Морални проблеми в творчеството на Валентин Григориевич Распутин. Морално-философски проблеми на нашето време в творчеството на В. Астафиев, В. Распутин и др. Какво учат произведенията на Астафиев и Распутин

От древни времена природата и човекът са едно цяло. Преди хиляди години древните хора не можеха да си представят съществуването си извън околната среда. В крайна сметка природата винаги е била и ще бъде люлката на човечеството. Тя роди света, успя да развие цели поколения от едноклетъчен организъм, заменяйки се един друг в продължение на няколко хиляди години. Но като в приказка с лош край, доброто от природата, дадено на човека, се превърна в зло. Светът е забравил кой го е създал, човекът е забравил, че е част от природата. Сега той е собственик. Но дали наистина е така? Произведенията на съвременни автори, а именно произведенията на В. Астафиев и В. Распутин, помагат да се отговори на този въпрос.

До 60-70г. основната тема в литературата беше темата за страданието на човечеството, темата за тяхното съществуване. Но 70-те години се характеризират с по-нататъшно разширяване на проблемите на прозата. И ако в същия период се разнообразява един от кардиналните проблеми – „личност, народ и история“, то В. Астафиев в „Цар риба“ повдига не по-малко остър проблем – „човекът и природата“, „природата и духовното състояние на човек”.

Романът се състои от цикъл от разкази и новели, обединени от една тема. В повествованието Астафиев говори за необходимостта от връщане към природата. Авторът с тревога подчертава непоправимите щети, които нанасят на цялото човечество от хора, които живеят само за своите потребителски интереси. И следователно връзката между природата и човека представлява интерес за автора не само в пряк, но и в морален аспект. Екологичните въпроси стават предмет на философски разсъждения.

В „Цар-риба“ Астафиев повдига три въпроса. Първо, според автора човекът е част от природата, тоест природата и човекът са едно цяло. И това не бива да се забравя. Образът на Аким, главният герой на романа, е изграден в контраст с образа на Гога. Астафиев изрази цялата красота на човешката душа в Аким. Добротата, незаинтересованата помощ към хората, чувствителността към природата не са чужди на героя. Аким е чувствителен и хуманен към околната среда. Да, той убива животни, но го прави не в потребителския смисъл, не за печалба, а само за съществуване. Тоест Аким действа според закона за оцеляване: хищник - плячка. Въпреки това, С. Ломинадзе говори за героя на Астафиев: „...толкова уверен, бърз, сръчен в гората, не че беше нещастен, а някакъв изгубен, самотен за вика, чужд за всички, безполезен за никого "

Отвратителният образ на Аким на Гога е контраст. Умен и интелигентен в живота, Гога смята себе си за крал на природата, вярва, че може всичко. Той иска много от живота, но не предлага нищо в замяна. Нека си припомним подобен герой М. Горки. В Лара, обект на повествованието на старицата Изергил, егоизмът се развива в хипертрофия на прищявка и прищявка. Той също изисква благословии на живота, но Лара не прави нищо полезно, за което би могъл да получи тези благословии. Затова е обречен на вечна самота. Астафиев е много по-тъжен. Авторът води героя до смърт, но това е закономерност, тъй като Гог, издигайки себе си, прекъсва всички морални връзки с хората и природата и се срива вътрешно. Животът му е просто безсмислен.

Вторият въпрос, повдигнат от Астафиев, е бракониерството. И тук виждаме колко дуалистични могат да бъдат хората. Ярък пример е бракониерът Игнатич. Отличен работник, уважаван в обществото човек, чиито морални ценности потискат желанието за печалба. И има много такива хора, които унищожават природата и живеят в хармония със съвестта си. Правейки зло и намирайки оправдание, те допускат злото навсякъде. Астафиев представя бракониерството като ужасна постъпка. И той говори не само за унищожаването на живата и неживата природа, но и за унищожаването на човека, човешките качества вътре в него. И така, последният от проблемите, повдигнати от Астафиев, е липсата на духовност на човечеството. Липса на духовност, в смисъл на отказ на човек да се обедини с природата в едно цяло и отказ от отговорност за всичко, което е зло.

По този начин можем да заключим, че Астафиев поставя проблеми, които наистина са характерни за съвременния свят. В крайна сметка човек, бидейки част от природата, я унищожава със собствените си ръце, без да осъзнава, че след като я е убил, той самият ще умре.

Малко по-различен проблем е повдигнат в разказа на В. Распутин „Сбогом на Матера”. Тук най-ясно са показани моралните и духовни преживявания на хората. Природата в разказа придобива образа на създател на поколенията, тъй като трагизмът на ситуацията е в бездушното отношение към миналото, към човешките привързаности. В резултат на изграждането на водноелектрическа централа хората, живеещи на Матера, са принудени да напуснат родните си земи. Най-трудният избор е за възрастните хора, където всеки камък, всеки клон напомня за минали радости и скърби, за живи и мъртви. Распутин показва природата в образа на пазителя на миналото, на това, което е отишло завинаги и което е скъпо за нейната памет.

Правилно ли е хората да бъдат лишени от спомените си, заменяйки загубата с комфортен апартамент? Аз не мисля. Човек трябва да живее там, където са минали най-добрите години от живота му, където родителите му „лежат”, където всичко е близко и всичко е скъпо.

Тук стигаме до края. Сега можем с увереност да кажем, че темата за човека и природата е една от водещите в литературата. Но това не е само тема за практическото взаимодействие на човека с околната среда. Това е темата за влиянието на природата върху вътрешния свят на човека, в резултат на което се осъществява формирането на духовното съзерцание и нравствения принцип на обществото.

дисциплина: руски език и литература
вид работа: абстрактно
Тема: Морални проблеми в творчеството на Валентин Григориевич Распутин

Общинска образователна институция

средно училище No6

тях. C.L. Куникова

Морални проблеми в творчеството на Валентин Григориевич Распутин.

Терентиева Констанс.

Учител-съветник:

Черкасова Тамара Б.

Туапсе

Въведение ___________________________________________ 3 стр.

Анализ на разказа „Пари за Мария” ________________4 с.

Анализ на разказа „Срок” _________________ 7 стр.

Анализ на разказа „Живей и помни“ ___________________ 10 стр.

Анализ на разказа „Сбогом на майката” _____________ 14 с.

Заключение ________________________________ 18 стр.

Литература _______________________ 19 стр.

ВЪВЕДЕНИЕ.

