Трагедия в цяла Франция. В резултат на пожара са се срутили шпилът, часовникът и покривът на сградата. Пожарникарите успяха да спасят и двете камбанарии на катедралата, пламъците не засегнаха основните светилища: короната от тръни, туниката на Сейнт Луис; спаси няколко картини. Източникът на запалване, според пожарникарите, е скеле, издигнато на тавана на катедралата. Припомняме, че реставрационните дейности започнаха тази пролет, планирано беше да завършат работата до 2022 г. Пожарът е възникнал в 18:50 часа местно време на 15 април, според 16 април огънят е потушен. При спасителната акция е ранен един пожарникар.
Резултатите от пожара
Президентът на Франция и съпругата му пристигнаха на мястото и обещаха да възстановят напълно реликвата, със съдействието на „най-добрите таланти на нашето време“. Има надежда за цялостна реставрация, тъй като катедралата е обстойно проучена, запазени са старинни рисунки.
По предварителни оценки щетите ще струват стотици милиони евро. Фондация „Наследство“ обяви днес началото на национална кампания за набиране на средства за реставрация на катедралата, по последни данни 240 души са дарили над 6000 евро на фондацията.
По предварителни оценки реставрацията на сградата може да отнеме поне 10 години.
На този моментвсички жители бяха евакуирани от остров Сите, от съображения за безопасност е забранено корабоплаването по река Сена в околностите на острова.
Парижката прокуратура разследва неволни щети по време на пожара.
Катедралата Нотр Дам - Нотр Дам дьо Пари
Всяка държава има обекти – асоциации. В Париж според мен има две от тях - и катедралата Нотр Дам. Да посетиш Париж и да не видиш (поне!) тези два шедьовъра на архитектурната мисъл е истинско престъпление.
Повече от 14 милиона туристи годишно посещават това място, което крие неразгадани мистерии и мистични откровения.
Място с "невероятна сила" - така наричат катедралата парижките водачи, които запознават хората с нейната история и архитектура. А легендите добавят мистичен дух към обекта.
Снимки на катедралата
- Нотр Дам е построен на мястото, където в древни времена са се намирали четири различни църкви: християнската енория, Меровингската базилика, Каролингският храм и Романската катедрала. Между другото, руините на последната катедрала послужиха за основа на сегашната.
- Строителството продължава 182 години (1163-1345) 19 години по-късно строителни работисе появява главният олтар, който веднага е осветен, след още 14 години – завършва се строежът на наоса. След това строителството продължи на територията на централната (западна) фасада, която е богато украсена със скулптури и барелефи.
- Строителството на западната фасада и две кули отне 45 години (1200-1245). Различните височини на кулите се обясняват с факта, че по строителството са работили много архитекти, които смесват два стила - романски и готически.
- През лятото на 1239 г. крал Луи IX внася в храма главната светиня и реликва - Короната от тръни.
- Гаргойлите на върха на катедралата Нотр Дам са били използвани като дренажни тръби - сега те са една от украсата на сградата.
- Вместо обичайните стенописи, изобразяващи светци, има високи витражи, които са едновременно украса на катедралата и източник на светлина. Витражи разделяха стаите, тъй като в края на строителството в катедралата не беше предвидена нито една стена. Вместо стени имаше колони и арки.
- След завършването на строителството катедралата е основният духовен център на Франция – тук се провеждат кралски сватби, коронации, погребения и други важни събития в цялата страна. Въпреки важната роля на катедралата в живота на страната, стените й приеха и обикновени хора, на които беше помогнато.
- Богатите се довериха на стените на катедралата и донесоха всичките си съкровища за съхранение. Именно по този начин се образува съкровищница в стените на храма.
- По време на Френската революция якобинците искат да разрушат катедралата, но жителите успяват да я спасят – събират пари в подкрепа на бунтовниците и ги предават на новото правителство. Въпреки споразумението революционерите не изпълниха напълно обещанието си – камбаните бяха претопени в оръдия, надгробните плочи в куршуми, скулптурите на еврейските крале бяха обезглавени. Сградата на катедралата е била използвана като склад за вино - именно през този период Нотр Дам губи своето значение. католически храме върнат на духовенството едва през 1802г.
- Благодарение на известния роман на Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам на Париж„(1831), където писателят се заема да събуди любовта на хората към френската архитектура, през 1841 г. започва реставрацията на катедралата. На горната платформа пред кулите се появи известната галерия от химери. Скулпторите създават изображения на митични същества, които олицетворяват характера на човек и разнообразието от настроенията му. Реставрацията е продължила 23 години, през които реставраторите са успели да заменят всички счупени скулптури, да издигнат висок шпил и да реставрират витражи . Сградите, които граничат с катедралата, бяха премахнати, благодарение на което пред главния вход се появи площад.
- През 2013 г. в чест на 850-годишнината на катедралата бяха отлети нови камбани в размер на 9 единици. Реконструиран е и най-големият църковен орган във Франция, който се появява тук в началото на 15 век. Сега инструментът е напълно компютъризиран, докато тялото е направено в стила на Луи XVI.
- Днес Нотр Дам де Пари е действаща църква: тук постоянно се провеждат богослужения, по време на които се използват съвременни видео ефекти. Камбаните могат да се чуят всеки ден в 8:00 и в 19:00 часа.
- Заедно с вярващите в катедралата се допускат и туристи. Всички посетители имат уникалната възможност да разгледат свещените реликви, както и ценни вещи, натрупани в катедралата през дългата й история.
- (цена: 25.00 €, 3 часа)
- (цена: 15.00 €, 1 час)
- (цена: 35,00 €, 2,5 часа)
Атракции
Тук ще намерите по-подробна информация за обектите на катедралата. Тази информацияполезно за обща информация.
Апсида - Шевет
От насипа на Турнел се вижда апсидата с нейните подпорни арки и сиво-зелен свод. Намира се в източната част, символизира изгрева на Възкресението.
Традиционно страната на апсидата служи за събиране на вътрешни ритмични потоци и най-висшата божествена енергия на космоса. 
Благодарение на специалния дизайн се създава впечатлението за присъствието на Бог сред хората. След реставрацията на катедралата арките са подменени по проект на Жан Рави. Днес размерът на арките достига 15 метра.
От южната страна се вижда как е изглеждала катедралата през 19 век. Преди това тук е бил дворецът на архиепископа, който е разрушен заедно с хазната и ризницата по време на размириците от 1831 г. Решено е дворецът да не се възстановява.
Параклис на рицарите на Божия гроб - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre
В сърцето на катедралата се намира параклисът на рицарите на Божи гроб, който беше официално открит на 6 март 2009 г. Церемонията беше водена от монсеньор Тойле, патриарх на Латинския Йерусалим. Възстановяването на параклиса се извършва в съответствие с желанието на кардинал Люстигер и неговия наследник кардинал Вин-Труа.
В рамките на тези стени, в модерен реликварий от червено стъкло, се крие най-ценното съкровище – трънен венец на Христос, обвит в лилава мантия. Свещената корона е сноп от преплетени клони от тръни без тръни, които в древността са били разглобявани в различни храмове и манастири, с допълнително вплетени в него няколко клона от ароматното растение хинап.
Той е затворен в кристален пръстен със златна рамка. Невъзможно е да се каже със сигурност, че короната на Христос е истинска, но първото споменаване за нея е документирано през 4 век.
През повечето време светата корона е в специален свод и не се показва. За богослужението на вярващите се извършва тържествено всеки петък по време на Великия пост и нататък добър петък. На церемонията присъстват рицарите на Божи гроб.
Зад мощехранителя, на олтара, има статуя на Дева Мария от седемте скърби, която държи в ръцете си пирони и корона, ранила краката, ръцете и главата на сина й.
Параклис на Пресветите Дарове - Chapelle du Saint-Sacrement
До параклиса на рицарите на Божи гроб, в оста на наоса, има още един необичаен параклис. Нарича се Параклисът на Пресветите Дарове и е посветен на майката на Исус Христос, който често се среща в църквите от епохата на Микеланджело.
Строителството му започва през 1296 г. по инициатива на епископа на Париж Симон Матиас де Буше. Този параклис е известен още като Дева Мария от седемте скърби. Той служи за медитация и свещени молитви на свещеното тайнство.
На дясната стена можете да видите стара фреска от 14 век, която изобразява момиче, приемащо душата си в присъствието на Сен Дени и Свети Никез, който е покровител на параклиса.
На олтара на параклиса, увенчан със статуя на Дева Мария, през целия ден са изложени Светите Дарове, тоест хлябът, превърнал се в тяло на Христос, символизиращ присъствието на самия Бог. Поклонението или поклонението на Светите Дарове е широко разпространено в традициите католическа църква. Хората идват тук поотделно или на групи, за да съзерцават мълчаливо Бог, само за да бъдат пред него, да разговарят мислено с него на спокойствие и тишина, отказали се от ежедневната суета.
Пиета
В дълбините на храма, на най-видното място на централния кораб, има олтар. Зад него на кратко разстояние се появява известната "Пиета" - скулптурна композиция на творението на Николас Куст. В подножието му е издълбан цокъл, изработен от Франсоа Жирардон.
В центъра е Дева Мария, която държи мъртвия си син в ръцете си, който току-що е бил свален от кръста. Погледът на Божията майка е обърнат не към безжизненото тяло на Исус, а към небето. Лицето й изразява скръб и в същото време надежда за възкресението на Христос, обещано й отгоре. Отстрани на Дева Мария има статуи на двама монарси: десният - Луи XIII (скулптор Никола Куст) и левият - Луи XIV (скулптор Антоан Куазево).
В същото време крал Луи XIII като че ли предлага на майката на Христос своята корона и скиптър, а синът му Луи XIV се поклони в молитва. Този необичаен ансамбъл е заобиколен от шест бронзови ангела, държащи в ръцете си символите на Христовите страдания: трънен венец, гвоздеи, гъба с оцет, бич, щука и плоча INRI (Исус, Назареяният цар на евреите ).
Предисторията на появата на статуите също заслужава внимание. копнеж дългоочаквано ражданебъдещият му наследник Луи XIII се закле да разкраси олтара и Пиета, ако Господ му изпрати син. Мечтата му се сбъдва през 1638 г. с раждането на Луи XIV, но 5 години по-късно кралят умира, без да изпълни обещанието си докрай. Неговият наследник успява да реализира волята на баща си едва 60 години по-късно, когато в резултат на мащабна реконструкция готическият стил е заменен от барока.
Амбулатория - Déambulatoire
В църковната терминология „амбулатория“ е полукръгла обиколка покрай олтарната апсида, която е завършването на централния кораб. Изглежда като продължение на страничните пътеки, плавно преминаващи един в друг.
