Лувърът съхранява повечето от известните произведения на Леонардо да Винчи и, което е важно, най-ценните.
Заглавия с кратко описание
В просторните зали на галерията са изложени следните творби:
- „Мадоната на скалите;
- „Благовещение”;
- „Красивата Ферониера“
- "Йоан Кръстител";
- "Бакхус";
- „Света Ана с Мадоната и младенеца Исус“;
- "Мона Лиза".
„Джоконда“, известна още като „Мона Лиза“, е една от най-известните и мистериозни картини в света. Жената, изобразена на него, все още не е идентифицирана. Възхитителната непозната на платното от 1503 г. се усмихва изненадващо, а очите й сякаш следват зрителя. Днес портретът се оценява на 50 милиарда долара.
Мадоната на скалите от 1486 г. изобразява Мария, заобиколена от два малки ангела, както и младия Йоан Кръстител. Момичето внимателно постави дясната си ръка върху едно от децата и държеше лявата си ръка върху другото. Децата сякаш си играят, Джон ги наблюдава с лека усмивка и нежност. На заден план ясно се виждат отвесни скали, които придават на картината известна тревожност, контрастираща с топлите образи.
Женският портрет, озаглавен „Красивата Ферониер“, рисуван през 1490-1495 г., ви кани да се насладите на красотата на младо момиче, обърнато към зрителя полуобърнато. Погледът й е пронизителен и строг, а устните й са плътно стиснати. Подобна студенина противоречи на очарователния външен вид, което определено придава на работата собствена „жар“.
Произведенията "Йоан Кръстител" 1514-1516 и "Бакхус" 1510-1515 са копирани от един и същ човек, който е ученик на да Винчи. Името му беше Салай, той прекара около 20 години до господаря и много историци дори днес спорят за естеството на връзката между учител и ученик.
Смята се, че те все още са били любовници - Йоан и Бакхус са твърде женствени, а в погледите им се четат страст и мистерия. В допълнение, на зрителя почти физически се предават нежните, топли чувства, които художникът ясно изпитва към гледача.
Картината "Анна с Мадоната и младенеца Христос", която се счита за незавършена, е започната през 1508 г. Геният постави Мария в скута на Ана, нейната майка, и на практика постави бебето Исус в ръцете на Мадоната. Композицията описва известната италианска поговорка „mise en abyme“, което означава „ефектът на утробата“, когато следващото поколение седи върху утробата, която го е създала.
„Благовещение”. Леонардо да Винчи рисува тази картина през 1475 г. За сюжет е избрана частта от Евангелието, която разказва за известието за бъдещото раждане на Спасителя.
Личността на Леонардо да Винчи оказа неоценима услуга за развитието на духовния аспект на Ренесанса в Италия, раздирана както от вътрешни противоречия, така и от външни феодални войни. В края на краищата неговото творческо наследство все още учудва въображението дори на изтънчен съвременен човек.
Духовната атмосфера на онази епоха е напълно отразена както от веселия и жизнерадостен нрав на Рафаело, винаги заобиколен от компанията на приятели, така и от замисления и мрачен характер на Микеланджело, който заедно с Леонардо да Винчи получава доходоносна поръчка да рисува християнската катедрала във Флоренция. И ръководството на този грандиозен проект е поверено на младия и амбициозен чиновник Николо Макиавели.
И точно този широк диапазон на духовна реализация стои на преден план във времето, когато идеализацията на античността се превръща в онзи математически изверен модел на архитектурата и изкуството. Освен това гръко-римското наследство е напълно допълнено от подходяща творческа обработка, която е успяла да въведе характерна уникалност и оригиналност в културното наследство на своята епоха.
Творческото наследство на Леонардо да Винчи
Днес е надеждно известно, че геният на Леонардо да Винчи успява да се разпространи в почти всички области на живописта и инженерството. Поради факта, че по едно време той беше много по-малко търсен като художник, този талантлив човек трябваше да се позиционира предимно като инженер, създаващ нови видове оръжия, или, например, като готвач, който успя да изобрети достатъчно брой нови и гурме ястия.
