Новаторство и традиция в комедията "Горко от акъла"

Проблем с жанра.

Изследвайки конфликта и сюжета на комедията "Горко от ума", трябва да се отбележи, че Грибоедов новаторски използва класическата теория за трите единици. Следвайки принципите на единството на мястото и единството на времето, авторът на комедията нарушава принципа на единството на действието, което според съществуващите правила се основава на един конфликт, сюжетът се развива в началото на пиесата, развръзката се случва накрая, където порокът е наказан и добродетелта тържествува.

Отказът на автора от традиционната конструкция на интригата предизвика остър спор, някои участници в който отрекоха литературните умения на Грибоедов, други отбелязаха „новини, смелост, величие<...>поетична мисъл. Резултатът от спора е обобщен. В статията „Милион мъчения“ писателят открои два конфликта в комедията „Горко от разума“. И съответно две сюжетни линии, свързани „в един възел“: любовна и социална. „Когато първият бъде прекъснат, друг неочаквано се появява между тях и действието се завързва отново, частна комедия се разиграва в обща битка и се завързва в един възел.“ Гончаров показа, че в началото на комедията възниква любовен конфликт, след което сюжетът се усложнява от противопоставянето на героя на обществото.

И двете линии се развиват паралелно, достигайки кулминацията си в 4-то действие. Любовната история получава развръзка, а развръзката на социалния конфликт е извадена от рамките на творбата:

Чацки е изгонен от обществото на Фамус, но остава верен на убежденията си. Обществото също няма намерение да променя възгледите си. Въпреки че битката затихна за известно време, по-нататъшните сблъсъци са неизбежни.

Двуизмерният сюжет на Горко от ума, разкрит от Гончаров, за дълго време се превърна в догматична формула, характеризираща художествена оригиналностиграе. Но, както знаете, самият Грибоедов, преразказвайки сюжета на комедията в писмо, подчертава единството на личните и социалните елементи. Социално-сатиричните сцени и любовно-комедийното действие в „Горко от ума“ не се редуват, което съответства на традициите на този жанр от 18 век, а действат като обмислено цяло. Така Грибоедов преосмисля познатите сюжетни схеми и ги дарява с ново съдържание.

Идентифициране на характеристиките на различните жанрове в комедията.

Комедията "Горко от ума" е написана по време на царуването на класицизма, въпреки че като цяло в литературата се развиват реализмът и романтизмът. Тази ситуация силно повлия на определянето на метода на производство: комедията има както традиционни класически функциии черти на реализма и романтизма.

1. Характеристики на класицизма:

Спазва се принципът на трите единства: единството на времето и мястото (действието се развива в един ден, развива се в къщата на Фамусов); формално има такъв сюжетна линияСофия-Молчалин-Чацки, въпреки че е нарушен от социален конфликт и въвеждането на герои извън сцената;

Традиционната „ролева система“ е запазена: сюжетът се основава на любовен триъгълник; баща, който не знае за любовта на дъщеря си; прислужница, която помага на влюбените;

Отклонение от традицията е, че Чацки е разумник и герой-любител едновременно, въпреки че като герой-любител той се провали. Но Молчалин не отговаря съвсем на тази роля, тъй като е изобразен с ясно отрицателна оценка на автора. Фамусов е, освен неговия незнайен баща, и идеологът на "миналия век". Следователно може да се твърди, че традиционният обхват на ролите в комедията е разширен.

Има един принцип говорещи имена". Тези фамилни имена могат да бъдат разделени на три вида: 1) фамилни имена, показващи някаква черта на героя; 2) оценяване на имена; 3) асоциативни фамилни имена;

Комедията е изградена по класическите канони: 4 действия - в 3-та кулминация, в 4-та развръзка.

2. Характеристики на реализма:

Социално и психологическо типизиране: типични герои, типични обстоятелства, прецизност в детайла.

За разлика от класически пиесисе крие във факта, че няма щастлив край: добродетелта не триумфира и порокът не се наказва. Броят на героите надхвърля класическия (5-10) - в комедията има повече от 20 от тях.

Комедията е написана на многостъпален ямб, който перфектно предава интонационни нюанси, индивидуални характеристикиречи на отделни герои.

З. Характеристики на романтизма:

Романтичната природа на конфликта;

Наличието на трагичен патос;

Мотивът за самотата и изгнанието на главния герой;

Пътуването на главния герой като спасение от миналото.

Характеристики на сюжета на комедията "Горко от разума"

Пиесата има двойна връзка. връзвам любовен конфликтведнага стига до сърцето на историята. В първите шест изяви (преди появата на Чацки) се запознаваме с влюбените герои и с "измамен" баща, и с бързата прислужница. Давайки само намек за традиционното развитие на събитията, Грибоедов коренно променя както хода, така и смисъла на сюжета. Прислужницата Лиза не иска да играе ролята на "довереник" и "любовници за намаляване"; влюбените не търсят срещи и бащината благословия за любовта им, срещите им („заключени“ в спалнята) се назначават от самата София; „благородният“ баща чувства „противоречие“ в обяснението как един „млад мъж“ може да влезе в хола толкова рано сутринта, но се оставя да бъде убеден.

