Целта на урока:осмислят значението и съдържанието на музикалните образи в произведенията, които звучат на урока.
Цели на урока.
Образователни:
- разширяване на слуховите представи на детето за изразните средства на музиката;
- да формира способност за анализиране, сравняване, обобщения в процеса на съпоставяне на музикални образи;
- съпоставете същността и съдържанието на музикалните произведения, които звучат в урока.
Разработване:
- постигат в изпълнение ярко въплъщение на музикалния образ в произведението „Елегия” на Ю. Должиков;
- развиват височина, тембър и динамичен слух;
- да се актуализират знанията на детето за изразните средства на музиката в процеса на анализиране на Арията на Шемаханската царица на Н. Римски-Корсаков от операта „Златният петел”.
Образователни
- да формират емоционално и ценностно отношение към музиката, която звучи в урока;
- култивиране на музикален вкус;
- за насърчаване на развитието на емоционална отзивчивост към музиката.
Тип урок: комбиниран.
Методи на преподаване:
- метод на сравнение;
- зрително-слухов метод;
- метод за наблюдение на музика.
- начин на мислене за музиката
- метод на емоционалната драматургия;
- вербални методи: разговор (херменевтичен, евристичен), диалог, обяснение, уточнение;
- метод на музикално обобщение;
- метод на пластично моделиране.
Основни понятия и термини: „Елегия”, мелодия, музикален образ, интонация, характер, жота, мудейра, качуча, испански танци, ария.
Задачи за ученика в урока:
- опишете музикалния образ;
- сравняват музикални интонации;
- назовете средствата музикална изразителност, които доминират в процеса на разкриване на музикалния образ;
- проследяват развитието на музикалния образ в жанра „Елегия на различни композитори;
- формулирайте изводите от урока;
- изпълнява пиесата „Елегия” от Й. Должиков, като разсъждава върху значението на музикалните интонации;
- изпълняват фрагмент (първи период) от „Испански танц” от М. Мошковски
Произведения, изучавани в урока:
- Должиков Ю. „Елегия”;
- Ж. Форе „Елегия”;
- Ж. Масне „Елегия”;
- С. Рахманинов” „Елегия”;
- Мошковски М. „Испански танц”;
- Римски-Корсаков Н. „Ария на кралицата на Шемахан” от операта „Златният петел.
Оборудване за урок: музикални инструменти: камбани, ксилофон, вибрафон, пиано; компютър с високоговорители.
Структуриран план на урока.
- Въведение – въведение в темата на урока – 3 мин.
- Работа по “Ария” от Ю. Должиков – 15 мин.
- Разбор и анализ на "Испански танц" от М. Мошковски - 10 мин.
- Слушане и анализ на „Ария на царица Шемахан” от операта на Н. Римски-Корсаков – 12 мин.
- Заключение на урока - 5 мин.
Използвани съкращения: P - учител, U - ученик.
П: Здравей Степан. Днес ще запълним урока си с различни музикални образи. Знаете ли какво е музикален образ?
У: Такова явление, мисъл или съдържание, което въплъщаваме в звуци.
П: Да, правилно изброихте няколко опции. Всички те са насочени към създаване на съдържанието на музикално произведение. Какво е включено в понятието „съдържание на музикално произведение“. Вижте бележките, например, произведенията на Ю. Должиков „Елегия”.
U: Ноти, динамика, темп.
П: Да, вие наблегнахте на „видимата“ част на парчето. Но днес ще „отваряме невидимата завеса“ на музикално произведение и ще влезем в магическия свят на вашите емоции, настроение, отношение към музика. И ключът към разбирането и разбирането на тази мистерия за нас ще бъде: музикалният текст е видимата част от творбата – всичко, което сте видели и изброили.
Коя е невидимата част, какво мислите?
U: Какво не е в нотите, начинът, по който изпълнителят свири нотите.
П: Страхотно, така че това е свързаната страна и се чува само в директно изпълнение. Какво чувствате, когато изпълнявате някое парче?
Т: Зависи от естеството на работата. Слушам музика и я следя.
П: Позволете ми да ви помогна да решите – това са емоции, чувства, преживявания. нали така?
У: Да. Ако работата е тъжна, не се чувствам тъжен, но някои спомени идват в мен и се опитвам да предам със звуци какво настроение имам от тези спомени.
П: Предлагам ви да попълните малка табличка, след като напълните която веднага ще видим: къде е видимата и невидимата част от работата.
Учителят изважда предварително подготвена таблетка и я попълва с детето, като обобщава уводната част на урока.
П: Страхотно. Този таблет ще остане с вас и когато почувствате, че сте усвоили цялата "видима страна", опитайте се да помислите за всяка "невидима страна!", защото е много по-трудна, но и по-интересна.
Да се върнем към „Елегията“ на Й. Должиков, произведението, което научихме, вече сме го чували заедно с партията на корепетитора. Разкажи ми за неговия характер?
У: Тъжно е, небързано, замислено, проникновено.
П: За каква видима страна си помислихте, когато мислехте за характера?
W: Относно мелодията, темпото, ритъма.
П: Сега искам да изпълните творбата „Елегия” на Ю. Должиков.
Дете изпълнява на звънчетата творбата "Елегия" от Ю. Должиков с корепетитор.
П: Браво. Усещате тази музика добре, но за да направите изпълнението си по-сърдечно, предлагам да се обърнете към заглавието на това произведение - „Елегия“.
„Елегията е жанр на древногръцката поезия. Когато композиторите се обърнаха към този жанр, те оставиха първоначалния му смисъл - произведение с характер на замисленост, което съдържа черти: нещастна любов, мотив на разочарование, самота, слабост на земното съществуване.
Подбрах за вас творбите на композитори, обърнали се към този жанр. Ще бъдат три от тях. Първото произведение, към което се обръщаме, е „Елегията” на френския композитор Габриел Форе. Ще чуем фрагмента.
Когато слушате, моля, сравнете мелодията с „Елегията“, която изпълнявате. (Задание за слушане)
Слушаме фрагмент (2 мин.) G. Fauré "Елегия".
В: Каква беше мелодията?
У: По характер е сходна с мелодията на Елегията на Ю. Должиков. Замислен, обречен.
П: Чухте ли някакви разлики?
У: Да, има разлики – мелодията, която изпълнявам, е разделена сякаш на вълни, или на стъпки, които водят до върха – кулминацията – основната фраза на творбата. А мелодията, която слушахме, е неделима, движи се сякаш в един поток, сякаш „диша“.
П: Вашите невероятно фини забележки се отнасят до структурата на фразите на мелодията. След като отделихме общото и различното, можем да заключим, че естеството на произведението е в унисон с жанра Елегия и е необходимо изпълнителят да бъде в същото емоционално състояние, за да го предаде, но как композиторите са постигнали това състояние е различно. Да чуем и следващия фрагмент "Елегия". френски композиторЖул Мас. Слушайте, обърнете внимание на мелодията и намерете приликите и разликите ( Задача за слушане).
Слушаме фрагмент (1 мин.) Ж. Масне "Елегия".
П: Да се обърнем към мелодията. Каква е тя в тази "Елегия"
У: Съзвучно е и с образа на „Елегията” – чува се същата обреченост. Тук композиторът направи мелодията запомняща се, имаше и вълни - но те не бяха основните, основното беше, че исках да изпея тази мелодия.