В катедралата Нотр Дам двойната амбулатория е разделена от колонада и има достъп до външните параклиси (параклиси). Те са общо пет и се излъчват около олтарния перваз, образувайки „корона от параклиси”. Всички те са посветени на различни светци и са украсени с красиви скулптури и витражи, които са истински произведения на изкуството. Те съдържат и мавзолеи, гробници и надгробни плочи на много видни религиозни дейци и др. известни хора. Например, близо до източната стена на първоначалния параклис в апсидата, посветен на Свети Гийом (Вилхелм), се намира мавзолеят на граф Анри Клод д'Аркур (1704-1769), който е служил като генерал-лейтенант в кралската армия. Скулптурната композиция изобразява покойния граф, който, чул вика на коленичилата си жена пред ковчега си, става и, освободен от плащаницата, протяга ръце към преданата си съпруга.
Но зад гърба на покойника стои самата смърт с пясъчен часовник в ръка, показвайки на графинята, че нейният час е дошъл. Целият образ на графинята изразява страстно желание незабавно да се събере отново с любимия си съпруг.
Този архитектурен ансамбъл е построен в края на 13 - началото на 14 век. По време на пълномащабна реставрация, ръководена през 19-ти век от известния парижки архитект Йожен Еманюел Виоле-льо-Дюк, цялото пространство на амбулаторията е декорирано с оригинални стенописи, пресъздадени с удивителна историческа точност. Ето защо тук цари необикновено вдъхновена и ентусиазирана атмосфера.
Олтар - Choeur
В средата на централния кораб има необичаен средновековен олтар. От двете му страни са издълбани сцени, отпечатани в камък, наречени олтарна преграда. Появява се в катедралата през 14 век, когато майсторът, вероятно Жан Рави, издълбава елегантна преграда от камък, изолирайки хора (хоровете) от наоса. Върху бариерата последователно са изобразени сцени от евангелието в скулптурно изпълнение. Всички картини са изработени в полихромни цветове. В средата на 19-ти век тук също са извършени реставрационни работи под ръководството на Viollet-le-Duc, след което цветовата схема е актуализирана.
Зад олтара, на значителна надморска височина, има дълги ланцетни прозорци, облицовани с цветни витражи от 19-ти век, заменящи оригиналните изгубени мозайки от 13-ти век.
Реконструкцията на хоровете е замислена при Луи XIII, като почит към Дева Мария, която дари на Франция дългоочаквания наследник Луи XIV през 1638 г. От този период всяка година на 15 август на Успение Богородично – главен религиозен празник, посветена на Мария - шествието тържествено се носи по улиците на Париж, като напомняне за "кралския обет". Пет години след раждането на сина си Луи XIII, на смъртния си одър, завеща на наследника си да завърши всички ремонти на олтара.
Реставрационните дейности са завършени през 1723 г. Отне три четвърти век. След това горните редове бяха увенчани с дървени скулптури, изобразяващи сцени от живота на Дева Мария.
Северна част на бариерата - Clôture du choeur nord
Олтарната преграда, създадена в края на 13 век, обхваща 14 сцени от Библията, ясно разказващи за раждането и живота на Исус Христос, с изключение на трагичните събития, случили се след Тайната вечеря - затвора, съдебен процес, бичуване и разпъване на Христос. Библейските сцени са изобразени последователно.
Сюжетът започва с непорочна девицаМария се среща с праведната Елисавета, след това следва Рождество Христово и добрата новина за овчарите, влъхвите носят своите дарове. След това са изобразени клането на бебета и бягството за Египет.
Такива сцени от живота на Христос са избрани като среща на младенеца Исус с мъдър старецСимеон в Йерусалимския храм, историята за това как младият Исус е бил в храма сред мъдреците и сред учителите на юдеите, Кръщение и сватба в Кана Галилейска. Последните епизоди са влизането на Господ в Йерусалим, Тайната вечеря и умиването на краката на учениците в Гетсиманската градина.
В продължение на половин век над тези скулптурни композиции са работили трима майстори - Пиер дьо Шел, Жан Рави и Жан Льо Бутейлер. Повечето от сцените имат надеждна времева последователност, потвърдена от четирите евангелия. Цветовата схема на олтарната преграда е актуализирана по време на реставрацията на 19 век.
Южната част на бариерата - Clôture du choeur sud
Олтарната преграда е датирана началото на XIVвек. Състои се от девет библейски сцени, описващи появата на Исус Христос след Възкресението от мъртвите. Всяка библейска история от южната страна е ясно отделена от следващата с вертикална линия.
- Среща на Христос и Мария Магдалена.
- Явление на Христос на жените-мироносици.
- Срещата на Христос с апостолите Йоан и Петър.
- Среща на Христос с учениците по пътя за Емаус.
- Явлението на Христос на единадесетте апостоли на вечерята.
- Явление на Христос на апостол Тома.
- Срещата на Христос с учениците на Тивериадското езеро.
- Появата на Христос на единадесетте апостоли на планина в Галилея.
- Срещата на Христос с апостолите в Йерусалим е последното появяване, което завършва с възнасянето на Христос на небето.
От 1300 до 1350 г. Пиер дьо Шел, Жан Рави и Жан Льо Бютейър работят върху създаването на тази уникална скулптурна група. Впоследствие цветовата схема е актуализирана от реставраторите на Viollet-le-Duc през 19-ти век.
Съкровищница - Tresor
Храмовата съкровищница се намира в малка сграда – пристройка. Тук се намира интересна колекция от старинни златни и сребърни предмети, църковна утвар, свещенически дрехи, древни ръкописи и други свещени реликви от 13-ти до 21-ви век. Но особено ценни са трънен венец на Исус Христос и Палатинският кръст-реликварий, където под стъклото в долната част се съхранява пирон, а в горната част седем частици от Животворящия кръст. златна плака върху Гръцкиказва, че първоначално тези реликви са принадлежали на византийския император от XII век Михаил Комнин.
Някои съкровища се изнасят за показване на обществеността в първия петък на всеки месец, всеки петък на Великия пост и Страстната седмица.
Колекцията от реликви на катедралата Нотр Дам започва да се събира от самото й създаване, а до края на 18 век храмовата съкровищница се смята за една от най-великолепните в Европа. По време на Френската революция част от съкровището е разграбено, но с зората на Конкордата колекцията отново е възстановена и попълнена с реликви от съкровищницата на Sainte-Chapelle.
За пореден път сводът е повреден по време на бунтовете от 1830 и 1831 г. и е възстановен още в средата на 19 век по проекта на Виоле-ле Дюк. Но въпреки всички трудности, съкровищницата запази първоначалното си предназначение за съхранение на ценни предмети, използвани в литургията.
Червена врата - Porte Rouge
Тази скромна врата от северната страна на хора е наречена „Червената врата“ заради яркия цвят на вратите. Издигнат е под ръководството на архитекта Пиер дьо Монтрьой през втората половина на 13 век и е използван като пряк проход между манастира и катедралата. Червената врата свързваше манастира, където живееха канониците и хористите, с Нотр Дам де Пари. През 2012 г. тези порти са реставрирани по инициатива на Дружеството за опазване на историческите паметници на Ил дьо Франс.
На тимпана над вратата е изобразена сцена на Христос, благославящ Дева Мария, докато ангел поставя царската корона на главата й. В горната част е изобразен Сен Марсел, епископ на Париж през 5 век. Неговите останки се считат за едно от най-ценните светилища на катедралата и почиват на върха на катедралните хорове пред очите на всички енориаши.
От лявата страна, над вратата, има скулптурно пано, изобразяващо как епископът провежда церемонията по кръщението и Светото Причастие – двете най-важни тайнства за християните от всички деноминации. От дясната страна той седи на амвона и проповядва. Лицето му изразява духовен триумф над дявола.
Статуя на Нотр Дам - Vierge à l'Enfant "Нотр Дам де Пари"
На югоизточния стълб на трансепта или напречния кораб, вдясно от главния олтар, можете да видите статуя на Дева Мария с бебето на ръце. Тя се нарича Нотр Дам на Париж. Статуята е донесена през 19-ти век от параклиса Saint-Aignan на Ile de la Cité.
Това е най-известната и почитана скулптура на Дева Мария от 27-те подобни статуи, представени в Нотр Дам. Периодът на неговото създаване се отнася за XIV век. Инсталирана през 1855 г. вместо античната скулптура на чудотворната Черна Богородица, изчезнала безследно в годините на революцията.
От скулптурата се излъчва синкава светлина и голям бройбелите лилии, с които е украсена Дева Мария, излъчват невероятен аромат. Всичко това е подредено в знак на най-дълбокото поклонение.
Трансепт - Трансепт
В църковната архитектура „трансептът“ е името на напречния кораб в църкви, построени под формата на кръст или базилика, който пресича централния надлъжен кораб под прав ъгъл. Крайните граници на трансепта образуват апсиди, простиращи се извън основната част на сградата, като трансептът стърчи на 2 метра. Те съвпадат по височина с главния кораб, но трансептът се различава по това, че се състои от четири нива.
Трансептът е завършен през 1258 г. Тук се намират значими забележителности, като южния и северния витраж розов прозорец, статуята на Нотр Дам и детето, портала на Свети Стефан и портала на Червената порта, както и главния олтар. В един от разклоненията на трансепта можете да се полюбувате на две женски фигури на светците покровители на Франция - Света Жана д'Арк и Света Тереза - покровителката на бебето Исус, както и статуята на Свети Дионисий от Никола Куст. Много статуи са пресъздадени още през 19 век.
Близо до статуята на Дева Мария има плоча, която казва, че в тази катедрала се е състоял известният процес, който е оправдал Жана д'Арк. А малка бронзова плоча в пода информира, че известният поет Пол Клодел е приел католическата вяра тук през 1886 г.
Южен прозорец роза - Rose sud
На южната фасада на трансепта има огромен витраж във формата на роза, чийто диаметър е 13 метра. Първоначално е инсталиран през 13 век. Част от витража е оцеляла и до днес в оригиналния си вид, останалите части са подменени по време на реставрационните работи, извършени през 18-ти и 19-ти век.
Самата розета се състои от 84 витражни фрагмента, които са разположени под формата на четири кръга: 24 медальона, 12 медальона, 4-делни и 3-делни пана. Известно е, че по време на реконструкцията, извършена през 19 век, Виоле-льо-Дюк завърта южната розетка с 15 градуса, за да я фиксира върху твърда вертикална ос. Поради тази причина много фрагменти не са на първоначалните си места и сега не е лесно да се определи коя част от прозореца първоначално е била заета от определена сцена.
Витражната роза изобразява Исус Христос, заобиколен от апостоли и други почитани във Франция светци, мъченици и мъдри девици.
В четвъртия кръг са изобразени двадесет ангела върху различни фрагменти, държащи в ръцете си венци, свещи и кадилници, както и събития от Новия и Стария завет.