Ако не аз

тогава кой е за мен?

Но ако съм само за себе си

тогава защо аз?

М. Горки.

Известен писател

изразено

интересна мисъл:

От дълго време съществуват два начина за обновяване и промяна на живота.

революцията,

вторият е пътят на морално усъвършенстване, самовъзпитание на личността на всеки човек.

Кой може да достигне до душата на всеки?

Отговорът е ясен: литература. Критиката отбелязва,

че в произведенията на поредица

от нашите писатели отдавна е идентифициран нов герой, който мисли за смисъла на живота и морала, търси този смисъл, разбира своята отговорност в

Мисленето за проблемите и пороците на обществото, мисленето

как да ги оправи, такъв герой започва от себе си. В. Астафиев написа:

„Винаги трябва да започваш от себе си, тогава ще стигнеш до генерала,

към национални

към универсалните проблеми \". Днес ми се струва, че проблемът за морала става водещ в съвременната литература. В края на краищата, дори нашето общество да е в състояние да

отидете на

пазарна икономика

забогатявам,

богатството не може да замени добротата, благоприличието,

честност.

Напротив, всички пороци на хората могат да се задълбочат. Сред писателите, които поставят моралните проблеми на индивида в центъра на своето творчество,

име Ч. Айтматов, Б. Василиев,

Ф. Абрамов, В. Астафиев, Ю. Бондарев, В. Белов, бих искал да се спра на творчеството на Валентин Распутин, т.к. според мен, според него

произведения най-ясно очертават различни човешки характери, личности, които

решават моралните проблеми по свой собствен начин.

Разказите на Распутин са опит да се стигне до основната и решаваща точка в благосъстоянието и манталитета на съвременния човек. Трябва да има нещо, което съществува отгоре на всичко възможно

различия и важно за всички? Индивидът, привидно изолиран, произволно намира в Распутин връзката си с „цялото”, с „народното”, с „естественото”, въпреки че има място за

остава въпросът каква е „редовността“. Распутин е воден от желанието да говори за необходимото, просрочено, така че да влезе в съзнанието на обществото и може би нещо се е изместило и

изостря в него, както направи старата руска литература и как днес могат да го направят книгите на Ф. Абрамов, В. Биков, В. Астафиев, В. Белов, С. Залигин.

Сергей Залигин пише, че историите на Распутин се отличават със специална "художествена пълнота" - пълнота и пълнота на "сложността". Независимо дали става дума за характери и взаимоотношения

герои, независимо дали е образ на събития - всичко от началото до края запазва своята сложност и не замества логическата и емоционалната простота на каквито и да било крайни, неоспорими заключения и

обяснения. Актуалният въпрос в произведенията на Распутин е „кой е виновен? не получава ясен отговор. Сякаш в замяна осъзнаваме невъзможността на подобен отговор; предполагаме това

всички отговори, които идват на ум, са недостатъчни, незадоволителни; те по никакъв начин няма да облекчат тежестта, няма да коригират нищо, няма да предотвратят нищо в бъдеще; оставаме лице в лице с

какво се случи с тази ужасна, жестока несправедливост и цялото ни същество се бунтува срещу нея...

Ще говоря за 4 истории на Распутин: Пари за Мария, срок, живи и помни, сбогом на майка.

ПАРИ ЗА МАРИЯ.

Първият разказ на Распутин "Пари за Мария". Сюжетът на първата история е прост...

Виктор Астафиев принадлежи към трагично поколение, той се срещна с войната на седемнадесет или осемнадесет години и понесе най-големите загуби на фронтовете на Великата отечествена война. Ето защо военната тема се превръща в болка на В. Астафиев и други писатели – негови връстници (Ю. Бондарева, Е. Носова и др.). В художествения свят на В. Астафиев има два семантични центъра - село и война. Писателят премина през трудно житейско училище: преживя гладно селско детство, ранно сирачество, престой в сиропиталище, училище за фабрично обучение, беше съставител на влакове, воюва на фронта и е ранен. Демобилизиран през 1945г. Тогава той беше на 21 години: без средно образование, без професия, без здраве. Мечтаеше за институт, но трябваше да изхранва семейството си. През 1959 - 61 г. излизат разказите "Проход", "Стародуб", "Звездопад", които носят слава и бележат водещи теми на творчеството: детство, природа и човек, война и любов. От появата на състезанията в началото на 60-те години, които съставиха първата книга с разкази „Последният лък“, критиците започват да приписват творчеството на Астафиев към „селската проза“. Както се отбелязва в съветската и чуждестранната литературна критика, Астафиев „принадлежи към школата на критическия реализъм в руската литература... утвърждава интуитивна, ирационална връзка между човека и природния свят и отбелязваморални и духовни загуби, които настъпват в случай на прекъсване на тази връзка.

Много критици отбелязват продължаването на традициите на Ф. Достоевски в развитието на "вечната тема" на руската литература - "престъпление и наказание" - в разказа на Астафиев "Кражба" (1961 - 65), който отваря друга проблемно-тематична посока в творчеството на писателя. Въз основа на привидно местен материал за съдбата на съветските сираци в полярно сиропиталище през 1939 г., по време на сталинските репресии, беше поставен въпросът за милосърдието и състраданието към унижените и обидените, за това каква трябва да бъде истинската партийна власт в Русия . Мнозина вярваха, че всички проблеми на Русия произлизат от града. Наричаха ги „почвенници“ и се групираха около списанията „Млада гвардия“ и „Нашият съвременник“. Спорът за "почвата" и "асфалта" продължи доста дълго, но, изглежда, беше уреден след публикуването на разказа на В. Астафиев "Людочка" (1989). Израснала в село сред бедност и пиянство, жестокост и неморалност, героинята на историята търси спасение в града. Ставайки жертва на брутално насилие, в атмосфера на всеобщо разложение, разложение и лудост, Людочка се самоубива. И така, къде е най-доброто? Селската тема по-специално е свързана с екологични проблеми. Преди всичко привлича вниманието неговият „разказ в разкази“, тъй като самият той определя жанра на творбата си „Кралят-риба“ (1972 – 1975). Хората на Астафиев не се делят на градски и селски. Той ги разграничава по отношение на природата. Идеята за завладяването на природата, за нейната враждебност към хората изглежда дива на писателя.