Тези промени са клиширани сюжетна схемапозволи на Грибоедов да се откъсне от рутината театрална традицияи показват герои, свързани с трудни взаимоотношения.

София мами баща си в неговия собствена къща, в същото време самата тя става жертва на коварен любовник; „благородният“ баща флиртува с прислужницата и веднага заявява своето „монашеско поведение“. В отношенията на героите няма истина, искреност, те са обвързани от взаимна отговорност. В хода на комедията става очевидно, че двойният морал, когато видяното не съответства вътрешна същност, е общоприето. Измамата се дължи на неписания закон на "светските" отношения, в който всичко е позволено, но е необходимо случилото се да остане мълчаливо и неизказано. В това отношение показателен е последният монолог на Фамусов, където героят се страхува, че слухът за събитията в къщата му ще достигне до самата принцеса Мария Алексеевна.

Заглавието на произведението съдържа думата "горко". Това, което се случва с Чацки, наричаме драма. Защо ние, следвайки Грибоедов, определяме жанра на произведението като комедия? Малко вероятно е да се постигне яснота в отговора на този въпрос, особено след като самият автор в своите бележки върху това произведение определя жанра като „сценична поема“, а изследователите предлагат диапазон от поетична лирикакъм разкази и романи. Така или иначе, ако имаме комедия, значи тя е новаторска, неслучайно много от съвременниците на Грибоедов не са я разбирали.

Грибоедов Александър Сергеевич

Александър Сергеевич ГРИБОЕДОВ(1795-1829. Според други източници годината на раждане е 1790 или 1794 г.)

Свикнахме да считаме A.S. Грибоедов, създател на единствения шедьовър - поетичната комедия "Горко от ума", и наистина, въпреки че историята на драматургията говори за Грибоедов като за автор на няколко прекрасни, остроумни и забавни по свой начин комедии и водевили, написани през сътрудничество с водещите драматурзи от десетите години Н. И. Хмелницки и А.А. Шаховски и с поета П.А. Вяземски, но именно „Горко от ума“ се оказа уникална по рода си работа. Тази комедия за първи път широко и свободно изобразява съвременния живот и така открива нова, реалистична ера на руския театър; нито един голям руски писател не избяга от неговото влияние. Създателят на националния ни театър А.Н. Островски, чиито комедии повече от веднъж ви карат да си спомните Горко от разума: „На висока планина над Тифлис се издига големият гроб на Грибоедов и неговият гений се извисява също толкова високо над всички нас.“

"Горко от ума"

Идеята за комедията датира от 1818 г. Завършена е през есента на 1824 г., цензурата не позволява да бъде отпечатана или поставена. Комедията се разминава в списъците и скоро става известна на цялата читателска публика. „Кой от грамотните руснаци не го знае наизуст!“ - попита известното списание "Московски телеграф". Тя е разрешена за публикуване (и с изключения от цензурата) през 1831 г., след смъртта на Грибоедов, и след това е поставена на професионална сцена. Но напълно, без съкращения, "Горко от ума" е публикуван почти четиридесет години по-късно - в ерата на реформите, през 1862 г.

Ентусиазираното отношение на декабристката част от обществото е изразено от писателя декабрист А. Бестужев: "Бъдещето ще оцени тази комедия по достойнство и ще я постави сред първите творения на народа." "... Много интелигентност и смешно в стихове ...", "... поразителна картина на морала ..."(Пушкин), "... ум и солена тъмнина ..."(Катенин) - тези твърдения показват какво виждат съвременниците в комедията на Грибоедов. Конфликтът беше близък и разбираем - сблъсъкът на независим, пламенен, честен и благороден човек, човек на нови мисли, с заобикаляща среда, със своята инертност, бездуховност и яростна враждебност към всякакви прояви на независимост, с омраза към всякакви опити за обновяване на живота. Но имаше и нещо друго. За днешния читател или зрител в „Горко от акъла” всичко е перфектно, не ни хрумва да търсим недостатъци или странности в тази класическа творба; Съвременниците на Грибоедов виждат преди всичко неговата нова и необичайна форма и това повдига много въпроси. Въпросите засягаха (основно) изграждането на сюжета и характера на главния герой. П.А. Катенин, поет и драматург, близък приятел на Грибоедов, казва: "... планът е недостатъчен и главният герой е непоследователен", Пушкин също пише за липсата на план и нарича Чацки „изобщо умен“ човек, П. А. Вяземски също пише за „странностите“ на комедията, въпреки че ги смята за художествено достойнство на драматурга.

Какъв е "необмисленият план"?

