« Сирано де Бержерак» - пиеса за известния френски драматург. В тази продукция той е представен като запален боец, когото никой не може да победи нито физически, нито словесно. Той е майстор на думата си, но една липса на външен вид го преследва. Заради големия си нос той не може да признае любовта си на Роксана, с която са приятели от дълги години и се разбират добре помежду си. Един ден Роксана му признава, че наистина харесва Кристиян, но не иска да му се разкрива, докато не разбере колко благороден е младежът. И тогава Сирано де Бержерак има идея да покаже Роксана Кристиан като романтик. От негово име той започва да пише писма до момичето, от които сърцето й трепти. И едва много години по-късно Роксана научава цялата истина.
Постановката на "Сирано де Бержерак" разкрива същността на поета. Тази трагикомедия е за любовта и вярността, за предаността и вярата. Режисьорът Владимир Мирзоев допълни интересен сюжет с комедийни сцени, което направи още по-интересно гледането на представлението. Постановката е по пиеса в стихове на Е. Ростан, написана през 1897г. И въпреки вековната история, спектакли се поставят по целия свят. Така руската публика е поканена да закупи билети и да гледа това театрално представление в театър Вахтангов.
Дълги години това представление остава любимо сред постановките на Мирзоев, сред ролите на Максим Суханов и сред постановките на Сирано де Бержерак и просто любимо. Като цяло, той здраво влезе в списъка с лични театрални впечатления от всички възрасти и настроения и със сигурност оглавява списъка с истории за Сирано.
Преди 14 години гледах това представление и все още го възприемах през призмата на романтичното отношение към живота. Тогава си помислих, че затова толкова харесвам изпълнението – хареса ми, защото нямаше как да не ми хареса. Въпреки че тогава имаше такива, които напуснаха след първата раздяла ...
И през последните няколко години щях да преосмисля всичко със зрели мисли. Дори си купих билет веднъж, но когато се приготвих за Гърция, го подарих на приятел.
Обикновено винаги е малко страшно да бъдете разочаровани от това, което изглежда, че сте били очаровани и дори възхитени съвсем наскоро. Но този път опасенията бяха неоснователни. Изпълнението все още изглеждаше изненадващо ярко и правдиво, изобщо не е остаряло, не е преиграно, не е променено, въпреки факта, че композицията е почти напълно променена. За мен това все още е най-вярната история за поета дьо Бержерак, който може и да не е красив външно, но със сигурност е красив по душа.
Толкова често Сирано се прави брутален и харизматичен. Непривлекателността и неприятността се изразяват от грима - залепеният огромен нос е предназначен да предаде идеята, че сега актьорът, любимецът на публиката, не е толкова добър, не е толкова красив. Но благородството на изображението, да се превърне в фигура и текстура, не може да бъде скрито зад носа. И искрящият текст на Ростан, изразен от атрактивен актьор (макар и с огромен нос), не може да направи героя смешен, груб, труден за възприемане. По-скоро, напротив, образът се оказва романтичен и е трудно да се повярва, че Сирано е останал само „любим приятел на Роксана“, без да се е превърнал само в любовник за толкова години. Като цяло от детството ме измъчва въпросът как се случи, че Роксана, с цялата си интелигентност, толкова пропусна. Красивите актьори не ми позволиха да реша този въпрос. Така беше и с много актьори (Тараторкин, Шакуров, след това Домогаров), които понякога засенчваха красивия Кристиян.
И само благодарение на Максим Суханов успях да разбера защо Роксана не видя Сирано. Трудно е да се разпознаят дълбочината на чувствата и духовните качества на неудобен човек, който говори неподходящо, или свива рамене, след това се прегърбва, след това се смее странно и дори не се различава в положително поведение, насилва, е груб и се присмива . Е, познайте какво. Изпълнението на Суханов в това представление е много фино. И ако преди 14 години вярвах във възможността за сегашната ситуация, сега с невероятна тъга гледах и промените в настроението на Сирано - от невероятната радост от срещата и надеждата до отчаянието, от смелата самонадеяност до невероятна срамежливост, от бравада до романтика. ..
Спектакълът е още свеж, интересен, жив, дълголетието му не е заличило за мен чара, който беше в премиерния сезон. Както преди, пейзажът ме подкупи – една огромна стена, която се превърна в парижка улица, после в руините на Арас, после в манастирски двор. Все още изненадан от светлината, която създаде обема, който хвърляше сенките, блуждащи зад Сирано. Все още се забавлявам с костюми, грим. Актьорската игра все още беше завладяваща. Все още обичам музиката...
Но нещо се промени във възприятието. Първо, триковете на Мирзоев вече не са изненадващи. Те станаха познати и естествени. Спомням си, че преди 14 години хората си тръгваха по време на антракта. Сега не забелязах нито заминаващите, нито недоволните. Второ, при всичките ми симпатии към Анна Антонова, но нейната Роксана не е „равна“ страна в това представление. Нейната Роксана е красива, уверена в себе си, дори очарователна, но... някак си безчувствена, твърде прикована към себе си, желанието си за красиво поклонение. Дори накрая тя симпатизира на Сирано, че ТОЙ се е надхитрил, но не се притеснява, че ТЯ е изпуснала любовта. Спомням си, че преди 14 години, отивайки на представлението, с трепет очаквах каква ще бъде Роксана И. Купченко. ОТНОСНО! тогава нейната игра ме подкупи! Това беше невероятно. Тя не остави шанс на Сирано да бъде единственият главен герой на пиесата, тя беше равностойна героиня. Уви, сега не е така. Е... още повече съчувствам към Сирано...
Романтичната комедия на Едмон Ростан претърпя силни промени, пречупвайки се през възприятието на човек, който живее век и половина по-късно. Личната драма на грозен поет, влюбен в красавица, се превърна в разказ за автор, който мечтае да създаде перфектно произведение.
Това, което излезе на преден план, не беше конфронтацията на една необикновена талантлива личност с вулгарната рутина, а желанието тази рутина да бъде заменена с идеален свят, създаден от силата на изкуството.
Сирано дьо Бержерак е не само гвардеец, известен в цял Париж, който не позволява на никого дори безобидни шеги с огромния си нос, назален побойник, той е преди всичко писател, драматург, почитател на високото, „чистото“ изкуство, презирайки тенденцията на времето, „посвещаващо с уважение стихове на финансистите“.
След като научава, че чаровната Роксана, братовчедка, която той отдавна несподелено обича, е увлечена от красивия Кристиян, а той от своя страна е луд по нея, Сирано решава да помогне на любовта им, като се откаже от своята. Кристиан не говори изящно изтънчения език, който говори светският Парис, не е достатъчно умен за подигравателната причудлива Роксана и Сирано започва да пише писма за него, изливайки цялата си нежност на страниците им.
Той не просто съставя любовни послания, а създава основната пиеса на живота си, идеална, безупречна, където героите, съчетавайки телесна и духовна красота, изпитвайки голяма възвишена любов един към друг, я изразяват в образцови стихове, а самото действие се развива място на фона на скулптури и високи релефи, отразяващи каноните на древното съвършенство. Нещо повече, подобно на своя съвременник и съперник Молиер, самият Сирано на Мирзоев поставя тази пиеса и играе една от ролите в нея, макар и не тази, която би искал. Само една нощ, под балкона на Роксана, внушавайки на Кристиан думите на монолог, покрит с мрак, за кратък миг той се превръща от суфлер в герой. Колко по детски се радва това нагло грухтене, когато чува редовете на писмата си от устните на братовчедка си и безмълвно повтаря думите след нея, колко се смущава, когато чаровната муза нарича автора на стихове гений.
И с какъв гняв Сирано прогонва актьора от Монфльори от сцената, не само защото нещастникът се осмели да погледне Роксана, „като го вдигна до тавана по карикатурен и любящ начин“, но преди всичко, защото мрази този фарс, който обижда истинско високо изкуство с неговите фалшиви сладки лудории и фалшив патос, който Монфльори олицетворява.
Несъмнено този Сирано е израснал със знанието на тезата на Ронсар „целият свят е театър, ние всички сме неволни актьори“. Но ако светът е като театър, тогава този театър трябва да е наистина красив, където дуелът става като балада, а любовната история се превръща във възвишена романтика. И след като сне маските на отряда убийци, преследващи акъла на Линие за свободомислеща песен, Сирано ще ги плюе с отвращение, презирайки долния, недостоен театър, скрит зад тях.
Уви, съдбата, разпределяйки ролята според същия Ронсар, жестоко се присмя на поета-идеалист. И изящният дуелен меч се превръща в обемист моп. И Кристиян се оказва съвсем не глупак и предпочита истинския живот и искрената любов към истинския, с всичките му недостатъци, пред илюзията, че празните комбинации са създали „незначителни думи“. И в Роксана, разглезената героиня на класическата пиеса, писарката, която оценяваше „формата на венчелистчетата“ над „чудесния аромат“, се събужда жена, за която генийът на душата е по-важен от чистата красота. Да, и самата смърт на Кристиан в битката при Арас, която лиши историята на главния герой, оставя Сирано с нос, лишавайки го дори от възможността да пише на любимата си.
Единствено смъртта му позволява да се разкрие тази тайна и, скривайки лицето си за момент от обществеността, Сирано се отървава от дългия си нос и произнася последните си думи с различен глас, неизкривен от назалност, освободен от лудории. Отваряйки куфара, който винаги влачеше със себе си, поетът, в памет на неуспешното творение, раздава носове на всички останали герои на пиесата, която не е завършил, а самият той отива завинаги там, където само Небето ще гледа играта му .
Театърът на Сирано де Бержерак се провали, но театърът на Владимир Мирзоев беше успешен.
