Терминът "фолклор" (в превод "народна мъдрост") е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (верия, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилища, облекло) култура на народа. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор”. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния бит, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, по-специфичен смисъл: словесно народно творчество.
Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формирането на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древни времена е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се е стремял да повлияе на природните сили, съдбата, са били придружени от думи: произнасяни са заклинания, заговори, различни молби или заплахи са отправени към силите на природата. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм." Следи от него все още се виждат във фолклора.
Руският учен А. Н. Веселовски вярва, че произходът на поезията е в народния ритуал. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е песен на хора, придружена от танц и пантомима. Ролята на думата в началото беше незначителна и изцяло подчинена на ритъма и изражението на лицето. Текстът е импровизиран според изпълнението, докато придобие традиционен характер.
Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличава. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуството е най-важната стъпка в праисторията на фолклора.
Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на една приказка, чиито сюжети се възприемат като измислица.
В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епоси и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа. Ако ритуалната лирика (обреди, съпътстващи календарния и земеделски цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с интереса си към обикновения човек, се появява много по-късно. С течение на времето обаче границата между ритуалната и необредната поезия се размива. И така, на сватба се пеят песнички, в същото време някои от сватбените песни се превръщат в необреден репертоар.
Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танци, разказване, игра и др.)
С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява романси, анекдоти, работнически, училищни и студентски фолклор.
Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни в изпълнение на живо почти не звучат.
Науката за фолклора - фолклористика - всички произведения на народното словесно творчество, включително и литературните, се класифицират в един от трите рода: епос, лирика, драма.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетическо творчество сред всички народи. Но дори с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетическо творчество е широко разпространено не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнала в определена социална среда, произведението би могло да стане национално достояние.
Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и колективно се създава и разпространява. Обаче колективността на творческия процес във фолклора не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряваха или адаптираха съществуващите текстове към нови условия, но понякога създаваха песни, песнички, приказки, които, в съответствие със законите на устното народно творчество, вече се разпространяваха без името на автора. С общественото разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).
В руския фолклор през 18-19 век. липсваше развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи останаха селяни, занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на другите изискваше определено умение, специална музикална или актьорска дарба.
Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. И така, епосите, песните са присъщи само на руския фолклор, мислите - на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, могат да се датират към периодите на земеделския, скотовъдния, ловния или риболовния календар, да влизат в различни отношения с обредите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата при шотландците придоби ясни жанрови различия, докато при руснаците тя се доближава до лирична или историческа песен. Някои народи (например сърбите) имат поетични ритуални оплаквания, докато други (включително украинците) ги имат под формата на прости прозаични възклицания. Всеки народ има свой арсенал от метафори, епитети, сравнения. И така, руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието е цветя“.
Въпреки яркия национален колорит на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. По този начин сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи сюжети“, създавайки „теорията на скитащите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.
За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група), подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни особености във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемане. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общували, има сходни теми, сюжети, персонажи. И така, в една руска приказка се казва за умен беден човек, който, въпреки всичките му трикове, е бил поставен в чувал и е на път да бъде удавен, но той, измамил господаря или свещеника (казват, огромни плитчини на красиви коне, които пасат под вода), поставя го в чувал вместо себе си. Същият сюжет съществува в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения се появиха сами. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се формират сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И следователно и идеалите, и конфликтите съвпадат – противопоставянето на бедност и богатство, интелигентност и глупост, труд и мързел и т.н.
От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на народа и се възпроизвежда устно. Авторът на художествен текст не трябва да общува пряко с читателя, докато фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.
Дори един и същи разказвач доброволно или неволно променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А приказките, песните, епосите и пр. минават през хиляди уста. Слушателите не само влияят на изпълнителя по определен начин (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога самите те са свързани с изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много възможности. Например в една версия на приказката Принцеса жабапринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без никакви приказки. От друга страна, той иска да я напусне. По различни начини в приказките жабата помага на годеника да изпълни задачите на краля, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песен, песен, където има важно задържащо начало - ритъм, песнопение, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:
сладък славей,
Можете да летите навсякъде
Летете до весели страни
Летете до славния град Ярославъл...
Приблизително през същите години в Сибир те пееха по същия мотив:
Ти си моят мършав гълъб,
Можете да летите навсякъде
Летете до чужди страни
Към славния град Еруслан...
Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен можеше да се изпълнява във варианти. И така, песните за Иван Грозни бяха преработени в песни за Петър I.
За да запомни и преразкаже или изпее някое произведение (понякога доста обемно), хората разработиха техники, усъвършенствани през вековете. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. В много фолклорни жанрове има общо начало. И така, народният разказвач знаеше предварително как да започне приказка - В определено царство, в определено състояние ... или Имало едно време…. Епосът често започваше с думите Като в славен град в Киев.... В някои жанрове окончанията се повтарят. Например, епиците често завършват така: Тук му пеят слава.... Приказката почти винаги завършва със сватба, а пиршеството с поговорка Бях там, пих бира с мед, потече ми по мустаците, но не ми влезе в устатаили И те започнаха да живеят, живеят и правят добро.
Във фолклора има и други, най-разнообразни повторения. Отделни думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване беше на разсъмване, // На разсъмване беше на сутринта.
Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:
Той върви по Дон, върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И момата плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.
В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. Върху тройното повторение на едни и същи епизоди се изграждат епоси, приказки и песни. И така, когато Калики (скитащи певци) излекува Иля Муромец, те му дават „медена напитка“ да пие три пъти: след първия път той чувства липса на сила в себе си, след втория - излишък и само след като пие за трети път получава толкова сила, колкото му трябва.
Във всички жанрове на фолклора има т. нар. общи или типични места. В приказките - бързото движение на коня: Конят тича - земята трепери. „Вежството“ (учтивост, добро възпитание) на епичен герой винаги се изразява с формулата: Той положи кръста по писмен начин, но поведе лъковете по заучен начин.. Има формули за красота - Нито в приказка да се каже, да не се опише с химикал. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!
Повтарят се дефинициите, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, луната е ясна, момичето е червено (червено) и т.н.
Други художествени техники също помагат за разбирането на слушане. Например, така нареченият метод за поетапно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:
В Черкаск имаше славен град,
Там са построени нови каменни палатки,
В палатките масите са дъбови,
На масата седи млада вдовица.
Герой може да се открои и с помощта на опозиция. На пир при княз Владимир:
И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде ...
В една приказка двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) засега е глупак.
На определени фолклорни персонажи се приписват стабилни качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, вълкът е зъл. В народната поезия има определени символи: славеят – радост, щастие; кукувица - скръб, неприятности и др.
Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои сякаш от готов материал, който не е необходимо да се запомня.
Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги, в една или друга степен, използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи. И така, сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. Благодарение на фолклора книжовният език непрекъснато се обогатява. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на привързани суфикси и свободно използвани представки се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно Вие сте родители, разрушители, моите кланици.... Човекът се оплаква: Вече ти, скъпи-усук, готино колело, ми завъртя главата. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в литературната реч. Неслучайно Пушкин призова: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език”.
Фолклорните техники са особено широко използвани в произведенията за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов На кого в Русия да живее добре?- многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни суфикси.
В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Като произведения на устното народно изкуство (без името на автора и в различни версии) бяха разпространени рубаите на Хафиз и Омар Хайям, някои руски истории от 17 век, Затворники Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасов ( Ох, кутията е пълна, пълна, // Има чинчета и брокат.// Смили се, скъпа, // Добро рамо...) и още много. Включително и началото на приказката на Ершов Малкият гърбав кон, което става началото на много народни приказки:
Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живееше един старец.
Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Разцъфнаха ябълкови и крушови дървета...). Народът го пееше, и то около стотина различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пееха: Тук не цъфтят ябълкови и крушови дървета ..., Фашистите изгориха ябълкови и крушови дървета.... Момичето Катюша стана медицинска сестра в една песен, партизанка в друга и сигналистка в трета.
В края на 40-те години на миналия век трима студенти - А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг - съчиняват комична песен:
В старо и знатно семейство
Живял Лев Николаевич Толстой,
Той не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях бос из алеите.
По това време беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече версии на тази песен започнаха да се създават:
Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше риба и месо.
Вървях бос из алеите.
Под влиянието на литературата се появява римата във фолклора (всички песнички са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градската романтика.
Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи, културолози. За най-древните, дописьменни времена фолклорът често се оказва единственият източник, предавал до наши дни (в завоалиран вид) определена информация. И така, в една приказка младоженецът получава жена за някои заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето идва бъдещата му съпруга. Тази подробност от една приказка, родена в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друг вид. Има и отзвуци от древния обред на посвещението в приказката – посвещението на момчетата в мъже. Този обред обикновено се извършвал в гората, в „мъжката” къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.
Късният фолклор е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.
В Русия в края на 20 - началото на 21 век. засилен интерес към фолклора на 20 век, онези негови аспекти, които не толкова отдавна остават извън пределите на официалната наука. (политически анекдот, няколко песнички, фолклор на ГУЛАГ). Без изучаване на този фолклор, представата за живота на народа в ерата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изопачена.
Людмила Поликовская
Азадовски М.К. История на руския фолклор. tt., 1–2. М., 1958–1963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклора. М., 1960 г
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963г
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното изкуство. М., 1971 г
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976 г
Бахтин V.S. От епоса до броещата рима. Фолклорни разкази.Л., 1988
Веселовски A.N. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев Ф.И. Народен епос и митология. М., 2003г
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: Сравнително-исторически очерци. М., 2004г
Намерете "ФОЛКЛОР" на
Устно-поетическото творчество на народа има голяма обществена стойност, състояща се в неговите познавателни, идейни, възпитателни и естетически ценности, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява особеностите на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, работата и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. Така образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селянство като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Когнитивната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че неговите произведения не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясняват значението на подвизите на героите и дейността на исторически личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество“ Горки М. Собр. съч., т. 27, с. 311. Идейно-просветното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от възвишени прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост от тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и степите, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздадена във фолклорните произведения. Народното изкуство изразява житейските стремежи и социалните възгледи на народа, а често и революционните настроения. Изиграва важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно изкуство допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-просветното значение на народното поетическо творчество. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетическо майсторство, което се отразява и в изграждането им, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислица, фантазия, както и символика, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явления и тяхната поетизация. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е излъскана от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическото чувство, чувството за красота, чувството за форма, ритъм и език. Поради това е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.
Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическото и моралното начало, съчетаването на реално и измислица, ярко изобразяване и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористика - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Поставя и решава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора – неговото жизнено съдържание, социална същност, идейна същност, художествена самобитност; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи на съществуване; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделни произведения; за спецификата на жанровете: епоси, приказки, песни, поговорки и пр. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство - словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Затова се интересува и изучава от различни науки: езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всеки от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика – словесната страна, отражението в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика – общи черти на фолклора и литературата и техните различия; изкуствознание – музикални и театрални елементи; етнография – ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредността; историята е израз в нея на народното разбиране за исторически събития. Във връзка със самобитността на фолклора като изкуство, терминът „фолклор” в различните страни се влага по различен начин. съдържание и затова предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетическото, но и с музикалните и хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас фолклор се разбира като наука за народната поезия.
Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Изучаването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му страни: много ползотворно е сътрудничеството на науките фолклор, лингвистика, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това дава основание на фолклора да използва разработените от литературната критика понятия и термини, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Като такива понятия и термини служат род, вид, жанр и жанрово разнообразие. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейни и художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят слабо и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели, и за изследователите, изучаващи народното изкуство, тъй като тези явления са смислени форми, появата, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.
В литературната и фолклорната терминология понятието и терминът „глед” почти са излезли от употреба в наше време; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди това са били разграничени. Ще приемем и като работно понятие „жанр” – по-тясна група произведения от рода. В този случай под пол ще разбираме начина на изобразяване на действителността (епична, лирична, драматична), по жанр - вида на художествената форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие – „жанрово разнообразие“, което представлява тематична група произведения (приказки за животни, приказки, социални приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат дори по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, отношението на жанровете към т.нар. обреди (специални култови действия), второ, отношението на словесния текст към пеенето и действието, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ХУМАНИТАРЕН УНИВЕРСИТЕТ НА СИНДИКИТЕ
ТЕСТ
дисциплина __
предмет ___________________________________________________________________
Студент(и) от _____ курс
задочен факултет
специалност
_____________________________
_____________________________
ПЪЛНО ИМЕ.
_____________________________
Санкт Петербург
______________________________________________________________
подпис фамилия ясно
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
(линия на рязане)
Студент(и) от ____ курс _______________________________________________________________
(ПЪЛНО ИМЕ.)
задочен факултет, специалност ________________________________________________________________
дисциплина___________
предмет________________
Регистрационен номер __________________ "_______" _____________________ 200______
дата на постъпване на работа в университета
ОЦЕНКА __________________________ "_________" ________________________ 200____ г.
УЧИТЕЛ-РЕВЕНЗИР __________________________/________________________________________________
подпис фамилия ясно
1. Въведение …………………………………………………………………………….………………. 3
2. Основна част ………………………………………………………………………………………………. 4
2.1 Жанрове на руския фолклор ……………………………………………………………………………4
2.2 Мястото на фолклора в руската литература …………………………………………………………6
3. Заключение…………………………………………………………………………………………………………..12
4. Списък на използваната литература………………………………………………………………………….13
Въведение
Фолклор - [английски] фолклор] народно творчество, съвкупност от народни действия.
Връзката на литературата с устното народно творчество е актуален проблем на съвременната литературна критика в контекста на развитието на световната култура.
През последните десетилетия в руската литература се дефинира цяла посока на творческо използване на фолклора, която е представена от талантливи прозаици, които разкриват проблемите на действителността на нивото на пресечната точка на литературата и фолклора. Дълбокото и органично овладяване на различни форми на устното народно творчество винаги е било съществено свойство на истинския талант.
През 70-те-2000-те години на миналия век много руски писатели, работещи в различни литературни течения, се обърнаха към устното народно творчество. Какви са причините за това литературно явление? Защо писатели от различни литературни направления и стилове се обръщат към фолклора в началото на века? Необходимо е да се вземат предвид преди всичко два доминиращи фактора: вътрешните литературни модели и социално-историческата ситуация. Несъмнено традицията играе роля: писателите се обръщат към устното народно творчество през целия период на развитие на литературата. Друга, не по-малко важна причина е началото на века, когато руското общество, обобщавайки резултатите от следващия век, отново се опитва да намери отговори на важни житейски въпроси, връщайки се към националните духовни и културни корени и най-богато фолклорно наследство е поетичната памет и историята на народа.
Проблемът за ролята на фолклора в руската литература на прага на 21 век е естествен, защото сега придоби особена философска и естетическа стойност.
Фолклорът е архаичен, трансперсонален, колективен тип художествена памет, превърнал се в люлка на литературата.
Главна част.
Жанрове на руския фолклор.
Руската народна поезия е преминала през значителен път на историческо развитие и е отразила живота на руския народ по много начини. Жанровият му състав е богат и разнообразен. Жанровете на руската народна поезия ще се появят пред нас в следната схема: I. Обредна поезия: 1) календар (зимни, пролетни, летни и есенни цикли); 2) семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение); 3) конспирации. II. Необредна поезия: 1) епически прозаични жанрове: * а) приказка, б) легенда, в) легенда (и биличка като нейния вид); 2) епически поетични жанрове: а) епоси, б) исторически песни (предимно по-стари), в) баладични песни; 3) лирически поетични жанрове: а) песни със социално съдържание, б) любовни песни, в) семейни песни, г) малки лирически жанрове (частушки, припеви и др.); 4) малки нелирически жанрове: а) пословици; о) поговорки; в) гатанки; 5) драматични текстове и действия: а) маскиране, игри, хороводи; б) сцени и пиеси. В научната фолклорна литература може да се намери формулировката на въпроса за смесени или междинни родови и жанрови явления: за лиро-епически песни, за приказки-легенди и др.
Трябва обаче да се каже, че подобни явления са много редки в руския фолклор. Освен това, въвеждането на този тип произведения в класификацията на жанровете е спорно, тъй като смесените или междинни жанрове никога не са били стабилни, в нито един период от развитието на руския фолклор те не са били основните и не са определяли неговата обща картина и историческа картина. движение. Развитието на родовете и жанровете не се състои в тяхното смесване, а в създаването на нови художествени форми и отмирането на старите. Възникването на жанровете, както и формирането на цялата им система, се определя от много обстоятелства. Първо, социалната потребност от тях, а оттам и задачите от познавателен, идейно-просветен и естетически характер, които самата многообразна действителност поставя пред народното творчество. Второ, оригиналността на отразената реалност; например епосите възникват във връзка с борбата на руския народ срещу номадските печенеги, половци и монголо-татари. Трето, нивото на развитие на художествената мисъл на народа и неговото историческо мислене; в ранните етапи не можеха да се създават сложни форми, движението вероятно премина от прости и малки форми към сложни и големи, например от поговорка, притча (разказ) до приказка и легенда. Четвърто, предишното художествено наследство и традиции, утвърдени по-рано жанрове. Пето, влиянието на литературата (писмеността) и другите форми на изкуството. Възникването на жанровете е естествен процес; тя се определя както от външни обществено-исторически фактори, така и от вътрешните закономерности на развитието на фолклора.
Съставът на жанровете на фолклора и връзката им помежду си също се определят от общата им задача за многостранно възпроизвеждане на действителността, като функциите на жанровете са разпределени по такъв начин, че всеки жанр има своя специална задача - образът на един от аспектите на живота. Произведенията на една група жанрове имат за предмет историята на народа (епоси, исторически песни, легенди), другата - делото и живота на хората (календарни обредни песни, трудови песни), третата - лични взаимоотношения ( семейни и любовни песни), четвъртото - нравствените възгледи на народа и неговия житейски опит (поговорка). Но всички жанрове, взети заедно, обхващат живота, работата, историята, социалните и личните отношения на хората. Жанровете са взаимосвързани по същия начин, както различните аспекти и явления на самата действителност са взаимосвързани и следователно образуват единна идейна и художествена система. Обстоятелството, че жанровете на фолклора имат обща идейна същност и обща задача за многостранно художествено възпроизвеждане на живота, предизвиква и известна общност или сходство на техните теми, сюжети и персонажи. Фолклорните жанрове се характеризират с еднаквост на принципите на народната естетика - простота, краткост, пестеливост, сюжетност, поетизация на природата, сигурност на моралните оценки на героите (положителни или отрицателни). Жанровете на устното народно творчество също са свързани помежду си от обща система от художествени средства на фолклора - оригиналността на композицията (лайтмотив, единство на темата, верижна връзка, скрийнсейвър - картина на природата, видове повторения, общи места) , символика, особени видове епитети. Тази система, исторически развиваща се, има ясно изразена национална идентичност, поради особеностите на езика, бита, историята и културата на народа. жанрови отношения. При формирането, развитието и съвместното съществуване на жанрове на фолклора протича процес на сложно взаимодействие: взаимно влияние, взаимно обогатяване, приспособяване един към друг. Взаимодействието на жанровете има различни форми. Това е една от причините за значителни промени в устното народно творчество.
Мястото на фолклора в руската литература.
„Руският народ създаде огромна устна литература: мъдри пословици и хитри гатанки, забавни и тъжни ритуални песни, тържествени епоси, - говорени с напевен глас, под звука на струни, - за славните дела на герои, защитници на земята на народа - юнашки, вълшебни, битови и забавни приказки.
фолклор- това е народно творчество, много необходимо и важно за изучаването на народопсихологията в наши дни. Фолклорът включва произведения, които предават основните важни идеи на хората за основните ценности на живота: работа, семейство, любов, обществен дълг, родина. Нашите деца и сега са възпитани на тези произведения. Познаването на фолклора може да даде на човек знания за руския народ и в крайна сметка за самия него.
Във фолклора оригиналният текст на произведението почти винаги е неизвестен, тъй като авторът на творбата не е известен. Текстът се предава от уста на уста и достига до наши дни във вида, в който са го записали писателите. Писателите обаче ги преразказват по свой начин, така че произведенията да са лесни за четене и разбиране. В момента са публикувани много сборници, включително един или няколко жанра на руския фолклор наведнъж. Това са например „Епопеи“ от Л. Н. Толстой, „Руско народно поетическо творчество“ от Т. М. Акимова, „Руски фолклор“ под редакцията В. П. Аникин, „Руски обредни песни“ от Ю. Г. Круглов, „Струните на Рокотах: Очерки за руския фолклор“ от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор“ под редакцията К. Н. Феменков, „За руския фолклор“ от Е. В. Померанцева, „Народни руски легенди“ и „Народ-художник: мит, фолклор, литература“ от А. Н. Афанасиев, „ Славянска митология“ от Н. И. Костомаров, „Митове и легенди“ от К. А. Зурабов.
Във всички публикации авторите разграничават няколко жанра на фолклора - това са гадания, заклинания, обредни песни, епоси, приказки, поговорки, поговорки, гатанки, биличка, пестик, песнопения, песнички и др. Поради факта, че материалът е много огромен и за кратко време е невъзможно да се изучава, използвам само четири книги в работата си, дадени ми в централната библиотека. Това са „Руски обредни песни” от Ю. Г. Круглов, „Рукотаху струни: очерки по руския фолклор” от В. И. Калугин, „Руски съветски фолклор” под редакцията К. Н. Феменков, „Руско народно поетическо изкуство” от Т. М. Акимова.
Съвременните писатели често използват фолклорни мотиви, за да придадат на разказа екзистенциален характер, да съчетаят индивидуалното и типичното.
Устната народна поезия и книжната литература възникват и се развиват на базата на националното богатство на езика, тяхната тематика е свързана с историческия и обществен живот на руския народ, неговия бит и работа. Във фолклора и литературата се създават поетични и прозаични жанрове, които до голяма степен са сходни един с друг, възникват и усъвършенстват видовете и видовете поетическо изкуство. Следователно творческите връзки между фолклор и литература, тяхното постоянно идейно и художествено взаимно влияние са съвсем естествени и логични.
Устната народна поезия, възникнала в древни времена и достигнала съвършенство до момента на въвеждането на писмеността в Русия, се превърна в естествен праг за древноруската литература, един вид „поетическа люлка“. На основата на най-богатата поетическа съкровищница на фолклора до голяма степен възниква изначално руската писмена литература. Според много изследователи именно фолклорът е внесъл силен идейно-художествен поток в произведенията на древноруската литература.
Фолклорът и руската литература са две независими области на руското национално изкуство. В същото време историята на тяхната творческа връзка трябваше да стане обект на самостоятелно изследване както на фолклора, така и на литературната критика. Подобни целенасочени изследвания в руската наука обаче не се появиха веднага. Те са предшествани от дълги етапи на автономното съществуване на фолклора и литературата без правилно научно разбиране на процесите на тяхното творческо влияние един върху друг.
Творчеството на Толстой, адресирано до деца, е обширно по обем, полифонично по звук. Показва неговите художествени, философски, педагогически възгледи.
Всичко, написано от Толстой за деца и за деца, бележи нова ера в развитието на домашната и в много отношения световната литература за деца. Още по време на живота на писателя неговите разкази от ABC са преведени на много езици на народите на Русия и са широко разпространени в Европа.
Темата за детството в творчеството на Толстой придобива философски дълбоко, психологическо значение. Писателят въвежда нови теми, нов пласт на живота, нови герои, обогатява моралните проблеми на произведенията, адресирани до младите читатели. Голямата заслуга на Толстой, писател и учител, е, че той издигна учебната литература (азбука), която традиционно имала приложен, функционален характер, до нивото на истинското изкуство.
Лев Толстой е славата и гордостта на руската литература. 2 Началото на педагогическата дейност на Толстой датира от 1849 година. Когато открива първото си училище за селски деца.
Толстой не оставя внимание на проблемите на образованието и възпитанието до последните дни от живота си. През 80-те и 90-те години той се занимава с издаването на литература за хората, мечтае да създаде енциклопедичен речник за селяните, серия от учебници.
Постоянният интерес на Л.Н. Толстой към руския фолклор, към народната поезия на други народи (предимно кавказки) е добре известен факт. Той не само записва и активно популяризира приказки, легенди, песни, поговорки, но и ги използва в своята художествена дейност и в преподавателската си дейност. Особено плодотворни в това отношение са 70-те години на XIX век - времето на усилена работа по "Азбука" (1872), "Нова азбука" и допълнителни книги за четене (1875). Първоначално, в първото издание, "ABC" беше единичен комплект образователни книги. Толстой обобщи опита от преподаването в училището в Ясная поляна, преработи разказите за деца, публикувани в приложението към Ясная поляна. Преди всичко бих искал да отбележа сериозното, обмислено отношение на Л.Н. Толстой към фолклорен материал. Авторът и на двата „Азбука“ се ръководеше стриктно от първоизточниците, избягваше произволни промени и тълкувания и си позволяваше някои корекции само с цел адаптиране на трудни за възприемане фолклорни текстове. Толстой изучава опита на Ушински, говори критично за езика на образователните книги на своя предшественик, който от негова гледна точка е твърде конвенционален, изкуствен и не приема описателността в разказите за деца. Позициите и на двамата учители бяха близки в оценката на ролята на устното народно творчество, на опита на духовната култура в овладяването на родния език.
Притчи, поговорки, гатанки в "АБВ" се редуват с кратки скици, микросцени, малки народни приказки 3(„Катя отиде за гъби“, „Вари имаше кожа“, „Децата намериха таралеж“, „Носи буболечка кост“). В тях всичко е близко до селско дете. Прочетено в книгата, сцената е изпълнена с особено значение, изостря наблюдението: „Поставиха купчини. Беше горещо, беше трудно и всички пееха.” „Дядо беше скучен вкъщи. Внучката дойде и изпя песен.” Героите на разказите на Толстой по правило са обобщени - майка, дъщеря, синове, старец. В традициите на народната педагогика и християнския морал Толстой поддържа идеята: обичайте работата, уважавайте старейшините, правете добро. Други битови скици са направени толкова майсторски, че придобиват високо обобщено значение, доближавайки се до притча. Например:
„Бабата имаше внучка; преди внучката беше малка и спеше през цялото време, а бабата печеше хляб, правеше с тебешир хижата, праше, шиеше, преда и тъкеше за внучката си; а след това бабата остаря и легна на печката и спеше през цялото време. А внучката пекла, прала, шила, тъкала и предала за баба си.
Няколко реда прости двусрични думи. Втората част е почти огледален образ на първата. И каква е дълбочината? Мъдрият ход на живота, отговорността на поколенията, предаването на традициите... Всичко се съдържа в две изречения. Тук всяка дума сякаш е претеглена, акцентирана по особен начин. Класически станаха притчи за старец, който засажда ябълкови дървета, „Стари дядо и внучки“, „Баща и синове“.
Децата са главните герои в разказите на Толстой. Сред неговите герои има деца, прости, селски деца и господски деца. Толстой не се фокусира върху социалните различия, въпреки че във всяка история децата са в собствената си среда. Селското хлапе Филипок, с голяма бащина шапка, преодолявайки страха, преборвайки се с чуждите кучета, тръгва на училище. Не по-малко смело е малкият герой от историята „Как се научих да яздя“ да моли възрастните да го изведат на арената. И тогава, без да се страхувате да паднете, седнете отново на Малкия Червончик.
„Притеснен съм, веднага разбрах всичко. Каква умна страст съм ”, казва Филипок за себе си, преодолявайки името си в складовете. В разказите на Толстой има много такива „неспокойни и сръчни“ герои. Момчето Вася безкористно защитава коте от ловни кучета („Коте“). А осемгодишната Ваня, проявявайки завидна изобретателност, спасява живота на малкото си братче, сестра и старата си баба. Сюжетите на много от разказите на Толстой са драматични. Герой - детето трябва да преодолее себе си, да вземе решение за действие. Характерна в това отношение е напрегнатата динамика на разказа „Скок”. 4
Децата често са палави, извършват грешни действия, но писателят не се стреми да им даде пряка оценка. Моралният извод зависи от читателя да го направи сам. Примирителна усмивка може да бъде предизвикана от лошото поведение на Ваня, която тайно изяде слива („Кокал“). Небрежността на Серьожа („Птица“) струва живота на Чиж. А в историята "Кравата" героят е в още по-трудна ситуация: страхът от наказание за счупено стъкло доведе до тежки последици за голямо селско семейство - смъртта на медицинската сестра Буренушка.
Известният учител Д.Д. Семьонов, съвременник на Толстой, нарича разказите му „височината на съвършенството, както в психологията. Така е и в художествен смисъл... Каква изразителност и образност на езика, каква сила, сбитост, простота в същото време елегантност на речта... Във всяка мисъл, във всяка история има морал... освен това, не е поразително, не притеснява децата, а е скрито в художествен образ и затова пита детската душа и потъва дълбоко в нея” 5 .
Талантът на писателя се определя от значението на неговите литературни открития. Безсмъртно е това, което не се повтаря и е уникално. Природата на литературата не търпи второстепенност.
Писателят създава свой собствен образ на реалния свят, без да се задоволява с чужда представа за реалността. Колкото повече този образ отразява същността, а не появата на явленията, колкото по-дълбоко прониква писателят в основните принципи на битието, толкова по-точно техният иманентен конфликт, който е парадигмата на истинския литературен „конфликт”, се изразява в неговия работа, толкова по-трайна е работата.
