слайд 1
Изкуството на XIX век В търсене на нова картина на света. Презентацията е изготвена от Staroselskaya E. A. GOU "Tutti", Санкт Петербург. http://www.prosv.ru/ebooks/yudovskaya_istoriya_8/index.htm http://gallerix.ru/album/Hermitage http://www.bibliotekar.ru/index.htm http://smallbay.ru/article /history.html http://impressionnisme.narod.ru/ http://www.posterlux.ru/styles/thumbs http://kulturamira.ru/ http://artiques.ru/ Презентацията използва материали от интернет ресурси :слайд 2
план "Огнени четки на романтиците" Реалистични традиции в изобразителното изкуство. Борба срещу салонното изкуство. „Салон на отхвърлените“. Импресионизъм. „Спри за момент“: изключителни майстори на импресионизма. Постимпресионизъм. Общо и различно в творчеството на постимпресионистите.
слайд 3
Огнените четки на романтиците Франсиско де Гоя Теодор Жерико Юджин Делакроа 1746-1828 1791-1824 1798-1863
слайд 4
Гоя. Чадър. 1777 г. Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес Пролет. 1786 г Гоблен n (фр. gobelin) иначе пергола - един от видовете декоративно-приложно изкуство, едностранен стенен килим без власинки със сюжетна или орнаментална композиция, изтъкан ръчно с кръстосано тъкане на нишки. Гоблените се изработвали от вълна, коприна, понякога в тях се вкарвали златни или сребърни нишки.
слайд 5
слайд 6
Гоя. Екзекуцията на бунтовниците в нощта на 2 срещу 3 май 1808 г. Гоя. Серия „Войни бедствия“ 1811 г. По време на войната между Наполеоновата империя и Испания, Гоя служи като първият художник на двора и продължава да рисува портрети на испански и френски благородници. Гравюрите са публикувани за първи път 35 години след смъртта му. Едва тогава стана възможно да се публикуват творби, критични както към френските, така и към испанските монарси. Бедствията на войната, името, с което сега е известна серия от 82 отпечатъци, създадени между 1810 и 1820 г., не е предложено от Гоя. Самоделният надпис на албума, даден на приятел, гласеше „Фатални последици от кървавата война на Испания с Бонапарт и други експресивни капризи.“ Гравюрите са направени чрез дълбок печат. Подобно на други щампи на Гоя, те понякога се наричат офорти, понякога акватинти. Сериалът обикновено се разделя на три групи условно според времето на създаване. Първите 47 изобразяват отделни сцени от войната и показват последиците от войната върху отделните войници и граждани. Гравюри от 48 до 64 отразяват последиците от глада, който удари Мадрид през 1811-1812 г. Последните 17 гравюри отразяват разочарованието на либерално настроената част от населението, причинено от политиката на Бурбоните – премахването на Конституцията от 1812 г. и противопоставянето на реформите.
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
Реалистични традиции във визуалните изкуства. Оноре Домие (1808-1879) Гюстав Курбе (1819-1877) Жан Миле (1832 - 1883)
слайд 10
Поредица "Бафони". Приятелска карикатура на Виктор Юго и Хектор Берлиоз. Трета класа карета. 1863 Дон Кихот. 1868 г. Гаргантюа. 1831 г Законодателна утроба. 1834 г Убийство на улица Транснонин. 1834 г Оноре Домие
слайд 11
Трошачки за камъни. 1850 Winnowers. 1855 Shady Brook. 1865 Следобедна почивка в Орнан. 1849 YU S T A W C U R B E
слайд 12
Събирачи на уши. 1857 г Жан Милет. Ангелус. 1859 Човек с мотика. 1862 г. Селянки с храсталаци. 1852 Spinner. 1869 Портрет на Полин Оно. 1841 г
слайд 13
Борба срещу салонното изкуство. „Салон на отхвърлените“. Салонното изкуство (от Салоните - официални художествени изложби, провеждани във Франция) е консервативна тенденция в изкуството на Европа и Америка през 19-20 век, базирана главно на нормите на академизма и късния класицизъм. Представителите на това изкуство също използваха някои от техниките на романтизма, а след това и на реализма и натурализма, но възприемаха само външната им страна, без да проникват в същността на художествения метод. Характерните черти на тези произведения: грандиозна красота на композицията, А. Кабанел. Клеопатра тества отрова върху пленници. А. Кабанел. Раждането на Венера. 1863 г. Научавайки за многобройни оплаквания относно системата за подбор, Наполеон III нарежда откриването на изложба, която представя платна и скулптури, отхвърлени през 1860-те и 1870-те години от журито на Парижкия салон. Неофициално новата изложба беше наречена Салон на мизерните. Открива се на 17 май 1863 г. в пристройка към двореца, украсена толкова великолепно, колкото Салона. Успехът на изложбата беше зашеметяващ: през първия ден имаше 10 хиляди посетители и броят им не намаля, въпреки факта, че много по-малко хора отидоха в самия салон. недвусмисленост на съдържанието, праволинейна интерпретация на сюжета, занаятчийска виртуозност на изпълнението, ориентация към вкуса на масовата публика, отхвърляне на новото, комерсиализация на изкуството. Представянето на тяхната работа в Парижкия салон и получаването на положителни отзиви в пресата и още повече награждаването им бяха важна стъпка за артистите към финансов успех и благополучие. Отхвърлените творби не намериха купувач.
