Всеки анализ на литературно произведение започва с определянето на неговата тема и идея. Между тях съществува тясна смислова и логическа връзка, благодарение на която художественият текст се възприема като цялостно единство на форма и съдържание. Правилно разбиране на смисъла литературни термини темаи идеяви позволява да установите колко точно авторът е успял да въплъти своето творческа идеяи дали книгата му заслужава вниманието на читателя.

Определение

Темалитературното произведение е семантично определение на неговото съдържание, отразяващо визията на автора за изобразеното явление, събитие, герой или друга художествена реалност.

Идея- идеята за писател, преследващ конкретна цел при създаването на художествени образи, при използването на принципите на изграждане на сюжета и постигане на композиционната цялост на литературния текст.

Сравнение

Образно казано, за тема може да се счита всеки повод, който е подтикнал писателя да хване писалката и да пренесе върху празен лист възприемането на заобикалящата действителност, отразена в художествени образи. Можете да пишете за всичко; друг въпрос: с каква цел, каква задача да си поставим?

Целта и задачата определят идеята, чието разкриване е същността на едно естетически стойностно и обществено значимо литературно произведение.

Сред многообразието литературни темиима няколко основни направления, които служат като насоки за полета на творческото въображение на писателя. Това са исторически, социални, приключенски, детективски, психологически, морално-етични, лирични, философски теми. Списъкът продължава. Ще включва оригинални авторски бележки, литературни дневници и стилово изпипани откъси от архивни документи.

Темата, усетена от писателя, придобива духовно съдържание, идея, без която страницата на книгата би останала просто свързан текст. Идеята може да се отрази в исторически анализважни за обществото проблеми, при изобразяването на сложни психологически моменти, върху които на човешка съдба, или просто в създаването на лиричен етюд, който събужда усета за красота у читателя.

Идеята е дълбокото съдържание на творбата. Темата е мотив, който ви позволява да реализирате творческа идея в конкретен, ясно дефиниран контекст.

Сайт за констатации

1. Темата определя действителното и смислово съдържание на творбата.
2. Идеята отразява задачите и целите на писателя, които той търси да постигне, докато работи върху литературен текст.
3. Темата има формиращи функции: тя може да бъде разкрита в малки литературни жанрове или да бъде развита в голямо епическо произведение.
4. Идеята е основното съдържателно ядро ​​на литературния текст. То съответства на концептуалното ниво на организация на произведението като естетически значимо цяло.

Понятие за литературна творба

Литературно произведениее системно единство на много от съставните си компоненти. Започвайки неговото разглеждане и анализ, трябва да имаме представа за тези компоненти. В този раздел ще разгледаме отделните елементи на съдържанието и формата на произведението на словесното творчество.

Съдържанието на литературното произведение, неговата тема и проблематика

AT съдържанието на литературното произведениеПрието е да се отделят два най-важни компонента - неговият предмет и проблеми.
Предмет или набор от много теми (гръцка тема, какво е основата) - субект, обект художествен образ, това е жизненоважен материал, който привлича, интересува автора, тази социална, историческа, културна реалност, към която той се позовава.
Темата не може да бъде измислена - тя е взета от реалния живот. Например съдбата на Евгений Онегин или драматичната любовна история на Татяна Ларина не може да се счита за тема на романа "Евгений Онегин", тъй като всичко това е плод на измислицата на автора. Смятаме живота на руското дворянство през 20-те години на 19 век за основна, но, разбира се, не единствена тема на този роман, защото това е културно-историческият материал, към който се позовава Пушкин.
Кръг от теми в конкретна работаможе да е достатъчно широк.

Видове теми на литературните произведения

В литературното произведение по правило се разграничават два вида теми:
- Универсални или вечни, които са в основата на световното изкуство, собственост на всички страни и всички епохи. Онтологичните (на гръцки: ontos същество + logos доктрина) вечните теми фиксират най-важните свойства на нашия свят, неговите екзистенциални основи: живот и смърт, време и вечност, светлина и тъмнина, сътворение и унищожение и др. Антропологичните (гръцки anthropos човек + logos доктрина) вечни теми са насочени към човека, неговата духовна и физическа същност: гордост и смирение, греховност и праведност, любов и омраза, вярност и предателство, мъжественост и женственост, младост и старост и др.
Обръщението към една или друга вечна тема предопределя философската дълбочина и значимост на едно литературно произведение.
- Културно-историческите теми са важни за хората от определена култура и конкретна историческа епоха: животът на обществото, отношенията на имотите, национални традиции, образование, научно-технически прогрес, военни, политически събитияи т.н.
По правило в едно произведение има не една, а много теми и то как по-значима работа, толкова повече са. За правилното разбиране на произведението е необходимо да се откроят най-важните, свързани със сюжета, образите на главните герои, конфликта, проблематиката и идеята на автора.

Проблеми на литературното произведение

Проблематика (problema на гръцки, набор, задача) е набор от въпроси, които авторът поставя в своята работа върху конкретен житейски материал, т.е. разглеждане на определен набор от теми. Проблематиката е разбиране, разбиране от автора на изобразената реалност: за разлика от предмета, проблематиката е субективната страна на съдържанието произведение на изкуството. Тематично произведенията на съвременните писатели могат да бъдат близки, тъй като са създадени в едно и също историческа епоха, но разбирането на жизнения материал на нивото на поставените въпроси, посочените проблеми винаги е индивидуално, това е вид визитна картичка на автора. Например "Война и мир" на Л. Толстой и "Рославлев или руснаците през 1812 г." на М. Загоскин.
Проблемите (както и темите) са много разнообразни:
- философски (смисълът на човешкия живот, индивидуалната свобода, мястото на човека в света, връзката му с природата, ролята на предопределението в човешкия живот, борбата между доброто и злото, причините за несъвършенството на света и др. );
- морални (чест и съвест на човек, духовни и материални ценности, алтруизъм и егоизъм, влиянието на образованието върху характера и др.);
- социални (отношения в обществото, влияние социален статусчовек за неговия живот, класови различия, ниво на материално и икономическо развитие и др.);
- идеологически и политически (народ и власт, правни отношения в държавата, политически идеи и тяхното влияние върху съдбата на страната, нивото на гражданско съзнание на обществото, идеологическата и политическа ситуация и перспективи по-нататъчно развитиедържави и др.);
- културно-исторически (особености на културния начин на живот, отношение към националните, културни традиции, самобитност национална култура, шарки историческо развитиедържави и др.);
- религиозни (вярата в Бога като свободен избор на човек, истинска и фалшива вяра, религиозни заповеди и морал на хората, причини и последствия от атеистичен мироглед, църковен живот и др.);
- психологически (противоречия във вътрешния свят на човека, модели на емоционален и умствен живот, психология на общуването, духовно израстванеи духовна деградация на човек, хармонично развита личност и др.).
Разбира се, не всички проблеми, изброени по-горе, могат да бъдат поставени в едно произведение, но големият епос и драматични произведениявинаги повдигат много въпроси, които взаимно се допълват. Но дори и в този комплект внимателният читател вижда централен проблем, на които авторът посвещава своя труд. Често той е подчертан от заглавието или епиграфа, а характеристиките на героите на главните герои също помагат да се разбере.