Сред забравените произведения има неща, които намаляват представата за света и човека. Това изобщо не означава, че творбата има за цел да отразява цялостна картина на реалността. Просто в "частната истина" на творбата трябва да има спрежение с универсалното значение.
Въпрос за националностина този или онзи писател не може да се разреши напълно без анализ на връзката му с фолклора. Фолклорът е безлично творчество, тясно свързано с архаичния мироглед.
Заключение
По този начин създаването на цикъла от "народни разкази" от Толстой през 1880-1900 г. се дължи както на външни, така и на вътрешни причини: социално-исторически фактори, модели на литературния процес от края на XIX - началото на XX век, религиозни и естетически приоритети на късния Толстой.
В условията на социално-политическа нестабилност в Русия през 1880-1890-те години, тенденцията за радикално преустройство на обществото чрез насилствени методи, сеене на раздори, разединение на хората, Толстой прилага на практика идеята за "активно християнство" - религиозно-философско учение за духовно просвещение, основано на християнската аксиоматика, развивано от него в продължение на четвърт век и следване на което според писателя неминуемо трябва да доведе до духовния прогрес на обществото.
Обективната реалност, бидейки неестествена, получава естетическо осъждане от писателя. За да противопостави реалността с образа на една хармонична реалност, Толстой развива теорията за религиозното изкуство като най-подходяща за нуждите на деня и коренно променя характера на собствения си творчески метод. Избраният от Толстой метод на „духовната истина“, синтезиращ реалното и идеалното като начин за въплъщаване на хармонична реалност, най-ясно се реализира в цикъл от произведения с условно жанрово определение „народни разкази“.
В контекста на нарастващия интерес на съвременната литературна критика към християнската проблематика в руската класика изглежда обещаващо изучаването на „народни истории“ в контекста на духовната проза от края на 19 – началото на 20 век, което дава възможност да се представи духовната литература от този период като цялостен феномен.
Библиография.
1. Акимова Т. М., В. К. Архангелская, В. А. Бахтина / Руска народна поезия (помагало за семинари). - М .: По-високо. училище, 1983. - 208 с.
2. Горки М. Собр. оп., т. 27
3. Данилевски И.Н. Древна Русия през очите на съвременниците и техните потомци (XI-XII век). - М., 1998 г. – С. 225.
5. Круглов Ю. Г. Руски обредни песни: Проч. надбавка за пед. ин-товпоспец „рус. език или Т." - 2-ро изд., преп. и допълнителни - М .: По-високо. училище 1989. - 320 с.
6. Семьонов Д.Д. Fav Пед. Оп. - М., 1953 г
Признаци, свойства на фолклора
Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближи до разбирането на неговата същност:
Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);
Полиелементност или синкретизъм.
Всяко фолклорно произведение е многоелементно. Нека използваме таблицата:
мимически елемент
Жанрове на устната проза
елемент на думата
Пантомима, мимически танци
Обредно действие, хорове, народна драма
Словесни и музикални (песенни жанрове)
танцов елемент
Музикални и хореографски жанрове
музикален елемент
Колективност;
Липса на писане;
Вариантно множество;
Традиционно.
За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, се приема името - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себио), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор ".
Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за собствен фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).
Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на неговото съдържание и жанрово разнообразие – поговорки, поговорки, гатанки, приказки и др. Песните заемат специално място в творчеството на народа, съпътствайки човешкия живот от люлката до гроба, отразявайки го в най-разнообразни прояви и представляващи като цяло устойчива етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.
Особености на фолклора.
фолклор(фолклор) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава – „народна мъдрост”, „народни знания” и обозначава различни прояви на народната духовна култура.
В руската наука бяха фиксирани и други термини: народно поетическо творчество, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната същност на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието „народно поетическо творчество” посочва артистичността като белег, с който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това обозначение поставя фолклора наравно с други видове народно изкуство и художествена литература. един
Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали. Неслучайно първите руски учени възприемат широк подход към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и записват различни етнографски подробности и реалностите от селския живот. Така изучаването на фолклора за тях беше своеобразна област на фолклора 3 .
Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото изкуство, но и словесното изкуство като цяло, то фолклорът е специален отрасъл на литературата и следователно фолклорът е част от литературната критика.
Фолклорът е словесно устно изкуство. Притежава свойствата на изкуството на словото. По това той се доближава до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, променливост и импровизация.
Предпоставките за възникване на фолклора се появяват в първобитнообщинния строй с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо въздействие върху природата и човешките дела.
Най-старият фолклор е в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна област на духовна дейност.
Фолклорни творби анонимен. Техен автор са хората. Всеки от тях е създаден въз основа на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на едно фолклорно произведение: няма „известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съчинил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на един млад човек или племето е толкова безхитростно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение; и се променя с времето: ту я съкращават, ту я удължават, ту я преправят, ту я съчетават с друга песен, ту съчиняват още една песен в допълнение към нея - и сега от песните излизат стихотворения, които само народът може да се нарече автор. 4
Академик Д.С. определено е прав. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор, не само защото информацията за него, ако е била, е загубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.
Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест предава се от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е минала през значителен слой на разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, залагайки на предшественици, повтаряйки, изменяйки, допълвайки текста на творбата. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Произведенията на фолклора винаги носят отпечатъка на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществуваха“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. Той няма отделни автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на казване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства.Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционни стилови форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.
Всяко фолклорно произведение съществува в голям брой настроики. Вариант (лат. variantis - сменящ се) - всяко ново изпълнение на народно произведение. Устните произведения имаха подвижна променлива природа.
Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части непосредствено в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплаквания и викове. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени граници.
Отчитайки всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от В.П. Аникин: „Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той се отнася еднакво за устните, словесните и други изящни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и се създава днес“. 7
Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен тип. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. Така род означава начин за изобразяване на действителността, а жанр означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на смяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат подкрепени от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не настъпва без необходимите исторически основания. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменят се с други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век те постепенно се забравят и отмират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не говори за упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.
Каква е връзката между действителността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с конвенционалното. „Тук няма задължително отражение на живота под формата на самия живот, допуска се условност.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.
>>Фолклор и художествена литература
Появата на художествената литература е предшествана от дълъг период, когато много преди изобретяването на
в продължение на много векове древните народи създават истинското изкуство на художественото слово – фолклора. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Размишлявайки върху основните характеристики (знаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:
„Тези знаци са достигнали до нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехото на работата по опитомяването на животните, върху откриването на лечебни билки, изобретяването на инструменти. Още в древни времена хората са мечтали за възможността да летят във въздуха - това ни разказват легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар, както и приказки за „летящия килим“. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказка за "ботуши-ходилци". Те мислеха за възможността за предене и тъкане на огромно количество материя за една нощ - те създадоха въртящо се колело, един от най-старите инструменти, примитивна ръчна тъкачна машина и създадоха приказка за Василиса Мъдрата ... "
В Древна Русия се създават и нови видове устно поетическо творчество: песни, легенди, епоси, обясняващи произхода на градове, села, трактати 1, могили, разказващи за героичните подвизи на защитниците на родната земя.
Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература – хроники. Така хрониката „Повест за отминалите години“ (XI-XII в.) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит. . В „Повест за миналите години“ могат да се намерят и устно-поетични предания за руските князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за Олег Пророчески, например, разказва за изключителен древноруски полководец, който победил гърците
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.
По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи ролята си в живота на народа, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.
В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот, много писатели черпят от фолклора не само информация за ежедневието, но и теми, сюжети, образи, идеали 2, усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. В повечето литератури по света са създадени произведения, които са се разпространили във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.
Знаете добре, че Александър Пушкин е написал прекрасната си балада „Песента на пророческия Олег“.
въз основа на народната легенда, той чу за смъртта на княз Олег, за която се твърди, че му е предсказана от магьосник (жрец на славянския бог Перун). В своята приказна поема Руслан и Людмила Пушкин широко използва от детството си, според бавачката си Арина Родионовна, приказните епизоди и образи, които си спомня.
Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („На брега на морето има зелен дъб ...“), в което изненадващо има приказни образи на русалка, позната на всички от детството, хижа на пилешки бутчета, Баба Яга с хаванче, Кошчей и други магии от руските приказки. Поетът възкликва: „Има руски дух, там мирише на Русия!“
тракт- област, която се различава от околността, например блато, гора в средата на поле.
Идеален- това, което съставлява висша цел на дейността, стремежи.
романтика- малко вокално произведение с лиричен характер.
"Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири" на Пушкин е поетична преработка на руската народна приказка "Огледало".
Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен („Дивите лебеди“), французинът Шарл Перо („Пепеляшка“), германските братя Вилхелм и Якоб Грим („Бременските музиканти“) написаха своите прекрасни приказки на базата на народни истории.
В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите са се сляли с приказките на хората. И това се обяснява с факта, че всеки писател, колкото и оригинално да е творчеството му, чувства дълбока връзка с фолклора на своя народ. Именно в устното народно творчество писателите намират ярки примери за лоялност към моралните принципи, израз на народната мечта за справедлив, щастлив живот.
Голямо място в руския фолклор заемат епични героични песни, които разказват за могъщите руски герои, защитници на родината. Пеещите герои, епосите призоваваха за подвиг за славата на Отечеството, издигаха духа на народа в труден момент, възпитаваха в младите хора любовта към родната земя и желанието да я защитят от завоеватели. Епосите за непобедими герои вдъхновяват руски писатели и поети да създават свои собствени произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказва за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как той си представяше героя в детството:
Зимата и детството Вечерта е дълга
Под короната на тесни жилища.
Издига се над дядовия епос
Селянин Муромец Иля.
Да не се забавляваш в чисто поле,
Той бърза за Киев без пътища,
И Славеят Разбойникът подсвирква
Не можеше да го спре.
Много писатели, стремейки се да покажат по-дълбоко живота на народа, националните особености на героите, използват в своите произведения народни песни, легенди, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си припомним как Николай Василиевич Гогол работи по книгата си „Вечери във ферма край Диканка“. В писмо до майка си той го помоли да му разкаже всичко, което знае за обичаите и обичаите на своите сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това ... Ако има освен това брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; много поверия, страшни приказки, легенди, разни анекдоти и т.н., и така нататък, и така нататък, се втурват сред обикновените хора. Всичко това ще бъде изключително забавно за мен...“
От уроците си по литература знаете колко безпрецедентен беше успехът на първата книга на „Вечери във ферма край Диканка“. Пушкин пише: „Сега прочетох „Вечери във ферма край Диканка“. Те ме изумиха. Тук е истинско веселие, искрено, неограничено, без аффектация 1 , без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга ... "
В бъдеще знанията ви за неразривната връзка на фолклора с художествените произведения ще се разширяват и задълбочават, но винаги трябва да помните основното: за художниците думата фолклор е неизчерпаем източник на непоклатимите идеи на народа за доброто, справедливостта, истинска любов и мъдрост.
Нека да говорим
1. Какви видове устна поезия е създал народът много преди появата на художествената литература? Назовете онези от тях, които са включени в първите летописи.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са залегнали в основата на познатите ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има приказка, наречена „Златната рибка“, чийто сюжет напълно съвпада с „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин. Защо според вас именно тази народна приказка е станала основа за създаването на една от най-обичаните и популярни приказки на великия поет?
5. Ако сте добре запознати със съдържанието на „Вечерите във ферма край Диканка“ на Николай Гогол, спомнете си какви народни поверия и легенди използва писателят в разказите си „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ, или удавената жена“, „Ужасно отмъщение“.
6. През 1785 г. немският писател Рудолф Ерих Распе публикува книгата Приключенията на барон Мюнхаузен, която е литературна адаптация на фантастичните истории на барон Мюнхаузен, който наистина е живял в Германия. С течение на времето тази книга придоби световна слава. Кои от приключенията, описани в книгата, познавате? Какво мислите, че тази книга привлича читатели по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?
Cimakova L.A. Литература: Майстор за 7 клас. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Мова руски.
Изпратено от читатели от сайта
руски фолклор
Фолклор в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклор - народно творчество, художествена колективна дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи и идеали, т.е. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.
Произведенията на руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песнички, танци, легенди, приложно изкуство) помагат да се пресъздадат характерните черти на народния живот на своето време.
Творчеството в древността е тясно свързано с човешката трудова дейност и отразява митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство – музикално, танцово, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".
Фолклорът беше изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на приказките, чиито сюжети се основават на сън, на мъдрост, на етична измислица.
В древното и средновековното общество се оформя героичният епос (ирландски саги, руски епоси и други). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихотворения). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа.
Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танци, разказване и игра).
С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.
Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни в изпълнение на живо почти не звучат.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.
Руска народна музикална култура
Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. При цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти, като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работата, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.
Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика на Православната църква. В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Русия не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното творчество на устната традиция, включително различни, включително „полупрофесионални“ жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).
По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, изградена система от жанрове и музикални изразни средства. Народната музика, фолклорното творчество твърдо навлезе в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.
Изследователите смятат, че в преддържавния период (тоест преди образуването на Древна Русия) източните славяни вече са имали доста развит календарен и битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.
С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно се забравя. Но чисто външните форми на древните празници се оказаха необичайно устойчиви и част от обредния фолклор продължаваше да живее като че ли извън допир с древното езичество, което го поражда.
Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в каноничните църковни постановления.
Пламенни, весели народни празници с елементи на театрално действие и с задължителното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически обреди, коренно се различаваха от храмовите празници.
Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия е ритуалният фолклор, който свидетелства за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-древни са календарно-обредните песни. Съдържанието им е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този природен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, ще се родят силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и здрави деца, ще се роди добра реколта, ще бъде потомство на добитък, животът ще се развива в любов и хармония.
В Русия сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай на сватбени действия, плач, песни, изречения. Но при цялото безкрайно разнообразие сватбите се играха по едни и същи закони. Поетичната сватбена реалност превръща случващото се във фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като своеобразна приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, задълбавайки се в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите трогателната красота на този ритуал. Пъстри дрехи, сватбен влак, дрънчащ от камбани, полифоничен хор от „певци“ и скръбни мелодии на плач, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното душевно състояние - Любовта.
Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русия те танцуваха кръгли танци почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (изпращане на зимата и среща на пролетта), Зелена седмица (кръгли на момичета около брези), Ярило (свещени огньове), Овсен (жътва почивни дни). Често срещани бяха хорове-игри и хороводи-шествия. Първоначално хоровите песни са били част от земеделските ритуали, но през вековете те стават самостоятелни, въпреки че образите на труда са запазени в много от тях:
И сеехме просо, сеехме!
О, Дали Ладо, пося, посе!
Танцови песни, оцелели до наши дни, съпътстваха мъжки и женски танци. Мъжът - олицетворена сила, смелост, смелост, женски - нежност, любов, величественост.
През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията в далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.
Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното творчество за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътешествие от Петербург до Москва”: ще намерите възпитанието на душата на нашия народ.“ През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата“ на руския народ става в основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин, до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калиников. , а самата народна песен е един от изворите за формирането на руската национална мисъл.
Руски народни песни от 16-19 век - "като златно огледало на руския народ"
Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, който улавя развитието на народната творческа мисъл на своето време.
Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху народните песенни традиции за всяка конкретна област, като се започне от епоси, исторически песни и до балади. Като например баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.
Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно изкуство, кампаниите на Иван Грозни бележат началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освободи много хиляди руски пленници от тълпата. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов „Песен за Иван Царевич“ - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устно народно творчество в своите произведения - руски песни и руски приказки.
На Волга, недалеч от с. Ундори, има нос Стенка Разин; там прозвучаха песни от онова време: „В степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Русия“. Исторически събития от края на 17-ти и началото на 18-ти век. заловен в компилацията за походите на Петър I и неговите Азовски походи, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьо море“, „Млад казак върви по Дон“.
С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, те вече не са лирични, а епични. Историческите песни съхраняват най-древните образи на историческия епос, песните за руско-турската война, за вербуването и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзе Русия“, „Не вдигай шум, майко зелена дъбова гора “.
По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и много рядка приказка за Горшен. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, маскировката и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.
Руското народно театрално изкуство
Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.
Драматичните игри и представления още в края на 18 и началото на 20 век са били органична част от празничния народен бит, било то селски събирания, войнишки и фабрични казарми или панаирни будки.
Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционери от наши дни са открили особени театрални „центрове“ в Ярославската и Горкинската област, руските села Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.
Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения от най-широките слоеве на руския народ.
На градските, а по-късно и селските панаири се устройват въртележки и щандове, на сцената на които се играят представления на приказни и национални исторически теми. Изпълненията, гледани по съборите, не можеха да повлияят напълно на естетическите вкусове на хората, но разширяваха приказния и песенния им репертоар. Любок и театралните заемки до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче „залягат” върху древните игрови традиции на народните игри, маскирането, т.е. върху специалната изпълнителска култура на руския фолклор.
Поколения създатели и изпълнители на фолклорни драми са изработили определени техники за сюжет, характеристика и стил. Разширените народни драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, приемственост и бързина на последователните действия.
Специална роля в фолклорната драма играят песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари към протичащи събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент на представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни от 19 и началото на 20 век, популярни във всички слоеве на обществото. Това са войнишките песни „Замина белият руски цар“, „Малбрук тръгна на поход“, „Хвала, хвала на теб, юначе“ и романсите „По ливадите ходих вечер“, „Аз съм заминаване за пустинята“, „Каквото е облачно, ясна зора“ и много други.
Късни жанрове на руското народно изкуство - празненства
Разцветът на тържествата пада през 17-19 век, въпреки че определени видове и жанрове народно творчество, които представляваха незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди посочените векове и продължават, често през трансформирана форма, която да съществува и до днес. Такъв е кукления театър, мечешки забавления, отчасти шегите на търговци, много циркови номера. Други жанрове се раждат от панаира и отмират с края на тържествата. Това са комични монолози на лаещи фарсове, ракове, представления на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.
Обикновено по време на празненства и панаири в традиционни места се издигаха цели градчета за развлечения с будки, въртележки, люлки, палатки, в които продаваха всичко от популярни щампи до пойни птици и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а шейната от 10-12 м височина донесе несравнимо удоволствие.
При цялото разнообразие и пъстрота градският фолклорен празник се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост е създадена от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарност, несдържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.
Самият празничен площад изуми с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно беше пъстър силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, закачливи, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и механи, ръчни изделия, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременният звук на хърди, тромпети, флейти , барабани, възклицания, песни, викове на търговци, силен смях от шегите на "фарс дядовци" и клоуни - всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.
Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазители на кабини, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители, силни хора, акробати и други) дойдоха на големи, добре познати празници „под планините“ и „под люлки”. Чуждестранната реч и задграничните любопитни неща бяха нещо обичайно на столични тържества и големи панаири. Разбираемо е защо градският ефектен фолклор често се представяше като някаква смесица от „Нижни Новгород с френски“.
Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровищницата, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени през 17-19 век, военни, философи, които са известни и почитани от целия свят:
Жуковски В.А., Рилеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Шчедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Фонвизин Д.И., Фонвизин Д.И., Фонвизин, Д.И. Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М. .А., Балакирев М. .А., Балакирев М. .А., Рахманиев Проф. И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Ломоносов В.И., Ломоносов, В.И., Ломоносов, И.В. , Попов А.С., Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А. което по един или друг начин познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.
Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на покръстването на Русия. Но не успя напълно, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя от поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но през 90-те години беше нанесен особен удар. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, уж тази дума означаваше - разпалване на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.
И нямаше нито един руски народ, разпръснаха ги, напиха ги и започнаха да ги унищожават на генетично ниво. Сега в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и е активна, глобална украинизация на Русия се извършва навсякъде.
Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки морални идеи.
Стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е едно от най-добрите произведения на автора. Работи по него петнадесет години, но така и не го завърши. В стихотворението Некрасов се обръща към следреформена Русия и показва промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Комуто е добре да живее в Русия” е, че авторът изобразява живота на народа такъв, какъвто е. Той не украсява и не „преувеличава“, като говори за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промени в обществото, пробуждане на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:
В коя година - бройте
В каква земя - познайте
По пътя на стълба
Седем мъже се събраха...
Важно е да се отбележи, че подобно начало е било характерно за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, тяхното отношение към заобикалящата действителност:
кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще щипе
Задави се в ухо -
Няма да какаш!
Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на народа. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знамения:
свекърва
Служено като поличба.
Съседите плюят
Това, което нарекох проблем.
С какво? Чиста риза
Носен на Коледа.
Често се среща в стихотворението и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такава цел, но любовта към тях и нуждата от тях беше толкова силна, че е оцеляла и до днес:
Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.
В „На кого е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни суфикси:
Като риба в синьо море
викаш! Като славей
Излитайте от гнездото!
Тази работа също се характеризира с постоянни епитети и сравнения:
Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявата е облачна, облачна,
Като калай!
По този начин авторът прибягва до портретна характеристика, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастични черти.
Националността на стихотворението се дава и от формите на кратки причастия:
Полетата са недовършени
Културите не се засяват
Няма ред.
Характеристиките на портрета са изградени в стихотворението по такъв начин, че читателят лесно може да раздели всички герои в стихотворението на положителни и отрицателни. Например, Некрасов сравнява селяните с руската земя. А земевладелците са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли персонажи в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез тяхната реч. Така селяните говорят прост, наистина народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:
Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...
Речта на хазяите е по-малко емоционална, но много самоуверена:
Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Надуйте скули!
Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение значението на стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е трудно да се надцени.
Терминът "фолклор" (в превод "народна мъдрост") е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (верия, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилища, облекло) култура на народа. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор”. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния бит, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, по-специфичен смисъл: словесно народно творчество.
Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формирането на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древни времена е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се е стремял да повлияе на природните сили, съдбата, са били придружени от думи: произнасяни са заклинания, заговори, различни молби или заплахи са отправени към силите на природата. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм." Следи от него все още се виждат във фолклора.
Руският учен А. Н. Веселовски вярва, че произходът на поезията е в народния ритуал. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е песен на хора, придружена от танц и пантомима. Ролята на думата в началото беше незначителна и изцяло подчинена на ритъма и изражението на лицето. Текстът е импровизиран според изпълнението, докато придобие традиционен характер.
Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличава. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуството е най-важната стъпка в праисторията на фолклора.
Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на една приказка, чиито сюжети се възприемат като измислица.
В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епоси и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа. Ако ритуалната лирика (обреди, съпътстващи календарния и земеделски цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с интереса си към обикновения човек, се появява много по-късно. С течение на времето обаче границата между ритуалната и необредната поезия се размива. И така, на сватба се пеят песнички, в същото време някои от сватбените песни се превръщат в необреден репертоар.
Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танци, разказване, игра и др.)
С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява романси, анекдоти, работнически, училищни и студентски фолклор.
Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни в изпълнение на живо почти не звучат.
Науката за фолклора - фолклористика - всички произведения на народното словесно творчество, включително и литературните, се класифицират в един от трите рода: епос, лирика, драма.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетическо творчество сред всички народи. Но дори с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетическо творчество е широко разпространено не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнала в определена социална среда, произведението би могло да стане национално достояние.
Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и колективно се създава и разпространява. Обаче колективността на творческия процес във фолклора не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряваха или адаптираха съществуващите текстове към нови условия, но понякога създаваха песни, песнички, приказки, които, в съответствие със законите на устното народно творчество, вече се разпространяваха без името на автора. С общественото разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).
В руския фолклор през 18-19 век. липсваше развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи останаха селяни, занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на другите изискваше определено умение, специална музикална или актьорска дарба.
Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. И така, епосите, песните са присъщи само на руския фолклор, мислите - на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, могат да се датират към периодите на земеделския, скотовъдния, ловния или риболовния календар, да влизат в различни отношения с обредите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата при шотландците придоби ясни жанрови различия, докато при руснаците тя се доближава до лирична или историческа песен. Някои народи (например сърбите) имат поетични ритуални оплаквания, докато други (включително украинците) ги имат под формата на прости прозаични възклицания. Всеки народ има свой арсенал от метафори, епитети, сравнения. И така, руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието е цветя“.
Въпреки яркия национален колорит на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. По този начин сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи сюжети“, създавайки „теорията на скитащите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.
За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група), подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни особености във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемане. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общували, има сходни теми, сюжети, персонажи. И така, в една руска приказка се казва за умен беден човек, който, въпреки всичките му трикове, е бил поставен в чувал и е на път да бъде удавен, но той, измамил господаря или свещеника (казват, огромни плитчини на красиви коне, които пасат под вода), поставя го в чувал вместо себе си. Същият сюжет съществува в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения се появиха сами. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се формират сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И следователно и идеалите, и конфликтите съвпадат – противопоставянето на бедност и богатство, интелигентност и глупост, труд и мързел и т.н.
От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на народа и се възпроизвежда устно. Авторът на художествен текст не трябва да общува пряко с читателя, докато фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.
Дори един и същи разказвач доброволно или неволно променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А приказките, песните, епосите и пр. минават през хиляди уста. Слушателите не само влияят на изпълнителя по определен начин (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога самите те са свързани с изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много възможности. Например в една версия на приказката Принцеса жабапринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без никакви приказки. От друга страна, той иска да я напусне. По различни начини в приказките жабата помага на годеника да изпълни задачите на краля, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песен, песен, където има важно задържащо начало - ритъм, песнопение, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:
сладък славей,
Можете да летите навсякъде
Летете до весели страни
Летете до славния град Ярославъл...
Приблизително през същите години в Сибир те пееха по същия мотив:
Ти си моят мършав гълъб,
Можете да летите навсякъде
Летете до чужди страни
Към славния град Еруслан...
Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен можеше да се изпълнява във варианти. И така, песните за Иван Грозни бяха преработени в песни за Петър I.
За да запомни и преразкаже или изпее някое произведение (понякога доста обемно), хората разработиха техники, усъвършенствани през вековете. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. В много фолклорни жанрове има общо начало. И така, народният разказвач знаеше предварително как да започне приказка - В определено царство, в определено състояние ... или Имало едно време…. Епосът често започваше с думите Като в славен град в Киев.... В някои жанрове окончанията се повтарят. Например, епиците често завършват така: Тук му пеят слава.... Приказката почти винаги завършва със сватба, а пиршеството с поговорка Бях там, пих бира с мед, потече ми по мустаците, но не ми влезе в устатаили И те започнаха да живеят, живеят и правят добро.
Във фолклора има и други, най-разнообразни повторения. Отделни думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване беше на разсъмване, // На разсъмване беше на сутринта.
Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:
Той върви по Дон, върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И момата плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.
В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. Върху тройното повторение на едни и същи епизоди се изграждат епоси, приказки и песни. И така, когато Калики (скитащи певци) излекува Иля Муромец, те му дават „медена напитка“ да пие три пъти: след първия път той чувства липса на сила в себе си, след втория - излишък и само след като пие за трети път получава толкова сила, колкото му трябва.
Във всички жанрове на фолклора има т. нар. общи или типични места. В приказките - бързото движение на коня: Конят тича - земята трепери. „Вежството“ (учтивост, добро възпитание) на епичен герой винаги се изразява с формулата: Той положи кръста по писмен начин, но поведе лъковете по заучен начин.. Има формули за красота - Нито в приказка да се каже, да не се опише с химикал. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!
Повтарят се дефинициите, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, луната е ясна, момичето е червено (червено) и т.н.
Други художествени техники също помагат за разбирането на слушане. Например, така нареченият метод за поетапно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:
В Черкаск имаше славен град,
Там са построени нови каменни палатки,
В палатките масите са дъбови,
На масата седи млада вдовица.
Герой може да се открои и с помощта на опозиция. На пир при княз Владимир:
И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде ...
В една приказка двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) засега е глупак.
На определени фолклорни персонажи се приписват стабилни качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, вълкът е зъл. В народната поезия има определени символи: славеят – радост, щастие; кукувица - скръб, неприятности и др.
Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои сякаш от готов материал, който не е необходимо да се запомня.
Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги, в една или друга степен, използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи. И така, сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. Благодарение на фолклора книжовният език непрекъснато се обогатява. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на привързани суфикси и свободно използвани представки се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно Вие сте родители, разрушители, моите кланици.... Човекът се оплаква: Вече ти, скъпи-усук, готино колело, ми завъртя главата. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в литературната реч. Неслучайно Пушкин призова: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език”.
Фолклорните техники са особено широко използвани в произведенията за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов На кого в Русия да живее добре?- многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни суфикси.
В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Като произведения на устното народно изкуство (без името на автора и в различни версии) бяха разпространени рубаите на Хафиз и Омар Хайям, някои руски истории от 17 век, Затворники Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасов ( Ох, кутията е пълна, пълна, // Има чинчета и брокат.// Смили се, скъпа, // Добро рамо...) и още много. Включително и началото на приказката на Ершов Малкият гърбав кон, което става началото на много народни приказки:
Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живееше един старец.
Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Разцъфнаха ябълкови и крушови дървета...). Народът го пееше, и то около стотина различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пееха: Тук не цъфтят ябълкови и крушови дървета ..., Фашистите изгориха ябълкови и крушови дървета.... Момичето Катюша стана медицинска сестра в една песен, партизанка в друга и сигналистка в трета.