На първо място, благодарение на невероятния, уникален Максим Суханов в ролята на Сирано. Трудно е да се определи с думи това действащо явление. Суханов не е просто боя върху палитрата на режисьора-демиург, не е една от творческите единици, вградени в модела на света, създаден на сцената, той е личност-театър, от когото и за когото се изгражда самата режисура, тази около който започва да се върти светът, който се появява на сцената .
Неговото Сирано несъмнено живее в двадесети век, векът на краха на романтичните надежди, дехуманизирането на живота и изкуството, триумфа на хаоса и дисхармоничния абсурд на съществуването. Весел шут, в ярки дрехи от папагалски цветове и немислими стилове, криещ срамежлива нежност зад престорена бравада, умишлена скандалност, намаляваща цветистата пищност на репликите на Ростанов. Благородник дуелист и дивак, чудовище и ексцентрик, философ и дете, циник и мечтател, поставящ свободата си над всичко, той е красив във всяко движение, във всеки хулигански трик, във всяка дума, омагьосващ, омагьосващ , влюбвайки се безвъзвратно в себе си в три часа и половина изпълнение.
И до него, като планетарни спътници, са други герои: кокетно капризното, импулсивно умно момиче на Анна Антонова Роксана Анна Антонова, пламенна и гореща Кристиян Александра Солдаткина, арогантно величествена, горда de Guiche Юрий Шликов, наивно трогателното и надеждно де Ragno на Олег Лопухов, Le Bret от Олег Макаров, прекрасно трио монахини, отлежали хитри менади с чепки узряло грозде, отряд дръзки гасконци. Те обичат, възхищават се, уважават, мразят или се страхуват от Сирано, но всеки неволно е привлечен от него, придобивайки безсмъртие в неговите сонети, песни или епиграми.
Но „последният час дойде“, светилото напуска небето, оставяйки на своите спътници само бледо отражение на слънцето, което изгаряше в неуморно и нежно сърце, а последните му лъчи осветяват силуетите на букви по стената, фрагменти от неизказани думи, спомени от незавършена „идеална“ пиеса.
В театър Вахтангов Владимир Мирзоев постави прочутата романтична комедия на Едмон Ростан Сирано де Бержерак. Заглавната роля изигра Максим Суханов, чийто обичаен сценичен образ е безкрайно далеч от конвенционалния театрален канон на романтичен герой.
Редовните зрители на изпълненията на Владимир Мирзоев са свикнали с факта, че в ръцете му всяка драматургия може да бъде обърната или променена до неузнаваемост. Текст, сюжет, логика - всичко ще бъде весело настъргано, обърнато с главата надолу, смесено с гаври и излято в енергичен екшън, който има много далечна връзка с оригинала. Никой не би се изненадал, ако "Сирано" изглеждаше неузнаваем. Въпреки това, след завръщането си в театър Вахтангов, Мирзоев постави своето най-умерено и спокойно представление. Или академичната сцена е имала умиротворяващ ефект върху режисьора, който се разхождаше из антрепризите, или самата структура на поетичната романтична пиеса на Ростан властно го водеше.
Казаното обаче се отнася само до действителната история, изложена последователно и подробно, макар и със съкращения; маркови геги са относително редки, ненатрапчиви и следователно забавни. Но изборът на любимия актьор на Мирзоев Максим Суханов за ролята на Сирано вече означаваше скъсване с романтичния канон. Обръсната плешива, тромава кръшка в нелепи ексцентрични дрехи не прилича малко на обичайния влюбен поет. Суханов дойде в "Сирано" с перманентните качества на суперхарактера си, лутащи се от представление в представление - развинтена пластичност, разпуснатост на шегаджия и агресия на престъпник, детска докачливост и упоритост на аутист. Но никога досега героят на Суханов не е бил толкова психически уязвим, колкото поетът дьо Бержерак. За първи път Мирзоев позволи на художника-медиум да се спусне (или да се издигне – зависи от това как го погледнеш) до неусложнена, но силна лирическа интонация. Колкото по-грозен и по-отчаян е този странен клоун с голям нос, толкова по-беззащитни са опитите му да спечели любовта на Роксана. Освен това героинята е решена много ексцентрично.
Роксана се играе от Ирина Купченко. Разликата във възрастта между героинята на Ростанов и актрисата е толкова очевидна, че да не я забележиш е по-нетактично, отколкото да подчертаеш. Вярно е, че Купченко е в отлична актьорска форма, в началото я разпознавате само по гласа. Но постепенно в тази много грациозна жена, модерно облечена от художника Павел Каплевич, се появява нещо магьосническо, в същото време отблъскващо и комично – като при старците, превърнали се в пионери от стария детски филм „Приказката за изгубеното време“ . В изпълнението на Мирзоев нищо директно не сочи, че Роксана има непредвиден договор с дявола, но времето наистина няма власт над нея.
Дори в последната сцена, доста години след основното действие на пиесата, героинята Купченко е добре поддържана, слаба и красива. Отчасти този феномен обяснява основния житейски избор на тази Роксана. Факт е, че според Мирзоев за нея няма тайна, че прочувствените поетични речи и писма на красивия Кристиан дьо Ньовиле (Константин Соловьов) са композирани от изрода Сирано дьо Бержерак. Тя знае всичко и вижда всичко. И избира измежду двамата млад атлет с конска грива, с преходната си младост, способна да подхрани вечната й младост. Тя избира не съвсем по собствена воля: изглежда, че магнитна сила я отблъсква от Сирано. В крайна сметка неестествената му външност е толкова смехотворна и смущаваща, колкото нейната неестествена свежест. Най-силните сцени на пиесата са дуетите на Роксана и Сирано, две прищявки на природата.
В никакъв случай романтичната връзка, която ги свърза, е подчертана от режисьора във финала. Умиращият Сирано, скривайки за момент лицето си от обществеността, се отървава от дългия си нос. Но преди да замине за другия свят, той успява да постави фалшиви тъмни носове на лицата на всички останали персонажи в пиесата, които, както се оказва, е влачил със себе си в малък куфар. Отдавна мъртъв в битка, Кристиан дори получава цяла маска. И само Роксана остава без нос.
Известия, 5 март 2001 г
Алексей Филипов
Историята за това как комикът уби трагика
Владимир Мирзоев се опита да стане сериозен
Ако някога бъде публикувана енциклопедия от десетилетието след перестройката (има Енциклопедия на магьосничеството и демонологията и Енциклопедия на Третия райх), тогава на думата "закачка" в нея ще бъде посветена отделна, обширна и подробна статия. Закачката се превърна в една от ключовите концепции на днешния живот: когато общуват, хората се поклащат и културата се подиграва в хармония с това, има шега писатели и подигравателни политици, а шега журналистика се формира дълго време - стилът на ранната перестройка се превърна в стил и се превърна в модерен модник във вестникарската мода.
В "Сирано де Бержерак", поставен в театър Вахтангов, Мирзоев се опита да стане сериозен: трагедията на дългоносия поет, влюбен в красива жена в неговото изпълнение, остана трагедия. Тук той не се срамува от високите ноти, тук режисьорът искаше да докосне публиката... Резултатът е любопитен - ето как Хамлет, облечен в костюм на клоун и огромни обувки с цип, би могъл да изнесе знаменития си монолог.
Изпълненията на Мирзоев са изградени върху Максим Суханов и именно той стана Сирано. Веднъж Гафт го нарече „блок с очи“ и не може да се каже по-добре за този артист: тежко тяло е неактивно, лицето му е ледено, а очите му живеят и всичко, което се случва на сцената, се отразява в тях - остро , упорит, ироничен, умен, блестящо играещ всяка роля. И тук на Суханов беше залепен огромен нос, а очите му се превърнаха в неизразителни прорези. Тук той трябва да жестикулира и да се огради, да бяга и да скача - стилен драматичен артист се превърна в клоун, четейки неизразително звучните стихове на Ростан. И все пак той е много добър - особено до Роксана Ирина Купченко.
Сирано е огромен като слон, плешив като топка за билярд и подвижен като футболна топка и облечен във фантастичен бял костюм, грациозно поклащайки глава, свита на десетки малки златни плитки, Роксана прилича на умна вещица. Тя е почти ефирна, има лице на кукла и хищна усмивка и, разбира се, тук не мирише на никаква плътска страст - тя е чисто духовно същество, игра на природата, жена, която обича с ушите си сам. А до тях е щастливият съперник на Сирано, Кристиян Константин Соловьов, тялото на културист (всички гардове на Мирзоев парадират с голи торсове), скандинавска бяла перука и мозъци на врабчета. Наблизо е благородник, влюбен в интелектуалец, граф дьо Гиш Вячеслав Шалевич, който играе този джентълмен толкова задълбочено и важно, сякаш не е френски, а съветски полковник. Когато Мирзоев иска да бъде саркастичен и забавен, представлението се оказва изключително забавно, но той няма да се ограничава до комични вариации на теми на Ростан. Режисьорът ще говори за саможертва и героизъм, а тук ситуацията е съвсем различна.
Мирзоев постави спектакъл за клоун, който се превръща в трагичен герой, но комикът уби трагичния герой с огромния фалшив нос на Сирано. Последната сцена с трогателното заминаване на главния герой в забвение е напълно провалена, разпределението на фалшивите носове, предшестващо я (Сирано ги изважда от куфара и дава реквизит на всички останали) изглежда разтеглено и твърде дидактично.
