Списък на музиканти от Просвещението. Музикалната култура на Русия през епохата на Просвещението. Колекции от руски песни

През 18 век повечето европейски държави са обхванати от просветното движение. Благодарение на реформите на Петъраз Русия активно се включи в този процес, присъединявайки се към постиженията на европейската цивилизация. Неговият завой към Европа, който породи феномена „руска европейщина”, се осъществи по типично руски начин – рязко и решително. Взаимодействието с по-утвърдените художествени школи на Западна Европа позволи на руското изкуство да тръгне по пътя на "ускорено развитие", като овладее европейските естетически теории, светски жанрове и форми за исторически кратко време.

Основното постижение на руското Просвещение е разцветът на личното творчество, което замества безименната работа на художниците от Древна Русия. Изпълнява се формулата на Ломоносов: „Руската земя ще роди своите платони и сметливи нютони“.

Идва времето за активно формиране на светски мироглед. Храмовото изкуство продължава своето развитие, но постепенно избледнява на заден план в културния живот на Русия. Светската традиция се засилва по всякакъв начин.

В музиката на XVIII век, както в литературата и живописта се утвърждава нов стил, близък до европейския класицизъм.

Новите форми на живот на висшето общество - разходки в паркове, езда по Нева, илюминации, балове и "маскаради", събрания и дипломатически приеми - допринесоха за широкото развитие инструментална музика. По заповед на Петрава във всеки полк се появяват военни духови оркестри. Официални тържества, балове и тържества бяха обслужени от два придворни оркестъра и съдебен хор. Примерът на двора е последван от петербургското и московското благородство, което създава домашни оркестри. В благороднически имения се създават и крепостни оркестри и музикални театри. Разпространява се любителското музициране, преподаването на музика става задължителна част от благородното образование. В края на века разнообразен музикален живот характеризира живота не само на Москва и Санкт Петербург, но и на други руски градове.

Сред музикалните иновации, непознати за Европа, беше рогов оркестър , създаден от руския императорски камерен музикант I.A. Марешот името на С.К. Наришкин. Мареш създаде добре координиран ансамбъл, състоящ се от 36 клаксона (3 октави). В него участваха крепостни музиканти, които играха ролята на живи „ключове“, тъй като всеки рог можеше да издаде само един звук. Репертоарът включваше класическа европейска музика, включително сложни композиции на Хайдн и Моцарт.

През 30-те години на XVIII век в Русия е създадена италианската придворна опера, чиито представления се дават на празници за „избраната“ публика. По това време Санкт Петербург привлича много големи европейски музиканти, предимно италианци, включително композиторите Ф. Арая, Б. Галупи, Дж. Паизиело, Дж. Сарти, Д. Чимароза. Франческо Араяпрез 1755 г. пише музика за първата опера с руски текст. Това беше либрето на A.P. Сумароков върху сюжет от „Метаморфози“ на Овидий. Опера, създадена в италиански жанрсерия , беше повикан Цефал и Прокрис.

В Петровската епоха продължават да се развиват такива национални музикални жанрове като партиен концерт и кант.

Кантовете от времето на Петър Велики често са наричани „Виват“, защото са изпълнени с възхвала на военни победи и трансформации („Радвай се, земя Росско“). Музиката на "добре дошли" канти се характеризира с фанфарни завои, тържествени ритми на полонезата. Изпълнението им често беше придружено от звуци на тръби и камбани.

Петровската епоха е кулминацията в развитието на хоровото парти. Блестящият майстор на партийния концерт В.П. Титов заема мястото на първия музикант при двора на цар Петър. Именно той беше инструктиран да напише тържествен концерт по случай победата на Полтава, спечелена от руските войски през 1709 г. („Rtsy us now“ - името „Полтавски триумф“ е установено зад композицията).

В средата на XVIII век, желанието за хорови ефекти в партисните концерти достига хипертрофирани форми: появяват се композиции, чиито партитури достигат до 48 гласа. През втората половина на века ново художествено явление, духовен концерт, заменя тържествения двоен концерт.Така през целия 18 век руското хорово пеене измина дълъг път на еволюция - от монументалния стил партис, предизвикващ асоциации с бароковия архитектурен стил, до високите образци на класицизма в творчеството на М. С. Березовски и Д. С. Бортнянски, които създават класическият тип руски духовен концерт.

Руски духовен хоров концерт

През XVIII век жанровото съдържание на хоровите произведения се разширява значително. Имаше хорови преработки на народни песни, хорова оперна музика, танцова музика с хор (най-известният пример е полонезът на Козловски „Гръм на победата отекват“ по думите на Державин, които в края XVIII става национален химн на Руската империя).

Водещият хоров жанр е руският духовен концерт, който служи като своеобразен символ на древната национална традиция. Духовният концерт достига своя връх в епохата на Екатерина (1762- 1796). Това беше благоприятно време за руската култура. Опитът да се възроди духът на реформите на Петър беше до голяма степен успешен. Политиката, икономиката, науката и културата отново получиха тласък за развитие. Възобнови се практиката на обучение на най-талантливите представители на науката и изкуството в чужбина. Тесните културни контакти между Русия и просветена Европа не можеха да не повлияят на появата на първите опитности на професионалното композиторско творчество.

През този период са създадени повече от 500 произведения от концертния жанр. Към него се обърнаха почти всички известни ни руски композитори от втората половина. XVIII век.

Роден в дълбините на партийната полифония, духовният концерт през цялото си развитие интегрира два принципа - църковната певческа традиция и новото светско музикално мислене. Концертът придоби популярност както като кулминационна част от църковната служба, така и като украса на съдебните церемонии. Той беше в центъра на темите и образите, които засягаха дълбоки морални и философски проблеми.

Ако „partes concerto може да се сравни до известна степен с concerto grosso , то структурата на класическия хоров концерт има общи черти със сонатно-симфоничния цикъл. Обикновено се състоеше от три-четири различни части с контрастни методи на представяне.В финалната част по правило преобладаваха методите на полифонично развитие.

Голям принос за формирането на руския класически хоров концерт имат изключителни чуждестранни композитори, живели в Санкт Петербург (Д. Сарти, Б. Галупи). Върховите постижения на руската хорова музика от Просвещението са свързани с имената на М.С. Березовски и Д.С. Бортнянски.

Максим Созонтович Березовски (1745-1777)

М. С. Березовски е изключителен майстор на руската хорова музика от 18 век, един от първите представители на националната композиторска школа. Оцелелите творби на композитора са малки по обем, но много значими по своята историческа и художествена същност. В музикалната култура на 60-70-те години на XVIII век тя отваря нов етап - ерата на руския класицизъм.

Името на Березовски е наречено сред основателите на класическия хоров концерт a cap pella : неговите произведения, наред с творчеството на италианския композитор Галупи, представляват първия етап в развитието на този жанр.

Върхът на M.S. Березовски се превърна в концерт "Не ме отхвърляй в старостта ми" . Това е универсално признат шедьовър на руската музика от 18-ти век, стоящ наравно с най-високите постижения на съвременното европейско изкуство. Малък по мащаб, концертът се възприема като епично монументално произведение. Музиката му, разкриваща разнообразния духовен свят на човека, поразява с дълбочината на емоциите и житейската автентичност.

И в текста, и в музиката на концерта отчетливо се чува личната интонация. Това е реч от първо лице. Молба-моля, призоваваща Всевишния (аз част), се заменя с картина на преследване на човек от злонамерени врагове ( II част - "Ожени се и му подражавай") . След това следва нова тема - молитва на надеждата ("Боже мой, ти се провали" - III част), и накрая, финалът, пълен с протестиращ патос, насочен срещу злото и несправедливостта („Нека се посрамят и погинат онези, които клеветят душата ми.”) Самият факт, че всички теми на концерта имат определени, специфични емоционални особености, говори за принципната новост на стила, която преодолява абстрактната неутралност на тематиката на партисното пеене.

Четирите части на произведението са свързани не само с една драматична концепция и тонална логика, но и с интонационни нишки: мелодичната тема, която звучи в първите такти на концерта, се превръща в интонационна основа на всички останали образи. Особено значимо е, че първоначалното интонационно зърно се трансформира в динамична и напористия тема на финалната фуга „Нека се засрамят и изчезнат...“, което е върхът в развитието на целия цикъл.

Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)

Д. С. Бортнянски разработи основния тип руски класически хоров концерт, съчетаващ елементи на светския музикален инструментализъм и вокална църковна музика в музиката. По правило неговите концерти са от три части, редуващи се на принципа бързо – бавно – бързо. Често първата част, най-значимата в цикъла, съдържа признаци на соната, изразени в съпоставка на две контрастни теми, изложени в тоника-доминиращо съотношение. Връщането към основния ключ става в края на движението, но без тематични повторения.

Бортнянски притежава 35 концерта за 4-гласен смесен хор, 10 концерта за 2 хора, редица други църковни химни, както и светски хорове, включително патриотичната хорова песен „Певец в лагера на руските воини“ на текст. В. А. Жуковски (1812).

Едно от дълбоките и зрели произведения на майстора - Концерт No32 маркиран от P.I. Чайковскикато "най-добрият от всичките тридесет и пет". Текстът му е взет от 38-ия псалм на Библията, където има такива редове: „Кажи ми, Господи, моя край и числото на дните ми, за да знам каква е моята възраст... Чуй, Господи, моята молитва , и послушай вика ми; не мълчи до сълзите ми...“. В концерта има три движения, но между тях няма контраст. Музиката се отличава с единството на тъжно-елегичното настроение и целостта на тематиката. Първата част започва с тема, изложена на три гласа и напомняща на Псалм XVII век. Втората част е кратък епизод на строг хоров склад. Подробният финал, написан под формата на фуга, надхвърля размера на първите две части. Музиката на финала е доминирана от тиха нежна звучност, предаваща предсмъртната молитва на човек, който умира.

Колекции от руски песни

За цялата напреднала руска култура XVIII век се характеризира с дълбок интерес към бита, нравите и обичаите на хората. Започва системното събиране и изучаване на фолклора. Известният писател Михаил Дмитриевич Чулков съставя първия сборник с текстове на народни песни в Русия.

За първи път се правят нотни записи на народни песни, появяват се печатни сборници с техните аранжименти: Василий Федорович Трутовски ("Колекция от руски прости песни с ноти"), Николай Александрович Лвов и Иван Прач („Сборник от руски народни песни с техните гласове“).

Колекцията Лвов-Прач включва 100 песни, много от които са класически примери за руския фолклор: „О, ти, балдахин, моя балдахин“, „Имаше една бреза в полето“, „Дали в градината, в градината“ . В предговора към сборника („За руското народно пеене“) Н. Лвов за първи път в Русия изтъква уникалната самобитност на руската народна хорова полифония.

Песни от тези сборници са използвани както от меломани, така и от композитори, които са ги заимствали за своите произведения - опери, инструментални вариации, симфонични увертюри.

