Терминологията на музиката обхваща различни музикални зони: включително динамика, темп, музикална нотация, естеството на спектакъла, както и начините на интерпретация на произведението. Доминиращият език на музикалната терминология е италианският. Интересен фактзаслужава да се отбележи, че дори Моцарт е написал някои от оперите си Италиански.
До 18-ти век не е имало скорошно изобилие при определяне на темпото на изпълнение. В миналото темпото се определяше от ритъма на метрото, тъй като продължителността на звука (цял, половина, четвърт и т.н.) се смяташе за абсолютна стойност.
Неточността и субективността на представите за продължителността понякога поставят музикантите в трудна позиция. Вероятно е първото музикални термини-появиха се концепции за повече точно определениединамика и темп. През 19 век специализацията на музикантите се увеличава драстично и композиторите постепенно престават да бъдат изпълнители, както в миналото. Последното доведе до увеличаване на броя на термините, използвани в музикалната нотация.
В началото на същия век Mälzel проектира метроном, който позволява точното определяне на темпото при изпълнение на музикални произведения. Л. Бетовен, например, използва метронома по-охотно, отколкото словесната терминология. В техните последните композицииБетовен въвежда немската реч, за да определи по-точно духа и емоциите на музиката.
През 20 век в повечето страни роден езикзапочва да надделява над италианския при запис на музика по ноти. Международната музикална терминология е силно повлияна от К. Дебюси, чиито изящни термини завладяват много композитори. А. Скрябин, например, вдъхновен от К. Дебюси, започва да прилага Френски, измисляйки нови не по-малко оригинални термини. И все пак, въпреки най-прогресивните тенденции през последните векове, италианският език запази международното си значение в музикалната грамотност.
Изброих най-често използваните италиански термининеобходими в работата на музикант, т.к понякога тубистите дори не знаят какво означава или означава определен термин в парчетата, които учат.
УСЛОВИЯ ЗА ОПРЕДЕЛЯНЕ НА ТЕМП. И НЕГОВИТЕ ПРОМЕНИ
Бавно темпо:
- lento (lento) - бавно, слабо, тихо
- lento assai (ленто асай) - много бавно
- ленто ди молто (ленто ди молто) - много бавно
- largo (largo) - широк, бавен
- largo assai (largo assai) - много широк
- largo di molto (largo di molto) - много широк
- largo un poco (largo un poco) - малко по-широко
- адажио (адажио) - бавно
- гроб (гроб) - значително, тържествено, величествено, тежко
Умерено темпо:
- andante (andante) - стъпка, грациозно движение
- анданте кантабиле (andante cantabile) - бавно и мелодично
- andante maestoso (andante maestoso) - бавно и величествено
- andante pastorale (andante pastorale) - бавно пасторален
- andante vivace (анданте виваче) - оживен и пламенно
- andantino (andantino) - вместо andante
- moderato (умерено) - умерено, сдържано
- allegretto (allegretto) - оживен
Бързо темпо:
- алегро (алегро) - скоро
- vivo, vivace (виво, виваче) - бързо, оживено
Много бързо темпо:
- Presto, prestissimo (престо, престисимо) - бързо, изключително бързо
Други термини, характеризиращи музикалната емоционалност:
- abbandono (abbandono) - унило, депресирано
- abbandonamente (abbandonamente) - унило, унило
- accarezzevole (accarezzevole) - привързано
- affettuoso (affettuoso) - от сърце
- agitato (agitato) - развълнуван, развълнуван
- amabile (amabile) - хубав
- алла (алла) - в рода, в духа
- alla marcia (алла марчия) - в духа на марша
- alla polacca (alla polyakka) - в духа на полския
- amoroso (amoroso) - с любов
- анимато (анимато) - ентусиазирано, оживено
- appassionato (appassionato) - страстно
- ardente (ardente) - с топлина
- brillante (brillante) - брилянтен
- buffo (buffo) - комично
- бурлеско (бурлеско) - комично
- cantabile (cantabile) - мелодичен
- capriccioso (capriccioso) - капризен
- con amore (con amore) - с любов
- con anima (кон анима) - с ентусиазъм, с анимация
- con bravura (con bravura) - брилянтен
- con brio (кон брио) - с топлина
- con calore (con calore) - с топлина
- con dolcezza (кон dolcezza) - нежно, меко
