Хейтор Вила-Лобос е роден на 5 март 1887 г. в Рио де Жанейро. Баща му Раул Вила-Лобос, високообразован човек и голям любител на музиката, допринася за пробуждането на интереса на младия Хейтор към музиката и развитието на музикалните му способности. Той запозна момчето с музикалната нотация и го научи да свири на виолончело и кларинет.
Баща му умира, когато Хейтор е на 12 години и момчето трябва да порасне бързо. Присъединява се към група градски музиканти, които свирят по улиците, на сватби, кръщенета, рождени дни. В същото време той все още имаше време да учи и успешно завърши училище в манастира Сан Бенто. Той нямаше достатъчно пари, за да плаща уроци по музика и той се отплати на учителя си, като му даде уроци по френски език. По-късно Вила-Лобос постъпва в Националния музикален институт, в класа по хармония, но не му харесва строгата дисциплина, която царува там. Затова той продължи да свири в уличен оркестър и печелеше пари, като свири в кина или ресторанти. По това време той вече лесно композира различни пиеси - валсове, маршове, полки.
Без формално образование, Вила-Лобос работеше сам. Чете много, но безграничното любопитство на младежа не се задоволява с едно четиво. Предпочитал личния опит пред знанията, събрани от книгите. Продавайки част от библиотеката, оставена от баща му, Вила-Лобос през 1905 г. прави първото си пътуване из страната. Това, което видя и чу - народни песни и танци, състезания на селски музиканти, техните импровизации, местни музикални инструменти - порази въображението на млад музикант, запазил любовта и живия си интерес към фолклора, към историята на Бразилия през целия си живот, събуди в него дълбоко национално съзнание. Година по-късно той отново отива на пътуване, този път до южните щати (за да го направи, Вила-Лобос, който нямаше средства, трябваше да действа като представител на фабрика за кибрит). По време на тези пътувания Вила-Лобос не само наблюдава, но и събира материал.
Четири години по-късно Вила-Лобос предприема пътуване до Амазонка, до Белен и Манаус, за което трябва да се присъедини към номадската португалска оперетна трупа като челист, а след това, този път като част от научна фолклорна експедиция, за три години обиколи обширна територия на централна и западна Бразилия, посети Мато Гросо, Рондония, Акре - най-девствените, отдалечени райони на страната, доминирани от индийското население. Общо от 1905 до 1912 г. Вила-Лобос прави пет дълги пътувания из страната, записвайки общо повече от хиляда народни мелодии и текстове. По-късно той каза: „Картата на Бразилия стана моят учебник по хармония“.
Следващото десетилетие (1913-1922) е важен период във формирането на художествените възгледи на Вила-Лобос и неговото развитие като композитор. Той усвоява опита на по-възрастните си съвременници; подобрява техниката си, като учи с опитни музиканти. Въпреки това бразилската публика не бърза да признае талантливия музикант и композитор. На 13 ноември 1915 г. Вила-Лобос прави официалния си дебют: в залата на вестник „Journal do comercio” в Рио де Жанейро изнася първия си публичен авторски концерт. Въпреки че по това време Вила-Лобос все още не е запознат с иновациите на Шьонберг и Стравински, неговият музикален език вече се отличава с необичайна смелост и новост. Реакцията на публиката, възпитана на италианските опери, и критиците, които свещено почитаха „правилата“, беше единодушна: първата освиркваше композитора, втората определи музиката му като написана от епилептик и предназначена за параноици. Вила-Лобос не се поколеба да вземе ръкавицата, хвърлена му, стъпвайки по пътя на дългогодишна, без преувеличение, героична борба срещу консерватизма, провинциализма, инертността и предразсъдъците, които царуваха в артистичния живот на Бразилия през онези години и скована творческа мисъл, за утвърждаване на нови естетически ценности.
През 1922 г. приятели на Вила-Лобос получават държавна субсидия за него, което дава възможност да отиде в Европа, а на следващата година композиторът отплава във Франция, за да се установи за дълго време в Париж. Той отиде в столицата на света не за да учи, а за да постигне признание. Показателен факт е почитаемият Винсент д "Анди, чийто "Курс на музикалната композиция" Вила-Лобос внимателно изучава още в Рио де Жанейро и към когото се обръща за съвет при пристигането си в Париж, каза на бразилския музикант, след като внимателно разгледа неговите композиции: „Ти вече знаеш и можеш да направиш всичко, което можеш да научиш от мен.
В столицата на Франция Вила-Лобос разговаря с най-големите музиканти на нашето време - Морис Равел, Пол Дюкас, Артур Хонегер, Жорж Аурик, Жак Тибо, Игор Стравински, Сергей Прокофиев, Мануел де Фала, Пабло Казалс, Леополд Стоковски, Джордж Енеску. Изпълнението на произведенията на Вила-Лобос в концерти привлича вниманието на парижкия музикален свят към него.Парис признава бразилския композитор, което по това време е равносилно на световно признание. Вила-Лобос прекарва осем години в Париж, работейки с характерната за него енергия и неуморност, и все още остава истински бразилски художник както по тематика, така и в духа на творбите си. Славата му расте. Музиката му е изпълнявана успешно в Лондон, Брюксел, Амстердам, Виена, Берлин, Мадрид, Лисабон. Назначен е за професор по композиция в Парижката консерватория и член на нейния академичен съвет. Всяка година, заминавайки за родината си, той дирижира концерти по свои произведения и произведения на европейски композитори, тогава неизвестни в Бразилия.
През 30-те години на Вила-Лобос е поверено организирането на единна система за музикално образование в Бразилия. В продължение на няколко години той се занимава страстно с разработването на нови методи за преподаване на музика в училищата. Голямо значение в неговите системи се отдава на хоровото пеене, което смята за необходима основа за последващо професионално образование.