Към средата на XVIII век има уникална колекция от руски епоси и исторически песни, т.нар "Колекция на Кирша Данилов" . Няма надеждна информация за неговия компилатор. Предполага се, че Кирша Данилов (Кирил Данилович) е бил певец-импровизатор, шут, който е живял в миньорския Урал. Той записва мелодиите на песните в един ред без текст, който е поставен отделно.

Руска национална композиторска школа

Формиране през втората половина на XVIII век на първия светски в Русия композиторска школа. Нейното раждане е кулминацията на руското Просвещение . Родното място на училището е Санкт Петербург, където процъфтява талантът на най-ярките му представители. Сред тях са основателите на руската опера В.А. Пашкевич и Е.И. Фомин, магистър по инструментална музика И.Е. Хандошкин, изключителни създатели на класическия духовен концерт M.S. Березовски и Д.С. Бортнянски, създателите на камерната „Руска песен“ O.A. Козловски и Ф.М. Дубянски и др.

Повечето от руските композитори произхождат от народната среда. Те попиват живия звук на руския фолклор от детството. Следователно естествено и логично беше включването на народни песни в руската оперна музика (опери на В. А. Пашкевич и Е. И. Фомин), в инструментални композиции (творчеството на И. Е. Хандошкин).

Според традицията на предишните векове вокалните жанрове, както светски, така и храмови, се развиват най-широко в епохата на Просвещението. Сред тях са духовният хоров концерт, комичната опера и камерната песен. Както и във фолклора, и в тези жанрове се запазва отношението към словото като към приоритетната основа на музиката. Либретистът се счита за автор на операта, а поетът – за автор на песента; името на композитора често оставаше в сянка и с течение на времето беше забравено.

Руска комична опера

Раждането на Националната композиторска школа XVIII векове е тясно свързана с развитието на руската опера. Започва с музикална комедия, която залага на комедийните произведения на руски писатели и поети: Ю. Княжнин, И. Крилов, М. Попов, А. Аблесимов, М. Матински.

Комичната опера беше ежедневна по своето съдържание, с неусложнен, но увлекателен сюжет от ежедневния руски живот. Нейните герои бяха остроумни селяни, крепостни селяни, скъперници и алчни богаташи, наивни и красиви момичета, зли и мили благородници.

Драматургията се основаваше на редуването на разговорни диалози с музикални номера, базирани наруснаци фолклорни песни. Поетите посочват в либретото на кой „глас” (популярна песен) трябва да се пее една или друга ария. Пример за това е най-обичаната руска опера XVIII век "Мелник е магьосник, измамник и сватовник" (1779) А. Аблесимов с музика М. Соколовски. Драматургът А. О. Аблесимов веднага написа своите текстове въз основа на определен песенен материал. Приносът на М. Соколовски се състоеше в обработката на песните, която можеше да бъде направена от друг музикант (не случайно авторството на музиката се приписва дълго време на Е. Фомин).

Разцветът на комичната опера беше улеснен от таланта на изключителни руски актьори - Е.С. Яковлева (в брака на Сандунова, на сцената - Уранова), крепостната актриса П.И. Ковалева-Жемчугова, И.А. Дмитревски.

Изключителна роля в развитието на руската опера XVIII век играе Василий Алексеевич Пашкевич(ок. 1742-1797) един от най-големите руски композитори XVIII век. Най-добрите от оперите му (Нещастие от каретата, Скъперник, Петербург Гостини двор) бяха много популярни; XIX век. Пашкевич беше майстор на ансамбловото писане, остри и добре насочени комедийни характеристики. Успешно възпроизвеждайки речеви интонации във вокални партии, той изпревари принципите, които по-късно характеризират творческия метод на Даргомижски и Мусоргски.

Много талантлив артист се доказа в операта Евстиний Ипатиевич Фомин(1761-1800). Неговата опера "Кочияши в базата" .(1787) се отличава с майсторството на хоровата обработка на народни мелодии от различни жанрове. За всяка песен той намираше свой собствен стил на обработка. В операта са изпълнени протяжните песни „Славеят не пее при бащата” и „Соколът лети високо”, оживени танцови песни „Беза в полето бушува”, „Млад млад, млад млад”, „Изпод дъба, от под бряста”. Няколко песни, избрани за "Кочияшите", три години по-късно, почти непроменени, влизат в "Сборника руски народни песни" на Н.Л. Лвова - И. Прача.

В другото си произведение - мелодрамата "Орфей" (по текст на Ю. Князнин по античен мит, 1792 г.), Фомин за първи път въплъщава трагична тема в руска опера. Музиката на мелодрамата се превърна в едно от върховите творения на руското изкуство от Просвещението.

В увертюрата, предшестваща мелодрамата, талантът на Фомин като симфонист се разкрива напълно. В него композиторът с невероятно чувство за стил успя да предаде трагичния патос на един древен мит. Всъщност Фомин направи първата стъпка към създаването на руския симфонизъм. Така в недрата на театъра, както беше в Западна Европа, се ражда бъдещата руска симфония.

Оперите на Фомин бяха оценени само в средата XX век. По време на живота на композитора сценичната им съдба не беше щастлива. Операта „Кочияши на рамка”, написана за домашен театър, остана неизвестна за широката публика. Постановката на комичната опера „Американците“ (по либрето на младия И. А. Крилов) беше забранена (режисьорът на императорските театри не хареса това, по време на развитието на сюжета индианците щяха да изгорят двама европейци).

Домакински вокални текстове

Раждането на нов пласт фолклор е от голямо реформаторско значение в народното изкуство - градска песен.Възникна на основата на народна селска песен, която се „приспособява” към градския живот – нов начин на изпълнение: мелодията й е придружена от акорден съпровод на някакъв инструмент.

В средата на XVIII век в Русия се появява нов тип вокална музика - "руска песен" . Така наречените произведения за глас с инструментален съпровод, написани на руски поетични текстове. Лирични по съдържание, "руските песни" са предшествениците на руския романс.

Родоначалникът на "Руската песен" е виден сановник в двора на Екатерина II , образован любител на музиката Григорий Николаевич Теплов , автор на първата руска печатна песенник „Междувременно безделие...” (1759 г.) По стил и начин на представяне песните на Теплов представляват преходен жанр от песнопение към романс с акомпанимент. Формата на песните му обикновено е куплетна.

Жанрът на "Руската песен" е тясно свързан с фолклорната традиция. Следователно не е изненадващо, че много авторски песни са станали народни („Тук се втурва пощенската тройка“ от Иван Рупин по текст на Ф. Н. Глинка).

В края на XVIII векове се издигат талантливи майстори на камерния вокален жанр - Федор Дубянски и Осип Козловски . Създадените от тях „руски песни“, които вече имат доста развита партия на пиано и по-сложна форма, могат да се считат за първите руски романси. В тях ясно се чува ехо от градския живот („Гълъбът стене“ от Дубянски, „Сладка вечерна събота“, „Жестока съдба“ от Козловски).

В „Руските песни“ се използват широко стихотворения на известни поети: Сумароков, Державин, Дмитриев, Неледински-Мелецки. С образното си съдържание те се свързват с типичните настроения на изкуството. сантиментализъм. По правило това са любовна лирика: терзанията и насладите на любовта, раздялата, предателството и ревността, „жестока страст“.

Много популярни бяха и анонимните "Руски песни", публикувани от Ф. Майер ("Сборник на най-добрите руски песни", 1781 г.).

Камерна инструментална музика

През 70-80-те години на XVIII век в Русия започва формирането на професионален камерен инструментализъм. По това време руските музиканти овладяват сложните форми на инструментална музика, развивайки жанровете соло соната, вариации и камерен ансамбъл. Този процес е тясно свързан с повсеместното разпространение на домашното музициране. Дълго време музиката на градския или имотния живот остава „хранителната среда“, в която узряват ранните кълнове на националния инструментален стил.

Първите руски инструментални ансамбли принадлежат на Дмитрий Бортнянски. Това е клавирен квинтет и Камерна симфония, която всъщност е септет за пиано, арфа, две цигулки, виола да гамба, фагот и виолончело.

Особено любими бяха всички видове танцови пиеси – менуети, полонези, екосеси, селски танци – и вариации по темите на народни песни за различни инструменти. Създадени са много такива вариации за цигулката Иван Евстафиевич Хандошкин (1747-1804), представител на петербургската школа - композитор, изключителен виртуозен цигулар, диригент и учител. Хандошкин се слави с изкуството на импровизацията, той също е добър в свиренето на виола, китара и балалайка.

В историята на руската музика името на Хандошкин се свързва със създаването на националната школа по цигулка. По-голямата част от творческото му наследство се състои от вариации по темите на руските народни песни и сонати за цигулка, две цигулки, цигулка и виола или цигулка с бас. С тези композиции руската камерна инструментална музика за първи път напуска тесния кръг на домашно музициране, придобивайки виртуозен размах. Важно е също така те да постигнат доста органично единство на европейския инструментален език и руския фолклор. Изследователите смятат, че мелодиите на някои от песните, взети от композитора като теми за вариации, са записани за първи път от него.

Вариации на руски теми за пиано са написани от Трутовски (например по темата на народната песен „В гората имаше много комари), Караулов, както и чуждестранни музиканти, работили в Русия.

Ролята на чуждестранните музиканти в развитието на руската музика е двойна. Справедливите упреци на напредналата публика бяха предизвикани от сляпото възхищение на аристократичните кръгове от всичко чуждо, свързано с подценяването на руското изкуство. Същевременно дейността на чуждестранни композитори, изпълнители и преподаватели допринесе за общото издигане на музикалната култура и образованието на родните професионални музиканти.

Съдбата на творческото му наследство е драматична: повечето от творбите на композитора, изпълнявани през 19 век, остават в ръкопис и се съхраняват в Придворната пееща капела. През първите десетилетия XX век, целият най-богат архив на параклиса с уникални автографи на много руски композитори е изгорен.

Успехът и признанието, покровителството на най-висшите лица дойде при Березовски рано. Още в ранна възраст, след като стана известен в Русия, той скоро стана първият руски композитор, приет за член на известната Болонска академия. Въпреки всички високи отличия, след завръщането си в родината си след 9-годишен престой в чужбина, Максим Березовски не можа да постигне никаква забележима позиция. Записването му в Придворната капела за скромната позиция на обикновен служител очевидно не отговаряше нито на натрупания чуждестранен опит, нито на творческите възможности. Очевидно това предизвика у композитора чувство на горчиво разочарование, въпреки че неговите хорови духовни композиции бяха научени от всички любители на църковното пеене и високо оценени от неговите съвременници.параклис, военни и крепостни оркестри, частни театри или са се обучавали у дома. В културната среда XVIII век музиката заемаше най-ниско положение, тя беше изцяло зависима от покровителството, а самият музикант в аристократичното общество заемаше позицията на полуслуга. Творенията на руски автори често се смятаха за "второкласна" музика в сравнение с произведенията на германци или италианци. Нито един домашен господар не е достигнал високо положение в двора.

Умният и хитър мелничар Тадеус, преструвайки се на всемогъщ магьосник, напълно обърка главите на наивните си съседи. Всичко обаче завършва с весела сватба на момичето Анюта и красивия селски момък Филимон.

