - Смоленск, 2003. - С. 7.
21. Писмо до В. ф. Ширков. – Петербург, 20 декември 1841 г. – Пак там. - С. 41.
22. Писмо до Е. А. Глинка. – Париж, 31 март (12 април), 1845 г. – Пак там. - С. 59.
О. В. Рожнова,
Ръководител на отдела за визуални материали на Държавния централен музей на музикалната култура на името на A.I. М. И. Глинка
Имаме голяма задача пред нас! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика.
М. Глинка
Глинка... до такава степен отговаряше на нуждите на времето и основната същност на своя народ, че започнатото от него дело процъфтява и се разраства в най-кратки срокове и дава такива плодове, които не са били познати в нашето отечество през всички векове на неговия исторически живот.
В. Стасов
В лицето на М. Глинка руската музикална култура за първи път представи композитор от световно значение. Въз основа на вековните традиции на руския народ и професионална музика, постижения и опит на европейското изкуство, Глинка завърши процеса на формиране на националната композиторска школа, която победи през 19 век. едно от водещите места в европейска култура, става първият руски класически композитор. В творчеството си Глинка изразява прогресивните идеологически стремежи на времето. Творбите му са пропити с идеите на патриотизма, вярата в народа. Подобно на А. Пушкин, Глинка възпява красотата на живота, триумфа на разума, доброто, справедливостта. Той създаде изкуство, толкова хармонично и красиво, че човек не се уморява да му се възхищава, откривайки в него все повече съвършенства.
Какво формира личността на композитора? Глинка пише за това в своите "Записки" - прекрасен пример за мемоарна литература. Основните детски впечатления той нарича руските песни (те бяха „първата причина по-късно да започна да развивам предимно руска народна музика“), както и крепостния оркестър на чичото, който „обичаше най-много“. Като момче Глинка свири в нея на флейта и цигулка, а като порасна, дирижира. „Най-оживената поетична наслада“ изпълни душата му с камбанен звън и църковно пеене. Младият Глинка рисуваше добре, страстно мечтаеше да пътува, се отличаваше с бързия си ум и богато въображение. Две страхотни исторически събитиясе появи за бъдещия композитор ключови фактинеговите биографии: Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите през 1825 г. Те определят основната идея на творчеството („Нека посветим душите си на Отечеството с прекрасни импулси“), както и политическите убеждения . Според приятел от младостта си Н. Маркевич, "Михаил Глинка... не симпатизира на никакви Бурбони."
Благотворно влияние върху Глинка оказва престоят му в Петербургския благороднически пансион (1817-22), известен с прогресивно мислещите си учители. Негов учител в интерната е В. Кюхелбекер, бъдещият декабрист. Младостта премина в атмосфера на страстни политически и литературни спорове с приятели, а някои от хората, близки до Глинка след поражението на въстанието на декабристите, бяха сред заточените в Сибир. Нищо чудно, че Глинка беше разпитван за връзките му с "бунтовниците".
В идейно-художественото формиране на бъдещия композитор руската литература играе значителна роля със своя интерес към историята, творчеството и живота на народа; пряка комуникация с А. Пушкин, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Грибоедов, В. Одоевски, А. Мицкевич. Музикалното изживяване също беше разнообразно. Глинка взема уроци по пиано (от J. Field, а след това от S. Mayer), учи се да пее и свири на цигулка. Той често посещава театри, посещава музикални вечери, свири музика в 4 ръце с братя Виелгорски, А. Варламов, започва да композира романси, инструментални пиеси. През 1825 г. се появява един от шедьоврите на руската вокална лирика - романсът "Не изкушавай" по стиховете на Е. Баратински.
Много ярки художествени импулси са дадени на Глинка от пътуването: пътуване до Кавказ (1823), престой в Италия, Австрия, Германия (1830-34). Общителен, пламенен, ентусиазиран младеж, който съчетава доброта и прямота с поетична чувствителност, той лесно се сприятелява. В Италия Глинка се сближава с В. Белини, Г. Доницети, среща се с Ф. Менделсон, а по-късно сред приятелите му ще се появят Г. Берлиоз, Й. Майербер, С. Монюшко. Нетърпеливо поглъщайки различни впечатления, Глинка учи сериозно и любознателно, завършвайки музикалното си образование в Берлин при известния теоретик З. Ден.
