Човекът винаги е бил главният герой в произведенията на Горки. Писателят обичаше хората, затова се противопоставяше на всичко, което омаловажава Човека. Любовта към хората обаче не попречи на Горки да изобрази обективно своите герои.
В центъра на действието на драмата "На дъното" не е толкова много човешки съдби, колко сблъсъци на идеи, спор за човек, за смисъла на живота. В центъра на този спор е проблемът за истината и лъжата, възприемането на живота такъв, какъвто е в действителност, с цялата му безнадеждност и собствена истина. Спорът започва преди Лука да пристигне в квартирата и продължава след като той си тръгва. Авторът спори със себе си. Ако в ранни произведенияГорки изобразява скитници в романтичен ореол, то в обитателите на отхвърлената от обществото квартира, той не успява да намери положителни черти. Жестокостта на героите един към друг разрушава илюзиите на автора. Появата на Лука въвежда нов поток в драматичното действие. Той утешава хората, като прибягва до лъжи като лек за болка.
Горки пише за смисъла на пиесата: „Основният въпрос, който исках да задам, е кое е по-добро - истината или състраданието? Какво ти е необходимо? Необходимо ли е да донесем състрадание до точката на използване на лъжи, като Лука? Този въпрос не е субективен, а универсален.
Един от идейните центрове на пиесата е историята на Люк за това как той спасява двама избягали затворници. основната идеяскитникът се съдържа в думите за всемогъществото на доброто: „Човек може да научи на доброта...”. Идеологическата борба в пиесата се върти около такива понятия като приемлива лъжа и истина. Смята се, че главният опонент на Лука в спора за истината е Сатен. В действителност обаче самият автор спори с Лука. Горки показва, че една спасителна лъжа не е спасила никого, човек, който постоянно живее в лъжата, свиква и се примирява с мизерната си реалност. И това води до факта, че той се съгласява да издържи, не протестира и не се опитва да избяга от оковите на този живот. Това беше спор между Горки човекът и Горки писателят. От гледна точка на автора, теорията на Лука се доказва от злощастната съдба на нощувките. Трагичната развръзка на пиесата е своеобразна присъда на проповядването на търпение и смирение и в същото време утвърждаване на необходимостта от борба за истината, за Човека.
Критиците от онова време не приемат концепцията на автора и възприемат пиесата по различен начин. Основният мотив, свързан с Лука, се тълкува като помирение с живота и чувство на съжаление към човек. Днес проповедите на Лука за съжалението към човека и милостта са изключително актуални, а пиесата на Горки придобива съвременно значение.
Към решението основен проблемпиесите могат да се подходят и от религиозна гледна точка. материал от сайта
При решаването на основния въпрос на пиесата за белите лъжи и истината се сблъскват две понятия: Лука и Сатин. Лука проповядва традиционното Православна точкавизия: има "хора", има и "хора", тъй като "има земя, която е неудобна за сеитба... и има плодородна земя...". Всички обитатели на квартирата са просто хора. Следователно единствената благодат, която ще им бъде дадена, е смъртта. Ето защо Лука убеждава Ана да срещне смъртта като дългоочаквано избавление от мъчителното съществуване.
Атеистичната концепция е формулирана от автора през устата на Сатен. Сатен обявява човек, отговорен за собствената си съдба, свободен да избира действията си. В пиесата съответно възтържествува гледната точка на автора: вярата в човека триумфира над вярата в Бога.
Във всеки случай, отговорът на основен въпрос, формулиран от Горки: „Кое е по-добре: истината или състраданието?“ - Не в пиесата.
Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето
На тази страница има материали по темите:
- какъв е смисълът на историята на избягалите каторжници
- история на създаването и идеологическо съдържаниеиграй на дъното
- м горчив в дъното, което учи на истината и състраданието?
- определи кое произведение на Горки се различава идейно и тематично от другите
Пиесата "На дъното" е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъла, показваща живота и мирогледа на хора от различни слоеве на обществото. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът влага в него, е опит да се отговори на основните въпроси човешкото съществуване: какво е човек и дали ще запази личността си, потъвайки „до дъното” на нравствения и обществен живот.
