С. Дали. Постоянство на паметта, 1931 г.

Най-известната и най-обсъжданата картина на Салвадор Дали сред художниците.Картината се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк от 1934г.

Тази картина изобразява часовник като символ на човешкото преживяване на времето, паметта.Тук те са показани в големи изкривявания, каквито понякога са нашите спомени. Дали не се самозабрави, той присъства и под формата на спяща глава, която се появява и в другите му картини. През този период Дали постоянно показваше образа на безлюден бряг, чрез който изразяваше празнотата в себе си.

Тази празнота се запълни, когато видя парче сирене Kemember. „... Реших да напиша часовник, ги написах меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена – изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но на в последния момент реших да си остана вкъщи.

Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано. Хапнахме много вкусно сирене, после останах сама, седях подпрян на масата и си мислех колко "супер меко" е топеното сирене.

Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина.

На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но какво? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих.
Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висящ тъжно на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа.

Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена.

Картината се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в парижката галерия на Пиер Коле, картината е закупена от Нюйоркския музей за модерно изкуство.

В картината художникът изрази относителността на времето и подчерта невероятното свойство на човешката памет, което ни позволява да се пренесем отново в онези дни, които отдавна са останали в миналото.

СКРИТИ СИМВОЛИ

Мек часовник на масата

Символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство. Трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще.

Замъглен обект с мигли.

Това е автопортрет на спящ Дали. Светът в картината е неговата мечта, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовния акт.” Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се размива като мида - това е доказателство за неговата беззащитност.

Солиден часовник, легнете от лявата страна на циферблата надолу. Символ на обективното време.

Мравките са символ на гниене и разложение. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „детско впечатление от ранен прилеп, заразен с мравки.
Летя. Според Нина Геташвили „художничката ги нарече феи на Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.

маслина.
За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забвение (следователно дървото е изобразено сухо).

нос Креус.
Този нос е на каталунското средиземноморско крайбрежие, недалеч от град Фигерес, където е роден Дали. Художникът често го изобразяваше в картини. „Тук“, пише той, „най-важният принцип на моята теория за параноидни метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг. - Прибл. ред.) е въплътен в скалист гранит ... нови - просто трябва леко да промяна на ъгъла на гледане.

Морето за Дали символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смята за идеално пространство за пътуване, където времето тече не с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътника.

яйце.
Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът заимства образа си от орфиците - древногръцките мистици. Според орфическата митология първото андрогинно божество Фанес се ражда от Световното яйце, което създава хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

Огледало, разположено хоризонтално вляво. Той е символ на променливостта и непостоянството, покорно отразяващ както субективния, така и обективния свят.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Отзиви

Трябва да съжаляваме, че Салвадор Дали не рисува, а само рисува предмети за снимка, въпреки че дава това обяснение защо е направил точно това в своя "Дневник на един гений", но тази работа трудно може да се счита за успешна, струва точно колкото е изразходвала умствени усилия. Голямо тъмно, просто боядисано поле създава нежелан ефект на незаети и дори лежащата глава не дава тласък да се разбере същността на идеята. Да използва мечтите в работата си, както го е правил, е нещо добро, но не винаги води до блестящи резултати.

Отношението ми към творчеството беше двусмислено. По едно време посетих родината му в град Фигерес в Испания. Там има голям музей, който той самият е създал, много негови творби. Това ми направи впечатление. По-късно прочетох биографията му, прегледах творбите му и написах няколко статии за творчеството му.
Не харесвам този вид рисуване, но е интересно и просто възприемам творчеството му като особен феномен в живописта.

Трябва да се предположи, че той, като всеки художник, има различни произведения: тези, които са водещи и просто обикновени. Ако по първия съдим за върха на умението, то другите са по същество рутинна работа и без нея не можете. Може би дузина творби на Дали са точно тези, с които можете да влезете в десетката на най-много в света в раздела сюрреализъм. За мнозина той е пример и вдъхновител на тази тенденция.

Това, което ме учудва в работата му, не е умение, а фантазия. Някои от картините са просто отблъскващи, но е интересно да разбера какво е искал да каже. Има една композиция с устни в музея, нещо подобно на театрална декорация. можете също да разгледате музея на този линк и малко работа. Между другото, той е погребан в този музей.