Валентин Распутин "Живей и помни". Авторът поставя своите герои в трудна ситуация: млад човек Андрей Гусков честно се бори почти до самия край на войната, но през 1944 г. се озовава в болница и животът му се срива. Смяташе, че тежката рана ще го освободи от по-нататъшна служба. Лежейки в отделението, той вече си представяше как ще се върне у дома, ще прегърне близките си и своята Настена. Той беше толкова сигурен в такъв ход на събитията, че дори не се обади на близките си в болницата, за да го видят. Новината, че отново е изпратен на фронта, удари като мълния. Всичките му мечти и планове бяха разрушени за миг. В моменти на духовен смут и отчаяние Андрей взема фатално решение за себе си, което в бъдеще ще унищожи живота и душата му, ще го направи съвсем различен човек. В литературата има много примери, когато обстоятелствата се оказват по-високи от волята на героите, но образът на Андрей е много надежден и убедителен. Гусков решава да се прибере сам, поне за един ден. Той вижда своето спасение в нероденото дете. Той мига мисълта за повратна точка в живота му. Андрей смяташе, че раждането на дете е Божият пръст, което показва връщане към нормалния човешки живот, и за пореден път греши. Настена и нероденото дете умират. Този момент е наказанието, с което висшите сили могат да накажат само човек, който е нарушил всички морални закони. Андрей е обречен на мъчителен живот. Думите на Настя: „Живей и помни“, ще чукат възпаления му мозък до края на дните му.

1. Николай Семенович Лесков (1831-1895) През 1861гсе премества в Петербург. Започва писателската си кариера със статии и фейлетони. През 60-те години Лесков създава редица отлични реалистични разкази и повести: „Угасналото дело“ (1862), „Лейди Макбет от Мценския окръг“ (1865) и др., в които е широко показан руският живот. романите „Никъде“ (1864; под псевдонима М. Стебницки) и „Заобиколен“ (1865) са насочени срещу „новите хора“; Лесков се опитва да докаже безполезността и безпочвеността на усилията на революционния лагер, създава карикатурни типове нихилисти - в разказа "Тайнственият човек" (1870) и особено в шутовия роман "На ножове" (1870-1871). Самият Лесков не се смята за антинихилист, позовавайки се на факта, че в романите му има образи на идеални нихилисти. В средата на 70-те години на миналия век настъпва повратна точка в светогледа. В разказа „Смях и мъка“ (1871) той сатирично изобразява социалната действителност на царска Русия. По това време Лесков започва да създава цяла галерия от типове праведници - могъщи духом, талантливи патриоти на руската земя: романът "Соборяне" (1872), романи и разкази "Омагьосаният скитник". Праведниците на Лесков не са симпатизанти, а борци, които се отдават на хората; те са от самата гъстота на хората. В творчеството на Лесков мотивите за националната идентичност на руския народ, вярата в творческите му сили са изключително силни.: "Приказката за тулския косолев и стоманената бълха" (1881) и др. Левичар в "Приказка..." се изправя срещу света на злите марионетки, облечени със сила; и въпреки че съдбата му е трагична, моралната победа остава с него. Езикът на "Приказката..." е изключително оригинален и колоритен. Героят преосмисля комично и сатирично езика на чужда за него среда, интерпретира много понятия по свой начин, създава нови фрази. Темата за смъртта на народните таланти в Русия със сърдечен лиризъм е разкрита от Лесков в разказа „Тъп художник“ (1883). Сближаването на писателя с демократичния лагер през 80-90-те годинизасилва се. Лесков върви по пътя на задълбочаващата се критика на обществения строй на царска Русия в Административна благодат (изд. 1934) и много други Лесков разкрива произвола на държавния апарат на самодържавието, единството на реакционните сили в борбата срещу инакомислещите. Лесков внимателно изучава безграничната стихия на народния език; неговият разказен стил се характеризира с използването на народни поговорки, жаргонни думи, варваризми и неологизми.

43. Творческият път на А. Т. Твардовски. Теми и образи на неговата поезия. започна в средата на 1920 г. В ранното си творчество той възпява новия селски живот, колхозното строителство, нарича едно от ранните си стихотворения „Пътят към социализма“. Неговата поезия се превърна в една от най-ярките страници в историята на руската литература на 20-ти век. Самата съдба на този човек и поет е дълбоко символична. В стихотворенията му от онези години ясно звучи отхвърлянето на вековните традиции : Резултатът от ранния период на творчество е стихотворението „Селска мравка“.Нейният герой Никита Моргунок, който мечтаеше за щастие и безплатен труд на своята земя, разбра и осъзна, че щастието може да се намери само в колективния живот. били обезкуражени и заточени на север. Повратна точка са годините на Втората световна война, през която той преминава като фронтов кореспондент. През военните години неговият поетичен глас придобива онази сила, онази автентичност на преживяванията, без които истинското творчество е невъзможно. През военните години стихотворенията му съдържат и философско осмисляне на човешката съдба в дните на национална трагедия. И така, през 1943 г. е написано стихотворението "Два реда". Той беше вдъхновен от факта от кореспондентската биография на Твардовски: два реда от тетрадката му напомниха за момче-боец, което той беше видял убит, лежащ на леда по време на онази неизвестна война с Финландия, предшестваща Великата отечествена война. И той не постигна подвиг и войната не беше известна, а единственият живот, който му беше даден - чрез нея художникът разбира истинската трагедия на всяка война, има пронизващо усещане за необратимостта на загубата в силата на лиризма :

„Съжалявам за онази далечна съдба, Сякаш мъртъв, сам, Сякаш аз лежах...“ Още след войната, през 1945-46 г., той създава може би най-мощното си произведение за войната – „Аз е убит край Ржев“ – това е страстен монолог на мъртвия, неговият призив към живите. Призив от другия свят, призив, на който само мъртвите имат право - така да съдят живите, толкова строго изискват отговор от тях. През военните години "Василий Теркин". Неговият герой се е превърнал в символ на руския войник, образът му е изключително обобщен, колективен, народен персонаж в най-добрите му проявления. Теркин не е абстрактен идеал, а жив човек, весел и лукав събеседник. Стихотворенията от 50-те и 60-те години са една от най-красивите страници на руската поезия на 20-ти век. те издържат на толкова трудно съседство за поета, като стихотворенията на А. Ахматова, Б. Пастернак. Не може да не се каже поне накратко, че в тези години поетът се превръща в централна фигура на всичко прогресивно, с което беше богат литературният живот. Списанието "Нов свят", което се редактираше от A.T., влезе в историята на литературата като "Нов свят" от T.L.g. от по-късната му поезия е преди всичко мъдър човек, размишляващ върху живота, върху времето.