Историята на създаването на пиесата
Първите свидетелства за работа по пиесата датират от 1900 г., когато Горки, в разговор със Станиславски, споменава желанието си да напише сцени от живота на една квартира. Някои скици се появяват в края на 1901 г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът посвети творбата, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите за действията са му ясни и „ще бъде страшно“. Окончателният вариант на произведението е готов на 25 юли 1902 г., публикуван в Мюнхен и пуснат в продажба в края на годината.
С постановката на пиесата по сцените нещата не бяха толкова розови руски театри- практически е забранено. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, останалите театри трябваше да получат специално разрешение за постановка.
Името на пиесата се променя най-малко четири пъти в хода на работата, а жанрът никога не е определян от автора – в публикацията пише „На дъното на живота: сцени“. За първи път се появи съкратено и познато на всички име днес театрален плакатв първата постановка в Московския художествен театър.
Първите изпълнители бяха звезден съставМосковско изкуство академичен театър: К. Станиславски играе ролята на Сатен, В. Качалов като барон, И. Москвин като Лука, О. Книпер като Настя, М. Андреева като Наташа.
Основният сюжет на творбата
Сюжетът на пиесата е обвързан с връзката на героите и обстановката. всеобща омразакойто царува в квартирата. Това е външното платно на творбата. Паралелното действие изследва дълбочината на падането на човек „до дъното“, мярката за незначителност на социално и духовно произлязъл индивид.
Пиесата започва и свършва сюжетна линиявръзката между двама героя: крадецът Васка Аш и съпругата на собственика на квартирата Василиса. Аш я обича по-млада сестраНаташа. Василиса ревнува, постоянно бие сестра си. Тя има и друг интерес към любовника си – иска да се отърве от съпруга си и подтиква Аш да убие. В хода на пиесата Пепел наистина убива Костилев в кавга. В последното действие на пиесата гостите на квартирата казват, че Васка ще трябва да ходи на каторга, но Василиса така или иначе ще се „измъкне“. Така действието е зациклено от съдбите на двамата герои, но далеч не се ограничава само до тях.
Продължителността на пиесата е няколко седмици ранна пролет. Сезонът е важна част от играта. Едно от първите имена, дадени от автора на творбата, „Без слънцето“. Наистина, около извора, морето слънчева светлина, а в квартирата и в душите на нейните обитатели - мрак. Лука, скитник, когото Наташа довежда един ден, се превърна в слънчев лъч за нощувките. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на онези, които са паднали и са загубили вяра в тях най-добрите хора. В края на пиесата обаче Лука изчезва от квартирата. Героите, които му се доверяват, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях – Актьора.
Анализ на играта
Пиесата описва живота на московска квартира. Главните герои, съответно, бяха нейните жители и собствениците на институцията. Също така в него се появяват лица, свързани с живота на институцията: полицай, който е и чичо на домакинята на квартира, продавач на кнедли, товарачи.
Сатен и Лука
Шулер, бившият каторжник Сатин и скитникът, скитникът Люк, са носители на две противоположни идеи: нуждата от състрадание към човек, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека, като знак за доверие в неговата сила. За да докаже фалшивостта на първия мироглед и истинността на втория, авторът изгражда действието на пиесата.
Други герои
Всички останали герои формират фона на тази битка на идеи. Освен това те са предназначени да покажат, да измерят дълбочината на падането, до която човек е в състояние да потъне. Актьорът пияница и смъртно болната Анна, хора, които напълно са загубили вяра в собствените си сили, попадат под властта прекрасна приказкав която ги води Лука. Те са най-зависими от него. С неговото заминаване те физически не могат да живеят и да умрат. Останалите обитатели на квартирата възприемат появата и заминаването на Лука като игра на слънчев пролетен лъч - той се появи и изчезна.