Вила-Лобос е извършила колосална образователна работа. Той става основател на музикални училища, хорове, ръководи школата на хормайсторите, създава оркестър, допринася за откриването на Националната академия за хорово пеене (1942 г.) и я оглавява до края на живота си. Изпълнявайки със своя оркестър по целия свят, той допринася за развитието на интереса към бразилската музика.
Композиторът е писал изключително лесно през целия си живот, в голямо разнообразие от жанрове, за широка публика, за определени изпълнители и изпълнителски групи. Степента на сложност на музиката му е различна – от прости и непретенциозни мелодии до композиции, които са необичайни по отношение на композицията на хармонията и модела на мелодиите.
Първите композиции на Вила-Лобос - песни и танцови пиеси са написани от него на дванадесетгодишна възраст. През следващите 60 години майсторът написва повече от хиляда творби. Създава девет опери, петнадесет балета, дванадесет симфонии, осемнадесет програмни симфонични стихотворения, инструментални концерти и др. Забележителен принос на Вила-Лобос към световната китарна литература са двата му цикъла – „5 прелюдии” и „12 етюда”. Истински шедьовър е цикълът от девет сюити за различни композиции на инструменти, наречен „Бразилски бахиан” (1944 г.). Близък по форма до „бразилския бакхян” е цикълът „Шорос” (1929), състоящ се от четиринадесет сюити за камерни ансамбли.
Огромното музикално наследство, което ни остави Вила-Лобос, е уникално, разнообразно и оригинално. Има девствена селва и изгорени от слънцето сертани, величественото течение на могъщи реки и каскадни водопади; в него можете да чуете шума на океанския прибой, неспокойната суматоха на Рио, меката реч на креолците и гърлен диалект на индианците. Подобно на Бразилия, той е различен и един в същото време и трябва да го слушате, за да усетите в този полифоничен елемент чертите на един вид - нещо, което носи същия характерен, уникален печат на генерала (бразилския) и индивидуални (личността на художника).
Ейто ́ r wee ́ lla lo ́ шеф , по-правилноEitur Villa Lobos ( Хейтор Вила-Лобос ; , - ) - бразилски .
Един от най-известните латиноамерикански композитори, Вила-Лобос става известен със своя синтез на стилистични характеристики на бразилската народна и европейска академична музика.
Биография:
Роден в Рио де Жанейро . Учи в консерваторията, където целият курс на обучение е изцяло базиран на европейската традиция, но след това напуска обучението си. След смъртта на баща си (с когото учи бразилска музика) той изкарва прехраната си като корепетитор в неми филми, както и свири в улични оркестри. По-късно става цигулар в операта.
През 1912 г. се жени за пианистката Лусилия Гимараеш (Лусилия Гимараеш ) и започва кариерата си като композитор. Произведенията му са публикувани за първи път през 1913 г. Някои от новите си произведения той представя на публиката за първи път по време на оркестровите си изпълнения от 1915 до 1921 г. Тези произведения все още показват „криза на идентичността“, опит за избор между европейски и бразилски традиции. . По-късно той все повече разчита на последното.
Първите композиции на Вила-Лобос - песни и танцови пиеси на дванадесетгодишен самоук музикант - се отбелязват през 1899 г. През следващите 60 години творческа дейност (Вила-Лобос умира17 ноември 1959 г. на 73-годишна възраст ), композиторът създава над хиляда (някои изследователи броят до 1500! ¹) творби в голямо разнообразие от жанрове. Написал е 9 опери, 15 балета, 12 симфонии, 10 инструментални концерта, повече от 60 големи камерни композиции (сонати, триа, квартети); песни, романси, хорове, пиеси за отделни инструменти в наследството на Вила Лобос наброяват стотици, както и фолклорни мелодии, събрани и обработени от композитора; неговата музика за деца, написана с образователна цел за музикални и общообразователни училища, за самодейни хорове, включва повече от 500 заглавия. (В същото време трябва да се има предвид, че определена част от наследството на Вила-Лобос остава непубликувана и не е записана в каталози².) Вила-Лобос съчетава в едно лице композитор, диригент, учител, колекционер и изследовател на фолклор, музикален критик и писател, администратор, дълги години оглавява водещите музикални институции в страната (сред които има много създадени по негова инициатива и с негово лично участие), член на правителството за народна просвета, делегат на Бразилски национален комитет на ЮНЕСКО и активна фигура в Международния музикален съвет. Пълен член на Академиите за изящни изкуства в Париж и Ню Йорк, почетен член на Римската академия „Санта Сесилия“, член-кореспондент на Националната академия за изящни изкуства в Буенос Айрес, член на Международния музикален фестивал в Залцбург, командир на ордена на Почетния легион на Франция, доктор honoris causa на много чуждестранни институции - знаци за международно признание на изключителните заслуги на бразилския композитор. За три, четири пълноценни, почтени човешки живота, това, което направи Вила-Лобос, би било повече от достатъчно за един - невероятен, пълен със свръхестествена енергия, целенасочен, безкористен - живот на художник, който според Пабло Казалс се превърна в " най-голямата гордост на страната, която го е родила”.
Композиции (селекция)
бразилски бахиан. Една от най-известните композиции на Вила-Лобос е ария от бразилската Бахиана №5.
Соната № 2 за виолончело
Пиано трио No2
Концерти за арфа и оркестър
Писането на музика е необходимост за мен... Пиша, защото не мога да спра да пиша.