И публиката ръкопляска, без да щади длани и този път той е абсолютно прав. Мирзоев постави не съвсем успешен, противоречив, но жив и остроумен спектакъл, в настоящия бавен и скучен театрален сезон работата му изглежда много привлекателна. Човекът от културата може да се потопи в закачки, но може и да превърне шегата в културен феномен: постмодернистът Мирзоев създава фолклорен театър за „новите руснаци”, а в енциклопедия, посветена на последното десетилетие, може да бъде и отделна глава. посветен на това.
 |
|
Снимка Виктор Баженов. |
Newstime, 5 март 2001 г
Марина Давидова
Сирано остави всички с носове
Известната пиеса на Едмон Ростан на режисьора Владимир Мирзоев
За тези, които са запознати с творчеството на Владимир Мирзоев, изборът на пиесата ще изглежда странен. Героичната комедия на Едмон Ростан е бенефис и някак не се намира на любимите концептуални парадокси и метафизични мъглявини на Мирзоев. За тези, които никога не са чували за Владимир Мирзоев, изборът на артист за главната роля ще изглежда странен, защото няма нищо по-несъвместимо в съвременния театър от Максим Суханов и героя на романтична драма. Лесно е да си представим този герой с ъглова пластичност, хитро кривогледство и глас, пукащ на високи ноти като подигравка, закачка, иронизиране (което, разбира се, е полезно за ролята на Сирано), но смазване на врага на място или изричането на възвишен любовен монолог е почти невъзможно. Пафос и гротеска са трудни за сервиране в една бутилка.
Изборът на художника за ролята на смел дуелист и блестящо остроумие обаче се обяснява не само с факта, че Суханов като цяло играе всичко, което е възможно за Мирзоев, но и с факта, че в този случай Мирзоев се нуждаеше от такъв напълно неромантичен Сирано. В изпълнението той е изключително дехероизиран. Историята на известния дуел със сто опоненти някак е изхвърлена, а дуелът с удар „в края на пакета“ се превръща във фарс, в който вместо меч, поетът има моп в ръцете си , ловко грабна от ръцете на чистачка, която го взе от нищото. Малко вероятно е този широк ексцентрик изобщо да убие някого. Дори в дуел. Той е твърде смешен за такъв занаят. Облечен - по-лошо не можете да си представите. Нещо между добре облечен Плюшкин и обеднял паша. Дори без нос той щеше да изглежда нелепо в странния свят на това представление, където цари култът към физическата красота и плътските удоволствия. Неслучайно на заден план се фучат високи релефи, напомнящи илюстрации към Камасутра, а в самото начало на представлението френски благородници се изливат на сцената с голи торсове, като участници в шампионат по културизъм. Кристиан, изпълнен от фантастично красивия Константин Леонтиев, е само квинтесенцията на този чувствен свят, пронизан от еротични течения. Сирано е негова противоположност. Той буквално се отказва не от този свят и не само от Роксана, а от плътската любов, предпочитайки чистия платонизъм пред него. Огромният нос в този случай не е физически недостатък, а по-скоро знак, че сте избрани. Във финалната сцена Сирано, който преминава границата на несъществуването, дарява всички участници в представлението с лепкави носове, които държи в малък куфар, и маха самия нос. Подвигът на отречението приключи. Сега можете да станете като всички останали.
Роксана (Ирина Купченко) от самото начало разбира кой е авторът на красивите писма и възвишените речи на балкона. И душата, разбира се, посяга към Сирано, но с тялото избира Кристиян. Съвършената форма и възвишената душа съществуват отделно. И този дуализъм е непреодолим. Трябва да изберете едно нещо.
Излишно е да казвам, че причудливата концепция на Мирзоев, както винаги, мирно съжителства с всякакви гаври (понякога смешни, понякога не толкова) и – не особено мирно – с логически необяснимия избор на актрисата за ролята на Роксана. Талантливата и красива Ирина Купченко явно не е в нейната възрастова категория тук. Освен това външният й вид е обезобразен от нелепа перука, поради което на моменти изглежда малко като млада Баба Яга. Трудно е да се оправдае подобен спад в женския образ. Днес няма да изненадате никого с деромантизиран романтичен герой, но историята на ужасите на Роксана е твърде много за всяка концепция. Защо не само Кристиан и Сирано полудяват по тази жена, но и граф дьо Гиш, който изглежда като секретар на партийния комитет в изпълнението на Вячеслав Шалевич, не може да се обясни и от най-изискания софист.
Всички тези твърдения обаче се отстраняват от само себе си, когато си припомним други изпълнения на Мирзоев, много по-странни, разтеглени и в непримирима вражда със здравия разум. На техен фон премиерата на Вахтангов изглежда е образец на яснота и динамичност. И на фона на напълно безцветния "Сирано", пуснат наскоро в МХАТ, и на изключително неуспешния сезон като цяло, той е напълно привлечен от събитието. Тоест може да забавлява както критиците, така и публиката. С изключение, разбира се, на онези наивници, които идват в театъра с надеждата да видят романтична драма за героичен френски поет и неговата прекрасна дама. Новосъздаденият Сирано неминуемо ще остави тези непоправими ретрогради с носа си.
Днес, 2 март 2001 г
Ирина Родионова
Времето на Ростан
В театъра. Евгений Вахтангов беше домакин на премиерата на "Сирано де Бержерак"
СТИХ Ростан и стените на театър Вахтангов оказаха очевидно хипнотичен ефект върху режисьора Владимир Мирзоев. Обикновено супрематистът Мирзоев третира драматургията по консуматорски начин. Всеки текст, независимо от имената на класиката, използва класическата музика като курортен акордеонист - като музикален съпровод по време на упражнения: "Танцът на малките лебеди" - скокове, "Марш на бикобореца" - интензивно ходене с високо вдигане на коленете, любовна тема от "Травиата" - отпиване. Мирзоев от своя страна има Шекспир - адски маскарад, Гогол - естетиката на ГУЛАГ, Тургенев - сеанс по психоанализа, Шекспир - шоу на лунаци, Бърнард Шоу - ревю с елементи на специфична хореография. В „Сирано де Бержерак“ на Вахтангов Мирзоев внезапно напусна тези танци, забавно комични за публиката и смъртоносни за писателите, и, изглежда, за първи път използва текста на пиесата не като основа за собствен импровиз и дори не като подиум за демонстрация на "висша мода" от художника на костюмите Павел Каплевич - той намира хармония между текста на пиесата и неговия сценичен стил.
И режисьорът, и драматургът се възползваха от този неочакван консенсус. Мирзоев престана да изглежда като остроумен формалист, Ростан - невероятно претенциозен и величествен. Гаги, шеги, интерстициални номера и хореографски опуси, с които Владимир Мирзоев насищаше безмерно постановките си, изглеждат толкова естествени в Сирано де Бержерак, че изглежда, че Ростан със сигурност ще намери подходяща забележка. Нещо като „въртене на стола от нетърпение“ е за това, че Сирано слуша любовното признание на Роксана. „Отвръща се и, свивайки се като дюшек, импровизира на пианото“ – това е за него, който разбра, че изповедта е за любов, но, уви, не за него. „Всичко излиза така, че вече започва да стихва на езика на жестомимични преводачи“ – ето когато в тъмнината на нощта подтиква красивия християнин думите на любовна изповед. „Скърца някаква нелепа песен и почти скача на единия крак“ – а това е за Сирано, който разбра, че именно заради неговите римувани писма, изпращани два пъти на ден, а въобще не заради копнежа по Кристиан, тя се появи на бойното поле красива Роксана.
Пламенното въображение на романтичния Ростан и героичното мускетарско настроение на пиесата Мирзоев се свежда до прозаично офицерско ежедневие, когато се влюбват в актриси и куртизанки, съчиняват стихотворения и се бият в дуели от необичаен прилив на сила, неумерено количество алкохол, или да се ядосвате на каустична шега. Всъщност господата на гвардейците няма с какво повече да заемат свободното си време и да разцъфтяват ежедневието. Няма нищо героично и в поета дьо Бержерак в изпълнение на Максим Суханов. Носи някаква ориенталска роба. Не сече стихове – чете като поети в Политехниката – назално, шепнещ, виещ, вдигайки очи към неопределена точка в пространството. Понякога използва моп вместо меч. Той се сприятелява със сладкар, който обича поезията, и аплодира рецепта за римуван макарон. Той, голям, плешив, с абсурден нос - като цяло, "много забавно същество дьо Бержерак", казват другарите от полка, - толкова искрено обича куртизанката Роксана, че е абсурдно, по детски срамежлив, смутен и свит в топка при едно неволно докосване. Целият този цинизъм, арогантността на опитен воин, престорен тормоз, зла ирония - целият този героизъм идва от факта, че той, тъй като е толкова безстрашен, се страхува да разкрие искрената си и уязвима душа на околните, не иска нежност, страхувайки се да не бъде измамен в това, и затова, внимателно положил голямата си глава върху ръцете на Роксана, повтаря като заклинание „няма нужда от нежност, ще бъда сам“. Никога досега режисьорът Владимир Мирзоев не е успявал да се справи с толкова висока трагедия.
Ведомости, 2 март 2001 г
Лариса Юсипова
Празник
Владимир Мирзоев постави пиесата на Едмон Ростан "Сирано де Бержерак"
В сряда вечерта под гръмотевични аплодисменти и с редица „призиви“, каквито още не е имало на нито една премиера на Мирзоев, в Театъра. Евгений Вахтангов завърши представлението "Сирано де Бержерак". Главният герой е изигран от Максим Суханов, костюмите са проектирани от Павел Каплевич, единственият новодошъл сред протагонистите на проекта беше Ирина Купченко, която беше поканена от Мирзоев да играе ролята на Роксана. Тази новост обаче изглежда не обещаваше нищо неочаквано: умишлената разлика във възрастта между героинята и изпълнителя трябваше да работи на страната на режисьора в любимото му занимание: „японската борба“ с текста.Но всички предположения се оказаха измама - Мирзоев постави неочаквано и според мен най-доброто си изпълнение от много години. В това "Сирано" изведнъж се откри всичко, което дългогодишният дебют на Мирзоевски обещаваше - "Празничен ден" на сцената на "Ленком". Комбинация от почти циркова закачливост с текстове, буфонада с чувство, двусмислени думи и намигвания - със страх от директно изказване.
