Централният бас има дълбок, красив богат тембър. Понякога, почти същото като високата бас кантилена. За разлика от "високите баси", централните обикновено имат голям, силен глас, въпреки че има изключения, но те са рядкост и са резултат от по-ниска техника, както младият Фурлането, в началото на кариерата си е имал не много голям глас, звучи лесно, всъщност "висок бас" (в последните години Фурлането пее с пълния си глас, въпреки че понякога, при някакво заболяване, гласът му става по-слаб; Фурлането е рядък певец, който дори след шестдесет години, продължава да расте, както технически, така и творчески).
Николай Гяуров. Имаше мек бас, способен да звучи едновременно лесно – лирично и богато драматично. Гяуров притежава прекрасен тембър, музикалност, артистичност, техника. Записите, направени с негово участие, не са съкровища. Гяуров записва много и свири с такива певци като Джоан Съдърланд, Лучано Павароти, Франко Корели. Изпълнява Игор и в най-шикозната постановка на Ла Скалов на "Княз Игор" на италиански език, партия на Галицки и Кончак е изпята от Борис Христов.
"На земята, целият човешки род" Мефистофел "Фауст" Шарл Гуно.
Тук Гяуров използва цялата сила на своя глас, цялата му красота, но в същото време подчертава твърди нотки в него, за да покаже, че пее Дявола. Като цяло Николай беше най-добрият актьор и според мен, ако беше играл в драматичния театър, щеше да се окаже най-разкошният Воланд, за когото Басилашвили щеше да бъде като луната.
Ария на княз Гремин "Евгений Онегин" Пьотър Илич Чайковски.
Ето, Гиауров вече е остарял, това е много добър Гремин, може би не най-добрият, но тази игра не му беше любима. Струва си да се обърне внимание на лиричността на звука на гласа му на някои места.
Ferruccio Furlanetto, прекрасен артист, който продължава да се усъвършенства и до днес, той не е имал и няма толкова богат тембър като Гяуров, но в същото време гласът му е много красив, мек и ако е необходимо, може да стане доста твърд. Понякога си позволява отклонения от техниката, за да подсили образа, но това се случва рядко и винаги е на мястото си.
1986: Крал Филип, "Дон Карлос" от Верди. Тук Фурлането е млад, а гласът му звучи доста леко, тук още му липсват сили.
Същият крал Филип, екзекутиран само след 22 години. 2008 г
Вече има всичко и сила, и мекота, и шик forte. А разликата в актьорската игра е впечатляваща, сякаш това са двама различни изпълнители, въпреки че, разбира се, има нещо общо между тях.
"Целият човешки род е на земята"
В тази игра Furlanetto е просто великолепен, истински Мефистофел.
Гремин.
Тук, разбира се, има акцент, но мога да кажа, че много харесвам този Гремин, въпреки постановката, различната интерпретация на образа. Между другото, заслужава да се отбележи, че въпреки по-малкото богатство на тембъра от това на Гяуров или същия Джордж Лондон, гласът на Фурлането се помни много добре. Трудно е да го объркате с някой друг.
Марк Осипович Райзен. Веднага трябва да кажа, че това е любимият ми бас, Reizen беше отличен артист, певец и човек (доколкото може да се прецени по думите на общи познати).
Reizen има най-богатия, красив тембър, свободен, както по отношение на звукопроизводството, така и по отношение на динамичния диапазон, глас. Можеше да пее от гръмотевично форте до най-лекото пиано. Също така Марк Осипович на най-високо ниво контролираше тембъра на гласа си, Доситей, Борис, Гремин той пееше в един тембър, Олоферн, Кончак напълно различен. Марк Осипович запазва гласа си до смъртта си на 97-годишна възраст. Роден в царска Русия през 1895 г., той видя и двете световни войни (участваше в първата), видя революцията, видя путча и падането на комунистическата система, видя онзи краткосрочен духовен подем, който беше в Русия на завоя от 1980 и 1990 г. Надявам се, че когато умря, той беше сигурен, че страната, в която живееше, която толкова обичаше, става все по-добра, по-чиста, по-светла (което не беше предопределено да се случи, но не си струва да говорим за това тук).