Но основната, най-болезнена тема за поета е темата за историческата памет, която прониква в лириката му от 50-те и 60-те години. Това е паметта на загиналите във войната. Посветено им е стихотворение, което спокойно може да се нарече един от върховете на руската лирика на 20-ти век:

"Знам, че не съм виновен, че другите не се върнаха от войната..."

Знам, че не съм виновен, че другите не са дошли от войната, че те - които са по-възрастни, които са по-млади - са останали там и не става въпрос за едно и също нещо, че можех, но не успях да ги спася, - Това е не за, но все пак, все пак, все пак...

45. Съдържанието и значението на понятието ННТ, фолклор. Спецификата на създаването и съществуването на народната поезия. Родове и жанрове на фолклора. Фолклорът в училищното обучение. фолклор.- народно творчество, най-често е устно; художествена колективна творческа дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (приказки, песни, песнички, анекдоти, приказки, епопеи), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, изобразително изкуство и изкуства и занаяти.УНТ възниква в процеса на формирането на човешката реч. В предкласовото общество тя е тясно свързана с други видове човешка дейност, отразявайки началото на неговото знание и религиозно-митологични представи. В процеса на социална диференциация на обществото възникват различни видове и форми на устно словесно творчество, изразяващо интересите на различни социални групи и слоеве. Най-важна роля в развитието му изигра творчеството на трудещите се маси. Колективността на устните Н. т. (което означава не само изразяване на мисли и чувства на колектива, но преди всичко - процесът на колективно създаване и разпространение) определя вариабилността, т. е. променливостта на текстовете в процеса на тяхното съществуване. В същото време промените могат да бъдат много различни - от незначителни стилистични вариации до значително преразглеждане на идеята. При запаметяването, както и в различни текстове, значителна роля играят особени стереотипни формули - т. нар. общи места, свързани с определени сюжетни ситуации, преминаващи от текст в текст (например в епосите - формулата на конското седло и т.н. .). Жанровете на вербалните невербални t. преминават през „продуктивни“ и „непродуктивни“ периоди („епохи“) от своята история (възникване, разпространение, навлизане в масовия репертоар, стареене, изчезване) и това в крайна сметка се свързва със социални и културни и ежедневни промени в обществото. Устойчивостта на съществуването на фолклорните текстове в народния бит се обяснява не само с тяхната художествена стойност, но и с бавността на промените в бита, мирогледа, вкусовете на техните основни създатели и пазители - селяните. род- най-широкото явление и понятие: включва различни видове, в които се осъществява конкретно. Жанрове на устното народно творчество:обредна поезия: календар (зимни, пролетни, летни, есенни цикли); семейно-битови (майчинство, сватба, погребение); конспирации. Извънредна поезия: епически прозаични жанрове: приказки; легенди; легенда. Епически поетични жанрове: епос; исторически песни; баладни песни. Лирически поетични жанрове: песни със социално съдържание; любовни песни; семейни песни Малки лирически жанрове (частушки, припеви) Малки нелирически жанрове: поговорки; поговорки, гатанки Драматични текстове: обличане, игри, хороводи, сцени и пиеси. Напоследък изучаването на устното народно творчество все повече се включва в програмите за училищна литература.Обръщането към фолклора ви позволява по-добре да разберете и почувствате духа на собствения си народ, неговия мироглед, култура и история. Но освен това изучаването на фолклора разширява и обогатява възприемането на литературата. Литературата дължи много на фолклора. Исторически той е „по-стар“, предшества литературата. Към момента на възникването си (на руска земя това е 11-12 век) във фолклора вече се е развила система от жанрове, визуални средства и символи. Сюжети, образи, жанрове (Жуковски) са заимствани от фолклора. През 19 век Практически няма голям писател, чието творчество да не е свързано с фолклора ("Руслан и Людмила", "Капитанската дъщеря" и "Евгений Онегин" на Пушкин; "Песен за търговеца Калашников" на Лермонтов; "Вечери във ферма край Диканка" на Гогол). ; текст на Некрасов; Приказки за Салтиков-Щедрин). В началото на века се формира специална литературна и фолклорна култура - културата на градския романс, която оказва огромно влияние върху поезията от онова време (по-специално върху Блок), което по-късно дава мощен тласък на автора. песен. 20-ти век също отдаде почит на фолклора - не само Есенин, Шолохов, Твардовски, но и Цветаева, Платонов, Пастернак. Дори простото изброяване на тези имена ни говори за спешната нужда от сериозно изучаване на устното народно творчество в училище.

46. ​​A.P. Чехов. Етапи на творческо развитие. Оригиналността на реализма .два етапа:ранен период и години на творческа зрялост. Има произведения върху Чехов и опити в периодизацията на творческия път на писателя да се обособи един особен период - преходен, или повратен. Дори А. Измайлов в монографията си "Чехов" (1916) отделя специален раздел в прегледа на творчеството на писателя "Първи лаври (1886-1889)", вярвайки, че признанието и славата на Чехов като писател започва през 1886 г., че 1886-1889 gg. - това е времето на големите литературни успехи на Чехов, когато от безгрижен млад мъж, служител на хумористични листове, се формира писател-художник. започва „претопяването“, превръщането му от „литературен чирак в млад, проспериращ и доста взискателен майстор“. 1886 е годината на „творческия потоп“, когато се появяват голям брой художествено разнообразни творби на Чехов, хумористични и сериозни, когато „чехов прави впечатляваща стъпка в областта на социално-психологическото задълбочаване на сюжети и образи, идейното им обогатяване. Някои автори датират „преломния период" в творчеството на Чехов през 1888-1889 г. Юрий Соболев назовава четири периода в творчеството на Чехов: 1) осемдесетте години; 2) годините на прелома; 3) зрелостта; 4 ) умиращ Чехов. Юрий Соболев, отдалечавайки се от традиционната периодизация на творчеството на Чехов, даде по-диференцирана и като цяло правилна периодизация, но според нас е невъзможно (да се отнесат годините на повратната точка отвъд осемдесетте. „Социологически реализъм “, тъй като основната тема на Чехов е проблемът за социалната структура на обществото и съдбата на човека в него. Тази насока изследва обективните социални отношения между хората и обусловеността на всички други важни явления на човешкия живот от тези взаимоотношения. Така обект на внимателно внимание на Чехов, писателят и изследовател, беше „официална” Русия – средата на бюрокрацията и бюрократичните отношения, т.е. отношението на хората към грандиозния държавен апарат и отношението на хората в самия този апарат. Следователно не е случайно, че именно чиновникът се превръща в една от централните фигури в творчеството на Чехов (ако не и най-важната), а представители на други социални категории започват да се разглеждат в техните бюрократични функции и отношения.