Настя, която продава тялото си "на булеварда", вярва в това, което е светла любови тя беше в живота си. Клешч, съпругът на умиращата Анна, вярва, че той ще се издигне от дъното и отново ще започне да си изкарва прехраната с работа. Нишката, която го свързва с работното му минало, остава кутия с инструменти. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява Василиса да се промени и да спре да я измъчва. След пореден побой, след излизане от болницата, тя вече няма да се появява в квартирата. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да излезе от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна чака смъртта на съпруга си, за да й развърже ръцете и да й даде дългоочакваната свобода. Баронът живее с аристократичното си минало. Комарджия Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, смята, че „всички хора са излишни“.
Произведението е създадено в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на 19 век фабриките в Русия се изправиха, населението бързо обедняваше, мнозина се озоваха на дъното на социалната стълбица, в мазето. Всеки от героите на пиесата в миналото е преживял падане "до дъното", социално и морално. Сега те живеят в спомена за това, но не могат да се издигнат „в светлината“: не знаят как, нямат сили, срамуват се от своята незначителност.
Основните герои
Люк стана светлина за някои. Горки даде на Лука „говорещо“ име. Отнася се както до образа на св. Лука, така и до понятието "измама". Очевидно авторът се опитва да покаже непоследователността на представите на Лука за благотворната стойност на Вярата за човек. Горки на практика свежда състрадателния хуманизъм на Лука до концепцията за предателство – според сюжета на пиесата скитникът напуска квартирата точно когато онези, които са му се доверили, се нуждаят от неговата подкрепа.
Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както пише Горки, Сатин не е съвсем подходящ персонаж за това, но просто няма друг герой с толкова мощна харизма в пиесата. Сатенът е идейният антипод на Лука: той не вярва в нищо, вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която се намират той и останалите обитатели на квартирата. Вярва ли Сатен в Човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и допуснатите грешки? Силно, но противоречиво впечатление оставя страстният монолог, който той произнася, докато спори задочно с напусналия Лука.
В творбата има и носител на „третата” истина – Бубнов. Този герой, подобно на Сатен, "застава за истината", само че тя е някак много страшна в него. Той е мизантроп, но всъщност убиец. Само че те умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която таи към всички.
Драмата на пиесата се увеличава от действие на действие. Утешителни разговори на Люк с страдащите от неговото състрадание и редките забележки на Сатин, които показват, че той внимателно се вслушва в речите на скитника, се превръщат в свързващо платно. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатин, произнесен след заминаването-полет на Люк. Фрази от него често се цитират, защото имат вид на афоризми; “Всичко в човека е всичко за човека!”, “Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!”, “Човек – звучи гордо!”.
Заключение
Горчивата развръзка на пиесата е триумфът на свободата на един паднал човек да умре, да изчезне, да си тръгне, без да оставя следи и спомени след себе си. Обитателите на квартирата са освободени от обществото, моралните норми, семейството и препитанието. Като цяло те са свободни от живота.
Пиесата "На дъното" е жива повече от век и продължава да бъде едно от най-мощните произведения на руската класика. Пиесата кара човек да се замисли за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за същността на истината и лъжата, за способността на човека да устои на нравствения и социален упадък.
Аз съм връзката на световете, които съществуват навсякъде,
Аз съм крайната степен на материята;
Аз съм центърът на живите
Чертата на първоначалното божество;
гние в пепелта,
Заповядвам гръм с ума си.
Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!
Г. Р. Державин
По жанр пиесата „На дъното“ (1902) е драма, докато нейната жанрова оригиналностсе проявява в тясно преплитане на социално и философско съдържание.
Пиесата изобразява живота бивши хора(скитници, крадци, скитници и т.н.), а това е темата за социалното съдържание тази работа. Горки започва пиесата с факта, че в първата забележка дава описание на квартирата: „Мазе, което прилича на пещера. Таванът е тежък, сводове каменни, сажди, с ронена мазилка. Един прозорец под тавана” (I). И в тези условия хората живеят! Драматургът подробно показва различните квартири от заведението на Костилев. Главните герои в пиесата са кратка биография, по което може да се прецени какви хора са стигнали до „дъното” на живота. Това са бивши престъпници, излежали различни срокове в затвора (Сатин, Барон), пияници (Актьор, Бубнов), дребен крадец (Ясен), съсипан занаятчия (Клешч), момиче с лесна добродетел (Настя) и др. Следователно всички нощувки са хора от определен вид, обикновено се наричат „утайка от обществото“.