Известно е, че в Милано той отговаряше за масата на самия херцог и затова трябваше да управлява не само целия комплекс от събития за сервиране на различни церемониални празници, но и да се занимава с въпроси, свързани с подготовката на цялата гама от менюта. И сред най-известните му постижения в областта на инженерните конструкции трябва да се подчертаят множество висококачествени чертежи на самолети, според които дори и днес е възможно да се произвежда доста подходящо аеронавигационно оборудване.
Този гениален изобретател вярваше, че човекът е създаден за полет по въздух. Така списъкът с неговите тематични творения включва парашут, телескоп с две лещи, олекотена версия на мобилни пътеки и много други. Изследванията му в областта на анатомията заслужават специални думи на благодарност, тъй като в тази област на науката той е изпреварил времето си с поне три века.
Леонардо да Винчи прекарва последните години от живота си във Франция, където участва активно в организирането на съдебни тържества, ръководи проект за промяна на коритата на две реки, създава план за канал между тях и също планира изграждането на нов кралски дворец. Наистина, геният на този човек беше неизчерпаем. Може би той може да оглави списъка с брилянтни хора на планетата на всички времена и народи.
Оценка от изкуствоведи
Картината „Йоан Кръстител” на италианския ренесансов художник Леонардо да Винчи е нарисувана с маслени бои. Принадлежи към по-късен период на майстора на живописта. Декадентският характер на това произведение се доказва не само от периода на живота на художника, но и от края на самия Ренесанс, който вдъхновява целия европейски свят на културата и изкуството. Това ясно се вижда както в образа на Йоан, така и в отсъствието на традиционен пейзаж на фона на картината.
„Йоан Кръстител“ е нарисуван от художника в имението Клу (град Амбоаз в Централна Франция), когато е бил високо ценен и заобиколен от всеобщо признание и внимание. Известно е, че Леонардо да Винчи вече не е изпитвал удовлетворение от собственото си творчество. Той непрекъснато преработваше и допълваше старите си произведения, които донесе тук със себе си в големи количества. По всички признаци е ясно, че тази картина е „осъществена“ в период на изключителен творчески упадък.
Картината показва млад мъж с една ръка, обърната нагоре, а другата държи кръст на гърдите. Загадъчността и загадъчността на образа се подсилват от контраста на тъмния фон и осветената фигура на младия мъж. Въпреки ентусиазираните рецензии на неговите творчески колеги и критици за творбите на художника от онова време, картината „Йоан Кръстител“ предизвика тяхната истинска изненада. В крайна сметка обичайният каноничен образ на светеца в този случай беше много различен от получения образ.
Религиозната традиция недвусмислено тълкува личността на Йоан Кръстител, който се появява в Светото писание именно като строг аскет с обилно окосмяване по лицето. Следователно двусмислената усмивка на младия мъж, изобразен на картината, не се вписва в класическото възприемане на известния исторически и религиозен персонаж. Важно е да се разбере, че точно този вид усмивка е характерен за всички лица на хората, които Леонардо изобразява в късния си период на творчество.
Това е липсата на живописен пейзаж на фона на картината „Йоан Кръстител“ и цъфтящият образ на млад мъж, който не отговаря на каноничните правила за художествено възпроизвеждане на изображения, което ни позволява да кажем, че Да Винчи в този случай иска да направи специално впечатление на зрителя. Може би много хора свързват този вид неяснота само с ироничен мотив и някакво прозрение, което позволява да се погледне отвъд традиционната рамка на съществуване.
Кратко описание на картината
Младият Йоан е изобразен на тъмен фон на картината. Светлината пада върху него отгоре и от лявата страна. С показалеца на дясната си ръка светецът сочи кръста, който се намира на гърдите му и е негов пряк атрибут. Именно кръстът и небесният свод символизират идването на Спасителя. Следователно този жест красноречиво показва посланието, когато всички хора трябва да размишляват върху духовния подвиг, свързан с подготовката за това най-важно събитие.
В картината на Леонардо да Винчи изобразеният герой общува с публиката през очите си. Усмихва се нежно, а фигурата му напълно отговаря на типажа на зрял артист. Облеклото на отшелника е кожена кожа. Той не е напълно облечен, оставяйки дясното му рамо открито, с правилните пропорции. А дългата къдрава коса на Йоан Кръстител пада на вълни по раменете му.
