Франц Шуберт е австрийски композитор, най-големият представител на ранния романтизъм. Създател на романтични песни и балади, вокален цикъл, клавирна миниатюра, симфония, инструментален ансамбъл. Песента прониква в композициите от всички жанрове.
Автор на около 600 песни (по думите на Фридрих Шилер, Йохан Волфганг Гьоте, Герних Хайне), включително от циклите "Красивата мелничар" (1823), "Зимен път" (1827, и двете по думите на немския поет Вилхелм Мюлер); 9 симфонични квартета, трио, клавирен квинтет „Форелен” („Пъстърва”, 1819); сонати за пиано (над 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендъри.
Годините 820-1821 са успешни за Франц Шуберт. Ползвал се е с покровителството на аристократичните фамилии, завързва редица познанства сред влиятелни хора във Виена. Неговите приятели публикуваха с частен абонамент 20 негови песни. Скоро настъпи по-неблагоприятен период. Операта "Алфонсо и Естрела" по либретото на Шобер е отхвърлена (самият Шуберт я смята за свой успех), материалните обстоятелства се влошават. Освен това в края на 1822 г. Шуберт се разболява тежко. Въпреки това тази сложна и трудна година беше белязана от създаването на изключителни произведения, включително песни, клавирната фантазия „Скитник“ (това е почти единственият пример за бравурно-виртуозния стил на пиано на Шуберт) и пълния романтичен патос „Незавършена симфония“ ( композиране на две части от симфонията Той напусна работата си и никога не се върна към нея).
Скоро се появяват вокалния цикъл „Красивата мелничар” (20 песни по думите на Вилхелм Мюлер), сингшпилът „Заговорникът” и операта „Фиерабрас”. През 1824 г. са написани струнните квартети A-moll и D-moll (втората му част са вариации на темата на по-ранната песен на Шуберт „Death and the Maiden“) и октет от шест части за духови и струнни, моделиран по самата популярен Септет от композиции по това време 20 от Лудвиг ван Бетовен, но го превъзхожда по мащаб и виртуозен блясък.
Очевидно през лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Франц Шуберт композира частично последната си симфония (т.нар. „Велика”, C-dur). По това време композиторът вече се радва на много висока репутация във Виена. Неговите концерти с Фогъл привличаха голяма публика и издателите охотно публикуваха новите му песни, както и пиеси и сонати за пиано. Сред творбите на Шуберт от 1825-1826 г. се открояват клавирните сонати A-moll, D-dur, G-dur, последният струнен квартет G-dur и някои песни, включително "The Young Nun" и Ave Maria.
През 1827-1828 г. творчеството на Шуберт е отразено активно в пресата, той е избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката и на 26 март 1828 г. прави авторски концерт в залата на дружеството, който има голям успех. Този период включва вокалния цикъл "Зимен път" (24 песни по думите на Мюлер), две импровизирани тетрадки за пианофорте, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, наречен "Лебедова песен" (най-популярни са "Серенада" по думите на Л. Релщаб и "Двойникът" по думите на Г. Хайне ).
Създавайки музика от инструментални жанрове, Шуберт се ръководи от виенските класически образци; дори най-оригиналните от ранните му симфонии, 4-та (с авторското подзаглавие "Трагична") и 5-та, все още са белязани от влиянието на Хайдн. Въпреки това, още в Пъстървов квинтет (1819) композиторът се проявява като абсолютно зрял и оригинален майстор. В основните му инструментални опуси лирическите песенни теми (включително тези, заимствани от собствените песни на Шуберт, като в квинтета на Пъстърва, квартета Death and the Maiden, фантазията на Wanderer), ритмите и интонациите на ежедневната музика играят важна роля в основните му инструментални опуси. Дори последната му симфония, т. нар. „Велика”, се основава главно на темата за песенно-танцовия тип, която е развита в нея в истински епичен мащаб.
Дълго време Ф. Шуберт е известен главно с песните си за глас и пиано. По същество Шуберт поставя началото на нова ера в историята на немската вокална миниатюра, подготвена от разцвета на немската лирика в края на 18 и началото на 19 век. Той пише музика към стихове на поети от различни нива, от великия Й. В. Гьоте (около 70 песни), Ф. Шилер (над 40 песни) и Г. Хайне (6 песни от Лебедовата песен) до сравнително малко известни писатели и аматьори (например Шуберт композира около 50 песни по стихове на своя приятел И. Майрхофер). В допълнение към огромния спонтанен мелодичен дар, композиторът имаше уникалната способност да предаде с музика както общата атмосфера на стихотворението, така и неговите семантични нюанси. Започвайки от най-ранните песни, той изобретателно използва възможностите на пианото за звуково-изобразителни и изразни цели; Така в Маргарита на въртене непрекъснатата фигура в шестнадесети представлява въртенето на въртенето и в същото време е чувствителна към всички промени в емоционалното напрежение.
Песните на Шуберт са разнообразни по форма, от прости строфични миниатюри до свободни вокални сцени, които често се състоят от контрастиращи части. След като открива текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокалните цикли „The Beautiful Miller's Woman“ и „The Winter Road“ – по същество първата голяма поредица от монолозни песни в историята, свързани с един-единствен сюжет.
Стиловите особености, произлизащи от практиката на всекидневното музициране, се съчетават в зрелия Шуберт с откъснат молитвен размисъл и внезапен трагичен патос. Инструменталните произведения на Шуберт са доминирани от спокойни темпове; позовавайки се на склонността си към спокойно представяне на музикални мисли, Робърт Шуман говори за своите „божествени дължини“. Особеностите на инструменталното писане на Шуберт най-впечатляващо са въплътени в последните му две големи произведения – Струнният квинтет и Сонатата за пиано B-dur.
Важна сфера на инструменталното творчество на Шуберт са музикалните моменти и импровизите за пиано; историята на романтичната миниатюра за пиано всъщност започва с тези пиеси. Шуберт композира много пиано и ансамблови танци, маршове и вариации за домашно музициране.