П: Да, така е. Тази мелодия лесно се вписва под вокалната линия.
И последният фрагмент е "Елегия" на руския композитор Сергей Рахманинов. И слушайте характеристиките на мелодията ( Задача за слушане).
Слушаме фрагмент (1:40.) С. Рахманинов "Елегия".
П: Разкажете ни за особеностите на мелодията в тази „Елегия“
П: Точно така. Вижте какъв „калейдоскоп” от мелодии слушахме, но всички ни водят до едно и също състояние. Това е съдържателната, невидима страна на музиката.
Нека се обърнем към едно ново за вас произведение, което току-що започнахме да учим – М. Мошковски „Испански танц”.
Съвсем различен е по образно съдържание и характер.
Предлагам да запомните мелодията.
Ученикът свири мелодията с бавно темпо. Учителят го спира след първия период.
П: Вече свириш добре мелодията, научил си нотите, но не чувам естеството на тази музика. Това е испанска музика. вижте екрана, подготвих ви няколко снимки, свързани с тази страна. Вижте и кажете какво е типично за тази страна ( Задача за слайдовете)?
слайдшоу
У: Там времето е горещо, преобладава червеният, агресивен цвят. Струва ми се, че там хората имат воля, постоянство и целеустременост.
П: Да, така е. И за да се въплъти испанският характер в музиката, е необходимо да се подчертае първият ритъм в такта, а втората трета е по-лесна за свирене, но с развитие обратно към първата. Да опитаме.
Играем два пъти и втория път получаваме задачата.
П: Сега нека се обърнем към думата „танцувам“. Танците са много различни. Но ние се интересуваме от испанските танци. Подготвил съм ви таблица със съществуващи танци в Испания. И трябва да определим кой от тези танци е подобен на този, който изпълнявате. Докато четете таблета, ще се възпроизвеждат фрагменти от Джота, Мунейра и Качуча.
Ученикът чете таблета, слуша и установява, че нашият танц е подобен по черти на „Качуча“.
П: Сега, познавайки особеностите на испанската култура, при изучаването на „Испански танц” от М. Мошковски, ще можете да интонирате смислено мелодията, за да влезете в образа на творбата.
Днес бих искал да изпълня за вас „Кралицата на арията на Шемахан“ от Н. Римски-Корсаков от операта „Златният петел“. Виждате снимката на кралицата на Шемахан на екрана. Вземете бележките и снимка на кралицата на Шемахан. Следвайте внимателно мелодията и аз ще опиша музикалния образ за мен ( Задача за слушане).
Изпълнение на Н. Римски-Корсаков "Ария на Шемаханската царица" от операта "Златният петел" на вибрафон, в съпровод на пиано.
П: Какъв е музикалният образ в това произведение?
W: своенравен, ориенталски, богат, разкошен.
Правилно те посъветва. Ако сте обърнали внимание, тогава "Ария" звучи в операта - вокално-инструментален жанр. Така че арията има думи. Прочетете думите от първия стих и чуйте отново фрагмента от арията.
И кажете ми, че думите ни помагат да разберем музикалния образ или не?
Изпълнение на Н. Римски-Корсаков „Ария на Шемаханската царица” от операта „Златният петел” на вибрафон на първи куплет, в съпровод на пиано.
У: Да, те просто рисуват картина на изток.
П: Обобщавайки нашия урок, бих искал да ни кажете как музиката ни разкрива музикалния образ?
U: Винаги е различно: понякога трябва да погледнете името, понякога трябва да се обърнете към страната, откъдето тази музика дойде при нас, а понякога във вокалната музика трябва внимателно да обмислите нейното съдържание и музикалния образ ще дойде от само себе си.
П: Точно така, Степан. Всеки път, позовавайки се на това или онова произведение, е необходимо то да „обрасне“ с невидимо съдържание, но ще ви каже какъв звук да възпроизвеждате, какъв характер има творбата, какви емоции и спомени ще ви помогнат да въплътите мюзикъла образ. Взимаш всички материали от урока със себе си, поставяш ги в папка с бележки. Благодаря за урока.
Учителят пише домашна работаи завършете урока.
Музикалният образ има обективна и субективна страна. Той предава същността на явлението, неговите типични черти. Музикалният образ е специфична форма на обобщено отражение на живота чрез музикалното изкуство. Основата на музикалния образ е музикалната тема. Музикалният образ е единство на обективни и субективни начала. съдържание артистиченОбразът в музиката е животът на човека.
Музикалният образ олицетворява най-съществените, типични черти на явлението – това е обективността. Втората страна на изображението е субективна, свързана с естетическия аспект. Изображението предава явлението в развитието. Субективният фактор е от голямо значение в музиката, както в творческия процес на създаване на музикално произведение, така и в процеса на неговото възприемане. И в двата случая обаче преувеличаването на субективното начало води до субективизъм в понятието музика. Говорейки за отражението на субективната и емоционалната страна в музиката, не може да не се обърне внимание на факта, че дори абстрактно-обобщеното е подвластно на музиката.Образът в музиката винаги е отражение на живота, преминал през художника. Всеки музикален образ може да се нарече живот, който е отразен в музиката на композитора. При дефинирането на музикален образ трябва да се има предвид не само средствата, с които е създаден от композитора, но и какво е искал да въплъти в него. В същото време е важно дори най-скромните музикални образи по отношение на съдържанието и художествената форма задължително да съдържат поне леко развитие.
Първоначалният структурен елемент на музиката е звукът. Той се различава от истинския звук във физическия си смисъл. Музикалният звук има височина, наситеност, дължина, тембър. Музиката като звуково изкуство по-малко уточни. Такова свойство като видимост остава практически извън границите на музикалния образ. Музиката предава света реалности явления чрез сетивно-емоционални асоциации, т.е. не пряко, а косвено. Ето защо музикалният език е езикът на чувствата, настроенията, състоянията, а след това и езикът на мислите. 
Конкретността на музикалния образ е проблем за музикално-естетическата теория. През цялата история на своето развитие музиката се е стремила да уточнимузикален образ. Имаше различни начини за уточняване на това:
1) звукозапис;
2) използването на интонации с ярко ясен жанр принадлежност(маршове, песни, танци);
3) програмна музика и накрая
4 ) установяване на различни синтетични връзки.
Нека разгледаме посочените начини за конкретизиране на музикалните образи. Има два вида звукозапис: имитация, асоциативен.
имитация:имитират реални звуци реалност: пеенето на птици (славей, кукувица, пъдпъдък) в Пасторалната симфония на Бетовен, звукът на камбани във Фантастичната симфония на Берлиоз, излитането на самолет и експлозията на бомба във Втората симфония на Шчедрин.
Асоциативният звукозапис е изграден върху способността на съзнанието да създава образи-представяния чрез асоцииране. Обхватът на такива асоциации е доста голям: асоциации 1) в движение
(„Полетът на пчелата“). В слушателя възникват асоциации, благодарение на 2) височината и качественото оцветяване на звука (мечка - нисък звуков регистър и др.). 