Третият кръг ни приканва да се запознаем с девет сцени от житието на св. Матей, които датират от последната четвърт на 12 век и са отлично запазени и до днес.
В централния медальон оригиналният фрагмент от витраж не е запазен, така че Виоле-ле-Дюк го заменя с изображение на второто пришествие на Христос: в устата на Спасителя беше поставен меч, символизиращ Словото Божие, който има за цел да раздели истината от лъжата. В краката на Христос лежи Книгата на живота, а около нея са символите на четиримата евангелисти: ангел, орел, лъв, теле.
Двата долни ъглови елемента разказват за слизането в ада и възкресението на Христос.
Розата се опира върху своеобразен пояс от 16 ланцетни витражи, заедно с които общата височина на витража достига 19 метра. Върху тези тесни плочи са изобразени пророците. Създаден е през 1861 г. от художника Алфред Герент под ръководството на Виолет-ле-Дюк.
Портал на Свети Стефан - Portail Saint-Etienne
От южната страна на трансепта, обърнат към насипа на Сена към Латинския квартал, има портал, който е осветен в името на мъченика Свети Стефан. Построена е през 13-ти век от архитектите Жан дьо Шел и Пиер дьо Монтрьой. В миналото този проход е водил до резиденцията на епископа, наследник на свети мъченик Денис.
Основната украса на портала е тимпан, върху който в камък са изобразени епизоди от живота и мъченичеството на св. Стефан, както и сцени от ежедневието на студентите в Парижкия университет. Свети Стефан е покровител на първата парижка катедрала.
Разглеждайки скулптурната композиция от дясно на ляво и нагоре, можете да видите как св. Стефан проповядва на еврейските власти и народ, а впоследствие се явява пред съда, убиват с камъни, погребват и благославят от Христос. Забележителна е сцената, в която двама духовници носят молитвеник и водосвет след традиционното богослужение. Това служи като доказателство, че едни и същи свещени традиции се спазват във времето.
Северен прозорец роза - Rose nord
От лявата страна на главния олтар, на северната фасада на трансепта, има удивително красив витраж розов прозорец. Може да се нарече истински шедьовър на високата готика от XIII век. За разлика от южната розета, този витраж е оцелял почти непокътнат, тъй като 85% от мозайката е оригинално произведение на изкуството от средновековни майстори.
Северният розов прозорец е разположен на височина 21 метра, диаметърът му е 13 метра. Композиция на историятаизобразява Богородица с Младенеца, заобиколени от герои от Стария Завет. В централната част на витражната розета е поставена Дева Мария с новородения Исус на ръце, а около нея са разположени медальони с изображения на съдии, пророци, царе и първосвещеници.
Преобладаването на лилавото и лилави нюансив цветовата палитра от мозаечни елементи символизира дълга тревожна нощ в очакване на раждането на Месията.
Композицията на северната розетка е в своеобразно движение: фрагментите от витражи не са подредени по строги вертикални и хоризонтални линии, създавайки по този начин образа на въртящо се колело. Осветен от слънчевите лъчи, розовият прозорец на северния трансепт осветява тъмните стени на наоса с ярки цветове, изпълвайки вътрешността на храма с божествена светлина.
Портал на Червената порта - Portail du Cloître
Порталът от северната страна на трансепта се нарича Червена порта. Преди това той служи като проход към манастира, разположен до катедралата Нотр Дам.
Централният стълб на портала изобразява Богородица, истинска статуя от 13-ти век. Първоначално тя беше тук от момента на създаването си, но бебето, за съжаление, беше унищожено. Напомняща на известната статуя на Нотр Дам от 14-ти век, монтирана вътре в катедралата, Девата на портала е все още по-царствена и величествена.
На тимпана над портата има скулптурна сцена на коронацията на Мария в присъствието на крал Луи IX Свети и кралица Маргарет от Прованс. Малко по-високо са сцени от детството на Исус Христос: Рождество Христово, появата му в храма, убийството на бебета и бягството в Египет.
Архиволтите показват епизоди на чудеса, случили се на свети Теофил и Марсел. В една от сцените свети Марсел изважда дявола под формата на дракон от тялото на мъртъв грешник. Другият показва божествената сила на Мария, съдържаща се в нейния син-спасител. Впечатляваща е историята как Теофил, продал душата си на дявола, за да си осигури мястото на наследника на епископа, по-късно се разкаял и започнал да се моли на Богородица. И тя наруши това споразумение, спасявайки Теофил от прегръдката на дявола. В най-горната част над портала е изобразен епископ, който разказва история за назидание на вярващите.
Отделни части от оригиналните статуи, украсяващи тези порти - фигури на влъхвите и добродетели - са изложени в музея Клюни.
Главен олтар - Autel principal
На входа на хоровете има издигната литургична платформа с модерен бронзов олтар, поставен върху нея от френските скулптори Жан и Себастиан Туре. Освещаването му е извършено през 1989 г.
По модела на катедралата в Шартр, отстрани на главния олтар са фигурите на четиримата библейски пророци – Исая, Йеремия, Езекиил и Даниил.
Отпред са четиримата евангелисти – Матей, Марк, Лука и Йоан. По замисъл на създателите, тази скулптурна група символизира връзката между Стария и Новия Завет.
След Втория събор във Ватикана литургията се отслужва близо до входа на хора, като свещеникът е обърнат към паството, както винаги е правил папата в църквата „Свети Петър“ в Рим.
Странични кораби - Bas-côtés
Катедралата Нотр Дам в архитектурен смисъл е базилика с галерии и двойни странични кораби, които са разделени наполовина от надлъжни редове от гигантски колони. Такава допълнителни редовестълбове превръщат трикорабна базилика в петкорабна. Тази особеност прави катедралата много по-ценен архитектурен паметник. През Средновековието готически катедрали с двойни странични кораби не се строят често, гоблени просто са окачени в отворите на аркадите.
Отстрани на корабите има седем параклиса, преминаващи от четвърти до десети участък. Тези параклиси съдържат картини и скулптури на религиозна тематика, които са създадени по поръчка от най-добрите майстори на Франция. Те се представят на катедралата всяка година на първия ден на май, следвайки вековна традиция, свързана с парижките златари. А в един от параклисите можете да видите исторически модел, който ясно демонстрира напредъка на строителството на катедралата Нотр Дам.
Наос - Неф
Централният кораб представлява удължено помещение от десет залива, ограничено от двете надлъжни страни от редица колони, които го отделят от страничните кораби. Сводовете на наоса се издигат на височина от 33 метра, а ширината му е 12 метра.
Височината на кораба на катедралата Нотр Дам има три нива:
- В долния етаж има кръгли полирани колони с капители под формата на изкусни венци от акантови листа.
- Във втория етаж има сводести отвори, разделени един от друг с тънки колони.
- От двете страни на третия етаж се подреждаха редици от удължени ланцетни прозорци, необходими за проникването на дневна светлина.
Благодарение на това таванът, изграден под формата на шестлистен каменен свод, се вижда ясно.
Вътрешното пространство на наоса изглежда е много по-голямо, отколкото в обикновена енорийска църква. По този начин създателите на катедралата се опитаха да пресъздадат образа на небесния Йерусалим, който е описан подробно в Библията. Архитектурните елементи на готическия стил придават изтънченост и изящество на интериора, създавайки усещане за докосване на небето, което не винаги е било присъщо на романската архитектура от по-ранния период.
От двете страни на наоса в хоровете са запазени резбовани дървени пейки. началото на XVII I век, които изобразяват сцени от живота на Дева Мария. Те са направени специално, като почит, в името на кралския обет на Луи XIII.
Всеки ден голям брой енориаши се събират тук за служби. Вътре в катедралата цари тайнствен здрач. В хода на мащабна реставрация, за по-добро осветление, са направени допълнително нови прозорци в страничните стени на наоса.
Grand Organ - Голяма орга
Под западния розов прозорец се намира известният орган на катедралата Нотр Дам. Това е не само най-големият орган във Франция, но и един от най-големите музикални инструменти в света. Днес органът се състои от 109 регистъра и около 7800 тръби.
Първият орган е монтиран в катедралата през 1402 г. Нов калъф е специално проектиран за него в готически стил. Тъй като този инструмент не може да запълни напълно цялото огромно пространство на катедралата, през 1730 г. Франсоа-Анри Клико завършва завършването му. В същото време органът придобива сегашното си тяло в стила на Луи XVI. През 1860-те години известният френски организатор от 19-ти век Аристид Кавайле-Кол прави пълна реконструкция на него и бароковият инструмент получава необичаен романтичен звук. В бъдеще големият орган е подложен на различни преструктуриране и подмяна на няколко пъти, но през 1992 г. управлението на инструмента е компютъризирано и към него е свързан оптичен кабел.
Много известни имена са придружавали този орган през вековете, сред които Перотина, изобретателят на полифоничната музика през тринадесети век, Кампра, Дакен, Арман-Луи Куперен, Сезар Франк, Камий Сен-Санс и напоследък Луи Виерна и Пиер Cochereau. Позицията на титулярен органист на катедралата Нотр Дам се счита за една от най-престижните във Франция.
Можете да слушате звука на голям орган абсолютно безплатно всяка седмица по време на неделната литургия.
West Rose Window - Rose ouest
Западният прозорец с роза е централният стъклопис в Нотр Дам де Пари. Създадена е през 1220 г. и е най-старата розета в катедралата. Витражната роза изглежда огромна, но диаметърът й е само 9,6 метра, което прави тази мозайка най-малката от трите розетки на катедралата.
Хармонично разположен в центъра на западната фасада, той се състои от три кръга около централен медальон, изобразяващ Божията майка и бебето Исус. В първия пояс от центъра има дванадесет „малки“ пророци, следвани от 12 земеделски работи по сезони, които отговарят на 12 знака на зодиака.
В горния кръг на медальоните е показано как дванадесетте добродетели под формата на воини, въоръжени с копия, се противопоставят на дванадесетте порока.
До днес повечето от оригиналните фрагменти от мозайката на западния прозорец не са оцелели, а самият витраж е почти изцяло променен от Виолет-льо-Дюк през 19 век. Също така е невъзможно да се разгледа напълно розетката на прозореца, тъй като тя е частично покрита от голям орган.
Западна фасада - Façade occidentale
Изграждането на тази фасада започва при епископ Ед де Съли през 1200 г., третият архитект, който работи по изграждането на катедралата. Тази работа е продължена от неговите наследници, по-специално Гийом д'Оверн, а след 1220 г. строителството е продължено от четвъртия архитект. Северната кула е завършена през 1240 г., а южната кула през 1250 г.
Западната фасада е олицетворение на величие, простота и хармония. Неговата сила и мощност се основават на връзката между вертикални и хоризонтални линии. Четири мощни подпора се втурват към върховете на кулите, издигайки ги до небето. те символично значениече този храм е посветен на Бога. И две широки хоризонтални ивици сякаш връщат сградата обратно към нашата смъртна земя, като доказателство, че тази катедрала също принадлежи на хората.