"Целият човешки род е на земята."
Няма да коментирам нищо, просто трябва да слушате.
крал Филип.
Тук можете да чуете целия динамичен диапазон на гласа на Марк Осипович.
Запис "Гремин" от 1985 г., Марк Осипович е на 90 години тук!
За сравнение, изпълнението на "Гремин" в разцвета на кариерата си. Разбира се, в сравнение с това изпълнение, в предишното има известни загуби, дишането е по-слабо, тембърът е по-малко изразителен. Но други, като са млади, са в зенита на славата и не пеят като райзен на 90.
Пеещите гласове имат своя собствена класификация, която се отличава с разнообразие. Разликите в системите за класификация могат да се основават на различни фактори: силата на гласа, степента на виртуозност и отчетливост на изпълнение и т.н. Експертите обаче отбелязват необходимостта от мощна основа под всички възможности на гласа на изпълнителя, която е подкрепата на пеенето.
Доста често класификацията се основава на обхвата на гласа на изпълнителя и неговия пол. Тези два критерия обаче дават основание и за формулиране на голям брой разновидности на класификацията. Откроявайки определена група гласове, професионалистите посочват наличието на по-тесни групи в нея.
Бас - нисък мъжки глас
Група мъжки гласове, наречени Бас, е обединена в класификация според звученето на много нисък диапазон на гласа, за който характерните черти са: широчина, „тъмнина“, богатство на тембъра, образуван от гръдния резонатор.
Докосвайки въпроса за обхвата на баса, експертите са двусмислени в заключенията си. Въпреки това, традиционната класическа идея за позицията, заета от баса в музикалния персонал, е тази, която е обединена от рамката на FA на големите и първите октави.
бас тон
В съответствие с качеството на звука, басите се разглеждат в три групи:
Висок бас, наричан още бас-баритон или кантанте: глас, характеризиращ се с висок работен диапазон с рамка на мажор G и първа октава; максималното сходство с тембъра на баритона се усеща в горната теситура; тембърът на този тип глас, в сравнение с други баси, се характеризира с доброта и излъчване;
Централен или драматичен бас: характеризира се с максимална изразителност на властността, заплахата, мъдростта и твърдостта на тембъра на баса;
Нисък бас, наричан още профундо или октавист.
Всяка подгрупа има свои собствени характеристики. Например, особеност на драматичния бас може да се нарече невъзможността на певеца да вземе нотите на F и G от първата октава. Въпреки това обхватът на MI нотите е голям и заема първата октава уверено. Това е свързано с лекотата на звучене на диапазона на гръдния резонатор. Процентът на използване на резонатора на главата намалява с намаляването на звука на гласа.
По-долу ще говорим за бас профундо. Междувременно си струва да се отбележи, че се създават оперни партии за баси с доста представителни герои, сред които могат да се намерят представители на царски, княжески, болярски и други фамилии, пълководци и други образи, които се характеризират с мъжественост и увереност. Всичко това се чува в гласа на изпълнителя, който според специалистите винаги вдъхва доверие сред слушателите.
Друг забележителен факт е доказателството, че в Италия Русия е призната за първенство на държава, богата на красиви баси. А самата Италия е известна като родното място на отличните тенорови гласове.
бас дълбоко
Връщайки се към този тип бас, заслужава да се отбележи, че преводът на думата с италиански корени звучи като „дълбоко“. Собственикът на такъв глас е признат за уникален. Разликата между тази разновидност на мъжкия глас и другите се крие в най-ниската теситура на звука. Експертите отбелязват възможността за надхвърляне на възможните човешки възможности.
