Лунен пейзаж в лирически произведения. Образът на луната и отношението към нея в Китай

Този термин има други значения, вижте Луна (значения). Луна ... Уикипедия

ЛУНА- религиозен символ, постоянно използван заедно със звездите, означаващ силата на нощните сили. Той символизира кораб, който неуморно пренася светлина през мрака до зората. Луната е свързана, от една страна, със световното яйце, а от друга с ковчега. Сложно и...... Символи, знаци, емблеми. Енциклопедия

Лунни митове, митове за Луната (обикновено в някаква връзка със Слънцето), срещани в почти всички народи. Най-често срещаният сюжет, открит сред индоевропейските, сибирските, индийските народи, е мотивът за небесна сватба: Слънцето и ... ... Wikipedia

Съдържание 1 Списък 1.1 A 1.2 C 1.3 D 1.4 E ... Wikipedia

Портали за космоса: Астрономия Космонавтика Метеорити Екзопланетология ... Уикипедия

Ракета до Луната Жанр фантастика ... Wikipedia

Други филми със същото или подобно заглавие: вижте Пътуване до Луната. От Земята до Луната От Земята до Луната ... Уикипедия

- (от лат. бъдеще) едно от основните течения в изкуството на авангарда ран. 20-ти век Най-пълно се реализира в изобразителното и словесното изкуство на Италия и Русия. Започна с публикация в Париж. вестник „Фигаро” 20 февр. 1909 г. … … Енциклопедия на културологията

- (миниатюра на Геррада от Ландсберг ... Уикипедия

Книги

Тайните от другата страна на нощта. "Тъмна нощ" на душата. Вътрешни пътища към Вселената (комплект от 3 книги) (брой томове: 3), Нийл Лейтън. "Тайните от другата страна на нощта". Книга 171; Тайните от другата страна на нощта 187; е дълбоко и изчерпателно изследване върху феномена на осъзнатите сънища. Според авторите,...

Въведение…………………………………………………………...……….2

1 глава.Обща концепция за лунния пейзаж……………………………………..5

Глава 2Функцията на лунния пейзаж в епическите произведения……….7

Глава 3Функцията на лунния пейзаж в лирическите произведения ..... 18

Заключение…………………………………………………………….....25

Библиография…………………………………………………………....27

Въведение

Изобразяването на живота не би могло да бъде пълно без описания на природата. Следователно пейзажът се използва толкова често в литературата. Но това не е единствената причина за използване на пейзаж в произведение на изкуството. Пейзажът създава емоционален фон, на който се развива действието, подчертава психологическото състояние на героите и придава на разказаните истории по-дълбок смисъл. Кратък щрих в описанието на природата може да обърне впечатлението от творбата, да придаде допълнителен смисъл на отделните факти и да постави акцентите по нов начин. Природата не е само скици от природата, тя моделира житейски ситуации и излиза на преден план на събитията или като мълчалив свидетел, или като инициатор на неочаквани емоционални решения, или като неустоима сила, която кара хората да открият собствената си индивидуалност.

Предмет на тази курсова работа е функцията на лунния пейзаж в произведенията на руски писатели и поети като Н. В. Гогол, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, И. А. Бунин, В. А. Жуковски, К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов, Д. И. Мережковски, С. А. Есенин, В. Маяковски. По този начин целта на работата е да се определи концепцията за лунен пейзаж, неговата роля в художественото произведение на основата на руската литература. За постигането на тази цел бяха поставени следните задачи:

Разгледайте наличната научна литература по темата;

Дефинирайте понятието лунен пейзаж;

Намерете примери за използването на лунния пейзаж в руската литература и ги анализирайте по отношение на целта на включването им в текста на произведението

Сравнете получените данни и направете заключение.

Темата на нашата работа не е избрана случайно. Струва ни се, че е доста ново, интересно и необичайно. Според нас лунният пейзаж много често изпълнява символична функция, носи особен семантичен товар в произведение на изкуството. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации, хората са свързвали активирането на отвъдните сили с нощното светило. Древните са съпоставяли всички събития, случващи се на Земята с фазите на намаляваща и оставаща луната. Луната изигра огромна роля в магьосническата практика [Речник на античността: 324]. Не е изненадващо, че митологичният образ на луната е толкова разпространен сред всички народи.

Актуалността на нашата работа се определя от факта, че ролята на лунния пейзаж в литературата не е проучена пълно и задълбочено, в резултат на което той представлява несъмнен интерес за нас.

Литературен преглед. М. Н. Епщейн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, тайната на Вселената...“. Посветен е на пейзажни образи в руската поезия. Епщайн проследява повторението на образите в много поети.

При написването на тази работа използвахме статии и монографии като:

Переверзев В.Ф. „В корените на руския реализъм“ (тази книга съдържа глава, посветена на творчеството на Н. В. Гогол, която анализира сборника с разкази „Вечери на ферма край Диканка“);

И. Е. Каплан „Анализ на произведенията на руските класици“ (тук авторът анализира произведенията на А. П. Чехов, по-специално разглежда образа на Рагин от разказа „Отдел № 6“);

Семенко И.М. „Животът и поезията на Жуковски“ (ученият отбелязва романтичните черти в творчеството на Жуковски);

Катаев В.Б. „Сложността на простотията: разкази и пиеси на Чехов“ (в това произведение има опит да се анализира епизод от една нощ в гробище от разказа на Чехов „Йонич“);

Шаталов С.Е. „Художественият свят на И. С. Тургенев“ (авторът се позовава на разказа на Тургенев „Призраци“ и обяснява защо Тургенев като реалист се обръща към жанра на фентъзито);

Греков В.Н. „Руска научна фантастика“ (творбата разглежда разказа на Тургенев „Призраци“, обяснява елегичното настроение на творбата, предоставя отзиви на критиците за историята);

Сохряков Ю.И. „Художествени открития на руски писатели“ (авторът отбелязва връзката между човека и природата в произведенията на Чехов и Толстой).

Когато анализирахме лунния образ в литературата, ние го сравнихме с образа на луната в митологията. За това са използвани Митологичният речник, редактиран от М. Н. Ботвинник, Речникът на древността под редакцията на Р. И. Кузищин. Освен това, за да подчертаем функциите на лунния пейзаж в литературата, ние изследвахме ролята на пейзажа като цяло. За целта използвахме учебник по литературна критика („Въведение в литературознанието“, под редакцията на Л. В. Чернец). Наръчникът подчертава четири функции на пейзажа в произведение на изкуството.

1 глава. Обща концепция за лунния пейзаж

Луната е богата на силата на внушението,

Около нея винаги има някаква мистерия.

Балмонт

Лунен, или както го наричат още "лунен", пейзажът е вид пейзаж според източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне на слънцето и луната продължава от незапомнени времена. Дори в митологията тези образи са неразривно свързани помежду си. По един или друг начин слънцето и луната в митовете на различни народи са свързани от семейни връзки. И така, в египетската митология богинята на луната - Тефнут и нейната сестра Шу - едно от въплъщенията на слънчевия принцип, са били близнаци. В индоевропейската и балтийската митология е широко разпространен мотивът за ухажването на луната за слънцето и сватбата им. В римската митология Луната е сестрата на бога на слънцето Хелиос [Митологичен речник: 38].

Изборът на автора на един или друг източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя, художествената концепция на творбата, така че предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да даде важна информация за разбирането на творчеството му. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните пейзажи са характерни за творби с подчертан елегичен тон. Така че в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщейн, той „от светилата на първо място има образа на лунния месец, който се среща във всяка трета работа на Йесенин (в 41 от 127 - много висок коефициент)“ [Епщейн 1990: 248]. Предпочитанието към лунната светлина се обяснява с ясно изразения трагичен, песимистичен мироглед на Йесенин.

Като всяко описание на природата, лунният пейзаж в произведение на изкуството винаги е мотивиран от нещо, играе роля. Така че пейзажът може да изпълнява следните функции:

1. Обозначаване на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията. Но пейзажът не е "суха" индикация за времето и мястото на действието, така че винаги изпълнява допълнителни функции.

2. Сюжетна мотивация. Естествените процеси могат да насочат хода на събитията в една или друга посока.

3. Форма на психологизъм. Тази функция е най-често срещаната. Пейзажът е този, който създава психологическото настроение на възприемането на текста, помага да се разкрие вътрешното състояние на героите и подготвя читателя за промени в живота им.

4. Формата на присъствие на автора (косвена оценка на героя, текущи събития, изразяване на неговите идеи и др.). По този начин пейзажът може да се превърне в поле на авторското изказване, област на опосредствана самохарактеристика. Писателят, когато иска да бъде правилно чут и разбран, често се доверява на пейзажа, за да стане говорител на неговите възгледи [Въведение в литературните изследвания 1999: 229].

Понякога пейзажът може да бъде нефункционален, тоест „независим“ – важен сам по себе си, като самостоятелен персонаж в творбата. Такъв пейзаж е изолиран от контекста и може да съществува отделно от него под формата на миниатюра.

Пейзажът в литературно произведение рядко е пейзаж изобщо: той обикновено има национална идентичност. Националната идентичност се проявява и в използването на определени пейзажни образи [Въведение в литературознанието 1999: 229]. Така образът на луната е по-характерен за източната литература и фолклор, докато образът на слънцето преобладава сред северните народи. Припомнете си, например, че на изток красиво момиче се оприличава на луната, а на север образът на слънцето се използва за обозначаване на женската красота. Ако говорим за Русия, тогава е невъзможно да се даде еднозначен отговор на въпроса кое изображение е по-характерно. Това се дължи на сложната многопластова природа на руската култура, историята на формирането на която е повлияна от Изтока и Запада.

Лунният пейзаж е по-характерен за фолклорни, митологични произведения и е широко представен в произведенията на романтици и символисти.

Глава 2. Функции на лунния пейзаж в епическите произведения

В епическите произведения има най-много възможности за въвеждане на пейзаж, който изпълнява разнообразни функции. Естествено, лунният пейзаж във всяко прозаично произведение обяснява мястото и времето на действието в творбата. Но освен функцията на фона, изпълнява и други.

И така, лунният пейзаж може да изпълнява психологическа функция - обяснение на състоянието, настроението на героя с помощта на психологически паралел или опозиция. Така например меката лунна светлина отговаря на треперещото състояние на д-р Старцев в разказа Чехов "Йонич"; луната отива зад облаците, когато той губи надежда и душата му става тъмна и мрачна.

И сякаш завеса падна, луната мина под облаците и изведнъж всичко потъмня наоколо(Чехов, Йоних).

В. Б. Катаев отбелязва, че нощта на гробището е дала на Старцев възможност „за първи и единствен път в живота си да види „свят като никой друг друго", докоснете се до мистерията. Вълшебна нощ в старото гробище е единственото нещо в историята, което носи печатите на познатост, повторение, рутина. Само тя остана зашеметяваща и уникална в живота на героя“ [Катаев 1998: 18].

Интересното е, че това е последният епизод, в който Старцев се появява на фона на природата. Чехов показва само морално "живи" герои на фона на природата. След този епизод героят психически "умира", превръща се в закоравял лаик. Така луната, заминаваща в облаците, бележи моралната „смърт” на Старцев. Виждаме, че в разказа на Чехов природата и човекът са в тясна връзка. Тази особеност на пейзажите на Чехов е правилно забелязана от Ю.И.

Описание на лунната нощ в Отрадное в романа Л. Н. Толстой "Война и мир"също ни помага да разберем вътрешния свят на героя. Наташа се възхищава на красивата лунна нощ и се опитва да предаде тази идея на Соня. Наташа казва:

Събуди се, Соня, защото такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала.(Л. Толстой, Война и мир).

Наташа разбира, че всеки момент е уникален. Героинята на романа изтънчено усеща красотата, тя е пълна с любов към хората и целия свят наоколо. Не всеки е способен на това. Само онези, които са чужди на прагматизма, могат да се насладят на насладата на лунната нощ, смята Л. Толстой. В крайна сметка той има природа - „това не е просто фон за емоционални преживявания; това е сфера, в която всичко изкуствено, повърхностно, фалшиво се отхвърля от човека и се разобличава неговата вътрешна същност” [Сохряков 1990: 43].

Лунният пейзаж може да се използва и за изразяване на авторските намерения, за създаване на специална атмосфера. Лунният пейзаж играе такава роля в историята И. Тургенев "Призраци". Тази история, наред с някои други, заема особено интересно място в творчеството му. Историята "Призраци" е мистична фантазия. Това не е типична посока за Тургенев с репутацията му на остър социален разобличител и реалист. „Няма съмнение обаче, че писателят е изпитвал от време на време творческа нужда да се обръща към мистични сюжети в различни периоди от живота си” [Минералов 2003: 111]. Но ако се вгледате по-дълбоко в историята, можете да видите, че Тургенев не е престанал да бъде реалист: точно както в други произведения, той повдига социални, морални и философски теми, но ги дава във фантастично пречупване. „Фантастичната техника позволява на художника реалист да разкрие тайните мотиви на героя“ [Шаталов 1979: 280]. Сюжетът на „Призраци“ е изграден въз основа на изключително събитие: полетите на главния герой с призрака на Елис по целия свят. Но авторът категорично изобразява това събитие като реално, а не като измислено. „Тургенев използва всички средства на реализма тук, за да увери читателя във възможността за невероятното, за да възбуди у него чувство за принадлежност към една фантастична история, разгръщаща се сякаш със собствените му очи“ [Шаталов 1979: 275] . Едно от тези средства в работата, разбира се, е пейзажът. Пейзажът в историята е пластичен, осезаем. В целия разказ авторът периодично се позовава на лунния пейзаж. От една страна, луната, разбира се, създава атмосфера на мистерия, мистицизъм, на фона на лунната светлина се появява призрак. Но от друга страна, този лунен пейзаж е описан толкова реалистично, че има илюзия за автентичността на случващото се. И така, луната е описана много подробно, тя не е статична, постоянно се променя в хода на историята:

лунна пътека на подазапочва тихоставам, изправям се , лекоЗакръглено …

... Вятърът пърха, лунатастана по-ярка в синьото небе и скоро листата на дърветата блеснаха със сребристо и черно в студените му лъчи.

... Призракът тихо се залюля напред, разбъркан навсякъде, лесно се възбужда, като дим, - иЛуната отново побеля на гладък под(Тургенев, Призраци).

Освен това луната внася елегични, тъжни мотиви в това произведение. Самият Ф. М. Достоевски отбелязва: „Призраците“ са като музиката, „изпълнени с копнеж“. Тази меланхолия е предизвикана сякаш от предчувствие. Самият Тургенев оценява в „Призраци“ субективността, лиричното начало, това, което критикът П. В. Аненков нарича „елегия“, „история на художествената душа“ [Греков 1989: 10]. Това настроение е оправдано от съдържанието на разказа, тъй като през целия му герой се намира в центъра на страстите и човешките преживявания, слуша човешките страдания и скърби, осъзнава несправедливостта на социалната структура:

стана ми тъжно и някак безразлично скучно... Самата земя, тази плоска повърхност, която се разстила под мен; цялото земно кълбо с неговото население, мигновено, слабо, смачкано от нужда, скръб, болест, оковано в блок презрен прах; тази крехка, грапава кора, този израстък върху огненото зърно на нашата планета, върху което е преминала плесента, която наричаме органично, растително царство; тези хора са мухи, хиляди пъти по-незначителни от мухите; жилищата им, направени от кал, дребни следи от дребната им, монотонна суетня, забавната им борба с неизменното и неизбежното - как да изведнъжвсичко е отвратително ! Сърце вътре в менбавно се преобърна , и не търси се на менповече поглед на тези малки снимки,за това вулгарна изложба … (Тургенев, Призраци).