Много експерти предполагат, че неговият ученик Салай е служил като модел на художника. Всички светлинни и контрастни преходи имат фин и изискан характер. Известното сфумато, изобретено преди това от самия Леонардо да Винчи, е напълно реализирано тук. Заоблеността и пластичността на перфектните форми се подчертават в картината чрез меки и много нежни преходи между светли и тъмни тонове. Този метод на изобразяване ни позволява да отразим духовното състояние на светеца. Изненадващо е, че не можете да видите мазките на четката върху платното.
Картината "Йоан Кръстител": материали и исторически екскурзии на местата му на пребиваване
Известната картина „Йоан Кръстител” на Леонардо да Винчи е рисувана в периода 1508-1513 г. с орехово масло върху дърво. Размерът на платното е 69 х 57 см. Трябва да се разбере, че по време на написването на този шедьовър материалите за рисуване са произведени по технология, напълно различна от съвременните. И така, маслото отне петдесет години, за да избели на слънце, а дъските изсъхнаха още по-дълго. Боите са подготвени от самите художници. Като правило те използват кристали, натрошени на прах.
Картината на Леонардо да Винчи „Йоан Кръстител“ се споменава за първи път в хроники през 1517 г. Известно е, че неговият ученик Салай стана собственик след смъртта на своя учител. Между другото, той също направи копие от него за себе си, което беше добре запазено. И след смъртта на Салай роднините му продават оригинала на Франциск I от Франция. Така тази творба се озовава в Лувъра. По-късно обаче е препродадена в Англия за колекцията на Чарлз I. След екзекуцията на този монарх картината се появява в Германия. Не по-късно от 1666 г. той е закупен от агенти на Луи XIV и шедьовърът се появява отново във Франция. Сега картината „Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи е изложена в Лувъра.
„Йоан Кръстител“ е картина на представителя на италианския Ренесанс Леонардо да Винчи. Тази работа принадлежи към късния период на творчеството на художника.
Празен фон, лишен от пейзаж, толкова характерен за творбите на Ренесанса като цяло (например „Портрет на дама“ от Нероко ди Ланди) и по-специално на Леонардо да Винчи („Мона Лиза“), напълно концентрира вниманието на зрителя върху фигурата на Йоан Кръстител, която е обгърната от доведеното до съвършенство разтапящо се сфумато.
Образът на светеца е снабден с традиционни атрибути: тънък тръстиков кръст, дълга коса и вълнено облекло. Пресичането на диагоналите на тялото и дясната ръка подсилва мотива на кръста, който е едва забележим от художника.
Жестът на дясната ръка нагоре също се счита за традиционен за изображенията на Йоан Кръстител. Този жест обаче в известен смисъл е традиционен за творчеството на Леонардо, той се среща в редица завършени творби („Тайната вечеря“, „Мадоната на скалите“, „Мадоната с младенеца“ (1510) и др. .), както и скици.
Ефеминността на св. Йоан, граничеща с женственост, меката усмивка, погледът, къдравата коса свидетелстват за израждането на принципите на класическия стил в творчеството на майстора. Леонардо да Винчи се явява тук като инициатор на маниеризма.
Тъй като моделът за „Йоан Кръстител“, подобно на „Бакхус“, най-вероятно е послужил като Салай, очевидно е, че „предателската усмивка“, по думите на В. Патер, „издава мисли, които далеч не са ограничени до външен жест или настройка.“
Леонардо изглежда е донесъл „Йоан Кръстител“ със себе си във Франция, когато се е установил в замъка Клу през 1516 г. Известно е поне, че на 10 октомври 1517 г. той показва картина на „младия Йоан Кръстител“ (заедно със Света Ана и Джоконда) на кардинал на Арагон (френски). Най-вероятно и трите картини са закупени от Франциск I през 1518 г., това косвено се доказва от документ за плащането на голяма сума на ученика на Леонардо „за няколко картини, продадени на краля“ („pour quelques tables de paintures qu'il“ a baillées au Roy”). Друго косвено доказателство за присъствието на "Йоан" в кралската колекция е "Портретът на Франциск I като Йоан Кръстител" на Жан Клуе (също в колекцията на Лувъра), рисуван през 1518-1520 г. и очевидно вдъхновен от картината на Леонардо.