Франц Шуберт. Романтик от Виена
„Подобно на Моцарт, Шуберт принадлежеше повече на всички -
среда, хора, природа от себе си,
и музиката му беше неговото пеене за всичко, но не лично за себе си ... "
Б. Асафиев
Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в Лихтентал, предградие на Виена. Първите му уроци по музика са преподавани от баща му Франц Теодор Шуберт, учител в енорийското училище в Лихтентал. Тогава момчето идва под опеката на Михаел Холцер, регентът на местната църква и най-добрият старец - той преподава на Шуберт хармония и свирене на орган безплатно.
На единадесетгодишна възраст Шуберт влиза в императорския параклис като хорист и след като се сбогува с родния си дом, заминава за Виена (за щастие от предградията до града е на един хвърлей камък). Сега той живееше в императорския кралски каторжник - привилегирован интернат. И той отиде в гимназията. За това мечтаеше баща му.
Но животът му беше мрачен: ставане на разсъмване, дълго и изморително стоене на клироса, вездесъщи пазачи, които винаги умеят да намерят вина на момчетата, за което трябва да бъдат бичувани или принуждавани да повтарят молитви безброй пъти. Съществуването на Франц, свикнал с кроткото наставничество на Холцер, би било напълно безнадеждно, ако не бяха нови приятели - те ставаха приятели, толкова по-силни и безкористни, колкото повече педагозите насърчаваха децата към клюки и изобличаване, уж насочени към „спасяване на душите на изгубените другари“.
Пет години (1808 - 1813), прекарани от композитора като каторжник, биха били непоносимо трудни за него, ако не бяха истинските приятели, които намери тук. Отляво надясно Ф. Шуберт, И. Йенгер, А. Хютенбренер.
И ако не беше музиката. Талантът на младия Шуберт е забелязан от придворния капелмайстор - Антонио Салиери. Той продължава да учи с него дори след заминаването му от училище през 1813 г. (поради факта, че гласът на порасналия певец започва да се разпада и губи необходимата „кристалност“).
През 1814 г. във Виена се случва събитие от голямо значение – се състои премиерата на операта на Бетовен „Фиделио“. Традицията казва, че Шуберт е продал всичките си учебници, за да влезе в тази премиера. Може би ситуацията не беше толкова драматична, но със сигурност се знае, че Франц Шуберт остава фен на Бетовен до края на краткия си живот.
Същата година е белязана за Шуберт от по-прозаични събития. Той отиде да работи в същото училище, където преподаваше баща му. Педагогическата дейност изглеждаше на младия музикант скучна, неблагодарна, безкрайно далеч от високите му нужди. Но той добре осъзнаваше, че не може да бъде тежест за семейство, което вече едва свързваше двата края.
Въпреки всички трудности тези четири години, които композиторът посвети на преподаването, се оказаха много ползотворни. В края на 1816 г. Франц Шуберт вече е автор на пет симфонии, четири меси и четири опери. И най-важното – той намери жанр, който скоро го прослави. Намерих песен, в която музиката и поезията толкова магически се сляха, два елемента, без които композиторът не можеше да си представи своето съществуване.
Междувременно в Шуберт назрява решението му, което той прилага на практика през 1818 г. Той напусна училище, решавайки да посвети всичките си сили на музиката. Тази стъпка беше смела, ако не и безразсъдна. Музикантът нямал други доходи, освен учителска заплата.
Целият по-нататъшен живот на Шуберт е творчески подвиг. Изживявайки голяма нужда и лишения, той създава едно произведение след друго.
Бедността и несгодите му пречат да се ожени за приятелката си. Тя се казваше Тереза Кофин. Тя пееше в църковния хор. Майката на момичето имаше големи надежди за брака си. Естествено, Шуберт не можа да го уреди. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея. И майката даде дъщеря си за сладкар. Това беше удар за Шуберт.
Няколко години по-късно се появи ново усещане, още по-безнадеждно. Той се влюби в представител на едно от най-благородните и богати семейства на Унгария - Каролайн Естерхази. За да разберете какво е почувствал тогава композиторът, трябва да прочетете редовете от писмото му до един от приятелите му: „Чувствам се като най-нещастния, най-нещастния човек на света... Представете си човек, чиито най-блестящи надежди са се превърнали в нищо , на когото любовта и приятелството не носят нищо, освен най-дълбокото страдание, в което вдъхновението за красивото (поне предизвикващо творчество) заплашва да изчезне...“
В тези трудни времена срещите с приятели се превърнаха в отдушник за Шуберт. Младите хора се запознаха с литературата, поезията от различни времена. Изпълнението на музика се редува с четене на поезия, придружено от танци. Понякога подобни срещи бяха посветени на музиката на Шуберт. Дори започнаха да ги наричат "Шубертиади". Композиторът сяда на пианото и веднага композира валсове, лендъри и други танци. Много от тях дори не са записани. Ако той пееше своите песни, това винаги предизвикваше възхищението на слушателите.
Никога не е бил поканен да участва в публичен концерт. Той не беше известен в съда. Издателите, възползвайки се от неговата непрактичност, му плащаха стотинки, докато самите те изкарваха много пари. А големи произведения, които не можеха да бъдат много търсени, изобщо не бяха публикувани. Случи се така, че нямаше с какво да плати стаята и често живееше с приятелите си. Той нямаше собствено пиано, затова композирал без инструмент. Нямаше пари да си купи нов костюм. Случвало се е няколко дни подред да яде само бисквити.
Бащата се оказа прав: професията на музикант не донесе слава на Шуберт, огромен успех, слава, късмет. Тя носеше само страдание и нужда.
Но тя му даде щастието на творчеството, бурно, непрекъснато, вдъхновено. Работеше системно, всеки ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно произведение, започвам друго“, призна композиторът. Композира много бързо и лесно, като Моцарт. Пълният списък на неговите произведения включва повече от хиляда числа. Но той живя само 31 години!
Славата на Шуберт междувременно расте. Неговите песни станаха модерни. През 1828 г. излизат най-важните му произведения, а през март същата година се провежда един от най-значимите му концерти. С приходите от него Шуберт си купи пиано. Той толкова мечтаеше да притежава този "кралски инструмент". Но дълго време той нямаше шанс да се наслади на придобиването. Само няколко месеца по-късно Шуберт се разболява от коремен тиф. Той отчаяно се съпротивляваше на болестта, правеше планове за бъдещето, опитваше се да работи в леглото ...