Структурата на сюжета драматична творбасе състои от няколко елемента: експозиция (запознаване на зрителя с мястото на действието и неговите участници), сюжет (установяване, „настройка” на конфликта), развитие на действието (действието непрекъснато се движи напред и всеки следващ кръг от развитието зависи от предишното), кулминация (моментът на най-високо напрежение, когато по-нататъшното развитие на конфликта е невъзможно), развръзка (разрешаване на конфликта: или водещо до благополучие - тогава говорим за комедийна развръзка, или причиняване на смъртта или страданието на героя - в този случай развръзката е трагична или драматична).

Експозицията в "Горко от ума" не е много дълга (пет събития от първо действие), но удивително интензивна: научаваме за характера на Фамусов с неговото невинно лицемерие (той флиртува с Лиза, а дъщеря му говори за себе си - „... известен като монах заради поведението си“), скъперничество (спомените му за мадам Розие, "вечната французойка", "унищожители на джобове и сърца" - не се знае какво го боли повече), презрение към образованието (думи за учителите - "скитници"); София, нейният характер, способността да се измъкне трудни ситуации(съставен сън), любов към Молчалин, негодувание към Чацки, отношение към Скалозуб - всичко това също става известно от експозицията; и самият Чацки, който все още не се е появил на сцената, е осветен от противоположните характеристики на Лиза ( "... чувствителен, и весел, и остър") и София (преструваща се и присмехулница). Експозицията подготвя сюжета - пристигането на Чацки. В сюжета се дефинира конфликт - сблъсък на интереси между Чацки, който е влюбен и търси отговор, и София, за която Чацки е заплаха за любовта й към Молчалин. И последвалото действие е свързано с дейността на Чацки, който търси отговор на въпроса кой може да бъде избраният от София. Ето основните драматични моменти в развитието на действието: провокацията на София чрез възхвала на Скалозуб („... с правотата на лагера, лицето и гласа на героя“) и безразличния отговор ( "Не е моят роман"), убеждавайки, че Скалозуб не е нейният избраник; Припадането на София поради падането на Молчалин, което кара Чацки да заподозре за първи път нейния интерес към "който прилича на всички глупаци", и тестът на София след това (резултатът е трикратно повторение: "Тя не го уважава"

"Тя не му дава нито стотинка",

"Палавница, тя не го обича") и теста на Молчалин, отново със същия резултат:

С такива чувства, с такава душа Обичаме ли?

Лъжецът ми се изсмя!

И кулминацията е отговорът на София, организирайки слух за лудостта на Чацки: „Той не е на себе си“, а малко по-късно реплика, която не оставя съмнение в намеренията й:

Ах, Чацки! Обичаш да обличаш всички в шутове,

Чувствайте се свободни да опитате върху себе си!

Но защо Грибоедов в писмото си до Катенин, описвайки сюжета на комедията, казва странна фраза: „Някой от гняв си е измислил за него, че е луд ...“?Тя е странна (как е „някой“? Защо неопределително местоимение? Цялата логика на действието казва, че не може да бъде друг, освен София!) Само на пръв поглед. По същество няма значение кой е започнал снежната топка от клевети, важно е всички да участват в нея - и врагове, и приятели. Хората, които не приличат един на друг - Фамусов и Загорецки, Молчалин и Скалозуб, Горич и Хлестова - се оказват единни в опозицията си срещу Чацки. В кулминацията конфликтът, заложен като любов, разкрива своята ефективност социална сила. Струваше ни се, че всички думи на Чацки за свобода и робство, за достойнство и смирение, за служба и служба и за много други неща са само думи, които го характеризират, нищо повече. Но се оказа, че това са действия, които го поставят сам срещу всички. „Единственото наистина героично лице на нашата литература“, каза Аполон Григориев за Чацки. И в развръзката на комедията Грибоедов свързва два предварително разделени плана: Чацки научава кой е съперникът му и че той е луд за всички. Упреците, отправени към София, са рамо до рамо с изобличенията на „мъчителите на тълпата“. „Ти ме наклевети луд с целия хор“, с думите, адресирани до София, той я обединява, преди това обичана, с целия враждебен кръг. Гневът му се излива не само „върху дъщерята и бащата и глупавия любовник“, но и върху „целия свят“. Любовният, частният конфликт се слива с гражданския, социалния.

Доносите на Чацки се потвърждават от цялото разгръщане на акцията. Но няма пълно съвпадение между възгледите на автора и героя: обективната картина на живота, показана в пиесата, се оказва по-широка от гледната точка на героя. В началото на комедията Чацки е убеден, че основните пороци - всички видове робство от крепостничество до неуважение към собствената личност - са пороците на миналия век и "днес светът вече не е такъв". Той е сигурен, че успехите на разума са достатъчни за победата на новото, че старото е обречено на гибел. Развитието на действието и цялата система от образи в комедията показва колко наивен е такъв възглед: старото зло умело се приспособява към настоящето. Конфликтът се определя не от антагонизма на два века, а от способността за оцеляване и адаптиране на злото: Максим Петрович се повтаря във Фамусов, Фамусов - в Молчалин (т.е. в поколението на Чацки), московските "старци", възхвалявани от Фамусов, които "спорят, вдигат шум и - се разпръскват ", се дублират в младите участници в "тайните срещи", за които Репетилов казва на Чацки: „Шумим, братко, шумим...“Ежедневието става страховита силаспособен да победи всякакви идеални стремежи.