Ексклузивността, която бас профундо показва, е фиксирана във всички аспекти на вокалното изкуство: в тембър и диапазон, във физиологична структура и резонанс и в други параметри.
Тембърът е дълбок, но количествено, в рамките на ниско звучене, той е ограничен в обертонове, тоест, без да се изключва привлекателността, се характеризира с липса на наситеност на тембъра. Bass profundo почти никога не се чува в солови партии. Рядко изключение е църковният хор. Басовият октавист често може да се чуе в хорове, докато звукът му е минимален и е необходим за подчертаване на силата на звука на тембъра.
Друг случай на използване на бас-профундо е удвояването на основния тон на акордите на мажорни и минорни тризвучия. При сливане на звученето на басовите тембри на обикновения и октавист, срещащи се в хоровите басови партии, последните придобиват характера на масивност и монументалност. Подобна техника е важна по отношение на влиянието на слушателя, който със сигурност ще има чувство на тревожност и асоциация със звука на звънеца на токсина.
Като се спрем на въпроса за диапазона за бас профундо, заслужава да се отбележи, че нотата FA на контра октава и DO на първата октава могат да служат като негова рамка.
Имайки предвид резонансния фактор за бас-профундо, професионалистите посочват особеността на процеса, в който участват само ларинкса и гръдния резонатор. Структурата на лигаментите (дълги) и техните характеристики (плътни, еластични) изключват възможността за използване на резонатор на главата в този случай.
В хора има четири основни хорови партии (гласове):СОПРАНО(висока жена) - S (сопрано)
ALTO(женски ниски) - A (Alt, Alto)
ТЕНОР(мъжки висок) - T (тенор)
БАС(мъжки ниски) - B (бас)
От своя страна всеки от тези гласове може да бъде разделен на още няколко, тогава вече ще се нарича divisi (divisi) - вижте раздела Хорови термини. И те ще се наричат например първи сопрани и втори сопрани, първи баси и втори баси и т.н.
Дамски(отгоре надолу): колоратурно сопрано, лирико-колоратурно сопрано, лирично сопрано, драматично сопрано, мецосопрано, контралто)
Мъжки(отгоре надолу): тенор, баритон, бас. Всеки от тях може да има разновидности.
По-долу ще разгледаме всеки един от гласовете поотделно. Всеки глас също ще има посочен звуков диапазон. Защото Тъй като този въпрос интересува много артисти от хора, ние включихме тези данни в отделна таблица. Но в същото време бих искал да обърна внимание на факта, че тези диапазони са приложими повече за професионални певци-изпълнители, отколкото за аматьори.
В нашия терминологичен речник не сме си позволили да дадем всички значения на думите. Ние разглеждаме значенията на думата само от страна на вокалното или хоровото значение (например думата виола може да означава и лъковия инструмент на семейството на цигулките - това са значенията на думите, нескромно си позволихме да бъдем пропуснати )
И така, нашето малко терминологично ръководство за гласове. Термините са изброени по азбучен ред.
ALTO(лат. altus - високо; в музиката от средния век се изпълняваше над тенора, водещ основната мелодия) -
1) Партия в хор или ан., комп. от ниски детски или средни и ниски съпруги. гласове (мецосопран - първи алт, контралто - втори алт); диапазон от фа малък. октомври до FA 2 окт. (по-горе - много рядко), най-използвано. сол (la) малка. октомври - E flat (mi) 2 окт.
БАРИТОН(на гръцки - тежко звучащ) - Мъж със среден ръст. глас; диапазонът на A-flat (sol) е голям. октомври - А-апартамент 1 октомври; преходни регистри. нота D-диез (повторно) 1 окт.
Има лиричен баритон (приближаващ се до тенора по отношение на лекотата на звука) и драматичен (близък по широчина и сила до баса), с междинни нюанси между тях.