На фона на красива лунна нощ се развиват събитията в историята "Майска нощ, или удавената жена"Н. В. Гогол. Но нощният пейзаж не само рамкира действието и е цветен фон. Описанието на природата тук създава поетично настроение на творбата, позволява ви да погледнете героите на героите от определен ъгъл. Описанието на лунната нощ придава на разказа особен лиризъм и чар. Така започва един от най-поетичните разкази на Гогол, включени в сборника Вечери във ферма край Диканка:

Звучната песен се лееше като река по улиците на селото *** Имаше време, когато, изтощени от ежедневните трудове и грижи, момчетата и момичетата, събрани шумно в кръг, в блясъка на ясна вечер, се изливат забавлението им в звуци, които винаги са неотделими от унинието. И замислената вечер замечтано прегърна синьото небе, превръщайки всичко в неизвестност и далечина.(Гогол, Майска нощ, или Удавената жена).

Но във втора глава пред нас се появява една наистина невероятна картина на лунна майска нощ:

Познаваш ли украинската вечер? О, ти не познаваш украинската вечер! Погледни я. Луната гледа от средата на небето. Огромният небесен свод отекна, раздели се още по-огромно. Гори и диша.Земята е всичко сребърна светлина ; и прекрасният въздух е хладен и задушен, пълен с блаженство и движи океан от аромати.Божествена нощ! Очарователна нощ ! Горите, пълни с мрак, станаха неподвижни, вдъхновени и хвърляха огромна сянка от себе си. Тихи и спокойни тези езера; студът и мрака на водите им са мрачно затворени в тъмнозелените стени на градините. Девствените гъсталаци на череша и череша плахо протягаха корените си в пролетния студ и от време на време мърморят с листа, сякаш ядосани и възмутени, когато красива анемона - нощният вятър, който се промъква моментално, ги целува. Целият пейзаж спи. И над всичко диша, всичко е прекрасно, всичко е тържествено. А в душата той е едновременно необятен и прекрасен, и в дълбините му хармонично изникват тълпи от сребърни видения.Божествена нощ! Очарователна нощ ! И изведнъж всичко оживя: и гори, и езера, и степи.Величественият гръм на украинския славей се лее , и изглежда такамесец чу го в средата на небето …

Неслучайно фразата Божествена нощ! Очарователна нощ!” се повтаря два пъти в кратък пасаж. Така авторът принуждава читателя да се възхищава на тази красива картина на природата, която той така осезаемо пресъздаде. Гогол в описанието си предава усещането, че природата е жива. Въздух "пълен с блаженство"; птича череша и череша "страшно протягат корените си в пролетния студ и от време на време мърморят с листа"; нощен вятър - "красива вятърна мелница"; село, "като омагьосано", "дреме". В пейзажа земният и небесният свят се сливат органично: месецът "в средата на небето" "чух"славей. И обединява тези два свята "божествена нощ"

И какво следва картината на нощта? Интересното е, че по-нататък целият лиризъм на повествованието, даден от пейзажа, изчезва, докато се разказва за главата, „важна личност в селото”, наситена с тънката ирония на автора. Такава антитеза не е изненадваща, тя е характерна за творчеството на Гогол. И така, В. Ф. Переверзев казва, че във „Вечери във ферма край Диканка“ той среща, от една страна, „ежедневието, дребнаво, ужасно забавно, лишено от силна страст, мощна мисъл и героичен импулс“, а от друга страна, „наблизо се разгръща различен живот“, „богат на силни радости, красиви пориви, сериозни, дълбоки чувства“. Това е „тиха, мечтана вечер, тъмна, тайнствена нощ, шепот на влюбени, душевна песен, тайнствени сили“ [Переверзев 1989: 288].

Авторът представя още едно описание на нощната природа, когато Левко, уморен от лудориите на момците над главата си, се озовава близо до езерце, заспива незабелязано и попада в света на приказката. Пейзажът тук е същият: величествена и мрачна кленова гора, "неподвижно езерце", луна, която осветява всичко наоколо, "цопел на славея", "блестяща нощ".

Величествена и мрачна черна кленова гора, стояща с лице към луната. Неподвижното езерце вдъхна свежест върху уморения пешеходец и го принуди да си почине на брега. Всичко беше тихо; в дълбоките гъсталаци на гората се чуваше само тътенът на славея.

... Той се огледа: нощта му се стори още по-блестяща. някои . Никога преди не беше виждал подобно.Сребърна мъгла падна върху квартала. Уханието на ябълкови цветове и нощни цветя се носеше над земята.

Така неусетно се осъществява преходът от реалния свят към света на сънищата, приказките. Кога се извършва този преход? Най-вероятно кога странно, опияняващо сияние, смесено с блясъка на луната" и когато " сребърна мъгла падна върху квартала". Когато Левко се събужда, той буквално се връща в подлунния свят: "Луната, която спря над главата му, показа полунощ...". Тоест отново сребърната светлина на месеца се оказва граница на световете на реалното и измисленото, земното и небесното.

От поетичен пейзаж "замислена вечер"историята започва. В него реалността е тясно преплетена с измислицата, фантазията, света на легендите. Творбата завършва със същата поетична нотка:

... И след няколко минути всичко вече спеше в селото; саммесец плува също толкова блестящо и прекрасно в необятните пустини на луксозното украинско небе. То дишаше също толкова тържествено в небето, а нощта,божествена нощ , горяше величествено. Беше също толкова красивакаца в прекрасен сребърен блясък ; но никой не им се наслаждаваше: всичко падна в сън.

Така виждаме, че нощният пейзаж рамкира разказа, огражда действието му в своеобразна рамкова композиция, изпълва с поезия персонажите на Левко и Ганна.

Образът на луната в творбата може да бъде символичен, тоест може да изразява различни фигуративни значения. Тъй като символът има много значения, лунният пейзаж също може да има различни интерпретации. Например, луната често е символ на смъртта. И така, луната като символ на смъртта често се среща в А. П. Чехов. Лунната светлина залива много от пейзажите на Чехов, изпълвайки ги с тъжно настроение, мир, спокойствие и тишина, подобно на това, което носи смъртта. Зад разказа за смъртта на Беликов в разказа "Човекът в случая"следва описание на красива селска картина, окъпана в лунна светлина, от която диша свежест и спокойствие.

Беше вече полунощ. Вдясно се виждаше цялото село, дългата улица се простираше надалеч, на около пет версти. Всичко беше потопено в тих, дълбок сън; без движение, без звук, дори не мога да повярвам, че природата може да бъде толкова тиха. Когав лунна нощ виждаш широка селска улица с колиби, купи сено, спящи върби, тогавадушата става тиха ; в този свой мир, скрита в сенките на нощта от трудове, тревоги и скръб, тя е кротка, тъжна, красива и,Изглежда че звездите я гледат умилено и с нежност иче злото вече не е на земята и всичко е наред (Чехов, Човекът в случая).

Чехов неслучайно използва думата тук "Изглежда", защото външното благополучие и отсъствието на злото след смъртта на Беликов са измамни. Всъщност със смъртта на Беликов животът на случая не изчезна, тъй като той не беше единственият му представител в града. Живот, "не е забранено кръгово, но и не е напълно разрешено"продължи.

И всъщност Беликов беше погребан и колко още такива хора са останали по делото, колко още ще има!(Чехов, Човекът в случая).

Луната осветява студения труп на д-р Рагин в разказа "Отдел № 6".

Там той лежеше на масата с отворени очи, а луната го осветяваше през нощта.(Чехов, камара No 6).

Главният герой умира, така че авторът го наказва за липсата на воля, за нежеланието му да се бори със злото. „Серго, смело Чехов осъди позициите на социалното безразличие, тъй като отношението на д-р Рагин Обломов към живота, неговото крайно безразличие към хората се оказва пагубно не само за пациентите му, но и за самия Рагин” [Каплан 1997: 69] .

Образът на луната се появява и преди смъртта на Рагин: когато героят се озовава на мястото на своите пациенти. Това е зловеща поличба, отразява чувството на страх в душата на героя.

Андрей Ефимич отиде до прозореца и погледна към полето. Вече се стъмваше и на хоризонта от дясната страна се издигашестудено, лилаво луна… "Това е реалността!" — помисли си Андрей Ефимич и се уплаши.Бяха ужасни и луната , и затвор, и пирони на ограда, и далечен пламък в фабрика за кости(Чехов, камара No 6).

После всичко замлъкна.течна лунна светлина мина през решетките, а на пода лежеше сянка като мрежа.Беше страшно (Чехов, камара No 6).

Описанието на лунния пейзаж в тази история от Чехов, както и във всички останали, е много сбито, но Чехов е различен по това, че използвайки само закачливи, ефектни детайли, той създава впечатляваща картина на природата. Самият Чехов говори за това: „В описанията на природата трябва да се хванете за малки детайли, като ги групирате по такъв начин, че след четене, когато затворите очи, се получава картина“ [Сохряков: 47]. В този случай такива изразителни детайли са "студена, пурпурна луна", "течност лунна светлина"- те са изпълнени с ярка експресивна окраска и рисуват една наистина зловеща картина пред нас, която точно изобразява случващото се в душата на главния герой. Рагин изпитва ужас, като видя светлината и разбра, че цялата реалност е затвор, осъзна вината си пред хората. Озовавайки се в отделение, а не в уютен кабинет, с пеньоар на пациент, а не с униформа или фрак, той осъзнава, че „оказва се, че страданието не може да се презира; безразличието е страшно!" [Каплан 1997: 73].

Но идеята за връзката между луната и смъртта е най-ясно изразена в историята "Йонич"когато Старцев вижда гробището "свят, в който лунната светлина е толкова добра и мека, сякаш нейната люлка е тук", където "духва прошка, тъга и мир"(Чехов, Йоних).

Луната може да действа и като символ на тъмна страст. И така, луната в Чехов подтиква към забранено чувство, насърчава изневярата. в историята "Дама с куче"Гюров и Анна Сергеевна правят първите си стъпки един към друг, удивлявайки се на необичайното люляково море със златна ивица, минаваща по него от луната.

Вървяха и си говорехаколко странно свети морето ; водата беше люляк на цвят, толкова мека и топла, излатото дойде от луната банда (Чехов, Дама с куче).

Олга Ивановна от разказа "Скачач", омагьосана в тиха лунна нощ, решава да изневери на съпруга си.

- Да, каква нощ! — прошепна тя, гледайки в очите му, тогава сияещи от сълзибързо се огледа, прегърна го и го целуна силно по устните (Чехов, Джъмпер).

Неопитна Аня, героинята на историята "Ана на врата", прави първата крачка по пътя на разглезена кокетка в лунна нощ.

Тяизлезе на мястото, под лунната светлина , и стана така, че да могат да я видят цялата в нова великолепна рокля и с шапка ... Забелязала, че Артинов я гледа, тяприсви очи кокетно Иговореше високо на френски език,и следователно че собственият й глас звучеше толкова красиво и тази музика илуната се отразява в езерото , и тъй като Артинов я гледаше алчно и с любопитство ... тя изведнъж почувства радост ...(Чехов, Анна на врата).

Главната героиня е бедно момиче, което в името на семейството си се омъжва за богат мъж, който всъщност е отвратителен и отвратителен за нея. Веднага след венчавката новоизбраният съпруг завежда младата си жена в манастира за молитва, за да й покаже, „че в брака отдава първо място на религията и морала”. На гарата Аня е потопена в тежки мисли за семейството си, но изведнъж, на лунна светлина, тя забелязва заинтересованите погледи на мъжете върху себе си и решава, че със сигурност ще бъде щастлива. Именно в този епизод настъпва повратен момент в душата на героинята, тя тръгва по пътя на своя морален упадък. Виждаме как Аня постепенно се превръща от безупречно чисто момиче в безсрамна социалистка.

Луната подгрява страстта в Старцево в разказа "Йонич". Еротичните фантазии вземат надмощие.

...Старцев чакаше, и то със сигурностлунната светлина стопли страстта му чака страстно ипредставяйки си целувки, прегръдки . Той седя близо до паметника половин час, след което тръгна по страничните алеи с шапка в ръка, чакайки и мислейки колко жени и момичета са погребани тук, в тези гробове, които бяха красиви, очарователни, които обичаха, горяха от страст през нощта, предавайки се на милувки ... пред негоизбелени вече не парчета мраморни, но красиви тела , той видя форми, които срамежливо се скриха в сянката на дърветата, почувства топлина и тази отпадналост стана болезнена(Чехов, Йоних).

В И. А. Бунинаобразът на луната най-често действа като символ на нещастна любов. Да, в неговата история "Чист понеделник"главният герой и любовникът му в навечерието на неочакваната им раздяла се разхождат под пълната луна. Луната им предвещава раздяла, не е случайно, че героинята предизвиква асоциации с черепа.

Тя мълчеше по пътя, наведе глава от ярката лунна виелица, която летеше към нея.пълен месец гмурна се в облаците над Кремъл – „някоисветещ череп ", - тя каза(Бунин, Чист понеделник).

Разказът "Чист понеделник" повтаря характерната "формула" на сюжета на всички истории на Бунин за любовта - срещата на мъж и жена, бързото им сближаване, ослепителна проблясък на чувства и неизбежна раздяла. Още повече, че в тази история раздялата не ни е веднага ясна, в началото изглежда странна и загадъчна, защото няма видими причини за нея. Но това е особеността на любовта на Бунин, тъй като тя винаги е трагична, обречена, защото само след раздялата героите, както вярваше Бунин, ще запазят тази любов за цял живот. За Бунин сферата на любовта е сферата на неразгадана мистерия, неизреченост, непрозрачна семантична дълбочина. „Любовта“, както пише един от съвременниците му, „винаги му се е струвала може би най-значимото и загадъчно нещо на света“ [Михайлова 2000: 58]. Лунният пейзаж в историята допълнително подчертава мистериозността на чувствата на двама любящи хора.

Глава 3. Функции на лунния пейзаж в лирическите произведения

В лирическите произведения пейзажът е представен по-пестеливо, отколкото в прозата. Но поради това символичното натоварване на пейзажа се увеличава. Тази функция е особено ясно отразена в поезията на символистите.

Да, за К. Балмонт, както и за много други символисти, луната е символ на идеалния свят, света на мечтите, красотата, творчеството. Поетът обгръща образа на луната в мъгла от мистерия, възпява нейната тъжна красота: „Луната е богата на силата на внушението, // Около неявинаги витае тайна.//…// С нейния лъч, лъч бледозелен,// Тя гали, странно толкова вълнуващо,//…// Но, примамвайки ни с незабравима надежда,// Самата тя заспа в бледа далечина,// Красотата на мъкатанеизменна,// Върховна господарка на скръбта!” (Балмонт, Луна). Връзката между луната и идеалния свят се откроява особено ясно в неговия сонет „Лунна светлина“:

Когато луната свети в тъмнината на нощта

С твоя сърп, блестящ и нежен,

Душата ми копнее за друг свят

Пленен от всичко далечно, всичко безгранично.

НО Вячеслав Ивановв едно от стихотворенията си, като метафорично нарича луната името на демоничната богиня Хеката, той директно я нарича „близначката на света“:

Бледа затопляща нощна светлина,

Огледален черен глух ахат

Така се нарича двойникът

Мира - Хеката.

Образът на луната се разкрива малко по-различно от "старшия символист" Д. Мережковски. Луната е носител на всеобщо зло. В стихотворението си „Зимна вечер” поетът казва това за луната: „О, мътна луно // С недобри очи”, „Престъпна луна,// Ти си пълна с ужас”, „Проклетото лице на луната // Пълна на злата сила." Освен това изображението на луната тук може да се счита и за символ на смъртта, тъй като под злия поглед на нощната господарка на небето се появява образът на увиснала тръстика, „болна, суха и тънка“. В допълнение към луната, символите на смъртта са образите на тишината и враните:

Прокълнатото лице на луната

Изпълнен със зла сила...

Тръстики увиснаха на земята,

Болна, суха и кльощава...

Гарваните дрезгав вик

От голата горичка се чува.

А в небето - тишина

Като в осквернен храм...