Композиторът умира на 19 ноември 1828 г. на 31-годишна възраст след двуседмична треска. Шуберт е погребан в централното гробище до гроба на Бетовен, недалеч от паметника на Моцарт, гробовете на Глук, Брамс. И. Щраус – така най-накрая стана пълното признание на композитора.
Известният по онова време поет Грилпарцер пише върху скромен паметник на Шуберт във виенското гробище: „Смъртта зарови тук богато съкровище, но още по-прекрасни надежди“.
Звуци на музика
"Само красотата трябва да вдъхновява мъжа през целия му живот -
това е вярно, но сиянието на това вдъхновение трябва да осветява всичко останало ... "
Ф. Шуберт
Осма симфония в си минор "Незавършена"
Съдбите на много велики произведения (както и на техните автори) са пълни с перипетии. Всички възможни от тях паднаха на дял от симфонията "Незавършена".
Приятелите обичаха песните на Франц Шуберт. Колко нежно звучаха, колко безпогрешно докосваха най-дълбоките струни на душата, тези песни! Но ето „голямата форма“ ... Не, приятелите се опитаха да не разстроят скъпи Франц, но не, не, помежду си те избухнаха: „Все пак това не е негово“.
Шуберт написва "Незавършената симфония" през 1822-23 г. И две години по-късно той даде нейната оценка на един от най-добрите си и най-стари приятели - Анселм Хутенбренер. За да го даде приятел на Дружеството на любителите на музиката на град Грац. Но приятелят не каза. За най-доброто, вероятно. Не желаейки да „позорим скъпия Франц“ в очите на просветена публика. Самият Хутенбренер пише музика (предпочитайки, между другото, голяма форма). Той я разбираше. И той не съчувства на симфоничните усилия на своя училищен приятел.
Така се случи, че едно от най-добрите произведения на Шуберт "не съществува" до 1865 г. Първото изпълнение на "Незавършено" се състоя почти четиридесет години след смъртта на композитора. Диригент е Йохан Гербек, който случайно открива партитурата на симфонията.
„Незавършена симфония“ се състои от две части. Класическата симфония винаги е четиричастна. Версията, че композиторът е искал да го завърши, „да добави към необходимия обем“, но не е имал време, трябва незабавно да бъде отхвърлена. Запазени са скици за третата част – несигурни, плахи. Сякаш самият Шуберт не знаеше дали тези опити за скициране са необходими. В продължение на две години партитурата на симфонията беше „отлежала“ в бюрото му, преди да премине в ръцете на разумния Huttenbrenner. През тези две години Шуберт имаше време да се увери, че - не, няма нужда да "довършва". В две части на симфонията той изрази себе си напълно, „изпя“ в тях цялата си любов към света, цялата тревога и копнеж, които човек е обречен да тъне в този свят.
Човек преминава през два основни етапа в живота – младост и зрялост. И в две части на симфонията на Шуберт, остротата на сблъсъците с живота в младостта и дълбочината на разбирането на смисъла на живота в зрялост. Вечно преплитане на радост и тъга, страдание и наслада от живота.
Като гръмотевична буря - с пориви на вятъра, далечни гърмежи - започва "Недовършената симфония" на Шуберт.
Квинтет в ля мажор "Пъстърва"
Пъстървовият квинтет (понякога наричан още Квинтет Форелън) също, подобно на Незавършената симфония, е необичаен по отношение на формата. Състои се от пет части (а не четири, както е обичайно) и се изпълнява от цигулка, виола, виолончело, контрабас и пиано.
В най-щастливото време в живота си Шуберт написа този квинтет. Беше 1819 година. Заедно с Фогъл композиторът пътува из Горна Австрия. Фогл, родом от тези краища, щедро ги „дели“ с Шуберт. Но не само радостта от научаването на нови места и хората донесоха на Шуберт това пътуване. За първи път лично се убеди, че е известен не само във Виена, но и в тесен приятелски кръг. Че почти всяка дори леко "музикална" къща има ръкописни копия на песните му. Собствената му популярност не само го изненада, но и зашемети.
В горноавстрийския град Щайр Шуберт и Фогъл се срещат със страстен почитател на песните на Шуберт, индустриалецът Силвестър Паумгартнер. Отново и отново моли приятелите си да му изпълнят песента "Пъстърва". Можеше да я слуша безкрайно. За него Шуберт (който обичаше да носи радост на хората повече от всичко на света) написа Forellen Quintet, в четвъртата част на който звучи мелодията на песента Trout.
В квинтета млада енергия кипи, прелива. Импулсивните мечти отстъпват място на тъгата, тъгата отново отстъпва място на мечтите, звучното щастие на битието, което е възможно само на двадесет и две години. Темата на четвъртото движение, проста, почти наивна, грациозно водена от цигулката, пръска с много вариации. А „Пъстървата” завършва с невъздържан, искрящ танц, вдъхновен от Шуберт, навярно от танците на горноавстрийските селяни.
"Аве Мария"
Неземната красота на тази музика направи молитвата към Дева Мария Шуберт най-популярната религиозна композиция на Шуберт. Той принадлежи към броя на нецърковните романси-молитви, създадени от романтични композитори. В аранжимента за глас и хор на момчета се подчертава чистотата и невинността на музиката.
"Серенада"
Истински бисер на вокалната лирика е „Серенада“ на Ф. Шуберт. Тази творба е една от най-ярките, мечтателни в творчеството на Шуберт. Меката танцова мелодия е придружена от характерен ритъм, който имитира звука на китара, защото именно под акомпанимент на китара или мандолина се пееха серенади на красиви влюбени. Мелодия, която вълнува душата от почти два века...
Серенадите са произведения, изпълнявани вечер или през нощта на улицата (италианският израз „al sereno“ означава на открито) пред къщата на този, на когото е посветена серенадата. Най-често – пред балкона на красива дама.
Презентация
Включено:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуци на музика:
Шуберт. "Незавършена" симфония, mp3;
Шуберт. Серенада, mp3;
Шуберт. Аве Мария, mp3;
Шуберт. Квинтет ля мажор „Пъстърва“, IV част, mp3;
3. Придружаваща статия, док.