Има неразривна логическа връзка.

Каква е темата на творбата?

Ако повдигнете въпроса за темата на произведението, тогава интуитивно всеки човек разбира какво е това. Той просто обяснява от своя гледна точка.

Темата на произведението е това, което стои в основата на определен текст. Именно с тази основа възникват най-много трудности, тъй като е невъзможно да се определи недвусмислено. Някой смята, че темата на творбата, която е описана там, е така нареченият жизнен материал. Например тема любовна връзка, война или смърт.

Също така темата може да се нарече проблеми на човешката природа. Тоест проблемът с формирането на личността, моралните принципи или конфликтът на добри и лоши дела.

Друга тема може да бъде словесна основа. Разбира се, рядко се срещат произведения за думите, но това не е важното тук. Има текстове, в които играта на думи излиза на преден план. Достатъчно е да си припомним работата на В. Хлебников "Промяна". Стихът му има една особеност - думите в реда се четат еднакво и в двете посоки. Но ако попитате читателя какъв всъщност е стихът, той едва ли ще ви отговори нещо разбираемо. Тъй като основният акцент в тази работа са редовете, които могат да се четат както отляво надясно, така и отдясно наляво.

Темата на произведението е многостранен компонент и учените излагат една или друга хипотеза по отношение на него. Ако говорим за нещо универсално, то темата на литературното произведение е „основата” на текста. Тоест, както веднъж каза Борис Томашевски: „Темата е обобщение на основните, значими елементи“.

Щом текстът има тема, значи трябва да има и идея. Идеята е намерението на писателя, което преследва конкретна цел, тоест това, което писателят иска да представи на читателя.

Образно казано, темата на творбата е това, което е накарало твореца да създаде творбата. Така да се каже, техническият компонент. От своя страна идеята е "душата" на произведението, тя отговаря на въпроса защо е създадено това или онова творение.

Когато авторът е напълно погълнат от темата на своя текст, истински я почувства и е проникнат от проблемите на героите, тогава се ражда една идея – духовно съдържание, без което страницата на книгата е просто набор от чертички и кръгчета. .

Да се ​​научим да намираме

Например, можете да дадете кратка история и да се опитате да намерите нейната основна тема и идея:

• Есенният порой не предвещаваше нищо добро, особено късно през нощта. Всички жители знаеха за това. градче, така че светлините изгаснаха в къщите отдавна. Във всички с изключение на един. Беше старо имение на хълм извън града, което се използваше като сиропиталище. В този ужасен дъжд, на прага на сградата, учителят намери бебе, защото в къщата имаше ужасна суматоха: да се храни, къпе, преоблича и, разбира се, разказва приказка - в крайна сметка това е основната традиция на старите сиропиталище. И ако някой от жителите на града знаеше колко благодарно би било детето, намерено на прага, щяха да отговорят на тихото почукване на вратата, което прозвуча във всяка къща в онази ужасна дъждовна вечер.

В този кратък пасаж могат да се разграничат две теми: изоставените деца и сиропиталището. Всъщност това са основните факти, които са принудили автора да създаде текста. След това можете да видите, че се появяват въвеждащите елементи: заварено дете, традиция и ужасна гръмотевична буря, която принуди всички жители на града да се заключат в къщите си и да изключат светлините. Защо авторът говори за тях? Тези уводни описания ще бъдат основната идея на пасажа. Те могат да бъдат обобщени, като се каже, че авторът говори за проблема за милосърдието или безкористието. С една дума, той се опитва да предаде на всеки читател, че независимо от климатичните условия човек трябва да остане човек.

Как една тема е различна от една идея?

Темата има две разлики. Първо, определя смисъла (основното съдържание) на текста. Второ, темата може да бъде разкрита както в големи произведения, така и в малки разкази. Идеята от своя страна показва основната цел и задача на писателя. Ако погледнете представения пасаж, можете да кажете, че идеята е основното послание от автора към читателя.

Определянето на темата на произведението не винаги е лесно, но подобно умение е полезно не само в часовете по литература, но и в ежедневието. Именно с негова помощ ще бъде възможно да се научите да разбирате хората и да се насладите на приятна комуникация.

Тема

Тема

(гръцка тема - това, което се предполага), в литературната критика - съдържанието на произведението в най- общ изгледили съдържанието на всеки фрагмент от произведението. В литературата на античността, средновековието, Възражданеи класицизъмтемата на есето беше тясно свързана с неговата жанр. И така, подвизите на царе и командири са разказани в епос стихотворения; техните дела бяха възхвалявани тържествено оди; конфликтът между човека и съдбата или борбата на дълга и страстта бяха изобразени в трагедии, а човешките пороци бяха разобличени в комедии. В епохата романтизъмунищожена е ясна връзка между жанра и темата, запазена е само в някои жанрове. Например, идилия- кратко стихотворение за прости радости селски живот, а елегия- лирическа поема с тъжно съдържание за отминала младост и измамени надежди. Различни литературни направления и течения (вж. Направление и актуална литература) предпочитам различни теми. В класицизма това са героични теми, темите за служене на държавата, в романтизма - любовна тема, темите за самотата, смъртта и др. символика- религиозни и мистични теми.

Литература и език. Съвременна илюстрована енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина А.П. 2006 .

ТЕМА- основната идея, основното звучене на произведението. Представлявайки онази неразложима емоционална и интелектуална сърцевина, която поетът сякаш се опитва да разложи с всяка своя творба, понятието тема съвсем не се покрива от т.нар. съдържание. Темата в най-широкия смисъл на думата е онзи цялостен образ на света, който определя поетическия мироглед на твореца. Под знака на този образ художникът съчетава най-разнообразни явления от реалността. Благодарение на този образ е възможна синтетичната дейност на художника, която го отличава от нехудожника.