В края на 40-те години на миналия век трима студенти - А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг - съчиняват комична песен:
В старо и знатно семейство
Живял Лев Николаевич Толстой,
Той не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях бос из алеите.
По това време беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече версии на тази песен започнаха да се създават:
Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше риба и месо.
Вървях бос из алеите.
Под влиянието на литературата се появява римата във фолклора (всички песнички са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градската романтика.
Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи, културолози. За най-древните, дописьменни времена фолклорът често се оказва единственият източник, предавал до наши дни (в завоалиран вид) определена информация. И така, в една приказка младоженецът получава жена за някои заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето идва бъдещата му съпруга. Тази подробност от една приказка, родена в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друг вид. Има и отзвуци от древния обред на посвещението в приказката – посвещението на момчетата в мъже. Този обред обикновено се извършвал в гората, в „мъжката” къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.
Късният фолклор е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.
В Русия в края на 20 - началото на 21 век. засилен интерес към фолклора на 20 век, онези негови аспекти, които не толкова отдавна остават извън пределите на официалната наука. (политически анекдот, няколко песнички, фолклор на ГУЛАГ). Без изучаване на този фолклор, представата за живота на народа в ерата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изопачена.
Людмила Поликовская
Азадовски М.К. История на руския фолклор. tt., 1–2. М., 1958–1963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклора. М., 1960 г
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963г
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното изкуство. М., 1971 г
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976 г
Бахтин V.S. От епоса до броещата рима. Фолклорни разкази.Л., 1988
Веселовски A.N. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев Ф.И. Народен епос и митология. М., 2003г
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: Сравнително-исторически очерци. М., 2004г
Намерете "ФОЛКЛОР" на
Понятието за фолклорен жанр. Съвкупността от принципи, която позволява в дадена ситуация да се изгради изказване от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобен виж Б. Н. Путилов). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изказвания, като единици на речево общуване. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изявлението има адресат, израз и автор. Съставът и стилът на изказването зависят от тези характеристики.
Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:
-социална ситуация, която е провокирала изказването
- намерение на говорещия
-основни социални характеристики на говорещия
-идеологически/психически нагласи
- целта, преследвана от говорещия
- характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт
- действие за реакция
-езиково средство за създаване на изказване(Адоньева С.Б. "Прагматика ..")
Жанр - съвкупност от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна цел на изпълнителските форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до наративната и лирическата поезия. Драматичната поезия, както и песничките, пословиците, поговорките, гатанки и заклинания, може да са обект на друга творба.
Разказваната поезия проп се разделя на
проза и
Поетичен
Народната проза е една от областите на народното творчество
Подчертава следи от родове и видове
приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в това, което се разказва (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити да се предаде реалността, но тук това е умишлена измислица
приказки
Според определението на Проп те се открояват по напълно ясен състав, по структурни особености, по своя, така да се каже, синтаксис, който е научно установен доста точно, който е описан по-подробно в Морфологията на една фея приказка и в билет за приказките.
Кумулативните са изградени върху многократно повторение на многостранни, натрупване, препратки. Притежават специален композиционен стил, богат колоритен език, гравитират към ритъм и рима
За други видове приказки, с изключение на приказките и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Вероятно те не притежават единството на композицията. Ако това е така, то трябва да се избере някакъв друг принцип за основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно и познавателно значение, може да бъде определение от природата на действащите лица.
Веднага си припомняме спора в началото на Морфологията на една приказка, където разказът е за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра
приказки за животни
Приказки за нежива природа (всевъзможни сили навиват Волда)
Приказки за предмети (слама за батончета)
По вид животно (домашно диво)
Растителни приказки (война с гъби)
2) приказки за хора (те са ежедневни) действия мъже жени и т.н
Тук по същество включваме ряпата, която е кумулативна
Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия.
За сръчните и умни гадатели
мъдри съветници
неверни/верни съпруги
Разбойници
Зло и добро... и така нататък
Същото разделение по видове сюжети, но как тук сюжетът се определя от характера на героя, който определя неговите действия ...
Във фолклора няма особена разлика между ежедневните приказки за хора и анекдотите (проп)
3) басни - истории за нереалистични събития в живота (например, Münghausen е изграден точно върху този жанр)
4) скучни приказки - кратки шеги / детски стихчета за деца, когато те изискват приказки
От гледна точка на проп, приказката все още не е жанр, ето видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една част от класификацията.
Лирическият епос и драматичната поезия са епически родове: епична проза/епична поезия
Приказката е вид епична проза, тя попада в горните жанрове, те са на типове, а тези на варианти и варианти. Следователно има схема за проследяване
Следваща зона
2) истории, в които вярват
Тук имаме
А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)
Б) за животните, те са и защо: защо слонът има дълъг нос
В) епоси - в повечето случаи това са страшни истории за гоблин, русалки и други зли духове (о, имало е и т.н.)
Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои от V, N завети, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат на трапезата, то не е така с историческите личности. Освен това спорен е въпросът за връзката на легендите с фолклора.Соколов ги смята за легендарни приказки.Аарне, Андреев и Афанасиев ги разглеждат като отделни и ги публикуват в отделни сборници.
Д) легенди - тук принадлежат исторически лица и събития
Д) приказки - устни мемоари на хора, които предават събитията, които са се случили и съхраняват фактите
Поетична епична поезия
Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът не е важен - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, напевът - едно цяло изкуство. (спомняйки си описанието на Господ за това как разказвачът се учи да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразеното. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя мелодия (различни епоси могат да се изпълняват с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение в определени граници е интегрален и неприложим към други видове епическо творчество.
Билина е един от видовете епична песенна поезия. Самият епос не е жанр като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.
Епосите според сюжетни групи, според стила и характера на повествованието се разделят на
героични епоси
- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта) например, когато след Иля и Святогора започва битката между Илия и идола. Или когато, след като изцели Илия, отива в Киев, побеждавайки по пътя славея на разбойника
Военни (по някакъв начин или идея разказват за битка с група врагове, орди татари например. ДОПЪЛНЕНИЕ СЪС СЮЖЕТ!!! Можете да проследите историята и еволюцията на ‘b[bylin счита проп)
Бойни изкуства (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)
Когато 2 героя се срещнат в полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)
Епосите за битката с чудовище (възможно ли е да включите тук IDOLISCHE ?? Или славей?) те са по-древни и от тях ще израснете нещо за битки
Епоси за бунта на героя (един от признаците са действия в интерес на държавата)
Това са епоси за бунта на Иля срещу Владимир, за Иля и хамбарите на механата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и новгородците и за смъртта на Василий Буслаевич. Един от признаците на героичния епос е, че герой в тях действа в интерес на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му да вземе жена за Владимир несъмнено принадлежи към юнашките епоси.
Какво е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се вярва, че въпреки разликата в сюжетите, героичните епоси представляват един от жанровете на епическото творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката – стил и идейна насоченост, и това единство тук личи.
Епоси с приказен характер
Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените от епоса най-често са коварни и демонични създания; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Тези епоси включват "Потик", "Лука Данилович", "Иван Годинович", "Добриня и Маринка", "Глеб Володиевич", "Соломон и Василий Окулович" и някои други. Това са епоси, а не приказки. Приказен характер им се придава от наличието на магьоснически заклинания, оборот, различни чудеса; тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос циркулират и приказки, изпяти в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическото творчество. Техните сюжети се появяват в индексите на приказките („Неразказан сън“, „Ставр Годинович“, „Ванка
Синът на Удовкин", "Слънчогледово царство" и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епическото творчество, но е невъзможно да ги причислим към жанра на епоса само въз основа на използването на епически стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността й към приказките е доста очевидна.
Възможно ли е да се смята, че епосите с приказен характер съставляват един жанр с героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен конкретно, все още е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общостта на епическия стих.
Романистичните епоси са определен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от разгледаните по-горе, с голямо разнообразие.
- сватовство с препятствия
От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументален, героичен или приказен епос са несъвместими. От друга страна, епосите съдържат определен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети имат значително различен характер от разгледаните по-горе. Условно такива епоси могат да се нарекат романистични. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слудович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша заема междинна позиция между приказките и разказите. Булина за Альоша и сестрата на Петровичи заема междинна позиция между жанра на епоса и жанра на баладата. Същото може да се каже и за Козарин. Епосът за Данил Ловчанин също има баладичен характер, който ще разгледаме по-долу при изучаване на балади. Други сюжети, които обикновено се отнасят до епосите, бихме причислили към балади („Чурило и невярната жена на Бермята“).
Сюжетите на новелистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има новелистични епоси от различно естество, като например епосът за съревнованието на войводата с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.
песни за светците и техните дела (за Алексей Божия човек.)
Изразявам някои от религиозните представи на хората, но изразеният в тях мироглед често не съвпада с догмата на църквата, има юитсорни детайли и има особена красота.
За разлика от тях има шутове
песни за забавни случки (или за не смешни, но хумористично интерпретирани) има много видове
– пародии
- измислица
- с остра социална сатира
Те не винаги имат повествователен характер, понякога в темата на забавна същност, няма специално развитие. Общността на жанровете = преди всичко общността на стила.
Съществено различна от Западна Европа, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично.
любов (семейно съдържание)
Страдаща жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Действащите хора принадлежат предимно към средната или висшата класа, изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития, убийството на невинна жена е честа развръзка и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Федор и Марта, оклеветената съпруга.
Дълго отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават един друг и трагичните събития (брат разбойник и сестра) песен, записана от Пушкин?
2) исторически балади
В тях могат да действат истински исторически герои, например татари, но те не атакуват с армия, а почитат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква любовна интрига или семейно съдържание
Епосите са по-малко фокусирани върху личността от баладите, но има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)
Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В случая можем да говорим за епос от баладичен характер или за балада от епически склад. Такива преходни или свързани случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен могат да се срещнат в известен, макар и не много голям брой. Не е препоръчително да рисувате изкуствени ръбове. Билина и балада могат да се разграничат и от музикална гледна точка. Епосът има определен размер и мелодии с полурецитативен характер. Поетичните измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладата като фолклорно-музикален жанр не съществува.
Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че може да се говори за тях като за жанр. Онези резки различия, които са в репертоара на епосите или приказките, не са тук. Разликата между семейни балади, за непризнати срещи и така наречените исторически балади, е разлика във видовете, а не в жанровете.
исторически песни
Въпросът за жанровия характер на историческите песни е доста сложен. Самото име "исторически песни" показва, че тези песни се определят от съдържанието и че предмет на историческите песни са исторически лица или събития, които са се случили в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме необикновено разнообразие и пъстрота от поетични форми.
Това разнообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът е определен на основата на известно единство на поетиката. Тук се получава същото като при приказката и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Вярно е, че изследователят има право да определя собствената си терминология и условно да нарича историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала познавателна стойност и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си, посветена на историческите песни, „Руски исторически и песенен фолклор от XIII-XVI век“ (М.-Л., 1960). Въпреки това историческата песен съществува ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълно и точно определяне на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено изследване, могат да се установят поне някои видове исторически песни. Естеството на историческите песни зависи от два фактора: от епохата, в която са създадени, и от средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.
Песни на склад за шут
Списъкът с исторически песни е отворен, защото първата историческа песен е разкрита в този жанр. Относно щрак дудентевич, най-ранният принадлежи към 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество
песните за Грозни, създадени през 16 век, са ужасни
Песни, създадени в московската градска среда - песните на артилеристите (свободни артилеристи) са създадени с помощта на епос и хората ги наричат стари (гневът на страшен син, превземането на Казан) в по-нататъшното си развитие губят връзка с епоса
3) песни за вътрешни събития от 16-ти и началото на 18-ти век
Те също са създадени в Москва от обикновени хора, Това са песни от определена среда и определена епоха., С разнообразие от поетика, те имат само един епос (за земската катедрала за обсадата на Осоловецкия манастир)
петербургски песни
С пренасянето на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешните събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Санкт Петербург се създават отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е на загуба през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват и сред селяните.
Песни на казаците 16-17 в
Хорово изпълнение на продължителни лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците
Военни войнишки песни 18-20
С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип esni от Полтавската битка до Втората световна война
Лирични песни
Форми на съществуване и използване
Кръгли танци игра танци
Изпълнява се без движение
2) битова употреба
Трудови събирания, коледни сватби и др.
Пеят за любовта, семейната раздяла – човешкия живот
Песните изразяват добре познато отношение към света
сатирични обвинения
Великолепни опечалени
3) чрез изпълнение
Дълго изтеглено средно полу-дълго
4) Песни от социални групи
Работници, селяни, шлепци, войници
Zhesnk мъжки млади стари и така нататък пол
За да разделим на жанрове, започваме от следните позиции
Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е едно и също съдържание, тъй като създава формата
Тъй като създателите са представители на различни социални групи, техните песни също са различни
Социалната група работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще придобие определена форма
Песни на откъснати от земята селяни
Песни на работниците
Разделянето на песните по социална принадлежност
Песни на селяни, водещи земеделски труд
Разделени са на
Ритуал
Е) земеделски
Разделят се според празниците, на които са изпълнявани
Например, Коледа = коледни песни, Нова година = шпионин за празнуване
Песни за всеки празник = отделен жанр
и) семейство
Проп обмисля оплакванията, те са
+) погребение
За всеки момент от обреда, различен за различен изпълнител
+_) сватба
Други оплаквания, изпълнявани от булката или опечаления, както и изреченията на приятеля и величествените родители са основните жанрове на сватбените песни.
Неритуални
Тук проп отново се фокусира върху оплакванията, те се наричат
A) Набиране на персонал, както и тези, свързани с някакво бедствие в живота, ето и останалите песни, които не са разгледани от propp
Според формата на изпълнение песните могат да се разделят на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без
А) хоровод, игра, танц
Кръглата, игра и танцови песни имат специален стил. Обикновено те имат стихотворна структура (което не е в гласовите песни). Такива песни имат специални закони на композицията. Така, например, последните редове на всеки стих могат да се повторят с промяна в една или две думи.
Песните за хоровод се разпределят според фигурите, които съставляват хорото (Балакирев разграничава хороводните песни „кръгли“, когато хорото се движи в кръг и „бягане“, когато певците стоят или вървят един след друг.)
Песните от играта обикновено са свързани с играта, но могат да се изпълняват самостоятелно като напомняне за минали игри, различават се по мястото на изпълнение, което ви позволява да определите за какво е била играта.
Игрите и песните за игра се различават и по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите през зимата в хижата и през лятото на полето или на улицата са различни. Песните от игрите са тясно свързани с игрите и много често можете да разберете за какво е била играта от текста на песента. Песента в играта може да бъде разпозната, независимо дали е обозначена като такава от колекционера или не. Границите между хорото и песните за игра не винаги могат да се установят точно, тъй като самото провеждане на хоровод е вид игра.
В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко тясно свързано с действителния танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като песен за танци, можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не всяка често срещана песен със сигурност ще танцува. Ако песента от играта може да бъде разпозната, независимо дали е обозначена като такава или не, тогава песента за танц не може да бъде разпозната от текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това, използването на песен за танци е важна характеристика на редица често срещани песни.
Изпълнява се както в хор, така и самостоятелно, просто седнало или на работа
Изразено задържане
Елегичен, лиричен, изразяващ дълбоките чувства на певците, обикновено тъжни
Чести песни
Имайте весел комичен характер, по-често изразявайте колективни чувства
За 1,2 темпото на песента=естеството на песента, за 3 няма значение
Полу-дълга
За избора на жанра на песента е важно
Показател за комичен характер, тъй като това е характеристика на често
Внимание към темата на съдържанието на песента
Съставът на необредните песни включва различни жанрове, но самите те не съставляват жанр.
Песни на селяни, изкоренени от земята
Песни от дворапредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, който е напълно зависим от произвола на господаря и е подложен на жестоко бичуване за най-малките нарушения. От друга страна, те съдържат елементи от някакъв лекомислен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за поквареността на селската психика под влиянието на „цивилизованата” господарска среда.
Песни на Lackey Cityсблъскваме се с песни със социална насоченост
Трудова пснсъздадена да придружава труда, например, burlatsky, когато песен замества екип и други подобни
Изтрити песни -посветен на разбойниците, които избягаха на свободата и станаха рубинени качулки (но песните за трагичната съдба продължават)
Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.
Много е важно да се следи кой пее песента, ако е момиче, значи е по-скоро някакво задържане или любов, а ако човек има предвид изтриване и т.н.
Затворнически песни - 2 вида: страдащи и търсещи свобода и закоравели осъдени, които парадират с миналото
Фолклорът на градската филистерска среда -жанр жесток роман за трагичния край на нещастната любов
Песни на работницитетрадициите идват от литературата, въпреки че присъстват и селски образи и призиви, но темата е горчив живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна работна поезия - 4-та хорея = песен. Стихотворенията на поети са преработени в песни на литературни произведения, които са подходящи по смисъл. Трудовите песни обединяват фолклор и литература, като сред тях се открояват 3 категории
Песни, създадени от самите работници
Сатирични песни, свързани с класовото съзнание
Песни-химни, погребални маршове се изпълняваха колективно
По този начин в композицията на работната поезия могат да се идентифицират няколко групи, които имат характер на жанрове: това са протяжни песни от фолклорен тип, лиро-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващ революционен съзнание и химна поезия, която вече надхвърля фолклора.
Детски песенен фолклор
Възрастните пеят за деца
Приспивни песни (дори мелодия, думи отвсякъде)
Мелодии за игри, басни
Забавление за малките
Децата пеят сами
Песни от игри, които не са разбираеми без игри + условни рими
Песни за закачка, подигравка
Детски песни за живота около тях (специален дисонанс, понякога набор от думи)
Съставът и стилът на изказването зависят от тези характеристики.
Спецификата на фолклора: колективно и индивидуално начало, устойчивост и изменчивост, концепцията за традиция, начин на съществуване.
Според Якобсон и Богатирев фолклорът клони повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави поотделно. Така че във фолклора се използва определен набор от традиции, съвкупност от основи, вярвания, творчество от изпълнители на произведения и създатели. Традицията действа като платно, на негова основа се създава произведение, подлага се на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за последващи произведения. съществуването на фолклорно произведение предполага асимилираща и санкционираща група. Във фолклора тълкуването е източник на произведение.
Колективни и индивидуални принципи. Във фолклора се срещаме с явлението колективно творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и затова трябва да приемем съществуването на някакъв индивидуален създател, инициатор. Типичен млад граматик както в лингвистиката, така и в фолклора, Всеволод Милър смята колективното творчество на масите за измислица, защото според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено намира израз влиянието на ежедневната ни среда. Не устното творчество, а писмената литература е за нас най-познатата и най-известната форма на творчество и по този начин привичните идеи се проектират егоцентрично в сферата на фолклора. По този начин моментът на раждане на литературно произведение се счита за момента на неговото фиксиране на хартия от автора, а по аналогия моментът, когато устното произведение за първи път е обективирано, тоест изпълнено от автора, се тълкува като момента на раждането му, докато в действителност творбата става фолклорен факт едва от момента, в който е приета от колектива.
Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят анонимно лице на мястото на колективното. Така например в едно известно ръководство за руското устно изкуство се казва следното: „Така е ясно, че в обредната песен, ако не знаем кой е създателят на обреда, кой е създателят на първата песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори за факта, че обредът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с обреда, и че тя е създадена в среда, в която личността на автора не представлява интерес, защо паметта за нея и не е запазена. Така идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, с. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има обред без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори този или онзи обред да е бил в източника на индивидуално проявление, пътят от него до обреда е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение към речта преди смяната на езика.
Във фолклора отношението между едно художествено произведение, от една страна, и неговата обективация, т.е. така наречените варианти на тази работа, изпълнявана от различни хора, от друга страна, е напълно аналогична на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално, то е само комплекс от познати норми и импулси, платно от действителна традиция, което изпълнителите оцветяват с модели на индивидуално творчество, както действат продуцентите на условно освобождаване. отношение към езика 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и предвиждат естествената еволюция на езика (респективно фолклора), доколко се социализират и стават факти на език (съответно елементи на фолклорно произведение).
Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение по никакъв начин не трябва да се отъждествява нито с ролята на читателя или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение тези произведения са езиков факт, тоест безличен факт, който съществува независимо от изпълнителя, въпреки че позволява деформация и внасяне на нов творчески и актуален материал.
Индивидуално начало е възможно във фолклора само на теория, тоест ако Ch говори херния по-добре от Sh, едва след като се приеме колективът от тези, които познават метода на Ch, неговата версия на заговора ще стане фолклорно произведение, а не просто локална характеристика на добре известна конспирация (?)
Устойчивост и променливост
Фолклорният текст като устен текст споделя някои от чертите на ежедневната устна реч, въпреки че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни връзки (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е до известна степен ритуализиран, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото определено и постоянно общество, въвлечено в познаването на традицията и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, най-вече не е рецитиране наизуст, а повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжетни, жанрови и стилистични модели. Подчертаваме още веднъж: всякакви повторения и словесни формули като най-важни градивни елементи спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между актовете на възпроизвеждането му пред публиката. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди реплики наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.
Както вече споменахме, най-голяма степен на запомняне, строгост при възпроизвеждане се осъществява по отношение на обредните песни, на първо място - заклинанията (поради сакралността на вълшебното слово), както и пословиците и хоровите песни (самото хорово начало върви обратно към обреда, върху който А. Н. Веселовски), въпреки че дори в тези граници има известен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и по-рано друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариативността е много по-голям, дори когато изпълнението се повтаря от един и същ певец или разказвач.
По принцип вариативността е първостепенна черта на фолклора, а търсенето на единен прототип на оригиналния текст по правило е научна утопия. .
Като цяло обаче архаичният фолклор, който остава почти изцяло в ритуални рамки, варира в много по-малка степен от „класическия” фолклор, който съществува рамо до рамо с литературата.
В зависимост от публиката и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати текста си или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и т.н. Всяко повторение, което е елемент на фолклора и елемент на архаичната литература със своята хегемония на обредното начало, е основното и най-мощното средство за структуриране на архаични и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорния стил. Възникнали на базата на ритуално и устно, повторение на форми, фразеологични обрати, звукови и синтактични елементи се възприемат едновременно като декориращо средство. Постоянните епитети, съпоставки, контрастни съпоставки, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерации и асонанси все повече започват да се усещат като декорации.
Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на литературната литература, но този традиционен или „класически“ фолклор в някои отношения се различава от строго архаичния, така да се каже, примитивен фолклор. Ако такъв „примитивен” фолклор се основава на древна митология и религиозна система от шамански тип, ако е потопен в атмосфера на примитивен синкретизъм със своята хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива при условията на разпадането на родовите отношения и промяната на племенните съюзи от ранните държавни сдружения, при условия на преход от род към семейство, възникване на държавно съзнание (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, чак до „световните религии” и началото на исторически или поне квазиисторически идеи, което води до частична деритуализация и десакрализиране на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на литературната литература и нейното влияние върху устната традиция.
Развитият фолклор изпитва многостранното влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозна магия, така и в естетическо отношение. Понякога изречената дума се маскира като писмена, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна се извършва фолклоризиране на книжните извори, което често води до тяхната архаизация. Наред с влиянието на собствените книги е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжничеството) върху творчеството на съседни народи, които са на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).
(Мелтински, Новик и др.. статутът на думата и концепцията на жанра)
От това, че всяко представление е извор на работа за следата на изпълнителя (Якобсън), нараства изменчивостта на фолклорното произведение като такова. Въпреки това, всички те заедно се основават на стабилна традиция = launge. Наблюдава се вариация в рамките на жанровете, ....
Начинът на съществуване е устен. Ритуален, неритуален. Традиция - инсталиране върху традицията, излизане от традицията - тясна връзка. Твърде ОБЩ ВЪПРОС!!!
Изключително устно народно творчество. Създаден е от векове, има много разновидности. В превод от английски "фолклор" е "народно значение, мъдрост". Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.
Характеристики на руския фолклор
Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че всъщност той отразява много: и играта на народното въображение, и историята на страната, и смеха, и сериозните мисли за живота на човек. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората мислеха за много трудни въпроси от семейния, социалния и трудовия си живот, мислеха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да се осмива и осъжда .
Разновидности на фолклора
Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, поговорки, гатанки, календарни рефрени, величие, поговорки - всичко, което се е повтаряло, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често внасяха нещо свое в текста, който им харесва, променяйки отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобрявайки и усъвършенствайки работата.
Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (поетична) форма, тъй като именно тя направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.
Песни
Песента е особен словесно-музикален жанр. Това е малка лирико-разказна или лирическа творба, която е създадена специално за пеене. Техните видове са следните: лирически, танцови, ритуални, исторически. В народните песни са изразени чувствата на един човек, но в същото време на много хора. Те отразяваха любовни преживявания, събития от социалния и семейния живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва т. нар. похват на паралелизъм, когато настроението на даден лирически герой се пренася в природата.
Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава със шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези произведения.
епоси
Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Това е устно народно творчество под формата на песен, юнашко, епично по природа. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са главните герои на този вид фолклор. Те олицетворяват националния идеал за смелост, сила, патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно изкуство: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Жизнената основа, макар и обогатена с фантастична измислица, е сюжетът на тези произведения. В тях героите сами преодоляват цели орди от врагове, бият се с чудовища, моментално преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.
Приказки
Епосите трябва да се разграничават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат вълшебни (в които участват фантастични сили), както и ежедневни, където в ежедневни ситуации са изобразени хора - войници, селяни, крале, работници, принцеси и принцове. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичен сюжет: в него доброто винаги тържествува над злото, а последното е или победено, или осмивано.
легенди
Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, които се възприемат от слушателя или разказвача като надеждни. Има легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или реални герои.
Гатанки
Устното народно творчество е представено от много мистерии. Те са алегоричен образ на някакъв предмет, обикновено базиран на метафорично сближаване с него. Гатанките по обем са много малки, имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Те са предназначени да развиват изобретателност, изобретателност. Гатанки са разнообразни по съдържание и теми. Може да има няколко техни варианта за едно и също явление, животно, обект, всеки от които го характеризира от определена гледна точка.
Пословици и поговорки
Към жанровете на устното народно творчество спадат и поговорките и пословиците. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има двучастна структура, която е подсилена от рима, ритъм, алитерация и асонанс.
Поговорката е образен израз, който оценява определено явление от живота. Тя, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдението, което е част от устното народно творчество.
Пословиците, поговорките и гатанки са включени в т. нар. малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват и друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от: приспивни песнички, пестилки, детски стихчета, вицове, игрови рефрени, заклинания, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-отблизо всеки един от тях.
Приспивни песнички
Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, шепнеш“. Приспивните песни получиха това име не случайно: най-старите от тях са пряко свързани с поезията за заклинания. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.
Пестушки и детски стихчета
Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ идва от думата „подхранвам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, носят, образоват“. Те са кратки изречения, които коментират движенията на бебето през първите месеци от живота на бебето.
Неусетно пестиците се превръщат в детски стихчета – песнички, които придружават игрите на бебето с пръсти на ръцете и краката. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски стихчета: "Сврака", "Добре". Те често вече имат "урок", инструкция. Например в „Сврака” белостранката хранеше всички с каша, с изключение на един мързелив, макар и най-малкият (малкият пръст му отговаря).
шеги
В първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързано с играта. Всички те могат да бъдат обозначени с един термин "шеги". Съдържанието им наподобява малки приказки в стихове. Например за петел - златна мида, която отлетя до Куликово поле за овес; за кокошка ряба, която „духа грах“ и „сееше просо“.
В шега, като правило, се дава картина на някакво ярко събитие или в него се изобразява някакво бързо действие, съответстващо на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дълготрайно внимание, затова се ограничават само до един епизод.
Изречения, инвокации
Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Неговите възгледи се допълват от инвокации и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни прякори, които са призив към птици, дъжд, дъги и слънце. Децата от време на време извикат думите с надпен глас. В допълнение към заклинанията, в селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се говорят сами. Изречения - призив към мишка, малки буболечки, охлюв. Може да бъде имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога полезни, понякога разрушителни). Тяхното произношение се свързва с работата и живота на възрастните селски деца. Изреченията и инвокациите се обединяват в специален отдел, наречен "календарен детски фолклор". Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и сезона, празника, времето, целия бит и структурата на живота в селото.
Изречения и рефрени на играта
Жанровете на фолклорните произведения включват игрови изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от някаква игра, или я стартират. Те също могат да играят ролята на окончания, да определят последствията, които съществуват при нарушаване на условията.
Игрите са поразителни по своята прилика със сериозни селски занимания: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се възпитава в детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите – „Мечка в гората“, „Вълк и гъски“, „Хвърчило“, „Вълк и овца“ – говорят за връзка с бита и бита на селското население.
Заключение
Не по-малко вълнуващи цветни образи живеят в народните епоси, приказки, легенди, песни, отколкото в произведенията на изкуството на класическите автори. Своеобразни и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантелени тъкани в текстовете на песнички, детски стихчета, вицове, гатанки. И какви ярки поетични съпоставки можем да намерим в лирическите песни! Всичко това можеше да създаде само хората – великият майстор на словото.