слайд 14
Салон на отхвърлените от Клод Моне. Впечатление. Изгряващо слънце. 1872 Едуард Мане. Закуска на тревата. 1863 г
слайд 15
„Спри за момент“ Импресионизъм. Едуар Мане (1832-1891) Едгар Дега (1834-1917) Клод Моне (1840-1926) Пиер-Огюст Реноар (1841-1919)
слайд 16
Е. Мане. Бар във Folies Bergère. 1882 г Портрет на Емил Зола. 1868 Художественото кредо на Е. Мане се формира главно под влиянието на разочарованието, причинено от поражението на буржоазната революция от 1848 г. Под прякото впечатление на това събитие, седемнадесетгодишен парижанин от буржоазно семейство избяга от дома и е нает като моряк на морски ветроходен кораб. В бъдеще той пътува малко и прекарва почти целия си живот в неуморна работа в работилницата си. ЕДУАРД МАНЕ
слайд 17
Скали в Бел-Ил. 1866 Руанска катедрала, западен портал и Сен-Римска кула, обяд. 1893-1894 Руанска катедрала на слънчева светлина. 1894 Руанска катедрала, западен портал, облачно време" 1892-1894 Гара Сен Лазар. 1877 Съжалявам, че няма да се появите тук, докато изложбата на Моне не приключи; нейните съвети ще се разпръснат в различни посоки и на тях трябва да се гледа в единство. Картините предизвикват много спорове сред младите хора, както и сред почитателите на Моне. Бях поразен от това необикновено майсторство. Според мен само той и никой друг би могъл да предаде неуловимите нюанси по този начин. Някои художници отричат необходимостта от такова творческо търсене, но лично аз считам всяко търсене за естествено, когато е изразено толкова точно. (Писаро към сина си Люсиен, Париж, май 1895 г.) MONE
слайд 18
Цъфтяща овощна градина в Понтоаз. 1877 ПИСАРО (1830-1903). Автопортрет Натюрморт. 1867 г. Остров Лакроа, Руан, мъгла. 1888 г. Овчарка. 1881 Булевард Монмартър през нощта 1897 Булевард Монмартър в зимна сутрин. 1897 Булевард Монмартър. Следобед, слънчево. 1897 P E V E C P A R I Z A
слайд 19
ХУДОЖНИК НА ЩАСТИЕТО Закуска на гребците. 1881 На терасата 1879 Две момичета на пианото. 1892 Портрет на актрисата Жана Самари. 1878 За мен една картина ... винаги трябва да е приятна, радостна и красива, да - красива! Има достатъчно скучни неща в живота, да не измисляме повече нови. Знам, че е трудно да получиш признание, че една картина може да бъде много голяма картина, докато оставаш радостен." Пролетен букет, 1866 Пиер-Огюст Реноар
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Тема на урока: Наука и изкуство през XVIII - XIX век.
План на урока: Развитие на естествено-научни знания. литература. Реализъм в изкуството.
един . Развитие на естествено-научните знания. Пиер Лаплас (1749 - 1827) теория за образуването на Слънчевата система. Карл Линей (1707-1778) класифицира растенията и животните. М. Ломоносов (1711-1765) пише наръчник по металургия. Антъни Левенхук (1632-1723) изобретява микроскопа. Исак Нютон (1643-1727) обосновава законите на механичното движение, гравитацията.
Луиджи Галвани (1737-1798) създава "галваничната батерия". Майкъл Фарадей (1791-1867) открива електромагнитната индукция. Д. Менделеев (1834-1907) развитие на периодичната система през 1869г. Чарлз Дарвин (1809-1882) създаване на теорията за еволюцията 1859 г.
2. Литература. Новият герой е прост, предприемчив човек. Д. Дидро (1713-1784) "Баща на семейството". Пиер Бомарше (1732-1799) Сватбата на Фигаро, Севилският бръснар. Джонатан Суифт (1667-1745) Пътешествията на Гъливер. Даниел Дефо (1660-1731) "Робинзон Крузо"
„Буря и натиск“ И. Шилер
В пиесата „Разбойниците“ Шилер изобразява млади хора, които стават разбойници в знак на протест срещу съществуващия ред. Шилер е арестуван и му е забранено да пише. Трябваше да избяга и да води скитнически живот. Той прекарва няколко години в малкия град Ваймар, където местният херцог покровителства литературата и изкуството.
В драмата "Уилям Тел" Шилер прослави швейцарския народен герой, борец за независимостта и свободата на страната от австрийско потисничество. Той съдържа следните думи: Не, има граница на насилието на тирани... И ако... всички средства са изпробвани, тогава разбиващият меч остава.
Неокласицизмът е термин, използван за обозначаване на художествени явления, които се характеризират с призив към традициите на изкуството на античността, изкуството на Ренесанса
Жак Луи Давид (1748-1825), "Антиох и Стратоник"
"Портрет на мадам Рекамие"
Романтизмът е идейно-художествено направление, характеризиращо се с утвърждаване на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа.
У. Скот (1771-1832) "Айвънхоу". Ернст Хофман (1776-1822) "Мадмоазел дьо Скюдери".
Ежен Делакроа (1798-1863) „Момиче, седящо на гробище
"Тигър и лъв"
3. Реализъм в изкуството. Реализмът е художествено направление, свързано с обективно отражение на реалността.
Камил Коро (1796-1875) "Венеция"
Оноре Домие (1808-1879) перачка
Оноре дьо Балзак (1799-1850) Човешката комедия. Виктор Юго (1802-1885) Мизерни. Чарлз Дикенс (1812-1870) „Моята вяра в хората, които управляват, като цяло е незначителна. Моята вяра в управляван народ е като цяло безгранична." "Животът и приключенията на Оливър Туист"
Домашна работа: § 40, въпроси, стр. 339
По темата: методически разработки, презентации и бележки
Илюстративен материал за урока "Физика над чаша чай"
Урокът се провежда след изучаване на процесите на отопление-охлаждане и изгаряне на гориво, така че се ограничавам до този кръг от въпроси....
Материал за урок по история (11 клас) „Формирането на многопартийна система в Русия в началото на 20 век“
Работата с предложения материал ще позволи на учениците да попълнят таблицата "Съдържание на програмите на основните партии в Русия в началото на 20 век" ...
Презентацията съдържа илюстративен материал за уроци по литература на тема "Романът на А. С. Пушкин" Евгений Онегин "...
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
европейска култура. Живопис от 19 век
Насоки в чл. 19 век История на 19 век отваря не календарната 1801, а 1789-та. Великата френска революция (1789-1799), която премахва монархията и установява република, за дълго време определя развитието на европейската култура. Фиг. 1 „Штурмът на Бастилията на 14 юли 1789 г.“, Жан-Пиер Уел
В изобразителното изкуство на XIX век. рисуването е на първо място. Той отразява както класицизма, така и романтизма с реализъм и декаданс. През последната третина на века, на ръба на реализма и упадъка, се появява ново направление - импресионизъм (от френското "импресия" - впечатление). Импресионизмът заема място в историята на изкуството, равно на цели живописни епохи, въпреки че самото движение обхваща само 12 години и 8 изложби.
„Деветнадесети век ще се отличава от всички предишни векове с точното и огнено изобразяване на човешкото сърце.“ Стендал Фиг. 2 Е. Делакроа "Свободата, водеща хората", 1830 г.