На пощенската станция – настройка – събират се кочияшите. Сред тях е и младият кочияш Тимофей, който успя и с лице, и с интелект, и с ловкост. С него е млада красива съпруга Фадеевна, която обича съпруга си. Но Тимъти има завистлив и най-лош враг – крадеца и измамник Филка Пролаза. Тази Филка мечтае да продаде щастливия Тимъти като новобранец и да завладее жена му, която отдавна го привлича. И Тимъти щеше да бъде войник, ако не беше минаващ офицер. Той помага да освободи Тимотей като единствен изхранващ селско семейство от служба. Самият Филка влиза във войниците.

Мелодрамата е театрална пиеса с музика, която се редува с рецитиране, а понякога се изпълнява едновременно с произнасянето на текста.

В края на 17 век започва епохата на Просвещението, която обхваща целия следващ 18 век. Основните черти на това време са свободомислието и рационализмът. Имаше култура на Просвещението, която даде света

Философия

Цялата култура на Просвещението се основава на нови философски идеи, формулирани от мислителите от онова време. Основните майстори на мисълта са Джон Лок, Волтер, Монтескьо, Русо, Гьоте, Кант и някои други. Именно те определят духовната форма на 18-ти век (който също се нарича епохата на разума).

Адептите на Просвещението вярваха в няколко ключови идеи. Една от тях е, че всички хора са равни по природа, всеки човек има свои собствени интереси и нужди. За да се срещнете с тях, е необходимо да създадете хостел, който да е удобен за всички. Личността не възниква сама – тя се формира с времето поради факта, че хората притежават физическа и духовна сила, както и интелигентност. Равенството трябва преди всичко да се състои в равенство на всички пред закона.

Културата на Просвещението е култура на познанието, достъпно за всички. Водещите мислители вярваха, че само чрез разпространението на образованието може да се сложи край на социалните сътресения. Това е рационализмът – признаването на разума като основа на човешкото поведение и познание.

През епохата на Просвещението споровете за религията продължават. Отделянето на обществото от инертната и консервативна църква (предимно католическата) нараства. Сред образованите вярващи хора се е разпространила идеята за ​Бог, като за някакъв абсолютен механик, който въвежда ред в първоначално съществуващия свят. Благодарение на многобройните научни открития се разпространи гледната точка, че човечеството може да разкрие всички тайни на Вселената, а гатанките и чудесата са нещо от миналото.

Арт направления

Освен философия, съществува и художествена култура на Просвещението. По това време изкуството на Стария свят включва две основни области. Първият беше класицизмът. Въплъщава се в литературата, музиката, изобразителното изкуство. Това направление означавало следване на древните римски и гръцки принципи. Такова изкуство се отличава със симетрия, рационалност, целенасоченост и стриктно съответствие с формата.

В рамките на романтизма художествената култура на Просвещението отговаря на други искания: емоционалност, въображение и творческа импровизация на художника. Често се случваше в едно произведение да се съчетаят тези два противоположни подхода. Например, формата може да съответства на класицизма, а съдържанието - на романтизма.

Появиха се и експериментални стилове. Сантиментализмът се превърна във важно явление. Тя нямаше собствена стилистична форма, но именно с нея бяха отразени тогавашните представи за човешката доброта и чистота, която е дадена на хората от природата. Руската художествена култура през епохата на Просвещението, също като европейската, имаше свои ярки произведения, които принадлежаха към тенденцията на сантиментализма. Такава беше историята на Николай Карамзин „Бедната Лиза“.

Култ към природата

Именно сантименталистите създават характерния за Просвещението култ към природата. Мислителите от 18-ти век търсят в него пример за онова красиво и добро нещо, към което човечеството е трябвало да се стреми. Въплъщение на един по-добър свят се оказаха активно появяващите се по това време в Европа паркове и градини. Те са създадени като перфектна среда за перфектни хора. Съставът им включваше художествени галерии, библиотеки, музеи, храмове, театри.

Просветителите вярвали, че новият "естествен човек" трябва да се върне в естественото си състояние - тоест природата. Според тази идея руската художествена култура по време на Просвещението (или по-скоро архитектурата) представя Петерхоф на съвременниците. По изграждането му са работили известните архитекти Леблон, Земцов, Усов, Кваренги. Благодарение на техните усилия на брега на Финския залив се появи уникален ансамбъл, който включваше уникален парк, великолепни дворци и фонтани.

Живопис

В живописта художествената култура на Европа на Просвещението се развива в посока на по-голям секуларизъм. Религиозното начало губеше почва дори в онези страни, където преди се чувстваше доста уверено: Австрия, Италия, Германия. Пейзажната живопис беше заменена от пейзаж на настроението, а интимен портрет замести церемониалния портрет.

През първата половина на 18 век френската култура на Просвещението поражда стила на рококо. Такова изкуство беше изградено върху асиметрия, беше подигравателно, игриво и претенциозно. Любимите герои на художниците от тази посока бяха вакханки, нимфи, Венера, Диана и други фигури от древната митология, а основните сюжети бяха любовни.

Ярък пример за френско рококо е творчеството на Франсоа Буше, наричан още „първият художник на краля“. Рисува театрални декори, илюстрации към книги, картини за богати къщи и дворци. Най-известните му платна са: “Тоалетната на Венера”, “Триумфът на Венера” и др.

Антоан Вато, напротив, се обърна повече към съвременния живот. Под негово влияние се развива стилът на най-великия английски портретист Томас Гейнсбъро. Неговите образи се отличаваха с духовност, духовна изтънченост и поезия.

Основният италиански художник от 18-ти век е Джовани Тиеполо. Този майстор на гравюри и стенописи се смята от историците на изкуството за последния голям представител на венецианската школа. В столицата на известната търговска република възниква и ведута - ежедневен градски пейзаж. Най-известните творци в този жанр са Франческо Гуарди и Антонио Каналето. Тези културни дейци от Просвещението оставиха след себе си огромен брой впечатляващи картини.

театър

18 век е златният век на театъра. През епохата на Просвещението тази форма на изкуство достига върха на своята популярност и разпространение. В Англия най-великият драматург е Ричард Шеридан. Най-известните му произведения „Пътуване до Скарбъроу“, „Училището за скандали“ и „Съперници“ осмива неморалността на буржоазията.

Театралната култура на Европа през епохата на Просвещението се развива най-динамично във Венеция, където работят 7 театъра наведнъж. Традиционният ежегоден градски карнавал привлече гости от целия Стар свят. Във Венеция е работил авторът на известната "Механа" Карло Голдони. Този драматург, който е написал общо 267 произведения, е уважаван и оценен от Волтер.

Най-известната комедия на 18 век е „Сватбата на Фигаро“, написана от великия французин Бомарше. В тази пиеса те намериха въплъщение на настроението на общество, което имаше негативно отношение към абсолютната монархия на Бурбоните. Няколко години след публикуването и първите постановки на комедията във Франция се случва революция, която сваля стария режим.

Европейската култура по време на Просвещението не е хомогенна. В някои страни техните собствени национални особености възникват в изкуството. Например немските драматурзи (Шилер, Гьоте, Лесинг) написаха най-забележителните си творби в жанра на трагедията. В същото време театърът на Просвещението се появява в Германия няколко десетилетия по-късно, отколкото във Франция или Англия.

Йохан Гьоте беше не само забележителен поет и драматург. Неслучайно го наричат ​​"универсален гений" - познавач и теоретик на изкуството, учен, романист и специалист в много други области. Негови ключови произведения са трагедията „Фауст“ и пиесата „Егмонт“. Друга изключителна фигура на германското просвещение, не само написва "Измама и любов" и "Разбойници", но и оставя след себе си научни и исторически трудове.

Измислица

Основният литературен жанр на 18 век е романът. Благодарение на новите книги започва триумфът на буржоазната култура, заменяща предишната феодална стара идеология. Активно се публикуват творби не само на художествени писатели, но и на социолози, философи и икономисти.

Романът като жанр израства от образователната журналистика. С него мислителите от 18 век намират нова форма за изразяване на своите социални и философски идеи. Джонатан Суифт, който написа „Пътешествията на Гъливер“, вложи в творчеството си много алюзии за пороците на съвременното общество. Написва и „Приказката за пеперудата“. В тази брошура Суифт осмива тогавашните църковни порядки и раздори.

Развитието на културата през Просвещението може да се проследи до появата на нови литературни жанрове. По това време възниква епистоларният роман (роман в писма). Такава беше например сантименталната творба на Йохан Гьоте „Страданията на младия Вертер“, в която главният герой се самоубива, както и „Персийски писма“ на Монтескьо. Документалните романи се появяват в жанра на пътеписи или описания на пътувания (Пътуване във Франция и Италия от Тобиас Смолет).

В литературата културата на Просвещението в Русия следва заветите на класицизма. През 18 век работят поетите Александър Сумароков, Василий Тредиаковски, Антиохия Кантемир. Появиха се първите кълнове на сантиментализъм (споменатият вече Карамзин с „Бедната Лиза” и „Наталя, дъщерята на боляра”). Културата на Просвещението в Русия създава всички предпоставки руската литература, водена от Пушкин, Лермонтов и Гогол, да оцелее в своя златен век в началото на новия 19 век.

Музика

Именно през епохата на Просвещението се развива съвременният музикален език. Йохан Бах се смята за негов основател. Този велик композитор пише произведения във всички жанрове (изключението беше операта). Бах и днес се смята за ненадминат майстор на полифонията. Друг немски композитор Георг Хендел е написал повече от 40 опери, както и множество сонати и сюити. Подобно на Бах, той черпи вдъхновение от библейски сюжети (типични са заглавията на произведенията: „Израел в Египет”, „Саул”, „Месия”).

Друг важен музикален феномен от онова време е виенската школа. Произведенията на нейните представители продължават да се изпълняват от академични оркестри и днес, благодарение на които съвременните хора могат да се докоснат до наследството, оставено от културата на Просвещението. 18-ти век се свързва с имената на такива гении като Волфганг Моцарт, Йозеф Хайдн, Лудвиг ван Бетовен. Именно тези виенски композитори преосмислиха старите музикални форми и жанрове.

Хайдн се смята за бащата на класическата симфония (той е написал повече от сто от тях). Много от тези произведения са базирани на народни танци и песни. Върхът в творчеството на Хайдн е цикълът от Лондонски симфонии, написани от него по време на пътуванията му в Англия. Културата на Просвещението и всеки друг период от човешката история рядко е давала толкова плодовити творци. Освен симфонии, на Хайдн се приписват 83 квартета, 13 меси, 20 опери и 52 клавирни сонати.

Моцарт не само пише музика. Той свири ненадминато на клавесин и цигулка, усвоил тези инструменти от ранна възраст. Неговите опери и концерти се отличават с голямо разнообразие от настроения (от поетични текстове до забавни). Основните произведения на Моцарт се считат за трите му симфонии, написани през същата 1788 г. (номера 39, 40, 41).