47. СОПИ „Словото” е посветено на темата за защита на родината, то е лирично, изпълнено с копнеж и скръб, гневно възмущение и страстен призив. Той е епичен и лиричен едновременно.Авторът непрекъснато се намесва в хода на събитията. Авторът на "Светото" изпълва със себе си цялото произведение от началото до края. Гласът му се чува ясно навсякъде: във всеки епизод. В „Словото” авторът внася лирически елемент и горещ обществено-политически патос. Авторът се обръща към съвременните си князе както общо, така и поотделно. Той се обръща към дванадесетте князе по име, но неговите въображаеми слушатели включват всички руски князе и освен това всички негови съвременници като цяло. Това е лирически призив, широка епична тема, решена лирически. „Словото...“, създадено в края на 17-ти век от неизвестен древноруски поет, е запазено в единствения екземпляр, намерен от А. И. Мусин-Пушкин, експерт по древна руска литература, в края на 18-ти век. в град Ярославъл в Спасо-Преображенския манастир. Намереният ръкопис представлява доста късен списък, отделен от оригинала с три века. SOPI разказва за неуспешния поход на новгород-северския княз Игор Святославич, неговия брат Всеволод, син на Владимир, срещу половците през 1185 г. Феодалната разпокъсаност на Русия през 12-ти век, липсата на политическо единство, враждата на князете и в резултат на това слабостта на отбраната на Русия дават възможност на половците да извършват постоянни набези и да грабят разпокъсаните княжества . Игор събира войска и тръгва срещу половците. Те претърпяват ужасно поражение. Авторът рисува образа на Игор като олицетворение на княжеската доблест. Авторът показва, че причината за поражението се крие във феодалната разпокъсаност на Русия и убеждава в необходимостта от единство. Авторът въплъти призива за единство в образа на руската земя. Това е централното изображение. В кръга на повествованието са въведени обширни географски области: Половецка степ, Дон, Азовско и Черно море, Волга, Днепър, Дунав, Западна Двина; градовете Киев, Полоцк, Корсун, Курск, Чернигов, Переяславл, Белгород, Новгород - цялата руска земя. Огромността на руската земя се предава от описанието на събитията, протичащи едновременно в различните й части. Викът на Ярославна е спонтанно, несъзнателно отхвърляне на воина. SOPI гледа към бъдещето. За да се превърне Русия в мощна държава, беше необходима централизирана власт, която може да обедини дребните князе. Авторът разглежда Киев като център на обединена Русия. Киевският княз Святослав му се явява като силен и страшен владетел, способен да въплъти идеята за силна княжеска власт и да обедини руската земя.

48. Лирика А.А. Фета (1820-1892). Това е поезията на жизнеутвърждаващата сила, с която е изпълнен всеки звук, на изначалната свежест и ухание. поезияОграничена фета тесен кръг от теми. В нея без граждански мотиви, социални проблеми. Същността на неговите възгледи за целта на поезията в изхода от света на страданието и тъгата на околния живот е потапяне в света на красотата. Точно красотата е основният мотиви идеята за творчеството на великия руски лирик. Красотата, разкрита в поезията на Фет, е сърцевината на битието и света. Тайните на красотата, езикът на нейните съзвучия, нейният многостранен образ и поетът се стреми да въплъти в своите творения. Поезията е храмът на изкуството, а поетът е свещеникът на този храм. Основни темипоезията на Фет - природа и любовсякаш се сляха в едно. В природата и любовта, като в една-единствена мелодия, са обединени цялата красота на света, цялата радост и очарование на битието. През 1843 г. се появява стих F, който може да се нарече поетичен манифест: „Дойдох при вас с поздрави“. 3 поетични теми - пр-да, любов и песен - са тясно свързани, проникват един в друг, образувайки Фетововата вселена на красотата. Използвайки персонификация, Фет оживява природата, тя живее с него: "гората се събуди", "слънцето изгря ... трепна." А поетът е изпълнен с жажда за любов и творчество.

Импресионизъм в лириката на А. Фет.Впечатленията на поета от заобикалящия го свят са предадени чрез живи образи. Фет съзнателно изобразява не самия обект, а впечатлението, което този обект прави. Той не се интересува от детайли и детайли, не го привличат неподвижни, завършени форми, той се стреми да предаде изменчивостта на природата, движението на човешката душа. Тази творческа задача се помага да се реши чрез особени визуални средства: не ясна линия, а размазани контури, не цветови контраст, а нюанси, полутонове, неусетно преминаващи едно в друго. Поетът възпроизвежда в думата не предмет, а впечатление. С подобно явление в литературата ние за първи път го срещаме в поезията на Фет. (В живописта тази посока се нарича импресионизъм.) Обичайните образи на околния свят придобиват напълно неочаквани свойства. Фет не само оприличава природата с човека, но я изпълва с човешки емоции, като предмет най-често са чувствата, а не явленията, които ги предизвикват. Изкуството често се сравнява с огледало, което отразява реалността. Фет в своите стихотворения изобразява не предмет, а неговото отражение; пейзажи, „обърнати” в нестабилните води на поток, залив, сякаш се удвояват; неподвижните предмети трептят, люлеят се, треперят, треперят.

В стихотворението „Шепот, плахо дишане ...“ бързата смяна на статични картини придава на стиха невероятен динамизъм, въздушност, дава на поета възможност да изобрази най-фините преходи от едно състояние в друго: Шепот, плахо дишане, / Трили на славей, / Сребрист и люлеещ се / Сънен поток, / Светлина на нощта, нощни сенки, / Сенки без край, / Поредица от магически промени / Сладко лице,

Без нито един глагол, само с кратки именни изречения, като художник – с дръзки щрихи, Фет предава напрегнато лирично преживяване. Поетът не изобразява подробно развитието на отношенията в стихотворения за любовта, а възпроизвежда само най-значимите минути от това велико чувство.