Системата от герои се основава на противопоставянето на Чацки на целия московски кръг "Фамус" - млади и стари, мъже и жени, главните герои и множество второстепенни - гостите на Фамусов на бала. Основният семантичен образ, който създава тази конфронтация, е образът на "ума". Обща концепция„Умът“ става като че ли условен персонаж в пиесата; хората мислят за него, разбират го по различни начини, страхуват се от него, преследват го. В два лагера има две противоположни идеи за ума: умът, който освобождава, свързан с просветление, учене, знание („ум, жаден за знание“) и основен здрав разум, добри обноски, способност за живот. Московският кръг се стреми да противопостави ума с други ценности: за Фамусов това са патриархални семейни връзки ( „Позволете си да бъдете известен като разумен човек /И те няма да се включат в семейството, /Не ни гледай. /В крайна сметка само тук те все още ценят благородството.), за София - сантиментална чувствителност („О, ако някой кого обича, /Защо да полудеете и да карате толкова далеч?“), за Молчалин - предписанията на служебната йерархия („В моите лета не трябва да смея /Имайте собствено мнение“), за Скалозуб - поезията на фрунта (“Няма да ме заблудите с учене ... Аз съм принц Грегъри и вие /Feldwebel във Voltaire Ladies“).

Важно място в системата заемат извънсценичните персонажи (тези, които се споменават, но не се появяват на сцената). Те сякаш разширяват пространството на театралната сцена, въвеждайки в нея живота, който е останал извън театралния салон. Именно те позволяват да се види в Чацки не ренегат и странен ексцентрик, но и човек, който се чувства в своето поколение. Зад него се отгатва кръг от съмишленици: имайте предвид, той рядко казва „аз“, много по-често „ние“, „един от нас“. И неодобрителните рецензии на Скалозуб за братовчед му, който „здраво се хвана за някои нови правила“ и след като напусна службата, докато „чинът го последва“, „започна да чете книги в селото“, или княгиня Тугуховская за племенника си княз Фьодор - "химик и ботаник", който учи в Санкт Петербург педагогически институт, където „професорите се упражняват в разкол и неверие“.

Откъде у съвременниците усещането за нарушаване на драматургичните канони? Нека отбележим накратко основните аспекти на художественото новаторство в комедията от гледна точка на жанра, изграждането на образите на героите и особеностите на речта.

Жанр. За разлика от естетиката на класицизма, с неговата строга изолация и сигурност жанрови форми(неговата собствена система от норми в комедията, сатирата, трагедията) Грибоедов предлага свободна и широка комбинация от възможности, присъщи на различни жанрове ( „Живея и пиша свободно и свободно“- писмо до Катенин). Комедията, изградена според правилата на класицизма, е съчетана с жанрови характеристики на сатирата и реалистична картина на морала. (Именно тази страна особено харесва Пушкин - "поразителна картина на морала!"). Освен това в „Горко от ума“ комичното е редом с драматичното (терминът комедия-драма е предложен от Белински). Сериозността и патосът на речта на Чацки не изключват комичните ситуации, в които той попада – вижте разговора му с този, който му е запушил ушите, т.е. глух, Фамусов. Но диалогът на глухите е образ, който обхваща цялата ситуация на пиесата: глухотата е недоразумение. И Скалозуб, който реши, че Чацки се застъпва за армията срещу охраната, и принцесата, която разбра само, че той „благоволи да я нарече модистка“, и Репетилов, който изобщо не почувства иронията на Чацки и беше готов да смятат го за свой колега, са глухи. Но самият Чацки също е глух, не чува София, не разбира колко сериозна е силата, въплътена в смешния и жалък за него Молчалин. Комичното създава сложност на смисъла: Чацки е трагична фигура, която стои в конфликт срещу всички, но развръзката освен това не може да се счита за трагична, тъй като тя е въведена в комична ситуация на неразбиране. И така, Фамусов, уверен, че е хванал срещата на Чацки с дъщеря му, остана глух. И в повече общ смисъл- цялото общество остана глухо, неразбиращо, т.е. "чуй" героя. Това беше проницателно отбелязано от забележителния руски критик Аполон Григориев, който отбеляза, че Чацки „не се интересува, че средата, с която се бори, е положително неспособна не само да го разбере, но дори да го вземе на сериозно. Но Грибоедов, като велик поет, го е грижа за това. Нищо чудно, че той нарече драмата си комедия.

Класическите правила на трите единици (действие, време и място) се спазват, но им се придава различно значение, което помага да се разширят обобщенията, изразени в конфликта. Къщата на Фамусов се превръща в модел на цялото московско общество, един ден - средство за изразяване на максималната конфронтация между героя и всички останали („... той ще излезе от огъня невредим, / Кой ще има време да остане с вас за един ден, / Дишайте същия въздух, / И умът му ще оцелее" ).