Друг велик класик, Бетовен, обичаше героичните сюжети, което беше отразено в увертюрите Егмонт, Кориолан и операта Фиделио. Като изпълнител той изумява съвременниците си, като свири на пиано. Бетовен е написал 32 сонати за този инструмент. Повечето от произведенията си композиторът създава във Виена. Притежава и 10 сонати за цигулка и пиано (най-известната е сонатата "Кройцер").

Бетовен претърпя сериозна загуба на слуха, причинена от него. Композиторът се самоубие и в отчаяние написва легендарната си Лунна соната. Въпреки това, дори ужасна болест не пречупи волята на художника. Преодолявайки собствената си апатия, Бетовен написва още много симфонични произведения.

Английско просвещение

Англия е родното място на европейското Просвещение. В тази страна по-рано от други, още през 17 век, се извършва буржоазна революция, която дава тласък на културното развитие. Англия се превърна в ярък пример за социален прогрес. Философът Джон Лок е един от първите и главни теоретици на либералната идея. Под влиянието на неговите съчинения е написан най-важният политически документ на Просвещението – Американската декларация за независимост. Лок вярва, че човешкото познание се определя от сетивното възприятие и опит, което опровергава популярната преди това философия на Декарт.

Друг важен британски мислител от 18-ти век е Дейвид Хюм. Този философ, икономист, историк, дипломат и публицист актуализира науката за морала. Неговият съвременник Адам Смит става основоположник на съвременната икономическа теория. Накратко, културата на Просвещението предшества много съвременни концепции и идеи. Работата на Смит беше точно това. Той е първият, който отъждествява значението на пазара със значението на държавата.

Мислители на Франция

Френските философи от 18 век са работили в опозиция на съществуващата тогава социална и политическа система. Русо, Дидро, Монтескьо – всички те протестираха срещу вътрешните заповеди. Критиката може да има различни форми: атеизъм, идеализиране на миналото (възхваляват се републиканските традиции на древността) и т.н.

35-томната „Енциклопедия” се превръща в уникален феномен на културата на Просвещението. Тя е съставена от основните мислители на епохата на разума. Жулиен Ла Метри, Клод Хелвеций и други видни интелектуалци от 18-ти век допринасят за отделните томове.

Монтескьо остро критикува произвола и деспотизма на властите. Днес той с право се смята за основоположник на буржоазния либерализъм. Волтер стана пример за изключителен ум и талант. Той е автор на сатирични стихотворения, философски романи, политически трактати. Два пъти мислителят влизаше в затвора, повече пъти трябваше да се крие в бягство. Именно Волтер създава модата за свободомислие и скептицизъм.

Германско просвещение

Германската култура от 18-ти век съществува в условията на политическа фрагментация на страната. Напредналите умове се застъпваха за отхвърлянето на феодалните останки и националното единство. За разлика от френските философи, немските мислители са били предпазливи по въпроси, свързани с църквата.

Подобно на руската култура на Просвещението, пруската култура се формира с прякото участие на автократичния монарх (в Русия това е Екатерина II, в Прусия - Фридрих Велики). Държавният глава твърдо подкрепяше напредналите идеали на своето време, въпреки че не се отказа от неограничената си власт. Тази система беше наречена „просветен абсолютизъм“.

Главният просветител на Германия през 18 век е Имануел Кант. През 1781 г. той публикува фундаменталния труд Критика на чистия разум. Философът разработва нова теория на познанието, изучава възможностите на човешкия интелект. Именно той обосновава методите на борба и правните форми за промяна на обществената и държавна система, изключвайки грубото насилие. Кант има значителен принос за създаването на теорията на правовата държава.

Доклад на тема: „Музиката в епохата на Просвещението” В епохата на Просвещението настъпва безпрецедентен възход на музикалното изкуство. След реформата, извършена от К. В. Глук (1714–1787), операта се превръща в синтетично изкуство, съчетаващо музика, пеене и сложно драматично действие в едно представление. Издигнат до най-високото ниво на класическото изкуство от Ф.

Й. Хайдн (1732-1809) инструментална музика. Върхът на музикалната култура на Просвещението е творчеството на Й. С. Бах (1685–1750) и В. А. Моцарт (1756–1791). Просветителният идеал се проявява особено ярко в операта на Моцарт „Вълшебната флейта“ (1791), която се отличава с култа към разума, светлината и идеята за човека като венец на Вселената. Оперно изкуство от 18 век Оперната реформа от втората половина на 18 век. беше до голяма степен литературен

движение. Негов родоначалник е френският писател и философ Ж. Ж. Русо. Русо също изучава музика и ако във философията той призовава за връщане към природата, то в оперния жанр той се застъпва за връщане към простотата. През 1752 г., една година преди успешната премиера в Париж на „Слугата“ на мадам Перголези, Русо композира собствената си комична опера „Селският магьосник“, последвана от язвителен

Писма за френската музика, където Рамо става основен обект на атаки. Италия. След Монтеверди в Италия един след друг се появяват оперни композитори като Кавали, Алесандро Скарлати (бащата на Доменико Скарлати, най-големият от авторите на произведения за клавесин), Вивалди и Перголези. Възходът на комичната опера. Друг вид опера произлиза от Неапол – опера буфа (opera-buffa), възникнала като естествен

реакция към оперната серия. Страстта към този тип опера бързо обхвана градовете на Европа – Виена, Париж, Лондон. От бившите си владетели – испанците, управлявали Неапол от 1522 до 1707 г., градът наследява традицията на народната комедия. Поругана от строгите учители в консерваториите, комедията обаче завладя учениците. Един от тях, G. B. Pergolesi (1710–1736), на 23-годишна възраст написа интермецо или малък комикс

опера „Господарката“ (1733). Още преди композиторите композират интермецо (обикновено се играят между действията на оперната серия), но творението на Перголези има огромен успех. В неговото либрето не става дума за подвизите на древни герои, а за напълно съвременна ситуация. Главните герои принадлежаха към типовете, известни от "commedia dell'arte" - традиционната италианска импровизирана комедия със стандартен набор от комични роли.

Жанрът на буфа операта е забележително развит в творчеството на такива късни неаполитанци като Г. Паизиело (1740–1816) и Д. Чимароза (1749–1801), да не говорим за комичните опери на Глук и Моцарт. Франция. Във Франция Лули е заменен от Рамо, който доминира на оперната сцена през първата половина на 18 век. Френската аналогия на бифа операта е „комичната опера“ (opera comique).

Автори като Ф. Филидор (1726-1795), П. А. Монсини (1729-1817) и А. Гретри (1741-1813) приемат присърце перголезийската подигравка с традицията и разработват свой собствен модел на комична опера, който в съответствие с галския вкусове, то предвиждаше въвеждането на разговорни сцени вместо речитативи. Германия. Смята се, че операта е по-слабо развита в Германия. Факт е, че много немски оперни композитори са работили навън

Германия – Хендел в Англия, Гасе в Италия, Глук във Виена и Париж, докато немските придворни театри бяха окупирани от модни италиански трупи. Singspiel, местният аналог на операта буфа и френската комична опера, започва своето развитие по-късно, отколкото в латинските страни. Първият пример за този жанр е „Дяволът на свобода“ на И. А. Хилер (1728–1804), написан през 1766 г., 6 години преди Моцарт

Отвличания на Сералио. По ирония на съдбата големите немски поети Гьоте и Шилер вдъхновяват не домашни, а италиански и френски оперни композитори. Австрия. Операта във Виена е разделена на три основни направления. Водещото място заема сериозната италианска опера (Italian opera seria), където класическите герои и богове са живели и умират в атмосфера на висока трагедия. По-малко формална беше комичната опера (opera buffa), базирана

по сюжета на Арлекин и Коломбина от италианската комедия (commedia dell "arte), заобиколени от безсрамни лакеи, техните овехтели господари и всякакви мошеници и мошеници. Наред с тези италиански форми се развива и немската комична опера (singspiel), чиито успехът е може би в използването на широката публика на техния роден немски език. Дори преди оперната кариера на Моцарт да започне,

Глук настоява за връщане към простотата на операта от 17-ти век, чиито сюжети не са заглушени от дълги солови арии, които забавят развитието на действието и служат само като извинение на певците да демонстрират силата на гласа си. Със силата на своя талант Моцарт съчетава тези три посоки. Като тийнейджър той пише по една опера от всеки тип. Като зрял композитор, той продължава да работи и в трите посоки, въпреки традицията на opera seria

изсъхнала. Платонова Вера, 11 А клас

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru

" Музикалното изкуство въъъне ми пукаПосветяване"

Ученици от група 1ESTO

Сироваченко Олга

епохаПосветяване

Епохата на Просвещението е една от ключовите епохи в историята на европейската култура, свързана с развитието на научната, философската и социалната мисъл. Това интелектуално движение се основаваше на рационализма и свободомислието. Започвайки в Англия, това движение се разпространява във Франция, Германия, Русия и други европейски страни. Особено влиятелни са френските просветители, които стават „владетели на мислите“.

Музикалното изкуство може да се постави наравно с театъра и литературното изкуство. Опери и други музикални произведения са написани по темите на произведенията на велики писатели и драматурзи.

През втората половина на 18 век се развива изкуството на виенската класическа музикална школа, която играе решаваща роля в цялата следваща европейска музикална култура.

Развитието на музикалното изкуство се свързва преди всичко с имената на такива велики композитори като I.S. Бах, Г.Ф. Хендел, Й. Хайдн, В.А. Моцарт, Л. В. Бетовен.

Франц Йозеф Хайдн

Франц Йозеф Хайдн (31 март 1732 - 31 май 1809) е австрийски композитор, представител на виенската класическа школа, един от основателите на такива музикални жанрове като симфоничния и струнен квартет. Създателят на мелодията, която по-късно е в основата на химните на Германия и Австро-Унгария.

младостта.Йозеф Хайдн (композиторът никога не се е кръстил Франц) е роден на 31 март 1732 г. в имението на графовете Харах, долноавстрийското село Рорау, недалеч от границата с Унгария, в семейството на Матиас Хайдн (1699 г. -1763 г.). Родителите, които сериозно обичали вокалите и любителското музициране, открили музикалните способности на момчето и през 1737 г. го изпратили при роднини в град Хайнбург на Дунав, където Йозеф започнал да учи хорово пеене и музика. През 1740 г. Йосиф е забелязан от Георг фон Ройтер, директор на параклиса на виенската катедрала Св. Стивън. Ройтер заведе талантливото момче в параклиса и той пее в хора в продължение на девет години (включително няколко години с по-малките си братя).

Пеенето в хора беше добро за Хайдн, но единственото училище. С развитието на способностите му, му бяха възложени трудни солови части. Заедно с хора Хайдн често се изявява на градски тържества, сватби, погребения, участва в съдебни тържества.

През 1749 г. гласът на Йозеф започва да се чупи и той е изгонен от хора. Следващите десет години бяха много трудни за него. Йозеф поема различни работни места, включително като слуга на италианския композитор Никола Порпора, от когото взема и уроци по композиция. Хайдн се опитва да запълни празнините в своето музикално образование, изучавайки усърдно произведенията на Еманюел Бах и теорията на композицията. Написаните от него по това време сонати за клавесин са публикувани и привличат внимание. Първите му големи композиции са две кратки меси, F-dur и G-dur, написани от Хайдн през 1749 г., дори преди да напусне параклиса Св. Стефан; операта Куц демон (не е запазена); около дузина квартета (1755), първата симфония (1759).