Устно-поетическото творчество на народа има голяма обществена стойност, състояща се в неговите познавателни, идейни, възпитателни и естетически ценности, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява особеностите на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, работата и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. Така образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селянство като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Когнитивната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че неговите произведения не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясняват значението на подвизите на героите и дейността на исторически личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество“ Горки М. Собр. съч., т. 27, с. 311. Идейно-просветното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от възвишени прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост от тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и степите, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздадена във фолклорните произведения. Народното изкуство изразява житейските стремежи и социалните възгледи на народа, а често и революционните настроения. Изиграва важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно изкуство допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-просветното значение на народното поетическо творчество. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетическо майсторство, което се отразява и в изграждането им, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислица, фантазия, както и символика, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явления и тяхната поетизация. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е излъскана от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическото чувство, чувството за красота, чувството за форма, ритъм и език. Поради това е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.
Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическото и моралното начало, съчетаването на реално и измислица, ярко изобразяване и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористика - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Поставя и решава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора – неговото жизнено съдържание, социална същност, идейна същност, художествена самобитност; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи на съществуване; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделни произведения; за спецификата на жанровете: епоси, приказки, песни, поговорки и пр. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство - словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Затова се интересува и изучава от различни науки: езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всеки от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика – словесната страна, отражението в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика – общи черти на фолклора и литературата и техните различия; изкуствознание – музикални и театрални елементи; етнография – ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредността; историята е израз в нея на народното разбиране за исторически събития. Във връзка със самобитността на фолклора като изкуство, терминът „фолклор” в различните страни се влага по различен начин. съдържание и затова предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетическото, но и с музикалните и хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас фолклор се разбира като наука за народната поезия.
Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Изучаването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му страни: много ползотворно е сътрудничеството на науките фолклор, лингвистика, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това дава основание на фолклора да използва разработените от литературната критика понятия и термини, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Като такива понятия и термини служат род, вид, жанр и жанрово разнообразие. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейни и художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят слабо и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели, и за изследователите, изучаващи народното изкуство, тъй като тези явления са смислени форми, появата, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.
В литературната и фолклорната терминология понятието и терминът „глед” почти са излезли от употреба в наше време; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди това са били разграничени. Ще приемем и като работно понятие „жанр” – по-тясна група произведения от рода. В този случай под пол ще разбираме начина на изобразяване на действителността (епична, лирична, драматична), по жанр - вида на художествената форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие – „жанрово разнообразие“, което представлява тематична група произведения (приказки за животни, приказки, социални приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат дори по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, отношението на жанровете към т.нар. обреди (специални култови действия), второ, отношението на словесния текст към пеенето и действието, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
Терминът "фолклор" (в превод "народна мъдрост") е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (верия, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилища, облекло) култура на народа. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор”. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния бит, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, по-специфичен смисъл: словесно народно творчество.
Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формирането на човешката реч в епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древни времена е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се е стремял да повлияе на природните сили, съдбата, са били придружени от думи: произнасяни са заклинания, заговори, различни молби или заплахи са отправени към силите на природата. Изкуството на словото е тясно свързано с други видове примитивно изкуство - музика, танц, декоративно изкуство. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм." Следи от него все още се виждат във фолклора.
Руският учен А. Н. Веселовски вярва, че произходът на поезията е в народния ритуал. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е песен на хора, придружена от танц и пантомима. Ролята на думата в началото беше незначителна и изцяло подчинена на ритъма и изражението на лицето. Текстът е импровизиран според изпълнението, докато придобие традиционен характер.
Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличава. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуството е най-важната стъпка в праисторията на фолклора.
Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на една приказка, чиито сюжети се възприемат като измислица.
В древното и средновековното общество се оформя героичен епос (ирландски саги, киргизки Манас, руски епоси и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа. Ако ритуалната лирика (обреди, съпътстващи календарния и земеделски цикли, семейни ритуали, свързани с раждане, сватба, смърт) възниква в древни времена, то необредната лирика, с интереса си към обикновения човек, се появява много по-късно. С течение на времето обаче границата между ритуалната и необредната поезия се размива. И така, на сватба се пеят песнички, в същото време някои от сватбените песни се превръщат в необреден репертоар.
Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танци, разказване, игра и др.)
С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява романси, анекдоти, работнически, училищни и студентски фолклор.
Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни в изпълнение на живо почти не звучат.
Науката за фолклора - фолклористика - всички произведения на народното словесно творчество, включително и литературните, се класифицират в един от трите рода: епос, лирика, драма.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетическо творчество сред всички народи. Но дори с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетическо творчество е широко разпространено не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнала в определена социална среда, произведението би могло да стане национално достояние.
Колективен автор.Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и колективно се създава и разпространява. Обаче колективността на творческия процес във фолклора не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряваха или адаптираха съществуващите текстове към нови условия, но понякога създаваха песни, песнички, приказки, които, в съответствие със законите на устното народно творчество, вече се разпространяваха без името на автора. С общественото разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).
В руския фолклор през 18-19 век. липсваше развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи останаха селяни, занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на другите изискваше определено умение, специална музикална или актьорска дарба.
Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. И така, епосите, песните са присъщи само на руския фолклор, мислите - на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, могат да се датират към периодите на земеделския, скотовъдния, ловния или риболовния календар, да влизат в различни отношения с обредите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например, баладата при шотландците придоби ясни жанрови различия, докато при руснаците тя се доближава до лирична или историческа песен. Някои народи (например сърбите) имат поетични ритуални оплаквания, докато други (включително украинците) ги имат под формата на прости прозаични възклицания. Всеки народ има свой арсенал от метафори, епитети, сравнения. И така, руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието е цветя“.
Въпреки яркия национален колорит на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети са сходни сред различните народи. По този начин сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до заключението, че около две трети от сюжетите на приказките на всеки народ имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи сюжети“, създавайки „теорията на скитащите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.
За народи с общо историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група), подобни прилики могат да се обяснят с общ произход. Тази прилика е генетична. Подобни особености във фолклора на народи, принадлежащи към различни езикови семейства, но които са били в контакт помежду си от дълго време (например руснаци и финландци), се обясняват със заемане. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общували, има сходни теми, сюжети, персонажи. И така, в една руска приказка се казва за умен беден човек, който, въпреки всичките му трикове, е бил поставен в чувал и е на път да бъде удавен, но той, измамил господаря или свещеника (казват, огромни плитчини на красиви коне, които пасат под вода), поставя го в чувал вместо себе си. Същият сюжет съществува в приказките на мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насреддин), и сред народите на Гвинея, и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения се появиха сами. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се формират сходни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. И следователно и идеалите, и конфликтите съвпадат – противопоставянето на бедност и богатство, интелигентност и глупост, труд и мързел и т.н.
От уста на уста.Фолклорът се съхранява в паметта на народа и се възпроизвежда устно. Авторът на художествен текст не трябва да общува пряко с читателя, докато фолклорното произведение се изпълнява в присъствието на слушатели.
Дори един и същи разказвач доброволно или неволно променя нещо с всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А приказките, песните, епосите и пр. минават през хиляди уста. Слушателите не само влияят на изпълнителя по определен начин (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога самите те са свързани с изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно творчество има много възможности. Например в една версия на приказката Принцеса жабапринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без никакви приказки. От друга страна, той иска да я напусне. По различни начини в приказките жабата помага на годеника да изпълни задачите на краля, които също не са еднакви навсякъде. Дори такива жанрове като епос, песен, песен, където има важно задържащо начало - ритъм, песнопение, имат отлични възможности. Ето например песен, записана през 19 век. в Архангелска област:
сладък славей,
Можете да летите навсякъде
Летете до весели страни
Летете до славния град Ярославъл...
Приблизително през същите години в Сибир те пееха по същия мотив:
Ти си моят мършав гълъб,
Можете да летите навсякъде
Летете до чужди страни
Към славния град Еруслан...
Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи една и съща песен можеше да се изпълнява във варианти. И така, песните за Иван Грозни бяха преработени в песни за Петър I.
За да запомни и преразкаже или изпее някое произведение (понякога доста обемно), хората разработиха техники, усъвършенствани през вековете. Те създават особен стил, който отличава фолклора от литературните текстове. В много фолклорни жанрове има общо начало. И така, народният разказвач знаеше предварително как да започне приказка - В определено царство, в определено състояние ... или Имало едно време…. Епосът често започваше с думите Като в славен град в Киев.... В някои жанрове окончанията се повтарят. Например, епиците често завършват така: Тук му пеят слава.... Приказката почти винаги завършва със сватба, а пиршеството с поговорка Бях там, пих бира с мед, потече ми по мустаците, но не ми влезе в устатаили И те започнаха да живеят, живеят и правят добро.
Във фолклора има и други, най-разнообразни повторения. Отделни думи могат да се повтарят: Покрай къщата, покрай каменната, // Покрай градината, зелената градина, или началото на редовете: На разсъмване беше на разсъмване, // На разсъмване беше на сутринта.
Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:
Той върви по Дон, върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
Млад казак върви по Дон,
И момата плаче, и момата плаче,
И момата плаче над бързата река,
И момата плаче над бързата река.
В произведенията на устното народно творчество се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. Върху тройното повторение на едни и същи епизоди се изграждат епоси, приказки и песни. И така, когато Калики (скитащи певци) излекува Иля Муромец, те му дават „медена напитка“ да пие три пъти: след първия път той чувства липса на сила в себе си, след втория - излишък и само след като пие за трети път получава толкова сила, колкото му трябва.
Във всички жанрове на фолклора има т. нар. общи или типични места. В приказките - бързото движение на коня: Конят тича - земята трепери. „Вежството“ (учтивост, добро възпитание) на епичен герой винаги се изразява с формулата: Той положи кръста по писмен начин, но поведе лъковете по заучен начин.. Има формули за красота - Нито в приказка да се каже, да не се опише с химикал. Командните формули се повтарят: Застани пред мен като лист пред трева!
Повтарят се дефинициите, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е чисто, луната е ясна, момичето е червено (червено) и т.н.
Други художествени техники също помагат за разбирането на слушане. Например, така нареченият метод за поетапно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:
В Черкаск имаше славен град,
Там са построени нови каменни палатки,
В палатките масите са дъбови,
На масата седи млада вдовица.
Герой може да се открои и с помощта на опозиция. На пир при княз Владимир:
И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,
Но само един седи, не пие, не яде, не яде ...
В една приказка двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) засега е глупак.
На определени фолклорни персонажи се приписват стабилни качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, вълкът е зъл. В народната поезия има определени символи: славеят – радост, щастие; кукувица - скръб, неприятности и др.
Според изследователите от двадесет до осемдесет процента от текста се състои сякаш от готов материал, който не е необходимо да се запомня.
Фолклор, литература, наука.Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги, в една или друга степен, използва неговия опит: темите, жанровете, техниките са различни в различните епохи. И така, сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. Благодарение на фолклора книжовният език непрекъснато се обогатява. Наистина в произведенията на устното народно творчество има много древни и диалектни думи. С помощта на привързани суфикси и свободно използвани представки се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно Вие сте родители, разрушители, моите кланици.... Човекът се оплаква: Вече ти, скъпи-усук, готино колело, ми завъртя главата. Постепенно някои думи навлизат в разговорната, а след това и в литературната реч. Неслучайно Пушкин призова: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език”.
Фолклорните техники са особено широко използвани в произведенията за народа и за народа. Например в стихотворението на Некрасов На кого в Русия да живее добре?- многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни суфикси.
В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Като произведения на устното народно изкуство (без името на автора и в различни версии) бяха разпространени рубаите на Хафиз и Омар Хайям, някои руски истории от 17 век, Затворники Черен шалПушкин, нач КоробейниковНекрасов ( Ох, кутията е пълна, пълна, // Има чинчета и брокат.// Смили се, скъпа, // Добро рамо...) и още много. Включително и началото на приказката на Ершов Малкият гърбав кон, което става началото на много народни приказки:
Отвъд планините, отвъд горите
Отвъд широките морета
Срещу рая на земята
В едно село живееше един старец.
Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша (Разцъфнаха ябълкови и крушови дървета...). Народът го пееше, и то около стотина различни Катюша. И така, по време на Великата отечествена война те пееха: Тук не цъфтят ябълкови и крушови дървета ..., Фашистите изгориха ябълкови и крушови дървета.... Момичето Катюша стана медицинска сестра в една песен, партизанка в друга и сигналистка в трета.
В края на 40-те години на миналия век трима студенти - А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг - съчиняват комична песен:
В старо и знатно семейство
Живял Лев Николаевич Толстой,
Той не ядеше нито риба, нито месо,
Вървях бос из алеите.
По това време беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Все повече и повече версии на тази песен започнаха да се създават:
Велик съветски писател
Лев Николаевич Толстой,
Не ядеше риба и месо.
Вървях бос из алеите.
Под влиянието на литературата се появява римата във фолклора (всички песнички са римувани, има рима в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия ( Вижте същоРОМАНТИЗЪМ), по-специално балади, възниква нов жанр на градската романтика.
Устната народна поезия се изучава не само от литературоведи, но и от историци, етнографи, културолози. За най-древните, дописьменни времена фолклорът често се оказва единственият източник, предавал до наши дни (в завоалиран вид) определена информация. И така, в една приказка младоженецът получава жена за някои заслуги и подвизи и най-често се жени не в царството, където е роден, а в това, откъдето идва бъдещата му съпруга. Тази подробност от една приказка, родена в древни времена, предполага, че в онези дни жена е била взета (или отвлечена) от друг вид. Има и отзвуци от древния обред на посвещението в приказката – посвещението на момчетата в мъже. Този обред обикновено се извършвал в гората, в „мъжката” къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.
Късният фолклор е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.
В Русия в края на 20 - началото на 21 век. засилен интерес към фолклора на 20 век, онези негови аспекти, които не толкова отдавна остават извън пределите на официалната наука. (политически анекдот, няколко песнички, фолклор на ГУЛАГ). Без изучаване на този фолклор, представата за живота на народа в ерата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изопачена.
Людмила Поликовская
Азадовски М.К. История на руския фолклор. tt., 1–2. М., 1958–1963
Азадовски М.К. Статии за литература за фолклора. М., 1960 г
Мелетински Е.М. Произход на героичния епос(ранни форми и исторически паметници). М., 1963г
Богатирев П.Г. Въпроси на теорията на народното изкуство. М., 1971 г
Проп В.Я. Фолклор и реалност. М., 1976 г
Бахтин V.S. От епоса до броещата рима. Фолклорни разкази.Л., 1988
Веселовски A.N. Историческа поетика.М., 1989
Буслаев Ф.И. Народен епос и митология. М., 2003г
Жирмунски В.М. Фолклорът на Запада и Изтока: Сравнително-исторически очерци. М., 2004г
Намерете "ФОЛКЛОР" на
>>Фолклор и художествена литература
Появата на художествената литература е предшествана от дълъг период, когато много преди изобретяването на
в продължение на много векове древните народи създават истинското изкуство на художественото слово – фолклора. „Началото на изкуството на словото е във фолклора“, правилно твърди Алексей Максимович Горки. Размишлявайки върху основните характеристики (знаци) в структурата на живота на древните хора и тяхното разбиране за света около тях, Горки пише:
„Тези знаци са достигнали до нас под формата на приказки и митове, в които чухме ехото на работата по опитомяването на животните, върху откриването на лечебни билки, изобретяването на инструменти. Още в древни времена хората са мечтали за възможността да летят във въздуха - това ни разказват легендите за Фаетон, Дедал и неговия син Икар, както и приказки за „летящия килим“. Те мечтаеха да ускорят движението по земята - приказка за "ботуши-ходилци". Те мислеха за възможността за предене и тъкане на огромно количество материя за една нощ - те създадоха въртящо се колело, един от най-старите инструменти, примитивна ръчна тъкачна машина и създадоха приказка за Василиса Мъдрата ... "
В Древна Русия се създават и нови видове устно поетическо творчество: песни, легенди, епоси, обясняващи произхода на градове, села, трактати 1, могили, разказващи за героичните подвизи на защитниците на родната земя.
Много от тях вече са включени в първите произведения на писмената литература – хроники. Така хрониката „Повест за отминалите години“ (XI-XII в.) съдържа народни легенди за основаването на Киев от трима братя - Кий, Щек и Хорив, които са били известни дори в Константинопол, където им е оказана голяма почит. . В „Повест за миналите години“ могат да се намерят и устно-поетични предания за руските князе - Олег, Игор, Олга, Святослав и др. Легендата за Олег Пророчески, например, разказва за изключителен древноруски полководец, който победил гърците
не само със сила, но и с мъдра изобретателност.
По-късно, с разпространението на писмеността и появата на първите книги, устното народно творчество не само не губи ролята си в живота на народа, но и оказва най-благотворно влияние върху развитието на художествената литература.
В стремежа си да проникнат по-дълбоко в същността на народния живот, много писатели черпят от фолклора не само информация за ежедневието, но и теми, сюжети, образи, идеали 2, усвояват изкуството на ярката, изразителна реч. В повечето литератури по света са създадени произведения, които са се разпространили във фолклора: песни, балади, романси8, приказки.
Знаете добре, че Александър Пушкин е написал прекрасната си балада „Песента на пророческия Олег“.
въз основа на народната легенда, той чу за смъртта на княз Олег, за която се твърди, че му е предсказана от магьосник (жрец на славянския бог Перун). В своята приказна поема Руслан и Людмила Пушкин широко използва от детството си, според бавачката си Арина Родионовна, приказните епизоди и образи, които си спомня.
Въображението на читателите е поразено от самото въведение към това стихотворение („На брега на морето има зелен дъб ...“), в което изненадващо има приказни образи на русалка, позната на всички от детството, хижа на пилешки бутчета, Баба Яга с хаванче, Кошчей и други магии от руските приказки. Поетът възкликва: „Има руски дух, там мирише на Русия!“
тракт- област, която се различава от околността, например блато, гора в средата на поле.
Идеален- това, което съставлява висша цел на дейността, стремежи.
романтика- малко вокално произведение с лиричен характер.
"Приказката за мъртвата принцеса и седемте богатири" на Пушкин е поетична преработка на руската народна приказка "Огледало".
Датчанинът Ханс Кристиан Андерсен („Дивите лебеди“), французинът Шарл Перо („Пепеляшка“), германските братя Вилхелм и Якоб Грим („Бременските музиканти“) написаха своите прекрасни приказки на базата на народни истории.
В съзнанието на хората от много поколения приказките на писателите са се сляли с приказките на хората. И това се обяснява с факта, че всеки писател, колкото и оригинално да е творчеството му, чувства дълбока връзка с фолклора на своя народ. Именно в устното народно творчество писателите намират ярки примери за лоялност към моралните принципи, израз на народната мечта за справедлив, щастлив живот.
Голямо място в руския фолклор заемат епични героични песни, които разказват за могъщите руски герои, защитници на родината. Пеещите герои, епосите призоваваха за подвиг за славата на Отечеството, издигаха духа на народа в труден момент, възпитаваха в младите хора любовта към родната земя и желанието да я защитят от завоеватели. Епосите за непобедими герои вдъхновяват руски писатели и поети да създават свои собствени произведения за безстрашните и славни воини на руската земя. Запознайте се с откъс от стихотворение на Николай Риленков, в което поетът разказва за впечатленията си от епоса за Иля Муромец, разказан му от дядо му. Ето как той си представяше героя в детството:
Зимата и детството Вечерта е дълга
Под короната на тесни жилища.
Издига се над дядовия епос
Селянин Муромец Иля.
Да не се забавляваш в чисто поле,
Той бърза за Киев без пътища,
И Славеят Разбойникът подсвирква
Не можеше да го спре.
Много писатели, стремейки се да покажат по-дълбоко живота на народа, националните особености на героите, използват в своите произведения народни песни, легенди, легенди и други видове устно народно творчество. Нека си припомним как Николай Василиевич Гогол работи по книгата си „Вечери във ферма край Диканка“. В писмо до майка си той го помоли да му разкаже всичко, което знае за обичаите и обичаите на своите сънародници: „Наистина, наистина имам нужда от това ... Ако има освен това брауни, тогава повече за тях с техните имена и дела; много поверия, страшни приказки, легенди, разни анекдоти и т.н., и така нататък, и така нататък, се втурват сред обикновените хора. Всичко това ще бъде изключително забавно за мен...“
От уроците си по литература знаете колко безпрецедентен беше успехът на първата книга на „Вечери във ферма край Диканка“. Пушкин пише: „Сега прочетох „Вечери във ферма край Диканка“. Те ме изумиха. Тук е истинско веселие, искрено, неограничено, без аффектация 1 , без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга ... "
В бъдеще знанията ви за неразривната връзка на фолклора с художествените произведения ще се разширяват и задълбочават, но винаги трябва да помните основното: за художниците думата фолклор е неизчерпаем източник на непоклатимите идеи на народа за доброто, справедливостта, истинска любов и мъдрост.
Нека да говорим
1. Какви видове устна поезия е създал народът много преди появата на художествената литература? Назовете онези от тях, които са включени в първите летописи.
2. Защо писателите често се обръщат към фолклора в творчеството си?
3. Назовете произведенията на устното народно творчество, които са залегнали в основата на познатите ви литературни произведения.
4. Сред руските народни приказки има приказка, наречена „Златната рибка“, чийто сюжет напълно съвпада с „Приказката за рибаря и рибата“ на Пушкин. Защо според вас именно тази народна приказка е станала основа за създаването на една от най-обичаните и популярни приказки на великия поет?
5. Ако сте добре запознати със съдържанието на „Вечерите във ферма край Диканка“ на Николай Гогол, спомнете си какви народни поверия и легенди използва писателят в разказите си „Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Майска нощ, или удавената жена“, „Ужасно отмъщение“.
6. През 1785 г. немският писател Рудолф Ерих Распе публикува книгата Приключенията на барон Мюнхаузен, която е литературна адаптация на фантастичните истории на барон Мюнхаузен, който наистина е живял в Германия. С течение на времето тази книга придоби световна слава. Кои от приключенията, описани в книгата, познавате? Какво мислите, че тази книга привлича читатели по целия свят?
7. Защо А. М. Горки твърди, че „началото на изкуството на словото е във фолклора“?
Cimakova L.A. Литература: Майстор за 7 клас. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - К.: Вежа, 2007. 288 с.: ил. - Мова руски.
Изпратено от читатели от сайта
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
народна литература
Основните характеристики на фолклора:
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
студентски фолклор
армейски фолклор
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
10) Приобщаване
Билет 2. Системата от жанрове на руския фолклор от древността до наши дни.
Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е изминал значителен път на историческо развитие и в много отношения отразява живота на руския народ. При класификацията трябва да се има предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на речта - поетична и проза, следователно в епическия род е необходимо да се разграничат поетически видове (епос, историческа песен, балада) и проза (приказка, легенда, традиция). Лирическият жанр на произведенията използва само поетическата форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните произведения се разказват, а не се пеят.
За да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства, а именно: първо, отношението на жанровете към т.нар. обреди (специални култови действия), и второ, отношението на словесния текст към пеенето и актьорската игра, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
I Ритуална поезия:
1) Календар (зимни, пролетни, летни и есенни цикли)
2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)
3) Конспирация
II Неритуална поезия:
1) Епична проза
Приказка
Б) легенда
В) легенда (и биличка като нейния вид)
2) Епически поетични жанрове:
А) епос
Б) исторически песни (предимно по-стари)
Б) баладични песни
3) Лирически поетични жанрове
А) песни със социално съдържание
Б) любовни песни
Б) семейни песни
Г) малки лирически жанрове (частушки, хорове и др.)
4) Малки нелирически жанрове
А) пословици
Б) гатанки
5) Драматични текстове и действия
А) обличане, игри, кръгли танци
Б) сцени и пиеси.
Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (трудови песни, заклинания, приказки и др.).
Фолклорът като особена форма на изкуство възниква в древността. Процесът на възникването му е труден за възстановяване поради липсата на материали от онова време. Най-старият (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговата предкласова структура (примитивна система). Фолклорът на предкласовата, примитивна общностна система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света основно преминаха през сходни етапи на историческо развитие. Фолклорът на тази обществена формация се отличава със следните особености:
Все още ясно запазва връзките с трудовите процеси
· Има следи от мислене на античната епоха – анимизъм, магически вярвания, тотемизъм, митология;
Реалните явления се преплитат с измислени, фантастични;
· Развиват се някои черти на реализма: конкретността на образа на природата и човека; вярност към реалността по съдържание и форми (конвенцията на образа се появява по-късно);
· Постепенно се развиват родове, видове и жанрове, от които най-древни са пословици, приказки, гатанки, заговори, легенди; на последния етап от формирането се раждат героичните епоси и легенди;
· Доминира колективното, хорово начало на творчеството, но певецът или певецът започват да се открояват;
· Творбите все още не съществуват в устойчива традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, генериран по време на изпълнение;
· Постепенно се обогатяват сюжети, образност, изразни средства, художествени форми, които стават все по-традиционни.
Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и явленията на природата, например слънцето и луната, в песните за брака им, в одухотворяването на земята („майката на земята на сиренето“), водата, растенията, в изображения на воден и дървесен таласъм, в олицетворение на мраз, пролет, масленица, коляда. В конспирации - обикновено призив към зората на зората. В приказките действат Морският крал, Месецът, Вятърът, Смразът. Магията се отразява в конспирации и заклинания, в гадания за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на мида в гора и кърпи в река, в такива прекрасни предмети като самостоятелно сглобена покривка и летящ килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. В песните от баладен тип има истории за говорещи растения, които растат на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) не са рядкост изображенията на животни, които говорят и се държат като хора. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Тя включваше същества от два вида: богове и духове. Например, Сварог е богът на слънцето, Даждбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевиците, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът покровител на добитъка. Одухотворения на силите и явленията на природата бяха водата, таласъмът, полският работник. Древните руски племена са имали широко развит култ към предците, свързан с племенната система. Проявява се в олицетворение на семейството и родилките, на които се принасят жертви, в погребалните обреди и възпоменаването на предците (радиница, русалии, семик).
Славянската митология не е била толкова завършена система като гръцката.Това се дължи на факта, че славяните в своето историческо развитие заобикалят робовладелския строй, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и установения начин на живот, както и честите сблъсъци. с южни номади, което налага създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само началото на разделянето на боговете на по-стари и по-млади, според социалната система на държавата. Ясно е, че в древноруския фолклор е имало не само жанрове, в които са отразени анимизмът, тотемизмът, магията и митологията, но и жанрове от семеен и ежедневен характер, тъй като е имало лични отношения в рамките на рода, двойния брак. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който беше запечатан в пословиците.
Класификация
I Според резултата
1) Бяло - насочено към отърваване от заболявания и неприятности и съдържащи елементи на молитва (шарлатанство)
2) Черен - насочен към нанасяне на щети, вреда, използван без молитвени думи (магьосничество, свързано със зли духове)
II По тема
1) Медицински (от заболяване и болестно състояние на хора и домашни животни, както и от разваляне.)
2) Домакинство. (Земеделско, скотовъдство, търговия - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)
3) Любов: а) любовни заклинания (prisushki); б) ревери (сушене)
4) Социални (насочени към регулиране на социалните и отношенията между хората; за привличане на чест или милост, да отидете при съдия, например)
III По форма
1) епичен
Разширена, голяма
1.1 епична картина
1.2 конспирация, базирана на разговорни формули
1.3 bartack (Амин = "така да бъде")
2) формулиран
кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; нямат ярки образи – заповед или молба
3) конспирации-диалози
4) абракадабра
Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е потайна афера.
герои:
1) човешки свят
1.1 неутрален (червено момиче)
1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) измислени (Дъщерите на Божията майка, синовете на Ирод), в) герои от историята (Николай Угодник), г) християнски зли духове (дяволи)
1.3 измислен
2) фауна
2.1 разпознаваем
2.2 фантастично
Типични техники за литературен заговор:
1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)
2) изобилие от епитети
3) сравнение
4) стъпаловидно стесняване на изображенията или разгъване (градация)
Класически легенди.
1.1. космогоничен
Например, за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в човката си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да го разбера по никакъв начин)
1.2. Етиологична
Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за произхода на въшките. Бог често действа като наказваща сила
В легенди винаги се е вярвало.
Легендата е независим възглед за света наоколо. Най-вероятно са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например чанта от кенгуру), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.
1.3. Антропологични митове.
Ето един пример за легенда за болен човек, но с Божия душа (???). а за кучето, което пазеше човека и за това Бог й даде шуба или не
1.4. Агиографски легенди
Агиографски легенди
Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)
Общи православни светии
местно почитани светци
Генерал Кристиян
православен
Свети Егорий (Георги Победоносец)
Воин/светец
Покровител на добитъка и вълците
1.5. Есхатология.
Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.
Характеристики на класическите легенди:
1. Художественото време на класическите легенди е времето на едно далечно, неопределено, абстрактно минало.
2. Художественото пространство също е абстрактно
3. В тези легенди говорим за глобални промени (появата на морето, планините, животните)
4. Всички истории са разказани от 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.
Легенда за местния край.