Комедията съдържа традиционните контури на любовна връзка, но толкова по-забележима е инверсията на обичайните сюжетни ситуации: любовта и успехът трябва да отидат при положителен герой, но тук в любовен двубой побеждава незначителен; героинята, която традиционно мами баща си, мами себе си, противно на традицията; няма предвидена от канона активна борба между съперници.

Изображения на герои.Едно от изискванията на традиционната комедия по времето на Грибоедов е ограничен брой актьори. Нищо излишно - нито един герой, без който може да мине една комедийна интрига. Катенин упреква Грибоедов, че въвежда "вторични лица, които се появяват само за миг". Въпреки че те са, според критика, "майсторски очертани", но това е нарушение на драматургичните канони. Тълпата, която не е предвидена от традицията („хората на актьорите“, според Вяземски), беше необходима на Грибоедов, за да създаде остър социален конфликт - конфронтацията на един герой срещу цялото общество.

Но основната новост беше, че на мястото на обичайните комедийни роли на ексцентричен, заслепен от любов, се появи неговият успешен съперник, самохвалният воин, комичният старец баща оригинални герои, в които нямаше схематизъм и едноизмерност, персонажи с ново качество - сложност. Въпреки че героите са надарени с "говорещи" имена, техните герои по никакъв начин не се ограничават до това. Сложността се проявява преди всичко в съчетаването на противоположни свойства в героите. И така, в Чацки гневът, язвителността, жлъчката се съчетават с нежност, нежност, добра природа; той има остър, проницателен ум, но в същото време - невинност, наивност; иронията върви ръка за ръка с чувствителността. София е сантиментална - и отмъстителна, мечтателна - и коварна, смела и способна на отчаяни постъпки - и страхлива. Именно недиференцирането на качествата дава възможност за естествено свързване на две сюжетни линии: любовна и идейна. Конфликтът засяга живота в неговата цялост. Една от най-интересните находки на Грибоедов е Репетилов. Той има максимална концентрация на свойството на повторение, той е човек, който няма собствен характер и собствена идеология и затова заема колкото си иска непознати (Пушкин: "той има 2, 3, 10 знака") . Той е несериозен плейбой, кариерист-неудачник и шумен свободомислещ. Колко социално значим е този образ, се вижда от начина, по който е продължен в руската литература (например Ситников и Кукшина в романа на Тургенев, Лебезятников в „Престъпление и наказание“ на Достоевски).

Език и стих.Комедията в стихове не е била новост в руската драма преди Грибоедов, поетична формабеше норма за висока комедиякласицизъм. Изненадващата новост на "Горко от ума" в тази област беше, че в него александрийският стих, задължителен в комедията и трагедията (система от куплети: шестметрови ямби със съседни рими), който поради монотонността си обричаше пиесите на монотонността на стиховата интонация, беше заменена със свободна, т.е. многостопни ямби (такива ямби можете да видите в басните на Крилов). Използването на поетични редове с различна дължина (от шест крака до един крак) даде, от една страна, естествена интонация на жива разговорна реч, от друга страна, остротата на контраста на дълги и кратки стихове спомогна за изразяват остротата на сблъсъка на идеи, смяната на мисли и настроения.

Най-характерната страна на комедията е наситеността на текста със стихове-афоризми. Всеки от героите може да каже афоризъм, остроумие, максима - Молчалин ( „О! злите езици са по-лоши от пистолет!), Репетилов ( „Да умен мъжне може да бъде измамник"), Лиза ( "Грехът не е проблем, слухът не е добър"). Особено много афоризми принадлежат на Фамусов - главният говорител на истините на неговия кръг: „Подписано, така че от раменете ви“, „Който е беден, той не е двойка за вас“, „Е, как да не угодите на скъпия си малък мъж“, „Какво ще каже принцеса Мария Алексевна!“. Но истинският склад на остроумието е Чацки. Забележете брилянтната ирония в афоризмите на Чацки: „Блажен е този, който вярва, топло му е в света“, „Бих се радвал да служа, гадно е да служа“, „Къщите са нови, но предразсъдъците са стари“, „Защо чуждите мнения са само свети?“

В "Горко от ума" руският дворянски живот се появява в неговата конкретика и езикът на комедията е от голямо значение в това. Разговорна реч, ежедневна лексика, благороден народен език, изобилие от фразеологични единици („сън в ръката“, „направил гаф“, „смъртен лов“ и др.), А до него е речта на Чацки, блестящата книжна реч на образован човек, интелектуалец и книжовник, наситен с общи понятия ( "Говори така, както пише", - ще каже Фамусов за него). Основният конфликт на „Горко от разума“ се подкрепя от акцента и противопоставянето на речта на Чацки с други герои.