През 1759 г. композиторът получава поста капелмайстор в двора на граф Карл фон Морцин, където Хайдн разполага с малък оркестър под негово командване, за който композиторът композира първите си симфонии. Въпреки това фон Морзин скоро започва да изпитва финансови затруднения и спира дейността на своя музикален проект.

През 1760 г. Хайдн се жени за Мари-Ан Келер. Те нямаха деца, за което композиторът много съжаляваше.

Обслужване в Esterhazy.През 1761 г. в живота на Хайдн се случва съдбовно събитие - той става вторият капелмайстър в двора на принцовете Естерхази, една от най-влиятелните и могъщи аристократични фамилии в Австрия. Задълженията на капелмайстора включват композиране на музика, дирижиране на оркестъра, изпълнение на камерна музика пред патрона и постановка на опери.

По време на почти тридесетгодишната си кариера в двора на Естерхази, композиторът композира голям брой произведения, славата му расте. През 1781 г., по време на престой във Виена, Хайдн се среща и се сприятелява с Моцарт. Дава уроци по музика на Сигизмунд фон Нойком, който по-късно става негов близък приятел.

На 11 февруари 1785 г. Хайдн е посветен в масонската ложа "Към истинската хармония" ("Zur wahren Eintracht"). Моцарт не успя да присъства на посвещението, тъй като беше на концерт на баща си Леополд.

През XVIII век в редица страни (Италия, Германия, Австрия, Франция и др.) протичат процеси на формиране на нови жанрове и форми на инструменталната музика, които окончателно се оформят и достигат своя връх в т.нар. училище" - в произведенията на Хайдн, Моцарт и Бетовен. Вместо полифонична текстура, хомофонно-хармоничната текстура придоби голямо значение, но в същото време големите инструментални произведения често включват полифонични епизоди, които динамизират музикалната тъкан.

Отново свободен музикант. През 1790 г. руският княз Николай Естерхази (англ.) умира, а неговият син и наследник, княз Антон (англ.) Русе, който не е любител на музиката, разпуска оркестъра. През 1791 г. Хайдн получава договор за работа в Англия. Впоследствие работи много в Австрия и Великобритания. Две пътувания до Лондон, където той написва най-добрите си симфонии за концертите на Соломон, засилват още повече славата на Хайдн.

Преминавайки през Бон през 1792 г., той среща младия Бетовен и го взема като чирак.

След това Хайдн се установява във Виена, където написва двете си известни оратории: Сътворението на света (1799) и Сезоните (1801).

Хайдн пробва ръката си във всички видове музикална композиция, но не всички жанрове на творчеството му се проявяват със същата сила.

В областта на инструменталната музика той справедливо се смята за един от най-големите композитори от втората половина на 18-ти и началото на 19-ти век.

Величието на Хайдн като композитор се проявява максимално в двете му финални произведения: големите оратории - Сътворението на света (1798) и Годишните времена (1801). Ораторията „Сезони“ може да послужи като образцов стандарт на музикалния класицизъм. Към края на живота си Хайдн се радва на огромна популярност.

Работата върху ораториите подкопава силата на композитора. Последните му произведения са Harmoniemesse (1802) и незавършен струнен квартет op. 103 (1802). Последните скици датират от 1806 г., след която дата Хайдн не е написал нищо. Композиторът умира във Виена на 31 май 1809 г.

Творческото наследство на композитора включва 104 симфонии, 83 квартета, 52 сонати за пиано, оратории („Сътворението на света“ и „Сезони“), 14 меси, 24 опери.

Списък с композиции:

камерна музика:

§ 12 сонати за цигулка и пиано (включително соната в ми минор, соната в ре мажор)

§ 83 струнен квартет за две цигулки, виола и виолончело

§ 7 дуети за цигулка и виола

§ 40 трио за пиано, цигулка (или флейта) и виолончело

§ 21 трио за 2 цигулки и виолончело

§ 126 трио за баритон, виола (цигулка) и виолончело

§ 11 трио за смесени духови и струнни инструменти

35 концерта за един или повече инструменти с оркестър, включително:

§ четири концерта за цигулка и оркестър

§ два концерта за виолончело и оркестър

§ два концерта за хорна и оркестър

§ 11 Концерти за пиано

§ 6 концерти за орган

§ 5 концерти за двуколесни лири

§ 4 концерта за баритон и оркестър

§ концерт за контрабас и оркестър

§ концерт за флейта и оркестър

§ концерт за тромпет и оркестър

§ 13 дивертисменти с клавир

Има общо 24 опери, включително:

§ Куцият демон (Der krumme Teufel), 1751 г

§ "Истинска постоянство"

§ "Орфей и Евридика, или душата на философа", 1791 г.

§ "Асмодей, или новият куц бес"

§ "Фармацевт"

§ "Ацис и Галатея", 1762г

§ „Пустинен остров“ (L „lsola disabitata)“

§ "Армида", 1783г

§ Жените рибари (Le Pescatrici), 1769 г

§ „Измамена изневяра“ (L „Infedelta delusa)

§ „Непредвидена среща“ (L „Incontro improviso), 1775 г

§ Лунен свят (II Mondo della luna), 1777 г

§ „Истинско постоянство“ (La Vera costanza), 1776 г

§ Награди за лоялност (La Fedelta premiata)

§ „Роланд Паладин“ (Орландо Раладино), героично-комична опера по сюжета на поемата на Ариосто „Яростният Роланд“

14 оратории, включително:

§ "Създаване на света"

§ "Сезони"

§ „Седемте думи на Спасителя на кръста“

§ "Завръщането на Тобия"

§ Алегорична кантата-оратория "Аплодисменти"

§ Ораториален химн Stabat Mater

14 меси, включително:

§ малка маса (Missa brevis, F-dur, около 1750 г.)

§ Голяма органна меса Es-dur (1766)

§ Литургия в чест на Св. Никола (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

§ Литургия на Св. Цецилиани (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, между 1769 и 1773 г.)

§ малка маса на органа (B-dur, 1778 г.)

§ Меса Мариазел (Mariazellermesse, C-dur, 1782)

§ Меса с тимпани или литургия по време на войната (Paukenmesse, C-dur, 1796)

§ Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)

§ Нелсън-Месе (Nelson-Messe, d-moll, 1798)

§ Меса Тереза ​​(Theresienmesse, B-dur, 1799)

§ меса с тема от ораторията „Сътворението“ (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)

§ Меса за месинг (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Общо 104 симфонии, включително:

§ "Прощална симфония"

§ "Оксфорд симфония"

§ "Погребална симфония"

§ 6 Парижки симфонии (1785-1786)

§ 12 Лондонски симфонии (1791-1792, 1794-1795), включително Симфония № 103 "Тимпани тремоло"

§ 66 дивертисменти и касации

Произведения за пиано:

§ Фантазии, вариации

§ 52 сонати за пиано

Лудвигвen Бетовен

Лудвиг ван Бетовен е немски композитор, диригент и пианист, един от трите „виенски класики“.

Бетовен е ключова фигура в западната класическа музика между класицизма и романтизма и един от най-уважаваните и изпълнявани композитори в света. Той пише във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, музика за драматични представления, хорови композиции. Инструменталните произведения се считат за най-значими в наследството му: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано и цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Творчеството на Бетовен оказва значително влияние върху симфоничната музика през 19-ти и 20-ти век.

Лудвиг ван Бетовен е роден през декември 1770 г. в Бон. Точната дата на раждане не е установена, предполага се, че е 16 декември, известна е само датата на кръщението - 17 декември 1770 г. в Бон в католическата църква Св. Ремигий. Баща му Йохан Йохан ван Бетовен, 1740-1792) е певец, тенор, в придворния параклис, майка Мария Магдалена, преди брака си Кеверих ( Мария Магдалена Кеверич, 1748-1787), е дъщеря на придворен готвач в Кобленц, те се женят през 1767 г. Дядо Лудвиг (1712-1773) служи в същия параклис като Йохан, първо като певец, бас, след това капелмайстор. Той беше от Мехелен в Южна Холандия, откъдето идва и представката „ван“ пред фамилията му. Бащата на композитора иска да направи втори Моцарт от сина си и започва да го учи да свири на клавесин и цигулка. През 1778 г. в Кьолн се състоя първото представление на момчето. Бетовен обаче не се превърна в дете-чудо, бащата повери момчето на своите колеги и приятели. Единият научи Лудвиг да свири на орган, другият на цигулка.

През 1780 г. органистът и композитор Кристиан Готлоб Нефе пристига в Бон. Той става истински учител на Бетовен. Нефе веднага разбра, че момчето има талант. Той запознава Лудвиг с Добре темперирания клавир на Бах и произведенията на Хендел, както и с музиката на по-стари съвременници: Ф. Е. Бах, Хайдн и Моцарт. Благодарение на Нефе е публикувана и първата композиция на Бетовен, вариация на марша на Дресслер. По това време Бетовен е на дванадесет години и вече работи като помощник съдебен органист.

След смъртта на дядо му финансовото положение на семейството се влошава. Лудвиг трябваше да напусне училище рано, но той научи латински, учи италиански и френски и чете много. Вече станал възрастен, композиторът призна в едно от писмата си:

Сред любимите писатели на Бетовен са древногръцките автори Омир и Плутарх, английският драматург Шекспир, немските поети Гьоте и Шилер.

По това време Бетовен започва да композира музика, но не бърза да публикува творбите си. Голяма част от написаното от него в Бон по-късно е преработено от него. От младежките творби на композитора са известни три детски сонати и няколко песни, включително „Мармот“.

Бетовен научава за болестта на майка си и се връща в Бон. Тя умира на 17 юли 1787 г. Седемнадесетгодишното момче беше принудено да стане глава на семейството и да се грижи за по-малките си братя. Постъпва в оркестъра като виолист. Тук се поставят италиански, френски и немски опери. Особено силно впечатление на младия мъж направиха оперите на Глук и Моцарт.

През 1789 г. Бетовен, желаейки да продължи образованието си, започва да посещава лекции в университета. Точно по това време в Бон идват новините за революцията във Франция. Един от университетските преподаватели издава стихосбирка, прославяща революцията. Бетовен се абонира за него. В същото време той съставя „Песента на свободния човек“, в която има думите: „Свободен е този, за когото предимствата на раждането и титлата не означават нищо“.

По време на живота си в Бон той влиза в масонството. Няма точна дата на неговото започване. Известно е само, че е станал масон още като млад. Доказателство за масонството на Бетовен е писмо, написано от композитора до масона Франц Вегелер, в което той изразява съгласието си да посвети една от своите кантати на масонството, известна като "Das Werk beginnt!" Известно е също, че с течение на времето Бетовен губи интерес към масонството и не участва активно в неговата дейност.