След това картината напусна кралската колекция; обстоятелствата на продажбата й не са известни. През 1620-те години се озовава при херцога на Ланкур (френски), един от най-големите колекционери на френска живопис на своята епоха.
Херцогът подарява картината на английския крал Чарлз I - най-вероятно през 1630-те, може би за раждането на престолонаследника. Малко след екзекуцията на Чарлз I (1649 г.), картината е закупена от Евърхард Джабах (френц), който я препродава през 1662 г. на Луи XIV. Картината никога повече не напуска френската кралска колекция и е наследена с нея от Лувъра.
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи изумява цялото човечество с гениалността си, дори почти пет века след смъртта си. Изобретенията и произведенията на изкуството на великия италианец все още са обект на изследване от водещи световни историци. Известната картина „Йоан Кръстител” на Леонардо да Винчи, която е призната за последното велико произведение на гений, също не ги оставя на мира.
Раждане на гений
Леонардо да Винчи е роден нелегално в италианското село Винчи. Статутът му при раждането затваря пътя към качествено образование и престижна професия, защото Леонардо е роден в незаконен съюз на селянка и нотариус. Самият бъдещ гений обаче се подхранва само от забрани и по този начин амбициите и страстта му към любимата му работа само нарастват.
образование
На 15-годишна възраст да Винчи става ученик на художника Андреа дел Верокио. Уменията и техниката на младия ученик бяха толкова прогресивни, че понякога учителят дори се плашеше. Въпреки таланта си в областта на изкуството, Леонардо винаги се е интересувал от науката и изобретенията. За да разшири кръга си от интереси, да Винчи се премества от Флоренция в културната столица на Италия - Милано. В този град започва напълно нов живот за да Винчи веднага след като той започва работа като военен инженер за самия херцог Сфорца от Милано. По време на 17-годишната си работа в Милано великият Леонардо изобретява, рисува, разбира науката, а също така генерира безкраен поток от най-смелите и новаторски идеи на своето време. Без съмнение тези години, прекарани в работа за Сфорца, са най-продуктивните в кариерата на великия творец. Въпреки това през 1499 г., когато да Винчи е на 47 години, френските войски превземат Милано и изгонват херцога на Сфорца от града. Оттогава до смъртта си Леонардо пътува из Италия, посещава Венеция и Рим, поемайки проекти от всякакъв вид. През това време творецът се концентрира върху дейността си като художник и анатом.
Наследство и край на живота
Като художник, Леонардо е известен с безбройните си картини и стенописи, основните от които са „Мона Лиза“ и „Тайната вечеря“. Като анатом да Винчи извършва около 30 дисекции със собствените си ръце и подробно документира всяка от тях под формата на подробни рисунки и рисунки.
След като е предвидил стотици важни изобретения, създал е легендарни произведения на изкуството със собствените си ръце и е участвал активно в толкова различни области като астрономия и архитектура, Леонардо да Винчи умира през 1519 г. на 67-годишна възраст.
Картина "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи
Коя картина е последната работа на легендарния художник? Това е „Йоан Кръстител“. Леонардо да Винчи завършва рисуването на последния шедьовър от своята колекция през 1517 г., точно преди 500 години. Картината е с размери 69х57 см и е изпълнена с маслени бои върху орехово платно. През ноември 2016 г. майсторите завършиха последната реставрация на платното и го върнаха обратно в Лувъра в Париж. Интересен факт: реставрацията се проведе под стриктното ръководство на професионалисти, които преди това са работили с картини на известни художници, един от които е Рембранд. Процесът включва премахване на 15 слоя лак и боя от предишни реставрации. Освен това, благодарение на усилията на майсторите, платното е станало по-ярко и избледнелите детайли на тялото, главата и околностите на Джон вече се виждат по-добре.
Леонардо да Винчи, "Йоан Кръстител": описание на картината
Най-близкият предшественик на Исус Христос, Йоан, винаги е бил изобразяван като слаб и пламенен, живеещ в пустинята и хранещ се със скакалци и мед. Ето защо картината „Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи, в която главният герой е изобразен почти като хермафродит с мъжки и женски черти едновременно, беше подложена на остра критика и осъждане. Освен това платното беше забравено за доста дълго време и не беше изложено на публичен показ.