Описвайки „бившите хора“, Горки показва, че те няма как да се издигнат от „дъното“. Тази идея е особено ярко разкрита в образа на Кърлежа. Той е занаятчия, добър ключар, но се озовава в квартира заедно с болната си жена. Клеш обяснява катастрофалния обрат в съдбата си с факта, че фалира поради болестта на Анна, която, между другото, самият той доведе до болест с побои. Той гордо и решително заявява на съквартирантите, че те не са му другари: те са безделници и пияници, а той е честен работник. Обръщайки се към пепелта, Кърлежът казва: „Мислиш ли, че няма да избягам оттук? Ще изляза...” (I). Тик така и не успява да изпълни заветната си мечта: формално, защото Ана има нужда от пари за погребението, а той продава ключарските си инструменти; всъщност, защото Кърлежът иска благополучие само за себе си. В последното действие на пиесата той живее в същата квартира. Той вече не мисли за достоен живот и заедно с другите скитници се безделничи, пие, играе на карти, напълно примирен със съдбата си. Така че Горки показва безнадеждността на живота, отчайващо положениехора на дъното.
Социалната идея на пиесата е, че хората на „дъното“ живеят нечовешки условия, а общество, което позволява съществуването на такива убежища, е несправедливо и нехуманно. Така в пиесата на Горки се изразява упрек към модерното държавна структураРусия. Драматургът, осъзнавайки, че в тежкото им положение жилищните къщи са виновни до голяма степен сами, въпреки това им симпатизира и не прави от „бивши хора“ негативни герои.
Определено отрицателни героипри Горки се появяват само домакините на квартирата. Костилев, разбира се, е далеч от истинските „господари на живота“, но този „собственик“ е безмилостен кръвопиец, който не се колебае да „хвърли малко пари“ (I), тоест да увеличи наема в квартира . Парите, както самият той обяснява, му трябват да си купи масло за лампа и тогава пред иконите му кандилото ще бъде неугасимо. С благочестието си Костилев не се колебае да обиди Наташа, упреквайки я с парче хляб. За да съответства на собственика на квартирата, съпругата му Василиса, порочна и злобна жена. Усещайки, че любимият й Васка Пепел е загубил интерес към нейните прелести и се е влюбил в Наташа, тя решава да отмъсти наведнъж на омразния си съпруг, предателя Васка, и на щастливата си съперничка-сестра. Василиса убеждава любовника си да убие съпруга си, като обещава както пари, така и съгласие да се ожени за Наталия, но Пепел бързо разбира коварството на досадната любовница. И Костилев, и Василиса, както ги представя Горки, са лицемери, които са готови да престъпят всякакви морални и законови закони в името на печалбата. социален конфликтв пиесата то е обвързано точно между гостите и домакините на квартирата. Вярно е, че Горки не изостря този конфликт, тъй като жилищните къщи напълно се примириха със съдбата си.
Пиесата представя герои, които са отчаяни, съкрушени от житейските обстоятелства. Можете ли да им помогнете? Как да ги подкрепим? Какво им трябва – съчувствие-утеха или истина? И каква е истината? Така и в пиесата „На дъното” във връзка със социалното съдържание има философска темаза истината и лъжата-утеха, която започва активно да се разгръща във второ действие, след появата на скитника Лука в квартирата. Този старец напълно безкористно помага със съвети на квартирантите, но не на всички подред. Например, той не се стреми да утеши Сатин, защото разбира, че този човек не се нуждае от ничия симпатия. Между Лука и Барона няма душевноспасяващи разговори, тъй като Баронът е глупав и празен човек, харчете пари за него психическа силабезполезен. Давайки съвети, старецът не се смущава, когато някои герои приемат съчувствието му с благодарност (Анна, Актьор), докато други - със снизходителна ирония (Аш, Бубнов, Клешч).