Романтизъм Нова тенденция в европейската култура - романтизъм (френски romantisme) - изразява възгледите на по-младото поколение в началото на 18-ти и 19-ти век, които са разочаровани от общите истини на Просвещението. Светът на романтиците е мистериозен, противоречив и безграничен; художникът трябваше да въплъти нейното многообразие в творчеството си. Основното нещо в романтичната творба са чувствата и фантазията на автора. За един романтичен художник имаше и не можеше да има закони в изкуството: в края на краищата всичко, което той създаде, се роди в дълбините на душата му. Единственото правило, което той уважаваше, беше лоялността към себе си, искреността на художествения език. Фиг. 3 "Скитник над морето от мъгла." Каспар Давид Фридрих, 1818 г.
Характерни особености на посоката: - жив цвят; - по-свободна композиция; - пряк образ на реалността; - идеализиране и поезия на страната, служеща като противовес на недостатъците на цивилизацията; - сюжетът изобразява страсти, чувства, действие; - изобразеното от художника е изпълнено с патос и вълнение. Фиг. 4 Франсиско Гоя "Сабатът на вещиците". 1797-1798
Често творенията на романтиците шокират обществото с пълно отхвърляне на преобладаващите вкусове, небрежност и незавършеност. Известният френски художник Йожен Делакроа, лидерът на романтизма, твърди, че изкуството „дава само намек, е само мост между душата на художника и душата на зрителя“. Фиг. 5 Делакроа Е. "Клапницата на Хиос"
Реализъм Терминът „реализъм“ е използван за първи път от френския литературен критик Ж. Шанфльори през 50-те години на миналия век. XIX век за обозначаване на изкуство, което се противопоставя на романтизма и символизма. Раждането на реализма най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива личната си изложба "Павилион на реализма" през 1855 г. в Париж. Фиг. 6 Курбе Г. „Цветя“, 1853г
Характерни особености на направлението: - живописта изобразява ежедневната реалност; - проста композиция, земни цветове; - страната, работата, простият живот служат като сюжет; Разпознаваме критическия реализъм, романтичния реализъм. Фиг. 7 Courbet G. "Каменотрошачки"
Импресионизъм
Импресионизмът (произлиза от френското impression – импресия) е направление в европейската живопис, възникнало във Франция в средата на 19 век. Импресионистите избягваха всякакви детайли в рисунката и се опитваха да уловят общото впечатление от това, което окото вижда в даден момент. Те постигнаха този ефект с помощта на цвят и текстура. Името на пейзажа от Клод Моне е „Впечатление. Изгрев“ и даде името на творчеството на тези художници.
Импресионистите предлагат нова визия за света и нови принципи на живописта. Те възприемаха заобикалящата действителност като безкрайна промяна на впечатленията. Картината се превръща сякаш в отделна рамка, фрагмент от движещия се свят. Свежест и непосредственост се появиха в изобразяването на ежедневието на един модерен град, неговите пейзажи, гледка, живот и забавления на жителите му. Най-важното правило на импресионистите е да работят на открито - на открито, благодарение на което в пейзажите си успяват да създадат усещане за искряща слънчева светлина, богатството на цветовете на природата, да предадат движението на въздуха. Фиг.8 Моне К. "Пейзаж в Монако" Фиг.9 Сезан П. "Къщи в Прованс", 1882 г.
Картина на момента, впечатление за очите. Цвят треперещ от слънцето и въздуха. Импресионистите също така въведоха нова техника на рисуване, изоставиха смесените цветове, започнаха да рисуват с чисти ярки цветове, като ги прилагаха плътно в отделни щрихи (когато се възприемат, оптически смесвайки, те дават на зрителя правилния тон). Най-известните художници от тази посока на живописта: Мане, Реноар, Сезан, Дега, Моне, Писаро. Фиг. 10 Мане Е. "Бели божури." 1864 г
За културата на XIX век. характерни са многостилови, борбата на различни посоки, началото на кризисни явления. Естеството на човешкото взаимодействие със заобикалящата действителност се променя коренно: появява се съзерцателен мироглед, желание за чувствен контакт със света и това се осъществява по различни начини в различни течения. 19 век беше век на възходи и падения, век на противоречия, но подготви онзи повратен момент в съзнанието и културата на човечеството, който раздели традициите на класическата и модерната епохи.
Литература: Бродская Н. (2009), „Импресионизъм. Откриване на светлината и цвета“, издателство Аврора Березина В. Н., (1980), „Френска живопис от 19 век в колекцията на Държавния Ермитаж“, издателство Визуални изкуства Майорова Н., Скоков Г., (2009) „История на световната живопис. Френска живопис от края на 18 - началото на 19 век, издателство Белия град http://ru.wikipedia.org/wiki/ Романтизъм http://ru.wikipedia.org/wiki/ Реализъм (живопис)
Активиране на ефекти
1 от 50
Деактивирайте ефектите
Виж подобни
Код за вграждане
Във връзка с
Съученици
Телеграма
Отзиви
Добавете своя преглед
слайд 1
"Изкуството на 19-ти век в скърцането на нова картина на света"
Нова история, 8 клас
слайд 2
- «Огнени четки на романтиците.
- „Трябва мъжкото изкуство!“
- "Salon Les Misérables"
- "Поетът на Париж"
- "Художникът на щастието"
- В търсене на моя собствен път.
- Яростен художник.
слайд 3
"Огнени четки на романтиците"
- Франсиско Гоя
- Испански художник и гравьор, един от първите и най-изтъкнати майстори на изобразителното изкуство от епохата на романтиката.
слайд 4
Франсиско Гоя
Портрет на кралското семейство на Чарлз IV.
слайд 5
слайд 6
"Огнени четки на романтиците"
- Френски художник от епохата на романтиката
- Теодор Жерико
Слайд 7
Теодор Жерико
Картината „Офицер от конни рейнджъри, бързащи в атака“ изобразява офицер, който се втурва в битка на коня си, бойно поле, експлозия от снаряди. Представена ни е картина на наполеоновите победи на Франция.
Слайд 8
сал "Медуза"
Слайд 9
"Огнени четки на романтиците"
- Френски художник и график, лидер на романтичното течение в европейската живопис.
- Йожен Делакроа
Слайд 10
Йожен Делакроа
„Клапненето на Хиос” така историците наричат клането на 11 април 1822 г. от турците над жителите на остров Хиос, защото островитяните подкрепят борците за независимостта на Гърция. От 155 000 жители на острова след клането оцеляват само около 2 000. До 25 000 са изклани, останалите са поробени или са в изгнание.
слайд 11
"Свободата, водеща хората"
слайд 12
„Трябва от мъжко изкуство“
Оноре Домие е френски график, художник и скулптор, най-големият майстор на политическата карикатура на 19 век.