Салвадор Дали стана известен в цял свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. Най-известните творби на автора включват неговия личен автопортрет, където той се изобразява с врат в стила на Рафаел, „Плът върху камъните“, „Просветени удоволствия“, „Невидим човек“. Въпреки това, Салвадор Дали написа "Устойчивостта на паметта", добавяйки това произведение към една от най-дълбоките си теории. Това се случи на кръстопътя на неговото стилистично преосмисляне, когато художникът се присъедини към течението на сюрреализма.

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали и неговата фройдистка теория

Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. В общи линии идеята на картината беше да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.

Като много егоцентричен човек, склонен към изблици на неконтролируемо вдъхновение и в същото време внимателно го осмислящ от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, както всички творчески личности, създава своя шедьовър под влиянието на горещ летен ден. Както си спомня самият художник, той беше озадачен от съзерцанието как топлината го топи и беше привлечен от темата за преобразуване на предмети в различни състояния, които се опитваше да предаде на платно. Картината "Устойчивостта на паметта" на Салвадор Дали е симбиоза на топено сирене с маслиново дърво, стоящо самостоятелно на фона на планините. Между другото, именно този образ се превърна в прототип на меките часовници.

Описание на картината

Почти всички произведения от този период са изпълнени с абстрактни изображения на човешки лица, скрити зад формите на чужди предмети. Те сякаш са скрити от погледа, но в същото време са главните действащи лица. Така сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в своите творби. Централната фигура на картината "Постоянството на паметта" Салвадор Дали направи лице, подобно на неговия автопортрет.

Картината изглежда е погълнала всички значими етапи от живота на художника, а също така показва неизбежното бъдеще. Можете да видите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, изцяло осеян с мравки. Дали често прибягва до образа на тези насекоми, които за него се свързват със смъртта. Формата и цветът на часовника са базирани на спомените на художника за един в дома му от детството, който е бил счупен. Между другото, планините, които се виждат, не са нищо повече от късче от пейзажа на родината на испанеца.

„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали изобрази донякъде опустошен. Ясно се вижда, че всички обекти са разделени от пустиня и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че по този начин авторът се е опитал да предаде своята духовна празнота, която му тежеше по това време. Всъщност идеята беше да се предаде човешката мъка за изминалото време и промените в паметта. Времето според Дали е безкрайно, относително и в постоянно движение. Паметта, от друга страна, е краткотрайна, но нейната стабилност не бива да се подценява.

Тайни изображения на снимката

„Устойчивостта на паметта“ Салвадор Дали написа за няколко часа и не си направи труда да даде на никого обяснение какво иска да каже с това платно. Много историци на изкуството все още изграждат хипотези около това емблематично произведение на майстора, забелязвайки в него само отделни символи, към които художникът прибягва през целия си живот.

При по-внимателно разглеждане можете да видите, че часовникът, висящ от клона вляво, е с форма на език. Дървото върху платното е изобразено изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Това произведение е с малък размер, но се счита за най-мощното от всички, написани от Салвадор Дали. „Устойчивостта на паметта” със сигурност е най-психологически най-дълбоката картина, която разкрива максимално вътрешния свят на автора. Може би затова не пожела да го коментира, оставяйки почитателите си да гадаят.

Постоянството на паметта на Салвадор Дали или, както е обичайно сред хората, меки часовници - това е може би най-маковата картина на майстора. Само тези, които са в информационен вакуум в някое село без канализация не са чували за това.

Е, нека започнем нашата "история на една картина", може би, с нейното описание, толкова обичано от привържениците на рисуването на хипопотами. За тези, които не разбират какво имам предвид, говоренето за рисуване на хипопотами е видео с въглероден окис, особено за тези, които някога са разговаряли с историк на изкуството. Има в YouTube, Google за помощ. Но да се върнем към нашите овце Салвадор.

Същата картина "Постоянството на паметта", друго име е "Мек часовник". Жанрът на картината е сюрреализъм, вашият капитан очевидно винаги е готов да служи. Намира се в Нюйоркския музей за модерно изкуство. Масло. Година на създаване 1931 г. Размер - 100 на 330 см.