Отделна форма на асоциации в музиката е представена от асоциации 3) по цвят
когато в резултат на възприемането на музикално произведение възниква представа за цвета на явлението.
Асоциативният звукозапис е по-често срещан от имитационния звукозапис. Що се отнася до използването на интонации с ярък жанр принадлежност, тогава има безкраен брой примери. И така, в скерцото от симфонията на Чайковски има както маршова тема, така и руска народна песен „В полето бреза стояла...“.
От особено значение за конкретизирането на музикалния образ е програмната музика. Програмата в някои случаи е: 1) заглавието на самото произведение или епиграф. В други случаи програмата представя 2) разширеното съдържание на музикалното произведение. В езиковите програми се разграничават програма за картина и програма за сюжет. Като картина може да послужи хрестоматиен пример - "Сезони" от Чайковски, прелюдии за пиано на импресиониста Дебюси "Момичето с ленена коса". Самите имена говорят сами за себе си. 
Сюжетната програма включва музикални произведения, базирани на античен или библейски мит, народна легенда или оригинално произведение – литературен жанр – от лирически произведения до драма, трагедия или комедия. Програмите за истории могат да бъдат последователноразработени . Чайковски използва подробен сюжет за симфоничното фентъзи „Франческа до Римини” от Данте. Това произведение е написано по петата песен „Ад” от „Божествената комедия”.
Понякога програмата в музикално произведение се определя от произведение на изкуството. Програмната музика оживи жанра програмно - инструменталени софтуерно-симфонична музика. Ако слушателят не е запознат с програмата, тогава неговото възприятие няма да бъде достатъчно в детайли, но няма да има специални отклонения (персонажът ще остане непроменен във възприемането на музиката). Конкретизиране на музикални образи на непрограмна музика ( инструментален) възниква на ниво възприятие и зависи от субективния фактор. Неслучайно различните хора имат различни мисли и чувства, когато слушат непрограмна музика.
Въведение
Темата "Слушане на музика" е един вид въведение в музикално изкуство. Разбирането на музиката е много сложно умение, което се развива в процеса на обучение.
Слушането на музика помага за активното възприемане на музиката и внимателното слушане на различните й характеристики. Освен това слушането на музика дава възможност да се запознаят децата с много по-сложна музика в сравнение с тази, която те самите изпълняват в специалността. Децата получават възможност да чуят страхотни вокални, инструментални, оркестрови произведения добро представяне. Слушането дава възможност да се чуе изпълнявана музика от различни жанрове, форми, стилове, епохи известни изпълнителии композитори.
Моите наблюдения показват, че обучението на децата да слушат активно музика е трудно, но изпълнимо. Задачата е именно да гарантираме, че процесът на възприятие е активен, творчески, затова в нашата работа използваме различни творчески задачи, например, отразявайте вашето отношение към музиката чрез рисунка, съставете своя собствена история, приказка и много други. В крайна сметка, колко по-смислено ще бъде изпълнението на музикални произведения от деца, ако те владеят добре средствата за музикално изразяване, умеят да слушат музика, да чуват себе си, правилно да си представят музикални образи и много повече от компетентен музикантът трябва да знае.
Въвеждането на метода „музикална графика” има особена педагогическа ефективност като метод на полиестетическо, полиартистично обучение и възпитание. Рисуването на музика е творчески акт, който изисква самостоятелно мислене и действие, което създава условия за максимална концентрация, повишено внимание и интерес.
Детските рисунки със съдържанието и формата на произведението, отразено в тях, служат като вид визуално фиксиран "документ", който позволява, от една страна, да се прецени дълбочината на възприятието на музиката, а от друга - за типологичните характеристики на личността на самите ученици. Това е такъв вид" обратна връзка“, което е непостижимо с други средства (анкета, разговор, разпит), и на всеки урок и по отношение на всяко дете.
Половин година изучавахме оригиналността на музикалния език в сравнение с литературата и изобразителното изкуство. В крайна сметка думата в литературата, цветът и рисунката в живописта са специфичният материал на тези видове изкуства; в музиката този материал е звукът, който създава сложен святмузикални интонации. Те се научиха да възприемат непознати произведения от гледна точка на емоционална и образна структура, да проникват в съдържанието на музиката, разчитайки на елементите на музикалната реч и логиката на динамичното развитие. Научи способността да запаметява музикално произведение и да го анализира; се научи да идентифицира общ характери образна структура на творбата; способност за идентифициране изразни средствамузика, се научиха да предават своите наблюдения и впечатления в рисунки.
Днес ще ви представим заключителния урок на тема "Музикален образ и особености на музикалната реч".
Етапи на урока
1. Организиране на времето. Емоционалното настроение на учениците, посланието на темата на урока.
2. Въведение в темата. Разговор за особеностите на музиката, живописта и поезията, какви изразни средства използва един поет, художник, композитор при създаването на образи на своите произведения.
3. Основната част. Определението на понятието "музикален образ", дефиницията на изразни средства, които създават един или друг музикален образ. Провеждане на музикална викторина, анализиране на рисунките на учениците от домашната работа. Обяснение на нов материал.
4. Обобщаване на урока.
По време на занятията
учител - Големият художник и учен от Ренесанса каза: „Музиката е сестрата на живописта“, какво е общото между тези сестри, нека да разгледаме по-нататък „Живописът е поезия, която се вижда, а музиката е живопис, която се чува“ (Слайдове 3, 4). И така – тези видове изкуство са много близки един до друг? Разликата е само в изразните средства.
С каква помощ художниците създават своите картини (Слайд 5)? Поет - ? Композитор - ?
Отговор - с помощта на бои и четки, моливи или специални художествени пастели. Поети - с помощта на думи, композитори - с помощта на звуци.
учител - Може ли един композитор да рисува музикални картини?
Нека си спомним стихотворението на Кушнир: „Ако видите река на снимката ...“, „Ако видите, че някой от нас гледа от снимката ... (учениците четат стихотворенията на Кушнир).
учител - Може ли музиката да рисува? - Как рисува музиката? Какво или кого може да представлява музиката?
Възможно ли е да се нарисува пейзаж, портрет, животни в музика (Слайд 6)? Възможно ли е да се създават музикални образи в музиката? Но първо, нека да определим какво е музикален образ? Това е ... (Слайд 7)
Отговор - Музикалният образ е условен характер на музикално произведение.
учител - Как се създават музикални образи?
Отговор - Те са създадени с различни изразни средства.
учител - Какви музикални изразни средства познавате?Нека погледнем екрана (Слайд 8). Изберете от предложените понятия тези, които се отнасят до изразните средства.
Отговор - Мелодия, хармония, регистри, динамика, темп, ритъм, лад, щрихи, текстура и много други (Всеки от учениците, които отговарят, дава определение за средствата за музикално изразяване).
учител - Всеки един от тези елементи на музикалния език ни помага при възприемането на музикалния образ. И сега музикална викторина(Слайд 9). Нека сега си спомним какви музикални парчета вече са ни познати (Звучи като "Royal March of the Lions").
Отговор - Това е "Кралският марш на лъвовете" от "Карнавала на животните" на композитора Сен-Санс.
учител - Карнавалният апартамент се отваря с Кралския марш на лъвовете. Каква е природата на музиката?