Е. Вила-Лобос
Първите композиции на Вила-Лобос - песни и танцови пиеси на дванадесетгодишен самоук музикант - се отбелязват през 1899 г. През следващите 60 години творческа дейност (Вила-Лобос умира на 17 ноември 1959 г. на възраст от 73), композиторът създава повече от изследователите, които броят до 1500!) творби в голямо разнообразие от жанрове. Написал е 9 опери, 15 балета, 12 симфонии, 10 инструментални концерта, повече от 60 големи камерни композиции (сонати, триа, квартети); песни, романси, хорове, пиеси за отделни инструменти в наследството на Вила-Лобос наброяват стотици, както и фолклорни мелодии, събрани и обработени от композитора; неговата музика за деца, написана с образователна цел за музикални и общообразователни училища, за самодейни хорове, включва повече от 500 заглавия.
Вила-Лобос съчетава в едно лице композитор, диригент, учител, колекционер и изследовател на фолклора, музикален критик и писател, администратор, който дълги години ръководи водещите музикални институции в страната (включително много, създадени по негова инициатива и с лично участие) , член на правителството по въпросите на общественото образование, делегат на Бразилския национален комитет на ЮНЕСКО, активна фигура в Международния музикален съвет. Пълен член на Академиите за изящни изкуства в Париж и Ню Йорк, почетен член на Римската академия „Санта Сесилия“, член-кореспондент на Националната академия за изящни изкуства в Буенос Айрес, член на Международния музикален фестивал в Залцбург, командир на ордена на Почетния легион на Франция, доктор honoris causa на много чуждестранни институции - знаци за международно признание на изключителните заслуги на бразилския композитор. За три, четири пълноценни, почтени човешки живота, това, което направи Вила-Лобос, би било повече от достатъчно за един - удивителен, пълен със свръхестествена енергия, целенасочен, безкористен - живот на художник, който, по думите на Пабло Казалс, притежава да стане "най-голямата гордост на една страна, която го е родила".
Колосалното наследство на Вила Лобос е трудно да се види с „единствен поглед“. Тя е огромна и разнообразна, като самата Бразилия. Има девствена селва и изгорени от слънцето сертани, величественото течение на могъщи реки и каскадни водопади; в него можете да чуете шума на океанския прибой, неспокойната суматоха на Рио, меката реч на креолците и гърлен диалект на индианците. Подобно на Бразилия, той е различен и един в същото време и трябва да го слушате, за да усетите в този полифоничен елемент чертите на един вид - нещо, което носи същия характерен, уникален печат на генерала (бразилския) и индивидуални (личността на художника).
Повечето изследователи, които са писали за Вила-Лобос, отбелязват известна еволюция на неговия художествен стил. „Вила-Лобос започва като постромантик“, казва Карлтън Смит, „след това преминава към импресионизма и фолклора, по-късно се обръща към класицизма в стила на Бах и днес синтезира всички тези стилове.
Оскар Лоренсо Фернандис, композитор, сънародник и приятел на Вила Лобос, особено подчертава влиянието на Дебюси и френската школа върху формирането на музикалния език на бразилския майстор. „В началото Вила Лобос беше силно повлияна от Дебюси“, пише той, „както толкова много композитори от началото на 20-ти век, и не толкова от самия Дебюси, колкото от музикалната атмосфера на неговата епоха. По-правилно би било да се говори за влиянието на френската школа, която доминира през онези години.
Арналдо Естрела не решава този въпрос толкова безусловно. В една от статиите от 40-те години той пише следното: „В младостта си Вила-Лобос беше смел „модернист“. Дълго се бори за признание в родината си и извън нея. Днес вече можем да кажем, че не се е присъединил към нито едно течение. Той не следваше модата, а само своята мода. В ранните му писания се забелязват влияния, от които нито един гениален художник не може да избяга. Някои следи от романтизъм, по-късно - черти на импресионизма. Въпреки това в историята на музиката има малко композитори с такава индивидуална личност като Вила-Лобос.
Съвременният композитор и музикален критик Аурелио де ла Вега смята за невъзможно да се откроят някакви постоянни стилови особености в творчеството на Вила-Лобос. „Стилът на Villa-Lobos,” казва той, „е еклектичен по отношение на използвания материал и индивидуален в начина, по който се използва този материал; стилът му е изобилно луксозен и в същото време икономически благоразумен, в някои случаи е примитивен и хитро изискан в други. Композиторът ни се явява ту като изискан импресионист, ту като примитивен варварин на ритмичния елемент; неокласик в бразилския бахиан и яростен националист в Шорос; създателят на мелодии с трайна историческа значимост и автор на непоносими баналисти; музикант, неспособен да подбира критично собствените си музикални идеи, и художник с невероятна творческа интуиция."
Във всяко от горните твърдения, според нас, има голяма част от истината. Вярно е, че в много от писанията на Вила-Лобос лесно можем да открием постромантични, импресионистични или неокласически черти. Вярно е, че Вила-Лобос не избяга от влиянието на френската школа. Аурелио де ла Вега е прав (за да смекчи някои крайности на изразяване), когато отбелязва външното стилово разнообразие на наследството на бразилския композитор, добре познатия еклектизъм на неговия стил. Най-близо до истината, струва ни се, е Арналдо Естрела, който твърди, че Вила-Лобос не се е присъединил към нито една европейска тенденция, че е следвал само „своята мода”. Това твърдение обаче е твърде категорично и следователно едностранчиво.