- con dolore (con dolore) - с тъга
- con espressione (кон израз) - с израз
- con forza (con forza) - със сила
- con fuoco (con fuoco) - с огън
- con grazia (con gracia) - с благодат
- кон маликония (con maliconia) - меланхолия
- con moto (con motto) - мобилен
- con passione (con passione) - със страст
- con spirito (конспирито) - с ентусиазъм
- con tenerezza (con tenerezza) - с нежност
- con vigore (кон вигоре) - смело
- deciso (deciso) - решително
- dolce (dolce) - нежно
- dolcissimo (dolcissimo) - много нежно
- dolente (dolente) - тъжен, тъжен
- doloroso (doloroso) - тъжен, тъжен
- elegante (елегантен) - елегантен, красив
- elegaco (elejyako) - тъжно, тъжно
- energico (енергичен) - енергично
- eroico (eroiko) - героично
- espressivo (espressive) - експресивно
- flebile (phlebile) - жалко
- feroce (feroche) - диво
- festivo (festivo) - празнично
- fiero (fiero) - диво
- фреска (фреска) - свеж
- funebre (funebre) - погребение
- furioso (furioso) - яростно
- giocoso (dzhyokozo) - закачливо, закачливо
- gioioso (gioyozo) радостно, весело
- grandioso (grandioso) - великолепен, великолепен
- grazioso (grazioso) - грациозно
- guerriero (guerrero) - войнствено
- imperioso (imperioso) - императивно
- impetuoso (impetuoso) - бързо, бурно
- innocente (innocente) - невинен, прост
- lagrimoso (lagrimoso) - плачевен
- languido (languido) - изтощен, безсилен
- lamentabile (плачливо) - жалко
- leggiero (dejero) - лесно
- leggierissimo (leggierissimo) много лесно
- lugubre (lugubre) - мрачен
- lusingando (lusingando) - ласкателен
- maestoso (maestoso) - тържествено, величествено
- malinconico (malinconico) - меланхолия
- marcato (маркато) - подчертаващ
- marciale (marciale) - маршируващо
- marziale (martsiale) войнствено
- mesto (mesto) - тъжен
- misterioso (mysterioso) - мистериозно
- parlando (parlando) - речитатив
- pastorale (pastoral) - пасторален
- patetico (patetico) - страстно
- pesante (pezante) - тежък, тежък
- piangendo (piangendo) - плачевно
- pomposo (pomposo) - страхотен, с блясък
- тихо (кието) - спокойно
- recitando (recitando) - разказване
- religioso (religioso) - благоговейно
- rigoroso (rigoroso) - строго, точно
- risoluto (risoluto) - решително
- rustico (селски) - селски стил
- scherzando (scherzando) - закачливо
- scherzoso (scherzoso) - закачливо
- semplice (проба) - прост
- sensibile (sensibile) - чувствителен
- serioso (сериозно) - сериозно
- soave (soave) - приятелски
- soavemente (soavemente) - приятелски
- sonore (sonore) - звучен
- spianato (пиян) - с простотия
- spirituoso (spirituoso) - духовно
- strepitoso (strepitozo) - шумен, бурен
- teneramente (teneramente) - нежно
- tranquillo (tranquillo) - спокойно
- vigoroso (вигоросо) - силен, весел
Някои термини, често срещани в музикалната нотация:
- a capella (a cappella) - в хор, без инструментален съпровод
- a due (или a 2) (a due) - играйте една и съща роля заедно
- ad libitum (ad libitum) - по избор: индикация, която позволява на изпълнителя да променя свободно темпото или фразировката, както и да пропусне или изсвири част от пасажа (или друго парче от музикален текст); съкратена обява. lib.
- arco (arco) - буквално "лък": индикация за coll arco за изпълнителите на струнни инструменти- играйте с лък, а не с пицикато
- attacca (атака) - преход към следващата част без прекъсване
- a tempo (темпо) - връщане към първоначалното темпо след промяната му.
- basso continuo (basso continuo) (също общ бас, цифров бас) - "непрекъснат, общ бас": традиция на бароковата музика, според която долният глас в ансамбъла се изпълнява от мелодичен инструмент от подходящ диапазон (виола да гамба, виолончело, фагот), докато друг инструмент (клавиатура или лютня) дублира тази линия заедно с акорди, които бяха обозначени в нотите с условна цифрова нотация, което предполага елемент на импровизация
- basso ostinato (basso ostinato) - буквално "постоянен бас": кратка музикална фраза в баса, повтаряна в цялата композиция или която и да е част от нея, със свободна вариация на горните гласове; в ранна музикатази техника е особено характерна за chaconne и passacaglia.