слайд 13
Оноре Домие
"законодателна утроба"
Слайд 14
"Убийство на улица Транснонен"
слайд 15
„Трябва от мъжко изкуство“
Гюстав Курбе е френски художник, пейзажист, жанров художник и портретист. Смятан е за един от консуматорите на романтизма и основоположниците на реализма в живописта. Един от най-големите художници на Франция през 19 век, ключова фигура във френския реализъм.
слайд 16
Гюстав Курбе
Слайд 17
"Sleeping Spinner"
Слайд 18
"селски художник"
Жан Милет френски художник, един от основателите на школата в Барбизон. Художниците на училището залагат на традициите, заложени от холандските и френските пейзажисти.
Слайд 19
- Жан Милет
- "Събирачите на уши"
Слайд 20
- "Faner"
- "Сеячът"
- Жан Милет
слайд 21
"Салон на изгнаниците"
Едуард Мане френски художник, гравьор, един от основателите на импресионизма. Използвайки и преосмисляйки сюжетите и мотивите на картините на старите майстори, Мане се стреми да ги изпълни с остър модерен звук, полемично въвеждайки образа на съвременния човек в известни класически композиции.
слайд 22
- Едуард Мане
- "Портрет на Емил Зола"
- "Портрет на момче с череши"
слайд 23
"Салон на изгнаниците"
Клод Моне френски художник, един от основателите на импресионизма.
слайд 24
- Клод Моне
- "Плажът в Пурвил"
- "Руанската катедрала"
Слайд 25
"Поетът на Париж"
Камий Писаро е френски художник, един от първите и най-последователни представители на импресионизма.
слайд 26
- Камил Писаро
- Булевард Монмартър в Париж.
Слайд 27
"Художникът на щастието"
Огюст Реноар е френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светски портрет, не лишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, който успява с богати парижани.
Слайд 28
Огюст Реноар
Слайд 29
"Спри за момент"
Едгар Дега е френски художник, един от най-видните и оригинални представители на движението на импресионистите.
слайд 30
Едгар Дега
- "Сини танцьори"
- "Урок по танци"
Слайд 31
В търсене на моя собствен път
Пол Сезан е френски художник, виден представител на постимпресионизма.
слайд 32
Пол Сезан
Слайд 33
В търсене на моя собствен път
Пол Гоген е френски художник, керамичен скулптор и график. Заедно с Сезан и Ван Гог, той е най-големият представител на постимпресионизма. В началото на 1870-те той започва да рисува като любител. Ранният период на творчеството е свързан с импресионизма. От 1880 г. участва в изложби на импресионистите.
слайд 34
Пол Гоген
- "Таитянски жени под дърветата"
- "таитянско село"
Слайд 35
- "Край морето"
- "Замислен таитянин"
слайд 36
"Жълтият Христос"
Слайд 37
Яростен артист
Винсент ван Гог е световно известен холандски художник постимпресионист. След първата изложба на картини в края на 1880-те, славата на Ван Гог непрекъснато нараства сред колеги, историци на изкуството, търговци и колекционери. След смъртта му се организират мемориални изложби в Брюксел, Париж, Хага и Антверпен.
Слайд 38
Винсент ван Гог
- "слънчогледи"
- "ириси"
Слайд 39
- "Портрет на д-р Рей"
- "розови рози"
Слайд 40
Създатели на "малки шедьоври"
- Австрийски композитор, един от основателите
- романтизъм в музиката, автор на около 600 песни, девет симфонии, както и на голям брой камерна и солова музика за пиано.
Слайд 41
„Създатели на малки шедьоври“
Фредерик Шопен Автор на множество произведения за пиано. Най-големият представител на полското музикално изкуство. Той интерпретира много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, опоетизира и драматизира танци - мазурка, полонез, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение.
Слайд 42
Джузепе Верди Великият италиански композитор, чието творчество е едно от най-големите постижения на световното оперно изкуство и кулминацията в развитието на италианската опера от 19 век.
Композиторът създава повече от 26 опери и един реквием. Най-добрите опери на композитора: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Върхът на творчеството са най-новите опери: "Аида", "Отело".
слайд 43
Жорж Бизе Френски композитор от периода на романтиката, автор на оркестрови произведения, романси, пиеси за пиано, както и на опери, най-известната от които е Кармен.
Слайд 44
Клод Дебюси Дебюси е не само един от най-значимите френски композитори, но и една от най-значимите фигури в музиката в началото на 19-ти и 20-ти век; неговата музика представлява преходна форма от късна романтична музика към модернизма в музиката на 20-ти век.
Клод Дебюси
Слайд 45
"Голяма ням"
Братята Огюст и Луи Люмиер
Слайд 46
- "Хранене на бебето"
- "Поръсена пръскачка"
Слайд 47
- Жорж Мелиес
- Как се прави трикът
Слайд 48
Чарли Чаплин
Слайд 49
- Макс Линдер
- Харолд Лойд
- Андре направи
Слайд 50
Материали, използвани в работата:
Вижте всички слайдове
абстрактно
� СТРАНИЦА � � СТРАНИЦА �9�
Урок по история на Новото време в 8. клас на тема: „Изкуството на 19 век. в търсене на нова картина на света"
Материал, разработен от учител по история
MOU Budinskaya OOSh
Антоненкова A.V.
Цели: да продължи запознаването на учениците с културата на 19 век;
Определете основните тенденции в културата на 19 век;
Запознайте се с представители на живописта и музиката от 19 век;
Развийте способността за намиране на подходящия материал; водя записки
Култивирайте чувство за красота
Оборудване: компютър, презентация
По време на часовете:
1. Орг. началото на урока.
2. Проверка на домашното.
3. Съобщаване на темата и целите на урока.
В последния урок говорихме за развитието на литературата през 19 век. И днес ще се потопим в света на живописта на 19 век, ще се запознаем с изключителните художници от тази епоха, ще се опитаме да разгледаме техните картини, да се запознаем с изключителни композитори и да се опитаме да проникнем в света на тяхната музика.
(сл. 2) План на урока.
«Огнени четки на романтиците.
„Трябва мъжкото изкуство!“
"Salon Les Misérables"
"Поетът на Париж"
"Художникът на щастието"
В търсене на моя собствен път.
Яростен художник.
4. Усвояване на нов материал.
1) разказът на учителя
(сл. 3) - В Испания в края на 18-19 век абсолютизмът, католическата църква и инквизицията потискат всякакви опити за свободно мислене. И именно през този период се формира творчеството на Франсиско Гоя.