Именно тук, далеч от родината си, Глинка осъзнава напълно истинската си съдба. „Мисълта за национална музика... ставаше все по-ясно, възникнало намерение за създаване на руска опера.” Този план е реализиран при завръщането му в Санкт Петербург: през 1836 г. е завършена операта „Иван Сусанин“. Неговият сюжет, подтикнат от Жуковски, направи възможно въплъщаването на идеята за подвиг в името на спасяването на родината, което беше изключително завладяващо за Глинка. Това беше ново: в цялата европейска и руска музика нямаше патриотичен герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите типични черти на националния характер.
Героичната идея е въплътена от Глинка във форми, характерни за националното изкуство, базирани на най-богатите традиции на руската песенна литература, руското професионално хорово изкуство, което органично се съчетава със законите на европейското оперна музика, с принципите на симфоничното развитие.
Премиерата на операта на 27 ноември 1836 г. се възприема от водещи фигури на руската култура като събитие от голямо значение. „С операта на Глинка има... нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история - периодът на руската музика“, пише Одоевски. Операта е високо оценена от руснаци, по-късно от чуждестранни писатели и критици. Пушкин, който присъства на премиерата, написа четиристишие:
Слушайки тази новина
Завистта, помрачена от злоба,
Нека скърца, ама Глинка
Не може да се забие в калта.
Успехът вдъхновява композитора. Веднага след премиерата на Сусанин започва работата по операта Руслан и Людмила (по сюжета на поемата на Пушкин). Въпреки това, всякакви обстоятелства: неуспешен брак, завършил с развод; най-висшата милост - служба в Придворния хор, която отне много сили; трагична смъртПушкин в дуел, който разруши плановете за съвместна работа по творбата - всичко това не благоприятства творческия процес. Пречи на домашните разстройства. Известно време Глинка живее с драматурга Н. Куколник в шумна и весела среда на кукленото "братство" - художници, поети, които доста отвличат вниманието от творчеството. Въпреки това работата напредва и паралелно се появяват други произведения - романси по стихотворения на Пушкин, вокалния цикъл "Сбогом на Петербург" (на станцията на Куклите), първата версия на "Фентъзи валс", музика за драма на Кукленика "Принц Холмски".
От същото време датира и дейността на Глинка като певица и преподавател по вокал. Пише „Етюди за гласа”, „Упражнения за подобряване на гласа”, „Училище по пеене”. Сред неговите ученици са С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и др.
Премиерата на "Руслан и Людмила" на 27 ноември 1842 г. донесе на Глинка много тежки чувства. Аристократичната публика, водена от императорското семейство, посрещна операта враждебно. И сред поддръжниците на Глинка мненията бяха рязко разделени. Причините за комплексното отношение към операта се крият в дълбоко новаторската същност на творбата, с която започва непознатият досега за Европа приказен епос. Оперен театър, където в причудливо преплитане се появиха различни музикално-образни сфери – епична, лирична, ориенталска, фантастична. Глинка „изпя стихотворението на Пушкин по епичен начин“ (Б. Асафиев), а неторопливото разгръщане на събитията, основано на смяната на цветните картини, беше подтикнато от думите на Пушкин: „Дела от отминалите дни, традиции от дълбока древност“. Като развитие на най-съкровените идеи на Пушкин, в операта се появяват и други характеристики на операта. Слънчевата музика, възпяваща любовта към живота, вярата в триумфа на доброто над злото, отеква известното „Да живее слънцето, нека тъмнината се скрие!“, А яркият национален стил на операта сякаш израства от репликите на пролога; "Има руски дух, там мирише на Русия." Глинка прекарва следващите няколко години в чужбина в Париж (1844-45) и в Испания (1845-47), като специално е учил преди пътуването испански. В Париж с голям успех се проведе концерт на произведенията на Глинка, за който той пише: „... И първият руски композитор, който запозна парижката публика с името си и написаните му творби Русия и за Русия". Испанските импресии вдъхновяват Глинка да създаде две симфонични пиеси: „Хота от Арагон“ (1845) и „Спомени за една лятна нощ в Мадрид“ (1848-51). Едновременно с тях през 1848 г. се появява известната Камаринская - фантазия по темите на две руски песни. Руската симфонична музика произлиза от тези произведения, еднакво „докладвани както на познавачите, така и на обикновената публика“.