Парцел и композиционно изгражданеКомедиите на А. С. Грибоедов вече са доста оригинални сами по себе си. На пръв поглед може да изглежда, че основното нещо в сюжета е любовната история на Чацки към София. Наистина, тази линия е много важна: любовната връзка движи действието. Но все пак основното в комедията е социалната драма на Чацки. За това сочи и заглавието на пиесата.
Историята на нещастната любов на Чацки към София и неговия конфликт с московското благородство, тясно преплетени, са комбинирани в една сюжетна линия и се развиват едновременно. Първите сцени, сутринта в къщата на Фамусов - експозицията на пиесата. Появяват се София, Молчалин, Лиза, Фамусов, подготвя се появата на Чацки и Скалозуб, научаваме за героите и взаимоотношенията на героите. Движението, развитието на сюжета започва с първата поява на Чацки. Първоначално София говореше за Чацки много студено, но сега, когато той, оживено подреждайки московските си познати, в същото време се засмя на Мълчалив, студенината на София се превърна в раздразнение и възмущение: „Не човек, а змия!“ Така Чацки, без да подозира, настрои героинята срещу себе си.
Всичко, което се случи с него в началото на пиесата, ще продължи и ще се развие в бъдеще: той ще бъде разочарован от София, а подигравателното му отношение към московските му познати ще прерасне в дълбок конфликт с Общество Famus. От спора между Чацки и Фамусов във второ действие на комедията става ясно, че не става въпрос само за недоволство един от друг. Тук се сблъскват два мирогледа. Освен това във второто действие алюзиите на Фамусов за сватовството на Скалозуб и припадъка на София поставят Чацки пред болезнена загадка: може ли Скалозуб или Молчалин да бъде избраният от София? И ако да, кой от тях?
В третото действие действието става много напрегнато. София недвусмислено дава да се разбере на Чацки, че не го обича, и открито признава любовта си към Молчалин, но казва за Скалозуб, че това не е героят на нейния роман. Изглежда, че всичко се оказа, но Чацки не вярва на София. Той е още по-убеден от разговор с Молчалин, в който той демонстрира своята неморалност и незначителност. Продължавайки острите си атаки срещу Молчалин, Чацки предизвиква омразата на София към себе си и именно тя, първо случайно, а след това умишлено, разпространява слух за лудостта на героя. Клюките се подхващат, разпространяват се със светкавична скорост и те започват да говорят за Чацки в минало време. Това лесно се обяснява с факта, че той вече успя да настрои срещу себе си не само домакините, но и гостите. Обществото не може да прости на Чацки критиката. Така действието достига най-високата точка, кулминация.
Развръзката идва в четвърто действие. Чацки научава за всичко и веднага наблюдава сцената между Молчалин, София и Лиза. „Ето най-накрая решението на загадката! Ето на кого съм дарена! - идва финалното богоявление. Раненият Чацки произнася последния си монолог и напуска Москва. И двата конфликта са доведени до край: крахът на любовта става очевиден, а сблъсъкът с обществото завършва с разрив. Порокът не се наказва и добродетелта не тържествува. от щастлив крайГрибоедов отказа.
Говорейки за яснотата и простотата на композицията на пиесата, В. Кухелбекер отбеляза: „В „Горко от ума“ ... целият сюжет се състои в противоположността на Чацки към други лица ... тук ... няма нищо което в драматургията се нарича интрига. Дан Чацки, други герои са дадени, те са събрани и е показано каква трябва да бъде срещата на тези антиподи със сигурност - и нищо повече. Много е просто, но в тази простота има новини, смелост ... "
Особеността на композицията на пиесата е, че нейните отделни сцени, епизоди са свързани, изглежда, произволно. Но всичко отговаря на замисъла на драматурга. С помощта на композицията, например, Грибоедов подчертава самотата на Чацки. Първоначално героят вижда с разочарование, че неговият бивш приятелПлатон Михайлович "стана грешен" в краткосрочен; сега Наталия Дмитриевна ръководи всяко негово движение и го хвали със същите думи, че по-късно Молчалин е померан: „Съпругът ми е прекрасен съпруг“. И така, старият приятел на Чацки се превърна в обикновен московски „съпруг-момче, съпруг-слуга“. Но това все още не е много голям удар за Чацки. По-нататък Чацки, по средата на пламенния си монолог, първо адресиран до София, се оглежда и вижда, че София си е тръгнала, без да го слуша, и като цяло „всички се въртят във валс с най-голямо усърдие. Старците се отклониха към масите за карти." И накрая, самотата на главния герой се усеща особено остро, когато Репетилов започва да му се налага като приятел, започвайки „разумен разговор ... за водевил“. Самата възможност за думите на Репетилов за Чацки: „Ние сме с него ... ние ... имаме еднакви вкусове“ и снизходителна оценка: „той не е глупав“ - показва колко далеч е Чацки от това общество, ако не вече има с кого да говори, освен с ентусиазирания говорещ Репетилов, когото просто не може да понася.
Мотивът за падането преминава през цялата комедия. Фамусов с удоволствие си спомня как чичо му Максим Петрович падна три пъти подред, за да разсмее императрица Екатерина Алексеевна; пада от коня Молчалин, затягайки юздите; спъва се, пада на входа и „бързо се възстановява“ Репетилов ... Всички тези епизоди са взаимосвързани и отразяват думите на Чацки: „И той беше напълно объркан и падна толкова много пъти ...“ Чацки също пада на колене в пред разлюбилата го София.
Упорито се повтаря и мотивът за глухотата: Фамусов запушва ушите си, за да не чуе бунтовните речи на Чацки; всеки уважаван княз Тугуховски не чува нищо без рог; Хрюмина, графинята-баба, самата тя напълно глуха, не чуваща нищо и объркваща всичко, назидателно казва: „О! глухотата е голям порок." Чацки и по-късно Репетилов не чуват никого и нищо, увлечени от своите монолози.
В „Горко от разума“ няма нищо излишно: нито един ненужен персонаж, нито една безсмислена сцена, нито един напразен удар. Всички епизодични лица са въведени от автора с определена цел. Благодарение на персонажи извън сцената, които са много в комедията, границите на къщата на Фамусови и границите на времето се разширяват.
Грибоедов развива традициите на Фонвизин, Новиков, Крилов, обогатявайки класическата комедия с психологизъм и динамика в изобразяването на героите. Съчетава сатира и лирика, комедия и драма, граждански патос и водевилни сцени, изявявайки се като новаторски драматург.