Не е изненадващо, че символиката на лунния образ е толкова разнообразна в литературата. В крайна сметка корените му са свързани с митологията. И в митологията луната играе много двусмислена роля и отношението на хората към нея беше противоречиво. От една страна, господарката на нощта е магьосница, неспособна да прави разлика между добро и зло. Но в същото време луната е вечният символ на женското майчино начало, първият помощник на родилките и младите майки. И така, в западната (древногръцка и римска) митология ще срещнем различни ипостаси на лунното божество. Това е Селена - богинята на женствеността и Артемида - символ на девствената природа, чистотата и Хера - богинята на майчинството, брака и Персефона, символизираща прераждането, магията, и Хеката - богинята на мрака и призраците, покровителката на илюзии и измами. Ето защо, например, интерпретациите на лунния образ в литературата като символ на животинска страст, символ на смъртта се връщат към митологичния образ на луната като Хеката, демоничната богиня, а като символ на нещастната любов - към митологичен образ на луната. образ като Селен, която според митовете страда от несподелена любов [Митологичен речник: 129]

Трябва да се помни, че в пейзажната поезия основното нещо не е самата изобразена природа, а чувството, което поетът искаше да предаде. Луната в произведенията на изкуството по-често се използва за създаване на елегично настроение, за потапяне на читателя в свят на копнеж, тъга и мечти. Такова художествено решение често се използва в много произведения на романтици. Спектакълът на романтичното противопоставяне на света и идеалния герой е подчертан от здрача, умиращия огън на луната и звездите, благодарение на който границите на реалността, потопена в полумрак, се размиват. Именно в такава атмосфера романтичният герой придобива увереност в безграничността на собственото си съществуване, в липсата на граници между него и битието. Лунният пейзаж задава темата за безвременното пространство; това е сферата на раждането на елементите, личността като самостоятелна субстанция, единствена способна да проумее дълбокия смисъл на Вселената. Луната, отразяваща несъзнателния принцип, не можеше да не бъде използвана от романтици, които бяха ирационални в познанието на света.

И така, създателят на романтичен пейзаж с мистериозен цвят на здрача, В. А. Жуковскимного често използва лунното изображение. М. Н. Епщейн казва за него: „Жуковски открива поезията на избледняващия ден, „вечерната трансформация на земята“. Светогледът на поета е близо до залезния час, в образа на който той остава ненадминат майстор, предшественик и вдъхновител на А. Блок. Жуковски е един от най-„лунните“ поети, възпявайки нощната светлина в повече от 10 стихотворения и създавайки в своя „Подробен доклад за Луната…“ уникална поетична енциклопедия на лунни мотиви в собственото си творчество“ [Епщейн 1990: 210] . Жуковски използва образа на луната, за да се потопи в света на мечтите и спомените:

Погрешното лице на луната се издига иззад хълмовете…

О, тихи небеса от замислени светила,

Как се колебае блясъкът ти в сумрака на горите!

Колко блед си позлатил брега!

Седя и си мисля в душата на моите мечти;

До миналите времена летя със спомени...

За пролетните ми дни колко бързо изчезна

С вашето блаженство и страдание!

(Жуковски, Вечер)

Именно с луната поетът свързва мистерията на битието, така че той често използва епитета „мистериозна“ по отношение на нея:

Него луната през тъмната гора

Лампада мистериозенсияещ...

(Жуковски, Подробен доклад до Луната)

Най-често луната в Жуковски се среща в елегии, тъй като придава на лирическия сюжет тъжно, скучно настроение. Но трябва да се отбележи, че лунният пейзаж на Жуковски е покрит с лека тъга, чувства се, че поетът дори му се наслаждава. И така, в едно от стихотворенията лирическият герой, позовавайки се на месеца, казва:

Отново покрити гората и долината

Вашият мъглив блясък:

Той разби душата ми

Сладка тишина…

(Жуковски, До месеца)

„Сладка тишина“, представена на лирическия герой от съзерцанието на лунната нощ, отразява отношението на самия Жуковски. За него сладостта на съзерцанието е ключовото понятие и най-важният знак за „живота на душата”. Лирическият герой на Жуковски е съзерцател на света. „Жуковски е първият руски поет, който успя не само да въплъти в стихове истинските цветове, звуци и миризми на природата – всичко, което съставлява нейната „материална” красота, но и да проникне в природата с чувството и мисълта на човека, който я възприема ” [Семенко 1975: 84].

Както бе споменато по-горе, образът на луната заема специално място в поезията. С. А. Есенина. Освен това, както отбелязва М. Н. Епщейн, „в ранните стихотворения до около 1920 г. преобладава „месецът” (18 от 20), в по-късните – луната (16 от 21)” [Епщейн 1990: 248]. Според нас това се обяснява с факта, че в ранното творчество на поета има повече фолклор, отколкото в зрялото (месецът е по-близък до фолклора, той е приказен персонаж). Интересното е, че в образа на месеца Йесенин подчертава неговата форма, външен вид:

Зад тъмната нишка на гората Времето е вятърна мелница с крило

В непоклатимо синьо, Долна зад селото

Къдраво агнешко - месец месец махалов ръжта

Разходка в синята трева. Изливат часове невидим дъжд.

1916 1917

О, и аз самият, в гъсталака на звънене, се оглеждам със спокоен поглед,

Видях вчера в мъглата: Вижте: в мъглата влажна

Червено месечно жребче Луната е като жълт гарван

Впрегнати в нашата шейна. Кръжи, кръжи над земята.

1917 1925

Небето е като камбана, хвала, мой стих, който реве и бушува

Месец - езикКойто заравя копнежа в рамото

Майка ми е родината Конско лице на месеца

Аз съм болшевик. Хвани юздата на лъчите.

1918 1919

Месечен клаксоноблак задници, почиства месецв сламен покрив

Къпани в син прах. Рогата, увити в синьо.

Тази вечер никой няма да познае 1917

Защо плакаха жеравите?

В образа на луната поетът описва повече светлината, която тя излъчва, и усещането, че тя вдъхновява лирическия герой:

В дървените крила на прозореца Студено злато на луната,

Заедно с рамки в тънки завеси Миризмата на олеандър и левкой.

Ексцентричната луна плетеХубаво е да се скиташ сред спокойствието

На пода дантелени модели. Синя и привързана страна.

1925 1925

Ах, луната пробива рамката, синя мъгла. снежна шир,

Такава светлина, поне си извадете очите… фина лимонова лунна светлина.

Облякох Пиковата дама, Сърцето ми се радва на тиха болка

И той изигра асото на диамантите. Нещо за спомен от ранните ми години.

1925 1925

Неудобна течна лунна светлина А, луната е

И копнежът на безкрайните равнини, - Блести - поне се хвърли във водата.

Това видях в пъргавата си младост, не искам мир

Това, любящо, проклина повече от един. В това синьо време.

1925 1925

Луната внася тъга, меланхолия и дори отчаяние в душата на лирическия герой, отвежда го в света на спомените за една отминала младост (сравни: „Тънка лимонена лунна светлина.// Приятна е за сърцето с тиха болка// Нещо, което да си спомня от ранните години“).

В творбата се наблюдава интересен прочит на образа на луната В.Маяковски, виден представител на футуризма. Той, като представител на градската поезия, омаловажава този образ. Това не е изненадващо, защото за футуристите природата е въплъщение на стария твърд ред. И така, в стихотворението си "Глава на града" Маяковски изобразява луната така:

И тогава вече - мачкайки фенерите на одеялото -

нощта се влюби, неприлично и пияна,

и някъде зад слънцата на улиците куцане

безполезна, отпусната луна.

Виждаме, че лирическият герой е противопоставен на природата, той действа като бунтовник и се отнася иронично към природата. Поетът категорично „десакрализира“ луната, лишава я от аурата на възвишеност, святост, третирайки я с най-голяма фамилиарност и понякога не се спира на псувни, отправени към нея: „луната, като глупак // ... // плоска палачинка” [Епщейн 1990: 246 ].

Заключение

И така, лунният пейзаж е вид пейзаж според източника на светлина. Лунният пейзаж ще бъде наречен образ на открито пространство, осветено от лунна светлина. Изборът на лунния образ от автора може да говори за неговия песимистичен мироглед (както например в С. А. Есенин). Ние отразихме следните функции за използване на лунния пейзаж:

1. Обяснение на времето и мястото на събитията – лунният пейзаж определя нощното време на деня на действието.

2. Обяснение на състоянието, настроението на героя с помощта на психологически паралел или опозиция - най-често това е лирично настроение, което кара героя да мисли за смисъла на живота, за своето място в този свят, оставяйки героя да очаква нещо мистериозно.

3. Създаване на елегичен емоционален тон – включвайки лунен пейзаж, авторът успява да потопи читателя в свят на копнеж, тъга, мечти, тайни. Тази функция е ярко представена в лунните пейзажи на Тургенев, Жуковски, Есенин и др.

4. Изразът на философските, етическите идеи на автора – така Гогол, изобразявайки майската нощ, иска да покаже красивия поетичен свят на украинската природа, а Маяковски, категорично намалявайки лунния пейзаж, се противопоставя на природата, която в неговите очи е представител на стария инертен ред.

5. символична функция - луната може да бъде символ на смъртта (например от А. П. Чехов), символ на нещастна любов и раздяла (от И. А. Бунин), символ на тъмна страст (също от А. П. Чехов), символ на универсалното зло (според Д.И.Мережковски), символ на идеалния, небесен свят (по К.Д.Балмонт, Вяч.Иванов) и др.

Лунният пейзаж е съставна част на романтичния пейзаж, защото мотивът на нощта се превръща в алегоричен сюжет на драматични събития, обвити в мистерия и мистика. Използването на лунния пейзаж от писатели-реалисти (А. П. Чехов, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, И. А. Бунин) придава романтични черти на творчеството им.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Въведение в литературната критика / под редакцията на Л. В. Чернец. - М.: Просвещение, 1999.

2. Греков В.Н. Руско фентъзи / Из кн. Руско и съветско фентъзи.- М.: Правда, 1989.

3. Каплан И.Е. Анализ на произведенията на руските класици: Училищен курс: Книга за учител, ученик в гимназията, абитуриент. - М.: Ново училище, 1997.

4. Катаев В.Б. Сложността на простотата: разкази и пиеси на Чехов. В помощ на учители, гимназисти и кандидати. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1998 г.

5. Минералов Ю.И. История на руската литература от 19 век (40-60-те години): Proc. надбавка.- М.: Vyssh.shk., 2003.

6. Митологичен речник: Книга за учителя / М. Н. Ботвинник, Б. М. Коган, М. Б. Рабинович. - М.: Просвещение, 1985.

7. Михайлова М.В. И. А. Бунин / от кн. Руската литература от 19-20 век: в 2 тома. Т.2: Руската литература на 20 век / Съст. и научно изд. Б. С. Бугров, М. М. Голубков. - М.: Аспект Прес, 2000.

8. Переверзев В.Ф. В основата на руския реализъм. - М.: Съвременник, 1989.

9. Семенко И.М. Животът и поезията на Жуковски.: М., "Худож.лит.", 1975.

10. Речник на античността / Под редакцията на Р. И. Кузищина.- М.: Елис Лък; Прогрес, 1993 г.

11. Сохряков Ю.И. Художествени открития на руски писатели: за световното значение на руската литература. - М.: Просвещение, 1990.

12. Шаталов С.Е. Художествен свят на И. С. Тургенев.: М., Издателство "Наука", 1979.

13. Епщайн М.Н. "Природата, светът, тайната на Вселената ...": Системата от пейзажни изображения в руската поезия: Научно-популярен. - М .: Vyssh.shk., 1990.

Функции на лунния пейзаж в литературата

Въведение …………………………………………………………...………. 2

1 глава.Обща концепция за лунния пейзаж……………………………………………….. 5

Глава 2Функцията на лунния пейзаж в епическите произведения………. 7

Глава 3Функцията на лунния пейзаж в лирическите произведения ..... 18

Заключение ……………………………………………………………..... 25

Библиография ………………………………………………………….... 27

Въведение

Разгледайте наличната научна литература по темата;

Дефинирайте понятието лунен пейзаж;

Сравнете получените данни и направете заключение.

Литературен преглед. М. Н. Епщайн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, тайната на Вселената...“. Посветен е на пейзажни образи в руската поезия. Епщайн проследява повторението на образите в много поети.

При написването на тази работа използвахме статии и монографии като:

Переверзев В. Ф. „При произхода на руския реализъм“ (тази книга съдържа глава, посветена на творчеството на Н. В. Гогол, която анализира сборника с разкази „Вечери на ферма край Диканка“);

Семенко И. М. "Животът и поезията на Жуковски" (ученият отбелязва романтичните черти в творчеството на Жуковски);

Катаев В. Б. "Сложността на простотата: разказите и пиесите на Чехов" (в тази работа има опит да се анализира епизода от нощта в гробището от разказа на Чехов "Йонич");

Шаталов С. Е. „Художественият свят на И. С. Тургенев“ (авторът се позовава на историята на Тургенев „Призраци“ и обяснява защо Тургенев, реалистът, се обръща към жанра на фентъзи);

Сохряков Ю. И. „Художествени открития на руски писатели“ (авторът отбелязва връзката между човека и природата в произведенията на Чехов и Толстой).

Когато анализирахме лунния образ в литературата, ние го сравнихме с образа на луната в митологията. За това са използвани Митологичният речник под редакцията на М. Н. Ботвинник, Речникът на древността под редакцията на Р. И. Кузищин. Освен това, за да подчертаем функциите на лунния пейзаж в литературата, ние изследвахме ролята на пейзажа като цяло. За целта използвахме учебник по литературна критика („Въведение в литературознанието“ под редакцията на Л. В. Чернец). Наръчникът подчертава четири функции на пейзажа в произведение на изкуството.

1 глава. Обща концепция за лунния пейзаж

Около нея винаги има някаква мистерия.

Балмонт

Изборът на автора на един или друг източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя, художествената концепция на творбата, така че предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да даде важна информация за разбирането на творчеството му. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните пейзажи са характерни за творби с подчертан елегичен тон. Така че в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщейн, „от светилата на първо място, изображението на лунния месец, което се среща в приблизително всяка трета работа на Йесенин (в 41 от 127 - много висок коефициент)“ [Епщейн 1990: 248 ]. Предпочитанието към лунната светлина се обяснява с ясно изразения трагичен, песимистичен мироглед на Йесенин.

1. Обозначаване на мястото и времето на действие. Именно с помощта на пейзажа читателят може ясно да си представи къде и кога се случват събитията. Но пейзажът не е "суха" индикация за времето и мястото на действие, така че винаги изпълнява допълнителни функции.

2. Сюжетна мотивация. Естествените процеси могат да насочат хода на събитията в една или друга посока.

Глава 2 Функции на лунния пейзаж в епическите произведения

И така, лунният пейзаж може да изпълнява психологическа функция - обяснение на състоянието, настроението на героя, използвайки техниката на психологически паралел или опозиция. Така например меката лунна светлина отговаря на треперещото състояние на д-р Старцев в разказа Чехов "Йонич"; луната отива зад облаците, когато той губи надежда и душата му става тъмна и мрачна.

(Чехов, Йоних).

„свят като никой друг , докоснете се до мистерията. Вълшебна нощ в старото гробище е единственото нещо в историята, което носи печатите на познатост, повторение, рутина. Само тя остана зашеметяваща и уникална в живота на героя“ [Катаев 1998: 18].

вкостенял мирянин. Така луната, заминаваща в облаците, бележи моралната „смърт” на Старцев. Виждаме, че в разказа на Чехов природата и човекът са в тясна връзка. Ю. И. Сохряков правилно отбеляза тази особеност на пейзажите на Чехов: „Следвайки Толстой и Чернишевски, Чехов отказва да разглежда човек в изолация от природата или просто като съзерцател на нейните красоти“ [Сохряков 1990: 47].

Събуди се, Соня, защото такава прекрасна нощ никога, никога не се е случвала.