- бен (бен) - добър
- синя нота (английски) - в джаза изпълнението на трета или седма стъпка в мажор с леко намаление (терминът е свързан с блус жанра)
- coda (код) заключение
- кол (кол) - с
- дойде (дойде) - харесвам
- кон (кон) - с
- да капо (да капо) - "от самото начало"; индикация, инструктираща да се повтори отначало фрагмент или цяла част от произведението; D.C. за кратко.
- dal segno (dal segno) - „започвайки от знака“; индикация, инструктираща да се повтори фрагмент от знака; D.S. за кратко.
- diminuendo (diminuendo) - динамична индикация, подобна на decrescendo
- divisi (раздели) - разделение (хомогенни инструменти или гласове изпълняват различни части)
- e, ed (e, ed) - и
- глоба (глоба) - край (традиционно обозначение в партитурата)
- forte (forte) - обозначение на изразителност: силен; съкратено
- ма (ма) - но
- mezza voce (mezza voche) - полутон
- mezzo forte (mezzo forte) - не е много силен
- molto (molto) - много; Темпо символ: molto adagio - символ на темп: много бавно
- non (не) - не
- non troppo (не troppo) - не твърде много; allegro ma non troppo - нотация на темпото: не твърде бързо
- obligato (obbligato) - 1) в музиката от 17-ти и 18-ти век. терминът се отнася до онези части от инструменти в произведение, които не могат да бъдат пропуснати и трябва да се свирят непременно; 2) напълно написан акомпанимент в музикално произведение за глас или соло инструмент и клавир
- opus (opus) (лат. opus, „работа“; съкратено - op.): обозначението се използва от композиторите от епохата на барока и обикновено се отнася до сериен номер това есев (най-често хронологичен) списък с произведения от даден автор
- ostinato (ostinato) - многократно повторение на мелодична или ритмична фигура, хармоничен оборот, отделен звук (особено често в бас гласове)
- poi (poi) - тогава
- perpetuum mobile (perpetuum mobile) (лат. „вечно движение“): произведение, изградено върху непрекъснато бързо ритмично движение от началото до края
- пианисимо (пианисимо) - много тихо; съкратено: стр
- пиано (пиано) - тихо; съкратено: стр
- пиу (пиу) - повече; piu allegro - обозначение на темпото: по-бързо
- pizzicato (pizzicato) - скубане: начин да свирите на струнни инструменти чрез скубане на струните с пръсти
- портаменто (portamento) - плъзгащ се преход от един звук към друг, използван при пеене и свирене на струни
- портато (портато) - начин за звуково производство, между легато и стакато
- квази (куази) - сякаш
- rallentando (ралентандо) - обозначение на темпото: постепенно забавяне
- речитатив (съкратено речитатив.) (речитатив) - речитатив
- рипиено (рипиено) - ин инструментална музикабароково обозначение на играта на целия оркестър; същото като tutti
- ritardando (ritardando) - обозначение на темпото: постепенно забавяне
- ritenuto (ritenuto) - обозначение на темпото: постепенно намаляване на темпото, но на по-къс сегмент от ritardando
- rubato (rubato) - гъвкава интерпретация на темпо-ритмичната страна на произведението, отклонения от равномерно темпо с цел постигане на по-голяма изразителност
- scherzando (schertsando) - закачливо
- segue (segue) - същото като предишното
- senza (senza) - без
- simile (simile) - същото като предишното
- соло (сол) - един
- соли (соли) - множествено числоот соло, т.е. повече от един солист
- sostenuto (sostenuto) - обозначение на изразителност: сдържан; понякога нотацията може да се отнася и до темпото
- sotto voce (sotto voche) - обозначение на изразителност: "в полутон", приглушен
- staccato (staccato) - рязко: начинът на производство на звук, при който всеки звук е сякаш отделен с пауза от другия; противоположният начин на звукопроизводство е легато (легато), свързан. Стакато е обозначено с точка над нотата.
- stile rappresentativo (представителен стил) - оперният стил от началото на 17 век, чийто основен принцип е, че музикално началотрябва да подлежи на изразяване на драматични идеи или да отразява съдържанието на текста
- сфорзандо (сфорзандо) - внезапно ударение върху звук или акорд; s.f. за кратко
- segue (segue) - продължете както преди: индикация, която, първо, замества индикацията attacca (т.е. инструктира за изпълнение на следващата част без прекъсване), и второ, инструктира да продължи изпълнението по същия начин, както преди (в този случай, по-често се използва обозначението semper)
- semibreve (semibreve) - цяла нота
- tace (tache) - мълчи
- tacet (tachet) - мълчалив
- tutti (tutti) - всичко (например целия оркестър)
- tenuto (tenuto) - продължително: обозначението предписва да се поддържа пълната продължителност на нотата; понякога се предлага в ум белия дробпродължителността е превишена
- unisono (unisono) - в унисон
- voce (воче) - глас
- voci (вочи) - гласове
следва продължение...