Отговор - Имаше поход. Музиката - тържествена, спокойна, величествена, горда - рисува образа на силен и интелигентен хищник.
учител - Карнавал на животни. Кое животно трябва да отвори този карнавал, да застане начело?
Отговор - Лъв.
учител - Защо?
Отговор - Той е царят на животните. Той е начело.
учител - правилно. Какъв лъв е изобразил композиторът? Какви изразни средства е използвал за това? За него е важно да му обръщат внимание, на походката му. Какви музикални изразни средства предаде този Сен-Санс? (Повторно слушане, слайд 10).
Отговор - Походката (стъпките) на лъва изобразява целия ансамбъл, а ръмженето представлява пианото, така че лъвът не е страшен, а важен.
учител - В кой регистър е музиката? Какви инструменти го свирят?
Отговор - Музиката звучи в нисък регистър, изпълняват нейните музикални инструменти - виолончело и контрабас.
учител - Каква текстура използва композиторът, за да покаже този величествен цар на зверовете? Нека следваме бележките.
Отговор - Текстурата също е величествена и мощна. Първо - акорд, тъй като е марш, а след това унисон: изпълнява се от виолончело и контрабас в нисък регистър.
учител - Защо казваме "условен характер"?
Отговор - Мисля, че композиторът, композирайки творбата, е искал да отрази отношението си към живота, да въплъти някои свои мисли, а ние, слушайки тази музика, можем само да гадаем какво е искал да ни каже в това произведение. Понякога композиторът ни намеква. Например слушахме „Кралския марш на лъвовете“ от „Карнавалът на животните“ на Сен-Санс. Разбира се, представяхме си лъвове, но всеки по свой начин.
учител - Разбира се, в гама-образните пасажи някои от вас чуха „рева“ на лъв, а някои от вас чуха как той тича през саваната, поради което казваме „условен характер“, всеки си представя образа в своя собствен начин.
учител - И отново въпросът (Слайд 11). Нека разгледаме още едно парче. Как се казва това произведение? Кой го е написал? Музиката е добра или лоша? В какъв регистър прозвуча музиката, С каква динамика? Каква фактура?
Отговор - Дядо Коледа, композитор Шуман.
учител - Да - това е Дядо Коледа - Как си го представяш? С какви изразни средства композиторът е описал този образ?
Отговор - Музиката е сурова, дори зловеща, динамиката е много силна, мелодията звучи в нисък регистър. Незначително безпокойство.
учител - Винаги ли е била същата музика или се е променила? Нека слушаме отново и следим текстурата на произведението по нотите (Слайд 12). Какво се промени в сравнение с 1 част.
Отговор - Музиката спря по средата сякаш замръзна, защото динамиката стана много тиха, загадъчна, ладът беше мажор, регистърът беше среден и тогава Дядо Коледа отново се ядоса. Текстурата в част 1 е унисон и в края на фразите е акордова, сякаш някой чука много силно с тояга. А във втория - хомофонично-хармоничен, мелодията звучи като фон, на този фон се появява много зловеща мелодия в нисък регистър. Дядо Коледа изобщо не е мил.
учител - Да видим вашите рисунки. Опишете Дядо Коледа, който идва при вас за Нова година.
учител - Какви други музикални образи познавате?
Отговор - В музиката има много различни образи. Например „изображение-портрет”, „образ-пейзаж”, „образ-настроение” и много други.
учител - В музиката може да се предаде буквално всичко: чувства, преживявания, мисли, разсъждения, действия на един или повече хора; всяко проявление на природата, събитие в живота на човек, народ, изображение на животни, птици и много други неща. С други думи, езикът на музиката е неизчерпаем.
Днес ще се запознаем с "образ-настроение". Всеки човек може да има това или онова настроение: весело или тъжно, спокойно или тревожно. Слънцето ти се усмихна и аз искам да му се усмихна. Мама се скара за някаква грешка или любимата й играчка се счупи и настроението става тъжно, тъжно. Музиката има магическо свойство – може да предаде всяко настроение на човек, да изрази различни чувства, преживявания – нежност, вълнение, тъга и радост (Слайд 13).
Определете какви чувства на настроението са изразени в тази музика?
· Определете естеството на музиката?
· Слушай, настроението на музиката ще се промени или не?
· Помислете за изразните средства, използвани от композитора?
(Възпроизвеждане на звуци на слайдове 14, 15).
Пиесата, която току-що чухте, се казва „Весело – тъжно“. Това произведение е написано от прекрасния немски композитор Лудвиг ван Бетовен (Слайд 16).
Историята е следната: част 1 - "Весело" - това е така наречената песен за пиене. Приятелите се събраха на масата и може би някой от приятелите, или може би самият Бетовен, тръгва на път. Всички се забавляват, а текстът е:
Пейте приятели, пролетта дойде.
Всички чакахме топъл ден.
Е, Мери, заедно с мечтите,
Всички ще пеем и танцуваме.
Част 2 - "Тъжна". Бетовен е на път. Сбогува се с къщата, иска да се премести във Виена, за да се срещне с вече световноизвестния Моцарт. Бетовен е млад и иска да представи своите композиции на Моцарт. Притеснен е, за първи път напуска дома си и пътува в непознати земи. Пътят до Виена е много дълъг - затова е тъжен.
Сбогом семейство, сбогом майка,
Аз ще ви пиша.
Не знам дали ще се видим отново.
Напускам къщата, в която съм роден
Където съм израснал, мечтаейки, където съм израснал, страдайки.
Не знам какво ще стане с мен.
С такива тъжни мисли Бетовен отива да се срещне с Моцарт. Той все още не знае как ще го срещне великият Моцарт.
Нека да слушаме отново, да отворим нотите и да проследим промените в музиката и текстурата на музикалното парче.
учител - Чуйте мелодията в първата част на парчето (която се нарича "Весело") , гладка или трескава? (Изпълнява фрагмент). Какъв инсулт?
Отговор - Счупен, стакато щрих.
учител - Да, веселата, закачлива мелодия на тази част звучи рязко, леко и нежно. А мелодията на втората част на пиесата, която се казва „Тъжна”? (Изпълнява фрагмент.)
Отговор - Мелодия - гладка. Легато инсулт. бавно темпо, всичко изразява настроение на тъга.
учител - правилно. Тъжното, меланхолично настроение на това движение се създава от плавна, „гладка“ мелодия.
В заключение на урока бих искал да ви попитам, харесва ли ви музиката, която слушахме? Какво ново научихте в урока? Какви интересни неща научихте в урока? Вярно ли е, че езикът на музиката е неизчерпаем? Каква е целта на нашия урок?
Постигнахме го, смятам, че сме успели напълно.
Може би самият вие искате да напишете пиеса, или история, или приказка, наречена "Весел и тъжен"? И като домашна работа имате снимки с клоуни на бюрото си (Слайд 17). Какво липсва в лицата им? Затова лицата им са безлики, оцветете ги и ги довършете така, че да е ясно къде е тъжният клоун и къде е веселият. Резултат от урока: оценка на работата в класа на всеки ученик.
момчета! Благодаря за урока. Доставихте ми голямо удоволствие да общувам с вас, вашето дълбоко разбиране на такава тема като "Музикален образ".