В хора баритоните са част от първите баси; диапазон сол на голяма октава - F от 1-ва октава (много рядко по-висока, предимно в унисон с тенори)
БАС(италиански бас - нисък) -
Има басове високи (cantante - мелодичен), централни и profundo (дълбоки) - ниски (те се наричат още баси-октависти. Специална, рядка разновидност на най-ниския бас; името октависти обикновено се прилага за хорови певци (соло). пеене - bass profundo ).Октавистите пеят октава под баса (в най-редките случаи слизайки до F контраоктава).Октавистите се използват най-често в склад за акорди, с мек звук.Акустичният ефект от участието на октавистите е да се слеят звуците на акорд, който по отношение на основния тон е сякаш обертон (следователно е най-естествено да се използват октависти при пеене на основите на мажорни тризвучия. Октавистите трябва да се използват внимателно , като се вземат предвид инструкциите на композитора и стила на производство.)
2) Участие в хора или уок. ансамбъл; съставен от собствени баритони и баси; диапазон (без октави) fa на голяма октава (рядко по-ниска) - fa 1-ва октава, най-често срещаната сол на голяма октава - re (E-бемол) на 1-ва октава. Използването на октави разширява обхвата на басовата партия надолу с една октава. Басова партия - хармония основата на хора, оттук и необходимостта от неговата интонация. стабилност и звук. В същото време трябва да има мобилност, гъвкавост в динамиката. отношение, което е благоприятно и за чистотата на интонацията.
TREBLE(от латински dis - представка, означаваща разчленяване, cantus - пеене) -
2) Участие в хора или уок. ансамбъл, изпълнен от високи детски гласове.
КОЛОРАТУРА(от лат. coloro - оцветявам) - бързи виртуозни пасажи (гами, арпеджиа) и мелизми, които красят вокалната партия. Колоратурата често се използва в древната хорова музика (започвайки от Ренесанса), в Бах, Хендел, на руски. църква Концерт от 18 век В съвременните хорови композиции понякога се използва като изобразително средство. Колоратурата е и способността на гласа да се движи (оттук и терминът – колоратурно сопрано). Виртуозната мобилност на всеки хоров глас (включително бас) е желателна във всеки квалифициран хор; помага да се развие лекота на звучене, точност на интонацията.
КОНТРАЛТО(италиански контралто - нисък женски глас; диапазонът е от fa от малка октава (по-долу - рядко и предимно в народните хорове) до fa2. Преходни ноти mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; в хора - част от вторите виоли Понякога се използва в унисон с тенори като вид вокален цвят или за поддържане на високи тенорови ноти, тъй като това променя тембъра на теноровата партия, последният не може да служи като правило, а по-скоро изключение.
МЕЗО СОПРАНО(италиански mezzo - среден) - среден женски глас. Обхват е малък. октомври - la2 (рядко по-високо). Има високо (лирично) мецосопрано, приближаващо се до сопраното по естеството на звука, и ниско, доближаващо се до контралтото. Преходен регистър ноти f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). В хора мецосопраните съставляват част от 1 алт, в 3-гласните съпруги. припев, в зависимост от конкретния. условия са включени в партията на 2-ри или 3-ти глас.
MIXT(от лат. mixtus - смесен) - регистър на певческия глас, преходен между гръден и главен (фалцет) регистри; характеризира се с по-голяма мекота, лекота в сравнение с гръдния регистър и по-голяма наситеност, звучност от фалцета. При добре обучен глас е необходимо да се смесват основните регистри (гърди и глава) в целия диапазон и звукът на главата се увеличава в посока нагоре. В Mixed мъжкият глас е доминиран от гръдния характер на звука, докато женският глас е доминиран от главата. Ролята на Mikst е особено важна в мъжките гласове на хора; по-специално за тенори трябва да се смесват звуците от 1-ва октава.