Музикалност на поезията на А. ФетСтихотворенията на Ф. са необичайно музикални. Това усещаха и композиторите, съвременниците на поета. П. И. Чайковски каза за него: „Това не е просто поет, а по-скоро поет-музикант ...“ Фет смята музиката за най-висшата форма на изкуството и донесе стиховете си до музикален звук. Написани в дух на романтична песен, те са много мелодични, не без причина Ф. нарече цял цикъл стихотворения в сборника „Вечерни светлини” „Мелодии”.

ПРОЛЕТЕН ДЪЖДПред прозореца все още е светло, Слънцето грее през проломите на облаците, И врабчето с крилото си, Къпайки се в пясъка, трепери От липите черпи с уханен мед, И нещо се появи в градината. , Барабан по свежи листа.

49. Д.И. Фонвизин като драматург. Анализ на комедията "Подраст".Традиционно и иновативно в комедията. Комедия "Подраст" на урок по литература в училище.

Денис Иванович Фонвизин е роден през 1745 г. в Москва. Произхожда от старо благородно семейство, учи в университетската гимназия, след това във философския факултет на университета. След като е сред „избраните студенти“ в Санкт Петербург при уредника на университета граф Шувалов, Фонвизин се запознава с Ломоносов, видни дейци на руския театър Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевски. Театралните представления му направиха огромно впечатление. „... Нищо в Санкт Петербург не ме зарадва толкова много“, спомня си по-късно Фонвизин, „както театърът, който видях за първи път в живота си“. Фонвизин запази тази страст към театъра за цял живот. Още в ранния период на литературната дейност, докато превежда, Фонвизин действа като прогресивно мислещ човек, повлиян от образователни идеи. Наред с преводите се появяват оригинални произведения на Фонвизин, боядисани в остро сатирични тонове. Сатиричният характер на таланта на Фонвизин се определя доста рано. От ранните сатирични произведения на Фонвизин най-значими са „Лисицата касиер“ и „Послание към моите слуги Шумилов, Ванка и Петрушка“, в които социално-социалният патос и сатиричната острота съставляват основната сила на Фонвизин-сатирик. засегнати. Комедия Фонвизин "Подраст" - върхът на идейно-художественото творчество на писателя-сатирик. Тя с право влезе в руския класически репертоар. „Подраст” е първата обществено-политическа комедия, пропита с антикробнически патос. И въпреки че Фонвизин, въпреки смелостта да изобличи социалните пороци в национален мащаб, като просветител, не осъзнава необходимостта от пълно премахване на крепостното право, а само искаше да го ограничи чрез въвеждане на „основни“ закони, което беше отразено в указ за настойничеството на Простакова, въпреки това неговата комедия, която разкри причините и последствията от злобата на собствениците на земя, пагубността на крепостното право, направи възможно да се направят далечни заключения. „Подраст“ е комедия, в която побеждава реалистичният принцип на визия и отражение на героите, въпреки че Фонвизин все още не е успял напълно да преодолее традициите на класицизма в тази комедия. Сюжетът на "Подраст", според традицията на класицизма, се основава на любовна връзка, но Фонвизин го подчинява на задачите на социалната сатира. Любовта на София и Милон помага да се изяснят характерите на злонамерените земевладелци. Характерно е, че комедията не завършва с щастливо решение за съдбата на София и Милон и опрощението на „президентната ярост” Простакова. Развръзката на комедията е обявяването от Правдин на постановлението за настойничество, което предизвика нов прилив на гняв за Простакова. Комедията Фонвизин се обърна към реалния живот. Пред очите на публиката се разгръща животът на семейство Простакови, учители, слуги. Урокът на Митрофан е на сцената, Тришка с кафтан, на която Простакова се кара, бой на Скотинин с Простакова. Забележките на автора също имат за цел да направят героите им по-реалистични. В "Подраст" е нарушена изолацията на жанра на комедия: до комичните сцени - сериозни, поучителни разговори, понякога драматични ситуации, персонажите в комедията са социално обусловени. Всичко това допринесе за унищожаването на класицизма, засилването на реалистичните тенденции в драматургията на Фонвизин. В същото време рационалистичната структура на комедията е запазена в „Подраст”. Уважение към единството на мястото и единството на времето, поетиката на имената-характеристики и дидактическата цел на комедията. въпреки това Иновацията на Фонвизин намира израз в създаването на обществено-политическа комедия, наситена с реален, житейски материал, типични персонажи в тяхното индивидуално проявление, в показване на влиянието на средата, възпитание върху формирането на характера на човека.. Фонвизин умело използва характеристиките на речта, езикът на героите е индивидуализиран. Речта на отрицателните герои е груба, примитивна и лаконична, лишена от всякакво докосване на секуларизъм, други герои, по-специално учителите Цифиркин, Кутейкин, Вралман, слугите Еремеевна, Тришка, говорят в съответствие със своето социално положение. В сатиричното си творчество Фонвизин продължава и развива традициите на сатирата на Новиков. „Подраст“ предизвика имитация в съвременната и последващата литература: анонимни комедии от началото на 19 век. Сватовство на Митрофан, Имен ден на Митрофанушка, Митрофанушка в пенсиониране от Городчанинов (1800), пиесата на Плавилициков „Заговорът на Кутейкин“ (1789) и др. Опозиционно-политическата ориентация на „Подраст“ създава трудности при постановката на комедията. Въпреки това прогресивното обществено мнение беше на страната на Фонвизин и девет месеца по-късно се състоя продукцията на „Подраст” (24 септември 1782 г.).

50. A.A. Блокиране. Субект, лирически герой на поетични цикли.Творческият метод на поета.

Символизъм. 2 поколения символисти - млад символизъм (Андрей Бели, С. Соловьов, Вяч. Иванов), - неговото творчество е най-пълното и универсално въплъщение на целия руски символизъм ... характеризиращо се с постоянно повторение на най-важните образи. поет тритомна новела в стихове, която той нарече „трилогията на въплъщението“. В центъра е модерна личност. личността в отношенията й с целия свят (и социални, и природни, и „космически“). Този въпрос традиционно е въплътен в жанра на романа. Сюжетът не е наситен със събития, а лиричен – движението на чувствата и мислите, с разгръщане на устойчива система от мотиви. между автора и героя няма дистанция. 3 тома, 3 етапа "воч-я". „Въплъщение“ – въплъщението на Бог в човешки образ. образът на Христос се свързва с идеята за творческа личност. "ром в стихове" Пътят на такъв човек е в основата на сюжета на трилогията. За „римлянина на пътя” ситуацията на срещата е срещата на лирическия герой с други „персонажи”, с различни факти и явления от социалния или природния свят.