Франсиско Гоя Лусиентес е роден през 1746 г. в Сарагоса в семейство от средната класа, което същата година се премества в село Фуендетодос, на 40 км южно от столицата, докато къщата, в която живееха, се ремонтира. Баща му беше известен златар. През 1760 г. семейството се мести в Сарагоса и тук младежът е изпратен в ателието на художника Лузан и Мартинес. Няколко години по-късно, замесен в битка, той е принуден да избяга от Сарагоса. През 1766 г. Гоя идва в Мадрид. Тук той се запознава с произведенията на придворни художници, подобрява уменията си и дори участва в състезания в Мадридската академия на изкуствата, надявайки се да бъде приет в Кралската академия за изящни изкуства на Сан Фернандо. Картината му е отхвърлена и той заминава за Италия. Оказва се в Рим, където се запознава с живописта на италианските майстори. Въпреки това, бидейки авантюрист по природа, той отново попада в неприятна история: през нощта се промъква в манастир, за да отвлече любимата си; Хванат на мястото на престъплението, той е принуден да напусне Рим.
(сл. 4)"Портрет на семейството на Чарлз 4"
Семейство на Чарлз IV" от Франсиско Гоя. От ляво на дясно: Дон Карлос Стари, бъдещ крал на Испания Фердинанд VII, сестра на Карл IV Мария Йозеф Кармела, неизвестна жена, Мария Изабела, съпруга на Чарлз IV кралица Мария Луиза от Парма, Франсиско де Паула де Бурбон, крал Чарлз IV , брат му Антонио Паскуал, Картола Хоакина (вижда се само част от главата), Луи I със съпругата си Мария Луиза, синът им Чарлз II, бъдещият херцог на Парма, е в ръцете им. На заден план, в сенките, Гоя рисува себе си. Вълшебните, искрящи цветове не са в състояние да скрият нахалството, глупостта, моралната и душевна бедност на героите.
(сл. 5) "3 май 1808 г. в Мадрид"- историческа картина на Франсиско Гоя, написана през 1814 г. и изложена в музея Прадо в Мадрид.
Картината изобразява началото на освободителната борба на испанците срещу френските нашественици, а именно сцената на екзекуцията на испанските бунтовници от окупационните френски войски през нощта на 3 май 1808 г.
Испанските бунтовници и френските войници са изобразени от Гоя като две групи, които се противопоставят една на друга: няколко невъоръжени мадридски занаятчии и редица войници с вдигнати оръжия. Лицата и позите на испанците са изписани от Гоя доста ясно (патриотизъм, смелост, гняв, безстрашие и т.н.), докато френските войници са написани гладко и сякаш се сливат в една безлика маса.
(писта 6) съвременник на великия испанец Теодор Жерико също прояви дълбок интерес към вътрешния свят на човек. Студент за кратко Карл Верне, а след това Пиер Герен.
Служейки в кралските мускетари, Жерико пише главно бойни сцени, но след като пътува до Италия през 1817-1919 г. той изпълнява голяма и сложна картина "Салът на Медуза" (намира се в Лувъра, Париж). Новостта на сюжета, дълбоката драма на композицията и истината на живота на тази майсторски написана творба не бяха оценени веднага, но скоро тя беше призната дори от привържениците на академичния стил и донесе на художника слава като талантлив и смел новатор .
Не му трябваше дълго да се радва на тази слава: след като едва успя да се върне в Париж от Англия, където основният предмет на обучението му беше изучаването на конете, той слезе в гроба в резултат на злополука - падане от кон . Скици от природата, майсторски литографии и многобройни жанрове, изпълнявани от Жерико през последните години от живота му и изобразяващи коне в различни отношения с хората, се отличават с изключителна енергия и вярност към природата. Преждевременна смърт му попречи да нарисува вече замислената голяма картина "Оттеглянето на французите от Русия през 1812 г.". В допълнение към платното „Салът на Медуза“, Лувърът съдържа седем бойни картини и шест рисунки на този художник.
(сл. 7)Картината „Офицер от конни рейнджъри, бързащи в атака“ изобразява офицер, който се втурва в битка на коня си, бойно поле, експлозия от снаряди. Представена ни е картина на наполеоновите победи на Франция. Отражението на далечен огън, контрастните цветове, светлини и сенки подсилват героичния звук на картината.
(сл. 8)сал "Медуза"
Сюжетът на картината се основава на реален инцидент, случил се на 2 юли HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1816_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1816" бряг на Сенегал. Тогава на плитчините на Арген, на 40 левги от африканското крайбрежие, фрегатата „Медуза“ е разбита. 140 пътници и членове на екипажа се опитаха да избягат, като се качиха на сала. Само 15 от тях оцеляха и на дванадесетия ден от скитанията им бяха взети от бриг Аргус. Подробностите от пътуването на оцелелите шокираха съвременното обществено мнение, а самата катастрофа се превърна в скандал във френското правителство заради некомпетентността на капитана на кораба и недостатъчните опити за спасяване на жертвите.
(сл. 9)Под влиянието на изкуството Жерико развива характера на своя приятел Юджийн Домие. Картините му са пълни с объркване, тревога. Байрон беше идол от детството, сцени от неговото поклонение бяха отразени в картината на платното „Клапницата при Хеопс“, която изобразява епизоди от гръцко-турската война. (сл. 10)Клане при Хеопс” – така историците наричат клането на 11 април 1822 г. от турците над жителите на остров Хиос, защото островитяните подкрепят борците за независимостта на Гърция. От 155 000 жители на острова след клането оцеляват само около 2 000. До 25 000 са изклани, останалите са поробени или са в изгнание.
(сл. 11) През 1830 г. художникът завършва картината "Свободата, която води народа"
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г., която сложи край на реставрационния режим на Бурбонската монархия. След множество подготвителни скици му отне само три месеца, за да завърши картината. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. За първи път „Свободата, водеща хората“ е изложена в Парижкия салон през май 1831 г., където картината е приета с ентусиазъм и незабавно откупена от държавата. Поради революционния сюжет платното не е излагано на публика около 25 години. В центъра на картината е жена, символизираща свободата. Тя има фригийска шапка на главата си, трикольор в дясната си ръка и пистолет в лявата. Голите гърди символизират всеотдайността на французите от онова време, които с "голи гърди" отиват към врага. Художникът се изобрази като мъж с цилиндър вляво от главния герой.