Всеки творец има своя тема, своя представа за света.

Но в зависимост от материала, през който се пречупва този образ, ние имаме едно или друго негово отражение, т.е. тази или онази идея (конкретна тема), която определя точно тази работа, където се разкрива само едно от лицата на един образ, ръководещ цялото творчество на художника. Ако от тази гледна точка се приближим приблизително до Лермонтов, чиято основна тема е Демонът, тогава можем да очертаем редица частни теми, които определят един или друг сюжет на отделните му произведения. Темата за демона, надяващ се на спасение чрез любов, определя сюжета на "Демонът"; темата за демон, който се навежда към човешки образ, - сюжетът на „Героя на нашето време“ и т.н. Концепцията за тема ще стане още по-изпъкнала, ако я сравним с музикалната концепция за лайт-мотив, с това, което обикновено се нарича „червена нишка“, когато приложено към литературно произведение. Тъй като добре познатата тема, основната идея, засяга значението на конкретен момент и отделни моменти се възприемат на фона на тематичното цяло, разбира се, може да се говори за „червена нишка“, преминаваща през цялото произведение. Но в същото време понятието тема по никакъв начин не се обхваща от понятието „лайтмотив” или „червена нишка”. Докато лайтмотивът, водещият мотив, преминава през цялото произведение, то под формата на повторения (повторение на едни и същи звуци, мисли, повторение на позиции актьори, повторение на описания като цяло или в частност и т.н.), след това под формата на различни вариации - ако лайтмотивът и "червената нишка" ясно пробиват тук и там, свързвайки отделните части - самата тема остава външно неразкрити, образувайки мисловен център, около който е разположено всичко, но който не е фиксиран в нито една фраза. Поради тази причина изглежда напълно погрешно да се определя темата на известно произведение само чрез един или друг похват и повтарящ се момент, защото темата се проявява във всеки момент, тя е навсякъде и никъде, както беше отбелязано от някой в връзка с музиката, която може да се разпростре и в литературата. Темата може само да се повтаря и нейното развитие е в тези повторения. Доказателство за валидността на тази мисъл е както творчеството на велики писатели като цяло (темата на Лермонтов е демонът, Тютчев е борбата между деня и нощта и т.н.), така и отделните им произведения.

Я. Зунделович.

Тема. Понякога това е името на производната глаголна основа на общия индоевропейски език. на относно, редувайки се с д, вж. Гръцки φέρομεν "носим" (μεν - окончание на 1-во l.pl.), φέρετε "носиш" (τε - окончание на 2-ро l.pl.); най-гласните звуци относно, дв края на Т. наз. тематични гласни, и спрежението на глаголите от Т. до о-е - тематично спрежение(см.).

Н.Д. Литературна енциклопедия: Речник на литературните термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Лвов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925

Синоними:

Вижте какво е "тема" в други речници:

тема- ъъъ. тема, немски. Тема гр. инсталирана тема; позиция. 1. Обхватът от житейски явления, събития, които съставляват съдържанието на литературно произведение, живопис и т.н. или в основата на научно изследване, доклад и т.н. ALS 1. Ето една тема за вас ... Исторически речник на галицизмите на руския език

Тема- ТЕМАТА е основната идея, основното звучене на произведението. Представлявайки онова неразложимо емоционално-интелектуално ядро, което поетът сякаш се опитва да разложи с всяка своя творба, концепцията на темата съвсем не се покрива от т.нар. ... ... Речник на литературните термини

- (лат. тема). 1) съдържание. 2) основната идея на есето. 3) в музиката: основният мотив, който трябва да бъде разработен от композитора. Речник чужди думивключени в руския език. Чудинов A.N., 1910. ТЕМА [гр. тема] лингв. с текущата ...... Речник на чуждите думи на руския език

ТЕМА, теми, жени (гръцка тема). 1. Предмет на някакво разсъждение или представяне. Есе за Наполеоновите войни. Изберете темата на историята на колективния живот. — Нека ви разкажа една малка история по този въпрос. Лесков. ||… … РечникУшаков

См … Речник на синонимите

- "ТЕМА", СССР, Мосфилм, 1979 г., цветен, 99 мин. Психологическа драма. „Темата“, заявена в предишния филм на режисьора Глеб Панфилов, „Искам думи“, намери пряко продължение в този филм. Панфилов подложен на дълбоко изследване ... ... Енциклопедия на киното

ТЕМА (във философията и историята на науката) термин, въведен от Дж. Холтън като ключово понятие тематичен анализ. Терминът "тема" се използва от Холтън в три различни аспекти: тематични концепции, хипотези и методологии. Холтън не... Философска енциклопедия

Тема- [от гръцката тема, буквално това, което е положено (базирано)], 1) предмет на описание, изследване, разговор и др. 2) В изкуството (литература, театър, кино, живопис) обектът на художественото изображение, наборът от житейски явления, уловени в ... ... Илюстрован енциклопедичен речник

Предложение, предмет на обсъждане, разработка; основната идея. ср „Да не говорим на тази тема, говорим за майката. И въобще да зарежем всички теми за сега. Au revoir. А. А. Соколов. Тайна. 20. ср. Той ... лични писма ... ... ... Голям тълковен фразеологичен речник на Майкелсън (оригинален правопис)

ТЕМА, s, женски. 1. Предметът, основното съдържание на разсъждението, представянето, творчеството. Преминете към друга тема. Т. история. 2. Основен мотив на музикално произведение. Т. с вариации. | прил. тематичен, о, о (до 1 стойност). Темата на романа... Обяснителен речник на Ожегов

Жена, грък предложение, позиция, задача, която се обсъжда или обяснява. | Мелодия, мелодия, мюзикъл. Обяснителен речник на Дал. В И. Дал. 1863 1866 ... Обяснителен речник на Дал

Книги

• Тема 1. Част 1. Храна, продукти, в ресторант (DVD), Bystrova Marina. Тема 1. Част 1. Допълнете бързо речников запас! DVD карти + примери за използване + гласова игра (руско-английски) . Храна, продукти, в ресторанта. Научете руски думи по бърз начин! DVD...

1. Темата като обективна основа на съдържанието на творбата. 2. Видове теми. 3. Въпрос и проблем.

4. Видове идеи в литературен текст. 5. Пафос и неговите видове.

1. В миналия урок изучавахме категориите съдържание и форма на литературното произведение. Темата и идеята са най-важните компоненти на съдържанието.