Картината изобразява Йоан със свита в лакътя женствена ръка и протегнат показалец, сочещ към небето. Разбира се, имаше мистериозна усмивка, напомняща за известната „Мона Лиза“. Лицето на Джон, с някои черти, наподобяващи фавн, е обрамчено от каскада от гъсти къдрици. Пръстът, сочещ нагоре, се появява доста често в творбите на да Винчи, което означава идването на Исус Христос.
„Йоан Кръстител“ от Леонардо да Винчи е написан с помощта на известната техника на игра на светлина и сянка. В бележките на художника можете да намерите препратки към факта, че той абсолютно съзнателно изобразява фигурата на героя на тъмен фон. Тази техника помага на майстора да постигне пълно свързване на елементите на платното. От разстояние детайлите на картината не се виждат, виждат се само най-светлите елементи. Въпреки това, когато изобразява тялото на самия Джон, да Винчи не спестява светлина и сянка. Това помага на зрителя да разбере картината възможно най-пълно. Дори тъмните части на фигурата на героя отразяват слаб блясък и сияние.
„Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи, който не може да бъде описан, без да се спомене призрачната красота на Йоан, излъчва неяснотата на сексуалната идентичност на главния герой. Мистериозният жест на ръката с пръст, сочещ нагоре, носи не само религиозно значение, но най-вероятно съдържа езотерично значение. Такова заключение е възможно, тъй като нито една творба на да Винчи не може да се тълкува еднозначно.
Загадката на Джон
Най-важният въпрос, който интересува историците, е несигурността кой всъщност е изобразен в картината „Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи. Загадките и тайните, които обгръщат делото на гения, подвеждат историци и учени, защото е невъзможно да се даде категоричен отговор относно пола на главния герой в картината. Интересен факт: картината е нарисувана от любовника на великия да Винчи - Салай. Съмненията за пола на персонажа в картините на гения обаче идват от „Мона Лиза“, тъй като италиански учени, изследвайки прочутото платно, откриват буквите L и S (съответно Леонардо и Салай) под очите на Джоконда . Това откритие принуди историците да се съмняват в съществуването на истинската Лиза дел Джокондо (прототипът на самата „Мона Лиза“), както и да преразгледат половата идентичност на други герои на Да Винчи. Това съмнение беше породено и от очевидното сходство на усмивките на Джоконда и Салай.
Най-вероятно е невъзможно да се получи недвусмислен отговор на всички въпроси, свързани с творчеството на великия художник, поради изтичането на толкова дълго време. Но никакви мистерии и тайни не ни пречат и до днес да се наслаждаваме на такова богато наследство на италианския гений.
Картината „Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи, въпреки факта, че дълго време беше непозната за широката публика, сега с право заема своето място в Лувъра и според много посетители на музея е толкова привлекателна, колкото и безсмъртната Мона Лиза .
В историческата наука има много условна дата за края на Средновековието - 1456 година. Те се заменят с периода на Ренесанса, който започва предимно в Италия, когато има голям интерес към античността с нейните постижения в различни области на културата и обществената дейност.
Висок Ренесанс
В Италия, раздирана от вътрешни противоречия, внезапно има изблик на духовност - Ренесансът на Леонардо да Винчи. В същото време по улиците се разхождат мрачен Микеланджело и весел Рафаело, заобиколени от група приятели. Във Флоренция Микеланджело и Леонардо да Винчи едновременно получават поръчка да изрисуват катедралата, а на млад, обещаващ служител е поверено да наблюдава хода на работата.Е, това не е ли изблик на духовност? Идеалите за красота на античността, с прецизно калибрираните математически пропорции на статуи и сгради, се превръщат в модел за художниците. Но те подхождат към това творчески, с голямо въображение, заимствайки само това, което считат за възможно и подходящо, творчески обработвайки гръко-римското наследство.
Творческото наследство на Леонардо
Геният на този човек се простира в почти всички области на инженерството и живописта. Той се позиционира главно не като художник, който беше по-малко търсен, а като инженер, който може да създава оръжия, например, или като готвач, който донесе нови изобретения и ястия в кухнята. В Милано той беше и управител на масата на херцога. Той ръководеше както нареждането на празничните трапези, така и готвенето. Инженерните постижения на Леонардо да Винчи включват многобройни чертежи, които биха могли да се използват за изграждането на самолет.