Наистина огромното наследство на Вила-Лобос не се вписва в рамката на нито една посока, а стилът му не е еднороден повече от половин век от кариерата му. Композиторът е писал изключително лесно през целия си живот, в голямо разнообразие от жанрове, за широка публика, за определени изпълнители и изпълнителски групи. В младостта си той композира непрекъснато, без да мисли за „стил“, а се подчинява само на завладяващ творчески импулс. В зрелите си години той трябваше непрекъснато да изпълнява огромен брой поръчки за всякакъв вид и стил музика, която идваше при него от всички страни, от множество бразилски и чуждестранни общества, институции, издателства, от северноамериканската филмова индустрия, от различни оркестри и личности. („В главата ми отдавна е узрял нов квартет, който се прехвърли на хартия само защото поръчките отнемат непрекъснато“, близки до него чуха подобни оплаквания неведнъж от композитора.) „Поставяне на цел“ , естествено, играе важна роля във всеки отделен случай. Затова не е изненадващо, че далеч не всичко в наследството на Вила-Лобос е художествено еквивалентно, не всичко носи еднакво печата на неговата артистична индивидуалност, белезите на характерния му композиторски стил. Вила-Лобос често има произведения, написани по едно и също време една до друга, които се различават не само по художественото си ниво, но и по формалните черти на стила. Този вид „еклектизъм” няма нищо общо с, да речем, изключително интелектуалния „стилистичен еклектизъм” на Стравински като съзнателно избран метод. „Еклектизмът“ на бразилския майстор е спонтанен, спонтанен, произтичащ не от бедността, а от творческото изобилие и щедрост.
В началото на кариерата си Вила-Лобос, под влиянието на италианската опера, царуваща в Бразилия до началото на 20-ти век, е очарован, макар и не за дълго, от идеалите на веризма. В ранните опери на композитора лесно се откриват черти на мелодрама, афектация, мелодични линии с явни следи от мелоса на Пучини, характерни за веристите. Неговият период на “вагнерианството” е също толкова кратък, изразен повече в страстта към оркестъра на Вагнер и хармонията, отколкото в следването на естетическите принципи на автора на “Тристан”. (Самият Вила-Лобос говори повече от веднъж за подобни хобита: „Веднага щом почувствам, че съм попаднал под нечие влияние, се разтърсвам и се освобождавам от него“? 0;.) Едно време Вила-Лобос плащаше. почит към модернистичните хобита, намерили израз в произведения като например Трио № 3 за цигулка, виолончело и пиано (1918) или Трио за обой, кларинет и фагот (1921) - парчета с гротескно естество, изпълнени с остри политонални ефекти. (По-късно Вила-Лобос заема много ясна позиция за отхвърляне на модернизма, но в края на 10-те и началото на 20-те години композиторът не е против да направи сензация със своите „екстремни” стремежи от време на време.) Като цяло, ако ние тръгвайки от преобладаващата фигуративна сфера, доминиращия кръг от настроения, в ранните си композиции Вила-Лобос се появява като композитор, който продължава романтичната традиция на своите учители Брага и Освалд и в същото време се придържа към националната ориентация на Непомусену и Назаре.
Несравнимо по-силно е влиянието на импресионизма върху Вила-Лобос, чиито характерни стилови особености са отразени в много от творбите на композитора: буйна многоцветна хармония с обилно използване на хроматизъм и изменени съзвучия; типично "импресионистична" пиано текстура, изключително детайлна, понякога изтънчена; фино оцветяване на оркестрацията, често с неочаквани, но винаги художествено обосновани съпоставки на отдалечени по своята акустична природа и предпочитание към малки инструментални композиции тембри. (Заслужава си да се дадат някои примери за типични инструментални композиции във Вила-Лобос: флейта, обой, саксофон, арфа, челеста и китара - "Mystical Sextet", 1917; флейта, обой, кларинет, саксофон, фагот, челеста, арфа, перкусии и хор - Нонет, 1923; флейта, китара, женски хор - балет "Гръцки мотиви", 1937; саксофон, два клаксона и струнна група - "Фантазия", 1948.) Импресионизмът привлича Вила-Лобос несъмнено и фактът, че е тясно свързани в творчеството на такива, например, високо ценени композитори като Морис Равел или Мануел де Фала, с националните фолклорни традиции. Тази страна на импресионизма, наследена от късния романтизъм (макар и на практика нетипична за европейския музикален импресионизъм), беше особено близка до художествените принципи на самия Вила-Лобос. Характерно е, че творчеството на експресионистите от нововиенската школа, и по-специално на представителите на атоналната и серийната музика, имало забележим резонанс в Латинска Америка, напротив, беше (с изключение на някои чисто технически методи) чуждо на бразилският композитор именно в националната си безлика. Музиката е ненационална, "космополитна" Вила-Лобос не признава. Самият той винаги - и в малко парче за китара, и в голямо симфонично платно - си оставаше истински бразилски художник.
Характеристиките на импресионистичното писане са най-пълно отразени в такива произведения на Вила-Лобос като клавирната сюита „Светът на едно дете“ (1918-1926), която днес е универсално известна и изпълнявана от най-големите пианисти в света (започвайки от Артър Рубинщайн ), с право считан за един от върховете на клавирното изкуство на композитора, в който колоритната хармония, яркото звуково представяне, грациозността на формата, филигранната обработка на детайлите и брилянтната пианистична техника се съчетават с мелодия и ритъм, характерни за бразилската музика; като не по-малко известен е и цикълът за пиано „Сиранда“ – 16 музикални жанрови скици на популярни фолклорни теми, уместно наречени от пианиста Хуан Соза Лима „Бразилски „Картини на изложба““; като, по-нататък, "Малки истории" за глас и пиано (1920), Квартет с женски хор (1921), Нонет (1923), "Посвещение на Шопен" (1949); Фрагменти с импресионистичен стил се срещат в балетите на Вила-Лобос, в някои Шорос и редица други композиции.