Понякога картината погрешно се свързва със събитията от Великата френска революция.
(сл. 12)Още по-непокорен е Оноре Домие, който започва кариерата си като карикатурист, правейки сатирични рисунки за списанието. Неговите литографии бяха мигновено разпродадени, те бяха известни на всички. Една от картините му е „Законодателна утроба » (сл. 13)на нея са изобразени тъпите редици от безкрайни пейки, върху които са разположени депутатите, призвани да раздават правосъдие, отвратителни изроди – символ на Юлската монархия.
(сл. 14) "Убийство на улица Транснонен"
Първата творба, в която той създава образа на работник, придавайки му вид с пълно достойнство. Тази гравюра е нарисувана след кървавите събития от въстанието на работниците в Париж през 1834 г.
(сл. 15)Гюстав Курбе - френски художник, пейзажист, жанров художник и
портретист. Смятан е за един от консуматорите на романтизма и основоположниците на реализма в живописта. Един от най-големите художници на Франция през 19 век, ключова фигура във френския реализъм .
(сл. 16)Роден във Франция, навлизането му във френската живопис беше скандално. Някои яростно се скараха на работата му, наричайки я грозна, други, напротив, пророкуваха голямо бъдеще за него.
В неговата картина "Камъни трошачки" стар работник с груби кърпени дрехи и напукани дървени обувки, коленичил, чупи с чук подготвените за строеж камъни. Млад мъж в парцали трудно може да държи тежка кошница в ръцете си.
(сл. 17)- творчеството на Курбе
(feat. 18) Жан Милет - френски художник, един от основателите на школата в Барбизон. Художниците на училището залагат на традициите, заложени от холандските и френските пейзажисти.
(сл. 19) "Събирачите"Селският живот беше една от любимите теми на Милет и тази картина беше кулминацията на десетгодишната работа по темата за комбайните. Берачите са били пуснати да минават през нивите на разсъмване и да събират класове, които са били пропуснати от косачите. На това платно художникът е изобразил трима от тях, наведени над земята в нисък лък - само така успяват да съберат класовете царевица, останали след прибиране на реколтата, със зърно и отново да се изправят. Малките гроздове в ръцете им контрастират с богатата реколта, която се вижда на заден план. Има стекове, снопи, вагон и тълпа заети с работа жътварки.
Художникът успя много точно да предаде тежестта на труда на селяните, тяхната бедност и смирение. Творбата обаче предизвиква различни оценки на обществеността и критики, което принуждава Милет временно да се обърне към по-поетичните аспекти на селския живот.
(сл. 20)- картини на Милет
(сл. 21)Едуард Мане - френски художник, гравьор, един от основателите на
Импресионизъм. Използвайки и преосмисляйки сюжетите и мотивите на картините на старите майстори, Мане се стреми да ги изпълни с остър модерен звук, полемично въвеждайки образа на съвременния човек в известни класически композиции.
- 2) работа по учебника
Страница 56 - Salon Les Misérables (1 параграф)
(сл. 22)- картини на Е. Мане
„Портрет на Емил Зола” – художникът изобразява своя приятел в кабинета си на бюро, осеяно с хартии и книги. Интериорът свидетелства за вкусовете на собственика: японски екран с фантастичен пейзаж, репродукция на картина на Моне.
(сл. 23) Клод Моне е живял дълъг и труден живот. Изтънчен пейзажист, влюбен в предградията на Париж, той беше страстен по водната стихия.
(сл. 24)картини на Мане + репродукции в учебника
(сл. 25)Камий Писаро - френски художник, един от първите и най-много
последователни представители на импресионизма
Импресионизъм(фр. impressionnisme, от impression - впечатление) - тенденция в изкуството от последната трета на 19 - началото на 20 век, възникнала във Франция, а след това разпространила се в целия свят, чиито представители се стремят да уловят най-естествено и безпристрастно реалния свят. в своята подвижност и променливост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" означава направление в живописта, въпреки че идеите му също са намерили своето въплъщение в литературата и музиката.
Терминът "импресионизъм" произлиза от леката ръка на критика на списание "Le Charivari" Луис Лероа, който озаглавява своя фейлетон за Салона на мизерите "Изложба на импресионистите", вземайки за основа името на тази картина. от Клод Моне.
(сл. 26) Булевард Монмартър в Париж.Художникът ни отвежда до оживена магистрала.Много вагони се движат в различни посоки, минувачите усилено бързат. Всичко е обвито в прозрачно - люляк мъгла. Художникът пише с бърз щрих, като едва докосва платното с четка. Но от тези точки и щрихи се появява картина на слънчев пролетен ден, оживен и кипящ.
(сл. 27)Огюст Реноар - френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светски портрет, не лишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, който успява с богати парижани.
(сл. 28)- картини
(възпроизвеждане в учебника) - « Жана Самарийска" - Реноар го е писал няколко пъти. Младостта и красотата са въплътени в образа на това момиче. Пред него е личност: талантлива актриса, остроумен и блестящ събеседник ..
(сл. 29) Едгар Дега - френски художник, един от най-видните и оригинални представители на импресионистичното движение
(сл. 30) "Сини танцьори"е картина от 1897 г. на френския художник импресионист Едгар Дега. Съхранява се в Държавния музей на изящните изкуства Пушкин в Москва, който получава през 1948 г. от Държавния музей за ново западно изкуство; до 1918 г. е в колекцията на Сергей Иванович Щукин в Москва, след като рисува картината се съхранява в колекцията на Дюран-Рюел в Париж.
(сл. 31)Пол Сезан - френски художник, виден представител
постимпресионизъм
Постимпресионизъм(фр. postimpressionisme) - направление във визуалните изкуства. Възниква през 80-те години на 19 век. Художниците от тази тенденция не се придържаха само към визуалните впечатления, а се стремяха свободно и общо да предадат материалността на света, прибягват до декоративна стилизация. Сред изключителните представители на постимпресионизма в живописта са Винсент ван Гог, Пол Гоген, Пол Сезан, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.
Началото на постимпресионизма пада върху кризата на импресионизма в края на 19 век
(сл. 32)- картини на П. Сезан
(сл. 33)Пол Гоген - френски художник
Скулптор-керамист и график. Заедно с Сезан и Ван Гог, той е най-големият представител на постимпресионизма. В началото на 1870-те той започва да рисува като любител. Ранният период на творчеството е свързан с импресионизма. От 1880 г. участва в изложби на импресионистите.