Обаче наистина се оказва, че Люк със своите утехи помага само на умиращата Ана, успокоявайки я преди смъртта й. За останалите герои не може да помогне неговата искрена доброта и утеха. Лука разказва на Актьора за болница за алкохолици, която лекува всички безплатно. Той подкани безволния пияница красив сънза бързо излекуване, това е всичко, което можеше да направи и Актьорът се обеси. След като чул разговора на Аш с Василиса, старецът се опитва да разубеди човека от покушението на Костилев. Василий, според Лука, трябва да откъсне Наташа от семейство Костилев и да отиде с нея в Сибир и там да започне нов, честен живот, за който мечтае. Но добрият съвет на Лука не може да спре трагичните събития: Василий случайно, но все пак убива Костилев, след като Василиса жестоко осакатява Наталия от ревност.
В пиесата почти всеки герой изразява мнението си по философския проблем за истината и лъжата-утеха. След като доведе актьора до самоубийство, а любовната история на Васка Пепел до трагичен край, Горки очевидно изразява негативното си отношение към утехата на Лука. В пиесата обаче философската позиция на стареца се подкрепя от сериозни аргументи: Лука вижда само бедност и скръб по време на скитанията си обикновенни хора, като цяло загуби вяра в истината. Той разказва житейска история, когато истината довежда до самоубийство човек, който вярва в праведната земя (III). Истината според Лука е това, което харесваш, това, което смяташ за правилно и справедливо. Например, на сложния въпрос на Аш има ли Бог, старецът отговаря: „Ако вярваш, има, ако не вярваш, не... Това, в което вярваш, е...“ (II. ). Когато Настя разказва още веднъж за нея красива любови никой от хостелите не й вярва, тя крещи със сълзи на глас: „Не искам повече! Няма да кажа... Ако не вярват... Ако се смеят...“ Но Люк я успокоява: „...не се сърди! Знам... вярвам. Вашата истина, а не тяхната... Ако вярвате, имахте истинска любов... така беше! Беше!" (III).
Бубнов също говори за истината: „Но аз ... не знам как да лъжа! За какво? Според мен - свалете цялата истина такава, каквато е! Защо да се срамуваш? (III). Такава истина не помага на човек да живее, а само го мачка и унижава. Убедителна илюстрация на тази истина е малък епизод, който излиза от разговора между Квашня и обущаря Альошка в края на четвърто действие. Квашня бие под гореща ръка своя съквартирант, бившия полицай Медведев. Тя го прави лесно, особено защото вероятно никога не се връща: в края на краищата Медведев я обича и освен това се страхува, че тя ще го прогони, ако се държи като първия й съпруг. Альошка „за смях“ разказа на целия квартал истината за това как Квашня „влачила“ съквартирантката си за косата. Сега всички познати се подиграват на почтения Медведев, бивш полицай, и такава „слава“ е обидна за него, той „започна да пие“ от срам (IV). Ето резултата от истината, проповядвана от Бубнов.
Повдигайки проблема за истината и лъжата-утеха, Горки, разбира се, искаше да изрази и собствено мнениепо този философски въпрос. Общоприето е, че гледната точка на автора е изразена от Сатин, като героя на пиесата, най-подходящ за тази роля. Това се отнася до известния монолог за Човека от последното действие: „Какво е истината? Човекът е истината! (...) Човек трябва да уважава човек! Не съжалявай...не го унижавай със съжаление...трябва да го уважаваш! (...) Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ (IV). Това е висока истина, която подкрепя човек, вдъхновява го в борбата с житейските препятствия. От този вид истина според Горки се нуждаят хората. С други думи, монологът на Сатин за Човека изразява идеята за философското съдържание на пиесата.