урок музикален образ ученик
Библиография
1. Асафиев Б.Д. За музикалните и творческите умения при децата // B.V. Асафиев. Избрани статии за музикално образованиеи образование / Под. изд. Е. М. Орлова. - М.; Л., 1965г.
2. Гейлиг М. Есета по методика на обучението по музикална литература. М. 1986 г.
3. Горюнова Л.В. Развитието на художествено-образното мислене на децата в часовете по музика. // Музика в училище. 1991. No1.
4. Крицкая Е.Д. Интонационен анализ – творчество на учителя и ученика / Изкуство в училище. 1993. No1.
5. Михайлова М.А. Развитие на музикалните способности на децата. - Ярославъл: Академия за развитие, 1996.
6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Музикална литература: Учебник за Детска музикална школа: Първа година от преподаване на учебния предмет. - М.: Музика. - 2001. - 224 с.
7. Островская Я., Фролова Л. Музикална литература в определения и музикални примери: 1-ва година на обучение. Урок. – Санкт Петербург: Издателство „Композитор – Санкт Петербург“, 2010. – 208 с., ил.
8. Первозванская Т.Е. Светът на музиката: Пълен курстеоретични дисциплини: Пълен курс на теоретичните дисциплини: Учебник "Слушане на музика", 1 клас - Издателство "Композитор - Санкт Петербург", 2004. - 85 с.
9. Терентиева Н.А. Художествено и творческо развитие на по-малките ученици в уроците по музика в процеса на цялостно възприемане на различни видове изкуство. - М.: Прометей, 1990.
10. Шорникова М. Музикална литература: музика, нейните форми и жанрове: първа година на обучение: учебник - Ростов н/Д: "Феникс", 2008. - 186 с.
Това е животът, въплътен в музиката, нейните чувства, преживявания, мисли, отражения, действието на един или повече хора; всяко проявление на природата, събитие от живота на човек, хора, човечество. Това е животът, въплътен в музиката, нейните чувства, преживявания, мисли, отражения, действието на един или повече хора; всяко проявление на природата, събитие от живота на човек, хора, човечество.
В музиката рядко има произведения, базирани на един образ. В музиката рядко има произведения, базирани на един образ. Само една малка пиеса или малък фрагмент може да се счита за едно образно съдържание. Само една малка пиеса или малък фрагмент може да се счита за едно образно съдържание.
Ритъм-редуване на къси и дълги звуци Ритъм-редуване на къси и дълги звуци Текстура-начин на представяне музикален материалТекстура - начин за представяне на музикален материал Мелодия - монофонично насочване на основната идея на произведението Мелодия - монофонично насочване на основната идея на произведение
ТЕКСТУРА Музикалната мисъл може да бъде изразена различни начини. Музика Музикалната мисъл може да бъде изразена по различни начини. Музиката, подобно на тъканта, се състои от различни компоненти, като мелодия; подобно на тъканта, тя се състои от различни компоненти, като мелодия, придружаващи гласове, продължителни звуци и т.н. Целият този комплекс от средства се нарича фактура. придружаващи гласове, продължителни звуци и др. Целият този комплекс от средства се нарича фактура.
Видове музикални текстури Монодия (унисон) (от гръцки "моно" - един) е най-старата монофонична монофония (унисон) (от гръцки "моно" - един) е най-старата монофонична текстура, която е монофонична мелодия, или мелодия няколко гласа в унисон. текстура, която е монофонична мелодия или държаща мелодия от няколко гласа в унисон. Хомофонично-хармоничната текстура се състои от мелодия и акомпанимент. Тя се налага в музиката на виенските класици (втората половина на 18 век) и е най-разпространената текстура и до днес. Текстура на акорда - е представяне на акорд без ясно изразена мелодия. Примерите са църковни химни- хорали (доста често такава текстура се нарича хорова), подвокалната полифония е характерна за руския народна песен. Тя се основава на свободна импровизация в процеса на изпълнение на мелодия, когато други гласове се присъединяват към основния глас - поддържащи гласове.
Сергей Василиевич Рахманинов Композитор Композитор Пианист Пианист Диригент Диригент Роден близо до Новгород, в родината си епичен геройСадко. Точно като Садко, Рахманинов обичаше земята си и винаги копнееше за раздяла с нея. И наистина, през 1917 г., в разцвета на творческите си сили, той напуска Русия завинаги.
Кога се роди този страстен и драматичен полонез, на който композиторът е дал името - Сбогом на родината? Точно в дните, когато беше потиснато Полско въстание 1794 г. и композиторът напуска страната. Представете си полонез на 213 години. Кога се роди този страстен и драматичен полонез, на който композиторът е дал името - Сбогом на родината? В дните, когато полското въстание от 1794 г. е потушено, композиторът напуска страната. Представете си полонез на 213 години. Трайността на произведението на изкуството зависи от заряда на духовната енергия, вложена в него от автора, такъв творчески проблясък е способен да подхранва хората с енергията на чувствата в продължение на векове. Трайността на произведението на изкуството зависи от заряда на духовната енергия, вложена в него от автора, такъв творчески проблясък е способен да подхранва хората с енергията на чувствата в продължение на векове. И ето ги – прекрасни, удивителни, безкрайни и разнообразни трансформации на полонезата на Огински в душите на хората. И ето ги – прекрасни, удивителни, безкрайни и разнообразни трансформации на полонезата на Огински в душите на хората. "ПОЛОНЕЗА НА ОГИНСКИ Сбогом с РОДИНАТА"
Песен по мотива на Полонезата на Огински, изпълнена от хора на Турецки.Какво беше интересното в изпълнението им? Какво беше интересното в тяхното представяне? Как се почувствахте, когато напуснахте дома си дори за малко? Как се почувствахте, когато напуснахте дома си дори за малко?
Домашна работа Изразете чувствата си от това да сте далеч от дома в есе или рисунка. Изразете чувствата си от това да сте далеч от дома в есе или рисунка. Намерете или съчинете стихотворения за раздялата от дома, подредете в компютърна версия на лист А4, рецитирайте наизуст или композирайте музика и изпълнявайте в клас. Намерете или съчинете стихотворения за раздялата от дома, подредете в компютърна версия на лист А4, рецитирайте наизуст или композирайте музика и изпълнявайте в клас.
Самооценка и оценка учебни дейностиученици от учителя. алгоритъм за самооценка. Спомняте ли си всичко, което беше казано в урока? Бяхте ли активни в урока? Вашите отговори верни ли бяха? Спазвахте ли правилата в клас? Написахте ли всичко по темата на урока в тетрадката си? Завършихте ли домашното си?
музикален образ
Музиката като живо изкуство се ражда и живее в резултат на единството на всички дейности. Комуникацията между тях се осъществява чрез музикални образи. В съзнанието на композитора под влиянието на музикалните импресии и творческото въображение се ражда музикален образ, който след това се въплъщава в музикално произведение. Слушането на музикален образ, т.е. жизнено съдържание, въплътено в музикални звуци, определя всички други аспекти на музикалното възприятие.
с други думи, музикален образ е образ, въплътен в музиката (чувства, преживявания, мисли, отражения, действие на един или повече хора; всяка проява на природата, събитие от живота на човек, хора, човечеството ... и др.)