Творчеството на Вила-Лобос от по-късен период (30-те-40-те години) се характеризира с неокласически тенденции, които намират израз в неговото своеобразно „нео-бакианство”, в привличането му към стила на класическата полифония от 18 век, който неизменно привлича композиторът. Неокласицизмът на Вила-Лобос се проявява най-ясно и последователно в известните му „Бачиани бразилейски“ (Bachianas brasileiras, 1930-1945), цикъл от девет сюити, написани за различни композиции. „Бразилският бахиан“ не е външен стил на музиката на Бах. Вила-Лобос не копира похватите на Бах („Бахизми с лъжи“, както удачно отбеляза Прокофиев за едностранчиво стилизираното „бахианство“ на Стравински) и, отново използвайки израза на Прокофиев, „не приема езика на Бах за свой собствен“. Началото на Бах се проявява тук в по-общи аспекти: в самия принцип на разгръщане на тематичния материал от мелодии на велико дишане, експресивни кантилени, „изникващи“ от първоначалното интонационно ядро (отличен пример за такова „поникване“ е виолончелото „Прелюдия“). „ от „Бахияна” No1); в богатството на полифоничната тъкан, която съчетава естественото и независимо движение на гласовете с ясна хармонична вертикала (дори и в такъв бахийски като No 6, написан за флейта и фагот – любимата и често използвана форма на инструментален дует на композитора); в интерпретацията на фугата не като абстрактна конструктивна схема, а като вид „музикален жанр”, способен да въплъти всякакви съвременни образи (фугата от „Бахияна” № 1, озаглавена „Разговор” – „Конверса” може да служи като отличен пример: има всички атрибути на академична фуга и в същото време доста модерен на език и национален стил); накрая, в използването на инструментални и вокални форми, типични за изкуството на Бах и неговото време, като фуга, прелюдия, хорал I, токата, ария, гига.
Необходимо е обаче да се подчертае следното: въпреки всичко казано за импресионизма и неокласицизма на Вила-Лобос, композиторът никога - нито в изброените произведения, нито в други периоди от творчеството си - не е бил импресионист или неокласицист в европейския смисъл на тези понятия. Естетиката на импресионизма с неговия студен интелектуализъм, изтънченост, съзерцание, възхищение от самодостатъчната красота на цвета, с неговите екскурзии в екзотичния и стилизиран архаизъм, желанието да се дематериализира реалния свят („ехо и отражения на възхитителни безтелесни видения ”, според В. Каратигин), беше органично чужд на мощната, темпераментна, „земна” природа на бразилския композитор. В импресионизма Вила-Лобос е привлечен от новостта на художествените изразни средства, освободени от академични условности, и той наистина широко използва тези средства. Всички импресионистични средства и средства обаче не означават нищо, ако изразяват нещо неимпресионистично в начина, по който се използват. Само жанровата същност на „Светът на детето“ или „Сиранд“, да не говорим за пълнокръвната, „осезаема“ материалност на образите им, подчертано яркия им национален колорит, прави тези произведения антиподи на „Отпечатъци“ или „ Ноктюрни" от основателя и класика на европейския музикален импресионизъм.
Не по-малко далеч беше Вила-Лобос от естетическия идеал на неокласицизма - течение, изкуствено по природа и рационалистично по метод, елитарно и затворено, открито заявяващо безразличието си към изискванията на реалния живот и съвременния човек. Всеки, който е чул "Бразилските бахиани" на Вила-Лобос, не може да не почувства в тях един съвсем различен, жив, треперещ свят, блещукащ с всякакви цветове, отколкото в съвършените по форма, но бездушно студени, "дехуманизирани" неокласически конструкции. Неокласицизмът на бразилския бахиан не беше за Вила-Лобос предварително избран метод, още по-малко самоцел; то естествено произтича от художественото намерение на композитора да преведе някои типични аспекти на бразилския музикален фолклор в строги форми на полифонията на Бах (това съзнателно отношение към националното вече само по себе си решително отделя бахианците от естетиката на неокласицизма, който, напротив, беше характеризиращ се с не по-малко съзнателно непознаване на националните теми). Виждайки универсалното музикално начало в изкуството на Бах, Вила-Лобос твърди, че формите и законите на това изкуство са приложими към всяка национална музика?? (трябва да се уточни: към всяка национална музика от европейската традиция или генетично свързана с нея, като бразилска). Опитът на бразилеца Bahian блестящо потвърди тази теза. Вила-Лобос открива неочаквани, но художествено завладяващи съответствия между класическите конструкции и бразилските музикални форми. И така, "Preludes" от "Bahiana" № 1, той дава характерните черти на най-популярната бразилска лирическа песен modinha; "Ариите" от 3-ти и 8-ми "Bahian" също са издържани в стил модини. Композиторът изписва стремителното „Въведение“ от „Бахияна“ № 1 под формата на емболада – комична патерна песен на североизточните щати и поставя подзаглавието „Селски кадрил“ на „Гига“ от „Бахияна“ № 7 . Не по-малко характерни са и други субтитри: „Дезафиу” (състезание на двама музиканти-певци) – към „Токата” от „Бахияна” No 7, „Песен на селянина” („Прелюдия” от „Бахияна” No 2), “Song of Sertana” („Choral” от Bahiana No. 4), „Country Engine” („Toccata” от Bahiana No. 2) е очарователно, превъзходно оркестрирано парче, изобразяващо движението на малък теснолинейка в интериора на страната. Този ярко изразен национален привкус на бразилския бахиан, съчетан с принципа на класическите форми на европейската музика, последователно пренасян през цялата поредица, съставлява основната им отличителна черта и прави бахиан вид произведение, уникално не само в бразилската, но и в световната музикална. литература. Следователно неокласицизмът на „бахийските бразилци“ не е отклонение от настоящето: към миналото, което е толкова характерно за представителите на това движение. Напротив, националното е това, което в случая служи като мост, който свързва миналото с настоящето. Всичко това прави бразилския бахиан произведение с еднаква националност и интернационалност и не е случайно, че бразилският бахиан остава най-популярната композиция на Villa-Lobos както в Бразилия, така и в чужбина.