Герои: местни сакрални (свещени) природни обекти. Например свети извори, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старейшини и благословени.
! отчасти напомнящи даване, но имат религиозен характер.
Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.
Тя изпрати мъж да работи в Арзамас, а не в Самара (той спечели пари, но тези, които отидоха в Самара не го направиха), тоест прогнозите са предимно домакински
Гълъби надвиснаха над каретата, в която Дунечка беше откарана да бъде застреляна, покривайки я от мигли
Нимб над главата по време на екзекуцията
След това къщите в това село започнаха да горят - те решиха да правят помен 2 пъти в годината - спряха да горят
Свети глупаци.
Благословен = глупав, който образно общува с хората.
Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза "панталони на сина ми"
за времето на прославата (Св. Серафим - комп.) Тя живееше в Дивеево, известен в цяла Русия. Суверенът с всички велики князе и трима митрополити се отправи от Саров към Дивеево. Предсказал смъртта му (9 войници, картофи в униформа). Тя извади парче червен плат от леглото и каза: „Това е за панталоните на сина ти“. предсказал появата на син.
Легендата за един човек.
В основата на легендата за един човек лежи срещата на човек с чудотворна сила. Типичен пример е светец, който казва на човек как да намери своя път през гората.
Светецът се явява на хората насън "призива на светеца"
Преселници поклонници - светецът се явява и вика в своя манастир.
Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Типове герои и състав.
Художественото пространство и време в приказките са условни, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да се сравнят с картини, например на Васнецов и Билибин.
В една приказка се разграничават 7 вида герои (Проп):
1 . героят е този, който прави всички действия и накрая се жени.
2 . антагонист или антипод - този, с когото героят се бие и когото побеждава.
3 . прекрасен помощник.
4 . чудесен дарител - този, който дава на героя чудотворен помощник или чудотворен предмет.
5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която по правило живее в друга страна, много далеч.
6 . цар - се появява в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.
7. фалшив герой - приписва достойнствата на истински герой.
Можете да опитате да класифицирате по различен начин, но същността остава същата. На първо място, две групи знаци: отрицателни и положителни. Централното място са положителните герои, така да се каже, „персонажи от първия ред“. Те могат да бъдат разделени на 2 групи: герои-герои и "иронични", които се насърчават от късмет. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. "Герои от втория ред" - помощниците на героя, анимирани и не (магически кон, магически меч). "Трети ред" - антагонист. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса красива или мъдра, Елена красива или мъдра. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Кощей. Победата на героя над тях е триумфът на справедливостта.
Композицията е структурата, конструкцията на приказката.
1.) Някои приказки започват с поговорки - закачливи шеги, които не са свързани със сюжета. Обикновено са ритмични и римувани.
2.) Началото, което сякаш отвежда слушателя в един приказен свят, показва времето, мястото на действието и ситуацията. Представлява експозиция. Популярното начало е „Имало едно време“ (по-нататък - кой и какви обстоятелства) или „В определено царство, определена държава“.
3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени ...“
4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършване на действието, приказката също свършва. Краят превключва вниманието от приказния свят към реалния.
5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога се съчетава с края - „Сватбата се изигра, дълго пируваха, а аз бях там, пих мед, потече ми по мустаците, но не ми попадна в устата."
Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често срещано е трикратно повторение (трима братя отиват да хванат Жар-птицата три пъти). Подчертава се недостоверността на историята.
Връзка с ритуала на посвещение.
Hud пространството е абстрактно; има граница/преходно пространство; пространствените движения не са показани. Худ времето също е абстрактно, затворено, няма изход в реалността; развива се от епизод на епизод, забавяне.
Приказката е най-архаична - първоначално не е била предназначена за деца, в произхода си се връща към ритуалите. Ритуал на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за другия свят. Например Баба Яга: „носът е израснал в тавана“, „те опряха коляното си на стената“, костен крак - т.е. без месо - на печката тя лежи като в ковчег
Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите – между света и далечното царство.
пролетен цикъл.
Масленица и масленица. В центъра на празника Масленица има символичен образ на Масленица.
Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, пиршество или почивка в т. нар. широк четвъртък и сбогуване.
Масленичните песни могат да бъдат разделени на две групи. Първият – среща и почит, има формата на величие. Те прославят широката честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Авдотя Изотиевна. Естеството на песните е весело, весело. Песните, придружаващи сбогуването, са малко по-различни - говорят за предстоящия пост. Певците съжаляват за края на празника. Тук Масленица е вече свален идол, вече не се възвеличава, а е наричана непочтително „измамница”. Масленица обикновено се тълкува преди всичко като празник на победата на пролетта над зимата, на живота над смъртта.
Пролетен пост – чист понеделник – началото на пролетните календарни ритуали. Миеха се в банята, измиха къщата, измиха всички съдове, комични действия с палачинки - окачени на дърво, дадоха ги на добитък.
Кръст / Страстна седмица - четвъртата след Великия пост; почивки на гладно – изпечени постни бисквитки; гадаене - монета - монета в бисквитка, в няколко кръста - монета, чип, пръстен, кръстове се раздавали на добитък.
30 март - денят на четиридесетте мъченици (бисквитки под формата на чучулиги); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, в деня на Григорий Грачевник, се пекат топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - срещата на пролетта - се пада на март. Тези дни по селата се пекли от тесто фигурки на птици и се раздавали на момичета или деца. Веснянки - обредни лирически песни от заклинателния жанр. Обредът на „заклинание“ на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитацията на летене на птици (изхвърляне на чучулиги от тестото) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското начало на пролетта. Каменните мухи се характеризират с форма на диалог или призив в повелително настроение. За разлика от конспирация, stoneflies, като коледни песни. изпълнявани колективно.
Благовещение – 7 април: „птиците не вият гнездата си, момичетата не си сплитат косите“; не можете да включите светлината, да работите с рождената земя; счупване на фрактура - махнаха шейната, извадиха количката.
Цветница (последната неделя преди Великден) – „вход Господен в Йерусалим“. Върбите се внасяли в къщата и се държали целогодишно при иконите, осветени деца; пуснете върбата и иконите във водата.
Страстната седмица е седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) - най-ужасният ден; варосване на колибата, премахване на хлебарки чрез замразяване на колибата, подрязване на крилца на домашни птици, цялата вода е свята.
Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходят на гробището, само за следващата червена / фоминова седмица - вторник и събота-радиница); Първото яйце се съхранявало при иконата в продължение на една година.
Vyunishnye песни - песни, които в събота или неделя на първата седмица след Великден поздравяват младоженците. Съдържанието на песните: пожелавам на младите хора щастлив семеен живот.
6 май - Ден на Егориев (Георги Победоносец); Егорий - бог на говедата; първият път, когато добитъкът беше изведен на полето
Възнесение (40 дни след Великден)
Семитски обредни песни - 7-та седмица след Великден се наричаше Семитска. Четвъртък от тази седмица се наричаше Семик, а последният й ден (неделя) - Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени от песни. Основният обред е „навиването“ на венец. Облечени в празнични дрехи, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, наклониха брезовите клони и ги изплетоха с трева, след няколко дни отсякоха брезата, разнасяха я из селото, след което я удавиха в реката или го хвърли в ръжта. От върховете на две брези момичетата изплитаха арка и минаваха под нея. След това имаше ритуал за гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в песните на Семитски.
Ден на духовете - не можете да работите със земята.
Летен цикъл.
Календарните обреди бяха придружени от специални песни.
Троица-Семицка седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взеха лакомства със себе си, отидоха да „къдрят“ брезите - те ги изплитаха с трева. Празникът на момичето беше съпроводен и с гадания. Момичетата плетаха венци и ги хвърляха в реката. Гаданията по венци намериха широко отражение в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на това.
Празник на Иван Купала (Йоан Кръстител / Кръстител) - нощта на 23-24 юни. На празниците Купала те не помагат на земята, а, напротив, се опитват да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лечебни билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще може да намери съкровището. Момичетата слагаха кърпички върху росата и след това се измиваха с тях; счупиха брезови метли за банята; младите хора се къпеха през нощта, чистеха се, прескачаха огньове.
Троица - 7-ма неделя след Великден. Брезов култ. Формиране на нов сватбен цикъл. Формиране на слоя булки. Песни, хорове (избор на булката и младоженеца), песенни песни само за Троица. Смисълът се дублира на няколко нива – в действие, в думи, в музика, в предмет. На следващата неделя след Тоица празнуваха сбогуването със зимата.
есенен цикъл. (за всеки случай )
Есенните ритуали на руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинки (начало на жътва), дожинки или обжинки (край на жътва) бяха придружени от песни. Но тези песни не са вълшебни. Те са пряко свързани с трудовия процес. Песните на Dozhynochnye са по-разнообразни по тематика и художествени методи. Те разказват за реколтата и обичая за освежаване. В дожиничните песни има елементи на възвеличаване на богати собственици, които се отнасяха добре с жътварите.
Смятало се е, че реколтата трябва да се пази, т.к. злият дух може да го отнесе. Сноповете бяха поставени под формата на кръст, от пелин и коприва. Стрига / Перезинаха - духът на полето, който взе реколтата.
отбелязвайки първия сноп, сварили първата каша-новина, изсипали я на добитък и кокошки. Последният сноп/последните класове се оставяха на нивата, не се ожънаха, вързани на сноп и наречени брада. След приключването на жътвата жените се търкаляха по земята: „Жътваро, жътварко, остави примката си”.
След това много календарни ритуали се превърнаха в празници, които освен обредната имат и много важна социална функция – обединението на хората, ритъма на живот.
Билет 14. Епопеи от античния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)
Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи смятат за сред по-древните. Основната разлика между тези епоси е, че те имат значителни черти на митологични представи.
1.) "Волх Всеславевич". Билната за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица, риба. Чрез лов той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското кралство, което завладява и съсипва. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част отдавна съществува сред хората. Изследователите приписват образа на прекрасен ловец на древни времена, но върху това изображение са наслоени исторически характеристики, свързващи епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх, например, с Пророчески Олег. Образът на Индия е приказен, а не исторически.
2.) Епоси за Садко. Епосите са базирани на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три сюжета съществуват поотделно и в комбинация. Първата история има 2 различни версии. Първо: Садко вървеше по Волга 12 години; след като решил да отиде в Новгород, той благодари на Волга, пускайки хляб и сол в нея; Волга му заповяда да се похвали със „славното езеро Илмен“; Илмен от своя страна го възнаградил с богатство, като го посъветвал да лови риба, а уловената риба се превърнала в монети. Друга версия: Садко, беден гуслер, отива на брега на Илмен, свири, а при него излиза морският цар и го награждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопия: бедните станаха богати. Втората история: след като получи богатство, Садко стана горд и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядък вариант има сюжет с победата на Садко. Трети сюжет: Садко падна в подводното царство, морето се влюби в свиренето на арфа и царят реши да го задържи и да се ожени за момичето Чернава; но Садко измами царя с помощта на св. Николай Можайски и избяга, построи църква в чест на светеца и спря да пътува по синьото море. Епосите за Садко се отличават със завършеността на всяка от трите части, драматичната интензивност на действието. Проп приписва „Епосите за Садко“ на епосите за сватовство и разглежда основния сюжет – „Садко при морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.
3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои от учените смятат това за доказателство за своята древност, други - за новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за чанта със земен копнеж. Тези епоси са древни, както и типът на героя Святогор, в който има много митични следи. Учените смятат този образ за въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогора е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е страхотен за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече беше невъзможно да го премахнете и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи, а Иля Муромец дойде да замени епичния герой Святогор. Святогор е герой с невиждана сила, но в епизода със земния тласък, който Святогор не може да вдигне, се показва съществуването на още по-могъща сила.
Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социално-битовите епоси. Основната му идея е да се противопостави на селянина орач и княза. Социалната антитеза дава възможност на някои учени да приписват състава на епоса към по-късни времена, когато социалните конфликти ескалират, освен това се приписва на новгородските епоси. Но подигравката на княза не е много характерна за новгородските епоси и конфликтът е поставен в атмосфера на раннофеодално време. Волга отива да събира почит, той има смел отряд; Микула не е воин, а юнак, той е могъщ и превъзхожда целия отряд на Волга, който не може да извади двуногата си от браздата; князът и дружината не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда, той живее не от принудителното вземане на селяните, а от собствения си труд. Всичко е лесно за Микула, той събира богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на селяните, уморени от прекомерен физически труд. В епоса се опоетизира селският труд, образът на Микула е олицетворение на силите на трудещите се.
Билет 1. Основните особености на фолклора.
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
Фолклорът се наричаше народна поезия, но не е (не всичко е поезия)
В края на 19 век терминът народна литература(акцент върху думата - отново не е правилната дефиниция, например, обредът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)
През 20 век - руското народно изкуство.
Основните характеристики на фолклора:
1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма
2) Свещените букви нямат писмена фиксация – изключение
Писмени заклинания, въпросници, дневници (момичен албум) демобилизационен албум
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
Тези. промяна на един текст
Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди
4) Местност (всички текстове и жанрове на фолклора имат локално ограничение)
По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяко населено място има свой собствен.
5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)
студентски фолклор
армейски фолклор
Младежки/неформални групи
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.
7) Типизиране; повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове персонажи
Например, номер 3, червено момиче, герои: всички силни, красиви, победители
8) Синкретизъм - („обединяване в себе си”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.
Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледна елха (облякоха малко коледно дърво и го носеха из селото - като булка като коледна елха))
Кръгли танци (танц, песен, костюм + игра)
Народен театър: Театър Петрушка
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
Всеки жанр има специфична функция. Например, приспивна песен, служеща за ритмизиране на движенията по време на морска болест на дете; оплаквания - да скърбят.
10) Приобщаване
Фолклорът включва историческа, семейна, трудова, здрава памет на народа
· Самият фолклор е органично включен в трудовия и стопанския живот на народа.
руски фолклор
Фолклор в превод означава „народна мъдрост, народно знание“. Фолклор - народно творчество, художествена колективна дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи и идеали, т.е. фолклорът е народното историческо културно наследство на всяка страна по света.
Произведенията на руския фолклор (приказки, легенди, епоси, песни, песнички, танци, легенди, приложно изкуство) помагат да се пресъздадат характерните черти на народния живот на своето време.
Творчеството в древността е тясно свързано с човешката трудова дейност и отразява митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове изкуство – музикално, танцово, декоративно изкуство. В науката това се нарича "синкретизъм".
Фолклорът беше изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове с техните разнообразни теми, образи и стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на приказките, чиито сюжети се основават на сън, на мъдрост, на етична измислица.
В древното и средновековното общество се оформя героичният епос (ирландски саги, руски епоси и други). Имаше и легенди и песни, отразяващи различни вярвания (например руски духовни стихотворения). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа.
Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене и танци, разказване и игра).
С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява: романси, анекдоти, работнически, студентски фолклор.
Сега няма нови руски народни приказки, но старите все още се разказват и правят анимационни и игрални филми. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни в изпълнение на живо почти не звучат.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи, култура. А някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ.
Руска народна музикална култура
Има няколко гледни точки, които тълкуват фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесни, музикални, игрови или художествени видове народно творчество. При цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти, като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работата, бита, предаване на произведения от поколение на поколение в устната традиция.
Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика на Православната църква. В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Русия не е имала светско професионално изкуство. В неговата музикална култура се развива народното творчество на устната традиция, включително различни, включително „полупрофесионални“ жанрове (изкуството на разказвачи, гуслари и др.).
По времето на православната химнография руският фолклор вече има дълга история, изградена система от жанрове и музикални изразни средства. Народната музика, фолклорното творчество твърдо навлезе в живота на хората, отразявайки най-разнообразните аспекти на социалния, семейния и личния живот.
Изследователите смятат, че в преддържавния период (тоест преди образуването на Древна Русия) източните славяни вече са имали доста развит календарен и битов фолклор, героичен епос и инструментална музика.
С приемането на християнството езическите (ведически) знания започват да се изкореняват. Значението на магическите действия, породили този или онзи вид народна дейност, постепенно се забравя. Но чисто външните форми на древните празници се оказаха необичайно устойчиви и част от обредния фолклор продължаваше да живее като че ли извън допир с древното езичество, което го поражда.
Християнската църква (не само в Русия, но и в Европа) имаше много негативно отношение към традиционните народни песни и танци, смятайки ги за проява на греховност, дяволска съблазън. Тази оценка е записана в много летописни източници и в каноничните църковни постановления.
Пламенни, весели народни празници с елементи на театрално действие и с задължителното участие на музика, чийто произход трябва да се търси в древните ведически обреди, коренно се различаваха от храмовите празници.
Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия е ритуалният фолклор, който свидетелства за високия художествен талант на руския народ. Той е роден в дълбините на ведическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-древни са календарно-обредните песни. Съдържанието им е свързано с представи за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на земеделците. Те са били част от зимните, пролетните, летните обреди, които съответстват на повратните моменти в смяната на сезоните. Изпълнявайки този природен обред (песни, танци), хората вярвали, че ще бъдат чути от могъщите богове, ще се родят силите на Любовта, Семейството, Слънцето, Водата, Майката Земя и здрави деца, ще се роди добра реколта, ще бъде потомство на добитък, животът ще се развива в любов и хармония.
В Русия сватбите се играят от древни времена. Всяка местност е имала свой обичай на сватбени действия, плач, песни, изречения. Но при цялото безкрайно разнообразие сватбите се играха по едни и същи закони. Поетичната сватбена реалност превръща случващото се във фантастично приказен свят. Както в приказката всички образи са разнообразни, така и самият обред, поетично интерпретиран, се явява като своеобразна приказка. Сватбата, като едно от най-значимите събития в човешкия живот в Русия, изискваше празнична и тържествена рамка. И ако усетите всички ритуали и песни, задълбавайки се в този фантастичен сватбен свят, можете да усетите трогателната красота на този ритуал. Пъстри дрехи, сватбен влак, дрънчащ от камбани, полифоничен хор от „певци“ и скръбни мелодии на плач, звуците на восъчни крила и рогове, акордеони и балалайки ще останат „зад кулисите“ - но поезията на самата сватба възкръсва - болката от напускането на родителския дом и високата радост от празничното душевно състояние - Любовта.
Един от най-древните руски жанрове са хоровите песни. В Русия те танцуваха кръгли танци почти през цялата година - на Коловорот (Нова година), Масленица (изпращане на зимата и среща на пролетта), Зелена седмица (кръгли на момичета около брези), Ярило (свещени огньове), Овсен (жътва почивни дни). Често срещани бяха хорове-игри и хороводи-шествия. Първоначално хоровите песни са били част от земеделските ритуали, но през вековете те стават самостоятелни, въпреки че образите на труда са запазени в много от тях:
И сеехме просо, сеехме!
О, Дали Ладо, пося, посе!
Танцови песни, оцелели до наши дни, съпътстваха мъжки и женски танци. Мъжът - олицетворена сила, смелост, смелост, женски - нежност, любов, величественост.
През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътуванията в далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.
Народната памет отдавна пази много красиви старинни песни от векове. През XVIII век, по време на формирането на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното творчество за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ярко изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътешествие от Петербург до Москва”: ще намерите възпитанието на душата на нашия народ.“ През 19 век оценката на фолклора като „възпитание на душата“ на руския народ става в основата на естетиката на композиторската школа от Глинка, Римски-Корсаков, Чайковски, Бородин, до Рахманинов, Стравински, Прокофиев, Калиников. , а самата народна песен е един от изворите за формирането на руската национална мисъл.
Руски народни песни от 16-19 век - "като златно огледало на руския народ"
Народните песни, записани в различни части на Русия, са исторически паметник на живота на народа, но и документален източник, който улавя развитието на народната творческа мисъл на своето време.
Борбата срещу татарите, селските бунтове - всичко това остави отпечатък върху народните песенни традиции за всяка конкретна област, като се започне от епоси, исторически песни и до балади. Като например баладата за Иля Муромец, която се свързва с река Славей, която тече в района на Язиково, имаше борба между Иля Муромец и Славея Разбойник, който живееше в тези краища.
Известно е, че завладяването на Казанското ханство от Иван Грозни играе роля в развитието на устното народно изкуство, кампаниите на Иван Грозни бележат началото на окончателната победа над татаро-монголското иго, което освободи много хиляди руски пленници от тълпата. Песните от това време станаха прототип за епоса на Лермонтов „Песен за Иван Царевич“ - хроника на народния живот, а А.С. Пушкин използва устно народно творчество в своите произведения - руски песни и руски приказки.
На Волга, недалеч от с. Ундори, има нос Стенка Разин; там прозвучаха песни от онова време: „В степта, степта на Саратов“, „Имахме го в Света Русия“. Исторически събития от края на 17-ти и началото на 18-ти век. заловен в компилацията за походите на Петър I и неговите Азовски походи, за екзекуцията на стрелци: „Това е като синьо море“, „Млад казак върви по Дон“.
С военните реформи от началото на 18 век се появяват нови исторически песни, те вече не са лирични, а епични. Историческите песни съхраняват най-древните образи на историческия епос, песните за руско-турската война, за вербуването и войната с Наполеон: „Френският крадец се похвали, че превзе Русия“, „Не вдигай шум, майко зелена дъбова гора “.
По това време са запазени епоси за "Суровец Суздалец", за "Добриня и Альоша" и много рядка приказка за Горшен. Също така в творчеството на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Некрасов са използвани руски епични народни песни и легенди. Запазени са древните традиции на народните игри, маскировката и специалната изпълнителска култура на руския песенен фолклор.
Руското народно театрално изкуство
Руската народна драма и народното театрално изкуство като цяло са най-интересното и значимо явление на руската национална култура.
Драматичните игри и представления още в края на 18 и началото на 20 век са били органична част от празничния народен бит, било то селски събирания, войнишки и фабрични казарми или панаирни будки.
Географията на разпространение на народната драма е обширна. Колекционери от наши дни са открили особени театрални „центрове“ в Ярославската и Горкинската област, руските села Татария, на Вятка и Кама, в Сибир и Урал.
Народната драма, противно на мнението на някои учени, е естествен продукт на фолклорната традиция. Той компресира творческия опит, натрупан от десетки поколения от най-широките слоеве на руския народ.
На градските, а по-късно и селските панаири се устройват въртележки и щандове, на сцената на които се играят представления на приказни и национални исторически теми. Изпълненията, гледани по съборите, не можеха да повлияят напълно на естетическите вкусове на хората, но разширяваха приказния и песенния им репертоар. Любок и театралните заемки до голяма степен определят оригиналността на сюжетите на народната драма. Те обаче „залягат” върху древните игрови традиции на народните игри, маскирането, т.е. върху специалната изпълнителска култура на руския фолклор.
Поколения създатели и изпълнители на фолклорни драми са изработили определени техники за сюжет, характеристика и стил. Разширените народни драми се характеризират със силни страсти и неразрешими конфликти, приемственост и бързина на последователните действия.
Специална роля в фолклорната драма играят песните, изпълнявани от героите в различни моменти или звучащи в хор - като коментари към протичащи събития. Песните бяха своеобразен емоционален и психологически елемент на представлението. Те са изпълнявани предимно на фрагменти, разкриващи емоционалния смисъл на сцената или състоянието на героя. Песните в началото и в края на представлението бяха задължителни. Песенният репертоар на народните драми се състои предимно от авторски песни от 19 и началото на 20 век, популярни във всички слоеве на обществото. Това са войнишките песни „Замина белият руски цар“, „Малбрук тръгна на поход“, „Хвала, хвала на теб, юначе“ и романсите „По ливадите ходих вечер“, „Аз съм заминаване за пустинята“, „Каквото е облачно, ясна зора“ и много други.
Късни жанрове на руското народно изкуство - празненства
Разцветът на тържествата пада през 17-19 век, въпреки че определени видове и жанрове народно творчество, които представляваха незаменим аксесоар на панаира и градския празничен площад, са създадени и активно съществуват много преди посочените векове и продължават, често през трансформирана форма, която да съществува и до днес. Такъв е кукления театър, мечешки забавления, отчасти шегите на търговци, много циркови номера. Други жанрове се раждат от панаира и отмират с края на тържествата. Това са комични монолози на лаещи фарсове, ракове, представления на фарсови театри, диалози на магданозени клоуни.
Обикновено по време на празненства и панаири в традиционни места се издигаха цели градчета за развлечения с будки, въртележки, люлки, палатки, в които продаваха всичко от популярни щампи до пойни птици и сладкиши. През зимата бяха добавени ледени планини, достъпът до които беше напълно безплатен, а шейната от 10-12 м височина донесе несравнимо удоволствие.
При цялото разнообразие и пъстрота градският фолклорен празник се възприемаше като нещо неразделно. Тази цялост е създадена от специфичната атмосфера на празничния площад, с неговото свободно слово, фамилиарност, несдържан смях, храна и напитки; равенство, забавление, празнично възприемане на света.
Самият празничен площад изуми с невероятна комбинация от всякакви детайли. Съответно, външно беше пъстър силен хаос. Ярки, пъстри дрехи на ходещите, закачливи, необичайни костюми на "художници", крещящи табели на сепарета, люлки, въртележки, магазини и механи, ръчни изделия, блещукащи с всички цветове на дъгата и едновременният звук на хърди, тромпети, флейти , барабани, възклицания, песни, викове на търговци, силен смях от шегите на "фарс дядовци" и клоуни - всичко се сля в един панаир на фойерверки, който очарова и забавлява.
Много гост-изпълнители от Европа (много от тях пазители на кабини, панорами) и дори от южните страни (магьосници, укротители, силни хора, акробати и други) дойдоха на големи, добре познати празници „под планините“ и „под люлки”. Чуждестранната реч и задграничните любопитни неща бяха нещо обичайно на столични тържества и големи панаири. Разбираемо е защо градският ефектен фолклор често се представяше като някаква смесица от „Нижни Новгород с френски“.
Основата, сърцето и душата на руската национална култура е руският фолклор, това е съкровищницата, това е, което изпълва руския човек отвътре от древни времена и тази вътрешна руска народна култура в крайна сметка породи цяла плеяда от велики руски писатели , композитори, художници, учени през 17-19 век, военни, философи, които са известни и почитани от целия свят:
Жуковски В.А., Рилеев К.Ф., Тютчев Ф.И., Пушкин А.С., Лермонтов М.Ю., Салтиков-Шчедрин М.Е., Булгаков М.А., Толстой Л.Н., Тургенев И.С., Фонвизин Д.И., Фонвизин Д.И., Фонвизин Д.И., Фонвизин, Д.И. Карамзин Н.М., Достоевски Ф.М., Куприн А.И., Глинка М.И., Глазунов А.К., Мусоргски М.П., Римски-Корсаков Н.А., Чайковски П.И., Бородин А.П., Балакирев М. .А., Балакирев М. .А., Балакирев М. .А., Рахманиев Проф. И.Н., Верещагин В.В., Суриков В.И., Поленов В.Д., Серов В.А., Айвазовски И.К., Шишкин И.И., Васнецов В.Н., Репин И.Е., Рьорих Н.К., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Вернадски В.И., Ломоносов В.И., Ломоносов, В.И., Ломоносов, И.В. , Попов А.С., Багратион П.Р., Нахимов П.С., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Суворов А.В., Кутузов М.И., Ушаков Ф.Ф., Колчак А.В., Соловьов В.С., Бердяев Н.А., Чернишевски Н.Г., Чернишевски Н.Г., Добролюбов Н.А. което по един или друг начин познава целият земен свят. Това са световни стълбове, израснали върху руската народна култура.
Но през 1917 г. в Русия е направен втори опит да се прекъсне връзката между времената, да се прекъсне руското културно наследство на древните поколения. Първият опит е направен още в годините на покръстването на Русия. Но не успя напълно, тъй като силата на руския фолклор се основаваше на живота на хората, на техния ведически естествен мироглед. Но вече някъде през шейсетте години на ХХ век руският фолклор започва постепенно да се заменя от поп-поп жанрове на поп, диско и, както е обичайно да се казва сега, шансон (фолклор на крадците в затвора) и други видове съветско изкуство. Но през 90-те години беше нанесен особен удар. Думата "руски" беше тайно забранена дори за произнасяне, уж тази дума означаваше - разпалване на етническа омраза. Тази позиция остава и до днес.
И нямаше нито един руски народ, разпръснаха ги, напиха ги и започнаха да ги унищожават на генетично ниво. Сега в Русия има неруски дух на узбеки, таджики, чеченци и всички останали жители на Азия и Близкия изток, а в Далечния изток има китайци, корейци и т.н., и е активна, глобална украинизация на Русия се извършва навсякъде.
Признаци, свойства на фолклора
Изследователите са забелязали много признаци и свойства, които са характерни за фолклора и позволяват да се доближи до разбирането на неговата същност:
Бифункционалност (комбинация от практично и духовно);
Полиелементност или синкретизъм.
Всяко фолклорно произведение е многоелементно. Нека използваме таблицата:
мимически елемент
Жанрове на устната проза
елемент на думата
Пантомима, мимически танци
Обредно действие, хорове, народна драма
Словесни и музикални (песенни жанрове)
танцов елемент
Музикални и хореографски жанрове
музикален елемент
Колективност;
Липса на писане;
Вариантно множество;
Традиционно.