Наташа разбира, че всеки момент е уникален. Героинята на романа изтънчено усеща красотата, тя е пълна с любов към хората и целия свят наоколо. Не всеки е способен на това. Само онези, които са чужди на прагматизма, могат да се насладят на насладата на лунната нощ, казва Л. Толстой. В крайна сметка, неговата природа „не е просто фон за емоционални преживявания; това е сфера, в която всичко изкуствено, повърхностно, фалшиво се отхвърля от човека и се разобличава неговата вътрешна същност” [Сохряков 1990: 43].

Репутацията му на запален социален разобличител и реалист. „Няма съмнение обаче, че писателят е изпитвал от време на време творческа нужда да се обръща към мистични сюжети в различни периоди от живота си” [Минералов 2003: 111]. Но ако се вгледате по-дълбоко в историята, можете да видите, че Тургенев не е престанал да бъде реалист: точно както в други произведения, той повдига социални, морални и философски теми, но ги дава във фантастично пречупване. „Фантастичната техника позволява на художника реалист да разкрие тайните мотиви на героя“ [Шаталов 1979: 280]. Сюжетът на „Призраци“ е изграден въз основа на изключително събитие: полетите на главния герой с призрака на Елис по целия свят. Но авторът категорично изобразява това събитие като реално, а не като измислено. „Тургенев използва всички средства на реализма тук, за да увери читателя във възможността за невероятното, за да възбуди у него чувство за принадлежност към една фантастична история, разгръщаща се сякаш със собствените му очи“ [Шаталов 1979: 275] . Едно от тези средства в работата, разбира се, е пейзажът. Пейзажът в историята е пластичен, осезаем. В целия разказ авторът периодично се позовава на лунния пейзаж. От една страна, луната, разбира се, създава атмосфера на мистерия, мистицизъм, на фона на лунната светлина се появява призрак. Но от друга страна, този лунен пейзаж е описан толкова реалистично, че има илюзия за автентичността на случващото се. И така, луната е описана много подробно, тя не е статична, постоянно се променя в хода на историята:

лунна пътека тихо , леко …

... Вятърът пърха, луната стана по-яркав синьото небе и скоро листата на дърветата блеснаха със сребристо и черно в студените му лъчи.

... Призракът тихо се залюля напред, разбъркан навсякъде, лесно се възбужда, като дим, - и Луната отново побеляна гладък под(Тургенев, Призраци).

Освен това луната внася елегични, тъжни мотиви в това произведение. Самият Ф. М. Достоевски отбелязва: „Призраците“ са като музиката, „изпълнени с копнеж“. Тази меланхолия е предизвикана сякаш от предчувствие. Самият Тургенев оценява в „Призраци“ субективност, лирическо начало, онова, което критикът П. В. Аненков нарича „елегия“, „историята на художествената душа“ [Греков 1989: 10]. Това настроение е оправдано от съдържанието на разказа, тъй като през целия му герой се намира в центъра на страстите и човешките преживявания, слуша човешките страдания и скърби, осъзнава несправедливостта на социалната структура:

стана ми тъжно и някак безразлично скучно... Самата земя, тази плоска повърхност, която се разстила под мен; цялото земно кълбо с неговото население, мигновено, слабо, смачкано от нужда, скръб, болест, оковано в блок презрен прах; тази крехка, грапава кора, този израстък върху огненото зърно на нашата планета, върху което е преминала плесента, която наричаме органично, растително царство; тези хора са мухи, хиляди пъти по-незначителни от мухите; жилищата им, направени от кал, дребни следи от дребната им, монотонна суетня, забавната им борба с неизменното и неизбежното - как да изведнъж всичко е отвратително ! вътре в мен бавно се преобърна , и не търси сена мен на тези малки снимки, за това …

На фона на красива лунна нощ се развиват събитията в историята „Майска нощ, или удавената жена“ от Н. В. Гогол. Но нощният пейзаж не само рамкира действието и е цветен фон. Описанието на природата тук създава поетично настроение на творбата, позволява ви да погледнете героите на героите от определен ъгъл. Описанието на лунната нощ придава на разказа особен лиризъм и чар. Така започва един от най-поетичните разкази на Гогол, включени в сборника Вечери във ферма край Диканка:

винаги неотделим от унинието. И замислената вечер замечтано прегърна синьото небе, превръщайки всичко в неизвестност и далечина.(Гогол, Майска нощ, или Удавената жена).

Познаваш ли украинската вечер? О, ти не познаваш украинската вечер! Погледни я. Луната гледа от средата на небето. Огромният небесен свод отекна, раздели се още по-огромно. Гори и диша. сребърна светлина Божествена нощ! Очарователна нощ! Горите, пълни с мрак, станаха неподвижни, вдъхновени и хвърляха огромна сянка от себе си. Тихи и спокойни тези езера; студът и мрака на водите им са мрачно затворени в тъмнозелените стени на градините. Девствени гъсталаци от череша и череша плахо протягаха корените си в пролетния студ и от време на време мърморят с листа, сякаш ядосани и възмутени, когато красива анемона - нощният вятър, промъквайки се моментално, ги целува. Целият пейзаж спи. И над всичко диша, всичко е прекрасно, всичко е тържествено. А в душата той е едновременно необятен и прекрасен, и в дълбините му хармонично изникват тълпи от сребърни видения. Божествена нощ! Очарователна нощ! И изведнъж всичко оживя: и гори, и езера, и степи. Величественият гръм на украинския славей се лее, и изглежда така месец чу го в средата на небето …

Божествена нощ! Очарователна нощ!” се повтаря два пъти в кратък пасаж. Така авторът принуждава читателя да се възхищава на тази красива картина на природата, която той така осезаемо пресъздаде. Гогол в описанието си предава усещането, че природата е жива. Въздух "пълен с блаженство"; птича череша и череша "страшно протягат корените си в пролетния студ и от време на време мърморят с листа"; нощен вятър - "красива вятърна мелница"; село, "като омагьосано" , "дреме". В пейзажа земният и небесният свят се сливат органично: месецът "в средата на небето" "чух"славей. И обединява тези два свята "божествена нощ"

И какво следва картината на нощта? Интересното е, че по-нататък целият лиризъм на повествованието, даден от пейзажа, изчезва, докато се разказва за главата, „важна личност в селото”, наситена с тънката ирония на автора. Такава антитеза не е изненадваща, тя е характерна за творчеството на Гогол. И така, В. Ф. Переверзев казва, че във „Вечери във ферма край Диканка“ той се сблъсква, от една страна, с „ежедневието, дребнаво, страшно забавно, лишено от силна страст, мощна мисъл и героичен порив“, а от друга страна, „наблизо се разгръща различен живот“, „богат на силни радости, красиви пориви, сериозни, дълбоки чувства“. Това е „тиха, мечтана вечер, тъмна, тайнствена нощ, шепот на влюбени, душевна песен, тайнствени сили“ [Переверзев 1989: 288].

само ревът на славей.

... Той се огледа: нощта му се стори още по-блестяща. някои странно, опияняващо сияние, смесено с блясъка на луната. Никога преди не беше виждал подобно. Сребърна мъглападна върху квартала. Уханието на ябълкови цветове и нощни цветя се носеше над земята.

Така неусетно се осъществява преходът от реалния свят към света на сънищата, приказките. Кога се извършва този преход? Най-вероятно кога сребърна мъгла падна върху квартала". Когато Левко се събужда, той буквално се връща в подлунния свят: "Луната, която спря над главата му, показа полунощ...". Тоест отново сребърната светлина на месеца се оказва граница на световете на реалното и измисленото, земното и небесното.

"замислена вечер"

... И след няколко минути всичко вече спеше в селото; сам месец плува също толкова блестящо и прекрасно божествена нощ, горяше величествено. Беше също толкова красива каца в прекрасен сребърен блясък; но никой не им се наслаждаваше: всичко падна в сън.

Образът на луната в творбата може да бъде символичен, тоест може да изразява различни фигуративни значения. Тъй като символът има много значения, лунният пейзаж също може да има различни интерпретации. Например, луната често е символ на смъртта. И така, луната като символ на смъртта често се среща в А. П. Чехов. Лунната светлина залива много от пейзажите на Чехов, изпълвайки ги с тъжно настроение, мир, спокойствие и тишина, подобно на това, което носи смъртта. Разказът за смъртта на Беликов в разказа е последван от описание на красива селска картина, залята с лунна светлина, от която диша свежест и мир.

Беше вече полунощ. Вдясно се виждаше цялото село, дългата улица се простираше надалеч, на около пет версти. Всичко беше потопено в тих, дълбок сън; без движение, без звук, дори не мога да повярвам, че природата може да бъде толкова тиха. Кога в лунна нощвиждаш широка селска улица с колиби, купи сено, спящи върби, тогава душата става тиха Изглеждаче звездите я гледат умилено и с нежност и че злото вече не е на земята и всичко е наред

Луната осветява студения труп на д-р Рагин в разказа "Отдел № 6".

Там той лежеше на масата с отворени очи, а луната го осветяваше през нощта.(Чехов, камара No 6).

студено, лилаво луна…"Това е реалността!" — помисли си Андрей Ефимич и се уплаши. Бяха ужасни и луната (Чехов, камара No 6).

После всичко замлъкна. течна лунна светлинамина през решетките, а на пода лежеше сянка като мрежа. Беше страшно (Чехов, камара No 6).

Самият Чехов говори за това: „В описанията на природата трябва да се хванете за малки детайли, като ги групирате по такъв начин, че след четене, когато затворите очи, се получава картина“ [Сохряков: 47]. В този случай такива изразителни детайли са "студена, пурпурна луна", "течност лунна светлина"и осъзнал, че цялата реалност е затвор, той осъзнал своята вина пред хората. Озовавайки се в отделение, а не в уютен кабинет, с пеньоар на пациент, а не с униформа или фрак, той осъзнава, че „оказва се, че страданието не може да се презира; безразличието е страшно!" [Каплан 1997: 73].

Но идеята за връзката между луната и смъртта е най-ясно изразена в историята, когато Старцев вижда гробището "свят, в който лунната светлина е толкова добра и мека, сякаш нейната люлка е тук"

Вървяха и си говореха ; водата беше люляк на цвят, толкова мека и топла, и златото дойде от луната банда

Олга Ивановна от разказа "Скачач"

- Да, каква нощ! — прошепна тя, гледайки в очите му, тогава сияещи от сълзи бързо се огледа, прегърна го и го целуна силно по устните (Чехов, Джъмпер).

Тя излезе на мястото, под лунната светлина, и стана така, че да могат да я видят цялата в нова великолепна рокля и с шапка ... Забелязала, че Артинов я гледа, тя И говореше високона френски език, и следователноче собственият й глас звучеше толкова красиво и тази музика и луната се отразява в езерото, и тъй като Артинов я гледаше алчно и с любопитство ... тя изведнъж почувства радост ...(Чехов, Анна на врата).

Луната разпалва страстта в Старцево в разказа. Еротичните фантазии вземат надмощие.

...Старцев чакаше, и то със сигурност лунната светлина стопли страстта мучака страстно и представяйки си целувки, прегръдкикойто обичаше, изгаряше през нощта от страст, предавайки се на милувки ... пред него избелени вече не парчета мраморни, но красиви тела, той видя форми, които срамежливо се скриха в сянката на дърветата, почувства топлина и тази отпадналост стана болезнена(Чехов, Йоних).

Тя мълчеше по пътя, наведе глава от ярката лунна виелица, която летеше към нея. пълен месецгмурна се в облаците над Кремъл – „някои светещ череп", - тя каза(Бунин, Чист понеделник).

Глава 3 Функции на лунния пейзаж в лирическите произведения

Да, за К. Балмонт, както и за много други символисти, луната е символ на идеалния свят, света на мечтите, красотата, творчеството. Поетът обгръща образа на луната в мъгла от мистерия, възпява нейната тъжна красота: „Луната е богата на силата на внушението, // винаги витае тайна.//…// С нейния лъч, лъч бледозелен,// Тя гали, ,//…// Но, примамвайки ни с незабравима надежда,// Самата тя заспа в бледа далечина,// Красотата на мъкатанеизменна,// Върховна господарка на скръбта!” (Балмонт, Луна). Връзката между луната и идеалния свят се откроява особено ясно в неговия сонет „Лунна светлина“:

Когато луната свети в тъмнината на нощта

С твоя сърп, блестящ и нежен,

Душата ми копнее за друг свят

Пленен от всичко далечно, всичко безгранично.

Бледа затопляща нощна светлина,

Огледален черен глух ахат

Така се нарича двойникът

Мира е Хеката.

Образът на луната в „старши символист“ се разкрива малко по-различно. Луната е носител на всеобщо зло. В стихотворението си „Зимна вечер” поетът казва това за луната: „О, мътна луно // С недобри очи”, „Престъпна луна,// Ти си пълна с ужас”, „Проклетото лице на луната // Пълна на злата сила." Освен това изображението на луната тук може да се счита и за символ на смъртта, тъй като под злия поглед на нощната господарка на небето се появява образът на увиснала тръстика, „болна, суха и тънка“. В допълнение към луната, символите на смъртта са образите на тишината и враните:

Прокълнатото лице на луната

Изпълнен със зла сила...

Тръстики увиснаха на земята,

Гарваните дрезгав вик

От голата горичка се чува.

А в небето - тишина

Като в осквернен храм...

Не е изненадващо, че символиката на лунния образ е толкова разнообразна в литературата. В крайна сметка корените му са свързани с митологията. И в митологията луната играе много двусмислена роля и отношението на хората към нея беше противоречиво. От една страна, господарката на нощта е магьосница, неспособна да прави разлика между добро и зло. Но в същото време луната е вечният символ на женското майчино начало, първият помощник на родилките и младите майки. И така, в западната (древногръцка и римска) митология ще срещнем различни ипостаси на лунното божество. Това е Селена - богинята на женствеността и Артемида - символ на девствената природа, чистотата и Хера - богинята на майчинството, брака и Персефона, символизираща прераждането, магията, и Хеката - богинята на мрака и призраците, покровителката на илюзии и измами. Ето защо, например, интерпретациите на лунния образ в литературата като символ на животинска страст, символ на смъртта, се връщат към митологичния образ на луната като Хеката, демоничната богиня, и като символ на нещастната любов, към митологичен образ като Селена, която според митовете е страдала от несподелена любов [Митологичен речник: 129]

И така, създателят на романтичен пейзаж с мистериозен цвят на здрача, В. А. Жуковскикойто остава ненадминат майстор, предшественик и вдъхновител на А. Блок. Жуковски е един от най-„лунните“ поети, възпявайки нощното светило в повече от 10 стихотворения и създавайки в своя „Подробен доклад за Луната…“ уникална поетична енциклопедия на лунни мотиви в собственото си творчество“ [Епщейн 1990: 210] . Жуковски използва образа на луната, за да се потопи в света на мечтите и спомените:

О, тихи небеса от замислени светила,

Колко блед си позлатил брега!

Седя и си мисля в душата на моите мечти;

До миналите времена летя със спомени...

За пролетните ми дни колко бързо изчезна

С вашето блаженство и страдание!

(Жуковски, Вечер)

Него луната през тъмната гора

Лампада

(Жуковски, Подробен доклад до Луната)

Отново покрити гората и долината

Той разби душата ми

Сладка тишина …

(Жуковски, До месеца)

Както бе споменато по-горе, образът на луната заема специално място в поезията. С. А. Есенинав ранното творчество на поета има повече фолклор, отколкото в зрялото (месецът е по-близък до фолклора, той е приказен персонаж). Интересното е, че в образа на месеца Йесенин подчертава неговата форма, външен вид:

Зад тъмната нишка на гората Времето е вятърна мелница с крило

В непоклатимо синьо, Долна зад селото

Къдраво агнешко месец месец махалов ръжта

Разходка в синята трева. Изливат часове невидим дъжд.

1916 1917

О, и аз самият, в гъсталака на звънене, се оглеждам със спокоен поглед,

Видях вчера в мъглата: Вижте: в мъглата влажна

Луната е като жълт гарван

1917 1925

Небето е като камбана, хвала, мой стих, който реве и бушува

Месец - езикКойто заравя копнежа в рамото

Аз съм болшевик. Хвани юздата на лъчите.