Човекът трябва да лети, вярваше този гений. Неговите инженерни изобретения включват парашут, телескоп с две лещи, леки преносими пътеки за армията и много други. В познанията си по анатомия той изпревари времето си с триста години. Живеейки във Франция през последните години, Леонардо да Винчи организира съдебни празници, създава планове за нов кралски дворец, в същото време променя течението на две реки и планира канал между тях.
Изкуство
Поради някои вътрешни причини Леонардо да Винчи не се интересуваше много от изкуството. Произведенията, оцелели до наши дни, са сравнително малко.
Трябва също така да се подчертае, че единственият портрет на Леонардо може да не го изобразява. Да Винчи работи бавно и отделя малко време на рисуването. Но неговите разработки в областта на изкуството са толкова големи и значими, че са на непостижима висота чак до наши дни. Неговите размити линии, ефирното пространство, заобикалящо всички фигури и предмети в изображенията, е начинът, по който виждаме изобразените обекти в живота.
Тетрадки
Носеше ги постоянно и записваше идващата му мисъл в тайно писмо, измислено, разбира се, от самия него. Все още никой не е дешифрирал напълно записките на Леонардо да Винчи. През целия си живот той събира около сто и двадесет такива книги, в които са записани както басни, така и анекдоти. Те съдържат чертежи и скици. Леонардо смяташе за основно не книжното знание, а познаването на моделите и нещата. Желанието му да придвижи науката напред беше много голямо.
Ръкописи
До наши дни са оцелели ръкописите на Леонардо, които той е писал не с дясната, а с лявата си ръка. Той не ги отпечата, въпреки че в последните години от живота му подобни мисли са му идвали наум. Той пише не на научен латински, а на разговорния за времето си италиански – сбито, кратко, точно. Езикът му е богат, ярък и изразителен.
Затова освен историческа и научна, записите имат и художествена стойност. Написаният от него „Трактат за живописта” е все още актуален за нашите съвременници. До нас са достигнали неговите басни и хумористични разкази, както и пророчества и алегории, епиграми.
Картина на дъската
Картината „Йоан Кръстител“ на Леонардо да Винчи е нарисувана с орехово масло върху дърво през 1508-1513 г. Размерът му е 69 х 57 см. Трябва да се каже, че в онези дни имаше съвсем различно отношение към материалите за рисуване. Маслото престояло и избеляло на слънце петдесет години. Дъските отнеха шестдесет или дори повече години, за да изсъхнат. И художникът сам състави боите, използвайки кристали, стрити на прах.
И така, Леонардо да Винчи "Йоан Кръстител".
Младият Йоан е изобразен в полузавъртане на тъмен фон. Светлината пада върху него отляво. С показалеца на дясната си ръка той сочи към кръста, негов типичен атрибут, и към небето, сякаш приканвайки зрителя да размишлява върху идването на Христос и да се подготви за пристигането му. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи говори на зрителя с очите си, усмихвайки се нежно. Външният му вид е характерен за зрял Леонардо. Облеклото на отшелника е кожена кожа, в която той не е напълно покрит. Дясното рамо, с правилните пропорции, остана голо. Йоан Кръстител Леонардо да Винчи има дълга къдрава коса, която пада до раменете му. Моделът вероятно е бил неговият ученик Салай. Преходите от светлина към сенки са фини и изискани. Това е известното сфумато, което с меки и нежни преходи между светли и тъмни тонове подчертава пластичността и заоблеността на съвършените форми, а също така отразява духовното състояние на светеца. Просто е невъзможно да се открият следи от четка върху платното.
Първото споменаване на картината "Йоан Кръстител" на Леонардо да Винчи датира от 1517 г. След смъртта на Леонардо това произведение става притежание на неговия ученик Салай, който прави копие от него за себе си и то е добре запазено. А след смъртта му роднини продали оригинала във Франция. Така тази работа се озова в Лувъра. Но по-късно е препродадена в Англия за колекцията на Чарлз I. След екзекуцията на краля тя вече се озовава в Германия, но не по-късно е закупена от агенти на Луи XIV и се появява отново във Франция. И сега е изложена в Лувъра.