сложна вътрешна композиция - система от мотиви. Центърът на цикъла на първи том е „Стихотворения за красивата дама. Имат връзка с бъдещата му съпруга Л.Д. Менделеева и увлечение от идеите на И.С.Соловьев. чрез любовта е възможно да се премахне егоизма, единството на човека и света. Сюжетът на „Стихотворения за красивата дама“ е сюжетът за очакване на среща с любимия. Драмата на ситуацията на чакане е в противопоставянето на земното и небесното, в прословутото неравенство на лирическия герой и Прекрасната дама, „Той” е влюбен рицар, смирен монах, готов на себеотрицание. „Тя” е безмълвна, невидима и нечувана; ефирният център на вярата, надеждата и любовта на лирическия герой.

„Предвижда те...” мотивът на страха от Срещата. Красивата дама може да се превърне в грешно създание, а слизането й в света може да се окаже падане ... признаци на „ежедневието“: животът на градските бедняци, човешката скръб („Фабрика“, „От Вестници”). 2. Новият етап е свързан с мотивите за потапяне в елементите на живота: природата (цикъл „Мехурчетата на Земята”), градската цивилизация (цикъл „Град”) и земната любов („Снежна маска”) Живот в дисхармония, това е свят на много хора, драматични събития, борба.

Елементът е ключовият символ на втория том на текста. той нарече символа "музика". М. е навсякъде. Близостта гарантира автентичността и силата на чувствата му. Сближаването е сериозно изпитано. Красивата дама е изместена от Непознатата, неустоимо привлекателна „отвъдна” жена, шокираща и чаровна едновременно.

„Чужденецът” контрастира „ниската” реалност (дисхармонична картина на предградията, компания от евтини ресторантьори) и „високата” мечта на лирическия герой (завладяващият образ на Непознатия. Въплъщение на висока красота, напомняне за "небесния" идеал и създаването на "ужасния свят" на реалността, жена от света на пияниците "с очите на зайци". Съчетавайки красивото и отблъскващото. Последните 2 тома на цикъла " Свободни мисли". Основната идея е смелата идея за противопоставяне на ужасния свят, идеята за дълга "Приемам" - това е волево решение на лирическия герой. Но това не е пасивно смирение пред неизбежност: героят се появява под прикритието на воин, той е готов да се изправи срещу несъвършенството на света.

В том 3 синтез на 2 и 1. Открива се с цикъла „Страшен свят”. Водещ мотив на цикъла е некрозата на света на съвременната градска цивилизация („Нощ. Улица. Фенер. Аптека“) ... Темата за Русия е най-важната тема в поезията на Блок. Тази тема е най-пълно и дълбоко въплътена в цикъла Родина. Преди този най-важен цикъл в „трилогията на превъплъщението” Блок поставя лирическата поема „Градината на славея”. Композицията се основава на противопоставянето на двата принципа на битието на лирическия герой. 1 ежедневна работа на скалист бряг. 2 примамлива музикална "градина" на щастието, любовта, изкуството. цикълът „Родина” е върхът на „трилогията на въплъщението”. В стихотворенията за Русия водещата роля принадлежи на мотивите на историческите съдби на страната: семантичното ядро ​​на патриотичната лирика на Блок е цикълът „На Куликово поле“. Тук лирическият герой се появява като безименен воин от армията на Дмитрий Донской. Така личната съдба на героя се идентифицира със съдбата на Родината, той е готов да умре за нея. Но в стиховете е осезаема и надеждата за победно и светло бъдеще: „Нека нощта. Хайде да се прибираме. Осветете с огньове / Степна дистанция. "Русия". Лирическият герой премина от неоформени предчувствия за грандиозни постижения до ясно разбиране на своя дълг, образът на родината във възприятието на лирическия герой припомня предишните въплъщения на неговия идеал, „бедната Русия“ е надарена с човешки черти в стихотворението . Детайлите на лирическия пейзаж „преливат” в портретни детайли: „И ти си все същата – гора и поле,/ Да, шарено платно до веждите”. Най-важният мотив на стихотворенията за Родината е мотивът на пътя. Във финала на лирическата трилогия това е „кръстосаният” път, общ за героя и неговата страна.

Нощ, улица, лампа, аптека,

Безсмислена и слаба светлина Живей поне още четвърт век - Всичко ще бъде така. Няма изход.Умреш ли, започваш пак отначало И всичко ще се повтори, както преди: Нощ, ледени вълни на канала, Аптека, улица, лампа.

51. Комедия NV „Инспектор“ на Гогол в учението. Оригиналността на творческия метод на драматурга Гогол.

Обявяване на темата на урока. Цели и задачи на урока.Словото на учителя за комедията на Гогол „Държавният инспектор”. История на създаването За жанра на комедията Литературен коментар (работа с термини) Композиция на пиесата Същност на хумора на Гогол. Смехът е „единственото честно, благородно лице в комедията.” Обявяване на домашна работа (електронна таблица, работа за четене).

Комедия "Инспектор". Жанрът на комедията е замислен като жанр на обществената комедия, засягащ най-основните въпроси на народния, обществен живот. Протагонистите на историята за предполагаемия одитор не са частни лица, а служители, представители на властите. Събитията, свързани с тях, неизбежно завладяват много хора: и управляващи, и подвластни. Гогол пише в „Авторската изповед“: „В „Ревизор“ реших да събера всичко лошо в Русия“. Генералният инспектор е завършен на 4 декември 1835 г. 36 април. беше поставена комедия. Няколко истински ценители - образовани и честни хора - бяха възхитени. Мнозинството не разбра комедията и реагира на нея враждебно. След като постави "Главния инспектор" на сцената, Гогол е пълен с мрачни мисли. Той не беше напълно доволен от актьорската игра. Той е разочарован от общото недоразумение. При тези обстоятелства му е трудно да пише, трудно се живее. Решава да замине за чужбина, в Италия. Литературен коментар. За да разберем творбата, нека да поговорим за това какви са характеристиките на литературното произведение, предназначено за театър, за поставяне на сцена (тази творба се нарича пиеса). В пиесата речта на персонажите и техните действия са пресъздадени в диалогична и монологична форма. В сценичните постановки, обясненията за режисьорите на пиесата и актьорите се съобщава кои персонажи участват в пиесата, какви са по възраст, външен вид, положение, с какви семейни отношения са свързани (тези авторски бележки се наричат ​​плакат); е посочено мястото на действие (стая в къщата на кмета), посочено е какво прави героят на пиесата и как произнася думите на ролята („оглеждане“, „отстрани“).