Поемайки най-неподходящия за него материал - романтичен, Мирзоев изведнъж се показа като интелигентен разказвач. В новия му спектакъл се случва точно това, за което се пише пиесата на Ростан – историята на една странна, многофигурна любовна история, голяма любов и фатална самота. И най-важното е, че Мирзоев има актьор, който може да изобрази всичко това.
По време на трите часа и половина на действие Суханов нито веднъж не стъпи на територията на романтичния театър, където най-вероятно би загубил. Изключително придирчив към своите фотографски и филмови образи, актьорът изглежда толкова се доверява на Мирзоев, че позволява да бъде осакатен почти до неузнаваемост. Наистина чудовищен нос, както в картините на фламандците, добре обмислени костюми, които излагат фигурата на актьор в най-неблагоприятната светлина, известната „аутистична“ пластика на Суханов - в резултат на това на сцената се появява портрет не толкова поет, колкото и актьор, чийто изключителен талант е преувеличен от нетривиален външен вид.
Грозотата на Суханов - Сирано - е грозотата на Хичкок или Фернандел, способна да се влюби в публиката веднага и завинаги. Другите герои на пиесата на Мирзоев, включително Роксана, се изявяват в ролята на внимателния Сирано и преобразената под негово влияние „общественост“. Или блатна кикимора, или много остаряла Барби - Роксана от първите сцени постепенно, пред смаяната публика (тази в залата) се превръща в персонаж с такъв интензитет на трагизъм, какъвто рядко се вижда на съвременната сцена. Става ясно защо Мирзоев е избрал не млада актриса: това не е "закачливо шоу" и не е "шега" - на същата възраст като Роксана, която е влюбена в златокосия красавец Кристиян, едва ли би могла да изиграе такава опит за прераждане.
Да, „кикимората“ Роксана – дори „духът“ де Гиш (Вячеслав Шалевич) се превръща в нещо като човек до края. (Сладкарят Рогдо, Олег Лопухов, който изигра собствената си история за романтична душа и отхвърляне, се откроява от второстепенните герои.) Или може би Мирзоев постави представление за това как сред кордебалета от химери, прозрения, призраци и " неприятности“ на напреднала сценична режисура, абсурден, но примамлив фантом на театъра, за който (както много хора обичат да повтарят) са достатъчни един актьор и черг. Дори този път огромният фалшив нос на същия „един“ актьор да действа като килим.
Вечерна Москва, 5 март 2001 г
Олга Фукс
Който е живял в ерата на Сирано
Във фоайето на театър Вахтангов има хора от висините не само на театралния, но и на телевизионния Олимп, около театъра има много прекупвачи, които продават билети вече на държавна цена - остават минути до премиерата,
Сирано де Бержерак е пиеса, в която всеки режисьор ще намери кът за себе си: и за граждански патос, и за психологически дълбини, и за лукаво иронични закачки, по количество и качество на които Мирзоев няма равен в нашия театър. Дуел с меч и моп, семейно сбиване между сладкарите Рагно (Олег Макаров и Елена Сотникова), изливане на чувствата си върху парчета тесто, жестомимичен превод на любовно признание, когато умният Сирано (Максим Суханов) разказва на красивият Кристиан (Константин Соловьов), великолепната жена „Khos-s-s-falling“, след като клюкарските монахини разтриха костите на новата Роксана и много други. Като цяло би имало желание - и винаги можете да пуснете стволова киселина върху шлифованата стомана на стиха на Ростанов. Честно казано, трябва да се отбележи, че този път чувството за мярка не промени режисьора (за разлика от скорошния „Милионер“).
Този път Мирзоев повери сценографията не на Павел Каплевич (той се занимаваше само с костюми), а на Алла Коженкова, ясно въплъщавайки рекламния призив: „Почувствайте разликата“. Коженкова измисли лаконична метафора за духовна и физическа красота - барелефи под формата на човешки фигури, от които са разположени букви: една дума може да бъде еротична, вълнуваща, чувствена като тяло.
Вече стана обичайно да се каже, че Максим Суханов е главният юрист, преводач, мисионер на мирзоевския език: неговата актьорска игра все още е основният коз в театъра на Владимир Мирзоев. Някои актьори послушно изпълняват мистериозните ритуали на този театър. Други опитват с интерес такова екзотично ястие, напивайки се от неочаквани освобождаващи възможности (например Ирина Купченко играе Роксана). И Максим Суханов в този причудлив огледало на Мирзоев живее истински, тоест в театрално отношение той изживява ролята, отчитайки всички „предлагани обстоятелства“ и хуманизирайки всички режисьорски удоволствия. Абсурден ексцентрик, прегърбен пред пианото в началото на поредния дуел. Адски хипнотизатор, чиито атаки с поетичен меч са толкова съвършени, че изглеждат като халюцинация, от която е невъзможно да се отървем. Голям нос, прикован към куклено-карикатурни конвулсии от излишък на сила и неизказана нежност, чийто грозен и предизвикателен нос стърчи като антипод и предизвикателство към една кисната и безносна смърт. Последният от мохиканите от брилянтната епоха на рицарите без страх и упрек, който тръгва, леко прегърбен, вдигайки залепения с носове пътнически куфар в последното си пътуване по лунната пътека, като Учителя на Булгаков.
MN време, 3 март 2001 г
Олга Романцова
Мирзоев и театралната традиция
В театъра. Вахтангов беше домакин на премиерата на пиесата "Сирано де Бержерак"
В продължение на много години, оставайки верен на жанра на комедията, режисьорът реши да прикрие обичайната ексцентричност на продукцията с романтичен усет и да покаже чертите на актьорския талант на Максим Суханов, които все още бяха неизвестни на обществеността.
Владимир Мирзоев не може да се нарече последовател на системата Станиславски, но изглежда, че режисьорът твърдо е схванал заповедта на един от нейните основатели: публиката трябва да бъде изненадана. В новата продукция най-изненадващо беше промяната в почерка на режисьора. Този път откровената скандалност, позната на изпълненията на Мирзоев, беше заменена от позицията на театрален философ, отразяващ съдбата на поета Сирано де Бержерак, главния герой на едноименната романтична комедия на Ростан. В сюжета му ясно се проследяват мотивите на двойниците и размишленията, популярни сред романтиците. Сирано, когото само отчаяната смелост спасява от подигравки заради огромния му нос, обича Роксана, голяма почитателка на поезията. Роксана се влюбва в красивия Кристиан дьо Невилет, който е напълно лишен от поетична дарба. Решавайки неочаквано да помогне на Кристиан, Сирано композира любовни сонети до Роксана от негово име, вместо той да говори за любов на една нощна среща и след като влезе на война с Кристиан, той пише писма до любимата си два пъти на ден. Реалност и измислица се смесват в главата на поета, в писма от името на Кристиян – собствените му чувства. Сирано е готов да се изповяда на Роксана, но след смъртта на Кристиан тя отива в манастир. Поетът разкрива тайната си едва преди смъртта си, след двадесет години.
Изглежда философските разсъждения на Мирзоев съвпаднаха с желанието да изиграе верен привърженик на театралната традиция и „да умре в актьорите“. Вместо съвременни интерпретации на текста на Ростан той избира превода на Т. Щепкина-Куперник, като изключва от него ежедневни сцени, които забавят развитието на интригата. В спектакъла липсва актьорска игра с текста, неочаквано акцентиране и смяна на смисъла в репликите, превърнали се в отличителен белег на режисьорския стил на Мирзоев. Друга запазена марка – шокиращи мизансцени и екстравагантни интерпретации на персонажи, които напълно променят поведението им – също е трудно различима. Декорът на Алла Коженкова (въртяща се стена с барелефи от едната страна) е условен, ярките и, както винаги, фантастични костюми на Павел Каплевич органично се вписват в цялостната картина. Само чрез разрешаване на някои сцени и екстравагантни находки (например дълги сухи клони в ръцете на Сирано) може да се предположи, че авторът на пиесата все още е Мирзоев.
Поетът може да се представи по различни начини. Според режисьора поведението му не се вписва в тесните рамки на обичайните модели. Сирано (Максим Суханов) може открито да играе на глупак: да се дуелира с моп вместо меч, да играе сцени, които стават комични, междинни номера и да се разхожда в червени одежди, като птица в размножаващо се оперение. Но само той успява като магьосник да омае Роксана с ритъма и смисъла на поезията, като постепенно я кара да се влюби в него. И понякога Сирано се превръща в истински романтичен герой. Тези, които са видели Суханов само в ролята на Хлестаков или в представление по пиесата на Пинтър „Пейзаж“, няма да го познаят, когато дойде сцената на сбогуването на Сирано с Роксана. В този момент актьорът играе изненадващо естествено и прочувствено, без излишен патос и самоирония. Ролята на Сирано е безспорен актьорски успех. Суханов работи с различни режисьори, играе много във филми, но само продукциите на Мирзоев наистина разкриват неговите възможности. Не по-малко интересна беше Ирина Купченко Роксана. Актрисата не е играла на сцената на Театъра от няколко години. Вахтангов, но благодарение на изпълнението тя отново се завърна там. Най-често образът на Роксана става второстепенен в спектакли по пиесата на Ростан. Делът на тази героиня пада наивното кокетство в началото на пиесата и сантименталните сълзи за загубата на любим човек в края. С Мирзоев тя става активен персонаж. Режисьорът превърна дуетния дуел между Сирано и Кристиан в триада. Роксана е винаги до Кристиан и Сирано, или по-скоро между тях, като посредник между поета и неговия двойник. Писмата на Кристиан-Сирано променят характера на кокетката, която лесно си играе с чувствата на мъжете, пробуждат в нейната безкористност и готовност за жертви. Оплаквайки смъртта на поета, Купченко играе финала на емоционален връх, издигайки се до трагична височина.