Ако влиянието на веристите и Вагнер върху младия Вила-Лобос е било повърхностно, а модернистичните му хобита са преходни, ако за импресионизма и неокласицизма като стилистични течения в творчеството на композитора може да се говори доста условно, то с много повече основание може определят изкуството на Вила-Лобос като романтично. Национално-оригиналният характер на неговата музика, "местен колорит", обръщение към националната история и фолклор; възпяване на природата; легенди, приказки, легенди като сюжети; абсолютният превес на програмната музика над „чистата“ (дори в симфониите Вила-Лобос се стреми към сюжетно-жанрова специфика, по-специално поставяйки характерни програмни заглавия върху партитурите; например, неговата Първа симфония се нарича „Внезапност“, Втора - „Възнесение”, Трета, Четвърта и Пета съставляват нещо като трилогия и се наричат съответно „Война”, „Победа”, „Мир”, Шестата симфония е озаглавена „Планините на Бразилия”, Седмата, композ. през 1945 г. е наречена от композитора Одисея на мира, а Десета, със солисти и хор, написана в художествен текст); склонност към едночастни „свободни“ форми, съчетаващи чертите на сонатното алегро и вариация (симфонични стихотворения, фантазии, оркестрови и камерни миниатюри); склонност към циклични асоциации (изобилие от апартаменти); в хармония - забележимо увеличаване на ролята на хармоничната колоритност; в мелодиката – желанието за приемственост на развитието, за „отвореността“ на мелодичните линии (класически пример е „Ария“ от „Бахияна“ No 5); в оркестъра - яркостта на цвета, индивидуализацията и драматичната изразителност на чистите тембри - всички тези много характерни черти на изкуството на Вила-Лобос са едновременно крайъгълен камък на музикалния романтизъм.
Но не само тези характеристики правят музиката на бразилския майстор романтична. Има нещо в него, което лежи по-дълбоко от външните, официални признаци на романтичния стил. Романтизмът като направление в западноевропейското изкуство принадлежи към историята още по времето на раждането на Вила-Лобос, но съществува вечен романтизъм на изкуството, романтизъм като специална „форма на чувството“, като „начин на преживяване на живота“ , по думите на А. Блок. Това е възвишение на духа, изпълнено с алчен стремеж към живот, въодушевление на тона, поетична извисеност на речта, проницателен лиризъм на израза, специална способност да общуваш със своето изкуство, да бъдеш общителен със слушателите - присъщо умение в романтичните артисти, които апелират не към разума, а към чувството.- всичко това са свойства на романтичното светоусещане и всичко това не само присъства в музиката на Вила-Лобос, но съставлява самата й душа. Такъв романтизъм е присъщ на младите нации и младите култури и изобщо не е идентичен с романтизма на "старите" народи на Западна Европа, които вече са достигнали хилядолетната граница на своята културна история - романтизмът, обърнат към миналото , с неговата "световна скръб" и носталгия, раздор с реалността. и оттегляне в света на приказната фантазия, с вече неосъществимата си идея за "завръщане към природата" а ла Русо, към простия бит и народните обичаи . Напротив, романтизмът на млад, едва започващ да разпознава себе си и търсещ своя изява на културата, каквато е културата на Латинска Америка, се характеризира не с „разногласие с реалността”, а със своето утвърждаване; не „световна скръб”, а оптимизъм, призоваващ към енергична дейност; не се възхищаваме на далечното минало, а гледаме към бъдещето. Този романтизъм е изпълнен с онзи „радостен излишък“, който Алехо Карпентие вижда в самата реалност на живота в Латинска Америка, с неговата излишество, колоритност, причудлива смесица от различни исторически епохи, различни културни стилове, изобилие от впечатления, всеки път нови за художникът, който ги преживява. Изкуството, предназначено да отразява тази „прекрасна реалност“ на Латинска Америка, Карпентие нарича изкуството „барок“ и ако приемем концепцията на кубинския писател, тогава имаме право да припишем термина „барок“ на изкуството на Вила-Лобос. Наистина ли това са неговите четиринадесет „Шорос“, тази гигантска звукова панорама на Бразилия, панорама, в която, толкова странно, колкото и в най-„прекрасната реалност“ на континента, каменната ера се смесва с двадесетия, първичен хаос с подредеността на съвременната цивилизация, изтънченото изкуство на трубадурите с примитивни "варварски" ритми, където Европа, Африка и Америка пеят една и съща песен в съпровода на индийски маракаси, африкански тамбори и креолски китари - това не е ли най-изобилно луксозното, "прекомерното" „ барок, за който говори Карпентие?