Кои композитори използват, за да създават своите произведения. в талантлив музикална композицияняма нищо случайно: тоналност, структура, украса, начин на изпълнение - всичко трябва да бъде подчинено на едно творческа задача. Каква роля играе музикалното темпо във всичко това? И какви видове темпове има?
Музикалното темпо като средство за музикално изразяване
Темпо на италиански се обозначава с думата "темпо". Италианците от своя страна са заели тази дума от латински, където „tempus“ означава „време“. В музиката темпото се отнася до скоростта, с която се изпълнява дадено музикално произведение.
Темпото, наред с динамиката, е едно от най-ефективните средства за предаване на емоционалната окраска на произведението. Ако човек, който пише или изпълнява музикални произведения, пренебрегне този факт, тогава резултатът от неговия творчески процес рискува да бъде избледнял и по-малко изразителен. Правилното темпо, съчетано с правилната динамика, осигурява ефективна комуникация между композитора или изпълнителя и неговия слушател. Съпоставянето на музиката с човешката реч е съвсем правилно, тъй като емоционалният цвят на речта също се определя от нейното темпо и динамика. Именно тези характеристики помагат да получите отговор от събеседника и да го включите в диалога.
Темпото е в основата на музиката от древни времена. Преди това музикантите с тяхното свирене основно акомпанираха ритуални танции шествия, малко по-късно - селски тържества или балове на знатни господа. Почукването с крака на танцьора, скоростта, с която се движеха танцовите двойки, се превърнаха в ориентир, по който музикантите проверяваха темпото на свирене.
Как се обозначава темпото в музикалната нотация?
С течение на времето музиката се превърна в едно от най-обичаните забавления за хора от различни класи и стандарти на живот. Когато започнаха да се появяват първите ноти, фиксиращи мелодията на определена песен или произведение, проблемът с определянето на темпото в партитурите стана актуален. Всъщност как може едно символично обозначение да предаде информация за темпото на дадено произведение?
Композиторите знаят, че темпото е и известна пулсация на мелодията. Такава пулсация е чисто индивидуална за всяко музикално творение. Когато човек иска да измери пулсацията на сърцето си, той брои броя на ударите в минута. В музиката те са използвали същата техника, но с използването на музикални деления - четвърти, осми, шестнадесети ноти и т.н. Броят на нотите с определена продължителност, които се побират в минута, определя метъра (темпа) на работа. Почти всяка партитура вляво има подобно обозначение: нота с определена продължителност, знак „равно“ и цифрово обозначение на броя на тези ноти, които се вписват в минута. Специално устройство - метроном - помага да се запази посоченото темпо и да не се отклонява от него.
Бавно темпо
Понякога, вместо ясно метрично обозначение, композиторът може да използва и словесни обозначения на темпото. Подобно на много музикални термини, обичайно е темповете да се посочват на италиански. Тази традиция се вкоренява, защото по време на формирането на музикалната нотация повечето от произведенията са композирани и записани в партитури от италианци. Но съвременните рускоезични независими автори често използват руски обозначения, преведени от италиански.
Най-бавното музикално темпо е „гроб“, в превод от италиански звучи като „тежко“ или „тържествено“. Това темпо може също да се нарече "значително" или "много бавно". Метричното обозначение на темпото варира от 40 до 48 удара според метронома на Малтер.
Следващият в списъка с бавни темпове е "largo", което на руски означава "широко". Largo може да се играе с 44 до 52 удара в минута.
Следва largamente (46-54 удара/минута), адажио (48-56 удара/минута), lento (50-58 удара/минута), lentamente (52-60 удара/мин), bigtto (54-63 удара/минута). ) и др.
умерени музикални темпове
Списъкът с умерени темпове се отваря с обозначението „andante“, което буквално означава „да вървя“. Умереното музикално темпо "andante" е темпото на "спокойна стъпка", то се колебае в района на 58-72 удара в минута. Има и няколко негови разновидности: andante maestoso - означава "тържествена стъпка"; andante mosso - означава "бърза стъпка"; andante non troppo – означава „бавна стъпка“; andante con motto – означава „с удобна или спокойна стъпка“; andantino - темп в района на 72-88 удара в минута.