Неморални и невежи окръжни управители погрешно минават случайно минаващ през техния град чиновник от Санкт Петербург за истински одитор, чието назначение вече знаят.

Цялата цел, всички стремежи на кмета, чието изплашено въображение превърна Хлестаков в олицетворение на наказващата сила на закона, са насочени към наклоняване на тази власт в негова полза и по този начин избягване на наказание за престъпни деяния.

Има борба, разкриващи различни точки Умствено състояниегерой. Но тази борба е комична: тя се води срещу въображаема сила, изобразява отрицателни страниреалността, тоест светът на вулгарните, дребни страсти, вулгарния егоизъм.

От теорията на драматичната поезия е известно, че за да изрази идеята за борбата и да представи героите в техните взаимоотношения, драматургът трябва да избере момент от живота на своите герои, в който да се прояви цялата му същност и значение. да бъдат изразени. Такъв момент в комедията на Гогол е пристигането на ревизора.

Цялото движение на пиесата се основава на този момент, всички подробности на действието са съобразени с него, нито едно от които не изглежда излишно, защото има едно или друго отношение към основното събитие, т.е. към появата на одитора.

Самите характери на героите се разкриват в същия момент: посещението на инспектора осветява цялото минал животокръжни ръководители, пълни с неистина и произвол и напълно разкриха истинските си чувства и страсти. Оттук и забележителното единство на действието, според което комедията на Гогол трябва да се причисли към образцовите драматургични произведения.

В него няма скокове, всичко последователно се развива от една обща идея и всяка отделен моментдействията са пропити със забележителна естественост, пълно съгласие с истината на живота.

Вратовръзката на Ревизора има своето характеристики. Обикновено сюжетът се приема в смисъл на любовна връзка. Но Гогол се отклони от обичайната рецепция на драматурзите, ръководейки се от съображенията, изразени от него в думите на един от героите в „Театралната чета“.

„Време е да спрем да разчитаме досега на този вечен заговор. Струва си да се огледате. Всичко се е променило отдавна в светлината. Сега желанието да получиш благоприятно място, да блеснеш и да засенчиш непременно другия, да отмъстиш за пренебрежението, за присмеха, завързва по-силно драмата. Нямат ли сега повече ток, паричен капитал, изгоден брак, отколкото любов?

Освен това, според Гогол, сюжетът на една комедия трябва да обхваща всички герои, а не само един или двама, да засяга това, което вълнува повече или по-малко всички герои.

Сюжетът на Ревизора е от това естество, където всеки човек поема активно участиев общо начинание. За някои комедията изглеждаше изкуствена развръзка.

Но, според справедливата забележка на Белински, краят на комедията трябва да се случи там, където кметът разбира, че е бил наказан от призрак и че трябва да бъде наказан от реалността, и следователно пристигането на жандармериста с новината за пристигането на истински одитор отлично завършва пиесата и я информира в нейната цялост и цялата независимост на един специален, самостоятелен свят.

С какво действие започва пиесата? Какво причини такова продължително излагане? Прочетете в лицата частта от пиесата, която смятате за сюжет.

„Комедията, пише Гогол, трябва да се свърже сама, с цялата си маса в един голям възел. Сюжетът трябва да обхваща всички лица, а не само едно или две – да засяга това, което вълнува горе-долу всички актьори. Всеки герой е тук." Нека видим как тази важна позиция на Гогол се реализира в първото действие на пиесата, където се запознаваме както с експозицията, така и със сюжета на комедията „Ревизорът“.