Композиторите имат два живота: единият завършва със смъртта им; другият продължава след смъртта на автора в неговите творения и може би никога няма да избледнее, запазен от следващите поколения, благодарни на твореца за радостта, която плодовете на неговия труд носят на хората. Понякога животът на тези създания започва едва след смъртта на създателя, колкото и горчив да е той. Така се развива съдбата на Шуберт и неговите произведения. Повечето от най-добрите му произведения, особено от големи жанрове, не са чути от автора. Голяма част от музиката му би могла да изчезне безследно, ако не беше енергичното търсене и огромната работа на някои пламенни ценители на Шуберт. И така, когато пламенното сърце на великия музикант спря да бие, най-добрите му произведения започнаха да се „раждат отново“, те самите започнаха да говорят за композитора, завладявайки публиката със своята красота, дълбоко съдържание и умение. Музиката му започва постепенно да звучи навсякъде, където се цени само истинското изкуство.
Шуберт създава огромен брой произведения от всички жанрове, съществували по негово време без изключение - от вокални и клавирни миниатюри до симфонии. Във всяка област, с изключение на театралната музика, той каза уникална и нова дума, остави прекрасни творби, които живеят и до днес. С тяхното изобилие е поразително изключителното разнообразие от мелодия, ритъм и хармония.
Песенното богатство на Шуберт е особено голямо. Неговите песни са ценни и скъпи за нас не само като самостоятелни произведения на изкуството. Те помогнаха на композитора да намери своя музикален език в други жанрове. Връзката с песните се състоеше не само в общите интонации и ритми, но и в особеностите на изложението, развитието на темите, изразителността и колоритността на хармоничните средства. Шуберт отвори пътя за много нови музикални жанрове – импровизи, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония. Но в какъвто и жанр да пише Шуберт - традиционен или създаден от него - навсякъде той се появява като композитор от нова ера, ерата на романтизма, въпреки че творчеството му твърдо се основава на класическото музикално изкуство. Тогава много черти на новия романтичен стил се развиват в творчеството на Шуман, Шопен, Лист, руски композитори от втората половина на 19 век. Музиката на Шуберт ни е скъпа не само като великолепен художествен паметник. Докосва публиката дълбоко. Дали поръсва забавление, потапя ли се в дълбоки размишления, или причинява страдание – тя е близка, разбираема за всеки, толкова ярко и правдиво разкрива човешките чувства и мисли, изразени от Шуберт, велик в своята безгранична простота.
Австрийският композитор Франц Шуберт живял само тридесет години, но успял да напише над хиляда музикални произведения. Талантът му беше наистина удивителен, мелодичният му дар беше неизчерпаем, но само няколко от съвременниците на Шуберт успяха да оценят творенията му.
Чудесната музика на Шуберт спечели най-широка слава, когато композиторът вече го нямаше на света, когато отмина краткият му живот, пълен с нужда и лишения.
Творенията на Шуберт прославиха името му в историята на световното музикално изкуство. Написва повече от 600 песни, множество произведения за пиано (включително двадесет и една сонати), квартети и триа, симфонии и увертюри, опери и зингшпил (комични опери в народен дух), музика към драмата Розамунда и др.
Още по време на живота на Шуберт песните му се радваха на заслужена слава сред приятели. В този жанр негови велики предшественици са Моцарт и Бетовен, чиито песни са пълни с неувяхващ чар. Но именно Шуберт изпълни песента с невероятно поетично чувство и мелодичен чар. Шуберт придаде на песента нов смисъл, разшири спектъра от образи и настроения, намери ярък и изразителен музикален език, близък до всеки слушател.
Баладата „Горският крал” звучи като драматична история. Искрени текстове са пропити с "Роза" и "Серенада" ("Песента ми лети с молитва"), дълбока медитация се усеща в "Скитник".
Шуберт написва два известни песенни цикъла - "Красивата жена на мелничар" и "Зимният път", където отделните песни са връзки в една голяма история. Историята на скитащата любов на млад мелничар се разкрива в такива известни песни от цикъла като „На пътя“ („Милърът води живот в движение“), „Къде“, „Приспивна песен на потока“ и др. .
Песенният цикъл „Зимен път” принадлежи към последните произведения на Шуберт; в него преобладават тъжни и мрачни настроения. Финалната песен "The Organ Grinder" е написана просто и искрено. Тъжната му мелодия разказва за преживяванията на един беден и самотен човек.
Шуберт е един от създателите на жанра на лиричната пиано миниатюра. Неговите грациозни лендъри – стари немски валсове – са мелодични и весели, понякога покрити с лека мъгла от лирически мечти. Прекрасните импровизирани и музикални моменти на Шуберт на пиано са широко известни.
Песента беше много скъпа на сърцето на композитора и той често въвеждаше нейните образи и мелодии в личните си камерни и симфонични произведения. Красотата на мелодичната песенна мелодия изпълва сонатите му за пиано. Във фентъзито „Скитник“ (за пиано) втората част е вариация на темата на едноименната песен.
Музиката на известния „Forellen Quintet” вдъхва бодрост, в една от частите на която композиторът вариира мелодията „Пъстърва”. А драматичната и напрегната „Смърт и девойката” се развива в струнен квартет в ре минор. Забележителни по красота и мелодично богатство са две клавирни триа от Шуберт. Навсякъде и навсякъде в музиката на великия австрийски композитор мелодията на песента се лее свободно.
Сред симфониите на Шуберт се открояват две - в до мажор и в си минор („Незавършени“), намерени едва след смъртта на композитора (през 1838 и 1865 г.). Те здраво влязоха в световния концертен репертоар. Симфонията в До мажор е пълна с величие и сила. Когато го слушате, пред очите ви се появяват картини на борбата на могъщите сили, на победоносното мощно шествие на масите.
Романтично развълнуваната музика на симфонията "Незавършена" е разказ за преживяното, за разочарования и надежди. В симфониите на Шуберт богатството на съдържанието се съчетава с простотата и достъпността на музикалните образи. И неслучайно „Недовършената“ симфония може да бъде чута в изпълнение на самодейни, самодейни оркестри. Шуберт знаеше как да говори в музиката за голямото и важното, за преживяното и усетеното с простота, искреност и искреност. Това направи изкуството му вечно младо, обичано и близко до всички хора.