До "andante" също е темпото "comodo" и "comodamente", което означава "бавно". Метричното обозначение за това темпо варира от 63 до 80 удара в минута.
Умерените темпове включват също moderato assai (76-92 bpm), умерено (80-96 bpm) и con moto (84-100 bpm).
бързи темпове
„Allegretto moderato“ е обозначение, което отваря списъка с бързи темпове.
„Allegretto moderato“ не е много бързо музикално темпо: терминът се превежда като „умерено жив“ и е метрично обозначен от 88 до 104 удара в минута. Следва "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm).
Това включва и термина "анимато", което означава "оживен" и "анимато асай" - съответно "много оживен". IN числови стойноститези честоти варират от 100-116 и 104-120 удара в минута.
"Allegro moderato" е умерено бързо музикално темпо, тоест темпото е в диапазона от 108 до 126 удара в минута. "Tempo di marcia" приканва изпълнителя да изсвири творбата с темпото на марша - в диапазона от 112 до 126 удара в минута.
"Allegro non troppo" означава не много бързо темпо (116-132 удара/минута), темпото "allegro tranquillo" има същите параметри. "Алегро" (означава "забавление") - 120-144 удара в минута. "Allegro molto" е много по-бърз от предишните скорости: метрично се обозначава като 138-160 удара в минута.
Най-често използваните темпове
С появата на компютърните програми за писане на музика, както и на електронните метрономи, цифровите обозначения на темповете твърдо заеха позициите си в партитурите, тъй като словесните обозначения са доста неясни и винаги изискват изясняване. И все пак, от словесни обозначения, largo все още се използва широко (преведено като „много бавно“, „широко“); andante (бавно музикално темпо); адажио (преведено като "бавно"); moderato (което означава "умерено" или "сдържано"); алегро (т.е. "бърз"); allegretto (което означава "доста оживено"); vivache (т.е. „бързо“ или „бързо“) и presto (което означава „много бързо“).
Допълнителни обозначения
Често композиторът не настоява за изпълнение на произведението си в строго определено темпо. В такива случаи музикалното темпо може да се обозначи с прилагателно, което характеризира общото настроение, което трябва да преобладава по време на изпълнение на парче или песен. Например, "leggiero" означава "лесен", а "pesante" означава "тежък" или "тежък". Лекотата на звука или теглото може да се постигне еднакво успешно с напълно различни показатели на музиката. Авторът може също да покани изпълнителя да изиграе своята роля „cantabile”, т.е. „мелодично”, или „dolce” – т.е. "нежно". В средата на партитурата или в която и да е друга част от нея могат да се появят забележки като "ritenuto", което означава "задържане" или "accelerando", т.е. "ускоряване". Много такива забележки позволяват да се вземат предвид важни нюансив изпълнение музикално парче.
Ефектът на темпото на музиката върху човешкото тяло
В един от италианските университети беше поставен интересен експеримент на тема как музикалното темпо влияе на състоянието на психиката или други показатели в човешкото тяло. Участници в експеримента бяха професионални музикантии обикновените любители на музиката. Резултатите бяха невероятни: оказва се, че бързата, жива музика мобилизира всички системи на тялото (пулсът се ускорява, дишането се ускорява, кръвното налягане се повишава и т.н.), докато бавната, небързана музика допринася за пълно отпускане, релаксация нервна системаи нормализиране на кръвното налягане.
С този урок ще започнем поредица от уроци, посветени на различни нюанси в музиката.
Какво прави музиката наистина уникална, незабравима? Как да се измъкнем от безличието на музикално произведение, да го направим светло, интересно за слушане? С какви средства музикална изразителностизползвани от композитори и изпълнители за постигане на този ефект? Ще се опитаме да отговорим на всички тези въпроси.
Надявам се, че всеки знае или се досеща, че композирането на музика не е само писане на хармоничен сериал... Музиката е и общуване, общуване между композитора и изпълнителя, изпълнителя с публиката. Музиката е своеобразна, необикновена реч на композитора и изпълнителя, с помощта на която те разкриват на слушателите всички най-съкровени неща, които се крият в душата им. Именно с помощта на музикалната реч те установяват контакт с публиката, печелят нейното внимание, предизвикват емоционална реакцияот нейна страна.
Както в речта, в музиката двете основни средства за предаване на емоция са темпо (скорост) и динамика (силност). Това са двата основни инструмента, които се използват, за да превърнат добре премерените ноти върху писмо в брилянтно музикално произведение, което няма да остави никого безразличен.
В този урок ще говорим за темп .