Писането

Какво е морал? Какво е морален избор? Нека да погледнем в тълковния речник и да разберем, че моралът е вътрешните, духовни качества, които ръководят човек в живота му.

В живота всеки човек е изправен пред морален избор и всеки действа различно, зависи от неговите духовни качества. Така че героят на разказа на В. Астафиев „Конят с розова грива“ многократно е изправен пред морален избор: той откраднал калачи, измамил баба си. Той се поддаде на лесен живот, но духовните му качества се оказаха неизмеримо по-високи, съвестта го измъчваше: „Мъчех се през нощта, мятайки се по пода. Сънят не ме взе като напълно объркан престъпник.“ Т.е. ясно е, че юнакът се разкаял, но съвестта го измъчила още повече и той казал истината на баба си. Баба така или иначе му купи меденка, защото го обичаше и му прости, защото има човешка доброта на света. Баба му даде истински уроци на доброта, честност.

Именно този морален избор го характеризира като словесен, честен човек, способен на добри дела. Едва тогава героят разбра, че човек е обичан не за нещо, а просто така.

Нека видим как е постъпил героят на разказа на В. Распутин "Уроци по френски". Той също беше изправен пред труден морален избор.

За първи път той се показа независим, дисциплиниран, остана сам в непознат град, въпреки че можеше да отиде при майка си на село, но избра да учи, защото много искаше да учи, беше привлечен към знанието. Второто ужасно изпитание за момчето беше гладът. За да печели пари за храна, той започва да играе chica за пари. Той играеше: честно казано, искаше да покаже способностите си, но беше само жестоко бит. Момчето не знаеше, че хазартът не може да бъде честен. Само учителката Лидия Михайловна се опита да му помогне. Тя го разбираше като никой друг. Започнала да залага с него, защото искала да му помогне и

Отидох на това, защото той не се съгласи с друга помощ. Тя отвори вратите към нов свят за него, където хората могат да се доверят и да помогнат. Сега той научи, че в света има доброта, отзивчивост, любов.

Случи се така, че В. Астафиев и В. Распутин много години по-късно си спомнят какво им се е случило в детството. „Написахме тези истории с надеждата, че уроците, които ни преподават навреме, ще паднат върху душата както на малките, така и на възрастните читател.”

Други писания за това произведение

В много произведения на Астафиев и Распутин главните герои са деца. Прави впечатление, че историите на тези писатели са до голяма степен автобиографични, но главният им герой е обобщен образ, който предава общи черти на характера и живота на много момчета.

И така, в разказа на В. Астафиев „Конят с розова грива“ героят е изправен пред трудна ситуация. Той, заедно със съседските момчета, отиде за ягоди. Витка знаеше, че баба му, с която живееше, ще отиде да продава това зрънце в града. Момчето, за разлика от ленивите Левонтиевски, усърдно събираше ягоди в туесок. И приятелите му, като се скараха заради нея, изядоха цялата реколта. Но Санка, най-малката и най-злата от всички съседски деца, и това изглеждаше недостатъчно. Започна да подтиква Витка, за да даде всички събрани плодове за общото „ядене“. Добродушният и наивен герой се поддаде на зъл трик. Но тогава той направи още по-голяма глупост - напълни туесока с трева и хвърли плодове само отгоре, за да изглежда. И Витка подари такава кошница на баба си.

Момчето много се измъчваше от съвестта. Почувствал се зле, защото баба му не подозирала за измамата, похвалила го и обещала да донесе меденка от града. Животът е станал Витка не е радост. Всичко се промени около него: той вече не можеше да играе, както преди, безгрижен и весел. Съзнанието за вината му тежеше тежко.

И стана още по-зле за героя, когато бабата се върна от града. Тя, разбира се, откри измамата на внука си. Но по-лошо от това, Витка я постави в много неудобно положение. Катерина Петровна разказа на всички как продала туесок горски плодове на някоя градска дама и там била открита измама.

Срамът и вината на Витка нямаха граници. Беше готов да умре, да падне през земята, само баба му да му прости. Витка отиде да моли за прошка, но от сълзи не можа да изрече две думи. Любящата баба простила на внука си и дори му подарила приготвените меденки – конче с розова грива. Но героят запомни този морален урок до края на живота си.

Героят на разказа на В. Распутин "Уроци по френски" също изважда своя морален урок, прави своя морален избор. Напуска родното си село, от майка си, за да продължи обучението си. Времето, в което се развива историята, беше трудно, следвоенно. В селото имаше глад, цареше бедност. Какво би могла да събере майката на героя за сина си, как да го „храни“? Тя изпрати с чичо Ваня, селския шофьор, чувал картофи - всичко, което можеше. Но дори това малко момче не е получило изцяло - откраднато е от собствениците, в които героят живее в апартамент.

Героят пише, че постоянно е искал да яде. Дори в сън той усещаше гладни стомашни спазми. В името на храната момчето започна да играе за пари. Той стана виртуоз на играта "чика", но спечели само рубла и нито стотинка повече - за мляко.

Скоро по-големите момчета започнаха да бият героя - той играеше твърде добре: „носът му беше подут и подут, имаше синина под лявото око, а под него, на бузата му, беше извита мазна кървава ожулване. Но героят продължи да ходи на училище дори в тази форма.

Искаше да яде още и още. Героят вече не получаваше колети от вкъщи - и той отново отиде да играе. И отново започнаха да го бият. Тогава Лидия Михайловна, учителка по френски, решила да му помогне - тя изпратила на момчето пакет, който уж идвал от вкъщи. Но героят веднага позна от кого е този „лукс“. И учителят не можа да убеди момчето да приеме този дар с никакво убеждаване - гордостта и самочувствието не му позволяваха.

В резултат на това Лидия Михайловна беше принудена да замине за родината си: тя беше хваната да играе за пари с героя на историята. И никой не искаше да разбере, че това е поредният „трик“ за спасяване на ученика от глад. Но героят също помни тази жена до края на живота си, защото тя се превърна в негов ангел-спасител.

Младите герои от историите на Астафиев и Распутин правят своя морален избор. И винаги се оказва в полза на Доброто, Светлината, моралните принципи. А ние, четейки истории, взимаме пример и се учим от тези момчета на сила, духовна чистота, доброта, мъдрост.