(сл. 34-36)картини
(сл. 37)Винсент ван Гог - световноизвестен холандец
художник постимпресионист. След първата изложба на картини в края на 1880-те, славата на Ван Гог непрекъснато нараства сред колеги, историци на изкуството, търговци и колекционери. След смъртта му се организират мемориални изложби в Брюксел, Париж, Хага и Антверпен.
(сл. 38 - 39)
"слънчогледи"- името на два цикъла от картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветен е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно, в Арл. Тя изобразява букет от слънчогледи във ваза. Две парижки картини са придобити от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.
"ириси"- картина на холандския художник Винсент ван Гог. „Ириси“ е нарисувана от художника, докато е живял в болницата на Мавзолея на Свети Павел близо до Сен Реми дьо Прованс, година преди смъртта му през 1890 година.
В картината няма високо напрежение, което се проявява в следващите му творби. Той нарече картината „гръмоотвод за болестта ми“, защото чувстваше, че може да държи болестта си под контрол, като продължи да рисува. Картината показва влиянието на японските щампи укийо-е, както и в други произведения на Ван Гог и някои негови съвременници. Това сходство се проявява в подбора на контурите на обекти, необичайни ъгли, наличието на детайлни зони и области, изпълнени с плътен цвят, който не отговаря на реалността.
"Портрет на д-р Рей"е картина на Винсент ван Гог, нарисувана през 1889 г.
Картината изобразява Феликс Рей, стажант в болницата в Арл, където е държан Ван Гог. Д-р Рей помогна на художника по време на атаките и в знак на благодарност Ван Гог нарисува този портрет, който според съвременниците се оказа много подобен. Винсент ван Гог успя да предаде основните черти на лекаря - физическа сила и самочувствие. Феликс Рей обаче бил безразличен към изкуството и скрил подарената му картина на тавана. След това тя покри дупката в кокошарника. Едва през 1900 г. художникът Чарлз Камоен, попаднал в Арл, открива този портрет в двора на д-р Рей.
До 1918 г. портретът е в колекцията на С. И. Щукин в Москва, след това в Държавния музей за ново западно изкуство, а от 1948 г. до днес се намира в музея на Пушкин в Москва.
Има едноименна пиеса за историята на създаването на портрета.
"розови рози"Една от последните картини на Винсент ван Гог.
През последните два месеца от живота си – от май до юли 1890 г. – Ван Гог живее в Овер-сюр-Оаз близо до Париж, където рисува, между другото, и няколко картини с цветя. "Розови рози" е една от най-добрите картини от тази серия. Характерно е за късното творчество на художника. За разлика от ярките портокали и жълти, които използва в Арл (например в цикъла Слънчогледи), тук Ван Гог използва по-мека и меланхолична комбинация от цветове, което говори за по-плодороден и влажен северен климат. Тази картина е типична и за последния период от творчеството на Винсент Ван Гог, тъй като в нея практически няма гравитация (на пръв поглед изглежда, че картината може да се обърне, но ефектът няма да се промени) и пространственост (цветята изглеждат да бъде изтласкан от равнината на картината в пространството, където се намира зрителят). Ван Гог успя да предаде на наблюдателя усещането за непосредствената близост на розите. Почти невидима купа под цветята показва къде е дъното на картината и само леко променяща се форма на щрихите и лека промяна в нюансите на зеленото намекват в дълбочината. Острите тъмносини контури на листата и стъблата на розите, както и вибриращите и извиващи се линии са пример за влиянието върху художника на японската дърворезба. Въпреки че тези техники напомнят стила на Пол Гоген и Емил Бернар, Ван Гог ги използва по свой неописуем начин.
(сл. 40)Франц Шуберт - австрийски композитор, един от основателите
(слушане на фрагмент от записа "Forest King")
(сл. 41)Фредерик Шопен е автор на множество произведения за пиано. Най-големият представител на полското музикално изкуство. Той интерпретира много жанрове по нов начин: възражда прелюдията на романтична основа, създава балада за пиано, опоетизира и драматизира танци - мазурка, полонез, валс; превърна скерцото в самостоятелно произведение.
(слушане на фрагмент от записа)
(сл. 42)Джузепе Верди - Великият италиански композитор, чието творчество е едно от най-големите постижения на световното оперно изкуство и кулминацията в развитието на италианската опера през 19 век. Композиторът създава повече от 26 опери и един реквием. Най-добрите опери на композитора: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Върхът на творчеството са най-новите опери: "Аида", "Отело".
(сл. 43)Жорж Бизе е френски композитор от периода на романтиката, автор на оркестрови произведения, романси, пиеси за пиано и опери, най-известната от които е Кармен.
(слушане на музикално парче)
(сл. 44)Клод Дебюси - е не само един от най-значимите френски композитори, но и една от най-значимите фигури в музиката на границата на 19-ти и 20-ти век; неговата музика представлява преходна форма от късна романтична музика към модернизма в музиката на 20-ти век.
(слушане на музикално парче)
(сл. 45 - 49)- четене на материала от учебника със слайдове
5. Обобщаване на урока.
6. Домашна работа
Параграф 7-8, бележки, въпроси.
� СТРАНИЦА � � СТРАНИЦА �9�
Урок по история на новото време в 8 клас
1 слайд
2 слайд
3 слайд
Платното „Салът на Медуза“ (1818-1819) става централно място в творчеството на Жерико. Историята на създаването на картината е трагедия, случила се с кораба "Медуза". Кораб, собственост на френското правителство, потъна край бреговете на Западна Африка поради неопитност на капитана, за когото се твърди, че е получил това място под патронаж. От няколкостотин души оцеляха само шепа. Те прекараха много дни на импровизиран сал. Жерико се стреми да пресъздаде трагичните събития с максимална автентичност, разговаря с оцелелите, построява модел на сала и дори изучава труповете в моргата. Художникът избра за картината момента, в който бедстващите внезапно видяха кораб в далечината, бързащ им на помощ.
4 слайд
Делакроа, този художник, дори повече от Жерико, е присъщ на желанието да улови зрителя с показване на човешки страсти: скръб, объркване, страдание и героични импулси. До този извод може да се стигне чрез разглеждане и сравняване на картините на романтиците. Картини "Свободата начело на народа",
5 слайд
Творчеството на испанския художник Франсиско Хосе Гоя, живял на границата на две велики епохи, е уникален художествен феномен, от една страна, завършва Просвещението, от друга страна, въплъщава романтични тенденции. Необходимо е да се обърне внимание на трансформацията на изкуството на Гоя, който започва като майстор на галантни сцени, а в края на живота си създава бунтарски произведения с удивителна сила и емоционално богатство.