Темпо на латински означава „време“ и когато чуете някой да говори за темпото на музикално произведение, това означава, че човекът има предвид скоростта, с която трябва да се изпълнява.
Значението на темпото ще стане по-ясно, ако си припомним факта, че първоначално музиката е била използвана като музикален съпроводтанцувайте. И именно движението на краката на танцьорите определяше темпото на музиката, а музикантите следваха танцьорите.
Още от изобретяването на музикалната нотация, композиторите се опитват да намерят начин за точно възпроизвеждане на темпото, с което трябва да се изпълняват записаните произведения. Това трябваше значително да опрости четенето на нотите на непознато музикално произведение. С течение на времето те забелязали, че всяка творба има вътрешна пулсация. И тази пулсация е различна за всяка творба. Като сърцето на всеки човек, то бие различно, с различна скорост.
Така че, ако трябва да определим пулса, ние броим броя на сърдечните удари в минута. Така че в музиката - за да запишат скоростта на пулсацията, започнаха да записват числото в минута.
За да ви помогнем да разберете какво е метър и как да го определите, ви предлагам да вземете часовник и да тропате с крак всяка секунда. Чуваш ли? Докосвате едно дял, или едно малкоза секунда. Сега, гледайки часовника си, почукайте с крака си два пъти в секунда. Имаше още един пулс. Честотата, с която тропвате с крак, се нарича темпо (или метър). Например, когато тропнете с крак веднъж в секунда, темпото е 60 удара в минута, защото има 60 секунди в минута, както знаем. Тропаме два пъти в секунда, а темпото вече е 120 удара в минута.
В музикална нотация изглежда така:
Това обозначение ни казва, че една четвърт нота се приема като единица за пулсация и тази пулсация протича с честота от 60 удара в минута.
И тук за единица на пулсацията се приема една четвърт продължителност, но скоростта на пулсиране е два пъти по-бърза - 120 удара в минута.
Има и други примери, когато за пулсационна единица се приема не една четвърт, а осма или половин продължителност или някаква друга... Ето няколко примера:
В тази версия песента „Студено е през зимата за малко коледно дърво“ ще звучи два пъти по-бързо от първияопция, тъй като единицата от метър се приема като продължителност два пъти по-къса - вместо четвърт, осма.
Такива обозначения на темпото най-често се срещат в съвременните ноти. Композиторите от миналите епохи са използвали предимно словесно описание на темпото. Дори днес се използват същите термини за описание на темпото и скоростта на изпълнение като тогава. Това са италиански думи, защото когато влязоха в употреба, по-голямата част от музиката в Европа е композирана от италиански композитори.
По-долу са най-често срещаните обозначения за темпо в музиката. В скоби за удобство и по-пълна представа за темпото е даден приблизителният брой удари в минута за това темпо, тъй като много хора нямат представа колко бързо или колко бавно трябва да звучи това или онова темпо.
- Grave - (гроб) - най-бавното темпо (40 удара / мин)
- Largo - (largo) - много бавно (44 удара / мин)
- Lento - (lento) - бавно (52 удара / мин)
- Адажио - (адажио) - бавно, спокойно (58 удара / мин)
- Andante - (andante) - бавно (66 удара / мин)
- Andantino - (andantino) - спокойно (78 удара / мин)
- Умерено - (умерено) - умерено (88 удара / мин)
- Алегрето - (алеграто) - доста бързо (104 удара / мин)
- Алегро - (алегро) - бързо (132 удара в минута)
- Vivo - (vivo) - оживено (160 удара / мин)
- Presto - (presto) - много бързо (184 удара / мин)
- Prestissimo - (prestissimo) - изключително бърз (208 удара / мин)
Темпото обаче не показва непременно колко бързо или бавно трябва да се играе парчето. Темпото също така определя общото настроение на парчето: например музиката, свирена много, много бавно, в сериозно темпо, предизвиква най-дълбоката меланхолия, но същата музика, ако се изпълнява много, много бързо, в престисимо темпо, ще изглежда невероятно радостен и светъл за теб. Понякога, за да изяснят характера, композиторите използват следните допълнения към нотацията на темпото:
- leggiero - лесно
- cantabile - мелодичен
- dolce - нежно
- mezzo voce - половин глас
- sonore - звучен (да не се бърка с крещи)
- lugubre - мрачен
- pesante - тежък, тежък
- funebre - траур, погребение
- festivo - празничен (фестивал)
- quasi ritmico - подчертано (преувеличено) ритмично
- misterioso - мистериозно
Такива забележки се пишат не само в началото на произведението, но могат да се появят и вътре в него.