Терминът тема често се използва в различни значения. Слово темаот гръцки произход, на езика на Платон означава позиция, основа. В науката за литературата най-често темата се нарича предмет на изображението. Темата обединява всички части на литературния текст, придава единство на значенията на отделните му елементи. Темата е всичко, което е станало предмет на изображение, оценка, познание. Той съдържа общия смисъл на съдържанието. О. Федотов в учебника по литературна критика дава следното определение на категорията тема: „Темата е явление или обект, избран, осмислен и възпроизведен от определени художествени средства. Темата прозира във всички образи, епизоди и сцени, осигурявайки единство на действието. то обективеносновата на произведението, неговата изобразена част. Изборът на тема, работата по нея са свързани с опита, интересите, настроението на автора. Но няма оценка, проблематичност в темата. Тема малък човек- е традиционен за руската класика и е характерен за много произведения.

2. В едно произведение една тема може да доминира, да подчини цялото съдържание, цялата композиция на текста, такава тема се нарича основна или водеща. Такава тема е основният смислов момент в творбата. В сюжетната творба това е основата на съдбата на героя, в драматичната - същността на конфликта, в лирическата - тя се формира от доминиращи мотиви.

Често основната тема се подсказва от заглавието на произведението. Заглавието може да даде обща представа за житейските явления. „Война и мир“ са думи, обозначаващи двете основни състояния на човечеството, а произведението на Толстой с това заглавие е роман, който въплъщава живота в тези основни състояния на живот. Но заглавието може да съобщи конкретното изобразено явление. И така, историята на Достоевски "Комарджият" е произведение, което отразява разрушителната страст на човека към играта. Разбирането на темата, посочена в заглавието на произведението, може значително да се разшири с разгръщането на литературния текст. Самото заглавие може да придобие символично значение. стихотворение " Мъртви души„се превърна в страшен укор към модерността, безжизнеността, липсата на духовна светлина. Образът, въведен от заглавието, може да се превърне в ключ към авторовата интерпретация на изобразените събития.

Тетралогията на М. Алданов "Мислителят" съдържа пролог, който изобразява времето на построяването на катедралата Нотр Дам на Париж, онзи момент, когато през 1210-1215г. се създава известната химера на дявола. Химера в средновековното изкуство е изображение на фантастично чудовище. От върха на катедралата рогат звяр с кукообразен нос, с изплезен език и бездушни очи гледа към центъра на вечния град и съзерцава инквизицията, пожарите, великия Френската революция. Мотивът за дявола, скептично съзерцаващ хода на световната история, се оказва едно от средствата за изразяване на историософията на автора. Този мотив е водещ, на тематично ниво е лайтмотив на четирите книги на Алданов по световна история.

Често заглавието показва най-острите социални или етични проблеми на реалността. Авторът, разбирайки ги в творбата, може да постави въпроса в заглавието на книгата: това се случи с романа „Какво да се прави?“ Н.Г. Чернишевски. Понякога в заглавието се очертава философска опозиция: например в "Престъпление и наказание" на Достоевски. Понякога има оценка или изречение, както в скандалната книга на Съливан (Борис Виан) „Ще дойда да плюя на гробовете ви“. Но заглавието не винаги изчерпва темата на произведението, то може да бъде провокативно, дори полемично към цялото съдържание на текста. И така, И. Бунин умишлено е озаглавил произведенията си по такъв начин, че заглавието да не разкрива нищо: нито сюжета, нито темата.

В допълнение към основната тема може да има теми на определени глави, части, параграфи и накрая само изречения. По този повод Б. В. Томашевски отбелязва следното: „В художественото изразяване отделните изречения, съчетани помежду си по смисъл, водят до определена конструкция, обединена от обща мисъл или тема.“ Тоест, целият литературен текст може да бъде разделен на съставните му части, като във всяка може да се разграничи конкретна тема. И така, в историята Пикова дамаТемата на картите се оказва организираща сила, тя се подсказва от заглавието, епиграфа, но в главите на разказа са изразени други теми, които понякога се свеждат до нивото на мотивите. В едно произведение няколко теми могат да бъдат с еднаква величина, те са декларирани от автора толкова силно и значително, колкото ако всяка от тях е основна тема. Това е случай на съществуване на контрапунктични теми (от лат. punctum contra punctum- точка срещу точка), този срокима музикална основа и означава едновременно съчетаване на два или повече мелодически независими гласа. В литературата това е съчетание на няколко теми.

Друг критерий за разграничаване на темите е тяхната връзка с времето. Преходните теми, темите за един ден, така наречените актуални, не живеят дълго. Те са особени сатирични произведения(темата за робския труд в приказката на М.Е. Салтиков-Шчедрин "Коняга"), текстове с журналистическо съдържание, модни повърхностни романи, т.е. фантастика. Актуалните теми живеят толкова дълго, колкото им позволява темата на деня, интересът съвременен читател. Капацитетът на тяхното съдържание може да бъде или много малък, или напълно безинтересен за следващите поколения. Темата за колективизацията в селата, представена в произведенията на В. Белов, Б. Можаев, сега не засяга читателя, който живее не толкова с желанието да разбере проблемите на историята на съветската държава, а в проблемите на живота в новата капиталистическа държава. Най-широките граници на релевантност и значимост достигат универсалните (онтологичен) Теми. Човешките интереси към любовта, смъртта, щастието, истината, смисъла на живота са непроменени през цялата история. Това са теми, отнасящи се до всички времена, всички нации и култури.

„Анализът на темата включва разглеждане на времето на действието, мястото на действието, широчината или ограничеността на изобразения материал.“ За методологията за анализиране на темите в неговото ръководство, пише A.B. Есин.

3. В повечето произведения, особено епичен вид, дори общите онтологични теми се конкретизират, изострят под формата на злободневни проблеми. За да се реши даден проблем, често е необходимо да се отиде отвъд старите знания, минал опит, да се преоценят ценностите. Вече триста години темата за „малкия човек” съществува в руската литература, но проблемът за неговия живот е решен по различен начин в произведенията на Пушкин, Гогол, Достоевски. Героят на разказа "Бедни хора" Макар Девушкин чете "Шинел" от Гогол и "Началник" от Пушкин и забелязва особеността на своето положение. Момичето гледа човешко достойнствов противен случай. Той е беден, но горд, той може да заяви себе си, правото си, той може да оспори " големи хора“, силният на този свят, защото уважава личността в себе си и другите. И той е много по-близо до образа на Пушкин, също човек с голямо сърце, изобразен с любов, отколкото образа на Гогол, страдащ, малък човек, представени много ниско. Веднъж Г. Адамович отбеляза, че „Гогол по същество се подиграва на своя нещастен Акакий Акакиевич и неслучайно (Достоевски в „Бедни хора“) противопоставя Пушкин на него, който в „Началникът на гарата“ се отнася много по-хуманно към същия безпомощен старец“ .