Няма да видим смъртта на Сирано де Бержерак в представлението. Мирзоев дава възможност на поета да контролира света около себе си. На финала Сирано раздава фалшиви носове на всички герои, дава на Кристиан маска и фигурите на сцената започват да се движат като марионетки в странен танц. А на светлия таван се появяват черни сенки от букви, като разкъсани фрагменти от ръкописите на поета. Стихотворенията, смята Мирзоев, ще надживеят поета. Както знаете, ръкописите не горят.
Вечерен клуб, 12 март 2001 г
Глеб Ситковски
Ръкавицата беше обърната наопаки два пъти
Rostand са много обичани в Русия, те се обличат много. Само през този сезон в Москва се появиха двама Сирано (единият от Мхатов с Виктор Гвоздицки, другият от Вахтангов с Максим Суханов) и, между другото, е на път още един Chantecler в Satyricon.
Ролята на Сирано де Бержерак обикновено се тълкува по един от трите начина - той се играе или от поет, или от брат, или от любовник. Виктор Гвоздицки, например, в последната сценична версия на пиесата на Ростанов избира първия път: пренебрегвайки и бойното изкуство, и любовния копнеж, той се отдава изцяло на волята на стиха.
Що се отнася до Максим Суханов, наистина е трудно да се класифицира неговото Сирано с фалшив нос. Най-правилно е да се каже, че той прилича на Носът на майор Ковалев от разказа на Гогол. Или го пекат по погрешка с хляб, или е държавен съветник. Или се превръща в пианист в театъра (така дьо Бержерак ще го измами на сцената в самото начало на представлението), а след това е извънземен от луната. Този мъжки нос вместо меч владее моп, меланхолията свири музика на пианото (звукът е оживен; освен това, както е посочено в програмата, самият Суханов е написал музика с Алексей Шелигин) и носи немислими цветни дрехи (художник Павел Каплевич ).
Но този нечовешки сухановски навик, тази течна пластичност и маниер на неговия разговор можеха да бъдат предвидени предварително. Някои също така предрекоха предварително, че както винаги при Мирзоев, пиесата, като ръкавица, ще се обърне наопаки и спектакълът ще бъде подходящо наречен „Стеб де Бержерак“. Но не се получи така. Ако ръкавицата беше обърната отвътре навън, тогава два пъти, в двете посоки, и сега, сякаш нищо не се е случило, тя отново седи на мястото си. Първо, разхлабете всеки прешлен и след това направете „всичко, както беше“, - така работи Владимир Мирзоев в това представление.
Конан Дойл имаше кратка история, наречена „Танцуващите мъже“, където весели танцуващи фигури на хора съставиха текст на хартия с много мрачно съдържание. Същото се случи и в това предаване. Алла Коженкова създаде декорация с танцуващи, прегърнати и съвкупени фигури на мъже и жени, които са оприличени на буквите от азбуката. Този жалък и смешен Сирано и тази умна и забавна Роксана (Ирина Купченко) гледат на сцената със същите смешни букви. В началото на спектакъла публиката много се смее на традиционните мирзоевски гаври, но след това хората-буквите сякаш от само себе си започват да танцуват и дават истинска трагедия.
Преди премиерата изглеждаше, че Ирина Купченко е съмнителен кандидат за ролята на Роксана: все пак различна възрастова категория. Но съмненията изчезват, когато тя току-що излезе на сцената. Тази Роксана няма възраст, както и Луната, която я привлича. Когато тя е там, Сирано-Суханов се смущава, киска се глупаво и чопле земята с пръст, когато очите й се замъгляват и той започва да мърмори нещо под нос, слушайки далечната музика на сферите. "ОТНОСНО! Как чете! - ще възкликне Роксана удивена, когато стане дума за развръзката. И ще бъде невъзможно да не се съглася с нея: Суханов чете наистина необичайно - не като актьор, а като поет, следвайки задкадровите интонации на Арсений Тарковски във филма "Огледало".
Съдбата на този Сирано е винаги да бъде в сянка, винаги да подканва (в сцената до балкона, между другото, той забавно подсказва Кристиан на езика на глухонемите). Следователно с Мирзоев той няма да умре, а просто ще остави света в сянка, като свали дългия си нос преди това и сложи фалшиви носове на всички останали да живеят (освен Роксана). И ако си спомним Арсений Тарковски, тогава искам да кажа за Сирано-Суханов, като за онази странна пеперуда, която поетът изпя: „Летейки от светлина в сянка, тя самата е и сянка, и светлина. Къде е родена така, Почти лишена от знаци?
Независима газета, 6 март 2001 г
Алена Карас
човек от луната
"Сирано де Бержерак" на сцената на Вахтангов
Лунната светлина - покровителката на влюбените, поетите, мечтателите и мистиците - стана обект на особен интерес в новия спектакъл на Владимир Мирзоев. Приглушен, здрач, преди разсъмване, студен и мистериозен, хвърлящ магически сенки върху сивата стена и театралното небе, той е законният майстор в тази история за любовта на поета към Роксана и Луната (сценография Алла Коженкова; светлинен дизайнер Сергей Мартинов) . Бледото лице на Суханов-Сирано отбелязва в паметта му последните моменти от представлението. Той слага лунна бяла маска на Кристиан и изчезва на лунната светлина сред езотеричните ориенталски знаци, хвърляни от сенките по небето.
Мирзоев този път е по-милостив и нежен към авторското намерение от всякога. Този Сирано, въпреки че носи старата сухановска маска на глупав затворник, кокетно разтягащ гласни на високи ноти, за първи път им позволява (Мирзоев и Суханов) да развият темата за пророческата лудост, която е съществена и за двамата. В крайна сметка поетът е „божия шут“. Въпреки това, има много по-малко глупости, обичайната глупост, отколкото преди със Суханов. Той е по-скоро сомнамбул, мечтател, скитащ в търсене на своя идол. Той е привлечен от Роксана, сякаш тя е Луната, призрачната любовница на душата му, свързана с него не от физическото, а от астралното тяло.
А обичайното шаманство на Мирзоев, игра с окултни и магически символи е по-изтънчено, по-сдържано от преди. В сцената на нощна среща, когато тримата образуват едно цяло, режисьорският речник на Мирзоев става сериозно сериозен. Прегръщайки Кристиан, Роксана нежно докосва не главата, а аурата, невидимия ореол над главата на Сирано. Невидимият свят присъства заедно с видимия и Сирано, като антена, улавя неговите фини вибрации, за да ги предаде на земните тела. Суханов е странна антена, с екзотичен червен султан („моят рицар султан“) на голяма плешива глава. Като куп чиста поезия и любов, неговият герой оставя следи от присъствието си, мистериозна празнота - прозорец към невидимия свят: дори когато той напусне мястото на смъртта си, хората около него продължават да стоят дълго време, създавайки жива рамка за тези вибрации.
Да опишеш играта на Максим Суханов означава да влезеш в опасна зона, да се впускаш в прекомерни епитети, които поражда неговата невероятна природа. Привържениците на класическия хуманизъм понякога се радват да видят някои признаци на човечност в неговата зверска, извънземна, незаконна игра. В случая на Сирано това е нежна усмивка на безкористна любов или тих, смирен начин на рецитиране на поезия в духа на Арсений Тарковски. Но това не отменя общото чувство на объркване, което тигровите му, коварни навици предизвикват. Или е смирено нежен, ту игрив, ту прекомерно фалшив, ту неуместен жалък, после циничен и нахален. Тя е брутална и женствена едновременно, всички полюси на човешката природа сякаш мигрират в нея, не намирайки вече точното си място. Той е звяр или машина, човек от луната. В младостта си той искаше да стане рок музикант, беше доведен в театъра по чиста случайност. Именно оттам, от този елемент на рока, той внася в театъра усещане за опасност, трагедия, пълнота на личното си присъствие. (Музиката за спектакъла е написана от него заедно с Алексей Шелигин и той се появява за първи път под формата на конус, акомпанирайки на пианото помпозните оплаквания на трагичния поет Монфльори.) Той можеше да свири на всички нежни убийци. в пиесите на Жан Жене той е медия, излъчваща нов, едва различим съдържателен живот. Но той играе Сирано и само това е основното събитие от изпълнението на Мирзоев.
Изненадващо, Ирина Купченко (Роксан) - актриса от съвсем различен актьорски стил - успя да съвпадне с този лунен Сирано. Изящно флиртуваща, стилна звезда в изобретателните костюми на Павел Каплевич, тя е също толкова замесена в лунната светлина, фините вибрации на астралните тела, като самия Сирано. Тази тайна магия я привлича към Сирано не по-малко от красотата – към Кристиан.
И все пак само Сирано притежава пълнотата на магическото изкуство. Той говори с думи. Речта му е мистериозно и тясно свързана с цялото му същество, със самата му физика и химия. Суханов-Сирано произнася Словото, сякаш е плът. Той играе поета в смисъл, че тялото на поета е преди всичко неговата поезия, цялата цялост на неговото същество.
Огромна фасада с празни прозорци стои в средата на празна сцена, а тези очни кухини са прозорци към друг свят. Оттам, от тази другост, Мирзоев и Суханов разказват историята на Сирано, отгатвайки в стиховете му интонациите на друг голям поет. Сирано чете последните си стихотворения с равен, омайващ глас и в тях разпознаваме минорното песнопение на Арсений Тарковски в „Огледалото“.