СОПРАНО(от италиански sopra - горе, горе) -
1) Най-високият женски, детски (също високи) глас. Обхватът е до 1 - до 3, понякога има по-високи (sol3) и ниски (за малка октава) звуци. Има 3 основни разновидности на сопрано: драматично (характерно за пълнотата и силата на звука), лирично (по-меко) и колоратурно (отличава се с подвижност, способност за високи ноти, произнесено вибрато; не се използва в хора). Има и междинни видове (лирико-драматични и лирико-колоратурни). Преходни регистърни ноти mi1 - fa1 и fa2 (fa-sharp2).
2) Най-високата част в хор или уок. ансамбъл, състоящ се от лирически (първо сопрано) и драматично (второ сопрано) гласове; диапазон do1 (по-нисък рядък) - do3, най-използваният re1 - salt2 (la2).
Партията на сопраното е най-важна в хора, тъй като (в хомофоничната хармонична музика) най-често на нея се поверява мелодията; оттук и необходимостта от неговата динамика. гъвкавост, подвижност, красота на тембъра.
ТЕНОР(италиански, от латински teneo - държа) -
2) Висок мъжки певчески глас. Обхват до малка октава - до 2; преходна регистрова нота (между гръдния и главния регистри) f - f-диез1. Записва се в високия ключ (с октава по-висок от действителния звук), в басови и тенорови ключове.
Основните разновидности на Т.: лирически (tenore di grazia), драматичен (tenore di forza), както и средният между тях - mezzo-characteristic - и рядък Tenor-altino (с развит горен регистър - над до 2 ). В тенорския хор лириката и алтино съставляват първата част, останалите - втората. Поради честото използване на висока теситура в хора (особено при мъжете), умението на тенорите да използват фалцет и смесени гласове е важно.
ФАЛСЕТО(от итал. falso - лъжлив), фистула - един от регистрите на мъжкия певчески глас (горен), в който се използва само главният резонатор, изолиран от гръдния кош; гласните струни не се затварят плътно и осцилират по краищата, в резултат на което фалцетът звучи слабо, безцветно. При соло пеене фалцетът понякога се използва като вид боя. При хоровото пеене фалцетът се използва при заучаване на високи ноти, на ПП, при задаване на тона от диригента. Някои тенори, свирещи на изключително високи ноти, използват "гласен" фалцет, приближавайки се до смесените: такива гласове са много полезни за хора. Умението да се използва фалцет за певци (за „икономия на гласа“) и за диригента е задължително.
Таблица с диапазони на певчески гласове:
Хорови гласове:| Глас | Обхват |
| Колоратурно сопрано | до 1 - до 3, понякога по-високи (сол 3) |
| Лирическо сопрано | |
| Драматично сопрано | do1 - do3, понякога има по-високи (sol3) и ниски (la малка октава) звуци; най-използван re1 - сол2 (la2) |
| мецо сопрано | ла малък октомври - la2 (рядко по-високо) |
| контралто | от фа мал. октомври (по-долу - рядко и преобладаващо в народните хорове) до fa2 |
| Лирически тенор | до малък октомври - до 2 |
| Драматичен тенор | до малък октомври - до 2 |
| Тенор алтино | тенор с развит горен регистър - до 2 |
| Баритон | A-flat (sol) голям. октомври - А-квартира 1 октомври |
| Бас | фа голям. октомври - на 1 октомври |
| бас дълбоко | те пеят октава под баса (в най-редките случаи слизайки до F контраоктава) |
Изборът и оформлението на материалите са изготвени от Федотова T.A.
Използвани са следните издания: Romanovsky N.V. Хоров речник. Крунтяева Т., Молокова Н. Речник на чуждите музикални термини
В една от предишните публикации вече започнахме запознанство с певческите гласове.
Днес бих искал да ви запозная с най-известните певчески гласове в света. Ще започна моята история с най-много ниски мъжки гласове . Както вече знаете, тези гласове се наричат бас.Оказа се,сред басите има и високи (бас - кантато), средни (централни) и ниски (бас профундо). По природа басът се разделя на Характеристикаи комиченили с други думи, бас буфо.