Хайдн спря по пътя си от Англия за Бон. Той говори с одобрение за композиторските експерименти на Бетовен. Младият мъж решава да замине за Виена, за да вземе уроци от известния композитор, тъй като Хайдн става още по-известен след завръщането си от Англия. През есента на 1792 г. Бетовен напуска Бон.

Първите десет години във Виена. Пристигайки във Виена, Бетовен започва уроци с Хайдн, като впоследствие твърди, че Хайдн не го е научил на нищо; класовете бързо разочароваха и ученика, и учителя. Бетовен вярваше, че Хайдн не е достатъчно внимателен към усилията му; Хайдн се уплаши не само от смелите възгледи на Лудвиг по това време, но и от доста мрачни мелодии, което не беше широко разпространено през онези години.

Скоро Хайдн заминава за Англия и дава своя ученик на известния учител и теоретик Албрехтсбергер. В крайна сметка самият Бетовен избра своя ментор - Антонио Салиери.

Още в първите години от живота си във Виена Бетовен печели слава като виртуозен пианист. Играта му удиви публиката.

Бетовен смело се противопостави на крайните регистри (а по това време те свирят предимно в средата), широко използва педала (тогава също беше рядко използван) и използва масивни акордови хармонии. Всъщност той създаде стил на пианодалеч от изящния дантелен маниер на клавесинистите.

Този стил може да се намери в неговите сонати за пиано No 8 „Pathetique” (заглавието дадено от самия композитор), No 13 и No 14. И двете имат авторски подзаглавия Соната квази една фантазия(„в духа на фантазията“). Соната № 14, поетът Релщаб по-късно нарича "Лунарна", и въпреки че това име е подходящо само за първата част, а не за финала, то е приписано на цялото произведение.

Бетовен също се откроява с появата си сред дамите и джентълмените от онова време. Почти винаги го намираха небрежно облечен и неподреден.

По друг повод Бетовен гостува на княз Лихновски. Лихновски много уважаваше композитора и беше фен на неговата музика. Той искаше Бетовен да играе пред публиката. Композиторът отказа. Лихновски започна да настоява и дори нареди да се разбие вратата на стаята, където Бетовен се беше заключил. Възмутеният композитор напуска имението и се връща във Виена. На следващата сутрин Бетовен изпрати писмо до Лихновски: „ Принц! Това, което съм, дължа на себе си. Има и ще има хиляди принцове, но Бетовен - само един!»

Композициите на Бетовен започват да се публикуват широко и се радват на успех. През първите десет години, прекарани във Виена, са изписани двадесет сонати за пиано и три клавирни концерта, осем сонати за цигулка, квартети и други камерни композиции, ораторията „Христос на Елеонската планина“, балета „Творения на Прометей“, Първа и Втора симфония. написано.

През 1796 г. Бетовен започва да губи слуха си. Той развива тинит, възпаление на вътрешното ухо, водещо до звънене в ушите. По съвет на лекарите той се пенсионира за дълго време в малкия град Хайлигенщат. Тишината и спокойствието обаче не подобряват благосъстоянието му. Бетовен започва да осъзнава, че глухотата е нелечима. В тези трагични дни той пише писмо, което по-късно ще бъде наречено Heiligenstadt Testament. Композиторът разказва за преживяванията си, признава, че е бил близо до самоубийство:

В Хайлигенщат композиторът започва работа по нова Трета симфония, която ще нарече Героична.

В резултат на глухотата на Бетовен са запазени уникални исторически документи: „разговорни тетрадки“, където приятелите на Бетовен записват своите редове вместо него, на които той отговаря или устно, или в отговор.

Въпреки това музикантът Шиндлер, който имаше две тетрадки със записи на разговорите на Бетовен, по всяка вероятност ги изгори, тъй като „те съдържаха най-грубите, яростни атаки срещу императора, както и престолонаследника и други високопоставени служители. Това, за съжаление, беше любимата тема на Бетовен; в разговора Бетовен непрекъснато се възмущаваше от властващите, техните закони и разпоредби.

По-късни години (1802г-1815). Когато Бетовен е на 34 години, Наполеон изоставя идеалите на Френската революция и се обявява за император. Затова Бетовен изоставя намеренията си да му посвети Третата симфония: „Този ​​Наполеон също е обикновен човек. Сега той ще потъпче всички човешки права и ще стане тиранин.”

В клавирното произведение собственият стил на композитора се забелязва още в ранните сонати, но в симфонията зрелостта му идва по-късно. Според Чайковски само в третата симфония " за първи път беше разкрита цялата огромна, удивителна сила на творческия гений на Бетовен».

Поради глухота Бетовен рядко излиза от къщата, губи звуковото възприятие. Той става мрачен, оттеглен. Именно през тези години композиторът, една след друга, създава най-известните си произведения. През същите тези години Бетовен работи върху единствената си опера „Фиделио“. Тази опера принадлежи към жанра на операта на ужасите и спасителната опера. Успехът за Фиделио идва едва през 1814 г., когато операта е поставена първо във Виена, след това в Прага, където я дирижира известният немски композитор Вебер, и накрая в Берлин.

Малко преди смъртта си композиторът предава ръкописа на „Фиделио” на своя приятел и секретар Шиндлер с думите: „ Това дете на моя дух беше донесено на света в по-тежки мъки от другите и ми причини най-голяма скръб. Затова за мен е най-ценното...»

Последните години.След 1812 г. творческата дейност на композитора пада за известно време. След три години обаче той започва да работи със същата енергия. По това време са създадени сонати за пиано от 28-а до последна, 32-ра, две сонати за виолончело, квартети и вокалния цикъл „На далечна любима“. Много време се отделя на обработката на народни песни. Наред с шотландците, ирландците, уелците има и руснаци. Но основните творения на последните години са две от най-монументалните творби на Бетовен – „Тържествената литургия“ и Симфония № 9 с хор.

Деветата симфония е изпълнена през 1824 г. Публиката аплодира композитора. Известно е, че Бетовен застана с гръб към публиката и не чу нищо, след което един от певците го хвана за ръката и се обърна с лице към публиката. Хората размахваха носни кърпички, шапки, ръце, приветстваха композитора. Овациите продължиха толкова дълго, че присъстващите полицейски служители веднага поискаха тя да бъде спряна. Такива поздрави бяха разрешени само по отношение на личността на императора.

В Австрия след поражението на Наполеон е установен полицейски режим. Изплашено от революцията, правителството потиска всякакви „свободни мисли“. Множество тайни агенти проникнаха във всички сектори на обществото. В разговорните тетрадки на Бетовен от време на време има предупреждения: Тихо! Внимавай, тук има шпионин!И вероятно след някакво особено смело изказване на композитора: Ще се озовете на ешафода!»

Популярността на Бетовен обаче е толкова голяма, че правителството не смее да го докосне. Въпреки глухотата, композиторът продължава да е наясно не само с политическите, но и с музикалните новини. Той чете (тоест слуша с вътрешното си ухо) партитурите на оперите на Росини, преглежда сборника с песни на Шуберт, запознава се с оперите на немския композитор Вебер „Вълшебният стрелец” и „Евриант”. Пристигайки във Виена, Вебер посещава Бетовен. Двамата обядваха заедно и Бетовен, който обикновено не беше склонен към церемонии, ухажваше госта си.

След смъртта на по-малкия си брат, композиторът поема грижите за сина му. Бетовен настанява племенника си в най-добрите интернати и инструктира своя ученик Карл Черни да учи музика при него. Композиторът искаше момчето да стане учен или художник, но не беше привлечен от изкуството, а от карти и билярд. Заплетен в дългове, той направи опит за самоубийство. Този опит не причини много вреда: куршумът само леко надраска кожата на главата. Бетовен беше много притеснен за това. Здравето му рязко се влошило. Композиторът получава тежко чернодробно заболяване.

Бетовен умира на 26 март 1827 г. Над двадесет хиляди души последваха ковчега му. По време на погребението е изпълнена любимата на Бетовен заупокойна меса в до минор от Луиджи Керубини.

Произведения на изкуството:

§ 9 симфонии: № 1 (1799-1800), № 2 (1803), № 3 „Юнашка” (1803-1804), № 4 (1806), № 5 (1804-1808), бр. 6 „Пасторал” (1808 ), No 7 (1812), No 8 (1812), No 9 (1824).

§ 11 симфонични увертюри, включително Кориолан, Егмонт, Леонора № 3.

§ 5 концерти за пиано и оркестър.

§ 6 младежки сонати за пиано.

§ 32 сонати за пиано, 32 вариации и около 60 пиано.

§ 10 сонати за цигулка и пиано.

§ концерт за цигулка и оркестър, концерт за пиано, цигулка и виолончело с оркестър („троен концерт”).

§ 5 сонати за виолончело и пиано.

§ 16 струнни квартети.

§ Балет „Творенията на Прометей”.

§ Opera Fidelio.

§ Тържествена литургия.

§ Вокален цикъл „Към далечната любима”.

§ Песни към стихотворения на различни поети, обработки на народни песни.

Волфганг Амадеус Моцарт

музикално изкуство просветление Моцарт Бетовен

Волфганг Амадеус Моцарт (27 януари 1756, Залцбург - 5 декември 1791, Виена) - австрийски композитор, капелмайстор, виртуозен цигулар, клавесин, органист. Според съвременници той имал феноменален слух за музика, памет и способност да импровизира. Моцарт е широко признат като един от най-великите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той работи във всички музикални форми на своето време и постига най-висок успех от всички. Наред с Хайдн и Бетовен той принадлежи към най-значимите представители на Виенската класическа школа.

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на Залцбургската архиепископия, сега този град се намира на територията на Австрия. На втория ден след раждането си той е кръстен в катедралата Свети Руперт. Запис в книгата на кръщенията дава името му на латински като Йоханес Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в бита, а четвъртата приживе на Моцарт варира: лат. Амадеус, Немски Готлиб, Италиански Амадеокоето означава „възлюбен от Бога“. Самият Моцарт предпочиташе да се казва Волфганг.

Музикалните способности на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато е на около три години. Баща му Леополд е един от водещите европейски музикални педагози. Книгата му „Опитът на една солидна школа по цигулка“ излиза през 1756 г. – годината на раждане на Моцарт, претърпява много издания и е преведена на много езици, включително и на руски. Бащата научи Волфганг на основите на свиренето на клавесин, цигулка и орган.

В Лондон младият Моцарт беше обект на научни изследвания, а в Холандия, където музиката беше строго забранена по време на пости, беше направено изключение за Моцарт, тъй като духовенството видя пръста на Бог в неговия необикновен талант.