Музикалният образ е комбинация от характер, музикални и изразни средства, социално-исторически условия на създаване, конструктивни особености и стил на композитора.
Музикалните изображения са:
Лирически – образи на чувства, усещания;-епопея - описание;- драматични - образи-конфликти, сблъсъци;- приказни - образи-приказки, нереални;- комичен - забавени т.н.
Използвайки най-богатите възможности на музикалния език, композиторът създава музикален образ, в койтовъплъщава едно или друго творчески идеинякакво житейско съдържание.
Лирически изображения
Думата лирика идва от думата "лира" - това древен инструмент, който се играе от певци (рапсоди), разказващи за различни събития и преживяни емоции.
Лирика - монолог на героя, в който той разказва за своите преживявания.
Лирическият образ разкрива личността духовен святсъздател. IN лирическо произведениеняма събития, за разлика от драмата и епоса - само изповед лирически герой, личното му възприемане на различни явления.
.
Ето основните характеристики на текста:-усещане-настроение- липса на действие.Произведения, които отразяват лирически образ:
1. Бетовен "Соната № 14" ("Лунна светлина")2. Шуберт "Серенада"3. Шопен "Прелюдия"4. Рахманинов "Вокализ"5. Чайковски "Мелодия"
Драматични образи
Драмата (на гръцки Δρα´μα - действие) е един от видовете литература (наред с лириката, епоса и лирепиката), която предава събитията чрез диалозите на героите. От древни времена съществува във фолклора или литературна формапри различни народи.
Драмата е произведение, което изобразява процеса на действие.Основен предмет на драматичното изкуство стават човешките страсти в най-ярките им прояви.
Основните характеристики на драмата:
Човек е в трудна, трудна ситуация, която му изглежда безнадеждна
Той търси изход от тази ситуация
Влиза в борба – или с враговете си, или със самата ситуация.
Така драматичният герой, за разлика от лирическия, действа, бори се, в резултат на тази борба или побеждава, или умира - най-често.
В драмата на преден план не са чувствата, а действията. Но тези действия могат да бъдат причинени точно от чувства и много силни чувства- страсти. Героят, който е под властта на тези чувства, извършва активни действия.
Почти всички шекспирови герои са драматични герои: Хамлет, Отело, Макбет.
Всички са обзети от силни страсти, всички са в тежко положение.
Хамлет е измъчван от омраза към убийците на баща си и желание за отмъщение;
Отело страда от ревност;
Макбет е много амбициозен, основният му проблем е жаждата за власт, заради която решава да убие краля.
Драмата е немислима без драматичен герой: той е нейният нерв, фокус, източник. Животът се вихри около него, като кипяща вода под действието на корабно витло. Дори ако героят е неактивен (като Хамлет), това е експлозивно бездействие. "Героят търси катастрофа. Без катастрофа герой е невъзможен." Кой е драматичният герой? Роб на страстта. Той не търси, но тя го влачи към бедствие.Произведения, въплъщаващи драматични образи:1. Чайковски" Дама пика"
Пиковата дама е опера, базирана на едноименната история на А. С. Пушкин.
Сюжетът на операта:
Главният герой на операта е офицер Херман, германец по произход, беден и мечтае бързо и лесно да забогатее. Той е играч по душа, но никога не е играл карти, въпреки че винаги е мечтал да го прави.
В началото на операта Херман е влюбен в богатата наследница на старата графиня Лиза. Но той е беден и няма шанс за брак. Тоест веднага се очертава безнадеждна, драматична ситуация: бедност и в резултат на тази бедност невъзможността да се постигне любимо момиче.
И тогава случайно Херман разбира, че старата графиня, покровителката на Лиза, знае тайната на 3 карти. Ако заложите на всяка от тези карти 3 пъти подред, можете да спечелите цяло състояние. И Херман си поставя за цел да научи тези 3 карти. Тази мечта се превръща в най-силната му страст, за нея той дори жертва любовта си: той използва Лиза като начин да влезе в къщата на графинята и да разбере тайната. Той назначава на Лиза среща в къщата на графинята, но отива не при момичето, а при старицата и под прицел на оръжието иска да му каже 3 карти. Възрастната жена умира, без да му каже, но на следващата нощ нейният призрак му се явява и казва: „Три, седем, асо“.
На следващия ден Херман признава на Лиза, че той е виновникът за смъртта на графинята, Лиза, неспособна да издържи такъв удар, се удавя в реката, а Херман отива в игралната къща, поставя три, седем едно след друго , печели, след което поставя асо върху всички спечелени пари, но в последен моментвместо асо в ръцете му е пиковата дама. И Херман вижда стара графиня в лицето на тази пикова дама. Всичко, което е спечелил, той губи и се самоубива.
Херман в операта на Чайковски съвсем не е същият като в Пушкин.
Херман в Пушкин е студен и благоразумен, Лиза за него е само средство по пътя към обогатяването - такъв герой не би могъл да завладее Чайковски, който винаги трябваше да обича своя герой. Много в операта не съответства на историята на Пушкин: времето на действие, героите на героите.
Херман в Чайковски е пламенен, романтичен геройот силни страстии пламенно въображение; той обича Лиза и едва постепенно тайната на трите карти измества образа й от съзнанието на Херман.
2. Бетовен "Симфония № 5"Цялата работа на Бетовен може да бъде описана като драматична. Личният му живот става потвърждение на тези думи. Борбата има смисълпрез целия му живот. Борбата с бедността, борбата със социалните норми, борбата с болестите. За творбата "Симфония № 5" самият автор каза: "Значи съдбата чука на вратата!"
3. Шуберт "Горски крал"Показва борбата на два свята – реален и фантастичен. Тъй като самият Шуберт е романтичен композитор, а романтизмът се характеризира със страст към мистицизма, сблъсъкът на тези светове е много ясно изразен в това произведение. Истинският свят е представен в образа на баща, той се опитва спокойно и разумно да гледа на света, не вижда Горския крал. Светът е фантастичен - Горският крал, дъщерите му. И бебето е на кръстопътя на тези светове. Той вижда Горския крал, този свят го плаши и примамва и в същото време се свързва с реалния святТой моли баща си за закрила. Но в крайна сметка фантастичният свят побеждава, въпреки всички усилия на бащата.„Ездачът кара, ездачът язди,В ръцете му имаше мъртво бебе.
в това произведение се преплитат образи на фантастично и драматично. От драматичния образ наблюдаваме ожесточена непримирима борба, от фантастичния – мистичен поглед.
епични изображенияEPOS, [гръц. епос - дума]Епосът обикновено е стихотворение, което разказва за героичното. дела.
Произходът на епичната поезия се корени в праисторическите истории за богове и други свръхестествени същества.
Епопеята е минало, т.к разказва за минали събития от живота на народа, за неговата история и подвизи;
^ Текстовете са истински, т.к неговият обект са чувства и настроения;
Драмата е бъдещето основното в него е действието, с помощта на което героите се опитват да решат съдбата си, бъдещето си.
първо и проста схемаРазделението на изкуствата, свързани със словото, е предложено от Аристотел, според който епосът е разказ за събитие, драмата го представя в лица, текстът отговаря с песента на душата.