Основател на руската класическа музика, руски бел канто. М.И. Глинка е роден на 1 юни 1804 г. в село Новоспасское, в имението на родителите му, принадлежало на баща му, пенсионираният капитан Иван Николаевич Глинка, разположен на сто мили * от Смоленск и двадесет мили * от малкия град Ельня . От 1817 г. Глинка живее в Санкт Петербург. Учи в Благородния интернат при Главното педагогическо училище (негов учител е поетът декабрист В. К. Кюхелбекер). Взима уроци по пиано от J. Field и S. Mayer, уроци по цигулка от F. Bem; по-късно учи пеене при Белоли, теория на композицията - при З. Ден. През 20-те години. През 19 век той е известен сред меломаните в Санкт Петербург като певец и пианист. През 1830-33г. Глинка пътува до Италия и Германия, където се срещна изключителни композитори: Г. Берлиоз, В. Белини, Г. Доницети. През 1836 г. Глинка е капелмайстор на Придворната пееща капела (пенсиониран от 1839 г.).
Овладяване на опита на родната и световната музикална култура, въздействието на прогресивните идеи, които се разпространяват през периода Отечествена война 1812 г. и подготовка за въстанието на декабристите, общуване с видни представители на литературата (А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и др.), изкуството, художествена критикадопринесе за разширяването на хоризонтите на композитора и развитието на новаторския естетически основинеговото творчество. Народно-реалистично по своя стремеж повлия творчеството на Глинка по-нататъчно развитиеруска музика.
През 1836 г. на сцената на Санкт Петербург Болшой театърПоставена е героично-патриотичната историческа опера на Глинка „Иван Сусанин“. Противно на наложената на композитора концепция (либретото е съставено от барон Г. Ф. Росен в духа на монархическата власт, по настояване на съда операта е наречена „Живот за царя“), подчерта Глинка фолклорно началоопера, прославяше патриотичния селянин, величието на характера, смелостта и непоколебимата издръжливост на народа. През 1842 г. в същия театър се състоя премиерата на операта Руслан и Людмила. В това произведение цветни картини от славянския живот се преплитат с приказна фантазия, изразени руски национални черти с ориенталски мотиви (оттук произлиза ориентализмът в руската класическа опера). Преосмисляйки съдържанието на игривото, иронично младежко стихотворение на Пушкин, взето за основа на либретото, Глинка извежда на преден план величествените образи на Древна Русия, героичния дух и многостранната емоционално наситена лирика. Оперите на Глинка поставят основата и очертават пътищата за развитие на руската оперна класика. „Иван Сусанин” е фолклорна музикална трагедия, базирана на исторически сюжет, с напрегнато, ефектно музикално-драматично развитие, „Руслан и Людмила” е магическа опера-оратория с премерено редуване на широки, затворени вокално-симфонични сцени, с преобладаване на епични, повествователни елементи. Оперите на Глинка потвърдиха световното значение на руската музика. В района на театрална музикаголям художествена стойностима музиката на Глинка за трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски“ (публикувана през 1841 г., Александрински театър, Санкт Петербург). През 1844-1848г. композиторът прекарва във Франция и Испания. Това пътуване потвърди европейската популярност на руския гений. Голям почитател на таланта му става Берлиоз, който изпълнява произведенията на Глинка през пролетта на 1845 г. на неговия концерт. Авторският концерт на Глинка в Париж беше успешен. Там, през 1848 г., той пише симфонична фантазия"Камаринская" с руснаци народни теми. Това е необичайно весела фантазия, пълна с хумор, наслаждавайки се на която предизвиква асоциации с руски народни празници, народни инструментии народно хорово пеене. „Камаринская“ също е брилянтна майсторска оркестрация. В Испания Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански фолклорни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Резултатът от тези впечатления са 2 симфонични увертюри: "Хота от Арагон" (1845) и "Спомени за Кастилия" (1848, 2-ро издание - "Спомени за една лятна нощ в Мадрид", 1851).