Творческият живот на Шуберт се оценява само на седемнадесет години. Въпреки това изброяването на всичко, което е написал, е дори по-трудно от изброяването на произведенията на Моцарт, чийто творчески път е бил по-дълъг. Точно като Моцарт, Шуберт не заобикаля нито една област на музикалното изкуство. Част от неговото наследство (главно оперни и духовни произведения) е изтласкана от самото време. Но в песен или симфония, в клавирна миниатюра или камерен ансамбъл намират израз най-добрите страни на гения на Шуберт, прекрасната непосредственост и плам на романтичното въображение, лирическата топлина и търсене на мислещ човек от 19 век.
В тези области на музикалното творчество иновацията на Шуберт се проявява с най-голяма смелост и размах. Той е основоположник на лирическата инструментална миниатюра, на романтичната симфония – лирико-драматична и епична. Шуберт коренно променя образното съдържание в основните форми на камерна музика: в сонати за пиано, струнни квартети. И накрая, истинското рожба на Шуберт е песен, чието създаване е просто неделимо от самото му име.
Демократизмът на австрийската народна музика, музиката на Виена, се раздухва от творчеството на Хайдн и Моцарт, Бетовен също е изпитал неговото влияние, но Шуберт е дете на тази култура. За обвързаността си с нея той дори трябваше да слуша упреци от приятели. Шуберт говори езика на жанровата музика, мисли в нейните образи; от тях израстват произведения на високите форми на изкуството от най-разнообразен план. В широко обобщение на песенните лирически интонации, отлежали в музикалната рутина на бюргерите, в демократичната среда на града и неговите предградия - националността на творчеството на Шуберт. Лирико-драматичната "Недовършена" симфония се разгръща на песенно-танцова основа. Трансформацията на жанровия материал се усеща както в епическото платно на „Великата” симфония в C-dur, така и в интимна лирична миниатюра или инструментален ансамбъл.
Елементът на песента прониква във всички сфери на творчеството му. Песенната мелодия формира тематичната основа на инструменталните композиции на Шуберт. Например във фантазията за пиано по темата на песента „Скитник“, в клавирния квинтет „Пъстърва“, където мелодията на едноименната песен служи като тема за вариации на финала, в d-moll квартет, където се представя песента „Смърт и девойката”. Но в други произведения, които не са свързани с темите на определени песни - в сонати, в симфонии - песенният склад на тематизма определя особеностите на структурата, методите на развитие на материала.
Следователно е естествено, че макар началото на пътя на Шуберт като композитор да е белязано от необикновени творчески идеи, които подтикват експерименти във всички области на музикалното изкуство, той се намира преди всичко в песента. Именно в него, пред всичко останало, блеснаха с прекрасна игра аспектите на неговия лирически талант.
Асафиев в своя труд „За симфоничната и каменна музика“ пише следното за творчеството на Шуберт:
„Гладка и искрена, чиста като планински поток, бързащ от далечни върхове, той носи хората в музикално проявено движение, разтваряйки всичко тъмно и зло в него и предизвиквайки в нас светло усещане за живот.” Песента съдържа цялата му творческа същност. Именно песента на Шуберт е един вид граница, която разделя музиката на романтизма от музиката на класицизма. Мястото на песента в творчеството на Шуберт е еквивалентно на позицията на фугата в Бах или на сонатата в Бетовен. Според Б. В. Асафиев Шуберт прави в областта на песента това, което Бетовен прави в областта на симфонията. Бетовен обобщава героичните идеи на своята епоха; Шуберт, от друга страна, беше певец на „прости естествени мисли и дълбока човечност“. Чрез света на лирическите чувства, отразени в песента, той изразява отношението си към живота, хората, заобикалящата действителност.
Обхватът на лирическите теми в творчеството му е изключително широк. Темата за любовта, с цялото богатство на нейните поетични нюанси, понякога радостни, понякога тъжни, се преплита с темата за странстване, скитане, самота, проникваща в цялото романтично изкуство, с темата за природата. Природата в творчеството на Шуберт не е просто фон, на който се разгръща определен разказ или се случват някакви събития: тя е „хуманизирана”, а излъчването на човешките емоции, в зависимост от тяхната природа, оцветява образите на природата, придава им едни или други. настроение и съответното оцветяване.
Така възникнаха контрасти на тъмнина и светлина, чести преходи от отчаяние към надежда, от меланхолия към простодушна забавление, от интензивно драматични образи към ярки, съзерцателни. Почти едновременно Шуберт работи върху лирико-трагичната симфония "Незавършена" и радостно младежките песни на "Красивата жена на мелничар". Още по-поразителна е близостта на „ужасните песни“ на „Зимният път“ с грациозната лекота на последния импровизиран пиано.
КУРСОВА РАБОТА
в дисциплината "История на чуждата музика"
по темата: "Романтизмът в музиката и творческият образ на Франц Шуберт »
Изпълнено
ученик от група МЗ-113 А.А. Никулин
Записна книга No 5103511
проверено
канд. история на изкуството, доцент Л.В. Кордюков
Екатеринбург, 2016 г
ВЪВЕДЕНИЕ
Франц Шуберт е австрийски композитор, един от основоположниците на романтизма в музиката, автор на около 600 вокални композиции, девет симфонии, както и на голям брой камерна и солова музика за пиано. В своите великолепни творби той противопоставя ежедневната реалност с богатството на вътрешния свят на един малък човек. Идейното ядро на повечето произведения на Шуберт е сблъсъкът на идеалното и реалното.
Първият романтичен композитор Шуберт е една от най-трагичните фигури в историята на световната музикална култура. Животът му, кратък и без събития, беше прекъснат, когато беше в разцвета на живота и таланта. Той не е чувал повечето си композиции. В много отношения съдбата на неговата музика също беше трагична. Безценни ръкописи, отчасти съхранявани от приятели, отчасти дарени на някого, а понякога просто изгубени в безкрайни пътувания, не можеха да се съберат дълго време.
Всеки път, когато сблъсъкът на мечтите и реалността получава индивидуална интерпретация, но като правило конфликтът не е разрешен. В центъра на вниманието на композитора не е борбата за утвърждаване на положителен идеал, а повече или по-малко отчетливото разобличаване на противоречията. Това е основното доказателство за принадлежността на Шуберт към романтизма. Основната му тема беше тема за лишенията, трагичната безнадеждност. Тази тема не е измислена, тя е взета от живота, отразяваща съдбата на цяло поколение, вкл. и съдбата на самия композитор. Както вече споменахме, Шуберт прекара кратката си кариера в трагична неизвестност. Той не беше придружен от успех, естествен за музикант от такъв мащаб.