Повече за Салвадорих и неговите картини

Постоянството на паметта на Салвадор Дали, описание на картината.

Картината изобразява безжизнения пейзаж на прословутото Порт Лигат, където Салвадор прекарва значителна част от живота си. На преден план, в левия ъгъл, има парче нещо твърдо, върху което всъщност са разположени няколко меки часовника. Един от меките часовници се стича от твърдо нещо (или скала, или втвърдена земя, или дявол знае какво), другите часовници са разположени на клон на труп на маслина, която отдавна е умряла в Бозата . Тази червена неразбираема глупост в левия ъгъл е солиден джобен часовник, погълнат от мравки.

В средата на композицията може да се види аморфна маса с мигли, в която обаче лесно може да се види автопортрет на Салвадор Дали. Подобен образ присъства в толкова много от картините на Салвадорич, че е доста трудно да не го разпознаете (например в) Мекият Дали е увит в меки часовници като одеяло и очевидно спи и вижда сладки сънища.

На заден план се настани морето, крайбрежни скали и отново парче някакъв твърд син непознат боклук.

Салвадор Дали Постоянство на паметта, анализ на картината и значението на образите.

Лично моето мнение е, че картината символизира точно това, което е посочено в заглавието й - постоянството на паметта, докато времето е мимолетно и бързо се „топи“ и „тече“ като мек часовник или се поглъща като твърд. Както се казва, понякога бананът е просто банан.

Всичко, което може да се каже с известна степен на сигурност, е, че Салвадор рисува картината, докато Гала отиде на кино, за да се забавлява, а той си остана вкъщи заради пристъп на мигрена. Идеята за картината му хрумва известно време, след като хапва меко сирене камамбер и мисли за неговата „супер мекота“. Всичко това е от думите на Дали и затова е най-близо до истината. Въпреки че майсторът все още беше този балабол и мистификатор и думите му трябва да се филтрират през фино ситно сито.

Синдром на дълбоко значение

Всичко това е по-долу - създаването на мрачни гении от интернет и не знам как да се отнасям към това. Не намерих документални доказателства и изявления на Ел Салвадор по този въпрос, така че не го приемайте за истинска стойност. Но някои предположения са красиви и имат къде да бъдат.

Когато създава картината, Салвадор може да е бил вдъхновен от общата древна поговорка „Всичко тече, всичко се променя“, която се приписва на Хераклит. Претендира за известна степен на надеждност, тъй като Дали е запознат с философията на древния мислител от първа ръка. Салвадорих дори има бижу (ако не се лъжа огърлица), наречена Фонтан на Хераклит.

Има мнение, че трите часовника на снимката са минало, настояще и бъдеще. Едва ли Салвадор наистина го е възнамерявал така, но идеята е красива.

Твърдите часовници може би са време във физически смисъл, а меките часовници са субективно време, което възприемаме. По-скоро истината.

Мъртвата маслина уж е символ на древна мъдрост, която е потънала в забвение. Това, разбира се, е интересно, но като се има предвид, че в началото Дали просто рисува пейзаж, а идеята да изпише всички тези сюрреалистични изображения му хрумва много по-късно, изглежда много съмнително.

Уж морето на снимката е символ на безсмъртието и вечността. Също така е красиво, но се съмнявам, защото отново пейзажът е рисуван по-рано и не съдържа дълбоки и сюрреалистични идеи.

Сред любителите на търсенето на дълбок смисъл имаше предположение, че картината на Постоянството на паметта е създадена под влиянието на идеите на чичо Алберт за теорията на относителността. В отговор на това Дали отговори в интервюто си, че всъщност не е вдъхновен от теорията на относителността, а от „сюрреалистичното усещане за топенето на сирене Камамбер на слънцето“. Така стоят нещата.

Между другото, камамбер е много подходяща нямка с деликатна текстура и леко гъбен вкус. Въпреки че Dorblu е много по-вкусен, както за мен.

Какво означава самият спящ Дали в средата, увит в часовник – нямам идея, честно казано. Искахте ли да покажете своето единство с времето, с паметта? Или връзката на времето със съня и смъртта? Обвит в мрака на историята.