Размерите на западната фасада също са впечатляващи: 41 метра ширина, 43 метра до основата на кулите, 63 метра до върха на кулите.
В центъра, до Галерията на Богородица, има голяма роза с диаметър 9,6 метра, създадена през 1225 г., която образува ореол над главата на статуята на Богородица с Младенеца, която е заобиколена от два ангела . От двете страни на каменната роза има статуи на Адам и Ева, които ни напомнят за първородния грях. Те са поставени тук по инициатива на Viollet-le-Duc през 19 век.
Под балюстрадата има широк хоризонтален фриз, наречен Галерията на царете. Ето 28 фигури на еврейските царе, предците на Христос. Височината на всяка фигура е повече три метра. Тази скулптурна композиция показва, че Мария е била смъртна жена, представител на човешката раса и е родила Исус, който е едновременно човек и Бог. По време на революцията от 1793 г. каменните фигури са обезглавени, така че реставраторите от 19 век трябва да ги реставрират. Повечето от оригиналните оцелели глави на кралете сега са изложени в средновековния музей Клюни.
На долното ниво на фасадата има три големи портала, които се различават значително един от друг. Централният портал е известен като Портал Страшния съдТой е по-висок и по-широк от останалите. Вдясно от него е порталът на Света Анна, а вляво е порталът на Света Богородица. Вратите на портите са украсени с невероятен модел от ковано желязо, а фасадата на порталите е украсена с много знаци. На подпорите има 4 статуи: от южната страна - фигурата на дякона на св. Стефан, от северната - епископът на Сен Дени, а отстрани на централния портал има две алегории - синагога. и църква.
Портал на Света Анна - Portail Sainte-Anne
Южната пътека от дясната страна на западната фасада се нарича Портал на Света Анна, тя е майката на Дева Мария. Той принадлежи към XIII век и е най-ранният сред другите портали.
На тимпана, в горната му част, е изобразена Мадона Маеста, седнала на трон под балдахин. От противоположните му страни са били ангелите и строителите на храма – епископ Морис дьо Съли и коленичилият крал Луи VII. Тези статуи са създадени за църквата Света Мария, която преди това е стояла на мястото на катедралата, а след това са пренесени на портала. В долната част на тимпана са изобразени сцени от живота на Йоаким и Анна.
На централния стълб на портала между вратите е статуя на Свети Марсел, епископ на Париж през 5 век. Свети Марсел е предшественикът на Света Женевиев. Тези две фигури преди революцията бяха много почитани сред верните парижани. Те станаха известни със своите смели, изобретателни и ефективни творби, насочени към благотворителност. Освен това, като всички истински борци за справедливост, те бяха високодуховни личности, свещено спазващи всички тайнства и молитви.
Портал на Страшния съд - Portail du Jugement
Този портал е издигнат през 1220-1230 г. Намира се в центъра на западната фасада, поразяваща с великолепната си скулптурна украса. Ето Страшния съд, както е описано в Евангелието на Матей.
В центъра на тимпана е Христос, седнал на трон в слава, от двете му страни са ангели с инструменти на Страстта и коленичили фигури на Йоан Кръстител и Дева Мария, които се молят за грешниците. Под фигурата на Христос е изобразен небесен град - Нов Йерусалим. Вдясно от него са фигурите на праведните, начело с архангел Михаил с везни за човешки душив ръка. От другата страна дяволите отвеждат грешниците в Ада. Сцената на Възкресението е показана в самото дъно на тимпана. 
Архиволтите изобразяват различни светци, жени и мъже, които съставляват йерархията на Силите на небето. Върху страничните пиластри при самите порти има фигурки на девици, по пет от всяка страна, олицетворяващи "Притчата за десетте девици".
На пиластъра, който разделя портала на две порти, има друга статуя на Христос. Той е заобиколен от дванадесет апостоли, по шест от всяка страна. В подножието им, в основата на портала, в малки медальони са представени добродетели и пороци.
Много от статуите, украсяващи Портала на Страшния съд, са унищожени по време на революцията и впоследствие пресъздадени от Виолет-льо-Дюк, който възстановява западната фасада в оригиналния й вид.
Портал на Богородица - Portail de la Vierge
Северният портал от лявата страна на западната фасада на катедралата Нотр Дам се нарича Портал на Света Богородица. Украсена е със статуи от 12-13 век.
На централния пиластър е фигурата на Мадона с младенеца. Тимпанът изобразява сцени от Успение и коронация на Дева Мария.
На една от скулптурни композицииможете да видите как е завършено жизнен пътМария на земята. Терминът „успение“ в християнския речник означава смърт. Мъртвите ще заспят, но в последния ден Христос ще ги събуди за общото възкресение, както Господ го възкреси на Великден. символизираща връзка с Старият завет, дванадесетте апостоли се настанили на смъртния одър на Мария, която поставила Ковчега на Завета, където се намират плочите на Завета, които служат като образ на светата Дева, в която словото стана плът. 
Друга сюжетна линия изобразява сцената на коронацията на Богородица след нейното възкресение на небето. Тя тържествено седи на царския трон и синът Исус я благославя, докато ангелът поставя короната на главата на Мария.
Върху страничните пиластри са поставени алегорични фигури на дванадесет месеца, върху архиволтите са поставени различни светци и ангели.
Легенди на катедралата Нотр Дам
За много Нотр Дам универсална справкаезотерика. И няма нищо изненадващо във факта, че величествената сграда, която има дълга история, като в саван, е обвита в безброй легенди.
Легендата за ковача
Легендите за известната катедрала срещат парижани и хиляди туристи точно пред портата. Изразът „продайте душата си на дявола“ се използва не в преносен смисъл, а в буквалния смисъл на думата, когато става дума за майстора, изковал портите за катедралата.
Хилядолетия по-късно хората се възхищават на магията на сложните шарки на портите с радостно възхищение. Не мога да повярвам, че толкова съвършена, неразбираема красота може да бъде създадена от човек.
В началото на 2-то хилядолетие епископ Морис дьо Съли решава да построи грандиозна катедрала, която трябва да засенчи всичко, което е съществувало преди, с красота и величие.
На бъдещата катедрала беше възложена почетна роля: да се превърне в духовна крепост на нацията и да побере населението на целия град. На ковача е поверена важна мисия - да създаде порта, която да отговаря на красотата и майсторството на величието на издиганата сграда.
Бирскоун изпадна в тревожни съмнения. Задачата, която стояла пред него, му се сторила толкова отговорна, а собственото му умение толкова недостатъчно, че призовал свръхестествени сили на помощ.
Дори не беше ясно как майсторът успя да създаде този шедьовър: дали е използвал коване или леене, за да създаде толкова сложни ажурни модели. Но самият господар не можа да отговори.
Когато дойде на себе си, беше мрачен, замислен и мълчалив. Когато бяха монтирани портите и закрепени брави, се оказа, че никой, включително и ковачът, не може да ги отвори. Подозирайки, че нещо не е наред, замъците били поръсени със светена вода и едва след това портите били пуснати в църквата от смаяните слуги.
Самият брилянтен майстор скоро изгуби силата на словото и бързо слезе в гроба. Така че те нямаха време да изнудят от него тайната на създаването на портата. Някои логично предположиха, че майсторът просто не иска да разкрие тайните на професионалните умения.
Но слуховете и легендите съобщават, че има сделка с дявола. Ковачът беше принуден да направи такава сделка: да продаде душата си в замяна на талант.
Както и да е, но неразбираемата красота на главната порта на храма наистина може да породи съмнения, че те са създадени без никаква намеса на извънземни сили.
Легендата за гвоздеите на Светия кръст
От четирите кръстосани пирона, използвани при разпятието на Христос, два се съхраняват във Франция. Един от гвоздеите е в самия Нотр Дам. Другият е в църквата Свети Сифридио, която се намира в град Карпентрас. На този нокът се приписват всякакви чудеса.
Чудотворният пирон е намерен в Йерусалим от майката на византийския император Константин и пренесен в Рим. Елена, майката на императора, не е напразно почитана от православните християни по целия свят: тя спаси и запази много свети мощи, свързани с живота и смъртта на Исус и Божията майка. По-специално, с нейна помощ е намерен кръстът, на който е екзекутиран Господ.
вярвайки в чудотворна силакръстосан пирон, Елена нареди да построи малко от него за коня на сина си. Тя вярвала, че силата, съдържаща се в пирона, ще запази императора в безопасност на бойното поле. През 313 г. Константин, побеждавайки Луциний, слага край на преследването на християните и самият се обръща към християнството.
Векове по-късно парчето се озовава в катедралата на Карпентрас. Пиронът от тази катедрала е бил мистичен символ и талисман на града по времето на чумата.
От докосването до него болните и недъгавите се изцеляваха, нокът помагаше да се прогонват демони от обладаните. Ватикана официално признава случаи на необясними от медицинска гледна точка чудотворни изцеления.
Нокътът, въпреки вековната си възраст, не се окислява и не ръждясва. Дори опитите за позлатяване не доведоха до нищо: позлатяването изоставаше от нокътя.
Всички тези чудеса обаче не се отнасят за нокътя, съхраняван в Нотр Дам. Този пирон отдавна е ръждясал. Въпреки това, автентичността на френската реликва от Карпентрас все още се оспорва от Римската църква.
Легендата за рицарите
След унищожаването на 1-ви храм в Йерусалим от Навуходоносор, следата на най-почитаната реликва на евреите – Ковчега на завета, се губи. Ковчегът на завета имаше форма като сандък и беше направен от чисто злато. Предполага се, че съдържаше божествени откровения, които хвърлят светлина върху законите на Вселената.
Освен всичко друго, ковчегът съдържаше тайната на „златното сечение“. " златно число» 1,618 пропорционално на 1 беше идеален за издигане архитектурни конструкциипри създаване на скулптури, картини. „Златното число“ беше ключът, който отвори божествената тайна на хармонията на всички неща.
Според някои версии Орденът на рицарите тамплиери се смятал за замесен в откриването на златния ковчег. Когато първите френски тамплиери отидоха на изток, за да защитят поклонниците, отиващи в Светите земи, те не се ограничиха до тази задача.
Тяхната мисия включваше и търсенето на ценния ковчег. Слухът, че ковчегът или е намерен от тях, или прехвърлен на тамплиерите от тайните пазители на реликвата, се разпространява из цяла Франция.
Така или иначе, след завръщането им в родината започва строежът на катедралата в Шартр. Тя е била предопределена да се превърне в най-величествената и мистериозна катедрала в света.