Най-известният бас беше Фьодор Михайлович Шаляпин. Имаше висок бас, понякога дори пееше партии за баритон. Високият бас звучи ярко, меко, леко. Гласът на Шаляпин беше възхитен и възхитен и до днес.
"тояга"
Известни баси са Максим Дормидонтович Михайлов, Иван Иванович Петров, Борис Романович Гмиря и много други певци.
От живите - световноизвестният бас Евгений Евгениевич Нестеренко. Той е на 72 години, живее във Виена и преподава в консерваторията. В Русия тя вече не пее, но е жалко. Той има най-редкия, много широк диапазон на баса и невероятен чар. За него казаха "бас на века".
(Музикален фрагмент от операта на З. П. Палиашвили „Даиси“ („Здрач“), куплети от Цангал.)
руско чудо.
Най-ниският бас също се нарича бас дълбоко (или басови октави ). Такива гласове са много редки и могат да пеят най-ниските ноти. Понякога изглежда, че човешкият глас просто не може да звучи толкова ниско. Профундо басите могат да се чуят в руските църковни хорове и в операта, това е може би всичко. Никъде другаде по света не умеят да пеят така, само в Русия има профундо басове. Ниският, дълбок тътен на тези баси добавя мистерия и изумление и има много силен ефект върху слушателя. Руско чудо - те говорят за тези невероятни, мощни, ниски и дълбоки гласове.
баси - профундо Владимир Милър, Михаил Круглов, Сергей Кочетов. Изпълнение като ансамбъл.
Всички певчески гласове са разделени на дамски, мъжки и детски.Основните женски гласове са сопрано, мецосопран и контралто, а най-често срещаните мъжки гласове са тенор, баритон и бас.
Всички звуци, които могат да се пеят или свирят на музикален инструмент са високо, средно и ниско. Музикантите, когато говорят за височината на звуците, използват термина "регистрирам", което означава цели групи от високи, средни или ниски звуци.
В глобален смисъл женските гласове пеят звуци от висок или "горен" регистър, детските гласове пеят звуци от средния регистър, а мъжките гласове пеят ниски или "по-ниски" звуци. Но това е само отчасти вярно, всъщност всичко е много по-интересно. В рамките на всяка от групите гласове и дори в обхвата на всеки отделен глас също има разделение на високи, средни и ниски регистри.
Така например високият мъжки глас е тенор, средният е баритон, а ниският е бас. Или, друг пример, най-висок глас имат певците - сопраното, средният глас на вокалистите е мецосопранът, а ниският е контралтото. За да овладеете най-накрая разделението на мъжки и женски, добре, в същото време детските гласове на високи и ниски, тази табела ще ви помогне:
Ако говорим за регистрите на всеки един глас, тогава всеки от тях има както ниски, така и високи звуци. Например, тенор пее както ниски звуци на гърдите, така и високи звуци на фалцет, които не са достъпни за басите или баритоните.
Женски певчески гласове
И така, основните видове женски певчески гласове са сопрано, мецосопран и контралто. Те се различават основно по обхват, както и по тембърно оцветяване. Свойствата на тембъра включват например прозрачност, лекота или, обратно, наситеност, сила на гласа.
сопрано- женският най-висок певчески глас, обичайният му диапазон е две октави (изцяло първа и втора октава). В оперните представления частите на главните герои често се изпълняват от певци с такъв глас. Ако говорим за художествени образи, тогава най-добре от всичко високият глас характеризира младо момиче или някакъв фантастичен герой (например фея).
Сопраното, според естеството на звука, се разделя на лирично и драматично- вие сами можете лесно да си представите, че ролите на много нежно момиче и много страстно момиче не могат да бъдат изпълнени от един и същ изпълнител. Ако гласът може лесно да се справи с бързи пасажи и грации във високия си регистър, тогава такова сопрано се нарича колоратура.