„Тази вечер, да, да, посещение на Бог
Ще спра на лазурния праг
И ще му покажа знака, който ми беше даден..."
Култура, 8 - 14 март 2001г
Наталия Каминская
Романтизмът не е наред
"Сирано де Бержерак" от Владимир Мирзоев
„Сирано” е може би най-мощният спектакъл на В. Мирзоев. Някога неговият „Хлестаков“ шокираше всички, разсмиваше го или го дразнеше до краен предел. Всичко, което последва: Молиер, Шекспир, Тургенев (Мирзоев с класиката "на приятелска основа") - продължи да шокира, забавлява или дразни, но не нарани толкова много. "Сирано" в театър Вахтангов удари тежко. Никога досега методът на Мирзоев не е бил въплъщаван толкова от сърце, но най-важното е, че никога досега постановките му не са били приемани присърце. Този взе. Категорията "душа" като всякаква сериозност, полет на възвишен ум и известно благоговение към композицията на класика, неизменно беше потъпквана от този режисьор. Сред театралните хора дори влезе в употреба терминът „мирзоевство“, което предполага подигравка с традицията, тотална закачка и „дебел слой“ от фройдизъм. Сирано има всичко. Но, изненадващо, работи за съвсем различно качество. Въпросът се решава, разбира се, от главния изпълнител - Максим Суханов, голям и подозрително странен Сирано. Грозният нос на Бержерак в това представление не е карикатура, не театрално устройство и не е физически дефект. На лицето на Суханов е - знак за някаква определено вродена и определено психофизиологична аномалия. Този Сирано може да се счита за болен. Вероятно гений. Може би не като всички останали. По-добре - и тези, и други, и третите, комбинирани. Наистина ли Мирзоев "смени" Фройд с Ницше, който имаше нещо за психофизични аномалии, съчетано с гениалност и духовна чистота? Изглежда, във връзка с изследването на творчеството на Достоевски и феномена на княз Мишкин? Или може би невероятният артист Суханов просто го взе и го изигра сам на някакво сетивно ниво.
Сирано - Суханов не е побойник, не боец, не побойник, със сигурност не е политическа граница (не само Мирзоев, но и Олег Ефремов в последното си представяне смята тази ипостас на героя не в точното време). Поет ли е? Разбира се, макар че поетическото му начало е от някакъв биологичен, бих казал дори медицински характер. Дефект на природата, образно мислене на човек, обречен на вечна самота. Не ексцентрик, не феномен, не градска парижка атракция, а отделно, много самотно същество. Обсебен от любов, Квазимодо, което очевидно е вродено лишен от надежда за взаимност. При вида на Роксана или дори само при споменаването й той има блаженото лице на дете и защитната пластичност на инвалид. Той е нещо само по себе си, програмиран за любов, твърде силна, за да бъде един ден въплътена в банална връзка.
Може, разбира се, да се каже, че голямата романтична пиеса на Ростан и Бержерак, един от най-романтичните герои на световната драма, са смачкани от постмодернизма. Да, всъщност, защо подчинителното наклонение - това е постмодернизъм. Опитайте се да се влюбите в такъв Сирано, ако не сте Роксана, в телесната черупка на Кристиан, който се влюби в душата и таланта на Сирано, а московски зрител. Тази последна през дългата сценична история на пиесата е запленена не само от стихотворенията и действията на Бержерак, но и от самите сценични сюжети. Фалшивите носове не пречеха на чисто мъжкия неустоим чар. Носовете обаче във важни смислови моменти напускаха лицата на своите изпълнители и те удряха като меч със собствен чар: К. Райкин, В. Гвоздицки. Култовият Сирано от 70-те С. Шакуров свири изобщо без нос. Депардийо в "Комеди Франсез" прониза сърцата на парижани, както се досещате, също не преувеличен аксесоар за лице. Още повече, че собственият му нос не е далеч от този на Бержерак.
Като цяло цялата тази „носология“ тук е единствено за това, че зад силата на мъжкия чар, зад романтичните любовни триъгълници, искри на страст между мъже и жени, гасконската доблест – с една дума, зад всичко, което традиционно обичаме в това игра, до театър Вахтангов не е нужно да ходиш пеша. Гасконите тук са група млади хора със замъглени, въпреки голите торсове в първата сцена, очертанията на пода. Роксана - И. Купченко, сценичната й изява подозрително прилича на Л. Максакова - елегантна, красива играчка. Граф дьо Гиш - В. Шалевич - откровен вулгар. Кристиян - К. Соловьов - красив тъпак. Дуел с де Валвер - А. Кравченко, който толкова се възхищаваше на Роксана, Сирано провежда с ... моп. Изиграно майсторски и забавно - врагът е откровено незначителен. С една дума, в пиесата няма нищо, което е „това, което наричаме романтизъм“.
И все пак той е. Има пронизваща нотка на непостижимото. Има мистериозна и омайна игра на замествания, трансформации, аберации на зрението и слуха. Има (и това е може би основната категория на романтизма) самотата на героя. Това е нечовешко, почти космическо, защото Сирано - Суханов не е съвсем човек, по-скоро е вид сублимация на любовта, затворена в ненормална психическа и телесна обвивка.
Вероятно, за да подсили тази напълно постмодерна и същевременно романтична мелодия, художникът П. Каплевич „украси” сцената с барелефи, изобразяващи сцени от Камасутра. Казват, че това не е любовта на Сирано към теб, а всяка друга, която не е тук. Но това е само от обичайния арсенал на Каплевич-Мирзоевски. Не обиждайте до последна степен тази постоянна творческа двойка на така обичания от тях стария Фройд!
Сирано изрича последните стихотворения в живота си със съвсем различен глас. Дрезгавостта, мърморенето и скърцането изчезнаха. Премерени, ясни и напеви звуци напомнят четенето на Йосиф Бродски. И разбираме, че е починал друг поет.
"Новые известия", 13 март 2001 г
Елена Ямполская
Все едно дьо Бержерак
Режисьор, който постоянно работи в особен, характерен стил, е като човек с нестандартна фигура. Солидни проблеми. Владимир Мирзоевтрудно е да се намери оптималният драматичен материал за себе си. В началото на този сезон той пусна “steB.Show” на “Милионерка” и се оказа, че в самото Шоу има много повече закачки, отколкото в главата на Мирзоев, и да се произнася този текст с лудории, лудории, танци а zongs означава съсипване на смешното в root. Светът никога не е виждал толкова тъжно скучни, вяло дълги "Милионери". Спомням си, че около единадесет часа, без да изкара финала, премиерната публика посегна към изхода и вероятно мнозина тогава, тропайки с токчета, изпитаха носталгия по класическата, безумна, превъзходно забавна постановка на Вахтангов - с Борисова , Етуш, Яковлев и Райкин. Между другото, ето няколко лесни повторения на съдбата за вас: Мирзоев ще направи следващото си изпълнение точно в Вахтангов,и Сергей Шакуров, легендарният Сирано от 70-те, преждевременно избяга от своя "Милионер" пред очите ми ...
Романтиката също е неизследвана територия за Мирзоев. Има неща в света, които са силни в своята слабост и високата любов е едно от тези неща. Можеш да й се подиграваш, но не искаш. Не че ръката не се вдигна, а просто сърцето не лъже. Усеща се, че Мирзоев е малко объркан. Неговото Сирано де Бержерак в никакъв случай не е шеговито шоу. Тоест не шоу и не закачка. По отношение на формата представлението се изпълнява спокойно, с обичайния набор от театрални (не поп) лосиони. Що се отнася до съдържанието, това "Сирано ..." е девствено. Саксия с черна почва, където се излюпват слаби издънки и какви цветя или зърнени култури, може само да се гадае, те са толкова малки.
Рано е да се търси смисълът, но настроението на Мирзоев явно се променя и това, като смяна на вятъра с Мери Попинз, обещава изненади за всички заинтересовани страни.
За първи път от много години пиесата на Ростан е поставена без съкращения. Въпреки че в превод, оценявайте неволната игра на думи, Щепкина-Куперник ... Имаше какво да спре, беше, беше, но Мирзоев, след като спря да тормози драматурзи, започна да измъчва публиката. Последните му идеи отиват в нощта и безкрайността , като съветските товарни влакове. Въпреки такава скрупулезност (или може би само заради нея), „Сирано...“ във Вахтангов се разпада на мозаечни парчета.
Ето най-странния феномен на представлението: Роксана - Ирина Купченко.Историята с един замах се превежда в различен генерационен режим. Вероятно Роксана с изтънчения си вкус не е момиче (говорим за възраст) или не е съвсем момиче, но едва ли е обсадена от тълпи от фенове, след като е преминала половината от земния си живот. И Upchenko, какво да се крие, изглежда страхотно, но все пак не падна от луната на публиката. Разрошена руса плитка, хармоника, коприна, пера, дантели, седефени копчета... Братовчедка Сирано завинаги отхвърля крака си и получава подарък от скучния дьо Гиш - Вячеслав Шалевичплюшено мече.
Вярно е, че шаперонът й е назначен разумно: ако Роксана е X, тогава придружителят е X плюс Y, а размерът на Y е доста правдоподобен. (Прекрасна, между другото, старица - разрошена, измазана и деколетирана - се играе от Галина Коновалова).
По характер Роксана на Мирзоев изключително много напомня Роксана на Леонид Трушкин от спектакъла „Сатирикон“ преди десет години. Тя също се втурва между Кристиан и Сирано, тя също обича и двамата – единият съзнателно, другият интуитивно, без да се опитва да скрие любовната си шизофрения. Подобно на Трушкин, Мирзоев урежда любовна любов за героите и за по-голяма яснота изпраща тримата да играят на криеница в нощната градина.