олтар - " свято място» се намира между втората и третата колона на катедралата. Ако броите надолу от това място на 37 метра надолу, можете да намерите древния кладенец на друидите (долната точка). И на същото разстояние от олтара е най-високата точка на катедралата - шпилът на главната колона.
Това място с точки, разположени симетрично на същото разстояние от главното светилище, има някаква магическа сила. Тези, които са били там, имат незаличими впечатления. Изглежда, че катедралата предава двойна енергия на човек.
Земната енергия се издига от дъното на храма. Енергията на небето се спуска отгоре. Човек получава такава порция концентрирана чиста енергия, че моментално се трансформира, както физически, така и духовно.
Легенда за небесния символ
За един средновековен жител всичко, което вижда, е само отражение на висшия свят, невидим за човешкото око. Следователно цялата архитектура на Средновековието е криптирана в символи. Не е лесно да се разгадае цялата тази символика на геометрия, симетрия, математика, астрологични символи, скрита в архитектурата на Нотр Дам.
На централния му кръгъл витраж (розетка) са изобразени зодиакалните знаци, а зодиакалните символи са издълбани от камък до фигурата на Дева Мария. Тази композиция се тълкува като символ на годишния зодиакален цикъл.
Но зодиакалният цикъл започва със знака Телец, докато на витража започва със знака Риби. И това отговаря не на западната, а на индуистката астрология.
Знакът Риби съответства на Венера, базиран на гръцките традиции. Но рибата е била и символ на Исус Христос. гръцка дума"ichthus" (риба) в първите си букви съдържа фразата: "Исус Христос, Божият син".
Галерията от 28 еврейски царе възпроизвежда лунния цикъл. Но - отново, мистерията на Нотр Дам: имаше само 18 крале, докато лунният цикъл се състои от 28 дни.
легенда за камбаната
Камбаните на кулите на катедралата имат свои собствени имена и гласове. Най-старата от тях носи името Бел. И най-големият - Емануел тежи 13 тона.
Всички камбани, с изключение на последния, бият ежедневно сутрин и вечер. Емануел, поради своята гравитация, не е толкова лесен за люлеене. Затова те се използват само в най-тържествените случаи.
Но, ако вярвате на легендите, тогава катедралата някога е служила като убежище за човек, който може сам да разтърси тази гигантска структура. Казваше се Квазимодо, той беше звънар на Нотр Дам.
Също така съществува красива легендасвързани със създаването на тази камбана. Когато по едно време искаха да го отлеят от бронз, парижани, влюбени в Нотр Дам, хвърлиха своите златни и сребърни бижута в разтопения бронз. Ето защо гласът на камбаната нямаше равен по красота и чистота на звука.
Легендата за философския камък
Езотериците смятат Нотр Дам за един вид съвкупност от окултни знания. Архитектурата и символиката на катедралата се опитват да разгадаят различни изследователи на окултизма от началото на 17 век.
Казват, че известни архитектиКатедралата помогна със своите познания на древните алхимици. И някъде в геометрията на сградата тайната е закодирана философски камък. Всеки, който може да го разгадае в безброй скулптурни корнизи, ще може да превърне всяко друго вещество в злато.
И ако успеете да дешифрирате древното учение, което според последователите на окултизма е закодирано във фрески, тогава можете да разберете всички тайни на Вселената и да получите неограничена власт над света.
Цени на билетите за кулата:
- възрастен: 8,50 евро
- Лица от 18-25 години: 6,50 евро
Вход за катедралата:е свободен
Как да отида там
адрес: 6 Parvis Notre-Dame - Pl. Жан-Пол II, Париж 75004Телефон: +33 1 42 34 56 10
уебсайт: notredamedeparis.fr
Под земята:Цитирайте
Работни часове: 8:00 - 18:45
Цена на билет
- Възрастен: 8,50 €
- Отстъпка: 6.50 €
Мюзикъл "Нотр Дам де Пари"
Какво означава за вас мюзикълът Нотр Дам де Пари? то най-популярната работамалко хора остават безразлични, притежава необикновена омайваща сила. Каква е тайната му? Може би всичко е свързано с грандиозната продукция, необикновена историяза любовта и предателството, разказани от брилянтния Юго? Или всичко е за невероятна музика, която се преплита френски шансони цигански мотиви? Само си представете, защото тази творба съдържа 50 песни, посветени на най-яркото и силно чувство - любовта, и почти всички от тях са се превърнали в истински хитове.
Резюме на мюзикъла "Нотр Дам де Пари" и много интересни факти за това произведение, прочетете на нашата страница.
|
герои |
Описание |
| Есмералда | красива циганка, която завладя сърцата на няколко мъже наведнъж |
| Квазимодо | грозният звънар, издигнат от Фроло |
| Фроло | Архидякон на катедралата Нотр Дам |
| Фийби дьо Шатоп | капитан на кралските стрелци, увлечен от танцьорка |
| Клопен | Клопен |
| Клопен | младата булка на Фийби дьо Шатопер |
| Гренгоар | поетът, спасен от смърт от Есмералда |
Резюме
В центъра на тази тъжна история е младата красавица Есмералда, която е отгледана от циганския крал Клопен, който замества баща й и майка. Техният лагер прави опит да влезе нелегално в Париж, за да намери убежище в катедралата, но войниците забелязват неканените гости и веднага ги прогонват. Красивият Phoebus da Chateauper, който е капитан на кралските стрелци, привлича вниманието към младата Есмералда. Пленен от красотата на момичето, той напълно забравя за булката си Фльор-дьо-Лис, за която е сгоден.
Капитанът не е единственият, който обърна внимание на младата танцьорка. Квазимодо също изпитва нежни чувства към нея, който специално идва на фестивала на шутовете, за да се възхити отново на любимата си. Неговият втори баща и строг наставник Фроло забранява дори да мисли за това момиче и да я гледа, но го прави поради силна ревност. Оказва се, че архидяконът също е влюбен в Есмералда, само че няма право на това.
Фроло разработва коварен план – да отвлече циганката и да я заключи в кулата, а той се опитва да открадне момичето с Квазимодо под прикритието на нощта, но Фебъс спасява циганката навреме. Възползвайки се от момента, капитанът веднага кани красавицата на среща.
Неволен свидетел на отвличането, както и на смелата постъпка на капитана, е поетът Гренгоар, когото циганският крал Клопер иска да обеси, за нарушаване на правилата на лагера, тъй като е посетил Съда на чудесата и е това е строго забранено. Но Есмералда спасява Гренгоар и сега трябва да се омъжи за него. Но циганката вече е влюбена в друг, в спасителката си Фийби дьо Шатопер.
Архидяконът следи внимателно Есмералда и капитана, докато отиват на среща, и, заслепен от ревност, се нахвърля върху съперника. В резултат на това Фроло ранява Фийби с нож. Но Есмералда вече трябва да плати за това престъпление, защото именно тя е обвинена в опит да убие капитана. На процеса циганката се опитва да докаже, че е невинна, но Есмералда не е изслушана и е осъдена на смърт.
Докато момичето е в затвора в очакване на присъдата си, Фроло я посещава. Архидяконът предлага да спаси красавицата в замяна на нейната преданост и любов, но тя му отказва. Чувайки това, Фроло се нахвърля върху Есмералда, но момичето е спасено навреме от пристигналите навреме Клопен и Квазимодо. Целият лагер дойде да помогне на пленника и избухна бой между циганите и царските войници. В резултат на този сблъсък Клопен умира, а Есмералда отново е арестувана, а самият Фроло я предава на палача. В отчаяние той споделя това с Квазимодо, признавайки, че е направил всичко това заради отказа на красавицата и той в гняв изхвърля коварния Фроло от кулата и се втурва към мястото на екзекуцията, за да увие вече мъртвата Есмералда в ръцете му за последен път.
Снимка:
Интересни факти
- Рекорден брой кандидати дойдоха на кастинга за руската версия на мюзикъла - около хиляди и половина и само 45 от тях бяха взети в трупата.
- За производството на руската версия бяха похарчени около 4,5 милиона долара, а 15 милиона бяха събрани за цялото време на шоуто в Московския театър.
- До 2016 г. общият брой на зрителите, които са гледали представлението по целия свят, възлиза на повече от 15 милиона души.
- Струва си да се отбележи, че авторът на известния "Нотр Дам" също написа мюзикъл на доста необичайна руска тема. Той нарече това произведение "Декабристите", разработването на либретото е извършено от поета Иля Резник.
- В момента у нас е на турне съкратен вариант на мюзикъла на Александър Маракулин. Артистите на трупата дори станаха обвиняеми по наказателно дело за нарушаване на авторски права.
- AT Нижни Новгороде поставена пародия на представлението с почти идентични декори.
- Не без някои грешки във френската продукция на мюзикъла. И така, беше забелязано, че на стената има надпис анархия, въпреки че първоначално се предполагаше друга дума - ананке, което означава скала. Още в новата Могадорианска версия на пиесата тази дума беше коригирана.
Популярни номера:
Бел (слушай)
Дечире (слушай)
Vivre (слушай)
Le temps des cathedrales (слушайте)
История на създаването
Изненадващо, този мюзикъл стана популярен още преди премиерата си поради факта, че беше издаден компактдиск със записи на някои от синглите (16 песни). Представените композиции направиха невиждана сензация и бързо започнаха да печелят сърцата на публиката. Премиерата, която се състоя на 16 септември 1998 г. в Париж в Palais des Congrès, се състоя с огромен успех. парти главен геройв изпълнение на Ноа (запис), а след това на Хелън Сегара, ролята на Квазимодо Пиер Гаран (Гару) , Фийби - Патрик Фиори, Гренгоар - Бруно Пелетие, Фроло - Дариел Лавоа. Режисьор е французинът Жил Майо, който по това време е познат на широката публика със своите продукции. Като цяло представлението се оказа малко необичайно, защото се различаваше от установения формат на мюзикълите на Андрю Лойд Уебър и Клод-Мишел Шонберг: минималистичен сценичен дизайн, модерна балетна хореография, необичаен формат.
Песни от мюзикъла веднага започнаха да водят различни класации, а най-популярната от тях "Belle" се превърна в истински световен хит. След успеха си във Франция, мюзикълът тръгна на триумфалното си шествие в други страни по света.
През 2000 г. композиторът създава второто издание на мюзикъла и тази версия вече беше представена в театър Могадор. Именно тази опция беше използвана за руската, испанската, италианската, корейската и други версии.
Руската премиера се проведе успешно на 21 май 2002 г. в Московския оперетен театър. Продукцията е режисирана от Уейн Фокс, поканен от Обединеното кралство. Когато за първи път започнаха да работят по партитурата, Джулиъс Ким, който отговаряше за превода на либретото, призна, че е доста трудно да се направи. Освен това не само професионални поети бяха ангажирани в такъв старателен процес. Ето защо Сузана Цирюк стана автор на превода на композицията „Бел“, тя притежава и текста за песните „На живо“, „Пей ми, Есмералда“. Но преводът на сингъла "My Love" е направен от ученичката Дария Голубоцкая. Струва си да се отбележи, че у нас изпълнението също беше популяризирано по европейски модел: около месец преди премиерата песента „Belle“ беше пусната по радиостанцията в изпълнение на Вячеслав Петкун (Quasimodo), която веднага стана популярна. В хореографията присъстват и елементи от западния стил.