През последните десет-дванадесет години от живота си Вила-Лобос създава много симфонична и камерна инструментална музика – симфонии, концерти, струнни квартети. Някои изследователи (Васку Мариз е един от тях) смятат този период за творчески упадък, причинен от болестта на композитора и липсата на нормални условия за работа поради непрекъснати чуждестранни турнета. Въпреки че говорим за упадъка на творческата енергия в лицето на факта, че безпрецедентен за XX век. Продуктивността, която винаги е отличавала Вила-Лобос, едва ли е подходяща, но е вярно, че с изключение на някои квартети, композициите му от последните години нямат онзи безусловен успех, който съпътства предишните творения на композитора. Това може да се обясни с добре познатата стилистична неравномерност на творбите на Вила-Лобос през втората половина на 40-те - 50-те години. В някои от тях има тенденция към прекомерна многословност, тежест (както например в Единадесета симфония, чийто тематичен материал, според един критик, би бил достатъчен за три или четири симфонии) или, напротив , до също толкова изключителна лаконичност, лаконично изказване. Тези композиции са по-академични по форма, по-подчинени на решаването на формални и конструктивни задачи, текстурата им понякога е ненужно сложна, а националният колорит далеч не се разкрива толкова ясно, както в Шорос или бразилски Бахиани. Ако като цяло музикалният език на произведенията на Вила-Лобос от последния период на творчество е по-последователен, по думите на Васко Марис, с урбанизираната Бразилия от 40-те и 50-те години, отколкото с изостаналата Бразилия на композитора младостта, от друга страна, не може да не се признае, че предишната свежест, непосредственост, емоционалност на музикалната реч до известна степен е загубена. Желанието за универсализъм, особено изразено в камерните композиции на Вила Лобос (Трио № 5, 1945; Дует за цигулка и виола, 1946; Струнни квартети № 9 - 17, 1945 - 1957), желанието да бъде в крак с най-новите естетически инсталации на съвременната музика, които невинаги съвпадаха с естетическата позиция на самия композитор, неизбежно изискваха определени жертви. По-младият съвременник на Вила-Лобос, който го надживява с 20 години, друг голям американски композитор, мексиканецът Карлос Чавес, тръгвайки по пътя на модернистичния конформизъм, жертва в името на определена универсална художествена концепция националния образ и в крайна сметка високия социалното значение на неговото изкуство (за което говори творчеството на Чавес от късния период, както и многобройните му изказвания за музиката и изкуството, и биографията на самия композитор, който почти напълно се оттегли от музикалния и социалния живот на страната си, след като ръководи и ръководи го в продължение на четвърт век). Вила Лобос не вярваше във възможността за "чисто универсално изкуство", с право твърди, че всяко наистина високо произведение на изкуството винаги ще има повече или по-малко забележим отпечатък от личността на художника, неговата националност, неговото време, художествената атмосфера, която го заобикаля, и че произведението, лишено от тези качества, не е универсално, а космополитно. Самият композитор никога не е смесвал тези категории. Както в писанията от ранния период на своето творчество той не се ограничава до тесен, провинциален национализъм, така и в творчеството на по-късните си години той не се откъсва напълно от националната почва и неизменно остава себе си. Доказателство за това са последните му квартети (които самият Вила-Лобос смята за своето най-високо творческо постижение), и по-специално адажиото и скерцо на повечето от тях, принадлежащи според Арналдо Естрела, „сред най-особените, понякога живи и остри, понякога изпълнявани тъжни или завладяващи и страстни, творенията на нашия велик композитор. На същото място Естрела правилно посочва, че е невъзможно да се види националният колорит само в онези произведения на Вила-Лобос, където пряко се използват народни мелодии и ритми.
Бих искал да обобщя творчеството на великия композитор Вила-Лобос с думите на Арналдо Естрела: „Дълбоко националният, истински фолклорен характер на музиката на Вила-Лобос, пише той, се проявява в нейната най-дълбока същност, в пренасянето на отношението и националната естетика на бразилския народ."
По този начин трябва да се отбележи, че само след като е претърпяла влиянието на различни култури и епохи, културата на Бразилия придобива своята оригиналност и оригиналност, своята колоритност и богатство. И цялата тази феерия от чувства и цветове, емоции и визии е изцяло въплътена в известните бразилски карнавали, които ни дават най-ярката палитра от нюанси на бразилското музикално изкуство по най-добрия възможен начин.
Хейтор Вила Лобос (1887-1959) се смята за един от най-ярките представители на бразилската национална музикална култура. Значението му за световното изкуство се свързва с откриването на бразилския фолклор и връзката му с класическата европейска музикална традиция, своеобразно „откритие” на Бразилия за Европа. В своите произведения композиторът успява да пресъздаде обобщен колоритен и поетичен образ на своята страна.
Творческото наследство на Вила Лобос е огромно. Написал е 9 опери, 15 балета, 20 симфонии, 18 симфонични поеми, 9 концерта, 17 струнни квартета; 14 "Шорос" (1920-29), "Бразилски бахиан" (1944) за инструментални състави, много хорове, песни, произведения за деца, преработки на фолклорен материал - общо над хиляда от най-разнообразните композиции. Изследователите наброяват около 1500, тъй като редица негови трудове все още остават непубликувани и некаталогизирани. Едно от най-добрите му творения е бразилският бахиански цикъл, в който необичайно органично се преплитат националната бразилска музикална основа и класическата форма на европейското изкуство.
Интересът към творчеството на Е. Вила-Лобос беше проявен не толкова много местни изследователи. Основно материали за този композитор, информация от неговата биография, документи и анализи на неговите композиции се съдържат в трудовете на европейски изследователи, особено на „сънародниците“ на Вила Лобос – бразилски изследователи. Вече „класика” беше делото на Васко Марис „Heitor Vila Lobos. Живот и творение". Също така ценна е голяма статия от P.A. Пичугин „Хейтор Вила-Лобос и бразилската национална музикална култура“, която съдържа откъси от изследвания на чуждестранни автори и дава представа за Е. Вила Лобос в широк културен контекст. През 1983 г. е защитена дисертацията на Федотова V.N. „Творчеството на Хейтор Вила-Лобос като представител на бразилската музикална култура“ (Държавен институт по история на изкуствата, Москва).
Творчеството на Вила Лобос е разнородно по стил, през цялата си кариера композиторът е повлиян от различни тенденции и стилове, но най-силно влияние върху музиката му оказва импресионизмът. В най-добрите композиции националният колорит се предава чрез прилагането на модални, хармонични, ритмични, жанрови особености на бразилския фолклор. Самият композитор каза за себе си: „Аз не съм фолклорист. Фолклорът не ме притеснява. Моята музика е такава, каквато е, защото така я чувствам. Не ловя теми. Пиша произведенията си като чиста музика. Предавам се на волята на моя темперамент. Оказа се, че музиката ми е твърде бразилска! Това е преди всичко, защото отразява бразилското отношение. Това е и моето отношение; Не бих могъл да имам друго... Почти всичките ми музикални теми са моя собствена композиция. Творбите на Вила Лобос приживе придобиват широка популярност не само в родната му Бразилия, но и в чужбина.
Нека очертаем накратко основните събития от житейския и творчески път на този Е. Вила Лобос.