За явления, свързани с развитието на фолклора в други видове култура, се приема името - фолклоризъм (въведено в края на 19 век от френския изследовател П. Себио), както и "вторичен живот", "вторичен фолклор ".
Във връзка с широкото му разпространение възниква понятието за собствен фолклор, неговите чисти форми: така се утвърждава терминът автентичен (от гръцки autenticus - автентичен, достоверен).
Народното изкуство е в основата на цялата национална култура. Богатството на неговото съдържание и жанрово разнообразие – поговорки, поговорки, гатанки, приказки и др. Песните заемат специално място в творчеството на народа, съпътствайки човешкия живот от люлката до гроба, отразявайки го в най-разнообразни прояви и представляващи като цяло устойчива етнографска, историческа, естетическа, нравствена и високохудожествена стойност.
Особености на фолклора.
фолклор(фолклор) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава – „народна мъдрост”, „народни знания” и обозначава различни прояви на народната духовна култура.
В руската наука бяха фиксирани и други термини: народно поетическо творчество, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната същност на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Наименованието „народно поетическо творчество” посочва артистичността като белег, с който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това обозначение поставя фолклора наравно с други видове народно изкуство и художествена литература. един
Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2 . Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали. Неслучайно първите руски учени възприемат широк подход към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и записват различни етнографски подробности и реалностите от селския живот. Така изучаването на фолклора за тях беше своеобразна област на фолклора 3 .
Науката, която изучава фолклора се нарича фолклор. Ако под литература разбираме не само писменото изкуство, но и словесното изкуство като цяло, то фолклорът е специален отрасъл на литературата и следователно фолклорът е част от литературната критика.
Фолклорът е словесно устно изкуство. Притежава свойствата на изкуството на словото. По това той се доближава до литературата. Въпреки това, той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиционност, анонимност, променливост и импровизация.
Предпоставките за възникване на фолклора се появяват в първобитнообщинния строй с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието за практическо въздействие върху природата и човешките дела.
Най-старият фолклор е в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, несегментиране. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна област на духовна дейност.
Фолклорни творби анонимен. Техен автор са хората. Всеки от тях е създаден въз основа на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на едно фолклорно произведение: няма „известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съчинил неговите прости и наивни песни, в които вътрешният и външният живот на един млад човек или племето е толкова безхитростно и ярко отразено.песен от поколение на поколение, от поколение на поколение; и се променя с времето: ту я съкращават, ту я удължават, ту я преправят, ту я съчетават с друга песен, ту съчиняват още една песен в допълнение към нея - и сега от песните излизат стихотворения, които само народът може да се нарече автор. 4
Академик Д.С. определено е прав. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор, не само защото информацията за него, ако е била, е загубена, но и защото той изпада от самата поетика на фолклора; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но няма автор, писател като елемент от самата художествена структура.
Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според академик А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест предава се от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е минала през значителен слой на разбирането на хората“ 5 . Всеки носител на фолклор твори в границите на общоприетата традиция, залагайки на предшественици, повтаряйки, изменяйки, допълвайки текста на творбата. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Произведенията на фолклора винаги носят отпечатъка на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществуваха“. Поради тези причини фолклорът се нарича масово народно творчество. Той няма отделни автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, владеещи до съвършенство общоприетите традиционни методи на казване и пеене.Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест по отношение на изразените в него мисли и чувства.Фолклорът е народен по стил - тоест по форма на предаване на съдържание.Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционни стилови форми. 6 Това е колективният характер на фолклора. традиционен- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.
Всяко фолклорно произведение съществува в голям брой настроики. Вариант (лат. variantis - сменящ се) - всяко ново изпълнение на народно произведение. Устните произведения имаха подвижна променлива природа.
Характерна особеност на фолклорното творчество е импровизация. Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. improvvisazione - неочаквано, внезапно) - създаване на народно произведение или негови части непосредствено в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплаквания и викове. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени граници.
Отчитайки всички тези признаци на фолклорно произведение, ще дадем изключително кратко определение на фолклора, дадено от В.П. Аникин: „Фолклорът е традиционното изкуство на народа. Той се отнася еднакво за устните, словесните и други изящни изкуства, както за древното изкуство, така и за новото изкуство, създадено в съвремието и се създава днес“. 7
Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това дава основание да се използват литературни термини: епос, лирика, драма. Наричат се родове. Всеки род обхваща група произведения от определен тип. Жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. Така род означава начин за изобразяване на действителността, а жанр означава вид художествена форма. Историята на фолклора е история на смяната на неговите жанрове. Във фолклора те са по-стабилни от литературните, жанровите граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора възникват не в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат подкрепени от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не настъпва без необходимите исторически основания. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и умират, заменят се с други. Така например епосите се появяват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век те постепенно се забравят и отмират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не говори за упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от процеса на развитие на художественото колективно творчество.
Каква е връзката между действителността и нейното представяне във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с конвенционалното. „Тук няма задължително отражение на живота под формата на самия живот, допуска се условност.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.
Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки морални идеи.
Стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е едно от най-добрите произведения на автора. Работи по него петнадесет години, но така и не го завърши. В стихотворението Некрасов се обръща към следреформена Русия и показва промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Комуто е добре да живее в Русия” е, че авторът изобразява живота на народа такъв, какъвто е. Той не украсява и не „преувеличава“, като говори за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промени в обществото, пробуждане на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:
В коя година - бройте
В каква земя - познайте
По пътя на стълба
Седем мъже се събраха...
Важно е да се отбележи, че подобно начало е било характерно за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, тяхното отношение към заобикалящата действителност:
кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще щипе
Задави се в ухо -
Няма да какаш!
Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на народа. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знамения:
свекърва
Служено като поличба.
Съседите плюят
Това, което нарекох проблем.
С какво? Чиста риза
Носен на Коледа.
Често се среща в стихотворението и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такава цел, но любовта към тях и нуждата от тях беше толкова силна, че е оцеляла и до днес:
Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.
В „На кого е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни суфикси:
Като риба в синьо море
викаш! Като славей
Излитайте от гнездото!
Тази работа също се характеризира с постоянни епитети и сравнения:
Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявата е облачна, облачна,
Като калай!
По този начин авторът прибягва до портретна характеристика, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастични черти.
Националността на стихотворението се дава и от формите на кратки причастия:
Полетата са недовършени
Културите не се засяват
Няма ред.
Характеристиките на портрета са изградени в стихотворението по такъв начин, че читателят лесно може да раздели всички герои в стихотворението на положителни и отрицателни. Например, Некрасов сравнява селяните с руската земя. А земевладелците са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли персонажи в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез тяхната реч. Така селяните говорят прост, наистина народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:
Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...
Речта на хазяите е по-малко емоционална, но много самоуверена:
Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Надуйте скули!
Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение значението на стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е трудно да се надцени.
Изключително устно народно творчество. Създаден е от векове, има много разновидности. В превод от английски "фолклор" е "народно значение, мъдрост". Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.
Характеристики на руския фолклор
Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че всъщност той отразява много: и играта на народното въображение, и историята на страната, и смеха, и сериозните мисли за живота на човек. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората мислеха за много трудни въпроси от семейния, социалния и трудовия си живот, мислеха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да се осмива и осъжда .
Разновидности на фолклора
Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, поговорки, гатанки, календарни рефрени, величие, поговорки - всичко, което се е повтаряло, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често внасяха нещо свое в текста, който им харесва, променяйки отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобрявайки и усъвършенствайки работата.
Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (поетична) форма, тъй като именно тя направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.
Песни
Песента е особен словесно-музикален жанр. Това е малка лирико-разказна или лирическа творба, която е създадена специално за пеене. Техните видове са следните: лирически, танцови, ритуални, исторически. В народните песни са изразени чувствата на един човек, но в същото време на много хора. Те отразяваха любовни преживявания, събития от социалния и семейния живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва т. нар. похват на паралелизъм, когато настроението на даден лирически герой се пренася в природата.
Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава със шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези произведения.
епоси
Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Това е устно народно творчество под формата на песен, юнашко, епично по природа. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са главните герои на този вид фолклор. Те олицетворяват националния идеал за смелост, сила, патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно изкуство: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Жизнената основа, макар и обогатена с фантастична измислица, е сюжетът на тези произведения. В тях героите сами преодоляват цели орди от врагове, бият се с чудовища, моментално преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.
Приказки
Епосите трябва да се разграничават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат вълшебни (в които участват фантастични сили), както и ежедневни, където в ежедневни ситуации са изобразени хора - войници, селяни, крале, работници, принцеси и принцове. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичен сюжет: в него доброто винаги тържествува над злото, а последното е или победено, или осмивано.
легенди
Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, които се възприемат от слушателя или разказвача като надеждни. Има легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или реални герои.
Гатанки
Устното народно творчество е представено от много мистерии. Те са алегоричен образ на някакъв предмет, обикновено базиран на метафорично сближаване с него. Гатанките по обем са много малки, имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Те са предназначени да развиват изобретателност, изобретателност. Гатанки са разнообразни по съдържание и теми. Може да има няколко техни варианта за едно и също явление, животно, обект, всеки от които го характеризира от определена гледна точка.
Пословици и поговорки
Към жанровете на устното народно творчество спадат и поговорките и пословиците. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има двучастна структура, която е подсилена от рима, ритъм, алитерация и асонанс.
Поговорката е образен израз, който оценява определено явление от живота. Тя, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдението, което е част от устното народно творчество.
Пословиците, поговорките и гатанки са включени в т. нар. малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват и друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от: приспивни песнички, пестилки, детски стихчета, вицове, игрови рефрени, заклинания, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-отблизо всеки един от тях.
Приспивни песнички
Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат велосипеди. Това име идва от глагола "bait" ("bait") - "да говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, шепнеш“. Приспивните песни получиха това име не случайно: най-старите от тях са пряко свързани с поезията за заклинания. Борейки се със съня, например, селяните казвали: „Дрьомушка, махни се от мен“.
Пестушки и детски стихчета
Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ идва от думата „подхранвам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, носят, образоват“. Те са кратки изречения, които коментират движенията на бебето през първите месеци от живота на бебето.
Неусетно пестиците се превръщат в детски стихчета – песнички, които придружават игрите на бебето с пръсти на ръцете и краката. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски стихчета: "Сврака", "Добре". Те често вече имат "урок", инструкция. Например в „Сврака” белостранката хранеше всички с каша, с изключение на един мързелив, макар и най-малкият (малкият пръст му отговаря).
шеги
В първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързано с играта. Всички те могат да бъдат обозначени с един термин "шеги". Съдържанието им наподобява малки приказки в стихове. Например за петел - златна мида, която отлетя до Куликово поле за овес; за кокошка ряба, която „духа грах“ и „сееше просо“.
В шега, като правило, се дава картина на някакво ярко събитие или в него се изобразява някакво бързо действие, съответстващо на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дълготрайно внимание, затова се ограничават само до един епизод.
Изречения, инвокации
Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Неговите възгледи се допълват от инвокации и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни прякори, които са призив към птици, дъжд, дъги и слънце. Децата от време на време извикат думите с надпен глас. В допълнение към заклинанията, в селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се говорят сами. Изречения - призив към мишка, малки буболечки, охлюв. Може да бъде имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога полезни, понякога разрушителни). Тяхното произношение се свързва с работата и живота на възрастните селски деца. Изреченията и инвокациите се обединяват в специален отдел, наречен "календарен детски фолклор". Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и сезона, празника, времето, целия бит и структурата на живота в селото.
Изречения и рефрени на играта
Жанровете на фолклорните произведения включват игрови изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от някаква игра, или я стартират. Те също могат да играят ролята на окончания, да определят последствията, които съществуват при нарушаване на условията.
Игрите са поразителни по своята прилика със сериозни селски занимания: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се възпитава в детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите – „Мечка в гората“, „Вълк и гъски“, „Хвърчило“, „Вълк и овца“ – говорят за връзка с бита и бита на селското население.
Заключение
Не по-малко вълнуващи цветни образи живеят в народните епоси, приказки, легенди, песни, отколкото в произведенията на изкуството на класическите автори. Своеобразни и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантелени тъкани в текстовете на песнички, детски стихчета, вицове, гатанки. И какви ярки поетични съпоставки можем да намерим в лирическите песни! Всичко това можеше да създаде само хората – великият майстор на словото.
Фолклорът е основата, върху която се развива индивидуалното творчество. Изявени дейци в различни области на изкуството от миналото и настоящето ясно осъзнават важността на фолклора. М. И. Глинка е казал: „Не ние създаваме, хората създават; ние само записваме и подреждаме” \ A. S. Пушкин в началото на 19 век. пише: „Изучаването на стари песни, приказки и др. е необходимо за съвършено познаване на свойствата на руския език. Нашите критици ненужно ги презират. Обръщайки се към писателите, той посочи: „Четете народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.
Създателите на класическа и съвременна литература, музика и изобразително изкуство са следвали и продължават да следват заповедта за обръщане към народното творчество. Няма нито един виден писател, художник, композитор, който да не се обърне към изворите на народното творчество, защото те отразяват живота на народа. Списъкът с музикални произведения, които творчески развиват изкуството на народа, е огромен. По народни разкази са създадени опери като „Садко“, „Кашчей“ и др. Образите и сюжетите на народното творчество навлизат в изобразителното изкуство. Картините на Васнецов „Богатир”, „Альонушка”, „Микула” на Врубел, „Иля Муромец”, „Садко” на Репин и др., влязоха в съкровищницата на световното изкуство. А. М. Горки посочва, че в основата на обобщенията, създадени от индивидуален гений, е творчеството на хората: „Зевс създаде хората, Фидий го въплъти в мрамор“. Тук се твърди, че изкуството на писателя, художника, скулптора достига висоти само когато възниква като израз на идеите, чувствата, възгледите на хората. Горки не омаловажава ролята на отделния художник, но подчертава, че неговата сила на талант и майсторство придават особена изразителност и съвършенство на формата за създаване на колективното творчество на масите.
Връзката между литература и фолклор не се ограничава до използването от писателите на съдържанието и формата на отделни произведения на народното творчество. Тази връзка изразява едно несравнимо по-широко и по-общо явление: органичното единство на художника с народа, а на изкуството с творческия опит на народа.
Следователно и индивидуалното, и колективното творчество едва тогава придобиват огромно идейно и естетическо значение в живота на обществото, когато са свързани с живота на народа и истински, художествено съвършено го отразяват. Но в същото време е необходимо да се вземе предвид, че, първо, естеството и съотношението на колективното и индивидуалното творчество на различните етапи от развитието на човешкото общество са различни и, второ, фактът, че колективното и индивидуалното творчество са уникални. исторически възникнали начини за създаване на произведение на изкуството.
А. М. Горки правилно каза, че колективното творчество на масите е майчината утроба за индивидуалното творчество, че началото на изкуството на словото, литературата - във фолклора. В ранните периоди на историята близостта на литературата и народното изкуство е била толкова голяма, че е невъзможно да се направи ясно разграничение между тях. „Илиада“ и „Одисея“ с основание се считат за произведения на античната литература и в същото време за най-красивите творения на колективното народно творчество, отнасящи се до „детския период от живота на човешкото общество“. Същото неразграничаване на индивидуалното и колективното творчество се отбелязва в редица произведения на много народи.
В началния период на своето съществуване литературата все още не се е отделила напълно от колективното народно творчество. С развитието на класовото общество постепенно се задълбочава разделението между индивидуалното и колективното творчество. Но, разбира се, самите понятия за колективно и индивидуално творчество не могат да се тълкуват абстрактно, еднакво и неизменно за всички времена и народи. Индивидуалното и колективното изкуство имат черти, обусловени от историческата действителност.
В предкласовото общество колективното творчество е художествено и образно отражение на тогавашната действителност, обобщение на възгледите и представите на племето, първобитната общност, от която индивидът все още не е излязъл. В условия, когато племето оставаше границата на човек както по отношение на непознат от друго племе, така и по отношение на самия него, когато индивидът беше безусловно подчинен в своите чувства, мисли и действия на племето, клановото / колективното творчество беше единствената възможна форма на художествена дейност на отделните индивидуалности. Участието на цялата маса от племето в обобщаването на житейския опит, общото желание за разбиране и промяна на действителността са в основата на предкласовата епопея, която е достигнала до нас главно в по-късни преработки. Пример за такива епични приказки, възникнали дори в условията на предкласово общество, могат да бъдат поне руните Калевала, якутските олоихо, грузинските и осетинските приказки за Амиран, севернокавказките и абхазките приказки за нартите и др.
В предкласовото общество колективността на творчеството не само се слива с индивидуалността, но я подчинява. Тук дори най-забележителният човек се възприемаше като въплъщение на силата и опита на цялото племе; така се ражда образът на народните маси, характерен за епическото и ранното литературно творчество, чрез образа на героя (Вайнемайнен, Прометей, Балдер, по-късно - руски герои и други образи на героични легенди).
Развитието на класовите отношения не можеше да не промени колективното творчество. С появата на класово общество идеологията на антагонистичните класи се отразява ясно в различните интерпретации на образи, сюжети на легенди и песни. Примери от епоса на народите на СССР потвърждават това. Обсъждането на идеологическата същност на киргизките легенди за Манас, бурятския и монголския епос "Гесер", дискусиите по проблемите на епоса разкриха фактите за антинародни изкривявания от феодалните кръгове на творчеството на трудещите се маси.
Налице е постоянно взаимодействие на литература и фолклор. Фолклорът и литературата, колективното и индивидуалното художествено творчество се съпътстват в едно класово общество. И така, руското народно изкуство от XI-XVII век. оказа огромно влияние върху произведенията на древноруската литература, както красноречиво свидетелстват „Сказание за похода на Игор“, „Сказание за Петър и Феврония“, „Задонщина“. В същото време образите на художествената литература все повече стават част от ежедневието на устната поезия. В бъдеще този процес стана още по-интензивен. Лермонтов, Гогол, JI. Толстой, Некрасов, Горки вярват, че фолклорът обогатява индивидуалното творчество на професионален художник. В същото време всички изключителни майстори на руската литература подчертават, че писателят не трябва да копира фолклора, не трябва да поема по пътя на стилизацията. Истинският творец смело нахлува в устно-поетическото творчество на народа, подбира най-доброто в него и го развива творчески. За да се убедим в това, достатъчно е да си припомним приказките на А. С. Пушкин. „Той украси народна песен и приказка с блясъка на таланта си, но остави техния смисъл и сила непроменени“, пише А. М. Горки
Взаимодействието на фолклора и литературата протича в различни форми. Например професионален художник често използва и обогатява темите, сюжетите, образите на фолклора, но може да използва фолклора, без директно да възпроизвежда неговите сюжети и образи. Истинският творец никога не се ограничава до възпроизвеждане на формата на фолклорни произведения, а обогатява и развива традициите на устно-поетическото творчество, разкривайки живота на народа, неговите мисли, чувства и стремежи. Известно е, че най-добрите, прогресивни представители на управляващите класи, разобличавайки социалната несправедливост и правдиво изобразявайки живота, се издигаха над класовите ограничения и създаваха произведения, отговарящи на интересите и нуждите на хората.
Живата връзка между литературата и фолклора се потвърждава от творчеството на най-добрите писатели от всички народи. Но колкото и осезаема да е връзката между творчеството на писателите и народната поезия в условията на класово общество, колективното и индивидуалното творчество винаги се отличава с метода на създаване на произведения на изкуството.
В едно класово общество са се развили различия в творческия процес на създаване на литературни произведения и масова народна поезия. Те се състоят преди всичко от следното: литературно произведение се създава от писател – независимо дали е писател по професия или не – индивидуално или в сътрудничество с друг писател; докато писателят работи върху него, произведението не е собственост на масите, масите се присъединяват към него едва след като получи окончателното издание, фиксирано в писмото. Това означава, че в литературата процесът на създаване на каноничния текст на произведение е отделен от непосредствената творческа дейност на масите и се свързва с нея само генетично.
Друго нещо са произведенията на колективното народно творчество; тук личното и колективното начало са обединени в творческия процес толкова тясно, че отделните творчески личности се разтварят в екипа. Произведенията на народното творчество нямат окончателно издание. Всеки изпълнител на произведение създава, развива, полира текста, действа като съавтор на песен, легенда, принадлежаща на народа.
Всичко по-горе определя само едната страна на въпроса: това определя социалната природа на фолклора, но все още нищо не е казано за всички други негови особености.
Горните особености явно не са достатъчни, за да се обособят фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Но те определят редица други признаци, вече конкретно фолклорни по същество.
На първо място нека установим, че фолклорът е продукт на особен вид поетическо творчество. Но поезията е и литература. Наистина между фолклор и литература, между фолклор и литературна критика има най-тясна връзка.
Литературата и фолклорът преди всичко частично съвпадат в своите поетични жанрове и жанрове. Вярно е, че има жанрове, които са специфични само за литературата и са невъзможни във фолклора (например романът), и обратно: има жанрове, които са специфични за фолклора и невъзможни в литературата (например конспирация).
Въпреки това самият факт за съществуването на жанрове, възможността за класифициране тук-там в жанрове, е факт, който принадлежи към сферата на поетиката. Оттук идва и общото на някои задачи и методи на изучаване на литературната критика и фолклора.
Една от задачите на фолклористиката е задачата за идентифициране и изследване на категорията жанр и всеки жанр поотделно, като тази задача е литературната критика.
Една от най-важните и трудни задачи на фолклористиката е изучаването на вътрешната структура на произведенията, накратко, изучаването на композицията, структурата. Приказка, епос, гатанки, песни, конспирации - всичко това все още има малко проучени закони на добавяне, структура. В областта на епичните жанрове това включва изучаването на сюжета, хода на действието, развръзката или, с други думи, законите на структурата на сюжета. Изследването показва, че фолклорните и литературните произведения са изградени по различен начин, че фолклорът има свои специфични структурни закономерности.
Литературната критика не е в състояние да обясни тази специфична закономерност, но тя може да бъде установена само с методите на литературния анализ. Същата област включва изучаването на средствата на поетичния език и стил. Изучаването на средствата на поетичния език е чисто литературна задача.
Тук отново се оказва, че фолклорът има специфични за него средства (паралелизми, повторения и др.) или че обичайните средства на поетичния език (сравнения, метафори, епитети) са изпълнени със съвсем различно съдържание, отколкото в литературата. Това може да се установи само чрез литературен анализ.
Накратко, фолклорът има за него много особена, специфична поетика, различна от поетиката на литературните произведения. Изучаването на тази поетика ще разкрие необикновената художествена красота, присъща на фолклора.
Така виждаме, че съществува не само тясна връзка между фолклор и литература, но и че фолклорът като такъв е феномен на литературен ред. Това е един от видовете поетическо творчество.
Фолклористиката в изследването на тази страна на фолклора, в неговите описателни елементи, е литературна наука. Връзката между тези науки е толкова тясна, че често поставяме знак за равенство между фолклор и литература и съответните науки; методът на изучаване на литературата изцяло се прехвърля към изучаването на фолклора и това е краят на въпроса.
Литературният анализ обаче може, както виждаме, само да установи явленията и закономерностите на фолклорната поетика, но не е в състояние да ги обясни. За да се предпазим от подобна грешка, трябва да установим не само приликите между литература и фолклор, тяхното отношение и до известна степен едносъщностни, но и да установим специфичната разлика между тях, да определим тяхната разлика.
Всъщност фолклорът има редица специфични особености, които го отличават толкова силно от литературата, че методите на литературно изследване не са достатъчни за разрешаване на всички проблеми, свързани с фолклора.
Една от най-важните разлики е, че литературните произведения винаги и със сигурност имат автор. Фолклорните произведения може да нямат автор и това е една от специфичните особености на фолклора.
Въпросът трябва да бъде поставен с цялата възможна прецизност и яснота. Или признаваме съществуването на народното изкуство като такова, като явление от обществено-културно-историческия живот на народите, или не го признаваме, утвърждаваме, че то е поетична или научна фантастика и че само творчеството на отделни индивиди или групи съществуват.
Стоим на гледната точка, че народното творчество не е измислица, а съществува именно като такова и че изучаването му е основна задача на фолклора като наука. В това отношение ние сме солидарни с нашите стари учени като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука чувстваше инстинктивно, изразено все още наивно, тромаво и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтични грешки и издигнато до подобаващата висота на съвременната наука с нейните обмислени методи и прецизни техники.
Възпитани в школата на литературните традиции, ние често все още не можем да си представим, че едно поетическо произведение може да възникне по друг начин, отколкото литературното произведение възниква чрез индивидуалното творчество. Всички смятаме, че някой трябва първо да го композира или сглоби.
Междувременно са възможни напълно различни начини за възникване на поетични произведения и тяхното изучаване е един от основните и много сложни проблеми на фолклора. Тук няма начин да се навлезе в цялата широта на този проблем. Тук е достатъчно само да посочим, че фолклорът трябва да бъде генетично близък не до литературата, а до езика, който също не е измислен от никого и няма нито автор, нито автори.
Тя възниква и се променя съвсем естествено и независимо от волята на хората, където и да са създадени подходящи условия за това в историческото развитие на народите. Феноменът на универсалното подобие не е проблем за нас. За нас би било необяснимо, че няма такава прилика.
Сходството показва модел, а сходството на фолклорните произведения е само частен случай на исторически модел, водещ от едни и същи форми на производство на материална култура към едни и същи или подобни социални институции, към сходни инструменти за производство и в областта на идеология - до сходството на формите и категориите на мислене, религиозни представи, ритуален живот, езици и фолклор Всичко това живее, е взаимозависимо, променя се, расте и умира.
Връщайки се към въпроса как емпирично да си представим възникването на фолклорните произведения, тук ще бъде достатъчно да посочим поне, че фолклорът първоначално може да представлява интегрираща част от обреда.
С израждането или падането на обреда фолклорът се откъсва от него и започва да живее самостоятелен живот. Това е само илюстрация на общата ситуация. Доказателство може да бъде дадено само чрез конкретно изследване. Но ритуалният произход на фолклора вече беше ясен например за А. Н. Веселовски в последните години от живота му.
Посочената тук разлика е толкова фундаментална, че само тя ни принуждава да отделим фолклора като особен вид творчество, а фолклористиката като специална наука. Историкът на литературата, желаейки да проучи произхода на едно произведение, търси неговия автор.
В.Я. Проп. Поетика на фолклора - М., 1998
Понятието за фолклорен жанр. Съвкупността от принципи, която позволява в дадена ситуация да се изгради изказване от определен тип, се нарича фолклорен жанр (за подобен виж Б. Н. Путилов). Единиците за формиране на фолклорен жанр, ако жанрът е съвкупност от фолклорни произведения, са цялостни изказвания, като единици на речево общуване. За разлика от единиците на речта (думи и изречения), изявлението има адресат, израз и автор. Съставът и стилът на изказването зависят от тези характеристики.
Фолклорните текстове се анализират в следните аспекти:
-социална ситуация, която е провокирала изказването
- намерение на говорещия
-основни социални характеристики на говорещия
-идеологически/психически нагласи
- целта, преследвана от говорещия
- характеризиране на връзката между факта на съобщението и самия факт
- действие за реакция
-езиково средство за създаване на изказване(Адоньева С.Б. "Прагматика ..")
Жанр - съвкупност от произведения, обединени от обща поетична система, ежедневна цел на изпълнителските форми и музикална структура. Проп се ограничаваме до наративната и лирическата поезия. Драматичната поезия, както и песничките, пословиците, поговорките, гатанки и заклинания, може да са обект на друга творба.
Разказваната поезия проп се разделя на
проза и
Поетичен
Народната проза е една от областите на народното творчество
Подчертава следи от родове и видове
приказка - нито изпълнителят, нито слушателят вярват в това, което се разказва (Белински) това е много важно, защото в други случаи има опити да се предаде реалността, но тук това е умишлена измислица
приказки
Според определението на Проп те се открояват по напълно ясен състав, по структурни особености, по своя, така да се каже, синтаксис, който е научно установен доста точно, който е описан по-подробно в Морфологията на една фея приказка и в билет за приказките.
Кумулативните са изградени върху многократно повторение на многостранни, натрупване, препратки. Притежават специален композиционен стил, богат колоритен език, гравитират към ритъм и рима
За други видове приказки, с изключение на приказките и кумулативните, съставът не е проучен и все още не е възможно да се определят и разделят на тази основа. Вероятно те не притежават единството на композицията. Ако това е така, то трябва да се избере някакъв друг принцип за основа за по-нататъшна систематизация. Такъв принцип, който има научно и познавателно значение, може да бъде определение от природата на действащите лица.
Веднага си припомняме спора в началото на Морфологията на една приказка, където разказът е за Афанасиев и неговата класификация, според която никой не класифицира, но тя съществува. От това получаваме 1 цифра
приказки за животни
Приказки за нежива природа (всевъзможни сили навиват Волда)
Приказки за предмети (слама за батончета)
По вид животно (домашно диво)
Растителни приказки (война с гъби)
2) приказки за хора (те са ежедневни) действия мъже жени и т.н
Тук по същество включваме ряпата, която е кумулативна
Проп ги разделя на типове герои по отношение на техните действия.