През 2011 г. беше решено да се организира международна трупа, включваща артисти от различни страни, които направиха световно турне. Всеки път тя беше приветствана от ентусиазирана публика и овации. Досега този мюзикъл се играе успешно на различни сцени по света. През цялото си съществуване е показван в 15 различни страни и е преведен на седем езика.
3 декември 2013 г., 08:43 чНотр Дам де Пари / Катедралата Нотр Дам (1998)
музика:Ричард Кокианте (Richard Cocciante)
либрето:Люк Пламондън (Luc Plamondon)
Мюзикълите не винаги са били популярни във Франция. Преди няколко години дори известните предавания на Андрю Лойд Уебър, обикалящи света, бяха приети сдържано от местната публика. Може би това беше поредната проява на „великия френски шовинизъм“ – французите биха били много по-склонни да гледат музикално представление на близка до тях родна тема. Шонберг и Бублий взеха предвид тази особеност на френската публика и техните произведения - "Френската революция" и "Окаяните" веднага спечелиха любовта на своите сънародници. Освен това тези мюзикъли бяха добре приети и в чужбина. Истина, " Френската революция„Те бяха поставени извън страната само веднъж – в съседна Германия, но Les Misérables се превърна в истинска световна сензация и успешно се състезава с блокбъстърите на Уебър. През 1998 г. всичко се промени.
Виктор Юго
Катедралата Нотр Дам е най-известният символ на Франция и нейната столица, без да броим Айфеловата кула. И ако си спомним най-големия френски писател- Виктор Юго, който прослави катедралата в своя роман със същото име, тогава мюзикълът „Нотр Дам дьо Пари” е обречен на успех, поне в родината на Юго. В крайна сметка тази история има всичко, от което се нуждае зрителят, тоест, по думите на актьора на Стопард, „кръв, любов и реторика“.
Идея за даване нов животГероите на Хюго са вдъхновени от Люк Пламондън, родом от френска Канада, който написа текстовете за френската рок опера Starmania. Той разказва, че веднъж, докато се опитвал да намери тема за мюзикъл, преглеждал книга за популярни литературни герои. Любопитно е, че вниманието на Пламондон е привлечено не от Есмералда, а от Квазимодо. Именно този герой, чието име е станало нарицателно, доведе либретиста до идеята да направи рок опера от класическата творба на Хюго. Пламондън не беше първият, който излезе с идеята да използва катедралата Нотр Дам като основа за произведение от съвсем различен жанр. страхотна книгаХюго е сниман много пъти; има най-старият, все още ням филм с известния Лон Чейни в ролята на Квазимодо, а по-късно филми и телевизионни версии; по романа са създадени дори балети и мюзикъли. Освен това самият Юго предположи, че "Катедралата..." може да послужи като основа за операта и дори написа либретото.
И така, Люк Пламондон изготви груб план за мюзикъла (около 30 песни) и се обърна към композитора Ричард Кокианте (френски по майка, италианец по баща, който е израснал в Италия), с когото вече са работили заедно преди, пишейки , между другото, песента "L "Amour Existe Encore" за Селин Дион Кокианте веднага му предложи няколко мелодии, които по-късно станаха хитове - "Belle", "Danse Mon Esmeralda", "Le Temps des Cathedrales".
Работата по мюзикъла "Катедралата Нотр Дам" започва през 1993 г., а френската премиера се състоя през септември 1998 г. в Париж. Осем месеца преди това беше издаден концептуален албум. В записа, както и в последвалата го продукция, участваха канадски поп звезди – Даниел Лавоа (Фроло), Бруно Пелетие (Грингоар), Люк Мервил (Клопен). Ролята на Есмералда в студийната версия беше изпълнена от Ноа, а в спектакъла - французойката Хелене Сегара. Марсилия (полуарменец) Патрик Фиори изигра ролята на F :). Осемнадесетгодишната Джули Зенати изигра Fleur-de-Lys. Ролята на Квазимодо беше поканена преди това на никой, а на стомна големи очакванияпевец Пиер Гаран, който избра сценичното си име Гару (родом от Квебек).
Режисьор на продукцията е известният авангарден френски режисьор Жил Майо. Проектирано в минималистичен, концертен стил, представлението е проектирано от оперния дизайнер Кристиан Раец, костюмите са създадени от модния дизайнер Фред Сатал, осветлението се занимава с Алън Лорти (преди това е осветявал рок концерти), а танците са правени от Мартино Мюлер, който специализира в съвременен балетна хореография. Въпреки външната простота на сценографията и необичайния формат (спектакълът не се вписваше в стандартите, определени от мюзикълите на Уебър и Шонберг), публиката веднага се влюби в представлението. Първата година от живота на мюзикъла "Нотр Дам де Пари" беше толкова успешна, че този факт беше отбелязан в Книгата на рекордите на Гинес. Сингълът "Belle" остана на първия ред на френските класации в продължение на 33 седмици и беше признат за най-добрата песен на петдесетата годишнина.
Историята, разказана в мюзикъла, е доста близка до оригиналната сюжетна линия на романа на Хюго. Млада циганка на име Есмералда привлича вниманието на мъжете с красотата си. Сред тях са архидяконът на катедралата Нотр Дам Фроло, красив младеж - капитанът на кралските стрелци Феб и грозният звънец Квазимодо, ученик на Фроло. Есмералда се влюбва в най-красивата от тях - F:). Той няма нищо против да се възползва от това, въпреки факта, че има годеница - Fleur-de-Lys. Фроло е обхванат от ревност и измъчван от съмнения – все пак той като свещеник няма право да обича жена. Квазимодо се възхищава на младата циганка, виждайки в нея онази недостижима неземна красота, която е неговата пълна противоположност. Поетът Гренгоар, когото Есмералда спасява от смърт, като се съгласява да стане негова съпруга според законите на жителите на Съда на чудесата (цигани, крадци и скитници), обявява момичето за своя муза. Клопен - "кралят" на Съда на чудесата - се отнася към нея с бащинска грижа. Изглежда, че целият свят се върти около Есмералда.
По стечение на трагични обстоятелства, провокирани от ревността на Фроло, циганката попада в затвора - обвинена е в опит за убийство на Ф:). Фроло дава шанс на момичето да се освободи – ако му даде „миг на блаженство“. Есмералда отказва, но е спасена от приятелите си цигани и Квазимодо. Но не за дълго - скоро героинята отново е арестувана. Есмералда слага край на живота си на бесилката. Квазимодо, след като научи, че виновникът за тези събития е неговият учител, хвърля Фроло от кулата на катедралата. След това той прегръща мъртвото, но все още красиво тяло на Есмералда и остава до нея до края на дните си.
Ако някой се интересува от детайлите на сюжета - чуйте мюзикъла и прочетете Виктор Юго.
След феноменален успех у дома, мюзикълът започна да печели фенове в чужбина. През 1999 г. Нотр Дам е поставен в Канада, все още на френски. През същата година представлението обиколи Франция, Белгия и Швейцария с турнета. Тогава Уил Дженингс, авторът на текстовете на някои от композициите на Селин Дион, включително прочутата "My Heart Will Go On", е натоварен да напише английското либрето. Шоуто се играе в Лас Вегас и най-накрая е открито в Лондон през 2000 г.
Актьорският състав включваше звездите от френската продукция - Даниел Лавоа, Бруно Пелетие, Люк Мервил и Гару. В ролята на Есмералда беше известната австралийка Тина Арена, а Ф:) от англичанина Стив Балсамо. През 2001 г. мюзикълът беше закрит, след като продължи на сцените на Уест Енд само около година. Сега шест аудио версии на катедралата Нотр Дам са достъпни за феновете на мюзикъла. на френски: студиен концептуален албум (1998), двоен албум, записан на живо на представление в Palais des Congrès в Париж (2000) и запис, направен в Mogador Theatre (2001). След лондонската продукция беше издадена колекция от хитове от мюзикъла английски език(2000 г.). Един от тях - "Live for the One I Love" (в оригиналния "Vivre") в бонус трака е изпълнен от Селин Дион. Освен това бяха издадени албуми с италиански и испански версии на мюзикъла. Има и видеозапис на френската версия на мюзикъла с оригиналния актьорски състав.
Нотр Дам дьо Пари „не можеше да се конкурира с шоутата на Бродуей и Лондон, но в Русия го чакаше не по-малко любов, отколкото у дома. Доказателство за това са многобройни преводи на либрета и отделни песни и не по-малко многобройни самодейни изпълнения.
На 21 май 2002 г. беше открита местна продукция на "Катедралата Нотр Дам", осъществена от продуцентите на мюзикъла "Метро", които притежават изключителните права за показване на шоуто в Русия за период от шест години. Работата по проекта започва през 2001 г. В кастинга участваха 1482 души. Създателите на руската версия подбраха 45 изпълнители - певци, танцьори, акробати и брейк танцьори, от които се оформиха три композиции.
В ролята на Квазимодо бяха поканени солистът на групата Dances Minus Вячеслав Петкун, Есмералда - Теона Долникова, Фебос - Антон Макарски и Фроло - Александър Маракулин. Спектакълът е поставен от британския режисьор Уейн Фоукс, либретото е преведено от Джулиъс Ким (с изключение на четири песни, чийто превод принадлежи на Сузана Цурюк („Бел“, „Пей ми, Есмералда“, „Да живееш ") и Даша Голубоцкая ("Любов моя")). Руската "Нотр Дам дьо Пари", в която бяха инвестирани два милиона долара, е в Московския оперетен театър.
актьорски състав (Франция)
Есмералда - Хелън Сегара
Квазимодо - Пиер Гаран
Фроло - Даниел Лавоа
Фийби дьо Шатоп - Патрик Фиори
fleur de lis - Джули Зенати
актьорски състав (Русия)
Есмералда- Теона Долникова, Света Светикова
Вкл
Света
Квазимодо- Вячеслав Петкун
Frollo - Александър Маракулин
Фийби дьо Шатоп - Антон Макарски
fleur de lis - Анастасия Стоцкая, Екатерина Масловская
Нотр Дам дьо Пари (на френски: Notre-Dame de Paris) е френско-канадски мюзикъл, базиран на романа на Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам“. Композитор на мюзикъла е Рикардо Коканте; либрето от Люк Пламондън. Мюзикълът дебютира в Париж на 16 септември 1998 г. Мюзикълът влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешна първа година на работа.