През 1762 г. бащата на Моцарт предприема артистично пътешествие със сина си и дъщеря си Анна, също чудесен изпълнител на клавесин, до Мюнхен, Париж, Лондон и Виена, а след това и до много други градове в Германия, Холандия и Швейцария. През същата година младият Моцарт написва първата си композиция. Навсякъде той предизвикваше учудване и възторг, излизайки победител от най-трудните изпитания, които му предлагаха хора както с музика, така и от любители. През 1763 г. в Париж са публикувани първите сонати на Моцарт за клавесин и цигулка. От 1766 до 1769 г., докато живее в Залцбург и Виена, Моцарт изучава произведенията на Хендел, Страдел, Карисими, Дуранте и други велики майстори. По поръчка на император Йосиф II Моцарт написва опера за италианска трупа за няколко седмици. "Въображаема простащина"(итал. Проба от La Finta), но певците не харесаха композицията на 12-годишния композитор, техният упорит отказ да изпълнят операта в крайна сметка принуди Леополд Моцарт да отстъпи и да не настоява. В бъдеще певците непрекъснато ще се оплакват, че Моцарт в оперите си ги заглушава с „твърде масивен акомпанимент“.

Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1770 г. в Болоня се запознава с композитора Йозеф Мисливечек, който по това време е изключително популярен в Италия; Влиянието на „Божествения бохем“ се оказва толкова голямо, че по-късно, поради сходството на стила, някои от неговите композиции се приписват на Моцарт, включително ораторията „Авраам и Исак“.

През 1771 г. в Милано, отново с противопоставянето на театралните импресарио, операта на Моцарт все пак е поставена. « Митридат, цар на Понт» (итал. Митридат, Ре ди Понто), което беше прието с голям ентусиазъм от публиката. Със същия успех е дадена и втората му опера Лусио Сула (Lucius Sulla) (1772). За Залцбург пише Моцарт "Мечтата на Сципион"(итал. Il sogno di Scipione), по повод избора на нов архиепископ, 1772 г., за Мюнхен - опера "La bella finta Giardiniera", 2 меси, офертори (1774). Когато е на 17 години, сред творбите му вече има 4 опери, няколко духовни произведения, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за масата от по-малки композиции.

През годините 1775-1780, въпреки притесненията за материална подкрепа, безплодното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт пише, наред с други неща, 6 клавирни сонати, концерт за флейта и арфа, голяма симфония No 31 в ре мажор, с прякор парижки, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава длъжност като придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн). На 26 януари 1781 г. операта Идоменей е поставена в Мюнхен с голям успех, отбелязвайки известен обрат в творчеството на Моцарт. В тази опера, следи от стария италиански оперна серия(голям брой колоратурни арии, партия на Идаманте, написана за кастрата), но в речитативите и особено в хоровете се усеща нова тенденция. Голяма крачка напред се вижда и в инструментите. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва предложение за Мюнхенския параклис "Misericordias Domini"- един от най-добрите образци на църковна музика от края на 18 век.

Виенски период. През 1781 г. Моцарт най-накрая се установява във Виена. В края на 70-те и 80-те години император Йосиф II е очарован от идеята за развитие на германската национална опера - Singspiel, заради която италианската опера е затворена във Виена през 1776 г. През 1782 г. по заповед на императора Моцарт написва за немската трупа зингшпила „Отвличането от сераля“ (нем. Die Entführung aus dem Serail), приет с ентусиазъм във Виена и скоро стана широко разпространен в Германия. Моцарт обаче не успява да развие успех: през същата 1782 г. експериментът със Singspiel приключва и императорът връща италианската трупа във Виена.

През същата година Моцарт се жени за Констанс Вебер, сестра на Алоизия Вебер, в която е бил влюбен по време на престоя си в Манхайм. Още в първите години Моцарт придоби широка популярност във Виена; популярни били неговите "академии", както се наричали публичните авторски концерти във Виена, в които се изпълнявали произведения на един композитор, често от самия него. Именно за тези „академии“ са написани повечето му клавирни концерти. В годините 1783-1785 са създадени 6 известни струнни квартета, които Моцарт посвещава на Йозеф Хайдн, майсторът на този жанр, и които той приема с най-голямо уважение. Неговата оратория принадлежи към същото време. „Дейвид се покая» (Каещи се Давид).

Но с операта на Моцарт през следващите години във Виена тя не се развива по най-добрия начин. опери "L"oca del Cairo"(1783) и "Lo sposo deluso"(1784) остава недовършен. Накрая през 1786 г. е написана и поставена операта „Сватбата на Фигаро“, чието либрето е Лоренцо да Понте. Има добър прием във Виена, но след няколко представления е оттеглена и поставена едва през 1789 г., когато постановката е възобновена от Антонио Салиери, който смята „Сватбата на Фигаро“ за най-добрата опера на Моцарт. Но в Прага „Сватбата на Фигаро“ имаше зашеметяващ успех, мелодии от нея се пееха на улицата и в таверните. Благодарение на този успех Моцарт получава нова поръчка, този път от Прага. През 1787 г. бял свят вижда нова опера, създадена в сътрудничество с Да Понте - Дон Джовани (Don Giovanni). Тази творба, която все още се смята за една от най-добрите в световния оперен репертоар, има дори по-голям успех в Прага от Le nozze di Figaro.

Много по-малък успех се пада на дела на тази опера във Виена, като цяло от времето на Фигаро тя охладнява към творчеството на Моцарт. От император Йосиф Моцарт получава 50 дуката за Дон Джовани и според Дж. Райс през годините 1782-1792 това е единственият случай, когато композиторът получава плащане за опера, поръчана не във Виена. Обществеността като цяло обаче остана безразлична. От 1787 г. неговите "академии" престават, Моцарт не успява да организира изпълнението на последните три, сега най-известните симфонии: № 39 в ми-бемол мажор (KV 543), № 40 в соль минор (KV 550) и № 41 до мажор „Юпитер“ ( KV 551), написана в рамките на месец и половина през 1788 г.; само три години по-късно една от тях, Симфония № 40, е изпълнена от А. Салиери в благотворителни концерти.

В края на 1787 г., след смъртта на Кристоф Вилибалд Глук, Моцарт получава длъжността "имперски и кралски камерен музикант" със заплата от 800 флорина, но задълженията му се свеждат основно до композиране на танци за маскаради, операта - комична, на сюжет от светския живот - беше поръчана от Моцарт само веднъж и тя стана "Cosm fan tutte"(1790).

Съдържанието от 800 флорина не може да осигури напълно за Моцарт; очевидно вече по това време той започна да трупа дългове, утежнени от разходите за лечение на болната му съпруга. Моцарт вербувал студенти, но според експертите не били много от тях. През 1789 г. композиторът иска да напусне Виена, но пътуването му на север, включително до Берлин, не оправдава надеждите му и не подобрява финансовото му положение.

Историята за това как в Берлин получава покана да стане ръководител на придворния параклис на Фридрих Вилхелм II със съдържание от 3 хиляди талера, Алфред Айнщайн препраща към сферата на фантазията, както и сантименталната причина за отказа - т.к. ако от уважение към Йосиф II. Фредерик Уилям II поръчва само шест прости сонати за пиано за дъщеря си и шест струнни квартета за себе си.

По време на пътуването бяха направени малко пари. Те едва стигнаха да изплатят дълга от 100 гулдена, които бяха взети от брата на масона Хофмедел за пътни разходи. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия за виолончело (Ре мажор) на пруския крал.

Според Дж. Райс от момента, в който Моцарт пристига във Виена, император Йосиф му дава повече покровителство от всеки друг виенски музикант, с изключение на Салиери. През февруари 1790 г. Йосиф умира; с възкачването на трона на Леополд II, Моцарт отначало има големи надежди; музикантите обаче нямаха достъп до новия император. През май 1790 г. Моцарт пише на сина си, ерцхерцог Франц: „... Любовта ми към работата и съзнанието за моето умение ми позволяват да се обърна към вас с молба да ми предоставите позицията на капелмайстор, особено след като Салиери, макар и опитен капелмайстор, никога не се занимавал с църковна музика...". Но надеждите му не се оправдаха, Салиери остана на поста си, а финансовото положение на Моцарт се оказа толкова безнадеждно, че той трябваше да напусне Виена от преследване на кредитори, за да подобри малко делата си с артистично пътуване.

Миналата година. Последните опери на Моцарт са « Така правят всички» (1790) « Милост на Тит» (1791), съдържащ прекрасни страници, въпреки факта, че е написан за 18 дни, и накрая, « магическа флейта» (1791). Представена през септември 1791 г. в Прага, по повод коронацията на Леополд II за чешки крал, операта „Милосърдие на Тит“ е приета хладно; Вълшебната флейта, поставена през същия месец във Виена, в крайградски театър, напротив, имаше такъв успех, че Моцарт не беше познавал в австрийската столица от много години. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт тази приказна опера заема специално място.

През май 1791 г. Моцарт е записан на неплатена длъжност като помощник капелмайстър на катедралата Свети Стефан; тази длъжност му дава право да стане капелмайстер след смъртта на тежко болния Леополд Хофман; Хофман обаче надживява Моцарт.

Моцарт, подобно на повечето негови съвременници, обръща много внимание на духовната музика, но оставя няколко страхотни примера в тази област: освен "Misericordias Domini" - « Ave verum corpus» (KV 618, 1791), написана в стил, напълно нехарактерен за Моцарт, и величествено тъжния Реквием (KV 626), върху който Моцарт работи през последните месеци от живота си. Интересна е историята на написването на Реквиема. През юли 1791 г. някакъв мистериозен непознат в сиво посети Моцарт и му поръча „Реквием“ (погребална литургия за мъртвите). Както установяват биографите на композитора, това е пратеникът на граф Франц фон Валсег-Щупах, музикален любител, който обича да изпълнява чужди произведения в своя дворец с помощта на своя параклис, купувайки авторство от композитори; той искаше да почете паметта на покойната си съпруга с реквием. Работата по недовършения „Реквием“, който все още шокира слушателите с тъжен лиризъм и трагична изразителност, е довършен от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта „Милосърдие на Тит“.

Смъртта на Моцарт. Моцарт умира на 5 декември 1791 г., около час след полунощ (на тридесет и шестата година от живота си). Причината за смъртта на Моцарт все още е предмет на спорове. Повечето изследователи смятат, че Моцарт наистина е починал, както е посочено в медицинския доклад, от ревматична (просо) треска, вероятно усложнена от остра сърдечна или бъбречна недостатъчност. Известната легенда за отравянето на Моцарт от композитора Салиери все още се поддържа от няколко музиколози, но няма убедителни доказателства за тази версия. През май 1997 г. съдът, заседаващ в Двореца на правосъдието в Милано, след като разгледа делото на Антонио Салиери по обвинения в убийството на Моцарт, го оправда.

Датата на погребението на Моцарт е спорна (6 или 7 декември). Около 15 часа тялото на Моцарт е донесено в катедралата Свети Стефан. Тук, в малък параклис, се състоя скромна религиозна церемония. Кой от приятелите и роднините е присъствал на това остава неизвестно. Катафалката отиде на гробищата след шест вечерта, тоест вече по тъмно. Тези, които придружаваха ковчега, не го последваха извън градските порти. Мястото за погребение на Моцарт е гробището Сан Марко.

Погребението на Моцарт се проведе в трета категория. В отделен гроб с надгробна плоча или паметник могат да бъдат погребани само много богати хора и представители на благородството. В третата категория общите гробове са предназначени за 5-6 души. Погребението на Моцарт не беше необичайно за времето. Това не беше погребение на просяк. Впечатляващото (макар и второкласно) погребение на Бетовен през 1827 г. се състоя в друга епоха и освен това отразява рязко повишения социален статус на музикантите, за който самият Моцарт се бори през целия си живот.