Месечен клаксоноблак задници, почиства месецв сламен покрив

Къпани в син прах. .

Тази вечер никой няма да познае 1917

Защо плакаха жеравите?

В дървените крила на прозореца Студено злато на луната ,

Заедно с рамки в тънки завеси Миризмата на олеандър и левкой.

Ексцентричната луна плете

. Синя и привързана страна.

Такава светлина, поне си извадете очите … .

Облякох Пиковата дама, Сърцето ми се радва на тиха болка

И той изигра асото на диамантите. Нещо за спомен от ранните ми години.

1925 1925

Неудобна течна лунна светлина А, луната е

И копнежът на безкрайните равнини, - .

Това видях в пъргавата си младост, не искам мир

1925 1925

от ранни години).

В творбата се наблюдава интересен прочит на образа на луната В. Маяковски, виден представител на футуризма. Той, като представител на градската поезия, омаловажава този образ. Това не е изненадващо, защото за футуристите природата е въплъщение на стария твърд ред. И така, в стихотворението си "Глава на града" Маяковски изобразява луната така:

И тогава вече - мачкайки фенерите на одеялото -

нощта се влюби, неприлично и пияна,

куцане

безполезна, отпусната луна .

Заключение

1. Обяснение на времето и мястото на събитията – лунният пейзаж определя нощното време на деня на действието.

5. символична функция - луната може да бъде символ на смъртта (например от А. П. Чехов), символ на нещастна любов и раздяла (от И. А. Бунин), символ на тъмна страст (също от А. П. Чехов), символ на универсалното зло (от Д. И. Мережковски), символ на идеалния, небесен свят (от К. Д. Балмонт, Вяч. Иванов) и др.

БИБЛИОГРАФИЯ

2. Греков В. Н. Руско фентъзи / Из кн. Руска и съветска научна фантастика. - М.: Правда, 1989.

3. Каплан И. Е. Анализ на произведенията на руските класици: Училищен курс: Книга за учител, ученик, абитуриент. – М.: Ново училище, 1997.

4. Катаев В. Б. Сложност на простотата: Разкази и пиеси от Чехов. В помощ на учители, гимназисти и кандидати. – М.: Издателство на Московския държавен университет, 1998 г.

5. Минералов Ю. И. История на руската литература на 19 век (40-60-те години): Проч. надбавка. - М.: По-високо. училище, 2003г.

6. Митологичен речник: Книга за учители / М. Н. Ботвинник, Б. М. Коган, М. Б. Рабинович. - М.: Просвещение, 1985.

9. Семенко И. М. Животът и поезията на Жуковски.: М., „Художник. лит.", 1975г.

10. Речник на античността / Под редакцията на R. I. Kuzishchin. - М.: Елис Лък; Прогрес, 1993 г.

11. Сохряков Ю. И. Художествени открития на руски писатели: За световното значение на руската литература. – М.: Просвещение, 1990.

12. Шаталов С. Е. Художественият свят на И. С. Тургенев.: М., Издателство „Наука“, 1979.

13. Епщайн М. Н. "Природата, светът, тайната на Вселената ...": Системата от пейзажни изображения в руската поезия: Научн. -популярен. - М.: По-високо. училище, 1990г.

Изобразяването на живота не може да бъде пълно без описания на природата. Следователно пейзажът се използва толкова често в литературата. Пейзажът създава емоционален фон, на който се развива действието, подчертава психологическото състояние на героите и придава на разказаните истории по-дълбок смисъл. Предмет на нашата работа е функцията на лунния пейзаж в произведенията на руски поети като С. А. Есенин, А. А. Фет, В. Брюсов. По този начин целта на работата е да се определи концепцията за лунен пейзаж, неговата роля в произведение на изкуството въз основа на стихотворения на руски поети. Лунният пейзаж много често изпълнява символична функция, носи специален семантичен товар в произведение на изкуството. Това се обяснява с факта, че в съзнанието на хората луната винаги е предизвиквала мистични асоциации, хората са свързвали активирането на отвъдните сили с нощното светило. М. Н. Епщейн обръща внимание на образа на луната в поезията в книгата си „Природата, светът, тайната на Вселената“. Посветен е на пейзажни образи в руската поезия. Епщайн проследява повторението на образите в много поети.

Лунен пейзаж в лирически произведения

Образът на луната в стиховете на С. А. Есенин

Лунен, или както го наричат още "лунен", пейзажът е вид пейзаж според източника на светлина. Негов антипод е слънчевият (слънчев) пейзаж. Това противопоставяне на слънцето и луната продължава от незапомнени времена. Изборът на автора на един или друг източник на светлина се определя от психологическия състав на личността на писателя, художествената концепция на творбата, така че предпочитанието на автора към слънчев или лунен пейзаж може да даде важна информация за разбирането на творчеството му. Общоприето е, че слънчевите пейзажи отразяват оптимистичното настроение на автора, докато лунните пейзажи са характерни за творби с подчертан елегичен тон.

Така че в поезията С. А. Есенин с право може да бъде наречен най-„лунният поет“. Според М. Н. Епщейн, той „от светилата на първо място има образа на лунния месец, който се среща във всяка трета работа на Йесенин (в 41 от 127 - много висок коефициент)“. Освен това, както отбелязва М. Н. Епщейн, „в ранните стихотворения, до около 1920 г. , преобладава "месецът" (18 от 20), в по-късните - луната (16 от 21).

Това се обяснява с факта, че в ранното творчество на поета има повече фолклор, отколкото в зрялото (месецът е по-близък до фолклора, той е приказен персонаж). Интересното е, че в образа на месеца Йесенин подчертава неговата форма, външен вид:

Зад тъмната нишка на гората Времето е вятърна мелница с крило

В непоклатимо синьо, Долна зад селото

Къдраво агне - месец Месечно махало в ръж

Разходка в синята трева. Изливат часове невидим дъжд.

О, и аз самият, в гъсталака на звънене, се оглеждам със спокоен поглед,

Видях вчера в мъглата: Вижте: в мъглата влажна

Червенокос месец като жребче Месец, като жълт гарван,

Впрегнати в нашата шейна. Кръжи, кръжи над земята.

В дървените крила на прозореца Студено злато на луната,

Заедно с рамки в тънки завеси Миризмата на олеандър и левкой.

Ексцентричната луна плете Хубаво е да се скиташ сред спокойствие

Дантелени шарки на пода. Синя и привързана страна.

Луната внася тъга, меланхолия и дори отчаяние в душата на лирическия герой, отвежда го в света на спомените за една отминала младост. Йесенин запазва и пренася в своите стихотворения популярното разбиране за луната, съществувало през 19 век. А новаторството на лириката му се крие в това, че поетът вижда хармонията в природата, единен свят, поставя го на първо място, за разлика от поетите от 19 век, които само са мечтали за това.

Лунен пейзаж от Ф. И. Тютчев

Тютчев е признат майстор на лирическия пейзаж, но неговите пейзажни стихотворения трудно се отделят от философските. С два-три обемни щриха той е в състояние да създаде символичен пейзаж, изразяващ както вътрешния живот на природата, така и важното духовно състояние на човека.

В работата си Тютчев непрекъснато сравнява човека с природата - и често, изглежда, не в полза на човека: човешкият живот е крехък, незначителен - природата е вечна, нетленна.

Не е изненадващо, че в своите стихотворения поетът често се обръща към вечните образи на природата, като луната. Приблизително от 241 стихотворения образът на луната се среща 16 пъти, което е 6,6%.

Тютчев има двойно отношение към луната: от една страна, поетът й се възхищава, обожествявайки я:

Вижте месеца: целият ден е като кльощав облак,

Той почти припадна в небето, -

Нощта дойде - и, светещи боже,

Той блести над сънната горичка!

От друга страна този образ за него е нещо зловещо и заплашително:

Тук, като призрак от гроб,

Луната изгря

По-често, разбира се, има първото възприемане на образа на луната. Използвайки образа на луната като пример, могат да се видят особеностите на мирогледа на поета, който непрекъснато свързва човек с природата, показва тяхното единство. Например стихотворението „Нощен Рим“:

Рим почива в лазурната нощ.

Луната изгря и го завладя,

И спящият град, пуст и величествен,

Изпълнен с мълчаливата си слава

Колко сладко спи Рим в нейните лъчи!

Как вечният прах на Рим беше свързан с нея!

Сякаш лунният свят и градът на починалия -

Същият свят, вълшебен, но остарял!.

В това стихотворение градът, който винаги олицетворява света на хората, се свързва с луната, вече друг свят - света на природата. Тютчев пише, че те са се сродили, тоест човекът се е сродил с природата. Известно е, че Тютчев е бил привърженик на религиозно-философската доктрина, отъждествявайки Бога с природата и разглеждайки природата като въплъщение на божество. За това е анализираното стихотворение. Вижда се, че Тютчев приветства единството на тези два свята: в стихотворението има много удивителни знаци. Съдейки по това стихотворение, поетът просто обожествява луната.

Луната в стихотворенията на В. Брюсов

При цялото изобилие от образи в творчеството на Брюсов може да се забележи, че някои от най-характерните стихотворения и „любими образи“ преминават от сборник в сборник.

Едно от тези изображения е изображението на луната. Не може да се каже, че Брюсов често използва този образ в своите стихотворения, но луната несъмнено е обичана от поета и се среща в някои от неговите стихотворения („Творчество“, „Среща след раздяла“ и други).

От избраните 148 стихотворения на Брюсов само 13 от тях използват думата "луна" (това е приблизително 8,8%), но при четене на тези стихотворения се усеща, че поетът е имал специално отношение към луната.

Например стихотворението „Седя сам и в стаята е тъмно“:

Когато седя сам и в стаята е тъмно

И някой зад стената свири дълги гами, -

Изведнъж фенерите ще светнат и светлината ще премине през прозореца,

Начертайте две дограма на стената;

И тогава си мисля, уморен и болен:

Фенер, непознат приятел! Вие сте близо! С мен ли си!

И тогава луната ще изгрее иззад покривите,

И проблясвайки, облаците ще си тръгнат като тамян,

И яркият лъч на луната, преминаващ през стъклото на прозореца,

Той ще нарисува по-ясно две дограма;

О, колко оживено! Треперя, сънувам:

Луна, скъпа приятелко! Вие сте близо! Ти си мой!

В това стихотворение се усеща засилено светоусещане, което е в основата на поетическото вдъхновение, което беше силно характерно за Брюсов. Първо, в безжизнения образ на фенер той вижда приятел, единственият спътник, който разбива самотата му. Поетът се радва на това, но по-късно се появява образът на луната и той се съживява, тревожи се. Веднага се забелязва, че Брюсов е добър към луната. Редове от друго стихотворение „Бих умрял с тайна радост в часа, когато изгрее луната“ за пореден път доказват това.

Струва ми се, че в образа на луната поетът вижда въплъщение на невероятен мир и хармония. От друга страна, луната за Брюсов е олицетворение на чудо, някаква гатанка („И, като отнесен на лунна светлина, аз се наслаждавах на невъзможно чудо“). И в стихотворението „Бледият кон“ Брюсов вижда грешната луна, своя тих и спокоен спътник, в него това е нещо плашещо, опасно:

Лили, светлината на безмилостната окована луна,

Луни, създадени от господарите на природата.

В тази светлина, в този тътен - душите бяха млади,

Души на пияни, градски пияни същества.

Приемствеността в творчеството на Брюсов се крие във факта, че епиграфите на много от стихотворенията на Брюсов принадлежат на Лермонтов („Кинжал“, „На земята“), Тютчев („Спомням си вечерта, помня лятото“, „Обичам“), Пушкин ("Начинаещ", "Първата руска книга след далечни скитания). Всъщност може да се забележи какво е общото в творчеството на поета и класиците. Подобно на Лермонтов и Тютчев, в стихотворенията на Брюсов може да се проследи връзката на поета с природата, тяхното единство, особено след като повечето от образите, използвани от поета в неговите стихотворения, се отнасят до природата, включително образа на луната, към който класиците често се обръщат .

Новото в лириката на Брюсов е, че всъщност в своите стихотворения Брюсов изобразява картина, обект толкова ясно и точно, колкото не всяка рисунка може да направи, и предава настроението или движението на душата. Поезията на поета е разнообразна, многостранна, полифонична, като живота, който отразява. При създаването на образа на луната Брюсов въведе много нови неща: това е откритостта на изразените чувства и създаването на много ясен, специфичен образ и необичайни епитети.

III Заключение

След като извършихме работа по изучаването на стихотворения на поети от различни литературни течения, можем да направим следните изводи. Всеки поет използва образа на луната в лириката си, но колко често прави това и с каква цел зависи от неговите възгледи, от литературното движение, към което е принадлежал.

Всъщност всеки поет има различно отношение към луната.

За поетите от 19 век луната е образ на природата, а природата за тях е Божеството. За поетите от Сребърната епоха луната не беше просто картина на природата, а един вид символ, който означаваше различни неща за всеки.

По този начин използването и отношението на поетите към образа на луната зависи от епохата, в която са живели.

специалност 10.01.03 - литература на народите на чуждите страни

(литератури на Близкия и Далечния Изток)

А б у р е ф е р а т

дисертации за научна степен

кандидат на филологическите науки

Москва 2009г

Работата е извършена в катедрата по руска и чужда литература

Филологически институт, Сахалин държавен университет

Научен ръководител - доктор на филологическите науки, професор

Садокова Анастасия Рюриковна

Официални противници:

Член-кореспондент на Руската академия на науките, доктор на историческите науки

Арутюнов Сергей Александрович

Кандидат на филологическите науки, доцент

Коровина Светлана Генадиевна

Водеща организация - Далекоизточен държавен университет

Защитата ще се проведе "" април 2009 г. в 15:00 часа

на заседание на дисертационния съвет Д. 002.209.01 по филологически науки към Института за световна литература. A.M. Gorky RAS

(121069, Москва, ул. Поварская, 25а).

Дисертацията може да бъде намерена в библиотеката на Института за световна литература. A.M. Gorky RAS.

научен секретар

дисертационен съвет,

Доктор по филология Т. В. Кудрявцева

ОБЩО ОПИСАНИЕ НА РАБОТАТА

Неотложността на проблема. През последните десетилетия в много страни по света се засилва интересът към историческите им корени, към традиционната култура, към произхода на националната литература. Това се дължи на общото издигане на етническото самосъзнание сред много народи, на желанието им да определят мястото на своята култура в световната система. А също така – да събират и записват ценното, което е създавано през вековете в националните фолклорни и митологични традиции, да се опитат да погледнат от нов поглед върху книжовното наследство на своя народ. Ето защо един от неотложните проблеми както на японската, така и на световната съвременна литературна критика е проблемът за изучаване на литературното и културно наследство на народите на страните от Изтока, в частност на страните от Източна Азия.

Интересът към този въпрос се обуславя от необходимостта от адекватно разбиране на сложните вътрешнолитературни процеси, протичащи в тези страни, за по-пълно включване на техния литературен материал в системата на световната сравнително-историческа и сравнително-типологична литературна критика. Подобен подход ще допринесе за по-пълно разбиране на литературните процеси в исторически и световен мащаб.

В Япония, в страна, където хората винаги са били много внимателни към своето историческо и културно минало, проблемът за запазване на традициите, включително и литературните, е от особено значение. При изучаването на японската литература винаги се е отделяло специално внимание на изучаването на литературата на античността и ранното средновековие, което според японската историография съответства на епохата Нара (VIII век) и ерата Хейан (IX- XII век). Този подход се дължи на огромната роля, която тези исторически периоди играха за целия процес на формиране и развитие на японската класическа литература. В същото време два фактора придобиват особено значение за развитието на литературата в тези периоди.