Музикалното изкуство на Глинка се характеризира с пълнота и многостранност на обхващане на житейските явления, обобщение и изпъкналост. художествени образи, съвършенството на архитектониката и цялостния лек, жизнеутвърждаващ тон. Неговото оркестрово писане, съчетаващо прозрачност и впечатляващ звук, притежава жива образност, блясък и богатство на цветовете. Майсторството на оркестъра се разкрива по много начини в сценичната музика (увертюра „Руслан и Людмила”) и в симфоничните пиеси. "Валс-фантазия" за оркестър (първоначално за пиано, 1839 г.; оркестрови издания 1845, 1856 г.) - първият класически образец на руски език симфоничен валс. "Испански увертюри" - "Хота от Арагон" (1845) и "Нощ в Мадрид" (1848, 2-ро издание 1851) - поставят основата на развитието на испанския език музикален фолклорв световната симфонична музика. Скерцо за оркестър "Камаринская" (1848) синтезира богатството на руската народна музика и най-високите постижения на професионалното майсторство.
Белязана е хармонията на мирогледа вокални текстовеГлинка. Разнообразна по теми и форми, включваше освен руската песенна музика – основата на мелодията на Глинка – и украински, полски, финландски, грузински, испански, италиански мотиви, интонации, жанрове. Открояват се романсите му към думите на Пушкин (включително „Не пейте, красавице, пред мен“, „Помня прекрасен момент”, „Огънят на желанието гори в кръвта”, „Нощен маршмелоу”), Жуковски (балада „Нощен преглед”), Баратински („Не ме изкушавай без нужда”), Кукловод („Съмнение” и цикъл от 12 романси „Сбогом на Санкт Петербург“). Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални етюди и упражнения, хорове. Той притежава камерни инструментални ансамбли, включително 2 струнни квартета, Pathétique Trio (за пиано, кларинет и фагот, 1832 г.).
Основен творчески принципиГлинка остава верен на следващите поколения руски композитори, които обогатяват националния музикален стил с ново съдържание и нови изразни средства. Под прякото влияние на Глинка, композитор и вокален учител, се формира руската вокална школа. Те взеха уроци по пеене от Глинка и готвеха с него оперни частии камерните репертоарни певци Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Серов записват своите „Записки за инструментариум“ (1852 г., публикувани през 1856 г.). Глинка остави мемоари ("Записки", 1854-55, публикувани 1870).
Глинка с право може да се счита за създател на руската музикална класика. художествено съвършенствоа професионалното майсторство на неговите произведения изведе руската музика на световно ниво. Той решава проблема за националното в музиката по нов начин. Композиторът създава образци от най-добрите национални руски текстове и в музиката се изразява руският героичен дух.
В творчеството на Глинка операта придобива характер на непрекъснато развитие. Той написа две опери:
1. „Живот за царя“ („Иван Сусанин“) е първият народен музикална драма, първата руска драматична опера. Самият Глинка определя жанра на тази опера като „домашна героично-трагична опера”.
2. "Руслан и Людмила" е първата приказно епична опера. Съвсем различна е от операта "Иван Сусанин". Глинка я нарече „велика магическа опера“.
Глинка е написал повече от 70 романса. Този жанр е издигнат от композитора на ново високо ниво. Глинка е певица и затова, когато пише романси, той взема предвид всички характеристики на човешкия глас, което прави мелодиите естествени и удобни за пеене. Те показват комбинация от национални черти и италиански белканто.
Смята се, че Глинка е създал руския жанров симфонизъм. Той написа такива увертюри на народни теми:
- "Камаринская",
- Нощта в Мадрид
- Арагонска жота.
Глинка е основателят на лирическия симфонизъм. Според Чайковски, симфонична музикаГлинка, се появи цялата симфонична руска школа.
Глинка и Пушкин бяха съвременници и станаха класици. Те имат много общо:
Цялостност
обективност,
стройност,
яснота на виждането за света,
Хармоничен баланс между добро и зло,
светло възприятие на света,
Балансът на формите.
Глинка проникна в същността на народната песен, отдели много време за нейното изучаване.
Глинка беше много възпитани от човекаот неговото време. Той говореше шест езика, така че можеше да общува с много музиканти по света, да научи всички постижения на световната музика.
От детството Глинка учи оркестъра на чичо си. Освен това той учи оркестър при Зигфрид Ден, който съставя учебници по полифония и хармония специално за Глинка.
Глинка също пише много камерни ансамбли, пиано, сонати за виола, музика за представления. Композиторът също пише музикален съпроводдо трагедията "Княз Холмски".