6 слайд
„Портрет на семейството на Карлос IV“ (1808 г.). Всички членове на кралския клан позираха на художника в художествената галерия на двореца. Нека обърнем внимание колко непочтително художникът постави кралските хора: някой стои странично, някой е почти невидим зад гърба му, а на всичкото отгоре на заден план зрителят забелязва самия автор, който се намира зад статива.
7 слайд
„Екзекуцията на бунтовниците в нощта на 2 срещу 3 май 1808 г.“, написана на базата на свежи впечатления от трагичните събития – екзекуцията на група мадридски граждани от наполеонови войници.
8 слайд
Основното внимание в този информационен блок трябва да се обърне на Оноре Домие - един от най-загадъчните художници на епохата. Неговото изкуство е претърпяло голяма трансформация: от графични карикатури в парижките сатирични списания до живописни драматични платна. Като карикатурист и гравьор Домие е доста добре познат на широката публика, но само няколко близки приятели знаеха за неговите картини и скулптури. Запознаването с реалистичната тенденция във визуалните изкуства ще задълбочи разбирането за епохата, ще я направи по-многоизмерна, допълвайки образите на нови герои, които вече са познати от литературните произведения от онова време, с визуални образи.
9 слайд
Съвременникът и сънародник на брилянтния Делакроа, френският художник Оноре Домие, беше представен на публиката като много по-малко ярка и значима фигура: публиката изобщо не беше запозната с художника Домие. Домие започва като карикатурист, доставяйки на различни парижки седмичници язвителни сатирични скици на политически сцени и портрети на видни политици. Така го познаха читателите на вестниците, които с удоволствие разглеждаха остроумни, забавни, а често и много зли рисунки. Литографиите на Домие бяха мигновено разпродадени, те бяха известни на всички. Майсторът представи за преглед и преценка на обществото отвратителна картина на мизерието и подлостта на управляващите. Ето и галерия от техни портрети пред зрителя. „Почетно място“ принадлежи на Луи Филип – „краля на магазинерите“. Колко подобно и в същото време подигравателно го е изобразил авторът, правейки го изненадващо подобен на голяма презряла круша! А ето и друга гравюра - "Законодателната утроба". На пейките на амфитеатъра има депутати, призвани да раздават правосъдие, мъдро и справедливо да управляват държавата. А пред публиката – тълпа отвратителни изроди, панорама на най-разнообразни пороци. Един от първите Домие създава образа на работник в своите произведения. Такава е гравюрата "Убийство на улица Транснонин", написана след кървавите събития от въстанието на работниците в Париж през 1834 г. Литографиите бяха изложени на прозорци и гледани от тълпи хора, вдигайки много шум, преди полицията да успее да конфискуват всички копия.
10 слайд
Курбе пише и ще продължи да пише земеделски работници, фермери, надничари, които получават насъщния хляб с най-тежка работа. В картината "Каменни разбивачи" ежедневната прозаична сцена е представена мощно и монументално - така салонните художници традиционно пишат на исторически или религиозни теми. Вестниците веднага обвиниха автора, че прославя „грозното“, а организаторите на изложбите спряха да приемат работата на скандалния художник. Когато работата му отново е отхвърлена, Курбе намира голяма дървена плевня, където устройва самостоятелната си изложба.
11 слайд
Даден е преглед на работата на Курбе и Миле, въпреки че припомняме, че появата на самия термин "реализъм" се свързва с името на Курбе. Едновременно с Каменотрошачите, Салонът изложи уникални картини на френския художник Жан Милет (1814-1875). Според образния израз на съвременниците, които спорят за развитието на реалистичното изкуство, „Курбе разби вратите и Миле го последва“. Милетът е свързан със селската среда чрез силни духовни връзки. Светът, в който е израснал, който е познавал и обичал добре, е неизчерпаем източник на творчество. Дори след като стана известен и признат, художникът продължава да се занимава с тежък селски труд и дава безплатни вечери за рисуване. Не беше лесно да реализира съдбата си в изкуството: на художника му отне много време, за да намери своя собствен път. Отначало Милет се опитва да имитира известните майстори, опитва се да пише жанрови сцени в стила на "галантната" живопис от 19-ти век. След това се насочва към портретния жанр (запазени са малко от тях). Този опит се оказва по-успешен и Милет създава образи на скъпи за него хора, проникнати и стоплени от личното отношение на автора. Прекрасният портрет на младата съпруга на художника Полина Оно е трогателен, зрителят изпитва трогателно нежно чувство, надничайки в нейния крехък външен вид. Каменни разбивачи от Жан Милет
12 слайд
Милет се стремеше към истината в изкуството и виждаше пътя за постигането й в създаването на обобщени типични образи. Такива са Предателят, Почиващият лозе, Мъжът с мотиката и Селянките с храсти. Всички те са близки и скъпи на автора, той пламенно им симпатизира, стреми се да предаде различни психологически състояния и настроения. В Салона през 1857 г. е изложена непосредствено известната картина „Събирачът на уши“. На фона на безкраен пейзаж експресивно и величествено са изрисувани три огънати женски фигури, събиращи класчета. В ритъма на завоите се отгатва премерен навик за упорита работа. Картината направи силно впечатление на публиката с простотата на сюжета, естествеността и пронизващото чувство на любов и състрадание към работещия човек, който се превърна в главен герой на изкуството на Новото време. „Събирачките на уши“ „Предателят“ „Мъжът с мотиката“ „Селянки с храсти“.
13 слайд
творбите на Сезан, Гоген или Ван Гог, в които всичко „не изглежда като истинското нещо“, „не като в живота“, не преследват целта да копират реалността (както всъщност произведенията на всеки художник). Авторите се стремят да създадат „нова реалност”, родена от тяхното въображение, разбиране и художествено виждане за действителността, което обуславя избора на художествени средства.
14 слайд
Работата на Ван Гог е най-трудната за групова дискусия: дори и днес неговите странни и примамливи платна предизвикват много спорове. Емоционалното богатство на творбите, деформацията и експресията на образите, които правят образите условни, предполагат наличието на определено визуално преживяване. Техниките, използвани от художника, служат за предаване, изразяване на собствените му чувства и впечатления; цветът, а не формата, авторът счита за основно средство за предаване на идеята на творбата. Натюрморт с цветя в бронзова ваза Разходка на затворниците Звездна нощ. „Четири увяхващи слънчогледа.