парцел

Дали, като истински сюрреалист, ни потапя в света на мечтите със своята картина. Придирчив, хаотичен, мистичен и в същото време изглеждащ разбираем и реален.

От една страна познатият часовник, морето, скалистият пейзаж, изсъхналото дърво. От друга страна, външният им вид и близостта до други, лошо разпознаваеми обекти оставят човек в недоумение.

На снимката има три часовника: минало, настояще и бъдеще. Художникът следва идеите на Хераклит, който вярва, че времето се измерва с потока на мисълта. Мекият часовник е символ на нелинейно, субективно време, произволно течащо и неравномерно запълващо пространство.

Разтопеният часовник на Дали е изобретен, докато мисли за Камамбер

Твърдият часовник, пълен с мравки, е линейно време, което поглъща себе си. Образът на насекомите като символ на разпад и разпад преследва Дали от детството, когато видя как насекомите се роят върху трупа на прилеп.

Но Дали нарече мухите феите на Средиземноморието: „Те носят вдъхновение на гръцките философи, прекарали живота си под слънцето, покрити с мухи“.

Художникът изобрази себе си спящ под формата на размазан предмет с мигли. „Сънят е смърт, или поне е изключване от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовния акт.”

Салвадор Дали

Дървото е изобразено сухо, защото, както вярвал Дали, древната мъдрост (на която това дърво е символ) е потънала в забвение.

Пустият бряг е викът на душата на художника, който чрез този образ говори за своята празнота, самота и копнеж. „Тук (при нос Креус в Каталуния - ред.), - пише той, - най-важният принцип на моята теория за параноидни метаморфози е въплътен в скалистия гранит ... Това са замръзнали облаци, издигнати от експлозия във всичките им безброй форми, все повече и повече - има само лека промяна на ъгъла на гледане.

В същото време морето е символ на безсмъртието и вечността. Според Дали морето е идеално за пътуване, където времето тече в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието.

Дали взел образа на яйце като символ на живота от древните мистици. Последните вярвали, че първото андрогинно божество Фанес е родено от Световното яйце, което е създало хората, а небето и земята са образувани от двете половини на черупката му.

Огледало лежи хоризонтално отляво. Той отразява всичко, което искате: както реалния свят, така и мечтите. За Дали огледалото е символ на непостоянството.

Контекст

Според легенда, измислена от самия Дали, той създаде образа на течащ часовник само за два часа: „Трябваше да отидем на кино с приятели, но в последния момент реших да си остана вкъщи. Гала ще отиде с тях, а аз ще си лягам рано. Хапнахме много вкусно сирене, след което останах сам, седях подпрян на масата и си мислех колко „супер меко“ е топеното сирене. Станах и отидох в студиото, за да разгледам работата си, както обикновено. Картината, която щях да нарисувам, беше пейзаж от покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш осветени от слаба вечерна светлина. На преден план скицирах отсечения ствол на безлистно маслиново дърво. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но какво? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих. Отидох да изгася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият висящ тъжно на маслинова клонка. Въпреки мигрената си подготвих палитрата и се захванах за работа. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена.

Гала: никой няма да може да забрави тези меки часовници, след като ги види поне веднъж

След 20 години картината е вградена в нова концепция - "Разпадане на постоянството на паметта". Емблематичният образ е заобиколен от ядрен мистицизъм. Меките циферблати тихо се разпадат, светът е разделен на ясни блокове, пространството е под вода. 50-те години на миналия век, с следвоенния размисъл и техническия напредък, очевидно изораха Дали.

"Разпадането на постоянството на паметта"

Дали е погребан по такъв начин, че всеки може да ходи по гроба му

Създавайки цялото това разнообразие, Дали също измисля себе си - от мустаци до истерично поведение. Той видя колко талантливи хора, които не бяха забелязани. Затова художникът редовно си напомняше за себе си по възможно най-ексцентричния начин.

Дали на покрива на къщата си в Испания

Дори смъртта на Дали беше превърната в представление: според волята му той трябваше да бъде погребан, за да могат хората да ходят по гроба. Което е направено след смъртта му през 1989 г. Днес тялото на Дали е заровено в пода в една от стаите на къщата му във Фигерас.