Често понятията тема и проблем се идентифицират, те се използват като синоними. Ще бъде по-точно, ако проблемът се разглежда като конкретизиране, осъвременяване, изостряне на темата. Темата може да е вечна, но проблемът може да се промени. Темата за любовта в „Анна Каренина“ и „Кройцер соната“ има трагично съдържание именно защото по времето на Толстой проблемът с разпадането на брака изобщо не е бил решен в обществото, в държавата не е имало такива закони. Но същата тема е необичайно трагична в книгата на Бунин "Тъмни алеи", написана по време на Втората световна война. Разкрива се на фона на проблемите на хора, чиято любов и щастие са невъзможни в ерата на революции, войни и емиграция. Проблемите на любовта и брака на хората, родени преди катаклизмите на Русия, са решени от Бунин по изключително оригинален начин.

В разказа на Чехов "Тънък и дебел" темата е животът на руската бюрокрация. Проблемът ще бъде доброволното сервилност, въпросът защо човек отива на самоунижение. Темата за космоса и възможния междупланетен контакт, проблемът за последствията от този контакт е ясно посочен в романите на братя Стругацки.

В произведенията на рус класическа литератураПроблемът най-често има характер на обществено значим проблем. И повече от това. Ако Херцен постави въпроса „Кой е виновен?“, а Чернишевски попита „Какво да правим?“, то тези художници сами предложиха отговори, решения. Книгите от 19 век дават оценка, анализ на реалността и начините за постигане обществен идеал. Следователно романът на Чернишевски "Какво да се прави?" Ленин нарича учебник на живота. Чехов обаче каза, че решението на проблемите не е непременно в литературата, защото животът, продължаващ безкрайно, сам по себе си не дава окончателни отговори. По-важното е правилното формулиране на проблемите.

И така, проблемът е една или друга характеристика на живота на индивид, цяла среда или дори народ, водеща до някакви обобщаващи мисли.

Писателят не говори с читателя на рационален език, не формулира идеи и проблеми, а ни представя картина на живота и по този начин ни подсказва мисли, които изследователите наричат ​​идеи или проблеми.

4. При анализ на произведение, наред с понятията "тематика" и "проблематика", се използва и понятието идея, което най-често означава отговор на въпрос, уж поставен от автора.

Идеите в литературата могат да бъдат различни. Идеята в литературата е мисъл, съдържаща се в произведението. Има логически идеи или понятия, които можем да възприемем с интелекта и които лесно се предават без образни средства. За романите и разказите са характерни философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и следствия, след това мрежа от абстрактни елементи.

Но в литературното произведение има особен вид много фини, едва забележими идеи. Художествената идея е мисъл, въплътена в образна форма. Тя живее само в образно изпълнение, не може да бъде представена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, мирогледа на автора, предаван от речта и действията на героите, от изобразяването на картини от живота. Тя е в съчетанието на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята на този тип е неделима от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. Той е повлиян личен опит, мироглед на писателя, разбиране за живота. Една идея може да се подхранва с години, авторът, опитвайки се да я реализира, страда, пренаписва, търсейки адекватни средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Трябва обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическа концепция, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки нехудожествената реалност, четейки дневници, тетрадки, ръкописи, архиви, учените възстановяват историята на идеята, историята на сътворението, но не откриват художествения замисъл. Понякога се случва авторът да върви срещу себе си, отстъпвайки пред първоначалния замисъл в името на художествената истина, на вътрешната идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напишеш книга. Ако знаете предварително всичко, за което искате да говорите, тогава не трябва да се свързвате художествено творчество. По-добре - към критиката, публицистиката, публицистиката.

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и един образ. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своята работа. Достоевски каза за Идиота: „Основната идея на романа е да изобразява положително красив човек". Но Набоков не го приемаше за същата декларативна идеология. Наистина, фразата на писателя не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизнена основа на неговия образ.

Следователно, наред със случаите на определяне на т.нар основна идея, известни са и други примери. Толстой на въпроса „Какво е „Война и мир“? отговори по следния начин: „Войната и мирът е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е изразено.“ Толстой за пореден път демонстрира нежеланието си да преведе идеята на своето произведение на езика на понятията, говорейки за романа „Ана Каренина“: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в роман, тогава аз трябваше да напиша същото, което написах първо” (писмо до Н. Страхов).

Белински много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и още повече рационални идеи: то допуска само поетични идеи; а поетическата идея е<…>не е догма, не е правило, това е жива страст, патос” (лат. патос- чувство, страст, вдъхновение).

В.В. Одинцов изрази по-строго разбирането си за категорията художествена идея: „Идеята литературна композициявинаги е специфичен и не се извлича пряко не само от отделните твърдения на писателя, лежащи извън него (фактите от неговата биография, Публичен животи др.), но и от текста – от реплики лакомства, публицистични вложки, бележки на самия автор и др.”

Литературният критик G.A. Гуковски също говори за необходимостта да се прави разлика между рационално, тоест рационално и литературни идеи: „Под идея аз разбирам не само рационално формулирано съждение, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на едно литературно произведение, но цялата сума от неговото съдържание, което съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и задача.“ И по-нататък обяснява: „Да разбереш идеята на едно литературно произведение означава да разбереш идеята на всеки един от неговите компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимосвързаност.<…>В същото време е важно да се вземат предвид структурните характеристики на произведението - не само думите-тухли, които изграждат стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение.

О.И. Федотов, сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на произведението, каза следното: „Идеята е отношение към изобразеното, основният патос на произведението, категория, която изразява тенденцията на автора ( склонност, намерениепредварителна идея) в художественото отразяване на тази тема. Следователно идеята е субективната основа на творбата. Прави впечатление, че в западната литературна критика, основана на други методологични принципи, вместо категорията художествена идея се използва понятието за намерение, някакъв вид преднамереност, склонността на автора да изрази смисъла на произведението. Това е обсъдено подробно в работата на А. Компаньон "Демонът на теорията". В допълнение, в някои съвременни вътрешни изследвания учените използват категорията "творческа концепция". По-специално, звучи в учебника под редакцията на Л. Чернец.