контралто- вече беше казано, че това е най-ниският от женските гласове, освен това много красив, кадифен, а също и много рядък (в някои оперни театри няма нито едно контралто). На певец с такъв глас в опери често се поверява ролята на тийнейджъри.
По-долу е даден таблет, който дава примери за оперни партии, които често се изпълняват от един или друг женски певчески глас:
Да чуем как звучат женски певчески гласове. Ето три видео примера за вас:
сопрано. Ария на Кралицата на нощта от операта Вълшебната флейта от Моцарт в изпълнение на Бела Руденко
Мецосопран. Хабанера от операта "Кармен" от Бизе в изпълнение на известната певица - Елена Образцова
контралто. Арията на Ратмир от операта "Руслан и Людмила" от Глинка в изпълнение на Елизавета Антонова.
Мъжки певчески гласове
Има само три основни мъжки гласа – тенор, бас и баритон. тенорот тях най-високият, неговият диапазон на височината на звука са нотите на малката и първата октава. По аналогия с тембъра на сопрана изпълнителите с този тембър се разделят на драматични тенори и лирически тенори. Освен това понякога споменават такова разнообразие от певци като "характерен" тенор. „Характер“ му придава някакъв фоничен ефект – например сребристост или тракане. Характерният тенор е просто незаменим там, където искате да създадете образа на сивокос старец или някой хитър мошеник.
Баритон- този глас се отличава със своята мекота, плътност и кадифен звук. Обхватът на звуците, които един баритон може да изпее, е в границите на ла голяма октава до ла на първа октава. На изпълнителите с такъв тембър често се поверяват смелите части на героични или патриотични герои в оперите, но мекотата на гласа позволява да се разкрият любовно-лирични образи.
Бас- гласът е най-нисък, може да пее звуци от F от голяма октава до F от първата. Басовете са различни: някои бумтят, „тананикат”, „звънчести”, други са твърди и много „графични”. Съответно, частите на героите за басите са разнообразни: това са и героични, и „бащински“, и аскетични, и дори комични образи.
Вероятно ви е интересно да знаете кой от мъжките певчески гласове е най-нисък? то бас дълбоко, понякога се викат и певци с такъв глас октависти, тъй като те "вземат" ниски ноти от контраоктава. Между другото, все още не сме споменали най-високия мъжки глас - това тенор алтиноили контратенор, който пее доста спокойно с почти женски глас и лесно достига високите ноти на втора октава.
Както в предишния случай, в таблета се показват мъжки певчески гласове с примери за техните оперни партии:
Сега чуйте как звучат мъжките певчески гласове. Ето още три видеоклипа за вас.
тенор. Песен на индийския гост от операта "Садко" от Римски-Корсаков в изпълнение на Давид Послухин.
Баритон. Романсът на Глиер "Сладко изпя душата-славей", изпята от Леонид Сметаников
Бас. Арията на княз Игор от операта на Бородин "Княз Игор" първоначално е написана за баритон, но в случая е изпята от един от най-добрите баси на 20-ти век Александър Пирогов.
Работният диапазон на гласа на професионално обучен вокалист обикновено е средно две октави, понякога обаче певците и певците имат много повече възможности. За да сте добре запознати с теситурите, когато избирате ноти за практика, ви предлагам да се запознаете с чертеж, който ясно показва допустимите диапазони за всеки от гласовете:
Преди да приключа, искам да ви зарадвам с още един знак, с помощта на който можете да се запознаете с вокалисти, които имат един или друг тембър на гласа. Това е необходимо, за да можете самостоятелно да намерите и слушате още повече аудио примери за звука на мъжки и женски пеещи гласове:
Това е всичко! Говорихме за това какви гласове имат певци и певци, разбрахме основите на тяхната класификация, размера на диапазоните, изразителните възможности на тембрите, а също така слушахме примери за звука на гласовете на известни вокалисти. Ако материалът ви е харесал, споделете го на страницата си в контакт или във вашата Twitter емисия. За да направите това, под статията има специални бутони. Късмет!