Романтизмът беше нещо като реакция на Просвещението с неговия култ към разума. Възникването му се дължи на различни причини. Най-важният от тях е разочарование от резултатите на Френската революциякоето не оправда възложените върху него надежди.
За романтик светогледхарактеризиращ се с остър конфликт между реалност и мечта. Реалността е ниска и бездуховна. Сънят е нещо красиво, съвършено, но недостижимо и непонятно за ума.
Романтизмът противопоставя прозата на живота с красивото царство на духа, „живота на сърцето“. Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от ума. Неслучайно музиката е обявена за идеалната форма на изкуството, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Точно музиката в ерата на романтизма заема водещо място в системата на изкуствата.
Тази статия разглежда съдържанието и особеностите на творческия стил на Франц Шуберт в контекста на романтичното музикално изкуство.
Целта на творбата е да разкрие творческия образ на Шуберт, да обобщи приноса на композитора към европейския романтизъм на 19 век и да разкрие особеностите на музиката от тази епоха.
По време на работа е необходимо да се решат следните задачи:
1) да се разкрият стилистичните особености на музиката на романтизма, нейните предпоставки и характерни черти;
2) считат Франц Шуберт за първия композитор на романтизма;
3) анализирайте творческия образ на Шуберт и особеностите на неговото творчество;
4) да анализира творчеството на Франц Шуберт.
Работата се състои от въведение, две основни глави, заключение, списък с литература и приложение.
ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВОТО НА ШУБЕРТ В КОНТЕКСТА НА ЕВРОПЕЙСКИЯ РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът в европейската музика от 19 век. Характеристики на стила
Ерата на романтизма е един от най-интересните и наситени със събития периоди в историята на човечеството. Френската революция, страхотните кампании на Наполеон, преначертаването на картата на Европа, нарушаването на стария начин на живот и вековните човешки отношения - такова е времето, което откриват първите романтици.
Промяната в художествените тенденции е следствие от огромните социални промени, които бележат обществения живот на Европа в началото на двата века.
Най-важната предпоставка за това явление в изкуството на европейските страни е движението на масите, събудено от Великата френска революция.
Революцията, която откри нова ера в историята на човечеството, доведе до огромен подем на духовната сила на народите в Европа. Борбата за триумфа на демократичните идеали характеризира европейската история на разглеждания период.
Неразривно свързан с народноосвободителното движение, се появява нов тип творец - напреднал общественик, който се бори за пълно освобождение на духовните сили на човека, за най-висшите закони на справедливостта. Не само писатели като Шели, Хайне или Хюго, но и музиканти често защитаваха убежденията си, като хващаха перото. Високото интелектуално развитие, широк идеологически възглед, гражданско съзнание характеризират Вебер, Шуберт, Шопен, Берлиоз, Вагнер, Лист и много други композитори от 19 век.
В същото време решаващият фактор за формирането на идеологията на художниците на новото време е дълбокото разочарование на широката публика от резултатите от Великата френска революция. Разкрита е илюзорността на идеалите на Просвещението. Принципите на "свобода, равенство и братство" останаха утопична мечта. Буржоазната система, която замени феодално-абсолютисткия режим, се отличава с безмилостни форми на експлоатация на масите.
Излъгани в най-добри надежди, неспособни да се примирят с реалността, художниците на новото време изразиха своя протест срещу новия ред на нещата.
Така се появи нова художествена посока - романтизъм.
Белински пише в своите писания:
„Романтизмът принадлежи не само на изкуството, не само на поезията: неговият източник се крие в това, което е източникът както на изкуството, така и на поезията в живота... В своето най-близко и най-съществено значение романтизмът не е нищо друго освен вътрешният свят на човешката душа , най-съкровеният живот на сърцето му. В гърдите и сърцето на човека; чувства, любовта е проява или действие на романтизма и затова почти всеки човек е романтик. Сферата на романтизма е „мистериозната почва на душата и сърцето, от която се издигат всички неопределени стремежи към по-добро и възвишено, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията”.
Изобличението на буржоазното тесногръдие, инертното филистерство, филистерството е в основата на идеологическата платформа на романтизма. Тя определя основно съдържанието на художествената класика от онова време. Но именно в природата на критичното отношение към капиталистическата реалност е разликата между двете й основни течения; разкрива се в зависимост от интересите на кои социални кръгове обективно отразява това или онова изкуство.
Романтизмът в изкуството като цяло е сложно и разнородно явление. Всяко от двете основни течения, споменати по-горе, имаше свои разновидности и нюанси. Във всяка национална култура, в зависимост от социално-политическото развитие на страната, нейната история, психологическия състав на народа, художествените традиции, стилистичните особености на романтизма придобиха особени форми. Оттук и множеството от характерните му национални издънки. И дори в творчеството на отделни художници-романтици различни, понякога противоречиви течения на романтизма, понякога се пресичат, преплитат.
Освобождаването на личността от психологията на феодалното общество доведе до утвърждаване на високата стойност на духовния свят на човека. Дълбочината и разнообразието на емоционалните преживявания представляват голям интерес за художниците. Тънката разработка на лирически и психологически образи е едно от водещите постижения на изкуството на 19 век. Истински отразявайки сложния вътрешен живот на хората, романтизмът разкрива нова сфера на чувства в изкуството.
И в музикалното творчество доминиращо значение придобива темата за „лирическата изповед“, особено любовната лирика, която най-пълно разкрива вътрешния свят на „героя“. Тази тема минава като червена нишка през цялото изкуство на романтизма, от камерните романси на Шуберт до монументалните симфонии на Берлиоз, грандиозните музикални драми на Вагнер. Никой от класическите композитори не е създал в музиката толкова разнообразни и фино очертани картини на природата, толкова убедително развити образи на отпадналост и мечти, страдание и духовен изблик, както романтиците.