Бащата на композитора е бил добре образован човек и е възпитал на сина си любов към музиката, давайки му основни уроци по кларинет и виолончело. Хейтор получава ранното си музикално образование, посещавайки музикални часове в St. Петър в Рио де Жанейро, а след това продължава обучението си в Националния музикален институт. Вила Лобос обаче така и не успява да получи пълно музикално образование, тъй като трябваше да мисли за печелене на пари рано поради тежкото финансово положение на семейството му. След смъртта на баща си Вила, Лобос изкарва прехраната си като корепетитор в ням кино, свири в улични оркестри, а по-късно е цигулар в операта.
Музикалното му бъдеще беше предрешено. Още като малка Вила Лобос говореше много с народни музиканти, свири в малки улични състави – шоро. Благодарение на това той развива дълбок интерес към националния фолклор, който по-късно пренася в музиката си. За да събира и изучава музикален фолклор, народни обреди, приказки, легенди, Вила Лобос участва във фолклорна експедиция през 1904-1905 г., а след това през 1910-1912 г.
Влиянието на бразилската народна музика е ясно отразено в първото голямо произведение на Вила-Лобос – „Песните на Сертана“ за камерен оркестър (1909). Значение за музиканта е запознанството с композитора Д. Мийо и пианиста Артър Рубинщайн. Вила Лобоса има дългогодишно творческо приятелство с Рубинщайн, за този пианист композиторът композира редица клавирни композиции („Грубо стихотворение“, някои номера от първата сюита „Семейство на бебето“).
През 1912 г. Вила Лобош се жени за пианистката Лусилия Гимараеш, която става негова спътница до края на живота му. В същия период той съзнателно започва своята композиторска кариера. През 1913 г. са публикувани първите му съчинения.
През 1923 г. Вила-Лобос се премества в Париж за осем години, където разговаря с изключителни съвременни музиканти: М. Равел, М. Де Фала, В. д. Анди, С. Прокофиев. По това време Вила-Лобос вече е утвърден композитор с ярък оригинален стил, произведенията му вече са станали широко известни не само в Бразилия, но и в Европа. В Париж е завършен огромен инструментален цикъл "Шорос", отразяващ авторското пречупване на националния бразилски фолклор. Също така през този период се появяват произведения като третата сюита от цикъла „Семейството на бебето“, цикълът за пиано „Сиранда“ (1926).
В началото на 30-те години Вила Лобос се завръща в Бразилия и започва активно да развива музикалната култура на страната. Концертира като диригент в градове и провинции, популяризира националното изкуство. Славата и признанието идват във Вила Лобос още приживе. Работил е и от името на правителството по организацията на музикалното образование. Националната консерватория, десетки музикални училища и хорове са резултат от голямата работа на Уил Лобос. Създаденият от него учебник „Практическо ръководство за изучаване на фолклора” се счита за енциклопедия на музикалния и поетичен фолклор на Бразилия, съдържа песни за два или три гласа акапела или в съпровод на пиано. През 1945 г. по инициатива на Вила Лобос в Рио де Жанейро през 1945 г. е открита Бразилската музикална академия, която композиторът оглавява до последните дни от живота си.
Животът на Хейтор Вила Лобос беше колоритен и наситен в бразилски стил, дейността му беше с голям размах: композитор, диригент, учител, изследовател на фолклориста, музикален критик и писател, администратор, който дълги години оглавяваше водещите музикални институции в страната (сред които има много, създадени по негова инициатива и с негово лично участие), член на правителството за обществено образование, делегат на Бразилския национален комитет на ЮНЕСКО, член на Международния музикален съвет. Според изследователя П. Казалс Вила Лобос става „най-голямата гордост на страната, която я е родила“. Най-голямата зала на Националния театър в Рио де Жанейро носи името на този изключителен музикант.
Хейтор Вила-Лобос (1887-1959), бразилски композитор. Роден в Рио де Жанейро на 5 март 1887 г. На шестгодишна възраст, под ръководството на баща си, той започва да се учи да свири на виолончело, а пет години по-късно вече притежава кларинет, китара и други инструменти. В младостта си той пътува много из Бразилия, събирайки музикален фолклор. Впоследствие в творбите му се отразяват впечатленията от бразилската музика, в която се сливат фолклорни, популярни и индийски елементи. Вече зрял композитор, Вила-Лобос пристига в Париж през 1922 г., където музиката му получава първото си признание. Връщайки се в Бразилия, той се отдава изцяло на творчеството. През 1932 г. става ръководител на музикалното образование в Бразилия. Вила Лобос организира музикални училища и хорове в различни градове и стана известна в цялата страна. От 1944 до 1959 г. многократно посещава Съединените щати, където дирижира премиерите на редица свои композиции, а през 1948 г. участва в постановката на операта си Маласарте (1921). Вила Лобос умира в Рио де Жанейро на 17 ноември 1959 г.
Дълбокото почит на Вила-Лобос към творчеството на Бах оживява прочутите "Бразилски бахиани" (1930-1945), десет сюити за различни инструментални композиции. Вила Лобос култивира два национални музикални жанра: сереста (вид традиционна песен) и шоро (синтез на бразилски, американски и популярни музикални елементи).
Вила-Лобос е един от най-плодотворните съвременни композитори; Жанровият диапазон на творчеството му се простира от опери и симфонични форми до преработки на детски песни. Сред основните му произведения са симфоничните поеми „Уирапуру” (1917), „Амазонки” (1927); Rudepoema (1921-1926) и Shoro No 5: Alma brasileira (1926) за пиано; Шоро No 8 (1925) за две пиана и оркестър; Шоро No 10 (1925) за хор и оркестър; Бразилска Бахиана № 1 (1930) за осем виолончела и Сереста (1924-1941) за глас и пиано.