Кристиан, барон дьо Ньовиле - Константин Соловьов.От породата кентаври: заляти мускули, гол торс, релефни гърди, руса грива. Когато си свали перуката, той омекне и по някаква причина придобива прилика с Володя Шарапов. Може би защото е целият в бяло. Така че чакате Сирано да му каже с бумтящ бас: „О, ти, Шар-р-рапов...“. Например, сценарият на срещата с Роксана не може да бъде променен.
Сценография Алла Коженкова- барокова фасада с пикантни барелефи. Сюжетите са взети, изглежда, от Декамерона. (Отново повторение на съдбата: след няколко дни на сцената на Вахтангов ще бъде показан римейк на „Нашият декамерон“ от Роман Виктюк, чието интервю за премиерата, между другото, ще се появи в следващите броеве на „Новые известия“ ). Във второ действие фрагменти от барелефите на Бокачи ще отидат в укрепленията за фронтовата линия.
Като цяло "Сирано ..." Мирзоев има забележим италиански вкус - по-специално поради изобилието от маски. Победените противници ги хвърлят на бойното поле вместо мечове, а главният герой прикрепя тези трофеи към колана си, където изглеждат страховити и диви, като скалпове от зулу, което обаче вече не важи за Италия...
Костюми Павел Каплевич- както обикновено, бунт от цветове и фантазия. Най-богатият от всички, разбира се, гардеробът на Сирано. Някакъв див жълт кафтан, обшит с козина, и широка нанайска (или чукотска) риза от същия прилив, по която горят златни слънца... След това пурпурен фес и червен халат с бродирани маншети. С широк ръкав е удобно да избършете вече снежнобелите ботуши на Роксана... След това черна шапка без връх и детско ватирано яке... Когато на Каплевич му писне да бъде умен, той увива всички присъстващи в груб парников полиетилен.
Е, стигнахме до основното. Сирано де Бержерак - главните "музи" на Мирзоев Максим Суханов.Брашнеста птицечовка. Гигантско бебе, хидроцефалия с гола глава като билярдна топка. Освен това Гъливер сред лилипутите успя да се влюби в един от лилипутите. Дървена скулптура на дебел Пинокио (отново Италия). температура на махалото. Физиката не е на гвардеец, а на касапин - той се бие без никакво вълнение, искаш го с мечове, искаш го с мопове, основната задача е да не нараниш никого особено, - Гъливерите са срамежливи и точни. Устните са сгънати или в скръбна струна, или в изродена усмивка. Глупав текстописец. Екстрактите означават меланхолични звуци от пианото. Тя дърпа глупавата си шапка, когато къдриците на Невилет се вдигат. Тя го подсказва под прозореца на Роксана на пръсти – в памет на „Страната на глухите“, за радост на публиката.
Изрод, но не заради прословутия нос. Носът е залепен - от гледна точка на кавказките или еврейските стандарти - в рамките на нормалното. Сирано плаши другите не с носа си, а с луд поглед. И после да кажа: ако във Франция от XVII век имаше пластична хирургия, това едва ли щеше да успокои душата на дьо Бержерак. Щеше да има и друга причина за комплексите. Сирано не е личност, а характер.
Носът в представлението на Мирзоев обаче има символичен, направо гоголевски смисъл. Сирано има цяла колекция от тях, носове, в куфара си. Тоест негово, скъпи, може би нормално, но човек носи петно нарочно, специално усложнява собствения си живот. Той извежда красотата от грозотата. И за финал той раздава идентични петна на всички, които искат да се присъединят към Ордена на Сирано. На всички, които са готови в практическия живот да останат с нос, въпреки това да дърпат носа си към съдбата ...
Мирзоев трогна публиката и самият той беше трогнат. Невиждан бизнес. Идват промени.
"ВЕК„No14, 06-13 април 2001 г., лента No11
Инна Вишневская
Сирано обича, а не "прави любов"
Дали е интересно, дали Мирзоев има моето мнение, ще го изкажа и изведнъж, неволно, днешният майстор на режисьора ще прочете записките на критичния майстор. Дълго време спорих с Мирзоев, вярвайки, че в класиката нищо не трябва да се намалява, нищо не трябва да се въвежда, нищо не трябва да се кръстосва с нищо. Дългогодишната ми полемична враждебност към „интервютата“ и „драматизациите“ на Мирзоев обаче се разсея при нов спектакъл, поставен от него – „Сирано де Бержерак“ от Е. Ростан в театър „Вахтангов“. Този път режисьорът не внесе нищо чуждо или отвъдно в този удивителен, щастлив момент за световната сцена, написана пиеса, а го прочете със „свежи, модерни очи“. И се оказа, че Ростан е написал не само мелодрама в стила на катедралата Нотр Дам, която има и своя изрод Квазимодо, и своя красив Феб, и своята красива Есмералда, която не може да отдели личността от безличността. От изпълнението на вахтанговците научихме, че Ростан е писал и за себе си, хора на 21 век, които са оцелели от всичко, надявали се на всичко, изгубили всичко и сякаш са намерили мечтите си, но твърде късно, грешките са били твърде много. Да, помня всичко: Сирано в изпълнение на Р. Симонов на същата известна сцена и Сирано в изпълнение на прекрасния актьор И. Берсенов.
Но на сцената Максим Суханов е Сирано де Бержерак на нашето време. Първо, той е странен човек, грозотата му не е в приказно огромен нос, а в необичайността на самата природа. Сирано на Вахтангов е странен, защото сега, в годините на натрапчив утилитаризъм, той все още вярва в умиращия романтизъм. Сирано на Вахтангов е странен, защото сега, когато поетите свенливо напускат Олимпа на поезията, отстъпвайки място на подиума на бюджета, той все още вярва в силата на словото, в божествената съдба на стиха. Сирано на Вахтангов е странен, защото сега, когато вместо голямата дума „любов” сме измислили някаква нагла фраза – „прави любов”, той вярва в родството на душите. И основното нещо, което Суханов играе в дует с една от нашите луксозни и в същото време много скромни актриси - И. Купченко в ролята на Роксана - е неизказано чувство, че е наистина обичан - изрод, а не красив християнин .
Дуетът на Суханов и Купченко - Сирано и Роксана - е спомен на хора на средна възраст за тяхната неосъществена любов, а щастието беше "толкова възможно, толкова близо!", казано в линията на Пушкин. Една от най-добрите, ключови сцени на представлението, когато Роксана пламенно гали Сирано с надеждата за неговата „бащинска“ помощ във внезапната й страст към красивия младеж – Кристиян. И в този момент и зрителят, и те самите разбират, че именно те са били посетени от огромна, несравнима любов, че Кристиан е просто „прищявка“, поредната прищявка на анемона, точно като Розалинда за Ромео преди срещата му с Жулиета. И истинският духовен подслон на Роксана е именно Сирано. И без да им срещат очите, така се изгражда мизансцената, срещат се с ръцете си, ръцете им несъзнателно им казват за това, което съзнанието се страхува да каже.
Много се сближиха с ролята, изиграна от Суханов. Този художник, както и сегашният му герой, самият ми изглежда странен. Сякаш с ток от него бие мощна мъжка енергия и тогава изглежда някаква наивна беззащитност. Такъв е неговият Сирано – смел воин на бойното поле и плах „неборец” на полето на човешките страсти. Това Сирано не може да обясни любовта си към Роксана, въпреки че тя, в изпълнение на Купченко, отдавна го осъзнава като красив мъж, но той все повтаря и повтаря за грозотата си.
И все пак, колкото и широк да е талантът на Суханов, колкото и да се износва в предприятия и филми, на първо място той е художник на Вахтанговската школа, посока Вахтангов. А това означава – неудържима жажда за игра, игра на ръба на гротеска и трагедия, създаване на една напълно нова, красива реалност – реалността на изкуството. Така че се сещам за Сирано на Вахтангов - истински страдащ човек и образно предупреждение - трябва да вярваш повече в себе си, в своите способности, да искаш щастие не само за всички, но и за себе си.
Киевские ведомости, 8 февруари 2002 г
Олег Вергелис
Брак на Сирано
Първият гастролируващ продукт от триптиха, представен от театър Вахтангов на киевчани, събуди добри чувства... Плакатът за Сирано де Бержерак (постановка от Владимир Мирзоев, с Максим Суханов, Ирина Купченко) си заслужава да шамарите „качество марка".
Сирано имаше дълъг нос и голяма душа. Притежателят на тези хипер-заслуги не винаги се чувства комфортно в несъвършения свят на пърпавите и страхливите. Режисьорът Мирзоев намери брилянтен изход. Сирано, изигран от новоруската звезда, ресторантьорски бизнесмен и фентъзи актьор Макс Суханов, е гений. Както е известно, в общество от всяка формация отношението към тях е снизходително и уважително. Изглежда, че обръщат внимание и слушат. Но понякога, както обикновено, те определено ще завъртят пръст в слепоочието: „Е, идиот! Между другото, идеята е... Пик. Чисто пънче, той се бъзика! Сирано Суханова мами, клоуни и театрално играе глупака. А как иначе, добри господа, един грозен лебед може да оцелее в нашия кокошарник? Искаш ли да те кълват в първо действие? Майната му, хапни!