За сръчните и умни гадатели
мъдри съветници
неверни/верни съпруги
Разбойници
Зло и добро... и така нататък
Същото разделение по видове сюжети, но как тук сюжетът се определя от характера на героя, който определя неговите действия ...
Във фолклора няма особена разлика между ежедневните приказки за хора и анекдотите (проп)
3) басни - истории за нереалистични събития в живота (например, Münghausen е изграден точно върху този жанр)
4) скучни приказки - кратки шеги / детски стихчета за деца, когато те изискват приказки
От гледна точка на проп, приказката все още не е жанр, ето видовете приказки, които идентифицирахме, това са жанрове, те могат да бъдат разделени на рубрики. Жанрът е само една част от класификацията.
Лирическият епос и драматичната поезия са епически родове: епична проза/епична поезия
Приказката е вид епична проза, тя попада в горните жанрове, те са на типове, а тези на варианти и варианти. Следователно има схема за проследяване
Следваща зона
2) истории, в които вярват
Тук имаме
А) етнологични за произхода на земята и всичко, което е на нея (митове за сътворението)
Б) за животните, те са и защо: защо слонът има дълъг нос
В) епоси - в повечето случаи това са страшни истории за гоблин, русалки и други зли духове (о, имало е и т.н.)
Г) легенди - истории, свързани с православието, с герои от V, N завети, тъй като легендата е етимологично това, което монасите четат на трапезата, то не е така с историческите личности. Освен това спорен е въпросът за връзката на легендите с фолклора.Соколов ги смята за легендарни приказки.Аарне, Андреев и Афанасиев ги разглеждат като отделни и ги публикуват в отделни сборници.
Д) легенди - тук принадлежат исторически лица и събития
Д) приказки - устни мемоари на хора, които предават събитията, които са се случили и съхраняват фактите
Поетична епична поезия
Отличава се с неразривната връзка на музикалния компонент с текста, тоест жанрът не е важен - те винаги ще пеят. РИТЪМ. Сюжетът, стихът, напевът - едно цяло изкуство. (спомняйки си описанието на Господ за това как разказвачът се учи да пее епос) мелодичността изразява лирично отношение към изобразеното. Въпреки че всеки епос поотделно няма своя мелодия (различни епоси могат да се изпълняват с една и съща мелодия и обратно), стилът на епическото музикално изпълнение в определени граници е интегрален и неприложим към други видове епическо творчество.
Билина е един от видовете епична песенна поезия. Самият епос не е жанр като приказката, но включва същите тези жанрове. Епосите се отличават с диво разнообразие от сюжети, така че са по-трудни за класифициране от приказките.
Епосите според сюжетни групи, според стила и характера на повествованието се разделят на
героични епоси
- „класически“ (сюжетът е подвизите на националните руски герои, като пролог, как героят е получил властта) например, когато след Иля и Святогора започва битката между Илия и идола. Или когато, след като изцели Илия, отива в Киев, побеждавайки по пътя славея на разбойника
Военни (по някакъв начин или идея разказват за битка с група врагове, орди татари например. ДОПЪЛНЕНИЕ СЪС СЮЖЕТ!!! Можете да проследите историята и еволюцията на ‘b[bylin счита проп)
Бойни изкуства (Муромец и турски хан, Альоша в битка с Тарарин)
Когато 2 героя се срещнат в полето, те не се разпознават и се бият (ПРИМЕР!!)
Епосите за битката с чудовище (възможно ли е да включите тук IDOLISCHE ?? Или славей?) те са по-древни и от тях ще израснете нещо за битки
Епоси за бунта на героя (един от признаците са действия в интерес на държавата)
Това са епоси за бунта на Иля срещу Владимир, за Иля и хамбарите на механата, за Буян Богатир, за Василий Буслаевич и новгородците и за смъртта на Василий Буслаевич. Един от признаците на героичния епос е, че герой в тях действа в интерес на държавата. От тази гледна точка епосът за Дунава и пътуването му да вземе жена за Владимир несъмнено принадлежи към юнашките епоси.
Какво е по-правилно: да се смята, че всяка от тези групи представлява специален жанр, или да се вярва, че въпреки разликата в сюжетите, героичните епоси представляват един от жанровете на епическото творчество? Последната позиция е по-правилна, тъй като жанрът се определя не толкова от сюжети, колкото от единството на поетиката – стил и идейна насоченост, и това единство тук личи.
Епоси с приказен характер
Антагонистът на героя в тези случаи е жена. За разлика от приказките, в които жената най-често е безпомощно същество, което той спасява например от змия и за което се жени, или мъдра съпруга или помощник на героя, жените от епоса най-често са коварни и демонични създания; те въплъщават някакво зло и героят ги унищожава. Тези епоси включват "Потик", "Лука Данилович", "Иван Годинович", "Добриня и Маринка", "Глеб Володиевич", "Соломон и Василий Окулович" и някои други. Това са епоси, а не приказки. Приказен характер им се придава от наличието на магьоснически заклинания, оборот, различни чудеса; тези сюжети са специфични за епоса и не отговарят на поетиката на приказните сюжети. Наред с това в епическия епос циркулират и приказки, изпяти в епически стих. Такива произведения не принадлежат към епическото творчество. Техните сюжети се появяват в индексите на приказките („Неразказан сън“, „Ставр Годинович“, „Ванка
Синът на Удовкин", "Слънчогледово царство" и др.). Такива приказки трябва да се изучават както при изучаването на приказките, така и при изучаването на епическото творчество, но е невъзможно да ги причислим към жанра на епоса само въз основа на използването на епически стих. Такива епоси обикновено нямат опции. Специален случай е епосът за Садко, в който няма антагонист на героя като коварните жени от други епоси. Въпреки това принадлежността й към приказките е доста очевидна.
Възможно ли е да се смята, че епосите с приказен характер съставляват един жанр с героичния епос? Струва ни се, че е невъзможно. Въпреки че въпросът все още трябва да бъде проучен конкретно, все още е съвсем очевидно, че например епосът за Добриня и Маринка е явление от съвсем различно естество от епоса за литовския набег и че те принадлежат към различни жанрове, въпреки общостта на епическия стих.
Романистичните епоси са определен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети се различават от разгледаните по-горе, с голямо разнообразие.
- сватовство с препятствия
От една страна, стилът на късия разказ и стилът на монументален, героичен или приказен епос са несъвместими. От друга страна, епосите съдържат определен брой реалистично оцветени разкази, чиито сюжети имат значително различен характер от разгледаните по-горе. Условно такива епоси могат да се нарекат романистични. Броят им е малък, но са много разнообразни. Някои от тях разказват за сватовство, което след преодоляване на някои препятствия завършва щастливо („Славей Будимирович“, „Хотен Слудович“, „Альоша и сестрата на Петрович“). Епосът за заминаването на Добриня и неуспешния брак на Альоша заема междинна позиция между приказките и разказите. Булина за Альоша и сестрата на Петровичи заема междинна позиция между жанра на епоса и жанра на баладата. Същото може да се каже и за Козарин. Епосът за Данил Ловчанин също има баладичен характер, който ще разгледаме по-долу при изучаване на балади. Други сюжети, които обикновено се отнасят до епосите, бихме причислили към балади („Чурило и невярната жена на Бермята“).
Сюжетите на новелистичните епоси могат да бъдат разделени на групи, но тук няма да правим това. Жената играе голяма роля в тези епоси, но има новелистични епоси от различно естество, като например епосът за съревнованието на войводата с Чурила или за посещението на Владимир при бащата на Чурила.
песни за светците и техните дела (за Алексей Божия човек.)
Изразявам някои от религиозните представи на хората, но изразеният в тях мироглед често не съвпада с догмата на църквата, има юитсорни детайли и има особена красота.
За разлика от тях има шутове
песни за забавни случки (или за не смешни, но хумористично интерпретирани) има много видове
– пародии
- измислица
- с остра социална сатира
Те не винаги имат повествователен характер, понякога в темата на забавна същност, няма специално развитие. Общността на жанровете = преди всичко общността на стила.
Съществено различна от Западна Европа, сферата е светът на човешките страсти, интерпретиран трагично.
любов (семейно съдържание)
Страдаща жена в главната роля. Средновековна руска действителност. Действащите хора принадлежат предимно към средната или висшата класа, изобразени през очите на селяните. Те са склонни да изобразяват ужасни събития, убийството на невинна жена е честа развръзка и убиецът често е член на семейството. Принц Роман, Федор и Марта, оклеветената съпруга.
Дълго отсъствие на един от членовете на семейството по време на неочаквана случайна среща, те не се разпознават един друг и трагичните събития (брат разбойник и сестра) песен, записана от Пушкин?
2) исторически балади
В тях могат да действат истински исторически герои, например татари, но те не атакуват с армия, а почитат жена. Концентрация на вниманието около личната история, характерен признак за наличието на някаква любовна интрига или семейно съдържание
Епосите са по-малко фокусирани върху личността от баладите, но има много преходни случаи (ПРИМЕРИ!!)
Не винаги е възможно да се направи точна граница между баладата и другите жанрове. В случая можем да говорим за епос от баладичен характер или за балада от епически склад. Такива преходни или свързани случаи между балада и епос, балада и историческа песен или балада и лирическа песен могат да се срещнат в известен, макар и не много голям брой. Не е препоръчително да рисувате изкуствени ръбове. Билина и балада могат да се разграничат и от музикална гледна точка. Епосът има определен размер и мелодии с полурецитативен характер. Поетичните измерения на баладата са много разнообразни, както и наивни. От музикална гледна точка баладата като фолклорно-музикален жанр не съществува.
Всичко казано по-горе показва, че баладите имат толкова специфичен характер, че може да се говори за тях като за жанр. Онези резки различия, които са в репертоара на епосите или приказките, не са тук. Разликата между семейни балади, за непризнати срещи и така наречените исторически балади, е разлика във видовете, а не в жанровете.
исторически песни
Въпросът за жанровия характер на историческите песни е доста сложен. Самото име "исторически песни" показва, че тези песни се определят от съдържанието и че предмет на историческите песни са исторически лица или събития, които са се случили в руската история или поне имат исторически характер. Междувременно, щом започнем да разглеждаме това, което се нарича историческа песен, веднага откриваме необикновено разнообразие и пъстрота от поетични форми.
Това разнообразие е толкова голямо, че историческите песни по никакъв начин не съставляват жанр, ако жанрът е определен на основата на известно единство на поетиката. Тук се получава същото като при приказката и епоса, които също не бихме могли да разпознаем като жанр. Вярно е, че изследователят има право да определя собствената си терминология и условно да нарича историческите песни жанр. Но такава терминология не би имала познавателна стойност и затова Б. Н. Путилов беше прав, когато нарече книгата си, посветена на историческите песни, „Руски исторически и песенен фолклор от XIII-XVI век“ (М.-Л., 1960). Въпреки това историческата песен съществува ако не като жанр, то като сбор от няколко различни жанра от различни епохи и различни форми, обединени от историчността на тяхното съдържание. Пълно и точно определяне на всички жанрове на историческата песен не може да бъде наша задача. Но дори и с повърхностен поглед, без специално и задълбочено изследване, могат да се установят поне някои видове исторически песни. Естеството на историческите песни зависи от два фактора: от епохата, в която са създадени, и от средата, която ги създава. Това дава възможност поне да се очертаят основните категории исторически песни.
Песни на склад за шут
Списъкът с исторически песни е отворен, защото първата историческа песен е разкрита в този жанр. Относно щрак дудентевич, най-ранният принадлежи към 14 век, песните, съставени по-късно, са от различно естество
песните за Грозни, създадени през 16 век, са ужасни
Песни, създадени в московската градска среда - песните на артилеристите (свободни артилеристи) са създадени с помощта на епос и хората ги наричат стари (гневът на страшен син, превземането на Казан) в по-нататъшното си развитие губят връзка с епоса
3) песни за вътрешни събития от 16-ти и началото на 18-ти век
Те също са създадени в Москва от обикновени хора, Това са песни от определена среда и определена епоха., С разнообразие от поетика, те имат само един епос (за земската катедрала за обсадата на Осоловецкия манастир)
петербургски песни
С пренасянето на столицата в Санкт Петербург този тип градски песни за вътрешните събития от руската история престават да бъдат продуктивни. В Санкт Петербург се създават отделни песни за въстанието на декабристите, за Аракчеев и някои други, но този жанр е на загуба през 19 век. Песните на тази група са създадени от градската среда, откъдето по-късно проникват и сред селяните.
Песни на казаците 16-17 в
Хорово изпълнение на продължителни лирични песни за свободни хора, за селски войни. Тук песните за Пугачов са по-истински от песните за Разин, тъй като петербургските песни са повлияни от войниците
Военни войнишки песни 18-20
С появата на редовната армия войниците създават доминиращия тип esni от Полтавската битка до Втората световна война
Лирични песни
Форми на съществуване и използване
Кръгли танци игра танци
Изпълнява се без движение
2) битова употреба
Трудови събирания, коледни сватби и др.
Пеят за любовта, семейната раздяла – човешкия живот
Песните изразяват добре познато отношение към света
сатирични обвинения
Великолепни опечалени
3) чрез изпълнение
Дълго изтеглено средно полу-дълго
4) Песни от социални групи
Работници, селяни, шлепци, войници
Zhesnk мъжки млади стари и така нататък пол
За да разделим на жанрове, започваме от следните позиции
Единство на форма и съдържание. Предполага се, че първото е едно и също съдържание, тъй като създава формата
Тъй като създателите са представители на различни социални групи, техните песни също са различни
Социалната група работници ще създаде песен с определено съдържание и съответно песента ще придобие определена форма
Песни на откъснати от земята селяни
Песни на работниците
Разделянето на песните по социална принадлежност
Песни на селяни, водещи земеделски труд
Разделени са на
Ритуал
Е) земеделски
Разделят се според празниците, на които са изпълнявани
Например, Коледа = коледни песни, Нова година = шпионин за празнуване
Песни за всеки празник = отделен жанр
и) семейство
Проп обмисля оплакванията, те са
+) погребение
За всеки момент от обреда, различен за различен изпълнител
+_) сватба
Други оплаквания, изпълнявани от булката или опечаления, както и изреченията на приятеля и величествените родители са основните жанрове на сватбените песни.
Неритуални
Тук проп отново се фокусира върху оплакванията, те се наричат
A) Набиране на персонал, както и тези, свързани с някакво бедствие в живота, ето и останалите песни, които не са разгледани от propp
Според формата на изпълнение песните могат да се разделят на такива, които се изпълняват с движения на тялото и такива, които се изпълняват без
А) хоровод, игра, танц
Кръглата, игра и танцови песни имат специален стил. Обикновено те имат стихотворна структура (което не е в гласовите песни). Такива песни имат специални закони на композицията. Така, например, последните редове на всеки стих могат да се повторят с промяна в една или две думи.
Песните за хоровод се разпределят според фигурите, които съставляват хорото (Балакирев разграничава хороводните песни „кръгли“, когато хорото се движи в кръг и „бягане“, когато певците стоят или вървят един след друг.)
Песните от играта обикновено са свързани с играта, но могат да се изпълняват самостоятелно като напомняне за минали игри, различават се по мястото на изпълнение, което ви позволява да определите за какво е била играта.
Игрите и песните за игра се различават и по това дали се изпълняват на открито или в хижа. Игрите през зимата в хижата и през лятото на полето или на улицата са различни. Песните от игрите са тясно свързани с игрите и много често можете да разберете за какво е била играта от текста на песента. Песента в играта може да бъде разпозната, независимо дали е обозначена като такава от колекционера или не. Границите между хорото и песните за игра не винаги могат да се установят точно, тъй като самото провеждане на хоровод е вид игра.
В танцовите песни съдържанието на песента е по-малко тясно свързано с действителния танц, отколкото съдържанието на песните за игра с играта. Всяка често срещана песен може да се използва като песен за танци, можете да танцувате на всяка често срещана песен. Въпреки това, не всяка често срещана песен със сигурност ще танцува. Ако песента от играта може да бъде разпозната, независимо дали е обозначена като такава или не, тогава песента за танц не може да бъде разпозната от текста. От това следва, че танцовите песни всъщност не представляват жанр. Въпреки това, използването на песен за танци е важна характеристика на редица често срещани песни.
Изпълнява се както в хор, така и самостоятелно, просто седнало или на работа
Изразено задържане
Елегичен, лиричен, изразяващ дълбоките чувства на певците, обикновено тъжни
Чести песни
Имайте весел комичен характер, по-често изразявайте колективни чувства
За 1,2 темпото на песента=естеството на песента, за 3 няма значение
Полу-дълга
За избора на жанра на песента е важно
Показател за комичен характер, тъй като това е характеристика на често
Внимание към темата на съдържанието на песента
Съставът на необредните песни включва различни жанрове, но самите те не съставляват жанр.
Песни на селяни, изкоренени от земята
Песни от дворапредставляват несъмнен и освен това много специфичен жанр. От една страна, те отразяват целия ужас, цялото унижение на селянина, който е напълно зависим от произвола на господаря и е подложен на жестоко бичуване за най-малките нарушения. От друга страна, те съдържат елементи от някакъв лекомислен или нахален тон, който е напълно чужд на селските песни и който свидетелства за поквареността на селската психика под влиянието на „цивилизованата” господарска среда.
Песни на Lackey Cityсблъскваме се с песни със социална насоченост
Трудова пснсъздадена да придружава труда, например, burlatsky, когато песен замества екип и други подобни
Изтрити песни -посветен на разбойниците, които избягаха на свободата и станаха рубинени качулки (но песните за трагичната съдба продължават)
Войнишки песни -за трудностите на службата и храбростта за отечеството и др.
Много е важно да се следи кой пее песента, ако е момиче, значи е по-скоро някакво задържане или любов, а ако човек има предвид изтриване и т.н.
Затворнически песни - 2 вида: страдащи и търсещи свобода и закоравели осъдени, които парадират с миналото
Фолклорът на градската филистерска среда -жанр жесток роман за трагичния край на нещастната любов
Песни на работницитетрадициите идват от литературата, въпреки че присъстват и селски образи и призиви, но темата е горчив живот и съставът на думите и образите е различен. Ранна работна поезия - 4-та хорея = песен. Стихотворенията на поети са преработени в песни на литературни произведения, които са подходящи по смисъл. Трудовите песни обединяват фолклор и литература, като сред тях се открояват 3 категории
Песни, създадени от самите работници
Сатирични песни, свързани с класовото съзнание
Песни-химни, погребални маршове се изпълняваха колективно
По този начин в композицията на работната поезия могат да се идентифицират няколко групи, които имат характер на жанрове: това са протяжни песни от фолклорен тип, лиро-епически поетични песни с нарастващо революционно съдържание, сатирични произведения, също с нарастващ революционен съзнание и химна поезия, която вече надхвърля фолклора.
Детски песенен фолклор
Възрастните пеят за деца
Приспивни песни (дори мелодия, думи отвсякъде)
Мелодии за игри, басни
Забавление за малките
Децата пеят сами
Песни от игри, които не са разбираеми без игри + условни рими
Песни за закачка, подигравка
Детски песни за живота около тях (специален дисонанс, понякога набор от думи)
Съставът и стилът на изказването зависят от тези характеристики.
Спецификата на фолклора: колективно и индивидуално начало, устойчивост и изменчивост, концепцията за традиция, начин на съществуване.
Според Якобсон и Богатирев фолклорът клони повече към езика, отколкото към речта от теорията на Сосюр. Речта използва език и всеки говорител го прави поотделно. Така че във фолклора се използва определен набор от традиции, съвкупност от основи, вярвания, творчество от изпълнители на произведения и създатели. Традицията действа като платно, на негова основа се създава произведение, подлага се на колективна цензура и след известно време се превръща в традиция за последващи произведения. съществуването на фолклорно произведение предполага асимилираща и санкционираща група. Във фолклора тълкуването е източник на произведение.
Колективни и индивидуални принципи. Във фолклора се срещаме с явлението колективно творчество. колективното творчество не ни е дадено в никакъв визуален опит и затова трябва да приемем съществуването на някакъв индивидуален създател, инициатор. Типичен млад граматик както в лингвистиката, така и в фолклора, Всеволод Милър смята колективното творчество на масите за измислица, защото според него човешкият опит никога не е наблюдавал такова творчество. Тук несъмнено намира израз влиянието на ежедневната ни среда. Не устното творчество, а писмената литература е за нас най-познатата и най-известната форма на творчество и по този начин привичните идеи се проектират егоцентрично в сферата на фолклора. По този начин моментът на раждане на литературно произведение се счита за момента на неговото фиксиране на хартия от автора, а по аналогия моментът, когато устното произведение за първи път е обективирано, тоест изпълнено от автора, се тълкува като момента на раждането му, докато в действителност творбата става фолклорен факт едва от момента, в който е приета от колектива.
Привържениците на тезата за индивидуалния характер на фолклорното творчество са склонни да заменят анонимно лице на мястото на колективното. Така например в едно известно ръководство за руското устно изкуство се казва следното: „Така е ясно, че в обредната песен, ако не знаем кой е създателят на обреда, кой е създателят на първата песен, то това не противоречи на индивидуалното творчество, а само говори за факта, че обредът е толкова древен, че не можем да посочим нито автора, нито условията за възникване на най-старата песен, тясно свързана с обреда, и че тя е създадена в среда, в която личността на автора не представлява интерес, защо паметта за нея и не е запазена. Така идеята за „колективно“ творчество няма нищо общо с това“ (102, с. 163). Тук не се взема предвид, че не може да има обред без санкцията на колектива, че това е contradictio in adjecto и че дори този или онзи обред да е бил в източника на индивидуално проявление, пътят от него до обреда е толкова далеч, колкото пътят от индивидуалното отклонение към речта преди смяната на езика.
Във фолклора отношението между едно художествено произведение, от една страна, и неговата обективация, т.е. така наречените варианти на тази работа, изпълнявана от различни хора, от друга страна, е напълно аналогична на връзката между langue и parole. Подобно на езика, фолклорното произведение е безлично и съществува само потенциално, то е само комплекс от познати норми и импулси, платно от действителна традиция, което изпълнителите оцветяват с модели на индивидуално творчество, както действат продуцентите на условно освобождаване. отношение към езика 2. Доколко тези отделни новообразувания в езика (респективно във фолклора) отговарят на изискванията на колектива и предвиждат естествената еволюция на езика (респективно фолклора), доколко се социализират и стават факти на език (съответно елементи на фолклорно произведение).
Ролята на изпълнителя на фолклорно произведение по никакъв начин не трябва да се отъждествява нито с ролята на читателя или рецитатора на литературно произведение, нито с ролята на автора. От гледна точка на изпълнителя на фолклорно произведение тези произведения са езиков факт, тоест безличен факт, който съществува независимо от изпълнителя, въпреки че позволява деформация и внасяне на нов творчески и актуален материал.
Индивидуално начало е възможно във фолклора само на теория, тоест ако Ch говори херния по-добре от Sh, едва след като се приеме колективът от тези, които познават метода на Ch, неговата версия на заговора ще стане фолклорно произведение, а не просто локална характеристика на добре известна конспирация (?)
Устойчивост и променливост
Фолклорният текст като устен текст споделя някои от чертите на ежедневната устна реч, въпреки че е много по-регулиран. Както в ежедневната реч, във фолклора има разделение на малки структурни връзки (в песните тези връзки могат да съвпадат с линия), които трябва да бъдат свързани с определени синтактични средства, много по-малко строги, отколкото в писмената реч. Но в същото време фолклорните текстове са традиционни и възпроизводими в акта на изпълнение. Този акт е до известна степен ритуализиран, включва тясна връзка между певеца и публиката (неговото определено и постоянно общество, въвлечено в познаването на традицията и ритуалните ограничения) и, което е особено важно, най-вече не е рецитиране наизуст, а повече или по-малко творческо възпроизвеждане на сюжетни, жанрови и стилистични модели. Подчертаваме още веднъж: всякакви повторения и словесни формули като най-важни градивни елементи спомагат за съхраняването на текста в паметта на певеца между актовете на възпроизвеждането му пред публиката. Певците и разказвачите са способни да запомнят хиляди и хиляди реплики наизуст, но механизмът на творческо предаване далеч не се свежда до просто рецитиране на запомненото.
Както вече споменахме, най-голяма степен на запомняне, строгост при възпроизвеждане се осъществява по отношение на обредните песни, на първо място - заклинанията (поради сакралността на вълшебното слово), както и пословиците и хоровите песни (самото хорово начало върви обратно към обреда, върху който А. Н. Веселовски), въпреки че дори в тези граници има известен минимум от вариации. Разбира се, променливостта е минимална в свещената поезия (устна, но професионална) като ведическата поезия в Индия или древната ирландска поезия на Филидите (и по-рано друидите) и т.н. В песните и приказките, които вече не са идейно свързани с ритуала, мащабът на вариативността е много по-голям, дори когато изпълнението се повтаря от един и същ певец или разказвач.
По принцип вариативността е първостепенна черта на фолклора, а търсенето на единен прототип на оригиналния текст по правило е научна утопия. .
Като цяло обаче архаичният фолклор, който остава почти изцяло в ритуални рамки, варира в много по-малка степен от „класическия” фолклор, който съществува рамо до рамо с литературата.
В зависимост от публиката и други обстоятелства певецът-разказвач може да съкрати текста си или да го разшири чрез паралелизми, допълнителни епизоди и т.н. Всяко повторение, което е елемент на фолклора и елемент на архаичната литература със своята хегемония на обредното начало, е основното и най-мощното средство за структуриране на архаични и фолклорни произведения и най-важната характеристика на архаичния и фолклорния стил. Възникнали на базата на ритуално и устно, повторение на форми, фразеологични обрати, звукови и синтактични елементи се възприемат едновременно като декориращо средство. Постоянните епитети, съпоставки, контрастни съпоставки, метафори, игра със синоними, анафорични и епифорични повторения, вътрешни рими, алитерации и асонанси все повече започват да се усещат като декорации.
Както вече беше отбелязано, фолклорът продължава да функционира дори след появата на литературната литература, но този традиционен или „класически“ фолклор в някои отношения се различава от строго архаичния, така да се каже, примитивен фолклор. Ако такъв „примитивен” фолклор се основава на древна митология и религиозна система от шамански тип, ако е потопен в атмосфера на примитивен синкретизъм със своята хегемония на ритуални форми, тогава традиционният фолклор се развива при условията на разпадането на родовите отношения и промяната на племенните съюзи от ранните държавни сдружения, при условия на преход от род към семейство, възникване на държавно съзнание (което е решаващо за създаването на класическите форми на епоса), развитието на по-сложни религиозни и митологични системи, чак до „световните религии” и началото на исторически или поне квазиисторически идеи, което води до частична деритуализация и десакрализиране на най-древния сюжетен фонд. Много фундаментален фактор за разликата между по-ранни и по-късни форми на фолклор е самият факт на съществуването на литературната литература и нейното влияние върху устната традиция.
Развитият фолклор изпитва многостранното влияние на литературата, където авторитетът и тежестта на писаното слово са неизмеримо по-високи както в религиозна магия, така и в естетическо отношение. Понякога изречената дума се маскира като писмена, възпроизвеждайки нормите на писмения език, особено често в тържествена, ритмична реч. От друга страна се извършва фолклоризиране на книжните извори, което често води до тяхната архаизация. Наред с влиянието на собствените книги е необходимо да се вземе предвид влиянието на по-развития фолклор (често вече повлиян от книжничеството) върху творчеството на съседни народи, които са на по-архаичен етап на културно развитие (например влиянието на руския фолклор върху устната литература на някои други народи на СССР).
(Мелтински, Новик и др.. статутът на думата и концепцията на жанра)
От това, че всяко представление е извор на работа за следата на изпълнителя (Якобсън), нараства изменчивостта на фолклорното произведение като такова. Въпреки това, всички те заедно се основават на стабилна традиция = launge. Наблюдава се вариация в рамките на жанровете, ....
Начинът на съществуване е устен. Ритуален, неритуален. Традиция - инсталиране върху традицията, излизане от традицията - тясна връзка. Твърде ОБЩ ВЪПРОС!!!
Творчеството на Некрасов, без съмнение, е тясно свързано с Русия и руския народ. Творбите му носят дълбоки морални идеи.
Стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е едно от най-добрите произведения на автора. Работи по него петнадесет години, но така и не го завърши. В стихотворението Некрасов се обръща към следреформена Русия и показва промените, настъпили в страната през този период.
Особеността на стихотворението „Комуто е добре да живее в Русия” е, че авторът изобразява живота на народа такъв, какъвто е. Той не украсява и не „преувеличава“, като говори за житейските трудности на селяните.
Сюжетът на поемата в много отношения е подобен на народната приказка за търсенето на истината и щастието. Според мен Некрасов се обръща към такъв сюжет, защото усеща промени в обществото, пробуждане на селското съзнание.
Ехото с произведенията на устното народно творчество може да се проследи още в самото начало на поемата. Започва със своеобразно начало:
В коя година - бройте
В каква земя - познайте
По пътя на стълба
Седем мъже се събраха...
Важно е да се отбележи, че подобно начало е било характерно за руските народни приказки и епоси. Но в стихотворението има и народни знаци, които според мен помагат да си представим по-добре селския свят, мирогледа на селяните, тяхното отношение към заобикалящата действителност:
кукувица! Кукувица, кукувица!