Мястото и времето на действието на епическите герои наподобяват реалната история и география (по какво епосът е коренно различен от приказките и митовете, които са напълно нереалистични). Епосът обаче не е съвсем реалистичен, въпреки че разчита на реални събития. Голяма част от него е идеализирана, митологизирана.
Това е свойството на нашата памет: ние винаги украсяваме малко миналото си, особено когато става въпрос за нашето голямо минало, нашата история, нашите герои. А понякога е обратното: някои исторически събития и герои ни изглеждат по-лоши, отколкото всъщност са били. Епични свойства:
Героизъм
Единството на героя с неговия народ, в чието име извършва подвизи
Историчност
Приказка (понякога епичен геройбие се не само с истински врагове, но и с митични същества)
Оценка (героите на епоса са или добри, или лоши, например герои в епосите - и техните врагове, всякакви чудовища)
Относителна обективност (епосът описва реални исторически събития и героят може да има своите слабости)Епичните образи в музиката са образи не само на герои, но и на събития, история, те могат да бъдат и изображения на природата, изобразяващи Родината в определена историческа епоха.
Това е разликата между епоса и лириката и драмата: на първо място не е героят с личните си проблеми, а историята.Епични произведения:1. Бородин "Симфония на Богатир"2. Бородин "Княз Игор"
Бородин Александър Порфириевич (1833-1887), един от композиторите на Могъщата шепа.
Цялото му творчество е проникнато с темата за величието на руския народ, любовта към родината, любовта към свободата.
За това са "Богатирската симфония", която улавя образа на могъща героична родина, и операта "Княз Игор", създадена по руския епос "Слово за похода на Игор".
„Сказка за похода на Игор“ („Сказката за похода на Игор, Игор, син на Святославов, внук на Олегов, е най-известният (считан за най-великия) паметник на средновековната руска литература. Сюжетът се основава на неуспешната кампания на Руските князе срещу половците през 1185 г., водени от княз Игор Святославич.
3. Мусоргски "Богатирски порти"
Самото заглавие подсказва сюжетната линия на тези произведения. Тези образи са най-ясно въплътени в творчеството на Н. А. Римски-Корсаков. Това и симфонична сюита„Шехерезада” по приказките „1001 нощ”, и известните му опери – приказките „Снежната девойка”, „Приказката за цар Салтан”, „Златният петел” и др. В тясно единство с природата, приказка, фантастични изображения. Най-често те олицетворяват, както в произведенията Народно изкуство, определени стихийни сили и природни феномени (Мороз, Гоблин, Морска принцеса и др.). Фантастичните образи съдържат, наред с музикално-изобразителни, приказно-фантастични елементи, и черти на външен вид и характер. истински хора. Подобна гъвкавост (ще бъде разгледана по-подробно при анализа на произведенията) придава на музикалната фантазия на Корсаков особена оригиналност и поетична дълбочина.
Мелодиите на Римски-Корсаков се отличават с голяма оригиналност. инструментален тип, сложни по мелодична и ритмична структура, подвижни и виртуозни, които се използват от композитора при музикалното изобразяване на фантастични персонажи.
Тук можете да споменете и фантастични образи в музиката.
фантастична музика
някои отражения
Вече никой не се съмнява в това фантастични произведения, излизащи с огромни тиражи всяка година, а фантастичните филми, които също се снимат много, особено в САЩ, са много популярни. Какво ще кажете за "фантастична музика" (или, ако предпочитате, "музикална фантазия")?
На първо място, ако се замислите, "фантастичната музика" съществува от доста време. Не са ли в тази посока древните песни и балади (фолклор), които са съставени от различни народи по цялата земя, за да възхвалят легендарни героии различни събития (включително приказни - митологични)? И около 17-ти век, опери, балети и различни симфонични произведениясъздаден по различни приказки и легенди. Проникването на фантазията музикална културазапочва в ерата на романтиката. Но лесно можем да открием елементи от нейното „нашествие“ в произведенията на музикални романтици, като Моцарт, Глук, Бетовен. Фантастичните мотиви обаче звучат най-ясно в музиката. немски композиториР. Вагнер, Е. Т. А. Хофман, К. Вебер, Ф. Менделсон. Творбите им са изпълнени с готически интонации, мотиви от приказно-фантастичен елемент, тясно преплетени с темата за противопоставянето на човека и заобикалящата го действителност. Няма как да не си припомним норвежкия композитор Едвард Григ, известен със своите музикални платна, базирани на народен епос, и произведенията на Хенрик Ибсен „Шесия на джуджетата“, „В пещерата на планинския крал“, Танцът на елфите. 
, както и французинът Хектор Берлиоз, в чието творчество е ясно изразена темата за стихиите на природните сили. Романтизмът се проявява и в руската музикална култура. Произведенията на Мусоргски „Картини на изложба“ и „Нощ на плешива планина“ са изпълнени с фантастична фигуративност, които изобразяват събота на вещиците в нощта на Иван Купала, оказал огромно влияние върху съвременната рок култура. Мусоргски притежава и музикална интерпретация на историята от Н. В. Гогол " Сорочински панаир„Между другото, проникване литературна фантастикав музикалната култура, най-ясно се забелязва точно в творчеството на руските композитори: „Пиковата дама“ на Чайковски, „Русалка“ и „Каменна гостенка“ на Даргомижски, „Руслан и Людмила“ на Глинка.
, "Златният петел" от Римски-Корсаков, "Демонът" от Рубинщайн и др. В началото на 20 век смел експериментатор Скрябин, апологет на синтетичното изкуство, стоящ в началото на леката музика, прави истинска революция в музиката. В симфоничната партитура той вписа частта за светлината в отделен ред. Фантастична образност изпълнена с неговите произведения като "Божествена поема" (3-та симфония, 1904), "Поема на огъня" ("Прометей", 1910), "Поема на екстаза" (1907). И дори такива признати "реалисти" като Шостакович и Кабалевски използваха техниката на фантазията в своите музикални произведения. Но може би истинският разцвет на "фантастичната музика" (музиката в научната фантастика) започва през 70-те години на нашия век, с развитието на компютърните технологии и появата на известните филми "Космична одисея 2001" на С. Кубрик (където , между другото, те бяха много успешно използвани класически произведенияР. Щраус и И. Щраус) и "Соларис" от А. Тарковски (който във филма си, заедно с композитора Е. Артемиев, един от първите руски "синтезатори", създава просто прекрасен звуков "фон", съчетаващ мистериозен космически звуци с гениална музикаЙ.-С. Бах). Възможно ли е да си представим известната "трилогия" Дж. Лукас " Междузвездни войни„и дори „Индиана Джоунс“ (който е заснет от Стивън Спилбърг – но идеята беше Лукас!) без запалителната и романтична музика на Дж. Уилямс, изпълнена от симфоничен оркестър.
Междувременно (до началото на 70-те години) развитието на компютърните технологии достига определено ниво - появяват се музикални синтезатори. Това нова технологияотваря блестящи перспективи за музикантите: най-накрая стана възможно да развихрят своето въображение и модел, да създават невероятни, направо магически звуци, да ги вплитат в музика, да „извайват“ звука, като скулптор!.. Може би това вече е истинско фантазия в музиката. Така че отсега нататък започва нова ера, появява се плеяда от първите майстори синтезатори, автори-изпълнители на свои произведения.