Първо, през този период специална роля играе поетическата традиция, до голяма степен фокусирана върху изобразяването на митопоетичния свят на японската архаика. Фолклорната и обредната поезия, променяйки се, стават основа на литературната поезия, оказват влияние върху появата на цялата по-късна поезия, задават нейните основни естетически и философски параметри. Второ, японската поетическа система, дори на етапа на митопоетическата система, е била повлияна от по-древната и богата китайска култура, тъй като именно с Китай Япония е имала най-тесни политически, икономически и културни контакти в древни времена и в началото Средна възраст. Всичко това прави проблема със заемките от други култури изключително актуален за японската литература и културата като цяло, а също така поставя въпроса за културната адаптация на тези явления, въведена отвън. Взаимното влияние на тези два фактора доведе до създаването на уникален феномен, който се счита за японската класическа поезия със сложната си система от поетични образи, полутонове и алюзии.

Проблемът за текстовите и чуждите културни заемки, както и въпросът за тяхната културна адаптация, както и изследването на самия процес на формиране и развитие на нови явления и образи в японската национална литература, също са актуални за съвременната литературна критика. Почитането на луната и звездите намира своето ярко отражение в народната празнична култура на всички народи от далекоизточния исторически и културен регион, в народната поезия на китайците, корейците и японците. За японската традиция заимстването на тези образи беше от особено значение, тъй като те станаха решаващи при създаването на любовната поезия - основният жанр на японската лирика. Заимствани от Китай, образите на луната и звездите запазват своята древна митологична основа, но в същото време се адаптират, адаптират се не само към ритуалната и празничната култура на японците, но и стават неразделна част от цялата поетическа система .

Освен това в своето развитие на японска земя те преминаха през сложен и дълъг път на формиране, в резултат на което всъщност в класическата японска литература беше създадена независима система за използване на изображенията на луната и звездите. На тези изображения бяха приписани редица метафорични и символични значения. Именно образите на луната и звездите, чието използване имаше изключително широк диапазон в класическата литература, преди всичко в поезията, в повечето случаи се превърнаха в „тухлите“, благодарение на които японската любовна поезия успя да се превърне в поезия на „полутона“. и алюзия”, което е неговата специфика.

Историята на формирането и развитието на образите на луната и звездите в японската литература предоставя наистина уникален материал за изучаване на процеса на формиране на националната японска литература и формирането на система от нейните художествени образи. Примерът на японската литература в този смисъл е много ясен и уникален по свой начин, тъй като дава възможност да се осмислят основните форми на заимстване и адаптиране на културни феномени от народите на Източна Азия. Очевидно е, че подобен подход към изучаването на японската литература предоставя и важен материал за разработването на много теоретични въпроси на съвременната литературна критика: проблемите на сравнителното изучаване на литературите, проблемите на развитието на поетиката и техниките на литературния език, т.е. както и изследване на исторически модели на взаимодействието на народното творчество с писмената авторска литература.

Методическата основа на дисертацията беше теорията на сравнителното литературознание, развита в трудовете на акад. N.I.Konrad, академик B.L.Riftin, I.S.Lisevich, B.B.Parnikel, N.I.Nikulin, P.A.Grintser. Методът за систематичен анализ на произведения на класическата литература е разработен и се използва широко в руската литературна критика. На тези проблеми са посветени редица специалисти по японска литература: А. Е. Глускина, В. Н. Горегляд, И. А. Боронина, В. П. Мазурик, Т. И. Бреславец, Л. М. Соколова-Делюсина, А. Р. Садокова. Дисертационното изследване е написано на базата на систематичен анализ на японската класическа литература с помощта на сравнителни типологични и исторически литературни методи.

Цели и задачи на дисертацията. В тази дисертация е направен опит да се проследи генезисът и процесът на трансформация на най-известните и значими поетични и художествени образи за цялата класическа японска литература, а именно образите на луната и звездите. Следователно основните задачи, пред които е изправен кандидатът в процеса на работа:

Да се определят основните фолклорно-митологични и празнично-ритуални източници за появата на образи на луната и звездите в японската култура и литература, да се идентифицират заимствани и национални елементи в тяхното формиране.

Да се проследи генезиса и историята на формирането на системата от „сезонни” образи в древната японска поезия и да се определи мястото на поетичните образи на луната и звездите в тази система;

Въз основа на анализа на произведенията на средновековната проза и поезия, разгледайте основните функции на тези образи в средновековната литература, проследете процеса на трансформация на образите на луната и звездите на нов етап от тяхното развитие;

Определете значението на образите на небесните тела за процеса на формиране и развитие на художествената образност в японската класическа литература.

Научна новост. В дипломната работа за първи път в родната и чуждата японистика се прави опит да се разгледат поетичните образи на луната и звездите като важен компонент в процеса на формиране на система от художествени образи в японската класическа поезия. Разглежда се генезисът на тези образи, проследява се процесът на тяхното развитие от ролята на митологични и ритуални „сезонни” символи в античната поезия до символиката на „полутона” в любовната поезия на автора от Средновековието. За първи път се определят функциите на образите на луната и звездите в поезията от различни исторически периоди и се проследява промяната в тяхното метафорично значение в контекста на развитието на японската класическа литература. Образци от японска класическа поезия от 8-10 век, прославящи луната и звездите, които преди това не са били обект на специални изследвания и не са преведени на руски език, се въвеждат в научната употреба на местното изтокознание.

Практическото значение на работата. Резултатите от изследването могат да бъдат използвани при писане на произведения по история на японската класическа литература, както и обобщаващи трудове за развитието на японската литература и поетиката като цяло, формирането и развитието на средствата за езикова изразност и системата на художествената образност. . Те могат да послужат като фактически материал за сравнително изследване на системата на художествените образи в други литератури на региона и по-широко в световната литература, а също така могат да се използват при четене на курсове по литературите на Изтока и литературата на Япония в ориенталските университети.

Апробация на работата. Заключенията от изследването бяха представени под формата на доклади на научна конференция на преподаватели и студенти от Сахалинския държавен университет (Южно-Сахалинск, 2006 г.) и на научна конференция за изследователи в областта на филологията на Института на японците. Език (Япония, Осака, 2007). Основните положения на дисертацията са отразени в редица публикации на автора (вижте списъка с произведения в края на резюмето). Текстът на дисертацията беше обсъден на заседание на Катедрата по руска и чуждестранна литература на Филологическия институт на Сахалинския държавен университет.

Структура на дисертацията. Изследването на дисертацията се състои от въведение, три глави, заключение и библиография.

Въведението обосновава актуалността на изследването, формулира неговите цели и задачи, обяснява научната новост и практическата значимост на работата, дефинира нейните методи и източници.

Глава първа – „Формирането на образа на Луната в древната японска поезия” се състои от два параграфа: „Основни принципи за създаване на система от „сезонни образи” в древнояпонската поезия” и „Образът на луната в контекста на Системата на художествените образи в антологията на Маньошу (VIII век)".

Главата отбелязва, че в културата на всички народи по света на луната отдавна е придавано специално значение: в продължение на векове се е развивала система от лунни митове, протичал е процесът на митологизиране на луната и лунните цикли. Митовете бяха свързани преди всичко със слънчевите цикли, а луната и слънцето корелираха с основните опозиции, характерни за митологичния модел на света - например със светлината и тъмнината, отгоре и отдолу. В китайската митология тази опозиция се изразява като единство на ин и ян, където слънцето се разбира като ян, а луната като ин.

В представянето на различни народи луната се разбираше като символ на женското начало; тя се появява в митовете като женски персонаж, понякога второстепенен. Вероятно именно с това е свързано постепенното намаляване на ролята на лунните митове в по-развитите общества и митологии. Значението на луната като митологичен символ, широко използван в гаданията и магическите обреди, беше и остава много забележимо в народните обичаи и ритуали, в празниците от годишния цикъл. Средновековната литература не беше изключение, например литературата на народите от Източна Азия, в която поетичният образ на луната, израснал върху древни магически и ритуални изображения, заема своето достойно място, определяйки художественото и поетическото настроение, тона на класическа литература за много векове напред.

Култът към луната, намерил своето ярко отражение не само в ритуалната и празничната култура на японците, но и в тяхното поетическо творчество, е заимстван от китайската традиция. Въпреки това, японците, запазили редица значими елементи от лунния култ и най-важното, специално почит към това светило, значително преосмислиха и допълниха идеите за луната както на сюжетно, така и на стилистично ниво. В резултат на това се формира един напълно нов, оригинален феномен на японската култура, несъмнено вкоренен в китайската митология и ритуална традиция, но съвсем очевидно се превръща в постижение преди всичко на японската култура.

Подчертава се, че е подготвена благоприятна почва за заимстване на изображенията на луната и звездите в японската традиция. Както знаете, отличителна черта на японската поезия през вековете на нейното развитие е специалното отношение към природата, чрез образите на които поетите предават своите чувства и преживявания. Концепцията за поетическа сезонност се появява в японската поезия още по времето на създаването на първата поетична антология Маньошу (8 век). Именно в него се развива цяла система от сезонна образност, която става основа за създаването на поетични творения през следващите векове. Това е време, когато връзките между народната и литературната поетична традиция все още бяха очевидни, а авторската поезия черпеше образите и настроенията си от народната лирика. Много сезонни изображения датират от древните народни вярвания за календара, предимно икономическия календар, свързан със земеделския цикъл. Разбира се, по времето, когато е създаден Manyoshu, много народни образи вече са били преосмислени, но възприемането на сезонните символи е коренно различно, отколкото по-късно в ерата Хейан. Наред с други изображения, заимствани от японците от естествения свят, за да създадат система от „сезонни образи“, луната, като многофункционално изображение, беше широко ангажирана в тази система. Интересът към това изображение датира от древните митологични представи, датиращи от китайската традиция, както и от собствените японски икономически обичаи и ритуали, в които луната играе важна роля.

Образът на луната заема своето достойно място в системата на сезонните образи на японците още в разцвета на древната поезия. Например, в песните на "Маньошу" са използвани в голям брой всякакви сравнения, заимствани от фолклорната традиция. Много от тези сравнения бяха свързани с изображения на луната или месеца. Като цяло антологията на Manyoshu включва повече от 170 песни, празнуващи луната или месеца. Ето защо антологията с право може да се счита за един от онези паметници, в които образът на луната е най-пълно и ярко изобразен в древната японска поезия. И така, в древната японска поезия са широко използвани сравнения на луната с вежда, лък, лодка и дори черници. Всички тези сравнения възникнаха на принципа на визуална асоциация, външно сходство и всъщност бяха много прости, въпреки че създаваха запомнящи се художествени образи в древната японска поезия.

Голяма част от песните на античния паметник са използвали устройството на метафорично сравнение на луната с млад мъж или момиче, което може да означава, а може и да не влюбени. От голямо значение за развитието на образа на луната като поетичен символ на любовната поезия е връзката на луната с един от върховните богове на японския шинтоистки пантеон, с бог Цукиоми, чийто образ не е отпечатан само в древните Японска поезия, но послужи и за създаване на множество сравнения, метафори, алегории и др. средства за художествено изразяване. И това въпреки факта, че в самата японска митология епизодите, свързани с дейността на този бог, не са получили достатъчно развитие на сюжета.

Както показа анализът на песните от антологията на Маньошу, в които се пее луната, образът на нощното светило е метафора не само за любовник, млад мъж, но също така е широко използван за обозначаване на момиче, далечен любовник. В същото време почти винаги луната, нейната поява или очакване се възприемаше като синоним на тъга, тъга, невъзможност да видиш любимия си. В антологията на Маньошу луната, като метафора за момиче, любовник, никога не е действала като символ на щастлива любов. Такива понятия като „недостъпност“, „копнеж“, „тъга“ и „раздяла“ винаги са били свързани с него.

В древната японска поезия образът на луната е тясно свързан с любовната тема на стихотворенията. Това обаче се проявява не само в създаването на поетични метафори на млад мъж и момиче, разделени любовници; ясно се виждат други функции на луната, което се отразява в създаването на определен брой символи. И така, можем да говорим за съществуването в антологията "Manyoshu" на цял цикъл от песни (не специално откроени от съставителите на антологията, но наистина съществуващи), в които луната действа като помощник на влюбените, по един начин или друг, който организира срещата им. Например, луната може да бъде доброжелателен свидетел на среща и също така може да помогне на влюбените да намерят пътя един към друг, като осветява пътя. Освен това, голям бройпесните играят с образа на всякакви препятствия пред появата на луната или възхищението й, което може да се разглежда и като намек за любовна връзка.

Като такива естествени бариери могат да действат планини, мъгла, скреж или облаци. Споменаването им в песните съжителстваше с реални природни скици, което допринесе за създаването на два фона в поемата – реален и алегоричен. Така стихотворението получава подтекст, който е напълно разбираем само от автора и адресата, тъй като истинската му ситуативна привързаност остава неизвестна. Без тази ситуативна привързаност, стихотворението приема формата на любовно писмо, в което метафоричното използване на образа на луната като образ на любимата и образи на планини, облаци, мъгла, скреж като синоними на неизпълнени любовни надежди и очаквания беше очевидно. Формирането и развитието на поетичния образ на луната се осъществяваше по няколко тематични и стилистични параметъра. По принцип той участва във формирането на любовната поезия, изпълнявайки в нея различни функции - от метафора на млад мъж или момиче, до светило-свидетел на любовните връзки и алегоричния образ на препятствие.

Главата също така обсъжда подробно принципите на използване на образа на луната в песни, които отразяват будистките идеи за слабостта на света. Отбелязва се, че идеята за луната като символ на вечността допринесе за включването на този образ в системата от поетични образи, свързани с будистки и философски въпроси. Тази тема все още е недостатъчно развита от древната японска поезия, но именно образът на луната, заедно с образите на сливи, както и на планини и морета, се оказва най-подходящ за разработване на първите поетични концепции за илюзорната природа на битието и слабостта на земното съществуване.

Особено внимание е отделено на анализа на лексикалните единици на японския език, които традиционно са били използвани за обозначаване на различни фази и „действия“ на луната в древната поезия и култура. Отбелязва се, че при цялото разнообразие от метафори и други методи на художествено изразяване, характерни за създаването на поетичен образ на луната, наборът от лексикални средства беше ограничен. Най-често използваните термини са Tsukimi (月見), което означава Фестивал за гледане на луната, meigetsu (名月), което е луната на 15-ия ден от 8-ия месец. Тази луна е наричана още Луната на дамата от 15-та нощ (Jugoya-o-tsukisama　十五夜お月様, или просто Jugoya (十五夜), което означава „петнадесета нощ”.

Що се отнася до глаголите, характеризиращи „действията“ на луната, бяха използвани основно три такива глагола. По този начин, два глагола бяха използвани за обозначаване на „сиянието“ на луната – „хикару“ (光る) в голям брой значения – „искри, блести, блести, сияе“ и глаголът „teru, terasu“ (照る) в подобни значения - "блестя, блясвам, осветявам." Благодарение на тези глаголи и форми, извлечени от тях, в поезията се появяват изрази като 照る月 - "блестяща луна", 照る月夜 - "нощ на сияещата луна", 天照る月 - "луна, светеща в небето" и много други. Глаголът „антоним“ също беше широко използван, предавайки всички нюанси на „скриване на луната“. Това беше глаголът "kakusu, kakureru" (隠る), означаващ "скрий, скрий". Използван е в различни комбинации с думите "нощ", "мъгла", "планини", които са индикатори за основните места, където луната се крие в поезията, например 山に隠りてありけり - "скрит в планините (луна)".

На примера на стихотворения, прославящи луната, в главата се разглежда подробно методът на замърсяване. Антологията "Маньошу" дава доста примери за този вид заемане. Най-типичните за нея заемки могат да се считат за тези, които доведоха до появата на общи начала, общи окончания, "общи места", тоест до появата на различни версии на песни. Такива варианти в японската литературна критика обикновено се обозначават с термина ruika, което буквално означава „подобни песни“. В Маньошу има един вид смесване на две или три различни произведения. Замърсяванията в "Manyoshu" възникват по различни начини: под формата на общо начало и общи завършеки, както и в почти пълна идентичност на песните. Това се обяснява със самата структура на паметника и най-важното от състава му на автори.