Следователно Сирано на Вахтангов има навиците на орангутан и животинска усмивка. Не се приближавай! Ще хапе. Или ще дойде... От време на време той издава някакъв вид вискозен вой на гласни, дори не на високи, а на супер високи ноти. Той, "романсът" (според оригинала), трябва само да се хвърли с цялото си силно тяло върху авансцената и да вие към луната (лунният лайтмотив пронизва представлението с лазер: лунна светлина, лунат Сирано ...) . Хвърлил глава към небето, той ще се радва цяла нощ да се опитва да крещи от копнеж и скръбно знание - светът е много по-грозен от измисления му грим... Как, кажи ми, може човек с ренесансови мозъци и древен темперамент намират истината, щастието в вулгарни условия? Няма начин. Защото истината е просто друга форма на грим. И на финала Сирано Суханов отмива релефната си боя на лицето. И остава ... разбира се, без нос (така че не е дълъг нос, а само голяма душа?). А Кристиан, неговият съперник и красив скитник, получава бледа смъртна маска. И тълпата се вкопчва във физиономията на глупавите носове, замръзващи в мълчалива сцена. И всеки от тях, вероятно, по един или друг начин иска да бъде „не като всички останали“, но стадният импулс изравнява опита за самоидентификация... И Сирано напуска екипа на шуталите-буфади. И отнема отделеността му някъде... от другата страна на луната. И искам да вия.
Често срещано клише е да нарисувате какъв е велик художник Суханов. В печелившата роля на Сирано. Само специални измервателни уреди ще отчитат киловатите енергия, изхвърлени от сцената, благодарение на нейната биологична изразителност и просто неприлична "реалност". Суханов - жанр. Измамно сладка - "романтична комедия" (в програмата) - откровена лъжа. (За меласовата романтика - на Домогаров от Московския градски съвет.) Суханов има вибрации в ритмите на гротеска, трагикомедия, мелодрама. Театърът Нели Корниенко образно нарече този метод „жанрови люлки“. Нагоре надолу. Високо ниско. Дясно ляво. Ум-страст. Напред и назад. Комедия-трагедия. Небето-земя. Фарс-катарзис... Гагарини и Терешкови са нужни за такива салта, но, слава Богу, Суханов и Мирзоев се разбраха отдавна и траекторията на техния полет в това представление се обяснява с творческа адхезия и разбиране на целта и безупречно умение. Тези, които наточиха ските си за изпълнение на Вахтангов, за да прекарат приятна вечер, не се провалиха: „Сирано...“ е достъпен с емоционална откритост, артикулационна разбираемост и ще се хареса на всеки тъпоглав новобогаташ с мобилен телефон. Но тази продукция е и обект на художествено удоволствие за неслучаен човек. Фрагменти от представи, окрошка от жанрови фантазии - всичко се допълва в орнамент на един вид поетична строфа. Това не е рима, а мисъл, която е извън сюжета на Едмон Ростан. Наистина за Мирзоев старата пиеса (в настоящия циничен момент романтичната история е особено търсена от репертоарните политици) не е нищо повече от театрална и патриархална реалност, почти забита в зъбите. И за режисьора е интересно да иронизира не толкова над автора, колкото над тези, които убиват живото усещане на текста с кондо интерпретации.
Наистина, бих искал да се впусна в описание и да преразкажа подробно някои сцени от представлението. Например този, където Сирано, под балкона, мълчаливо помага на Кристиан да намери точните думи за Роксана. Или впечатляващото второ действие, когато стенните барелефи от фасадата се превръщат в... надгробни плочи, а Роксана в черно броди сред тях като Офелия. Шумните, но стилни костюми на Павел Каплевич, който навярно смеси всички съществуващи стилове - от рококо до прерафаелитските шлейфове, изведнъж ще ви помогнат да почувствате специалната магия на сценичното представяне и няма да засенчи думата със своята яркост. То е априори в пиесата. И защото Сирано е поет. И защото Мирзоев е режисьор. И тъй като художниците...
Ако в Суханов-Сирано - тъканта, сърцето и образът на пиесата, то в Купченко-Роксана - важна концептуална глава от сценичния дискурс. Подобно на Кристиян на Ростанов, искам да взема дьо Бержерак за суфлер, така че той да нашепва думи на възторг на актрисата. За мен беше голямо удоволствие да гледам нейното възхитително плъзгане "по ръба". Тези тен и избледняване, изящна съблазнителност и горчива простота, хитрост и изповедна нежност. Нагоре-надолу... Същата "люлка". Купченко играе "на дъното". Несериозната походка на вакханка и куртизанка, гръдния глас, в който маниерност и обреченост. В Роксана - партида от ежедневни Мамаева, авантюристична маркиза дьо Мертой и презряла Жулиета. Болезнена тъга и разбитата красота на увяхването... Купченко има по-малко страст, отколкото може да се очаква от романтична героиня, но повече разум и знание. И тогава конфликтът е очевиден. Ясно е защо са привлечени един към друг, тези равни съперници, стоплени от луната, мъдреци-актьори-негодници. Интригата им е взаимна. изчислява се от всеки поотделно. След като играят, те като цяло убиха човек (сладкият ъгъл на триъгълника - Кристиан), така че чувството за вина надвисна над тях като надгробен камък. Но е по-добре да не разкривате картите. В крайна сметка никой не би се съгласил с ролята на последовател... И двамата – Сирано и Роксана – са водещи. Първото действие Купченко и Суханов играят във „формата“ на Бомарше: хитрият режисьор Фигаро (извинете, Сирано) и дантелата на комедийните интриги... Животът наистина е забавен и това отчасти помага да се разруши тъмната му, безнадеждна страна... Но второто действие е в " ротация " на Уилям Иванович ... Ако Сирано намери своята " булка ", то само в отвъдния свят. Или на луната. Тук е невъзможно. Безнадеждност. Следващото е мълчание...
Изглежда Купченко и Суханов понякога преминават границите на актьорската техника и започва обикновеното театрално чудо. Душите се рушат пред очите ни и сърцата се разбиват... И вече не сте сигурни как ще свърши старата, стара приказка за Ростан. И изведнъж искате да попитате съседа-зрител вдясно: „Луната наистина ли е твърда?“
ПОСЛЕДНА ЗАБЕЛЕЖКА. Справедливостта изисква възстановяване на истината, тъй като едно изпълнение не е ценно като единичен дует (Суханов - Купченко). Ансамбъл "Сирано..." е съгласуван и цялостен. Александър Прудников играе точно (неговият християнин е красив мъж с печата на жертвоготовност и наслада). Вячеслав Шалевич, Галина Коновалова, Елена Сотникова, Олег Лопухов са прекрасни - и всичко, всичко, всичко ... Рядък случай, когато комплиментите не могат да бъдат извадени с клещи.
Той постави разказа си за Сирано в Театъра на Малая Бронная режисьор Павел Сафонов. Той го постави иронично, модерно, искрено, без никакъв патос, докато възвишената сричка на отминала епоха звучи на сцената на театъра в същия класически превод на Татяна Щепкина-Куперник без „хирургически“ и други интервенции, за което специални благодарности до директора.
На "Сирано де Бержерак"можете спокойно да водите дори по-малки ученици, но начетени и търпеливи, защото представлението продължава дълго време. Феновете на традиционния театър ще бъдат доволни: не ги очакват нови изненади, освен може би някои костюми от художника Евгения Панфиловаизненада и те кара да се замислиш, което само по себе си не е лошо. Някои от тях сякаш са ушити за карнавала на шута, но това е съвсем логично, защото на карнавала царува главният шут - Сирано.
Павел Сафоновуспя да открие нов аспект на таланта на главния актьор Григорий Антипенко.Този драматичен актьор с героичен външен вид и мъжка харизма многократно е изненадвал своите приятели и фенове. Не толкова отдавна той взе нова височина за себе си, играейки в хореографския спектакъл "Отело" на театър Вахтангов (след тази роля актьорът беше поканен в известната трупа на Вахтангов), а сега друга височина - главната роля с неочаквано комедийна картина - Сирано де Бержерак. Оказва се, че Григорий Антипенко има комично начало и най-забележителното е, че не се страхува да бъде смешен. Тези, които са имали късмета да видят ироничната приказка на Вахтангов "Принцеса Турандот" навремето, никога няма да забравят невероятно веселите Михаил Улянов, Николай Гриценко и Юрий Яковлев - страхотни трагични актьори, които играят комедия дел'арте с очевидно удоволствие. В спектакъла на Павел Сафонов великият луд „разбива“ комедията, полудявайки от разминаването между грубия му вид и слабата, ранима душа.
Трагедията на Сирано е в огромния грозен нос, но именно тази грозота, придружена, както обикновено, от комплекс за малоценност, направи Сирано известен смел човек и блестящ поет от самотник. Хипертрофираният нос на актьора Григорий Антипенко може да пречи на виждането и говоренето, но помага да се почувства по-добре неговия характер.
Художник Мариус Яцовскисне натовари сцената с тежки декорации. Оживява само с появата на персонажи. Някой малък детайл превръща част от сцената във военен лагер, а другата в магазин за бонбони. И веднага вярвате, че преди вие не сте актьори, които от време на време се вървят напред-назад по сцената, а смелите гвардейци на краля, които винаги търсят приключения на собствените си глави, или весел сладкар, или богатите и уверени в неговата неустоимост граф дьо Гиш (в прекрасно изпълнениеИван Шабалтас ).
Мъдрата Роксана ( Олга Ломоносова)не е достатъчно да се възхищаваме на външния вид на красив Кристиан ( Дмитрий Варшавски): тя, като истинска жена, обича с ушите си и иска непрекъснато да се наслаждава на остроумните горещи речи на Сирано. Само крачка дели Роксана и Сирано от щастието. Стъпка, но законите на жанра се спазват, ниската комедия се връща към трагедията, героят умира, голяма безнадеждна любов отива във Вечността.
Друг герой на този брилянтен ансамбъл е музиката, без която зрителят не би получил пълен набор от впечатления, умело сглобени от режисьора. Музика Фаустас Латенасекспресивно отразява целия този несправедлив живот с битки, войни, измама - живот, с който се примирява само ярката светлина на голямата любов.