Бруно Пелетие като Гренгоар в Нотр Дам де Пари
AT оригинална версиямюзикълът обиколи Белгия, Франция, Канада и Швеция. Във френския театър "Могадор" през 2000 г. дебютира същият мюзикъл, но с някои промени. Тези промени бяха последвани от италианската, руската, испанската и някои други версии на мюзикъла.
През същата година, съкратен Американска версиямюзикъл в Лас Вегас и английска версия в Лондон. В английската версия почти всички роли са изиграни от същите артисти като в оригинала.
парцел
Циганката Есмералда е под грижите на циганския крал Клопен от смъртта на майка си. След като банда скитници и цигани се опитаха да се промъкнат в Париж и да намерят убежище в катедралата Нотр Дам, те са прогонени от кралски войници. Капитанът на стрелците Фийби дьо Шатоп се интересува от Есмералда. Но той вече е сгоден за четиринадесетгодишната Фльор-дьо-Лис.
На празника на шутовете, гърбавият, крив и куц звънар на катедралата Квазимодо идва да погледне Есмералда, в която е влюбен. Заради грозотата си той е избран за крал на шутовете. Неговият втори баща и наставник, архидяконът на катедралата Нотр Дам Фроло, се притичва към него. Той откъсва короната си и му казва дори да не поглежда в посока към Есмералда и я обвинява в магьосничество. Той споделя с Квазимодо план за отвличане на Есмералда, в която е тайно влюбен. Той иска да я заключи в кулата на катедралата.
През нощта поетът Гренгоар скита след Есмералда и става свидетел на опит за отвличането й. Но отряд на Феб охранява наблизо и той защитава цигана. Фроло успява да избяга незабелязано – никой не предполага, че и той е участвал в това. Квазимодо е арестуван. Феб назначава на Есмералда среща в механа "Долината на любовта". Фроло чува всичко това.
Гренгоар се озовава в Съда на чудесата – обител на скитници, крадци, престъпници и други подобни хора. Клопен решава да го обеси, защото той, не като престъпник, отиде там. Той трябваше да бъде обесен при условие, че нито едно от момичетата, живеещи там, не иска да се омъжи за него. Есмералда се съгласява да го спаси. Той обеща да я направи своя муза, но Есмералда е погълната от мислите за Фийби.
За опит да отвлече Есмералда, Квазимодо беше осъден на счупване на волана. Frollo гледа това. Когато Квазимодо поиска питие, Есмералда му дава вода. В знак на благодарност Квазимодо й позволява да влиза в катедралата, когато пожелае.
Фроло преследва Феб и влиза с него в "Долината на любовта". Виждайки Есмералда в едно легло с Феб, той го пробожда с кинжала на Есмералда, който тя носеше със себе си през цялото време, и бяга, оставяйки Фебъс да умре. Есмералда е обвинена в това престъпление. Фебъс е излекуван и се връща във Фльор-дьо-Лис.
Фроло съди и измъчва Есмералда. Той я обвинява в магьосничество, проституция и покушение срещу Феб. Есмералда заявява, че няма нищо общо с това. Тя е осъдена на смърт чрез обесване.
Един час преди екзекуцията Фроло слиза в подземието на затвора Ла Санте, където Есмералда е затворена. Той поставя условие - ще пусне Есмералда, ако тя прави любов с него. Есмералда отказва. Фроло се опитва да я изнасили.
Клопен и Квазимодо влизат в подземието. Клопен зашеметява свещеника и освобождава доведената му дъщеря. Есмералда се крие в катедралата Нотр Дам. Обитателите на „Съда на чудесата“ идват там, за да вземат Есмералда. Кралските войници под командването на Феб влизат в битка с тях. Клопен е убит. Скитниците са изгонени. Фроло дава Есмералда на Фийби и палача. Квазимодо търси Есмералда и вместо това намира Фроло. Той му признава, че е дал Есмералда на палача, защото тя му е отказала. Квазимодо убива Фроло и сам умира с тялото на Есмералда в ръцете си.
История на създаването
Работата по мюзикъла започва през 1993 г., когато Пламондън съставя приблизително либрето за 30 песни и го показва на Кокианта, с когото преди това е работил и е написал, наред с други неща, песента "L'amour existe encore" за Селин Дион. Композиторът вече имаше готови няколко мелодии, които предложи за мюзикъла. Впоследствие се превръщат в хитове "Belle", "Danse mon Esmeralda" и "Le temps des cathédrales". Най-известната песен на мюзикъла, "Belle", е написана първа.
8 месеца преди премиерата излезе концептуален албум - диск със студийни записи на 16 основни песни на продукцията. Всички песни са изпълнени от изпълнителите на мюзикъла, с изключение на частите от Есмералда: Ноа ги изпя в студиото, а Хелън Сегара в мюзикъла. В продукцията бяха поканени канадски поп звезди - Даниел Лавоа, Бруно Пелетие, Люк Мервил, но главната роля на Квазимодо беше дадена малко познат ПиерГаран, въпреки че композиторът първоначално е написал частите на Квазимодо за себе си. Тази роля прослави Пиер, който взе псевдонима Гару.
Премиерата на руската версия на мюзикъла се състоя в Москва на 21 май 2002 г. Продукцията е продуцирана от Катерина фон Гечмен-Валдек, Александър Вайнщайн и Владимир Тартаковски. През 2008 г. се състоя премиерата на корейската версия на мюзикъла.
актьори
Първоначално съставяне
Ноа, после Хелън Сегара - Есмералда
Даниел Лавоа - Фроло
Бруно Пелетие - Гренгоар
Гару - Квазимодо
Патрик Фиори - Феб дьо Шатопер
Люк Мервил - Клопен
Джули Зенати - Fleur-de-Lys
[редактиране]
Лондонска версия
Тина Арена, Дани Миноуг - Есмералда
Даниел Лавоа - Фроло
Бруно Пелетие - Гренгоар
Гару, Аян Пири - Квазимодо
Стив Балсамо - Phoebus de Chateauper
Люк Мервил, Карл Ейбрам Елис - Клопен
Наташа Сен Пиер - Фльор дьо Лис
Могадор
Надя Бел, Ширел, Мейсън, Ан - Есмералда
Ейдриън Девил, Жером Коле - Квазимодо
Мишел Паскал, Жером Коле - Фроло
Лорън Бан, Сирил Николат - Гренгоар
Лорън Бан, Ричард Чарест - Фийби дьо Шатоперт
Вероника Антико, Ан Мейсън, Клер Капели - Фльор-дьо-Лис
Роди Жулиен, Еди Сороман - Клопен
Русия
Светлана Светикова, Теона Долникова, Диана Савелиева, Карина Овсепян - Есмералда
Вячеслав Петкун, Валери Яременко, Тимур Ведерников, Андрей Белявски, Петр Маркин — Квазимодо
Александър Маракулин, Александър Голубев, Игор Балалаев, Виктор Кривонос (участвали само в студийни записи и репетиции; не участвали на нито един концерт) - Frollo
Владимир Дибски, Александър Постоленко, Павел Котов (участвал само в студийни записи и репетиции; не участвал на нито един концерт), Андрей Александрин - Gringoire
Антон Макарски, Едуард Шулжевски, Алексей Секирин, Максим Новиков, Мохамед Абдел Фатах - Фийби дьо Шатопер
Анастасия Стоцкая, Екатерина Масловская, Юлия Лисеева, Анна Пингина, Анна Невская, Анна Гученкова, Наталия Громушкина, Анастасия Чеважевская — Fleur-de-Lys
Сергей Ли, Виктор Бурко, Виктор Йесин - Клопен
Италия
Лола Понче, Розалия Мизери, Илария Андрейни, Лейла Мартинучи, Киара ди Бари - Есмералда
Джо ди Тоно, Лука Маджоре, Фабрицио Вогера, Джордано Гамбоджи - Квазимодо
Виторио Матеучи, Фабрицио Вогера, Лука Велетри, Кристиан Гравина - Фроло
Матео Чети (италиански), Роберто Синагога, Ерон Борели, Матиа Инверни, Джанлука Пердикаро - Грингоар
Грациано Галатоне, Алберто Манджа Винчи, Херон Борели - Фийби де Шатопер
Марко Гверзони, Аурелио Фиеро, Кристиан Мийни - Клопен
Клаудия Д'Отави, Хилария де Анджелис, Киара ди Бари - Fleur-de-Lys
Испания
Thais Siurana - Esmeralda
Алберт Мартинес - Квазимодо
Енрике Секеро - Фроло
Даниел Ейнгълс - Гренгоар
Лисадро - Фийби де Шатоперт
Пако Аройо - Клопен
Елвира Прадо - Fleur-de-Lys
Песните в този раздел ще бъдат написани според модела:
Оригинално заглавие/могадорско заглавие (междуреден превод на заглавието) — официално имена руски
Забележка: във всички версии на мюзикъла, с изключение на оригинала, песните от второ действие са номерирани с 8 и 9; 10 и 11 са разменени.
Действие първо
Увертюра (Откриване) - Увертюра
Le Temps Des Cathédrales (Времето на катедралите) - Време е катедрали
Les Sans-Papiers (Хора без документи) - Скитници
Intervention de Frollo (Интервенция на Frollo) - Намесата на Frollo
Bohémienne (циганка) - дъщеря на цигани
Есмералда Ту Саис (Знаеш ли, Есмералда) - Есмералда, разбирай
Ces Diamants-LG (Тези диаманти) - Любов моя
La FÄte des Fous (Фестивал на шутовете) - Бал на шутовете
Le Pape des Fous (Папата на шутовете) - Крал на шутовете
La Sorcière (Вещица) - Магьосница
L’Enfant Trouvе (Народно дете) — Намерено дете
Les Portes de Paris (Портата на Париж) - Париж
Tentative d'Enlèvement (Опит за отвличане) - Неуспешно отвличане
La Cour des Miracles (Съд на чудесата) - Съд на чудесата
Le Mot Phoebus (Думата "Phoebus") - Името на Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Красива като слънцето) - Слънцето на живота
Déchiré (Broken) — Как мога да бъда?
Анаркия (Anarkia) - Анархия
ГЂ Boire (Drink) - Вода!
Belle (Beauty) - Belle
Ma Maison C'Est Ta Maison (Моят дом е вашият дом) - Моят Нотр Дам
Ave Maria Païen (Ave Maria на езически) - Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule / Si tu pouvais voir en moi (чувствам, че животът ми върви надолу / Ако можеше да ме погледнеш) - Само ако можеше да види
Tu Vas Me DГ © truire (Ще ме унищожиш) - Ти си моята смърт
L'Ombre (сянка) - сянка
Le Val d'Amour (Долината на любовта) - подслон на любовта
La Volupté (Удоволствие) - Дата
Fatalité (Rock) — Волята на съдбата
Акт втори
Флоренция (Флоренция) - Всичко ще си дойде времето
Les Cloches (Камбаните) - Камбаните
OG# Est-Elle? (Къде е тя?) - Къде е тя?