Комични изображения
Съдбата на комикса в музиката се развива драматично. Много историци на изкуството изобщо не споменават комичното в музиката. Останалите или отричат съществуването на музикална комедия, или смятат възможностите й за минимални. Най-разпространената гледна точка е добре формулирана от М. Каган: „Възможностите за създаване на комичен образ в музиката са минимални. (...) Може би едва през 20 век музиката започва активно да търси собствени, чисто музикални средства за създаване на комични образи. (...) И все пак, въпреки важните художествени открития, направени от музиканти от 20-ти век, в музикално творчествокомиксът не е спечелил и очевидно никога няма да спечели такова място, каквото отдавна заема в литературата, драматичен театър, изящни изкуства, кинематография.
И така, комикс - забавен, с широко значение. Задачата е „поправяне със смях“ Усмивката и смехът стават „придружители“ на комикса само когато изразяват чувството на задоволство, че човек има духовна победа над това, което противоречи на неговите идеали, което е несъвместимо с тях, което е враждебно за него, защото да разобличиш това, което противоречи на идеала, да осъзнаеш противоречието му, означава да преодолееш лошото, да се освободиш от него. Следователно, както пише водещият руски естетик М. С. Каган, сблъсъкът на реалното и идеалното е в основата на комичното. В същото време трябва да се помни, че комичното, за разлика от трагичното, се появява при условие, че не причинява страдание на другите и не е опасно за човек.
Нюанси на комикса - хумор и сатира Хуморът е добродушна, нежна подигравка с индивидуални недостатъци, слабости на общо положително явление. Хуморът е приятелски, безобиден смях, макар и не беззъб.
Сатирата е вторият вид комикс. За разлика от хумора, сатиричният смях е заплашителен, жесток, цвъртящ смях. За да се нарани колкото е възможно повече злото, социалната грозота, вулгарността, неморалността и други подобни, явлението често умишлено се преувеличава и преувеличава.
Всички форми на изкуството са способни да създават комедийни образи. Няма нужда да говорим за литература, театър, кино, живопис – толкова е очевидно. Скерцо, някои образи в опери (например Фарлаф, Додон) - изпълнете комичното в музиката. Или нека си припомним финала на първата част от Втората симфония на Чайковски, написана по темата на хумористичната украинска песен "Жерав". Това е музика, която кара слушателя да се усмихва. Хуморът е пълен с „Картини на изложба“ на Мусоргски (например „Балет на неизлюпените пилета“). Златният петел от Римски-Корсаков и много музикални образи от втората част от Десетата симфония на Шостакович са остро сатирични.
Архитектурата е единствената форма на изкуство без чувство за хумор. Комиксът в архитектурата би бил бедствие и за зрителя, и за обитателя, и за посетителя на сградата или структурата. Удивителен парадокс: архитектурата има голям потенциал за въплъщаване на красивото, възвишеното, трагичното, за да изрази и утвърди естетическите идеали на обществото - и е фундаментално лишена от възможността да създаде комичен образ.
В музиката комедията като противоречие се разкрива чрез артистични, специално организирани алгоритми и несъответствия, които винаги съдържат елемент на изненада. Например, комбинацията от различни мелодии е инструмент за музикална комедия. На този принцип е изградена арията на Додон в операта „Златният петел“ от Н. А. Римски-Корсаков, където съчетанието на примитивност и изтънченост създава гротескен ефект (в устните на Додон се чуват интонациите на песента „Чижик-Пыжик“).
IN музикални жанровесвързани с сценично действиеили имайки литературна програма, противоречието на комичното се схваща и е графично. Инструменталната музика обаче може да изрази комичното, без да прибягва до „немузикални“ средства. Р. Шуман, след като изсвири за първи път Рондо на Бетовен в соль мажор, по собствените му думи, започна да се смее, тъй като това произведение му се струваше най-смешната шега в света, учудване, когато по-късно открива в вестниците на Бетовен, че това рондо е озаглавено "Ярост над изгубен пени, излят под формата на рондо". За финала на Втората симфония на Бетовен същият Шуман пише, че това е най-големият пример за хумор в инструментална музика. И в музикалните моменти на Ф. Шуберт той чу неплатените сметки на шивача – в тях прозвуча такава очевидна светска досада.
Музиката често използва изненада, за да създаде комичен ефект. И така, в една от лондонските симфонии на Й. Хайдн има шега: внезапен удар на тимпаните разтърсва публиката, изтръгвайки я от мечтаната разсеяност. Във „Валс“ с изненада от И. Щраус плавният ход на мелодията внезапно се нарушава от пукането на пистолетен изстрел. Винаги предизвиква весела реакция на публиката. В „Семинаристът“ на М. П. Мусоргски светските мисли, предадени от плавното движение на мелодията, внезапно се пречупват от скороговорка, олицетворяваща наизустяването на латински текстове.
В естетическата основа на всички тези музикално-комедийни средства лежи ефектът на изненадата.
комични маршове
Комичните маршове са шеговити маршове. Всяка шега се основава на смешни абсурди, смешни несъответствия. Това се намира в музиката на комичните маршове. В Марша на Черномор имаше и комични елементи. Тържествеността на акордите в първия раздел (започвайки от пети такт) не отговаряше на малките, „трептящи“ продължителности на тези акорди. Резултатът беше забавен музикален абсурд, много образно рисуващ "портрет" на зло джудже. 
Следователно Маршът на Черномор също е отчасти комичен. Но само отчасти, защото в него има много други неща. Но Маршът на Прокофиев от сборника „Детска музика” от начало до край е издържан в духа на комичен марш.
Като цяло, когато говорим за комичния образ в музиката, веднага идва на ум следното: музикални произведения:
„Сватбата на Фигаро“ на Волфганг Амадеус Моцарт, където вече в увертюрата (въведението към операта) се чуват нотки на смях и хумор. А сюжетът на самата опера разказва за глупавия и забавен собственик на графа и веселия и умен слуга Фигаро, който успя да надхитри графа и да го постави в глупаво положение.
Не без основание във филма "Разменете местата" с Еди Мърфи е използвана музиката на Моцарт.
Като цяло има много примери за комичното в творчеството на Моцарт, а самият Моцарт е наричан „слънчев“: толкова много слънце, лекота и смях се чува в музиката му.
Бих искал да насоча вниманието ви и към операта "Руслан и Людмила" от Михаил Иванович Глинка. Два образа на Фарлаф и Черномор са написани от композитора не без хумор. Дебелият непохватен Фарлаф, мечтаещ за лесна победа (среща с магьосницата Наина, която му обещава:
Но не се страхувай от мен
аз съм благосклонен към вас;
Иди вкъщи и ме чакай.
Людмила ще бъде отнесена тайно,
И Светозар за подвига ти
Той ще ти я даде за жена.) Фарлаф е толкова щастлив, че това чувство го обзема. Глинка е за музикална характеристикаФарлафа избира формата на рондо, изградена върху многократното връщане към една и съща мисъл (една мисъл го притежава) и дори бас (ниска мъжки глас) ви кара да пеете с много бързи темпове, почти в скороговорка, което дава комичен ефект(той сякаш остана без дъх).