За виенчаните смъртта на Моцарт премина почти незабележимо, но в Прага, с голяма тълпа от хора (около 4000 души), в памет на Моцарт, 9 дни след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални допълнения, написани още през 1776 г. Реквием“ от Антонио Розети.

Произведения на изкуството:

опери:

§ « Дългът на първата заповед "(Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 г. Театрална оратория

§ "Аполон и зюмбюл" (Apollo et Hyacinthus), 1767 г. - студентска музикална драма на латински текст

§ „Бастиен и Бастиен“ (Bastien und Bastienne), 1768 г. Друго студентско нещо, сингшпил. Немска версия на известната комична опера от Ж. Ж. Русо - "Селският магьосник"

§ „Престореното просто момиче“ (La finta semplice), 1768 г. - упражнение в жанра на опера буфа по либрето на Голдони

§ "Митридат, крал на Понт" (Mitridate, re di Ponto), 1770 г. - в традицията на италианската оперна серия, базирана на трагедията на Расин

§ "Асканий в Алба" (Ascanio in Alba), 1771 г. Опера-серенада (пасторална)

§ Betulia Liberata, 1771 - оратория. Базиран на историята на Юдит и Олоферн

§ „Сънят на Сципион“ (Il sogno di Scipione), 1772 г. Опера-серенада (пасторална)

§ „Лусио Сула“ (Lucio Silla), 1772 г. Оперна поредица

§ „Тамос, крал на Египет“ (Thamos, König in Dgypten), 1773, 1775. Музика за драмата на Геблер

§ "Въображаемият градинар" (La finta giardiniera), 1774-5 - отново връщане към традициите на оперния любител

§ "Кралят пастир" (Il Re Pastore), 1775 г. Опера-серенада (пасторална)

§ Zaide, 1779 (реконструиран от Х. Черновин, 2006)

§ „Идоменей, крал на Крит“ (Idomeneo), 1781г

§ Отвличането от сераля (Die Entführung aus dem Serail), 1782 г. Singspiel

§ "Кайрска гъска" (L "oca del Cairo), 1783 г

§ „Измамен съпруг“ (Lo sposo deluso)

§ Режисьорът на театъра (Der Schhauspieldirektor), 1786. Музикална комедия

§ Сватбата на Фигаро (Le nozze di Figaro), 1786 г. Първата от 3-те големи опери. В жанра на opera buff.

§ "Дон Джовани" (Don Giovanni), 1787г

§ „Всички го правят“ (Cosm fan tutte), 1789 г

§ « милост тита» (La clemenza di Tito), 1791

§ « магическа флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпил

17 меси, включително:

§ "Коронация", KV 317 (1779)

§ "Велика меса" до-минор, KV 427 (1782)

§ "Реквием", KV 626 (1791)

§ 41 симфония, включително:

§ "Парижанин" (1778)

§ № 35, KV 385 "Хафнер" (1782)

§ № 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)

§ № 38, KV 504 "Прага" (1786)

§ № 39, KV 543 (1788)

§ № 40, KV 550 (1788)

§ № 41, KV 551 "Юпитер" (1788)

§ 27 концерти за пиано и оркестър

§ 6 концерти за цигулка и оркестър

§ Концерт за две цигулки и оркестър (1774 г.)

§ Концерт за цигулка и виола и оркестър (1779)

§ 2 концерта за флейта и оркестър (1778 г.)

§ № 1 в соль мажор K. 313 (1778)

§ No 2 в ре мажор К. 314

§ Концерт за обой и оркестър до мажор K. 314 (1777)

§ Концерт за кларинет в ля мажор K. 622 (1791)

§ Концерт за фагот и оркестър в си бемол мажор K. 191 (1774)

§ 4 концерта за хорна и оркестър:

§ № 1 в ре мажор K. 412 (1791)

§ № 2 в ми бемол мажор K. 417 (1783)

§ № 3 в ми бемол мажор K. 447 (между 1784 и 1787)

§ № 4 в ми бемол мажор K. 495 (1786)

§ 10 серенади за струнен оркестър, включително:

§ „Малка нощна серенада“ (1787)

§ 7 дивертисменти за оркестър

§ Различни ансамбли от духови инструменти

§ Сонати за различни инструменти, триа, дуети

§ 19 сонати за пиано

§ 15 цикъла от вариации за пиано

§ Рондо, фантазии, пиеси

§ Повече от 50 арии

§ Ансамбъли, хорове, песни

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Надареното семейство Моцарт, изключителните таланти на децата в това семейство. Детство на Волфганг Амадеус, ранни творби и обучение с най-добрите композитори в Европа. Самостоятелна дейност, финансово състояние. Инструментално творчество на Моцарт и опера.

доклад, добавен на 10.11.2010 г


Listuvannya Моцарт с бащата. Vidatnye zdіbnosti Волфганг Амадей Моцарт. Wislovlyuvannya Suchasniki за голямото значение на произведенията на Моцарт. Ликуващ ефект, като примамка на всички произведения на Моцарт. Победа в минор, хроматизъм, прекъснати обороти в сонати.

презентация, добавена на 23.11.2017


Подробна биография на Волфганг Амадеус Моцарт и първите му "стъпки" към музиката, легенди за причините за смъртта, анализ на творчеството и темите на произведенията. Характерни черти на камерната, клавирната и църковната музика на Моцарт, както и неговото изкуство на импровизация.

резюме, добавен на 27.12.2009


Информация за родителите на V.A. Моцарт, неговите творчески постижения в детството. Особености на характера на австрийския композитор. Известни опери: "Сватбата на Фигаро", "Дон Джовани", "Вълшебната флейта". Реквиемът е последното музикално произведение на Моцарт.

презентация, добавена на 19.11.2013


Работата на P.I. Песента на чучулигата на Чайковски. Изработка на инструмент за маракоша. Музикална аранжировка, съответстваща на моделите "зима", "лято", "пролет" и "есен". Въздействието на музикалния гений на Волфганг Амадеус Моцарт върху слушателя.

творческа работа, добавена на 27.06.2013


Развитие на музикалното възприятие при обучение на свирене на пиано. Концепцията за музикална семантика. Инструменталният театър на Хайдн: пространството на метаморфозите. Хайдн в музикалното училище. Работете върху правилното четене на текста. Интерпретация на музикално произведение.

резюме, добавен на 10.04.2014


Периоди на развитие на музикалното изкуство и неговите жанрове. Творческият гений на M.I. Глинка. Развитие на хоровата и камерната музика. Височините на музикалния романтизъм, работата на P.I. Чайковски. Нова посока в руската духовна музика, "мистерия" от A.N. Скрябин.

реферат, добавен на 04.10.2009г


Запознаване с особеностите на бароковата музика, правилата на нейните преходи и контрасти. Разглеждане на музикалното наследство на Клаудио Монтеверди, Антонио Вивалди, Волфганг Амадеус Моцарт, Джордж Фридрих Хендел. Орнаментика, пъстрота на руския барок.

презентация, добавена на 18.10.2015


Биография на живота и уникалното творчество на Волфганг Амадеус Моцарт. Музикални способности на великия австрийски композитор. Връзката на музиката му с различни национални култури (особено италианската). Популярността на трагедията на Пушкин "Моцарт и Салиери".

презентация, добавена на 22.12.2013


Запознаване с кратка биография на V.A. Моцарт, анализ на творческата дейност. Обща характеристика на произведението "Ave verum corpus". Мотет като полифонична вокална композиция, жанр на професионалното музикално изкуство.

Музикалното изкуство може да се постави наравно с театъра и литературното изкуство. Опери и други музикални произведения са написани по темите на произведенията на велики писатели и драматурзи.

Развитието на музикалното изкуство се свързва преди всичко с имената на такива велики композитори като Й. С. Бах, Г. Ф. Хендел, Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. В. БетовенКупете спринцовка 200 ml купете медицински спринцовки 200 sigma-med.ru.

Ненадминат майстор на полифонията е немски композитор, органист и клавесинист Йохан Себастиан Бах (1685-1750).

Творбите му са пропити с дълбок философски смисъл и висока етичност. Той успя да обобщи постиженията в музикалното изкуство, които са постигнали неговите предшественици. Най-известните му композиции са Добре темперираният клавир (1722–1744), Страстта по Йоан (1724), Страстта по Матей (1727 и 1729), много концерти и кантати, Симинорната литургия (1747–1749) и др.

За разлика от Й. С. Бах, който не е написал нито една опера, немският композитор и органист Георг Фридрих Хендел (1685–1759)

принадлежат към повече от четиридесет опери. Както и произведения на библейски теми (оратории "Израел в Египет" (1739), "Саул" (1739), "Месия" (1742), "Самсон" (1743), "Юда Макавей" (1747) и др.) , органови концерти, сонати, сюити и др.

Майсторът на класическите инструментални жанрове като симфонии, квартети, както и сонатни форми е великият австрийски композитор

Йозеф Хайдн (1732–1809).

Именно благодарение на него се формира класическият състав на оркестъра. Притежава няколко оратории („Сезони“ (1801), „Сътворение на света“ (1798)), 104 симфонии, 83 квартета, 52 сонати за пиано, 14 месит.д.

Друг австрийски композитор Волфганг Амадей Моцарт (1756-1791),

е дете-чудо, благодарение на което става известен още в ранна детска възраст. Притежава над 20 опери, сред които известните Сватбата на Фигаро (1786), Дон Джовани (1787), Вълшебната флейта (1791), повече от 50 симфонии, много концерти, клавирни произведения (сонати, фантазии, вариации), незавършени „Реквием” (1791), песни, литургии и др.

Трудната съдба, която остави своя отпечатък върху цялото творчество, беше с немския композитор Лудвиг ван Бетовен (1770-1827).

Неговият гений се проявява още в детството и не го оставя дори в ужасна беда за всеки композитор и музикант - загуба на слуха. Философски характер може да се проследи в неговите произведения. Много произведения са повлияни от републиканските му възгледи като композитор. Бетовен притежава девет симфонии, инструментални сонати (Лунна светлина, Патетика), шестнадесет струнни квартета, ансамбли, опера Фиделио, увертюри (Егмонт, Кориолан), концерти за пиано и други произведения.

Известният му израз: „Музиката трябва да изстреля огън от човешките сърца“. Той следва тази идея до края на живота си.

Вижте също

За езиковата картина на света на японците
Въпросът за особеностите на така наречените национални езикови картини на света, както видяхме в предишната глава, не винаги е поставен правилно и често се свързва с ненаучни спекулации, които бяха обсъдени. ...

оперативно планиране
Оперативното планиране трябва да отговаря на следните изисквания и принципи: да се основава на прогресивни календарни и планови стандарти, които от своя страна са в основата на календарните графици...

История на египтологията
В днешно време египтологията преживява върха на популярността. Катедри по египтология съществуват в много университети в почти всички развити страни по света. През 1999 г. например разкопките в Египет...