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова по-дълго живее творбата.

В.В. Художествената идея Кожинов нарича семантичен тип на произведението, което израства от взаимодействието на образите. Обобщавайки изявленията на писатели и философи, можем да кажем, че тънък. Идеята, за разлика от логическата идея, не е формулирана от авторовия изказ, а е изобразена във всички детайли на художественото цяло. Оценъчният или ценностният аспект на произведението, неговата идейна и емоционална насоченост се нарича тенденция. В литературата социалистически реализъмтенденцията се тълкува като партийност.

В епичните произведения идеите могат да бъдат частично формулирани в самия текст, както е в разказа на Толстой: "Няма величие там, където няма простота, доброта и истина." По-често, особено в лириката, идеята прониква в структурата на произведението и затова е необходима много аналитична работа. Художественото произведение като цяло е по-богато от рационалната идея, която критиците обикновено изолират. В много лирически произведенияотделянето на идея е несъстоятелно, защото тя практически се разтваря в патос. Затова не бива да се свежда идеята до заключение, поука и непременно да се търси.

5. Не всичко в съдържанието на едно литературно произведение се определя от теми и идеи. Авторът изразява идейния емоционална нагласакъм обекта чрез изображения. И въпреки че емоционалността на автора е индивидуална, някои елементи естествено се повтарят. Различните творби показват подобни емоции, близки типове осветяване на живота. Видовете тази емоционална ориентация включват трагедия, героизъм, романтика, драма, сантименталност, както и комичното с неговите разновидности (хумор, ирония, гротеска, сарказъм, сатира).

Теоретичният статус на тези концепции предизвиква много спорове. Някои съвременни учени, продължавайки традициите на V.G. Белински, те ги наричат ​​"видове патос" (Г. Поспелов). Други ги наричат ​​"художествени модуси" (В. Тюп) и добавят, че това са въплъщения на авторовата концепция за личността. Трети (В. Хализев) ги наричат ​​„идеологически емоции”.

В основата на събитията, действията, изобразени в много произведения, има конфликт, конфронтация, борба на някого с някого, нещо с нещо.

В същото време противоречията могат да бъдат не само с различна сила, но и с различно съдържание и характер. Един вид отговор, който читателят често иска да намери, може да се счита за емоционалното отношение на автора към характерите на изобразените герои и към типа на тяхното поведение, към конфликтите. Наистина, писателят понякога може да разкрие своите харесвания и антипатии към определен тип личност, като не винаги го оценява еднозначно. И така, F.M. Достоевски, осъждайки измисленото от Разколников, в същото време му съчувства. И. С. Тургенев разглежда Базаров през устните на Павел Петрович Кирсанов, но в същото време го оценява, подчертавайки неговия ум, знания, воля: „Базаров е умен и знаещ“, казва убедено Николай Петрович Кирсанов.

Именно от същността и съдържанието на противоречията, изложени в художественото произведение, зависи неговата емоционална тоналност. И думата патос вече се възприема много по-широко от поетична идея, това е емоционалната и ценностна ориентация на произведението и героите.

Така, различни видовепатос.

трагичен тоне налице, когато има жесток конфликт, който не може да бъде толериран и не може да бъде разрешен безопасно. Това може да е противоречие между човека и нечовешките сили (скала, Бог, елементи). Това може да бъде конфронтация между групи хора (война на нации) и накрая вътрешен конфликт, тоест сблъсък на противоположни принципи в съзнанието на един герой. Това е осъзнаването на една непоправима загуба: човешки живот, свобода, щастие, любов.

Разбирането на трагичното се връща към писанията на Аристотел. Теоретичната разработка на концепцията се отнася до естетиката на романтизма и Хегел. Централният герой е трагичен герой, човек, който се оказва в ситуация на раздор с живота. Това е силна личност, която не е огъната от обстоятелствата и следователно е обречена на страдание и смърт.

Сред такива конфликти са противоречията между личните импулси и свръхличностните ограничения – кастови, класови, морални. Такива противоречия породиха трагедията на Ромео и Жулиета, които се обичаха, но принадлежаха към различни кланове на италианското общество на своето време; Катерина Кабанова, влюбила се в Борис и разбрала греховността на любовта си към него; Анна Каренина, измъчвана от съзнанието за бездната между нея, обществото и нейния син.

Трагична ситуация може да се развие и при наличието на противоречие между желанието за щастие, свобода и съзнанието на героя за своята слабост и безсилие за постигането им, което води до мотиви на скептицизъм и обреченост. Например такива мотиви звучат в речта на Мцири, изливайки душата си на стар монах и опитвайки се да му обясни как мечтае да живее в селото си, но е бил принуден да прекара целия си живот, с изключение на три дни, в манастир. Съдбата на Елена Стахова от романа на И.С. Тургенев „В навечерието“, която загуби съпруга си веднага след сватбата и отиде с ковчега му в чужда страна.

Височината на трагичния патос е, че вдъхва вяра в човек, който има смелост, оставайки верен на себе си дори преди смъртта. Още от древността трагичен геройтрябва да изпитате момент на вина. Според Хегел тази вина се състои в това, че човек нарушава установения ред. Следователно концепцията за трагическата вина е характерна за произведения с трагичен патос. Има го и в трагедията "Едип цар", и в трагедията "Борис Годунов". Настроението в произведенията на такъв склад е скръб, състрадание. От втората половина на 19 век трагичното се разбира все по-широко. Тя включва всичко, което предизвиква страх, ужас в човешкия живот. След разпространението на философските доктрини на Шопенхауер и Ницше екзистенциалистите придават универсално значение на трагичното. В съответствие с тези възгледи основното свойство на човешкото съществуване е катастрофичността. Животът е безсмислен поради смъртта на отделни същества. В този аспект трагичното се свежда до усещане за безнадеждност и онези качества, които са били характерни за силен характер(утвърждаване на смелост, устойчивост) се изравняват и не се вземат предвид.