Самият драматург не определи жанра на творчеството си, а просто нарече „На дъното“ пиеса. Къде трябва да се припише тази пиеса – на комедия, драма или трагедия? Драма, като комедия, шоута поверителностгерои, но за разлика от комедията не осмива морала на героите, а ги поставя в конфликт с околния живот. Драмата, подобно на трагедията, изобразява остри социални или морални противоречия, но за разлика от трагедията избягва показването на изключителни характери. В пиесата „На дъното“ Горки не осмива нищо; напротив, Актьорът умира на финала. Актьорът обаче изобщо не е като трагичен геройкойто е готов да отстоява своите идейни убеждения и морални принципидори на цената собствен живот(като Катерина Кабанова от пиесата на А. Н. Островски „Гръмотевична буря“): причината за смъртта на героя на Горки е слабостта на характера и неспособността да устои на житейските трудности. Следователно, според жанровите особености, пиесата "На дъното" е драма.
Обобщавайки горното, може да се отбележи, че драмата "Дъното" е прекрасна произведение на изкуството, където са поставени-преплетени два проблема - проблемът социална справедливоств съвременен автор руско обществои "вечни" философски проблемза истината и лъжата-утеха. Убедителността на решението на Горки на тези проблеми може да се обясни с факта, че драматургът не дава еднозначен отговор на поставените въпроси.
От една страна, авторът показва колко трудно е да се издигнеш от „дъното” на обществото. Историята на Klesch потвърждава, че е необходимо да се променят социалните условия, довели до жилищната къща; само заедно, а не сами, бедните могат да постигнат достоен живот. Но, от друга страна, покварените от безделие и просия къщички, сами не искат да работят, за да излязат от нея. Нещо повече, Сатен и Барон дори прославят безделието и анархизма.
Горки, по негово собствено признание, реши да изложи в драмата „На дъното“ идеята за красиво сърце, успокояваща лъжа-утеха и Лука, главният пропагандист на идеята за утехата . Но образът на необикновен скитник в пиесата се оказва много сложен и, противно на замисъла на автора, много привлекателен. С една дума, недвусмисленото разобличаване на Лука не се получи, както пише самият Горки в статията „За пиесите“ (1933). Съвсем наскоро фразата на Сатин (човек не трябва да се жали, а да се уважава) се разбира буквално: съжалението унижава човека. Но модерно общество, изглежда се отдалечава от подобни праволинейни преценки и признава не само истината на Сатин, но и истината на Лука: слабите, беззащитни хора могат и дори трябва да бъдат съжалени, тоест да им съчувстват и да им помагат. Няма нищо срамно и обидно за човек в подобно отношение.
М. Горки започва творческата си дейност в труден, критичен период: ценностите се променят, човек става „роб на нещата“, обезличава се. В началото на неговата творчески начинГорки пише романтични произведения. Неговите герои бяха свободни, смели, силни. Но тези герои са вие-мислещи.
В пиесата „На дъното“ Горки се интересува от съвсем различен тип хора – хора от „дъното“, съкрушени от живота, обречени на смърт. Пиесата „На дъното” е произведение, което всъщност е лишено от действие, няма сюжет, централен конфликт и развръзка. Това е като набор от действия различни хорасъбрани в квартира. Героите, техният вътрешен свят се разкриват не от действия, а от разговори. Всеки герой представлява определена философия, идея.
И така, героите на пиесата се характеризират предимно с реч. И първото нещо, което трябва да се отбележи, е, че са груби един към друг. Това се случва, може би, защото хората не искат и не могат да приемат своята незначителност и с умишлената си грубост сякаш се предпазват от външни промени („Ти си глупачка, Настя ...“). Хората сякаш са полудели, вече не могат да говорят на нормален жив език. Така че Клешч не може да каже нежна дума дори на умиращата си съпруга. Вярва се, че ключова думав пиесата - "истина". Тази дума е ключов. Но истината за героите е двусмислена. То е сякаш в две измерения. От една страна, това е истината за тяхното ежедневие, истината за „дъното”, а от друга – истината, която те биха искали да видят. Това е "фиктивната" истина. И от самото начало вече виждаме конфликта на тези две истини.