За да ви обърка малко повече, да кажем, че в комбинация с темпото нотация понякога се използват спомагателни наречия за изясняване на нюансите:
- molto - много,
- assai - много,
- con moto - с мобилност, commodo - удобен,
- non troppo - не твърде много
- non tanto - не толкова
- semper - през цялото време
- meno mosso - по-малко мобилен
- piu mosso - по-мобилен.
Например, ако темпото на музикално произведение е poco allegro (poco allegro), това означава, че парчето трябва да се изсвири „доста бързо“, а poco largo (poco largo) ще означава „доста бавно“.
Понякога отделни музикални фрази в едно произведение се изпълняват с различно темпо; това се прави, за да се придаде по-голяма изразителност на музикалното произведение. Ето няколко обозначения за промяна на темпото, които може да срещнете в музикалната нотация:
Да забавя:
- ritenuto - задържане
- ritardando - закъсняване
- аларгандо - разширяване,
- rallentando - забавяне
Да се ускори:
- accelerando - ускоряване,
- animando - вдъхновяващо,
- stringendo - ускоряване,
- stretto - компресиран, изстискващ
За да върнете движението към първоначалното си темпо, се използва следната нотация:
- темпо - с темпо,
- tempo primo - начално темпо,
- темп I - начално темпо,
- l'istesso tempo - същото темпо.
Темпото в музиката, очевидно, е най-неопределената и двусмислена категория, отговорна за времевите параметри.
Какво е темпо?
Темпото е скоростта на музикалния процес; скорост на движение (смяна) на метричните единици. Темпото определя абсолютната скорост, с която се изпълнява дадено музикално произведение. Обърнете внимание на думата абсолютен. Всъщност темпото е относително.
За разлика от метър и , където има ясни инструкции кога и с какъв обем да се вземе тази или онази нота, такъв математически подход се проваля в темпото.
Изглежда, че с изобретяването на метронома всяка неяснота трябва да изчезне. Картината обаче не се е променила стотици години от времето на Бетовен. Първоначално композиторите се опитаха да напишат стриктно темпото според метронома, но по-късно се отказаха от тази идея. Какви други въпроси са свързани с темпото? Веднъж Вагнер каза например, че правилната интерпретация зависи изцяло от добре подбраното темпо. Правилно ли е това твърдение? Въз основа на моя субективен опит мога да кажа, че е 90% вярно. Останалите 10 са правилното разбиране за стила на музиката и всичко останало.
Подчертавам, че това е само гледна точка. Мисля обаче, че не съм сам в това, тъй като някои от най-добрите музиканти в света (като Линдсдорф, А. Зимаков, Вагнер :) са на същото мнение.
Ще се опитам да отговоря на въпроса: защо много композитори отказаха да посочат метронома в своите произведения?
Има много причини, но основната, очевидно, е напредъкът на музикантите.
Такова нещо като непрофесионализъм е доста често срещано сред изпълнителите от всяка професия.
Да вземем например един съвременен (ситуация от моята биография).
Например той написа партитура и я пренесе в някакъв секвенсор. Задайте темпото и сте готови. Пиесата звучи както в главата на композитора. Но след това партитурата влезе в оркестъра и половината музиканти не могат да играят своите партии. Тук трябва да пожертвате или темпото, или нотите.
Много от творбите на Бетовен бяха много трудни за съвременниците му и очевидно той реши да даде известна свобода в избора на темпото.
Съвременните музиканти свирят Бетовен без затруднения, но щом стане дума за Шостакович или, не дай си Боже, Месиан, всичко се срива и се оказва епичен провал :)
Какво е темпото тук?
Основният проблем е, че музикантите обичат да забавят бързите пасажи без причина или да вземат бавно темпо, обяснявайки го с някаква изразителност, но това не променя същността - те просто не могат да го изсвирят. Композиторът, слушателят и музиката страдат от това.
Много често музикантите тълкуват погрешно темпото, което води до това, че забързаните пиеси се превръщат в балади и обратно.
Това може да се наблюдава много често сред класическите китаристи (по-скоро дори е правило да се изкривяват темповете) - пише се, че Allegro се свири от Moderato, казва се, че Moderato започва да свири на Lento. Има хиляди такива примери – вижте само няколко известни произведенияи можете да видите градацията на темпото в рамките на 40 или дори повече метрономни единици. Повтарям, че това е типично за класическите китаристи. Сред пианистите не забелязах това. Като цяло е трудно да си представим пианист, който, използвайки визията си като извинение, би започнал да свири фантазията на Шопен в C# maj с темп от 140.