Салвадор Дали. "Устойчивостта на паметта"

Към 105 години от рождението

Началото на 20-ти век е време на търсене на нови идеи. Хората искаха нещо различно. В литературата започват опитите със словото, в живописта - с образа. Появяват се символисти, фовисти, футуристи, кубисти, сюрреалисти.

Сюрреализмът (от френския surrealisme - суперреализъм) е направление в изкуството, философията и културата, което се формира през 20-те години на миналия век във Франция. Основната концепция на сюрреализма - сюрреалност - комбинацията от сън и реалност. Сюрреализъм - правилата на несъответствията, свързването на несъвместимото, тоест сближаването на изображения, които са напълно чужди един на друг, в ситуация, напълно чужда за тях. Френският писател се смята за основоположник и идеолог на сюрреализма.

Най-големият представител на сюрреализма във визуалните изкуства е испанският художник Салвадор Дали (1904-1979). От детството той обичаше да рисува. Изучаването на творчеството на съвременните художници, запознаването с творчеството на австрийския психиатър Зигмунд Фройд (1856-1939) оказва решаващо влияние върху формирането на изобразителния метод и естетическите възгледи на бъдещия майстор. "Сюрреализмът съм аз!" - каза Салвадор Дали. Той третира собствените си картини като ръчно изработени снимки на мечтите си. И те наистина представляват зашеметяващи комбинации от нереалност на една мечта и фотографско изображение. Освен с живопис, Дали се занимава с театър, литература, теория на изкуството, балет и кино.

Важна роля в живота на сюрреалиста изиграва познанството му през 1929 г. с (родена рускиня Елена Делувина-Дяконова). Тази необичайна жена се превърна в муза и драматично промени живота на художника. станаха легендарна двойка, като Данте и Беатрис.

Творбите на Салвадор Дали се отличават с изключителна изразителна сила и са известни в целия свят. Той нарисува около две хиляди картини, които не спират да учудват: различна реалност, необичайни образи. Едно от известните творби на художника Постоянството на паметта, който също се нарича Разтопен часовник, във връзка с темата на изображението.

Историята на създаването на тази композиция е интересна. Веднъж, докато чакал Гала да се върне у дома, Дали нарисува картина с безлюден плаж и скали, без никаква тематична насоченост. Според самия художник образът на смекчаващото време се ражда в него при вида на парче сирене камамбер, което става меко от топлината и започва да се топи в чиния. Естественият ред на нещата започна да се срива и се появи образът на разпръснат часовник. Хващайки четката, Салвадор Дали започна да изпълва пустинния пейзаж с топещи се часове. Два часа по-късно платното беше завършено. Авторът нарече своето произведение Постоянството на паметта.

Постоянството на паметта. 1931 г.
Платно, масло. 24x33.
Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Творбата е създадена в момента на прозрението, когато сюрреалистът усеща, че живописта може да докаже, че всичко във Вселената е свързано и пропита с един-единствен духовен принцип. И така, под четката на Дали се роди спирането на времето. До мекия топящ се часовник авторът изобразява твърд джобен часовник, покрит с мравки, като знак, че времето може да се движи по различни начини, или да тече гладко, или да бъде разяждано от корупция, която според Дали означава разпад, символизиран тук от суматохата на ненаситните мравки. Спящата глава е портрет на самия художник.

Картината дава на зрителя разнообразие от асоциации, усещания, които понякога е трудно да се изразят с думи. Някой намира тук образи на съзнателна и несъзнателна памет, някой открива „флуктуации между възходи и падения в състоянието на будност и сън“. Както и да е, авторът на композицията постигна основното - той успя да създаде незабравимо произведение, което се превърна в класика на сюрреализма. Гала, завръщайки се у дома, съвсем правилно прогнозира, че след като е видял веднъж, никой няма да забрави Постоянството на паметта. Платното се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето.

След изложбата на картината в парижкия салон на Пиер Коле, тя е придобита от Нюйоркския музей. През 1932 г., от 9 до 29 януари, тя е представена в галерия Julien Levy в Ню Йорк „Сюрреалистична живопис, рисунка и фотография“. Картини и рисунки на Салвадор Дали, белязани с необуздано въображение и виртуозна техника, са много популярни в цял свят.