справка. Експозиция - тази част от пиесата, в която е дадено разположението на героите, позицията и характерите на героите преди началото на действието, съдържа мотиви, които ще се развият в бъдеще.

Донякъде проточената експозиция в комедията "Главният инспектор" е причинена от желанието на автора на пиесата да запознае читателите и зрителите с картина от живота на един от окръжните градове, да разкрие причините, които ръководят чиновниците, водени от кмета, на тяхната фатална грешка, за да покажат, че движещата пружина на действието е страхът.

Действието в комедията започва със съобщение до събралите се служители на кмета за "неприятна новина" - в града идва ревизор от Санкт Петербург "с тайна заповед". Но това не е всичко: писмото на Чмихов, което се чете на глас от кмета, съдържа фраза, която потапя всички присъстващи в страх. Чмихов пише, че одиторът "може да дойде по всяко време, освен ако вече не е пристигнал и живее някъде инкогнито ...". Това кара благоразумния кмет да започне да действа незабавно – смята за необходимо да даде съвет на всеки един от присъстващите служители. Всичките му инструкции са повърхностни, те се отнасят само до външната страна на въпроса: той съветва попечителя на благотворителните институции да поставя чисти шапки на болните („Възможно е“, съгласява се Ягода), да напише „всяка болест“ на латиница върху тях легла, кога се е разболял, кой ден и числа и е по-добре да има „по-малко“ пациенти; на съдия Ляпкин-Тяпкин, чието фамилно име говори за отношението му към делото, да махне гъска с гъски от държавните учреждения, да махне рапник от шкаф с книжа и т.н. Освен това всеки негов съвет е придружен с думите : „Исках да ти кажа това преди, но някак си забравих всичко.

Съветите на кмета, а по-късно инструкциите към тримесечието (феномен IV), изявленията на самите бащи на града свидетелстват за немарливо отношение към задълженията си, пълна безотговорност, злоупотреби в службата. Оттук и общият страх от приближаването на опасността - пристигането на одитора. Не са случайни и репликите на кмета, финални явления на I и II на първо действие: „...инкогнито проклет! Изведнъж той поглежда: „А, вие сте тук, мили мои! И кой, кажете, тук е съдията? - Ляпкин-Тяпкин. - „И доведете Ляпкин-Тяпкин тук! ..“; „... имам инкогнито проклятие в главата си. Така че чакате вратата да се отвори - и тръгвате ... ”Вратата наистина се отваря и Бобчински и Добчински се втурват, задъхани, със съобщение за „спешна ситуация”, „неочаквани новини”.

Изглежда, че всички служители вече са били предупредени от кмета за възможното пристигане на одитора, дадени са инструкции или по-скоро съвети, но всички заедно са загрижени за един въпрос: „Къде може „проклетото инкогнито“ да се намира?“

Феномен III действияпървият е сюжетът, започвайки от който бързо се развива действието. Посланието на Добчински и Бобчински падна на подготвена почва. По какви знаци взеха двамата "градски говорещи". млад мъжвидяно в хотела, за одитора? Има няколко от тях, които напълно задоволиха развълнуваните служители, които чакаха „проклетото инкогнито“: първият, който беше забелязан преди всичко от присъстващите, не плаща пари и не отива; второто също е важно: „Не лош външен вид, в определена рокля, той се разхожда из стаята и в лицето му има някакво разсъждение ...“

Първата реакция на кмета са думите, изречени „уплашено”: „Какво си, Господ е с теб! Не е той!" Но той чува в отговор убедителните възклицания на Добчински и Бобчински: „Той! „Той, той, за Бога, той ... Той е толкова наблюдателен: той погледна всичко ... така че той погледна в нашите чинии.“ При новината, че преминаващ млад мъж живее в града повече от две седмици, кметът изпада в ужас. Как да не се уплашите: „През тези две седмици ... На затворниците не бяха дадени провизии! Има механа по улиците, нечистота! Новината вече не подлежи на съмнение.

Трябва да действаме бързо. Достатъчно е да сравните репликите, придружаващи речта на кмета в сцени I и II, с репликите в сцена V, за да видите колко е развълнуван: „Той многозначително вдига пръста си нагоре“, „Взима калъф вместо шапка“, „Вместо това на шапка, която иска да сложи на хартиен калъф” и т.н. В речта му има само въпросителни и възклицателни изречения, всички указания на тримесечника се дават набързо, в голямо вълнение.

Почти всички герои(„струната прегръща повече от едно или две лица“) реагира на тази неочаквана новина, всеки е във възбуда, в паника, всеки бърза да оправи поне нещо в подчинените му заведения, всеки има своите грехове и „грехове“. Кметът, след като е дал указания на тримесечния и частния съдия-изпълнител, решава сам да отиде в хотела, за да „надуши“ младия мъж, за да разбере какъв е („Беда е, ако старият дявол, а младият е всички горе“).