Реалността е следната: във влажно мазе, „като пещера”, в ужасна кал и в-не, изхвърлени от живота хора се скупчват. Горки не дава биографии на героите на пиесата, но от отделни забележки можем да преценим колко мрачно е съществуването им. Консумативната Анна казва, че „през целия си живот се е тресела за всяко парче хляб... страдала е... Цял живот е ходила в парцали.” Всичко е отнето от тези нещастни жители на "дъното": чест, човешко достойнство, възможността за любов и майчинство, създаване на семейство - всяка надежда, всичко човешко е разрушено, потъпкано в калта.
И дори тук, в това странен святизгнаници, където хората, достойни за състрадание, са погребани живи, законите на вълците на капиталистическия свят продължават да действат. Почти всички обитатели на квартирата в Костилово са доведени до отчаяние, привлечени са от някакви призраци, илюзии. Кърлежът мечтае да избяга оттук, вярвайки, че честната работа ще му помогне да стане мъж: „Ще си откъсна кожата и ще се измъкна“. Иска да започне нов здравословен животВаска Пепел, искрено вярва в чиста любовНастя. Всички се опитват да се изправят, да станат пълноценни хора. Никой от героите не иска да признае дори пред себе си, че е на самото „дъно“, тоест да осъзнае истинската ситуация. Конфликтът на истинската и измислената истина достига кулминацията си в третото действие в спора за истината на Бубнов, Клещ и Лука. Кърлежът разкрива истинската истина: „Каква истина! Къде е истината? Ето истината! Няма работа... няма сила! Ето истината! Подслон... няма подслон! Трябва да дишаш... ето го, наистина! Дявол! На... какво ми е - наистина? Нека дишам... нека дишам! За какво съм виновен?.. Защо ми е нужна истината? Да живееш - дяволът - не можеш да живееш... ето я, истината!.. Говори тук - истината! Ти, старче, утеши всички... Ще ти кажа... Мразя всички! И тази истина... по дяволите! Разбрах? Разбери! По дяволите!
Темата за истината в пиесата отразява темата за вярата. Носител на философията на вярата е Лука. За него истината на човек е тази, в която той вярва: „Хайде, мила! Нищо... не се ядосвай! Знам. . . Аз вярвам! Твоята истина, а не тяхната... Ако вярваш, ти си имал истинска любов... така беше! Беше!" Същността на философията на Лука е, че вярата може да замени реалността, тъй като помага на човек да се измъкне от ужасна истинав света на красивите илюзии. Значи две философски възгледиса взаимосвързани в пиесата.
Мислех за свободен човекСатен казва. Той разкрива утешителната лъжа на старейшина Лука, който, виждайки мъките на бедните, безкористно се опитва да им помогне, да облекчи страданията им и да ги успокои. Той вдъхва на пияния Актьор надежда за излекуване в безплатна болница; умиращата Анна съветва да не се страхува от смъртта: в края на краищата тя носи мир; Пепл съветва крадеца да замине за богат, щастлив Сибир. Измамникът Лука е човек по свой начин, но неговият хуманизъм е пасивно-състрадателен. Тя се основава на факта, че Лука не вярва във възможността на човека: за него всички хора са незначителни, слаби, дребнави, те се нуждаят само от състрадание и утеха. „Не ме интересува! Аз също уважавам мошениците, според мен нито една бълха не е лоша “, казва той. Тайно той е сигурен, че истинската ситуация на човек не може да бъде променена, затова се обръща към всички с утешителна лъжа.
Срещу тази утешителна лъжа и философията на робското смирение и дълготърпение говори Сатен: „Който е слаб на душа... и който живее в чужди сокове, тези имат нужда от лъжа... Тя подкрепя едни, други се крият зад нея. .. Лъжите - религията на робите и господарите. Истината е ботът на свободния човек.” В монолога на Сатин пълен гласима искане за свобода и хуманно отношение към човека: „Трябва да уважаваме човека! Не съжалявайте...не го унижавайте със съжаление...трябва да уважавате! Той е убеден, че не трябва да се примирява човек с реалността, а да се принуждава самата реалност да служи на човек. „Човекът е свободен. Човекът е истината. Всичко в човека, всичко за човека. Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете му, на неговия мозък. Човек! Звучи гордо! е основната идея на пиесата.