Хлябът ще щипе
Задави се в ухо -
Няма да какаш!
Можем да кажем, че устното народно творчество е тясно свързано с живота на народа. В най-щастливите моменти от живота си и в най-тежките селяни се обръщат към народните приказки, поговорки, поговорки, знамения:
свекърва
Служено като поличба.
Съседите плюят
Това, което нарекох проблем.
С какво? Чиста риза
Носен на Коледа.
Често се среща в стихотворението и гатанки. Говоренето мистериозно, като гатанка, е характерно за обикновените хора от древни времена, тъй като е един вид атрибут на магическо заклинание. Разбира се, по-късно гатанките загубиха такава цел, но любовта към тях и нуждата от тях беше толкова силна, че е оцеляла и до днес:
Никой не го видя
И да чуят - всички чуха,
Без тяло, но живее,
Без език - крещи.
В „На кого е добре да живееш в Русия“ има много думи с умалителни суфикси:
Като риба в синьо море
викаш! Като славей
Излитайте от гнездото!
Тази работа също се характеризира с постоянни епитети и сравнения:
Нос с клюн, като ястреб,
Мустаците са сиви, дълги.
И - различни очи:
Един здрав - свети,
А лявата е облачна, облачна,
Като калай!
По този начин авторът прибягва до портретна характеристика, но в същото време създава образ, подобен на приказен герой, тъй като тук преобладават фантастични черти.
Националността на стихотворението се дава и от формите на кратки причастия:
Полетата са недовършени
Културите не се засяват
Няма ред.
Характеристиките на портрета са изградени в стихотворението по такъв начин, че читателят лесно може да раздели всички герои в стихотворението на положителни и отрицателни. Например, Некрасов сравнява селяните с руската земя. А земевладелците са им показани в сатирична перспектива и са свързани със зли персонажи в приказките.
Личностите на героите се разкриват чрез тяхната реч. Така селяните говорят прост, наистина народен език. Думите им са искрени и емоционални. Такава е например речта на Матрьона Тимофеевна:
Ключове към женското щастие
От нашата свободна воля,
Изоставен, изгубен...
Речта на хазяите е по-малко емоционална, но много самоуверена:
Законът е моето желание!
Юмрукът е моята полиция!
искрящ удар,
съкрушителен удар,
Надуйте скули!
Некрасов вярва, че ще дойдат по-добри времена за руския народ. Без съмнение значението на стихотворението „На когото е добре да живее в Русия“ е трудно да се надцени.
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
народна литература
Основните характеристики на фолклора:
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
студентски фолклор
армейски фолклор
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
10) Приобщаване
Билет 2. Системата от жанрове на руския фолклор от древността до наши дни.
Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е изминал значителен път на историческо развитие и в много отношения отразява живота на руския народ. При класификацията трябва да се има предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на речта - поетична и проза, следователно в епическия род е необходимо да се разграничат поетически видове (епос, историческа песен, балада) и проза (приказка, легенда, традиция). Лирическият жанр на произведенията използва само поетическата форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните произведения се разказват, а не се пеят.
За да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства, а именно: първо, отношението на жанровете към т.нар. обреди (специални култови действия), и второ, отношението на словесния текст към пеенето и актьорската игра, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
I Ритуална поезия:
1) Календар (зимни, пролетни, летни и есенни цикли)
2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)
3) Конспирация
II Неритуална поезия:
1) Епична проза
Приказка
Б) легенда
В) легенда (и биличка като нейния вид)
2) Епически поетични жанрове:
А) епос
Б) исторически песни (предимно по-стари)
Б) баладични песни
3) Лирически поетични жанрове
А) песни със социално съдържание
Б) любовни песни
Б) семейни песни
Г) малки лирически жанрове (частушки, хорове и др.)
4) Малки нелирически жанрове
А) пословици
Б) гатанки
5) Драматични текстове и действия
А) обличане, игри, кръгли танци
Б) сцени и пиеси.
Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (трудови песни, заклинания, приказки и др.).
Фолклорът като особена форма на изкуство възниква в древността. Процесът на възникването му е труден за възстановяване поради липсата на материали от онова време. Най-старият (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговата предкласова структура (примитивна система). Фолклорът на предкласовата, примитивна общностна система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света основно преминаха през сходни етапи на историческо развитие. Фолклорът на тази обществена формация се отличава със следните особености:
Все още ясно запазва връзките с трудовите процеси
· Има следи от мислене на античната епоха – анимизъм, магически вярвания, тотемизъм, митология;
Реалните явления се преплитат с измислени, фантастични;
· Развиват се някои черти на реализма: конкретността на образа на природата и човека; вярност към реалността по съдържание и форми (конвенцията на образа се появява по-късно);
· Постепенно се развиват родове, видове и жанрове, от които най-древни са пословици, приказки, гатанки, заговори, легенди; на последния етап от формирането се раждат героичните епоси и легенди;
· Доминира колективното, хорово начало на творчеството, но певецът или певецът започват да се открояват;
· Творбите все още не съществуват в устойчива традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, генериран по време на изпълнение;
· Постепенно се обогатяват сюжети, образност, изразни средства, художествени форми, които стават все по-традиционни.
Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и явленията на природата, например слънцето и луната, в песните за брака им, в одухотворяването на земята („майката на земята на сиренето“), водата, растенията, в изображения на воден и дървесен таласъм, в олицетворение на мраз, пролет, масленица, коляда. В конспирации - обикновено призив към зората на зората. В приказките действат Морският крал, Месецът, Вятърът, Смразът. Магията се отразява в конспирации и заклинания, в гадания за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на мида в гора и кърпи в река, в такива прекрасни предмети като самостоятелно сглобена покривка и летящ килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. В песните от баладен тип има истории за говорещи растения, които растат на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) не са рядкост изображенията на животни, които говорят и се държат като хора. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Тя включваше същества от два вида: богове и духове. Например, Сварог е богът на слънцето, Даждбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевиците, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът покровител на добитъка. Одухотворения на силите и явленията на природата бяха водата, таласъмът, полският работник. Древните руски племена са имали широко развит култ към предците, свързан с племенната система. Проявява се в олицетворение на семейството и родилките, на които се принасят жертви, в погребалните обреди и възпоменаването на предците (радиница, русалии, семик).
Славянската митология не е била толкова завършена система като гръцката.Това се дължи на факта, че славяните в своето историческо развитие заобикалят робовладелския строй, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и установения начин на живот, както и честите сблъсъци. с южни номади, което налага създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само началото на разделянето на боговете на по-стари и по-млади, според социалната система на държавата. Ясно е, че в древноруския фолклор е имало не само жанрове, в които са отразени анимизмът, тотемизмът, магията и митологията, но и жанрове от семеен и ежедневен характер, тъй като е имало лични отношения в рамките на рода, двойния брак. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който беше запечатан в пословиците.
Класификация
I Според резултата
1) Бяло - насочено към отърваване от заболявания и неприятности и съдържащи елементи на молитва (шарлатанство)
2) Черен - насочен към нанасяне на щети, вреда, използван без молитвени думи (магьосничество, свързано със зли духове)
II По тема
1) Медицински (от заболяване и болестно състояние на хора и домашни животни, както и от разваляне.)
2) Домакинство. (Земеделско, скотовъдство, търговия - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)
3) Любов: а) любовни заклинания (prisushki); б) ревери (сушене)
4) Социални (насочени към регулиране на социалните и отношенията между хората; за привличане на чест или милост, да отидете при съдия, например)
III По форма
1) епичен
Разширена, голяма
1.1 епична картина
1.2 конспирация, базирана на разговорни формули
1.3 bartack (Амин = "така да бъде")
2) формулиран
кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; нямат ярки образи – заповед или молба
3) конспирации-диалози
4) абракадабра
Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е потайна афера.
герои:
1) човешки свят
1.1 неутрален (червено момиче)
1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) измислени (Дъщерите на Божията майка, синовете на Ирод), в) герои от историята (Николай Угодник), г) християнски зли духове (дяволи)
1.3 измислен
2) фауна
2.1 разпознаваем
2.2 фантастично
Типични техники за литературен заговор:
1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)
2) изобилие от епитети
3) сравнение
4) стъпаловидно стесняване на изображенията или разгъване (градация)
Класически легенди.
1.1. космогоничен
Например, за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в човката си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да го разбера по никакъв начин)
1.2. Етиологична
Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за произхода на въшките. Бог често действа като наказваща сила
В легенди винаги се е вярвало.
Легендата е независим възглед за света наоколо. Най-вероятно са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например чанта от кенгуру), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.
1.3. Антропологични митове.
Ето един пример за легенда за болен човек, но с Божия душа (???). а за кучето, което пазеше човека и за това Бог й даде шуба или не
1.4. Агиографски легенди
Агиографски легенди
Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)
Общи православни светии
местно почитани светци
Генерал Кристиян
православен
Свети Егорий (Георги Победоносец)
Воин/светец
Покровител на добитъка и вълците
1.5. Есхатология.
Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.
Характеристики на класическите легенди:
1. Художественото време на класическите легенди е времето на едно далечно, неопределено, абстрактно минало.
2. Художественото пространство също е абстрактно
3. В тези легенди говорим за глобални промени (появата на морето, планините, животните)
4. Всички истории са разказани от 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.
Легенда за местния край.
Герои: местни сакрални (свещени) природни обекти. Например свети извори, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старейшини и благословени.
! отчасти напомнящи даване, но имат религиозен характер.
Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.
Тя изпрати мъж да работи в Арзамас, а не в Самара (той спечели пари, но тези, които отидоха в Самара не го направиха), тоест прогнозите са предимно домакински
Гълъби надвиснаха над каретата, в която Дунечка беше откарана да бъде застреляна, покривайки я от мигли
Нимб над главата по време на екзекуцията
След това къщите в това село започнаха да горят - те решиха да правят помен 2 пъти в годината - спряха да горят
Свети глупаци.
Благословен = глупав, който образно общува с хората.
Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза "панталони на сина ми"
за времето на прославата (Св. Серафим - комп.) Тя живееше в Дивеево, известен в цяла Русия. Суверенът с всички велики князе и трима митрополити се отправи от Саров към Дивеево. Предсказал смъртта му (9 войници, картофи в униформа). Тя извади парче червен плат от леглото и каза: „Това е за панталоните на сина ти“. предсказал появата на син.
Легендата за един човек.
В основата на легендата за един човек лежи срещата на човек с чудотворна сила. Типичен пример е светец, който казва на човек как да намери своя път през гората.
Светецът се явява на хората насън "призива на светеца"
Преселници поклонници - светецът се явява и вика в своя манастир.
Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Типове герои и състав.
Художественото пространство и време в приказките са условни, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да се сравнят с картини, например на Васнецов и Билибин.
В една приказка се разграничават 7 вида герои (Проп):
1 . героят е този, който прави всички действия и накрая се жени.
2 . антагонист или антипод - този, с когото героят се бие и когото побеждава.
3 . прекрасен помощник.
4 . чудесен дарител - този, който дава на героя чудотворен помощник или чудотворен предмет.
5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която по правило живее в друга страна, много далеч.
6 . цар - се появява в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.
7. фалшив герой - приписва достойнствата на истински герой.
Можете да опитате да класифицирате по различен начин, но същността остава същата. На първо място, две групи знаци: отрицателни и положителни. Централното място са положителните герои, така да се каже, „персонажи от първия ред“. Те могат да бъдат разделени на 2 групи: герои-герои и "иронични", които се насърчават от късмет. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. "Герои от втория ред" - помощниците на героя, анимирани и не (магически кон, магически меч). "Трети ред" - антагонист. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса красива или мъдра, Елена красива или мъдра. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Кощей. Победата на героя над тях е триумфът на справедливостта.
Композицията е структурата, конструкцията на приказката.
1.) Някои приказки започват с поговорки - закачливи шеги, които не са свързани със сюжета. Обикновено са ритмични и римувани.
2.) Началото, което сякаш отвежда слушателя в един приказен свят, показва времето, мястото на действието и ситуацията. Представлява експозиция. Популярното начало е „Имало едно време“ (по-нататък - кой и какви обстоятелства) или „В определено царство, определена държава“.
3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени ...“
4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършване на действието, приказката също свършва. Краят превключва вниманието от приказния свят към реалния.
5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога се съчетава с края - „Сватбата се изигра, дълго пируваха, а аз бях там, пих мед, потече ми по мустаците, но не ми попадна в устата."
Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често срещано е трикратно повторение (трима братя отиват да хванат Жар-птицата три пъти). Подчертава се недостоверността на историята.
Връзка с ритуала на посвещение.
Hud пространството е абстрактно; има граница/преходно пространство; пространствените движения не са показани. Худ времето също е абстрактно, затворено, няма изход в реалността; развива се от епизод на епизод, забавяне.
Приказката е най-архаична - първоначално не е била предназначена за деца, в произхода си се връща към ритуалите. Ритуал на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за другия свят. Например Баба Яга: „носът е израснал в тавана“, „те опряха коляното си на стената“, костен крак - т.е. без месо - на печката тя лежи като в ковчег
Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите – между света и далечното царство.
пролетен цикъл.
Масленица и масленица. В центъра на празника Масленица има символичен образ на Масленица.
Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, пиршество или почивка в т. нар. широк четвъртък и сбогуване.
Масленичните песни могат да бъдат разделени на две групи. Първият – среща и почит, има формата на величие. Те прославят широката честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Авдотя Изотиевна. Естеството на песните е весело, весело. Песните, придружаващи сбогуването, са малко по-различни - говорят за предстоящия пост. Певците съжаляват за края на празника. Тук Масленица е вече свален идол, вече не се възвеличава, а е наричана непочтително „измамница”. Масленица обикновено се тълкува преди всичко като празник на победата на пролетта над зимата, на живота над смъртта.
Пролетен пост – чист понеделник – началото на пролетните календарни ритуали. Миеха се в банята, измиха къщата, измиха всички съдове, комични действия с палачинки - окачени на дърво, дадоха ги на добитък.
Кръст / Страстна седмица - четвъртата след Великия пост; почивки на гладно – изпечени постни бисквитки; гадаене - монета - монета в бисквитка, в няколко кръста - монета, чип, пръстен, кръстове се раздавали на добитък.
30 март - денят на четиридесетте мъченици (бисквитки под формата на чучулиги); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, в деня на Григорий Грачевник, се пекат топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - срещата на пролетта - се пада на март. Тези дни по селата се пекли от тесто фигурки на птици и се раздавали на момичета или деца. Веснянки - обредни лирически песни от заклинателния жанр. Обредът на „заклинание“ на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитацията на летене на птици (изхвърляне на чучулиги от тестото) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското начало на пролетта. Каменните мухи се характеризират с форма на диалог или призив в повелително настроение. За разлика от конспирация, stoneflies, като коледни песни. изпълнявани колективно.
Благовещение – 7 април: „птиците не вият гнездата си, момичетата не си сплитат косите“; не можете да включите светлината, да работите с рождената земя; счупване на фрактура - махнаха шейната, извадиха количката.
Цветница (последната неделя преди Великден) – „вход Господен в Йерусалим“. Върбите се внасяли в къщата и се държали целогодишно при иконите, осветени деца; пуснете върбата и иконите във водата.
Страстната седмица е седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) - най-ужасният ден; варосване на колибата, премахване на хлебарки чрез замразяване на колибата, подрязване на крилца на домашни птици, цялата вода е свята.
Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходят на гробището, само за следващата червена / фоминова седмица - вторник и събота-радиница); Първото яйце се съхранявало при иконата в продължение на една година.
Vyunishnye песни - песни, които в събота или неделя на първата седмица след Великден поздравяват младоженците. Съдържанието на песните: пожелавам на младите хора щастлив семеен живот.
6 май - Ден на Егориев (Георги Победоносец); Егорий - бог на говедата; първият път, когато добитъкът беше изведен на полето
Възнесение (40 дни след Великден)
Семитски обредни песни - 7-та седмица след Великден се наричаше Семитска. Четвъртък от тази седмица се наричаше Семик, а последният й ден (неделя) - Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени от песни. Основният обред е „навиването“ на венец. Облечени в празнични дрехи, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, наклониха брезовите клони и ги изплетоха с трева, след няколко дни отсякоха брезата, разнасяха я из селото, след което я удавиха в реката или го хвърли в ръжта. От върховете на две брези момичетата изплитаха арка и минаваха под нея. След това имаше ритуал за гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в песните на Семитски.
Ден на духовете - не можете да работите със земята.
Летен цикъл.
Календарните обреди бяха придружени от специални песни.
Троица-Семицка седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взеха лакомства със себе си, отидоха да „къдрят“ брезите - те ги изплитаха с трева. Празникът на момичето беше съпроводен и с гадания. Момичетата плетаха венци и ги хвърляха в реката. Гаданията по венци намериха широко отражение в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на това.
Празник на Иван Купала (Йоан Кръстител / Кръстител) - нощта на 23-24 юни. На празниците Купала те не помагат на земята, а, напротив, се опитват да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лечебни билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще може да намери съкровището. Момичетата слагаха кърпички върху росата и след това се измиваха с тях; счупиха брезови метли за банята; младите хора се къпеха през нощта, чистеха се, прескачаха огньове.
Троица - 7-ма неделя след Великден. Брезов култ. Формиране на нов сватбен цикъл. Формиране на слоя булки. Песни, хорове (избор на булката и младоженеца), песенни песни само за Троица. Смисълът се дублира на няколко нива – в действие, в думи, в музика, в предмет. На следващата неделя след Тоица празнуваха сбогуването със зимата.
есенен цикъл. (за всеки случай )
Есенните ритуали на руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинки (начало на жътва), дожинки или обжинки (край на жътва) бяха придружени от песни. Но тези песни не са вълшебни. Те са пряко свързани с трудовия процес. Песните на Dozhynochnye са по-разнообразни по тематика и художествени методи. Те разказват за реколтата и обичая за освежаване. В дожиничните песни има елементи на възвеличаване на богати собственици, които се отнасяха добре с жътварите.
Смятало се е, че реколтата трябва да се пази, т.к. злият дух може да го отнесе. Сноповете бяха поставени под формата на кръст, от пелин и коприва. Стрига / Перезинаха - духът на полето, който взе реколтата.
отбелязвайки първия сноп, сварили първата каша-новина, изсипали я на добитък и кокошки. Последният сноп/последните класове се оставяха на нивата, не се ожънаха, вързани на сноп и наречени брада. След приключването на жътвата жените се търкаляха по земята: „Жътваро, жътварко, остави примката си”.
След това много календарни ритуали се превърнаха в празници, които освен обредната имат и много важна социална функция – обединението на хората, ритъма на живот.
Билет 14. Епопеи от античния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)
Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи смятат за сред по-древните. Основната разлика между тези епоси е, че те имат значителни черти на митологични представи.
1.) "Волх Всеславевич". Билната за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица, риба. Чрез лов той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското кралство, което завладява и съсипва. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част отдавна съществува сред хората. Изследователите приписват образа на прекрасен ловец на древни времена, но върху това изображение са наслоени исторически характеристики, свързващи епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх, например, с Пророчески Олег. Образът на Индия е приказен, а не исторически.
2.) Епоси за Садко. Епосите са базирани на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три сюжета съществуват поотделно и в комбинация. Първата история има 2 различни версии. Първо: Садко вървеше по Волга 12 години; след като решил да отиде в Новгород, той благодари на Волга, пускайки хляб и сол в нея; Волга му заповяда да се похвали със „славното езеро Илмен“; Илмен от своя страна го възнаградил с богатство, като го посъветвал да лови риба, а уловената риба се превърнала в монети. Друга версия: Садко, беден гуслер, отива на брега на Илмен, свири, а при него излиза морският цар и го награждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопия: бедните станаха богати. Втората история: след като получи богатство, Садко стана горд и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядък вариант има сюжет с победата на Садко. Трети сюжет: Садко падна в подводното царство, морето се влюби в свиренето на арфа и царят реши да го задържи и да се ожени за момичето Чернава; но Садко измами царя с помощта на св. Николай Можайски и избяга, построи църква в чест на светеца и спря да пътува по синьото море. Епосите за Садко се отличават със завършеността на всяка от трите части, драматичната интензивност на действието. Проп приписва „Епосите за Садко“ на епосите за сватовство и разглежда основния сюжет – „Садко при морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.
3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои от учените смятат това за доказателство за своята древност, други - за новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за чанта със земен копнеж. Тези епоси са древни, както и типът на героя Святогор, в който има много митични следи. Учените смятат този образ за въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогора е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е страхотен за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече беше невъзможно да го премахнете и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи, а Иля Муромец дойде да замени епичния герой Святогор. Святогор е герой с невиждана сила, но в епизода със земния тласък, който Святогор не може да вдигне, се показва съществуването на още по-могъща сила.
Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социално-битовите епоси. Основната му идея е да се противопостави на селянина орач и княза. Социалната антитеза дава възможност на някои учени да приписват състава на епоса към по-късни времена, когато социалните конфликти ескалират, освен това се приписва на новгородските епоси. Но подигравката на княза не е много характерна за новгородските епоси и конфликтът е поставен в атмосфера на раннофеодално време. Волга отива да събира почит, той има смел отряд; Микула не е воин, а юнак, той е могъщ и превъзхожда целия отряд на Волга, който не може да извади двуногата си от браздата; князът и дружината не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда, той живее не от принудителното вземане на селяните, а от собствения си труд. Всичко е лесно за Микула, той събира богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на селяните, уморени от прекомерен физически труд. В епоса се опоетизира селският труд, образът на Микула е олицетворение на силите на трудещите се.
Билет 1. Основните особености на фолклора.
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
Фолклорът се наричаше народна поезия, но не е (не всичко е поезия)
В края на 19 век терминът народна литература(акцент върху думата - отново не е правилната дефиниция, например, обредът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)
През 20 век - руското народно изкуство.
Основните характеристики на фолклора:
1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма
2) Свещените букви нямат писмена фиксация – изключение
Писмени заклинания, въпросници, дневници (момичен албум) демобилизационен албум
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
Тези. промяна на един текст
Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди
4) Местност (всички текстове и жанрове на фолклора имат локално ограничение)
По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяко населено място има свой собствен.
5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)
студентски фолклор
армейски фолклор
Младежки/неформални групи
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.
7) Типизиране; повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове персонажи
Например, номер 3, червено момиче, герои: всички силни, красиви, победители
8) Синкретизъм - („обединяване в себе си”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.
Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледна елха (облякоха малко коледно дърво и го носеха из селото - като булка като коледна елха))
Кръгли танци (танц, песен, костюм + игра)
Народен театър: Театър Петрушка
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
Всеки жанр има специфична функция. Например, приспивна песен, служеща за ритмизиране на движенията по време на морска болест на дете; оплаквания - да скърбят.
10) Приобщаване
Фолклорът включва историческа, семейна, трудова, здрава памет на народа
· Самият фолклор е органично включен в трудовия и стопанския живот на народа.
Жанровете на фолклора са разнообразни. Има големи жанрове, като епос, приказка. И има малки жанрове: поговорки, поговорки, заклинания. Малките жанрове много често бяха предназначени за деца, те ги учеха на мъдростта на живота. Притчи и поговорки позволиха на хората да съхраняват и предават народната мъдрост от поколение на поколение.
Художествената особеност на всички малки жанрове е, че са малки по обем и лесни за запомняне. Те често се създават в поетична форма, което също им е помогнало да бъдат запомнени по-добре. Пословиците се състоят от едно изречение. Но това предложение е много дълбоко и обемно по своето съдържание. „Пилетата се броят през есента“, казаха нашите предци, а ние казваме днес. Поговорката се основава на светската мъдрост. Няма значение колко пилета имате през пролетта. Важно е колко от тях са пораснали преди есента. С течение на времето тези думи започнаха да имат обобщено значение: не предполагайте колко можете да получите от този или онзи бизнес, погледнете резултата от това, което сте направили.
Малките жанрове на фолклора, предназначени за деца, имат своя особеност и стойност. Те влязоха в живота на дете от раждането и го придружаваха дълги години, докато порасне. Приспивните песни са били предназначени преди всичко да предпазят бебето от ужасните неща, които го заобикалят. Ето защо в песните често се появяват сив вълк и други чудовища. Постепенно приспивните песнички престанаха да играят ролята на талисман. Целта им била да евтаназират детето.
Друг фолклорен жанр е свързан с епохата на детството. Това са пестици (от думата "отглеждане"). Майката ги изпя на детето, уверена, че те му помагат да расте умно, силно, здраво. Пораствайки, самото дете се научи да използва различни жанрове в речта и игрите си. Децата през пролетта или есента изпълняваха инвокации. Така възрастните ги научиха да се грижат за природния свят, да извършват навреме различни земеделски работи.
Родителите развиха речта на децата си със скороговорки. Художествената особеност на скороговорката не е, че има поетична форма. Неговата стойност е другаде. Скороговорка беше съставена по такъв начин, че включваше думи със сложни звуци за детето. Произнасяйки скороговорката, децата развиха правилността на говора, постигнаха яснота в произношението.
Особено място сред малките жанрове на фолклора заема гатанка. Художествената му характеристика се крие в метафората. Гатанки са построени на принципа на приликата или разликата на предметите. Решавайки гатанката, детето се научи на наблюдение, логическо мислене. Често самите деца започват да измислят гатанки. Измислиха и тизъри, осмивайки човешките недостатъци в тях.
Така малките жанрове на фолклора, с цялото си разнообразие, служеха на една и съща цел - образно, удачно и точно предават народната мъдрост, учат растящия човек на живота.
Устно-поетическото творчество на народа има голяма обществена стойност, състояща се в неговите познавателни, идейни, възпитателни и естетически ценности, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява особеностите на явленията от реалния живот и предоставя обширни познания за историята на социалните отношения, работата и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората, за природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация, съдържат обобщения на явленията от живота и характерите на хората. Така образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селянство като цяло, един образ характеризира цял социален слой от хора. Когнитивната стойност на фолклора се увеличава и от факта, че неговите произведения не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. И така, епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясняват значението на подвизите на героите и дейността на исторически личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество“ Горки М. Собр. съч., т. 27, с. 311. Идейно-просветното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му творби са вдъхновени от възвишени прогресивни идеи, любов към родината, стремеж към мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост от тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и степите, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздадена във фолклорните произведения. Народното изкуство изразява житейските стремежи и социалните възгледи на народа, а често и революционните настроения. Изиграва важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно изкуство допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-просветното значение на народното поетическо творчество. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото, отличават се с голямо поетическо майсторство, което се отразява и в изграждането им, и в създаването на образи, и в езика. Фолклорът умело използва измислица, фантазия, както и символика, т.е. алегорично предаване и характеризиране на явления и тяхната поетизация. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е излъскана от векове от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическото чувство, чувството за красота, чувството за форма, ритъм и език. Поради това е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.
Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единството на естетическото и моралното начало, съчетаването на реално и измислица, ярко изобразяване и изразителност. Всичко това обяснява защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористика - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Поставя и решава значителен кръг от важни въпроси: за особеностите на фолклора – неговото жизнено съдържание, социална същност, идейна същност, художествена самобитност; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи на съществуване; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделни произведения; за спецификата на жанровете: епоси, приказки, песни, поговорки и пр. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуство - словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали, отразяващи особеностите на различни периоди от историята. Затова се интересува и изучава от различни науки: езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография, история. Всеки от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика – словесната страна, отражението в нея на историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика – общи черти на фолклора и литературата и техните различия; изкуствознание – музикални и театрални елементи; етнография – ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредността; историята е израз в нея на народното разбиране за исторически събития. Във връзка със самобитността на фолклора като изкуство, терминът „фолклор” в различните страни се влага по различен начин. съдържание и затова предметът на фолклора се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетическото, но и с музикалните и хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас фолклор се разбира като наука за народната поезия.
Фолклористиката има свой предмет на изследване, свои специални задачи, разработени са свои методи и методи на изследване. Изучаването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му страни: много ползотворно е сътрудничеството на науките фолклор, лингвистика, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това дава основание на фолклора да използва разработените от литературната критика понятия и термини, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Като такива понятия и термини служат род, вид, жанр и жанрово разнообразие. И в литературната критика, и във фолклора все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейни и художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят слабо и доста бавно. Разликата между родове, жанрове и жанрови разновидности е важна както за изпълнителите на произведения, така и за техните слушатели, и за изследователите, изучаващи народното изкуство, тъй като тези явления са смислени форми, появата, развитието, промяната и смъртта на които е важен процес. по история.литература и фолклор.
В литературната и фолклорната терминология понятието и терминът „глед” почти са излезли от употреба в наше време; най-често те се заменят с понятието и термина "жанр", въпреки че преди това са били разграничени. Ще приемем и като работно понятие „жанр” – по-тясна група произведения от рода. В този случай под пол ще разбираме начина на изобразяване на действителността (епична, лирична, драматична), по жанр - вида на художествената форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие – „жанрово разнообразие“, което представлява тематична група произведения (приказки за животни, приказки, социални приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да се разграничат дори по-малки групи произведения. И така, в социалните приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, отношението на жанровете към т.нар. обреди (специални култови действия), второ, отношението на словесния текст към пеенето и действието, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