Героично-революционната тема звучи по нов начин в творчеството на романтиците, което е едно от основните в музикалното творчество на „ерата на Глюко-Бетховен“. Пречупен през личното настроение на художника, той придобива характерен жалък вид. В същото време, за разлика от класическите традиции, темата за героизма сред романтиците се интерпретира не по универсален, а по подчертано патриотичен национален начин.
За музикалното изкуство на новата епоха интересът към националната култура имаше последствия от огромно значение.
19 век се характеризира с разцвета на националните музикални училища, базирани на традициите на народното изкуство. Това се отнася не само за онези страни, които още през предходните два века създават композитори със световно значение (като Италия, Франция, Австрия, Германия). Редица национални култури (Русия, Полша, Чехия, Норвегия и други), които дотогава оставаха в сянка, се появиха на световната сцена със свои собствени независими национални школи, много от които започнаха да играят важна и понякога водеща роля в развитието на общоевропейската музика.
В съвремието обаче залагането на местното, „местно”, национално се превръща в определящ момент на музикалното изкуство. Паневропейските постижения сега са съставени от приноса на много различни национални училища.
В резултат на новото идейно съдържание на изкуството се появяват нови изразни техники, характерни за всички разнообразни клонове на романтизма. Тази общност ни позволява да говорим за единството на художествения метод на романтизма като цяло, което го отличава еднакво както от класицизма на Просвещението, така и от критическия реализъм на 19 век. Той е еднакво характерен и за драмите на Юго, и за поезията на Байрон, и за симфоничните поеми на Лист.
Можем да кажем, че основната характеристика на този метод е повишената емоционална изразителност. Романтичният художник предаде в изкуството си оживено кипене на страсти, което не се вписваше в обичайните схеми на просветителската естетика. Примата на чувството над разума е аксиома на теорията на романтизма. В степента на вълнение, страст, колоритност на произведенията на изкуството от 19 век се проявява преди всичко оригиналността на романтичния израз. Неслучайно музиката, чиято експресивна специфика най-пълно отговаряше на романтичната структура на чувствата, беше обявена от романтиците за идеална форма на изкуство.
Също толкова важна характеристика на романтичния метод е фантастичната измислица. Въображаемият свят сякаш издига художника над непривлекателната реалност. Според Белински сферата на романтизма е тази „почва на душата и сърцето, откъдето се издигат всички неопределени стремежи към по-добро и възвишено, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията.
Тази дълбока потребност на художниците-романтици беше напълно задоволена от новата приказно пантеистична сфера на образите, заимствана от фолклора, от древните средновековни легенди. За музикалното творчество на 19 век, както ще видим по-нататък, то е от първостепенно значение.
Новите завоевания на романтичното изкуство, които значително обогатиха художествената изразителност в сравнение с класицизма, включват показването на явления в тяхното противоречие и диалектическо единство. Преодолявайки условните разграничения, присъщи на класицизма между сферата на възвишеното и светското, художниците от 19 век умишлено тласкат конфликтите на живота, подчертавайки не само контраста им, но и вътрешната им връзка. Подобен принцип на "драматургията на антитезата" е в основата на много произведения от този период. Характерно е за романтичния театър на Юго, за оперите на Майербер, инструменталните цикли на Шуман, Берлиоз.
Една от характерните особености на метода на новото изкуство на 19 век трябва да се отдаде и на стремежа към фигуративната конкретност, която се подчертава с очертаването на характерни детайли. Детайлирането е типично явление в изкуството на модерното време, дори за творчеството на онези фигури, които не са били романтици. В музиката тази тенденция се проявява в желанието за максимално усъвършенстване на образа, за значително диференциране на музикалния език в сравнение с изкуството на класицизма.
Формалната художествена основа на романтизма се оформя в стилистичните течения на рококо и сантиментализма, но под влиянието на Френската революция настъпва решителна промяна в съзнанието. Особен интерес представляваше опитът за решаване на проблема със свободата и дълбокото разочарование – неуспешният край на този опит.
Писатели, художници, музиканти станаха свидетели на грандиозни исторически събития, революционни сътресения, които неузнаваемо преобразиха живота. Много от тях с ентусиазъм приветстваха промените, възхищаваха се от прокламирането на идеите за свобода, равенство и братство.
Но с течение на времето те забелязват, че новият социален ред е далеч от обществото, което философите от 18-ти век са предвещавали. Време е за разочарование.
Във философията и изкуството от началото на века прозвучаха трагични нотки на съмнение относно възможността за преобразуване на света на принципите на Разума. Опитите да се измъкнем от реалността и в същото време да я разберем предизвикаха появата на нова мирогледна система - романтизма.
Синтезът на изкуствата, възпяти от романтиците, оказва влияние върху средствата за музикално изразяване. Мелодията стана по-индивидуална, чувствителна към поетиката на словото, а съпроводът престана да бъде неутрален и типичен по текстура.
Хармонията беше обогатена с безпрецедентни цветове, за да разкаже за преживяванията на романтичния герой. Така романтичните интонации на изтощението предадоха перфектно изменените хармонии, които засилват напрежението. Романтиците също обичаха ефекта на светотенината, когато мажорът беше заменен от минор със същото име, акордите на страничните стъпала и красивото съпоставяне на клавиши. Открити са нови ефекти и в естествените режими, особено когато е било необходимо да се предаде фолклорния дух или фантастични образи в музиката.
Като цяло мелодията на романтиците се стремеше към приемственост на развитие, отхвърляше всяко автоматично повторение, избягваше редовността на акцентите и вдъхваше изразителност във всеки от мотивите си. А текстурата се превърна в толкова важна връзка, че ролята й е сравнима с тази на мелодията.
Цел: формиране на емоционално съзнателно възприятие на музикалния образ на примера на произведенията на Ф. Шуберт.
1. Образователни:
- запознайте се с творчеството на композитора-романтик Ф. Шуберт;
- задълбочават познанията на учениците за музикалните стилове;
- идентифицират отличителните белези на романтизма.
2. Разработване:
- по-нататъшно развитие на художественото наследство на изключителни представители на музикално-историческия стил.
3. Образователни: да култивира чувство за вкус, способност да определя на ухо принадлежността на музикалните произведения към музикален стил.
Демонстрационен материал: компютър, мултимедиен проектор, практически курс „Учим се да разбираме музика” от поредицата „Кирил и Методий”.