Подчертава се, че античната поезия е поставила основите на по-нататъшното развитие на образа на луната и другите небесни тела, определяйки за векове тематичния и стилистичен обхват на тяхното съществуване в японската поезия като цяло.

Глава втора - "Особености на развитието на образа на луната в средновековната японска литература" се състои от два параграфа: "Поетичните и естетически функции на луната в японската проза от епохата Хейан (IX-XII век)" и "Трансформация на художествените идеи за луната в средновековната японска поезия".

Главата отбелязва, че в ерата Хейан (9-12 век) обредът на възхищение на луната придобива особена популярност и скоро празникът на 8-ия месец застана наравно с други обреди на „възхищение“, които бяха широко разпространени в Япония по това време. Тяхното формиране и утвърждаване е свързано с общата естетическа концепция на епохата Хейан, в която се обръща голямо внимание на естетиката. Това е период, в който аристократите прекарват дните си в интелектуални забавления, съчиняват стихове и се възхищават на красотата на околния свят, която се променя в зависимост от сезона. Сред естетическите идеали на епохата Хейан култът към красотата придобива особено значение. Луната, която дълго време е била надарена от гледната точка на японците със специални магически сили, се вписва идеално в поредица от предмети и явления, предназначени да реализират този култ. В тази връзка описанието и изобразяването на красотата на луната стана постоянен мотив в произведенията на различни жанрове на японското изкуство от епохата Хейан и беше ярко отразено в литературата от този период.

Именно литературата в най-голяма степен записа възхитеното отношение на японците към нощното светило, желанието да опишат и запомнят всички нюанси на появата му в небето: независимо дали е осветена от лунна пътека на повърхността на езеро, мека светлина, обгръщаща планините, или ярка светлина на есенната луна.

Специално се подчертава, че в литературата на Хейан се появяват два сюжетни пласта при описанието на луната. От една страна, луната се възприемаше като обект на възхищение и наслада, местообитание за фантастични и магически създания, надарени с чудодейна сила и, като сезонен символ на японската класическа поезия, твърдо влезе в категорията на природните явления, които могат най-ясно изразяват любовните чувства на лирическия герой, предават тъгата му при раздялата с любимата.

От друга страна, особено в прозата Хейан, беше обичайно да се използват луните за описване на сезонни празници и особено значими събития от живота на японската аристокрация от онова време. От гледна точка на подобни описания литературата на Хейан е все още доста близка до традиционния народен календар, което е отразено в много прозаични произведения от епохата Хейан, в които описанието на сезонни цветя, билки и празници заемат много видно място.

Главата посочва, че възприемането на луната като поетичен образ, пораждащ любовни асоциации, е характерен преди всичко за японската поетическа традиция. Това принципно го отличава от прозата, където луната се разбираше в по-голяма степен като сезонен индикатор и беше насока за създаване на повече или по-малко подробни описания на природни особености, характерни за определен лунен месец. Освен това изображението на луната се използвало и за надеждно описание на календарните празници или дворцовите церемонии, които се провеждали в определен лунен месец, посветен на тези празници.

Въпреки това, дори и в този случай имаше някои изключения. Това може да включва първото прозаично произведение на японската литература, написано в жанра на историята моногатари (物語), което по-късно ще бъде наречено „прародител на всички моногатари“. Става дума за добре познато произведение от 9-10 век – разказа „Такетори-моногатари“ („Приказката за стареца Такетори“; 竹取物語). Спецификата на това произведение, в допълнение към всички негови оригинални черти, трябва да се има предвид и фактът, че в центъра на повествованието е образът на Лунната дева, сюжетно свързан и подчинен на луната. Именно това подчинение и всъщност принадлежност действа като сюжетообразуващ фактор, определящ развитието на действието и неговите основни сблъсъци.

Подробно е разгледана историята на възникването и съществуването на сюжета на Приказката за стареца Такетори, първата „публикация“ на вариант на който датира от 8-ми век и е свързана с поетическата антология „Маньошу“. Именно в този паметник в шестнадесета книга е поставен поетичен цикъл, състоящ се от дванадесет песни. Той беше предшестван от прозаично въведение, даващо представа за причината за добавянето на следните песни. Сюжетът на това въведение беше изключително далеч от по-късния сюжет на „Приказката за стареца Такетори“, но за първи път в японската литература името Такетори се споменава. Тази легенда и поетичен цикъл могат да се разглеждат не само като родоначалници на това произведение, но и като индикатор за очевидната връзка на сюжета с темата за луната, която все още не се е проявила ясно.

Главата анализира подробно проблема за авторството и структурното изграждане на Такетори-моногатари, анализира древните идеи на японците за архитектониката на лунния свят, законите на хода на времето и взаимоотношенията на обитателите на "другите" светове с хора. Особено внимание е отделено на образа на лунната дева - Кагуя-химе, идеята е, че в "Приказката за стареца Такетори" за първи път в японската литература е идеален, според представите на японеца, женски персонаж беше получено. По този начин „лунната“ тема до голяма степен допринесе за създаването на първия идеален женски образ в японската литература, което дава възможност да се разглежда творбата „Такетори-моногатари“ като начален, предварителен етап във формирането на „литературата“. на женския поток“ в японската повествователна традиция.

Голямо място в главата е отделено на анализа на сюжета и поетико-художествените промени, настъпили при създаването на образа на луната в поезията от епохата Хейан. Отбелязва се, че въпреки че на този образ все още се придава голямо значение, в сравнение с неговата функционална ориентация в поезията от епохата Нара, сега има значителни промени, продиктувани от общата специфика на поезията от този период. Първо, тематичната гама от стихотворения претърпя известни промени, в които поетите започнаха да използват образа на луната. Те вече не се интересуваха от съпоставянето на сезонни символи с природни явления и етапи на стопанска дейност, с героите на древната митология, с народната религиозна дидактика. И ако се запази лоялността към тези теми, тогава самият подход вече беше различен. Второ, цялото внимание на поетите на Хейан беше съсредоточено върху любовната лирика, за която бяха преосмислени много древни образи. Образът на луната, използван в любовната поезия в древни времена, не беше изключение. Сега обаче връзката му с любовната лирика стана решаваща и дори може да се каже – единствена.

В резултат на това значително се разшири обхватът на използване на образа на луната в любовните стихотворения, в личната кореспонденция, както и броят на литературните паметници, чийто анализ може да даде повече или по-малко пълна картина на функционирането на този образ в средновековната японска поезия. Произведенията, които използват образа на луната, като правило, принадлежат към така наречените "сложни" стихотворения. Това бяха стихотворения, изградени не само върху игра на думи, но и върху пренасяне на таен смисъл, често разбираем само за изпращача и адресата. Появата на този стил също е една от отличителните белези на японската поезия от ерата Хейан. Поетическото умение се смяташе за способността да се избират думи и образи по такъв начин, че да са вид художествени и поетични пъзели, над чието решение или по-скоро над разбирането на дълбокия им смисъл, получателят трябва да мисли и, притежавайки самия поетичен дар, оценете таланта на автора.

Голям брой примери за стихотворения за луната са дадени например от такива произведения от жанра ута-моногатари (歌物語) като „Исе-моногатари“ (伊勢物語) и „Ямато-моногатари (大和物語), като както и в „Дневника“ на Изуми Шикибу (和泉式部日記) и нейната лична кореспонденция с принц Ацумичи. Именно в тези произведения могат да се намерят много варианти за използване на образа на луната, характерен за средновековната японска поезия, сред които трябва да се отбележат: 1. луната, скрита зад планините; 2. луната, видяна от изоставено жилище; 3. луната, която се носи пред къщата, но не гледа в къщата; 4. луна преди разсъмване, която е на път да напусне небето.

Всяко от тези изображения носеше важен семантичен и асоциативен товар, но всички те по един или друг начин предаваха настроението на лека тъга и любовно разочарование. По този начин появата на образа на луната, която е скрита зад планината, трябваше да породи угасваща тъга в душата, за да подчертае невъзможността да видиш любовник тази нощ, който като тази луна сякаш изчезна от небето.

Много често се срещаше и изображението на луната, която поетът вижда от изоставена къща. В такива случаи поезията почти винаги използва комбинацията „аретару ядо“ (荒れたる宿), което буквално означава „празно, изоставено жилище“ и се разбира като синоним на женска самота. Стихотворения, съдържащи този израз, бяха почти недвусмислено възприети като оплакване за невнимание на любимия, един вид „тих“ упрек. До образа на луната, който поетесата (поетесата) гледа от изоставена къща и който е поетичен синоним на самотна (изоставена, забравена) жена, е близък по своята художествено-стилистична насоченост до образа на луната, плаваща близо до къщата, но не гледа в къщата. В средновековната японска поезия той обикновено се появява, когато жена иска да се оплаче, че любовникът й не я е посещавал дълго време, а само „плута като луната“ покрай къщата й.

Това изображение обаче имаше друг, по-сложен контекст. Факт е, че в поезията, често до израза „луната, която се движи по небето“ („sora iku tsuki“; 空行く月), думата „облачно (трансцендентално) жилище, облачно (трансцендентално) помещение“ (“ kumoi”;雲居), което придава на стихотворението малко по-различен смисъл. Известно е, че „облачното жилище“ в поетична алегорична форма означавало императорския дворец, така че споменаването на тази дума в стиховете ясно показвало висок съдебен ранг, „трудната“ позиция в императорския дворец на кавалера, на когото дамата се обърна към оплакванията си. При такова разбиране на контекста на стихотворението става ясно и друго значение на израза „луната, която се движи по небето“: той действа като скрито сравнение на небесно тяло и джентълмен от благородно произход. Изображение на луната, което не осветява къщата, също може да служи като вариант на изображението на луната, минаваща покрай къщата, но не гледаща през прозореца. В този случай образът на тъмнината се свързва с образа на самотна жена, изоставена от любимия си.

Образът на луната на зората също беше особено популярен в средновековната японска любовна лирика. Честото му използване се дължи на специалните правила на поведение и благоприличие, възприети в обществото Heian в отношенията между тайни любовници.

Хейан поезията не се ограничаваше до изброените опции за използване на изображението на луната. В стихотворенията често се среща комбинация, която донякъде условно може да се преведе като „погледни луната“. Условността на този превод е продиктувана от факта, че в японските текстове, поради спецификата на изграждането на японския стих и стриктното регулиране на броя на редовете, комбинацията от йероглифите "луна" и "поглед" почти никога не е била представено като правилна граматична фраза, контролирана от винителния падеж. Поради този (естествен за японската поезия) подход този израз може да се тълкува и като „вие гледате луната“, и като „гледаме луната заедно“ и т.н. С течение на времето в японската поезия „гледането към луната“ започва да се приписва на друга поетично-любовна функция - свързване. Това възприятие за луната датира от традицията на съвместно, колективно гледане на луната. Образът на едновременното „гледане на луната“ в японската любовна поезия изигра важна художествена роля, но такава „лунна лирика на самотата“ също отвори широки възможности за поетични вариации.

Както се вижда, образът на луната е бил изключително широко и многостранно използван в японската любовна поезия, предавайки почти всички нюанси на любовните преживявания на героите. Образът на луната обаче имаше и цял набор от функции, които не бяха пряко свързани с темата за любовта, но важни за разбирането на един вид „универсалност“ на този образ за средновековната японска поезия.

Сред най-ясно оформените функции на луната от "нелюбовна" природа на първо място трябва да се обърне внимание на две. Говорим за луната като символ на увяхване, старост с всякакви вариации на тази тема, както и за луната като обект на забавление. Както показа анализът на поетичните текстове от ерата Хейан, обхватът на използване на образа на луната като символ на стареене или загуба е доста широк и служи за реализиране както на идеите за преходността, крехкостта на земното съществуване, така и на идеите вечна памет на починалите близки. В същото време сравненията на любовна връзка с луната, която се появява и изчезва, доста се вписват в естетическите представи на аристократите на Хейан, а образът на „нестабилната“ луна често се използва, за да намекне за разпадането на любовните отношения. Погледът към луната също даде на поетите на Хейан спомени за мъртви близки: понякога бледият цвят на луната, нейната студена красота, а понякога цикличният характер на появата й в небето, което се противопоставяше на невъзможността за същата цикличност, един вид прераждане на човешкия живот, привлече вниманието.

Би било погрешно обаче да се каже, че образът на луната възниква в японската поезия единствено като играещ изключително важна роля или свързан с някакви значими събития. Както в древната японска поезия, текстовете от епохата Хейан създават много стихотворения, вероятно съставени като поетични рекламни книги със забавен характер. Много от тях са съставени на поетични турнири, посветени на времето на възхищение на луната.

Особено значение в класическата поезия се придава и на конкретни лунни месеци от японския календар. Така наречената Дълга Луна, тоест луната на деветия лунен месец, е получила най-голямо внимание от поезията Хейан. Според японските народни вярвания тя имала две важни свойства: била е смятана за много красива и светла и по този начин изпълнявала важни естетически функции за културата Хейан, а освен това притежавала специална жизненост, имала лечебни свойства и можела да допринесе за просперитет и дълъг живот. Последният бил пряко свързан със специален ден, който се падал на деветия ден от деветия месец и бил известен като празника на хризантемите. Специална „естетизация“ на хризантемите, които според японците наподобяват небесни тела, най-често пълнолуние и звезди, за които те се превръщат в метафора в класическата японска поезия, доведе до подчертано „естетизиране“ на „най-дългата луна“. “, тоест деветият лунен месец в японската любовна лирика.

Глава трета - "Темата за "срещата на звездите" в японската класическа литература и естетическите възгледи на японците" включва два параграфа: "Митът за любовта на две звезди във фолклорната традиция и ритуали на японците" и " Характеристики на отразяването на образите на "звездния" мит в древната и средновековната японска поезия ".

В главата се посочва, че сред календарните празници, отразени в произведенията на японската класическа литература, особено място отдавна е заемал празникът Танабата (七夕), традиционно празнуван на 7-ия ден от 7-ия лунен месец. Митологичната рамка на празника беше митът за двама небесни влюбени - Тъкача и Ботуша, които бяха идентифицирани с две звезди на северното небе - Вега (в съзвездието Лира) и Алтаир (в съзвездието Орел). През есента тези звезди, които са от противоположните страни на Млечния път, се събират в северната част на небето, което за китайците винаги е символизирало „срещата“ на небесните влюбени.

Според най-разпространената версия на мита, Тъкача е дъщеря на Небесния владетел. Дни наред тя не правеше нищо друго, освен да тъкеше „небесен воал“. Баща й я съжали и той даде Тъкача за жена на Боутс, който живееше от другата страна на Небесната река. Оттогава обаче Уивърът спря да работи. И тогава разгневеният Небесен владетел изпрати сврака да каже, че позволява на съпрузите да се срещат само веднъж на седем дни. Сорока, докато летеше към Тъкача, забрави заповедта на небесния владетел и нарече първото нещо, което й дойде на ум: 7-ми ден от 7-ия месец. Оттогава разделените съпрузи чакат цяла година за този единствен ден в годината, когато им е позволено да се видят, и копнеят по различни брегове на Небесната река (Млечния път). В нощта на 7-ия ден от 7-ия месец много свраки се стичат към Небесната река и в определеното време построяват жив мост, по който Буутс отива на среща с Тъкача.

Интересът към китайския мит в страните от Източна Азия се изразява във факта, че в деня на срещата на звездите, на 7-ия ден от 7-ия месец, започват да се провеждат великолепни празненства, обхващащи всички слоеве на обществото. Във всички страни от Източна Азия този ден се почита като ден на щастие и семейно благополучие. Беше обичайно да се обръщат към боговете с молба да изпратят здраве и късмет и да отблъснат несгоди и несгоди от семейството. Този празник добива широка популярност в Япония, където е известен още през ерата Нара (VIII век) и е честван за първи път през 755 г. в двора на императрица Кокен (750-758; 765-770). През периода Едо (1603-1868) е включен в госекку (語節句), петте основни японски празника.