Това е първата страна на проблема с темпото, да го наречем механично изпълнение.
Сега помислете за естеството на темпото.
Темпото като структура, която регулира ритмичното и метричното движение на музиката, се утвърди съвсем наскоро. Има два вида темпо:
- математика (темп на метроном)
- чувствен (афективен)
Математическото е характерно за електронната музика, метъла и т.н. музика, която се възпроизвежда строго при щракване. В такава музика не се допускат отклонения от темпото) с редки изключения могат да се намерят accelerando и ritenuto)
Чувствено се определя от стил, агогика и . Единият такт може да бъде с темп 90, вторият - 120, а третият - 60. Такъв подход към ритъма е характерен за Скрябин, Рахманинов.
Между тези две концепции има и средно положение. Такива явления като разбъркване са изградени върху умело съчетаване на различни подходи към темпото. Обозначенията на метронома не могат да отразяват реално темпо, поради което много композитори са ги изоставили и поради същата причина повечето музиканти отказват да свирят при щракване.
От друга страна, словесните обозначения ви позволяват да предадете естеството на движението и посоката, в която музикантът (и) трябва да мисли
Ето какво пише Харлапин за това:
Словесното обозначение на темпото показва не толкова скоростта, колкото "количеството на движение" - произведението на скоростта и масата (стойността на 2-ри фактор се увеличава в романтичната музика, когато не само четвърти и половина, но също така други стойности на нотите действат като темпови единици). Естеството на темпото зависи не само от основния импулс, но и от вътрешно-лобарната пулсация (създаваща вид „темпо обертонове“), големината на ритъма. Метроритмичната скорост се оказва само един от многото темпообразуващи фактори, чието значение е толкова по-малко, колкото по-емоционална е музиката.
Класическото определение е, че темпото в музиката е скоростта на движение. Но какво се има предвид под това? Факт е, че музиката има своя собствена мерна единица за време. Това не са секунди, както във физиката, а не часове и минути, с които сме свикнали в живота.
Музикалното време най-вече наподобява биенето на човешкото сърце, премерените удари на пулса. Тези удари измерват времето. И колко бързи или бавни са те зависи от темпото, тоест от общата скорост на движение.
Когато слушаме музика, ние не чуваме тази пулсация, освен ако, разбира се, не е специално обозначена от ударни инструменти. Но всеки музикант тайно, вътре в себе си, непременно усеща тези импулси, те помагат да свири или пее ритмично, без да се отклонява от основното темпо.
Ето един пример за вас. Всеки знае мелодията песен за нова година„Гората вдигна коледно дърво“. В тази мелодия движението е предимно в осми ноти (понякога има и други). В същото време пулсът бие, просто не можете да го чуете, но ние специално ще го озвучим с помощта на ударен инструмент. Слушам даден пример, и ще започнете да усещате пулса в тази песен:
Какви са темповете в музиката?
Всички темпове, които съществуват в музиката, могат да бъдат разделени на три основни групи: бавни, умерени (тоест средни) и бързи. В музикалната нотация темпото обикновено се обозначава със специални термини, повечето отот които са думи от италиански произход.
Така че бавните темпове включват Largo и Lento, както и Adagio и Grave.
Умерените темпове включват Andante и неговото производно Andantino, както и Moderato, Sostenuto и Allegretto.
И накрая, нека изброим бързите темпове, това са: забавното Allegro, „на живо“ Vivo и Vivace, както и бързото Presto и най-бързото Prestissimo.
Как да настроите точното темпо?
Възможно ли е да се измери музикалното темпо за секунди? Оказва се, че можете. За това се използва специално устройство - метроном. Изобретателят на механичния метроном е немският физик и музикант Йохан Мелцел. В днешно време музикантите в ежедневните си репетиции използват и двете механични метрономи, и електронни аналози - под формата на отделно устройство или приложение на телефона.
Какъв е принципът на метронома? Това устройство, след специални настройки (преместване на тежестта върху кантара), бие пулса с определена скорост (например 80 удара в минута или 120 удара в минута и т.н.).
Щраканията на метронома са като силното тиктакане на часовник. Тази или онази тактовата честота на тези удари съответства на едно от музикалните темпове. Например, за бързо темпо Allegro честотата ще бъде около 120-132 удара в минута, а за бавно темпо Adagio около 60 удара в минута.
Това са основните моменти по отношение на музикалното темпо, които искахме да ви предадем. Ако все още имате въпроси, моля, напишете ги в коментарите. Ще се видим отново.