В едно литературно произведение могат да се съчетаят както трагично, така и драматично начало героичен. героизъмвъзниква и се усеща там и тогава, когато хората предприемат или предприемат активни действия в името на доброто на другите, в името на защитата на интересите на племе, род, държава или просто група хора, нуждаещи се от помощ. Хората са готови да поемат рискове, да посрещнат достойно смъртта в името на реализирането на възвишени идеали. Най-често такива ситуации възникват в периоди на националноосвободителни войни или движения. Моменти на героизъм са отразени в Сказанието за похода на Игор в решението на княз Игор да се включи в битката срещу половците. В същото време могат да възникнат и героично-трагични ситуации Спокойно време, в моменти на природни бедствия, произтичащи от "вината" на природата (наводнения, земетресения) или на самия човек. Съответно те се появяват в литературата. По-голяма поетизация постигат събитията в народния епос, легендите, епосите. Героят в тях е изключителна личност, делата му са обществено значим подвиг. Херкулес, Прометей, Василий Буслаев. Жертвения героизъм в романа "Война и мир", поемата "Василий Теркин". През 30-те и 40-те години на миналия век героизмът се изискваше под принуда. От творбите на Горки е засадена идеята: в живота на всеки трябва да има подвиг. През 20 век литературата на борбата съдържа героизма на съпротивата срещу беззаконието, героизма на отстояването на правото на свобода (разкази на В. Шаламов, роман на В. Максимов "Звездата на адмирал Колчак").

Л.Н. Гумильов вярваше, че истинският героизъм може да бъде само в началото на живота на народа. Всеки процес на формиране на нация започва с героичните дела на малки групи хора. Той нарече тези хора пасионарии. Но винаги възникват кризисни ситуации, които изискват героично-жертвени дела от хората. Затова героичното в литературата винаги ще бъде значимо, високо и неизбежно. Важно условие за героичното, смята Хегел, е свободната воля. Принудителен подвиг (случаят на гладиатор), според него, не може да бъде героичен.

Heroic може да се комбинира с романтика. романтиканарича се ентусиазирано състояние на индивида, причинено от желанието за нещо високо, красиво, морално значимо. Източниците на романтиката са способността да усещаш красотата на природата, да се чувстваш част от света, нуждата да отговориш на чуждата болка и чуждата радост. Поведението на Наташа Ростова често дава основание да се възприема като романтично, тъй като от всички герои на романа "Война и мир" само тя има жизнен характер, положителен емоционален заряд и несходство със светските млади дами, което веднага се забелязва от рационалния Андрей Болконски.

В по-голямата си част романтиката се проявява в сферата на личния живот, разкривайки се в моменти на очакване или началото на щастието. Тъй като щастието в съзнанието на хората се свързва предимно с любовта, тогава романтичният мироглед най-вероятно се усеща в момента на приближаване на любовта или надеждата за нея. Срещаме образа на романтично настроени герои в произведенията на И.С. Тургенев, например, в разказа си "Ася", където героите (Ася и г-н Н.), близки един до друг по дух и култура, изпитват радост, емоционален подем, който се изразява в тяхното ентусиазирано възприемане на природата, изкуството и себе си, в радостно общуване помежду си. И все пак най-често патосът на романтиката се свързва с емоционално преживяване, което не се превръща в действие, акт. Постигането на висок идеал е невъзможно по принцип. И така, в стиховете на Висоцки изглежда на младите мъже, че са родени късно, за да участват във войни:

... И в мазета и полусутерени

Исканите деца под танковете,

Те дори не получиха куршум...

Светът на романтиката е мечта, фантазия, романтичните идеи често се свързват с миналото, екзотика: Бородино на Лермонтов, Суламит на Куприн, Мцири на Лермонтов, Жираф на Гумильов.

Патосът на романтиката може да действа заедно с други видове патос: ирония в Блок, героизъм в Маяковски, сатира в Некрасов.

Комбинацията от героизъм и романтика е възможна в случаите, когато героят извършва или иска да извърши подвиг и това се възприема от него като нещо възвишено. Такова преплитане на героизъм и романтика се наблюдава във "Война и мир" в поведението на Петя Ростов, който беше обсебен от желанието лично да участва в битката срещу французите, което доведе до смъртта му.

Преобладаващата тоналност в съдържанието на огромния брой произведения на изкуството, несъмнено, драматичен. Проблеми, безпорядък, неудовлетвореност на човека в духовната сфера, в личните отношения, в социалното положение - това са истинските признаци на драма в живота и литературата. Неуспешната любов на Татяна Ларина, принцеса Мери, Катерина Кабанова и други героини от известни произведения свидетелства за драматичните моменти от живота им.

Морална и интелектуална неудовлетвореност и нереализация на личния потенциал на Чацки, Онегин, Базаров, Болконски и др.; социално унижение на Акакий Акакиевич Башмачкин от историята на Н.В. „Шинелът“ на Гогол, както и семейство Мармеладови от романа на Ф.М. Достоевски „Престъпление и наказание“, много героини от поемата на Н.А. Некрасов „Кой трябва да живее добре в Русия“, почти всички герои в пиесата на М. Горки „На дъното“ - всичко това служи като източник и индикатор за драматични противоречия.

Подчертаването на романтични, драматични, трагични и, разбира се, героични моменти в живота на героите и техните настроения в повечето случаи става форма на изразяване на симпатия към героите, начинът, по който се поддържат и защитават от техния автор. Несъмнено У. Шекспир преживява заедно с Ромео и Жулиета обстоятелствата, които пречат на тяхната любов, А.С. Пушкин съжалява Татяна, която не е разбрана от Онегин, Ф.М. Достоевски скърби за съдбата на такива момичета като Дуня и Соня, А.П. Чехов съчувства на страданието на Гуров и Анна Сергеевна, които се влюбиха много дълбоко и сериозно, но нямаха надежда да обединят съдбите си.

Случва се обаче образът на романтичните настроения да стане начин за развенчаване на героя, понякога дори за осъждането му.Така например неясните стихотворения на Ленски предизвикват лека ирония на А. С. Пушкин. Изобразяването на драматичните преживявания на Разколников от Ф. М. Достоевски е в много отношения форма на осъждане на героя, който е замислил чудовищна версия за коригиране на живота си и се е забъркал в неговите мисли и чувства.

Сантименталността е вид патос с преобладаване на субективизъм и чувствителност. Всички Р. През 18 век той е доминиращ в произведенията на Ричардсън, Стърн, Карамзин. Той е в "Шинел" и "Старосветски земевладелци", в ранния Достоевски, в "Му-му", поезията на Некрасов.