Les Oiseaux Qu'On Met En Cage (Птици в клетка) - Бедните птици в плен
Condamnés (Condemned) — Изгнаници
Le Procès (Съд) - Съд
La Torture (Мъчение) - Изтезание
Phoebus (Phoebus) - О, Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Да бъда свещеник и да обичаш жена) - Моя вина
La Monture (Кон) (думата има и алегорично значение: "страстен любовник") - Закълни се в мен
Je Reviens Vers Toi (Връщам се при теб) - Ако можеш, съжалявам
Visite de Frollo G Esmeralda (посещение на Frollo в Esmeralda) - Frollo идва в Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Ти танцувахте една сутрин) - изповедта на Фроло
Libеrеs (Безплатно) — Излезте!
Луна (Луна) - Луна
Je Te Laisse Un Sifflet (давам ти свирка) - Ако има нещо, обади се
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Боже, как светът е несправедлив) - Добри Боже, защо?
Vivre (На живо) - На живо
L'Attaque De Notre-Dame (Нападение на Нотр Дам) - Щурмуването на Нотр Дам
Déportés (Изпратени) — Изпратете го!
Mon Ma®tre Mon Sauveur (Моят господар, моят спасител) - Моят горд господар
Donnez-La Moi (Дай ми го) - Дай ми го!
Danse Mon Esmeralda (Танцувай, моята Есмералда) - Пей ми, Есмералда
Le Temps Des Cathédrales (Времето на катедралите) — Време е за катедрали
Интересни факти
известна песенот този мюзикъл, Belle, беше изпълнен и у нас от вече разпадналата се група Smash!!. С нея те печелят първо място на фестивала New Wave през 2002 г. в Юрмала.
Песента "Belle" остана във френските класации под номер 1 в продължение на 33 седмици и в крайна сметка беше призната във Франция за най-добрата песен на петдесетата годишнина.
руски изпълнителролята на Есмералда Т. Долникова е единственият музикален изпълнител в света, който е получил висока награда, театрална награда " златна маска».
В Русия специална турне версия на мюзикъла в момента обикаля регионите с опростена декорация. Художествен ръководител- Александър Маракулин, изпълнител на ролята на Фроло.
Мюзикълът "Нотр Дам де Пари" е преди всичко спектакъл. И петдесет песни за любовта, невероятни гласове, мелодична музика, която съчетава френски шансон и цигански мотиви. "Нотр Дам" улавя от първата секунда. От първата секунда до самата завеса. Сега е трудно да се намери човек, който не би чувал за мюзикъла или не би слушал самия мюзикъл, ако не целия, то поне откъси, може би дори не осъзнавайки, че това е Нотр Дам де Пари. Със сигурност може да се каже, че този мюзикъл е най-признатият и най-известният в целия свят. А изпълнителите на главните роли спечелиха световно признание.Славата на мюзикъла се разнесе много преди премиерата, която се състоя на 16 септември 1998 г. в Париж. Официалната премиера беше предшествана от диск с песните на мюзикъла, който направи истински фурор, завоювайки върховете на различни класации в много страни. Най-известната песен от мюзикъла "Belle" стана независим световен хит и получи няколко музикални награди. Разбира се, след такъв успех на издадения албум, премиерата беше очаквана с нетърпение и не напразно. Мюзикълът пожъна огромен успех и дори влезе в Книгата на рекордите на Гинес като най-посещаван през първата година на сцената.Можем да кажем, че успехът на Нотр Дам дьо Пари беше предопределен. Блестящото произведение на Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам“ е взето за основа, музиката за мюзикъла е написана от най-талантливия италианско-френски композитор Рикардо Коканте, либретото е написано от Люк Пламондон, известен в цял свят с огромния си принос към музиката. Наричат го дори най-популярният и най-велик автор на франкофонията. Ако към това добавим и звездната игра на мюзикъла и отличната добре координирана игра на участниците, става ясно защо се образуват опашки пред касите, а публиката идва да види Нотр Дам за втори път, а понякога дори и за трети или четвърти път...
"Нотр Дам де Пари" - историята на създаването на мюзикъла
Въз основа на романа „Катедралата Нотр Дам“ са създадени няколко филма и дори анимационен филм. В продължение на няколко века историята на красивата циганка Есмералда и гърбавия Квазимодо превзема душите на читатели и зрители по целия свят. Люк Пламондън също реши да посвети мюзикъл на тази трагична история. През 1993 г. Пламондон съставя приблизително либрето за 30 песни и го показва на Коканте, с когото вече си е сътрудничил („L’amour existe encore“, изпълнена от Селин Дион). Композиторът вече е подготвил няколко мелодии: „Belle“, „Le temps des cathédrales“ и „Danse mon Esmeralda“. Авторите на мюзикъла работят от 5 години. 8 месеца преди официалната премиера беше издаден диск със студийни записи на 16 песни от театралното представление, изпълнени от артистите на мюзикъла, с изключение на партиите на Есмералда. Този албум се изкачи на върха на класациите, а изпълнителите на песните се превърнаха в звезди за миг. Композицията "Belle" е написана първата и стана най-много известна песенмузикален.
След като спечели огромен успех в родната си Франция, мюзикълът започна своето триумфално шествие по целия свят. Брюксел и Милано, Женева и Лас Вегас. Нотр Дам де Пари е първият френски мюзикъл, който прави пробив на американската сцена. Публиката на Бродуей е свикнала с това, че най най-добрите мюзикълинаправени от сънародници. И въпреки че "Нотр Дам" проби не до Бродуей, а до Лас Вегас, успехът на мюзикъла беше неоспорим. Премиерата на "Нотр Дам де Пари" в Русия се състоя на 21 май 2002 г. Сензационният мюзикъл беше поставен в Московския оперетен театър. Юлий Ким, който преведе либретото от френски, сравнява работата по текста с тежък труд. Когато беше обявено, че е започнала работата по руската версия на мюзикъла, авторите започнаха да получават преводи както от професионални, така и от непрофесионални поети. И някои от преводите бяха толкова добри, че Джулиъс Ким се съгласи да ги включи в окончателната версия. Така в окончателната версия на мюзикъла Сузана Цирюк стана автор на превода на "Бел". Включен е и нейният превод на композициите „На живо“, „Пей ми, Есмералда“. А песента „Моята любов“ е преведена от петнадесетгодишна ученичка Даша Голубоцкая.
"Нотр Дам де Пари" - сюжетът на мюзикъла
След смъртта на майка си, циганката Есмералда е под грижите на циганския крал Клопен. Лагер от цигани се опитва да се промъкне в Париж, за да намери убежище в катедралата Нотр Дам, но те са прогонени от кралските войници. Капитанът на стрелците, Фийби дьо Шатопие, насочва вниманието си към Есмералда. Тя го привлича с красотата си, но капитанът не е свободен, той е сгоден за четиринадесетгодишната Фльор-дьо-Лис.
Гърбавият и куц звънар на катедралата Нотр Дам идва на празника на шутовете, за да види Есмералда. Квазимодо е влюбен в нея, той вижда в нея неземна красота, тя е негова пълна противоположност. Той получава титлата Крал на шутовете. Но неговият втори баща и наставник Фроло, архидякон на катедралата Нотр Дам, откъсва короната от Квазимодо. Той обвинява гърбавия в магьосничество и му забранява дори да вдига очи към Есмиралда. Фроло също е тайно влюбен в циганин и ревността го обзема. Свещеникът обаче няма право да обича жена. Затова той иска да отвлече Есмералда и да я заключи в кулата на катедралата. Архидяконът споделя плановете си с Квазимодо.
Те се опитват да отвлекат Есмералда, но отрядът на Фийби не е далеч, защитавайки красавицата. Свидетел на отвличането е и поетът Гренгоар, който следвал Есмералда. Фроло успя да излезе чист от водата, никой дори не предполага кой е участвал в отвличането. И Квазимодо е арестуван. Фроло чува как, възползвайки се от момента, Феб назначава среща на Есмералда в механа „Долината на любовта". „Съдът на чудесата" е място, където се събират престъпници и крадци, скитници и бездомни. Греноар не е нито престъпник, нито скитник, но се озовава в жилището на такива хора и за това Клопен иска да го обеси. На Греноар е обещано да спаси живота му, ако едно от момичетата се съгласи да се омъжи за него. Есмералда се съгласява да помогне на поета, който от своя страна обещава да я направи своя муза. Мислите на Есмералда са пълни с други неща. Тя е лудо влюбена в младия красавец Фебъс дьо Шатопер.Квазимодо е обвинен в опит за отвличане и осъден на колела. Фроло наблюдава всичко това Квазимодо е жаден и Есмералда му носи вода. Гърбавият в знак на благодарност й позволява да влиза в катедралата и камбанарията, когато пожелае момичето.Фроло наблюдава капитана на стрелците. Фийби разбира, че младата красива циганка го харесва. Той иска да се възползва от това и отива при Есмералда в Долината на любовта. Архидяконът намира любимата в леглото, той грабва ножа на циганката и наранява Фийби, а Есмералда е обвинена за това престъпление. Когато Фийби се възстановява, той се връща при булката Фльор дьо Лис.Процесът срещу Есмералда. Тя е обвинена в магьосничество, проституция, покушение на капитана на стрелците. Тя отрича всичко, но е осъдена на смърт чрез обесване. La Sante Prison Dungeon. Тук нещастната Есмералда чака смъртта. Фроло идва да сключи сделка: той ще я пусне, ако тя се съгласи да приеме любовта му и да остане с него. Когато Есмералда му отказва, Фроло се опитва да я вземе със сила.В този момент се появяват Клопен и Квазимодо. Циганският крал зашеметява свещеника, за да освободи ученика си, а Есмералда се крие в катедралата Нотр Дам. За нея идват обитателите на „Съда на чудесата“, но по пътя си срещат кралски войници. Група цигани и скитници влизат в неравна битка, в която Клопен умира. Есмералда отново е арестувана и Фроло я дава на палача. Квазимодо търси любимата си, но намира Фроло, който признава, че е дал Есмералда на палача, защото е получил отказ от нея. В гняв и отчаяние Квазимодо изхвърля подлия архидякон от кулата на катедралата, но самият той умира, прегръщайки мъртвата, но все още красива Есмералда.
Пред вас е руската версия на едноименния мюзикъл по романа на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам". Отличен превод, брилянтна актьорска игра и, разбира се, невероятни вокали ни връщат в древни времена, когато красивата Есмералда се разхождаше по парижките улици. Момичето, което плени свещеника, звънеца и капитана. История за любов, лудост, страст, грях и беззаконие.