По време на занятията
Въведение
- Организационно начало
- Повторение
Днес в урока ще продължим запознаването си с основните стилове в музикалното изкуство.
Слайд номер 1.
Стилът е оригиналността, присъща на музиката на определен исторически период, националната композиторска школа, творчеството на отделни композитори и изпълнители.
Кои са основните направления на музикално-историческия стил, които срещнахме в предишни уроци (барок, рококо, класицизъм).
Избройте основните характеристики на изкуството барок, рококо, класицизъм (Отговори на децата)
II. Главна част
1. Встъпително слово на учителя за романтизма.
В началото на 19 век в Европа се ражда романтизмът - ново направление в изкуството, което прославя истината на чувствата, идеален свят, създаден от въображението. Много ярко романтизмът беше въплътен в музиката.
Запишете понятието „романтизъм“ в тетрадката си.
слайд номер 2
Романтизмът е художествено движение в културата на европейските страни, възникнало в началото на 18-ти и 19-ти век.
След революцията във Франция в цяла Европа се установяват реакционни режими, всичко напреднало, революционно, всяко обществено движение е преследвано. На човек му оставаше само едно – да се оттегли в себе си, да се рови в света на личните преживявания.
слайд номер 3
Отличителни черти на музикалния стил на романтичните композитори: живописност, блясък, фигуративност, лиризъм, внимание към вътрешния духовен свят на човек. Героичният революционен дух на Просвещението е заменен от духовността на 19 век.
2. Слушане – „Музикален момент” от Ф. Шуберт.
Каква е мелодията за настроение? (Отговори на деца).
Слушахме пиесата "Музикален момент" на австрийския композитор, най-големият представител на ранния романтизъм Франц Шуберт
Слайд номер 4 - портрет на Ф. Шуберт (1797 - 1828)
- "Музикален момент" е името, дадено на някои кратки парчета. Името вече говори за особения характер на създаването на музиката – в пристъп на вдъхновение, в настроението, завладяло композитора („момент”). Неговият „Музикален момент фа минор” завладява със своята грация, лесно „танцуване”, душевност.
слайд номер 5
Франц Шуберт е един от най-фините музикални лирици в световната култура, притежаващ гениална песенна дарба. На 18 години създава шедьоври на вокалната лирика: „Маргарита на въртене“, „Пъстърва“, баладата „Горски крал“. Откривайки текстовете на Мюлер, които разказват за скитанията, страданията, надеждите и разочарованията на една самотна романтична душа, Шуберт създава вокалните цикли „The Beautiful Miller's Woman“ (20 песни по думите на V. Muller), „Winter Road“ ( 24 песни по думите на В. Мюлер). 600 песни проникновено разкриват усещането на човек – мечтателен, страдащ, протестиращ. Написал е над хиляда клавирни и оркестрови произведения. Основното място сред тях заемат елегантни миниатюри, изпълнени с просто и искрено чувство. Шуберт не признава доживотната слава. Известната "Незавършена симфония" прозвуча 40 години след смъртта му.
3. Изслушване – Ф. Шуберт „Незавършена симфония” No8.
Франц Шуберт пише цикли от песни по същия начин, по който Гоя рисува серии от картини. Резултатът беше като роман в песни, разкази за човешката съдба с музикални средства. Той беше пламенен почитател на поезията на Гьоте, Шилер, Хайне. Написва първите си композиторски песни по стихове на Гьоте. Над 70 песни са написани от Шуберт по думите на великия немски поет.
Днес се обръщаме към баладата „Горският крал”.
слайд номер 6
4. Слушане на баладата на Ф. Шуберт „Горският крал“ и говори за нея.
Запознат ли сте с жанра балада? (Отговори на деца).
слайд номер 7
- вокална баладае песен, която има свободно развитие. Сюжетът на баладата е драматичен. В него се преплитат реалност и фантазия, епос и лирика.
Водеща задача - Работата звучи на немски, определете броя на знаците.
Изслушване – „Горски крал” от Ф. Шуберт
Колко актьори? (4)
Чуйте руския превод на текста на В. Жуковски.
Както виждате, в поезията и музиката се рисува голяма драматична картина. Тази песен е пълна драма. Музиката на баладата е изпълнена с отчаяние, меланхолия и безнадеждност. То следва текста толкова гъвкаво, че пред очите ни проблясват бързо галопиращ конник с притиснато до гърдите му дете и настигащия ги Горски крал. Чуваме развълнуваната реч на разказвача, и страданието, молбите и ужаса във възклицанията на умиращото момче, и хитро-съблазнителните речи на Горския крал. Фон, "закрепващ" музикалните характеристики, е акомпаниментът на пиано, изобразяващ бързото бягане на кон.
5. Слушане на "Ave Maria" от Ф. Шуберт.
Какво чувства човек, когато слуша това парче? (отговори на децата)
слайд номер 8
Слушане - "Ave Maria" от Ф. Шуберт с текст.
Това е най-известното произведение на Шуберт, написано по стихове на известния английски поет и писател Уолтър Скот.
слайд номер 9
Общо Шуберт написа седем песни по стиховете на Уолтър Скот.
Мелодията на песента е толкова проникновена, толкова интимна, че се е използвала като молитва.
Слушане - "Ave Maria" (инструментално изпълнение) с визуален диапазон.
Слайдове № 10-17
- Зурбаран. Мадона с Младенеца. 17-ти век
- Ел Греко. свято семейство
- Рембранд. Светото семейство 1645г
- К.С. Петров – Водкин. Майка. 1913 г
- Андрей Рубльов. Владимирска Богородица
- Рафаел. Сикстинската Мадона
- Джерард Дейвид. Мария прегръща тялото на Христос
- В. Перов. Богородица и Христос на морето на живота
- Ламбърт Ломбард. милост
III. Заключение
1. Резюме на урока
Музиката на Ф. Шуберт се отличава с удивителна духовна откритост и искреност и винаги намира път към сърцата на слушателите. Той, с всичките си житейски трудности, пише ярка музика, която може да облагороди човешката душа.
2. Повторно изслушване – „Музикален момент” от Ф. Шуберт
3. Изпълнение на предварително заучена песен.
4. Домашна работа: ако бяхте художник, как бихте изобразили романтична личност? „Нарисувайте“ словесен портрет.