По-често в дискредитираща роля са хумор и сатира. Хуморът и сатирата в този случай означават друг вариант на емоционална ориентация. И в живота, и в изкуството хуморът и сатирата се пораждат от такива герои и ситуации, които се наричат ​​комични. Същността на комикса е да открие и разкрие несъответствието между реалните възможности на хората (и, съответно, героите) и техните претенции, или несъответствието между тяхната същност и външен вид. Патосът на сатирата е опустошителен, сатирата разкрива обществено значими пороци, изобличава отклонение от нормата, осмива. Патосът на хумора е утвърждаващ, защото обектът на хумористичното усещане вижда не само недостатъците на другите, но и своите собствени. Осъзнаването на собствените недостатъци дава надежда за изцеление (Зощенко, Довлатов). Хуморът е израз на оптимизъм („Василий Теркин“, „Приключенията на добрия войник Швейк“ от Хашек).

Извиква се подигравателно оценъчно отношение към комичните герои и ситуации ирония. За разлика от предишните, той носи скептицизъм. Тя не е съгласна с оценката на живота, ситуацията или характера. В разказа на Волтер Кандид, или Оптимизмът, героят опровергава собственото си отношение със съдбата си: „Всичко, което се прави, всичко е за добро“. Но обратното мнение „всичко е за лошо“ не се приема. Патосът на Волтер е в подигравателния скептицизъм към крайните принципи. Иронията може да бъде лека, без злоба, но може да стане нелюбезна, осъдителна. Дълбока ирония, предизвикваща не усмивка, а смях в обичайния смисълдуми, но горчив опит, се нарича сарказъм.Възпроизвеждането на комични герои и ситуации, придружено от иронична оценка, води до появата на хумористични или сатирични произведения на изкуството: Освен това не само произведенията на словесното изкуство (пародии, анекдоти, басни, романи, разкази, пиеси) могат да бъдат хумористични. и сатирични, но също и рисунки, скулптурни изображения, мимически изображения.

В историята на A.P. „Смъртта на един чиновник“ на Чехов комично се проявява в абсурдното поведение на Иван Дмитриевич Червяков, който, докато е в театъра, случайно кихнал върху плешивата глава на генерала и толкова се изплашил, че започнал да го досажда с извиненията си и да го преследва докато не събуди истинския гняв на генерала, който доведе чиновника до смърт. Абсурдността на несъответствието между съвършения акт (кихане) и предизвиканата от него реакция (многократни опити да се обясни на генерала, че той, Червяков, не е искал да го обиди). В тази история тъгата е смесена със смешното, тъй като такъв страх от високо лице е знак за драматичното положение на малък чиновник в системата на официалните отношения. Страхът може да генерира неестественост в човешкото поведение. Тази ситуация е възпроизведена от Н.В. Гогол в комедията "Правителственият инспектор". Идентифицирането на сериозни противоречия в поведението на героите, пораждащи явно негативно отношение към тях, се превръща в отличителен белег на сатирата. Класически примери за сатира са дадени от M.E. Салтиков-Шчедрин („Как един селянин нахрани двама генерали“).

Гротеска(френски grotesque, буквално - странен; комичен; италиански grottesco - странен, италиански grotta - пещера, пещера) - една от разновидностите на комичното, съчетава ужасно и смешно, грозно и възвишено във фантастична форма, а също така обединява далечното , съчетава несъчетаемото, преплита нереалното с реалното, настоящето с бъдещето, разкрива противоречията на реалността. Като вид комична гротеска се отличава от хумора и иронията по това, че в нея смешното и забавното са неотделими от ужасното и зловещото; като правило образите на гротеската носят трагичен смисъл. В гротеската, зад външната неправдоподобност, фантастичността се крие дълбоко художествено обобщение на важните явления от живота. Терминът "гротеска" става широко разпространен през ХV век, когато при разкопките на подземни помещения (грота) са открити стенописи с причудливи мотиви, в които са използвани мотиви от растителния и животински свят. Следователно изкривените изображения първоначално са били наричани гротескни. Като художествен образ гротеската се отличава със своята двуизмерност и контрастност. Гротеската винаги е отклонение от нормата, конвенция, преувеличение, умишлена карикатура, така че се използва широко за сатирични цели. Примери за литературна гротеска са разказът на Н. В. Гогол "Носът" или "Малкият Цахес, по прякор Цинобер" от Е. Т. А. Хофман, приказките и разказите на М. Е. Салтиков-Щедрин.

Да се ​​определи патосът означава да се установи типът отношение към света и човека в света.

Литература

1. Въведение в литературната критика. Основи на теорията на литературата: учебник за бакалаври / В. П. Мещеряков, А. С. Козлов [и др.]; под общо изд. В. П. Мещерякова. 3-то издание, преработено. и допълнителни Москва, 2013, с. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Принципи и методи за анализ на литературно произведение: Proc. надбавка. М., 1998. С. 34–74.

допълнителна литература

1. Гуковски Г. А. Изучаване на литературно произведение в училище: Методически есета по методика. Тула, 2000, стр. 23–36.

2. Одинцов VV Стилистика на текста. М., 1980. С. 161–162.

3. Руднева Е. Г. Пафос на произведение на изкуството. М., 1977.

4. Томашевски Б. В. Теория на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

5. Федотов О. И. Въведение в литературната критика: учеб. надбавка. М., 1998. С. 30–33.

6. Есалнек А. Я. Основи на литературната критика. Анализ на художествен текст: учеб. надбавка. М., 2004. С. 10–20.

Федотов OI Въведение в литературната критика. М., 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. С. 161.

Томашевски Б.В. Теории на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

Есалнек А.Я. Основи на литературната критика. Анализ на произведение на изкуството: Урок. М., 2004. С. 11.

Есин А.Б. Принципи и методи за анализ на литературното произведение: Учебник. М., 1998. С. 36-40.

Адамович Г. Доклад за Гогол // Берберова Н. Народ и ложи. Руските масони на ХХ век. - Харков: "Калейдоскоп"; М .: "Прогрес-Традиция", 1997. С. 219.

Логически формулирана обща представа за клас обекти или явления; идея за нещо. Концепцията за времето.

Достоевски Ф.М. Събрани съчинения: В 30 т. Т. 28. Кн.2. стр.251.

Одинцов В.В. Стил на текста. М., 1980. С. 161-162.

Гуковски Г.А. Изучаването на литература в училище. М.; Л., 1966. С.100-101.

Гуковски Г.А. S.101, 103.

Спътник А. Теория на демоните. М., 2001. С. 56-112.

Чернец Л.В. Литературното произведение като художествено цяло // Въведение в литературната критика / Изд. Л.В. Чернец. М., 1999. С. 174.

Есалнек А. Я. С. 13-22.

©2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2017-10-24