Отбелязва се, че препратки към празника Танабата са открити в почти всички произведения на японската средновековна литература, което показва огромната популярност на самия мит и неговите герои. В същото време привлича вниманието един много интересен факт: в класическата японска проза, за разлика от поезията, времето на празника Танабата е описано по малко специфичен начин. В поетичните паметници седмият лунен месец почти автоматично се асоциира изключително със самия празник Танабата и затова в поезията се раждат ярки и оригинални образи на Боутес, Тъкача, Млечния път. В прозаичните произведения обаче се срещат и други описания на седмия месец. И основното в повечето от тях е просто изявление за студено, влажно време. Поезията подходи по съвсем различен начин към споменаването на фестивала Танабата. В същото време най-значимото място в споменаването на празника и мита е заето не от главните герои на мита, а от Млечния път („Небесната река“), разделящ любимия. Японската литература обърна специално внимание на образа на Тъкача, който получи много по-ярко художествено (предимно поетично) въплъщение от образа на Боутс. В същото време, в малко количество, но в литературата, все още имаше образа на Bootes, с който по правило се свързваха поетите, съчинявайки стихотворения за тяхната нещастна, несподелена любов. Освен това японската литература е запазила, ако не описание на празника или директна транскрипция на мита, то назоваването както на отделните атрибути на празника, така и кратко предаване на основния сблъсък на мита.

Главата подчертава, че в историята на японската литература е имало поети, чието творчество е свързано до голяма степен с празника Танабата. И тук трябва да назовете един от най-известните поети на древността, поета от 8-ми век Яману но Окура. Творбата разглежда подробно житейския път и творчеството на поета, анализира цикъла от неговите стихотворения, посветени на празника Танабата.

Многобройни поетични турнири по утаавасе изиграха важна роля за утвърждаването на образите на празника Танабата в японската поезия, до голяма степен поради което тези образи започнаха да се възприемат като стабилни сезонни символи на есента. Въпреки това, като универсално признат символ на есента, изображенията на фестивала Танабата могат да се появят и в песни от други сезони, например в песни от зимния цикъл, което вероятно може да показва промени във времето през всяка конкретна година, например, рязък спад през есента в годината на фестивала.турнир. В този случай празникът Танабата може да получи асоциативна връзка с необичаен за него сезон, което от своя страна породи напълно нови образи. Например, се появи образът на „зимната Танабата“, благодарение на който добре познатите компоненти на този мит и празник заблестяха с нови цветове, като се включиха в напълно нова фигуративна и асоциативна серия. Така образът на замръзнала река започва да се използва широко като символ, от една страна, на избледняването на природата, а от друга, на прекратяването на любовните отношения, които също изглеждаха замръзнали. В същото време на преден план излязоха снимки на зимата, тъжен зимен пейзаж.

Понякога в любовните стихотворения се предлагаха по-сложни образи, родени от преки наблюдения на състоянието на природата. Например, на Небесната река - Млечния път се приписват свойствата на "земните" реки. Поетичният образ на замръзнала планинска река е образ на тъжна раздяла, такава дълбока любовна почивка, в която замръзват и планинската река, и Млечният път. Японците отдавна са забелязали, че Млечният път не се вижда през зимата, това даде възможност да се създаде метафора, която с времето стана класическа за японската поезия - „Небесната река е замръзнала“.

Отбелязва се, че през 9-10 век образът на Млечния път (Небесната река) става толкова популярен, че придобива чертите на определена „универсалност“ и възниква в съзнанието на поетите на Heian и слушателите на техните стихотворения почти едновременно с използването на думи като "вода", "река", "гра", "пръски" и други. Тези думи от своя страна се превърнаха в поетични асоциации на думите „сълзи“, „раздяла“, „очакване“, което значително разшири асоциативното поле на „Небесната река“. Има случаи, когато разширяването на такава асоциативна поредица изисква значително време и работа на повече от един поет. Отлична илюстрация на казаното може да бъде образът на Небесната река, който се появява за първи път в поетическата антология Кокиншу (905 г.), а след това се развива в произведението на жанра ута-моногатари Исе-моногатари.

Прави впечатление, че в класическата японска литература образът на Небесната река също поражда образа на кръстовището, което се свързва с моста. Сред поетичните начини за свързване на разделените съпрузи в творбата се открояват два: определена райска лодка, на която Буутс пресича бурната Небесна река, и Мостът на свраката, по който тръгва да срещне любимата си. Доста често се среща в литературата и споменаването на Свраковия мост (Kasasagi no hasi). В страните от Източна Азия, включително Япония, където се смяташе, че свраките са виновни за нещастието на съпрузите, тъй като именно те неправилно са предали заповедта на небесния владетел, ролята на птиците в съюзът на Боутс и Тъкача беше особено подчертан.

Образът на „Небесната река“ обаче не се възприемаше само като „мост“ за любовна връзка. Много по-често имаше различно възприемане на този образ: Млечният път, "Небесната река" се превърнаха в алегоричен символ на всяко препятствие, материализирано или морално, стоящо на пътя на съюза на влюбените. Такава пречка може да бъде голямо разстояние, недоволството на родителите, както и дори най-простите екрани и прегради, които сякаш попречиха на любимия да се обедини.

Видно място сред стихотворенията, прославящи Танабата, заемат песните за Тъкача, който се смяташе за главната героиня на празника. Според японците именно Уивър се оказа по-скоро „жертва“ на случилото се и следователно тя беше по-мрачна и самотна. Освен това от самото начало образът на Тъкача се оказа съзвучен с мислите и настроенията на много красавици Хейан, които при всяка възможност започваха да се сравняват с Тъкача, създавайки около себе си образа на нежна , тъжна съпруга, чакаща в сълзи своите ботуши. Привличането на образа на Тъкача за дамите Хейан беше очевидно. И една от причините беше, че „любовната тъга“, както всички други прояви на „тъга“, беше незаменим елемент от японската поезия Heian, която често обикновено се нарича „поезия на раздялата“. „Красотата на страданието“ в този период се оценяваше в поезията много повече от „красотата на щастието“. А историята на нещастната звезда Уивър, вечно копнея и винаги чакаща своето мимолетно щастие, отговаряше на начина на мислене и начина на живот на аристократите на Хейан.

Ясно е, че истинското положение на жената, както в семейния живот, така и на социално ниво, и нейната роля в живота на японското аристократично общество не можеха да не бъдат отразени в японската поезия. В крайна сметка поезията по това време се разбира не само като начин за художествено изразяване на чувства и емоции, но преди всичко като форма на междуличностно общуване, един вид „ежедневен“ разговор, по един или друг начин, засягащ много доста обикновени емоции, но в същото време облечени във висока художествена експресия.поетична форма. Именно поезията е един вид източник за разбиране на начина на живот на жените от ерата Хейан, когато нейната съдба често е била само очакване и копнеж.

Като цяло, в главата се отбелязва, че сюжетът и системата от герои на древния китайски мит за разделените звездни съпрузи намерили плодородна почва в японската фолклорна и ритуална традиция, се оказали съгласни с мислите и стремежите на японците, особено Японски жени, които виждаха много общо между собствените си чувства и живота и съдбата на звездата на Тъкача. Проникването на образи, свързани с празника Танабата, в японската литература, особено в поезията, беше напълно естествено явление. Като поезия на раздялата и тъгата, японските текстове бяха отворени за нови теми и сюжети, съдържащи някакъв аспект на тъга. Освен това историята за любовта на две звезди беше сюжетна, което направи възможно създаването на огромен брой поетични вариации, алегории, сравнения и метафори.

Въпреки това, с цялото голямо влияние на китайската традиция, японската поезия значително адаптира предложената интерпретация на древния мит. Тя го „прочете“ по свой начин, фокусирайки се върху два образа: Млечният път - метафора за всяка преграда между влюбените и тъжната съдба на Тъкача, чийто образ може да получи (в зависимост от настроението на поета и личните му преживявания ) всички нови интерпретации. Специалното внимание от страна на поетите (и поетеси) на Хейан към образа на Тъкача до голяма степен допринесе за това, че в японската литература започна да се появява известен интерес към женските образи. Това от своя страна по-късно доведе до създаването на уникален феномен в японската класическа литература - „литературата на женския поток“, върхът на литературното творчество в ерата Хейан.

Заключението формулира основните изводи на дисертацията. Отбелязва се, че формирането на системата от художествени образи на японската поезия принадлежи към древния етап от нейното развитие, към периода Нара, и е въплътено в първата японска поетична антология "Маньошу" (VIII век). Антологията беше пример за единство на фолклор и авторска поезия. Ето защо в стиховете на този паметник са запазени древните народни представи за „сезонност” и „календарност” като неразделна част от народната песенна култура. Разработена е и т. нар. система от „сезонни образи”, чиято цел е да се създаде цяла поредица от поетични образи-символи, посветени на определено време от годината, които са най-характерни за този календарен сезон. Благодарение на появата на тези изображения, кратко японско стихотворение беше изпълнено със специална семантична дълбочина, беше възможно с помощта на намеци да се предадат всички нюанси на човешките чувства и емоции. Това беше изключително важно за японската поезия, защото първоначално се основаваше на любовни теми.

Сезонните образи-символи са заимствани от поети, следвайки народната поезия, от света на природата, както и от ритуалната практика, не само японска, но и китайска. Някои от тези образи-символи остават характерни само за античната поезия, докато други, изпълнени с нов смисъл, продължават да съществуват в поезията на автора от следващите епохи и играят важна поетическа и стилистична роля. Последното се отнася изцяло за образите на луната и звездите в японската класическа литература, преди всичко в поезията. Наред с други изображения, заимствани от японците от естествения свят, за да създадат система от „сезонни образи“, луната и звездите, като многофункционални изображения, бяха широко включени в тази система. Такова широко разпространение на изображенията на луната и звездите се свързва с влиянието на древни китайски митологични представи, както и с действителните японски икономически обичаи и ритуали, в които тези светила играят важна роля.

Въпреки това, романтичната основа на китайските митологични представи за луната и звездите, а именно историите за „обитаването“ на луната, за красивите приказни девойки, за еликсира на безсмъртието, за тъжната съдба на разделените звездни съпрузи - Bootes и Уивъра, накара японците да погледнат по-ново на тези, от тяхна гледна точка, „икономически“ образи. В резултат на това образите на луната и звездите не само проникват в японската поезия, но и стават решаващи с течение на времето. Около тях се формира цяла метафорична система, която предполага голям брой поетични функции, които тези образи изпълняват.

На първия етап, който може да се проследи от текстовете на антологията на Маньошу, формирането и развитието на поетичния образ на луната се осъществява според няколко тематични и стилистични параметъра. По принцип той участва във формирането на любовната поезия, изпълнявайки в нея различни функции - от метафора на млад мъж или момиче, до светило-свидетел на любовните връзки и алегоричния образ на препятствие. В същото време обаче образът на луната, въпреки че се връща към народната традиция, рамо до рамо с образите и сюжетите на японската шинтоистка митология, доста често се среща във философската и будистката поезия.

Забележими промени настъпват във възприятието на образа на луната през периода Хейан, което ясно показва функционирането на тези изображения в произведения от 10-ти век като „Приказката за Исе“, „Приказката за Ямато“, „Дневникът на Изуми Шикибу” и др. Японската поезия за луната на практика е загубила връзка с основния си фолклорен принцип, с календарните сезони и икономическите дейности. За нея сравненията с образи от японската митология са престанали да бъдат характерни, а също така е изгубено известно дидактично настроение. И ако в епохата на Нара връзката между луната и любовните теми се разглежда в поезията като едно от проявите на символиката на луната, то още в ерата Хейан образът на луната става решаващ за цялата любовна лирика. Това доведе до създаването в поезията на цяла система от функциите на луната, разклонена алегорична система, която до известна степен използва художествени похвати (сравнения, метафори, алегории), характерни за народната и античната авторска поезия, но значително ги усложнява. , изпълвайки стиховете със сложна игра на думи.

В същото време поетите на Хейан започват да обръщат специално внимание на любовните теми и широко използват образа на луната, за да предадат своите чувства и настроения, които започват да изпълняват цял набор от нови функции за него. Така например, за да се предадат различни нюанси на настроението, започнаха да се разделят изображения на луната преди разсъмване, луната, видяна от изоставена къща, луната, минаваща покрай къщата и т.н. Имаше и такива разновидности на „лунни“ стихотворения като стихотворение-риторичен въпрос и стихотворение-спомен, които успяха да предадат най-фините нюанси на любовните отношения.

В същото време в ерата Хейан образът на луната в произведенията на японското изкуство и преди всичко в литературата остава един от основните сезонни и естетически символи. Въпреки това, в сравнение с епохата Нара, нейните поетични и художествени функции значително се разширяват, което се отразява в появата на образа на лунната дева като главен герой на първото значимо прозаично произведение на японската литература - Приказката за стареца Такетори , както и при формирането на специфична „лунна” поетическа любовна система. „Лунната“ тема до голяма степен допринесе за създаването на първия идеален женски образ в японската литература, което дава възможност да се разглежда произведението „Такетори-моногатари“ като начален, предварителен етап от формирането на „литературата на женски поток“ в японската повествователна традиция. Всъщност преосмисленият и опоетизиран мит за Звездотъкача, чийто тъжен образ се оказа съзвучен с японската поезия за „тъга и раздяла“, беше насочен към създаването на първия образ на идеална жена, идеален любовник.

Очевидно в японската култура през вековете на нейното развитие е създадена цяла система за използване на образите на луната и звездите в произведенията на класическата литература. В своето развитие и функционално предназначение тези образи са изминали дълъг и труден път – от икономически и сезонни показатели до дълбоки лирически символи. Тези образи проникват във всички жанрове на японската поезия, осигурявайки стабилни метафори и символика. Освен това те несъмнено допринесоха за развитието на японската национална проза, тъй като именно благодарение на тези образи в японската литература от древността и ранното средновековие бяха създадени много забележителни женски герои, бяха определени основните параметри на идеите за идеала на жените, което оказва очевидно влияние върху формирането на по-късната „женска литература.

В същото време трябва да се отбележи, че образите на луната и звездите, въпреки че могат да се считат за определящи, изиграли важна роля във формирането и развитието на системата от художествени образи в японската поезия и литературата като цяло, не са единствените значими изображения. Японската култура и литература се характеризират с лоялност към традициите и следователно, за да се разберат много от реалностите на съвременния живот и явленията на съвременната литература, е необходимо по-пълно изследване на многобройните художествени образи, наследени от японските класици.

Основните положения на дисертационното изследване са отразени в следните публикации:

1. Китайският мит за любовта на две звезди в японското средновековие
култура // Обсерватория на културата, 2008. No 6. С. 109-113.

2. Ранна литература Хейан: жанрът на "цукури-моногатари" // Сборник от научно-практическа конференция на преподаватели, студенти и служители на Сахалинския държавен университет: сборник от научни статии. - Южно-Сахалинск, 2006. P.232-234.

3. Образът на Кагуя-химе в „Приказката за стареца Такетори” // Сборник с доклади от научна конференция за изследователи в областта на японската филология: сборник със статии. - Осака, 2006. С. 31-32. (на японски).

4. Генезисът на „Приказката за стареца Такетори”: влиянието на чуждите културни традиции // Материали на заключителната научна конференция за изследователи: сборник статии. - Осака, 2007. С. 95-99. (на японски).

5. Поетическият образ на Млечния път в класическата японска поезия // Състояние и перспективи на езиковото образование в съвременна Русия. Материали на III Всеруска научно-практическа конференция. - Уляновск, 2008. С. 221-226.

6. Японски празник на звездите Танабата като пример за културна адаптация (на примера на класическата японска поезия) // Езикови и културни контакти на различни народи: сборник със статии от Международната научно-методическа конференция. - Пенза, 2008. С. 204-206.

7. Към въпроса за произхода на образите на лунните девойки и стареца Такетори в японската литературна традиция // Ориенталски езици и култури: Сборник на II международна научна конференция. - Москва, 2008. С. 218-222.