"Реквием Ахматова" - Стихотворение "Реквием". Анна Ахматова. Изпълнено от ученичка от 11Т клас Юриева Евгения. Стихотворението е създадено в нечовешки условия. Реквием. Какво е значението на епиграфа? Николай Иванович Ежов - народен комисар на вътрешните работи от 1936 до 1938 г. Годините на Ежовщина са ужасни с жестоки репресии. Стихотворението е материализирана клетва, осъществяване на най-висшата мисия, поета от художника.
"Опера Княз Игор" - Бородин Александър Порфириевич, руски композитор и химик. Хан Кончак в операта "Княз Игор" от А. П. Бородин. "Могъщата шепа" - Общността на руските композитори през 1850-60-те години. „Княз Игор“ е опера на руския композитор А. П. Бородин в четири действия с пролог. През 1856 г. завършва Медико-хирургичната академия.
"Новогодишна песен" - Това е смехът на приятелите весели, Това е танцът край елхите - Това означава, това означава Нова година! Ето какво означава, това означава Нова година! Какво е Нова година? - Ето какво означава, това означава Нова година! Ето какво означава, това означава Нова година! sl. М. Пляцковски, м/ж „Каква е Нова година? Каква е Нова година? Това са плодове и мед.
"Моливи" - Цирк. Дъжд. заек. Кокиче. гноми. Рисуване с молив. котка Децата рисуват. Коледна елха. Планини и океани. Мечка. Клоун. Слоновете. Дъга. Ние рисуваме себе си. Кораб. Чадър с моливи. Комплект моливи. Кутии с моливи. моливи. Кутия с моливи.
„Opera Snow Maiden“ – Въпрос 10. Определете портрета на автора на операта „Snow Maiden“. Въпрос 1. Назовете автора на операта „Снежната девойка“? 1. М.И. Глинка 2. Н.А. Римски-Корсаков 3. П. И. Чайковски. Опера "Снегурочка" (тест). Въпрос 9. (мюзикъл) Чуйте музикалните фрагменти и идентифицирайте овчарката Леля по глас. Въпрос 4. Как се казва драматичната творба, върху която се създава операта? 1. приказка 2. либрето 3. монолог.
„Пролетта дойде“ - И ти си далеч от Христос, приятелю. Ела бързо при Христос, приятелю. * * *. Припев: Пролетта отново дойде, огледайте се. Защо стоиш объркан? Виж, вече е пролет. Припев: Пак дойде пролетта, Огледай се. 2. Оживяха птици и растения, Реките се събуждат от сън.
В темата има общо 25 презентации
Мюзикълът е един от най-популярните жанрове на театралното изкуство. В края на краищата неговият сюжет се разиграва не само в думи и действия, но и в песни и танци. Освен това мюзикълите като правило са масивни и ярки, което привлича зрителите.
Нека си припомним най-известните представители на този жанр.
На 19 август 1957 г. във Вашингтон е премиерата на мюзикъла „Уестсайдска история“ по пиесата на Артър Лоренц. Това беше история за Ромео и Жулиета, пренесена в реалностите на Америка по това време. Главните герои - еврейско момче Тони и италианска католичка Мария - принадлежат към две враждебни младежки групи в Ню Йорк, но въпреки всичко се обичат. Мюзикълът моментално се превръща в хит, а след екранизацията през 1961 г. само засилва позициите си.
"Моята прекрасна лейди" 
През 1964 г. излиза едноименният филм, в който ролята на Елиза се изпълнява от Одри Хепбърн. Този мюзикъл е базиран на пиесата на Бърнард Шоу Пигмалион, която разказва как главният герой, цветарката Елиза Дулитъл, се превръща в очарователна дама . Тази трансформация се случи поради спор между професор по фонетика и негов приятел лингвист. Елиза се премества в дома на учен, за да премине през труден път на учене и трансформация. Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. Джули Андрюс изигра главната роля, Елиза. Шоуто веднага придоби невероятна популярност и скоро получи няколко престижни театрални награди.През 1964 г. излиза едноименният филм, в който ролята на Елиза играе Одри Хепбърн.
"Звуци на музика" 
Немският филм Семейството фон Трап стана основа за този мюзикъл. Картината разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, заминава за Америка. Сюжетът е базиран на книгата на Мария фон Трап - пряк участник в тези събития.Премиерата е на 16 ноември 1959 г. Мюзикълът получи 8 театрални награди Тони. През 1965 г. излиза филм със същото име. Сюжетът му беше малко по-различен от пиесата, но именно той донесе на The Sound of Music истинска световна слава.
"кабаре" 
Сюжетът на легендарния мюзикъл е базиран на историите на Кристофър Ишърууд „Берлински истории“ за живота в Германия в началото на 30-те години на миналия век. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камерата“ за любовната афера между млада писателка и берлинска кабаретна певица Сали Боулс. Съдбата доведе героя в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали и се влюбва в нея. Но тя отказва да го последва в Париж, разбивайки сърцето му. Премиерата на мюзикъла е на 20 ноември 1966 г. Продукцията печели 8 награди Тони. През 1972 г. излиза едноименният филм, режисиран от Боб Фос. Образът на Сали беше блестящо въплътен от Лайза Минели.
"Исус Христос суперзвезда" 
Творбата предизвика много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата.Музиката за този мюзикъл е написана от Андрю Лойд Уебър. За разлика от традиционните продукции, в тази цялата история е разказана само с помощта на песни. Оригинален стана и благодарение на рок музиката и модерната лексика в текстовете. Това превърна постановката в истински хит.Историята е за последните седем дни от живота на Исус, които минават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос Ян Гилън. Творбата предизвика много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата. Година по-късно е поставен на Бродуей.
"Чикаго" 
На 11 март 1924 г. в Chicago Tribune журналистката Морийн Уоткинс говори за вариететна актриса, убила любовника си - това беше отправната точка за сюжета на мюзикъла. По това време историите за сексуални престъпления бяха много популярни и Уоткинс продължи да пише за тях. На 3 април 1924 г. се появява новата й статия за жена, застреляла гаджето си. По-късно Уоткинс написа пиесата "Чикаго". Историята на мюзикъла разказва за кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно уби любовника си. В затвора Рокси се среща с Велма Кели и други престъпници, а след това наема адвокат Били Флин, с помощта на който избягва наказанието и в същото време се превръща в истинска звезда. Премиерата на мюзикъла се състоя на 3 юни 1975 г. През 2002 г. излиза филмът "Чикаго" с Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин).
"котки" 
В „Котките“ няма завеса, а сцената се слива със залата в едно пространство.В основата на този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихотворения на Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана в Англия през 1939 г. Сборникът иронично разказа за навиците и навиците на котките, в които се отгатваха човешки черти. Стихотворенията на Елиът харесаха Андрю Лойд Уебър.В Котките всичко е необичайно – няма завеса на сцената, тя се слива в едно пространство с публиката. Самата сцена е оформена като бунище. Актьорите изглеждат като грациозни котки благодарение на сложен многопластов грим. Костюмите им са ръчно рисувани, перуки, опашки и яки са от вълна на як. Мюзикълът е показан за първи път на 11 май 1981 г. в Лондон.
"Фантомът на операта" 
Фантомът на операта е базиран на едноименния роман на Гастон Леру. Романтична, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени способности, живеещо в тъмница под Парижката опера. Оно се влюбва в младата певица Кристина и става неин покровител. Премиерата на „Фантомът от операта“ е на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстват дори членове на семейството на Нейно Величество. Шоуто се превърна в първия най-продължителен мюзикъл в историята на Бродуей, надминавайки дори Котките.През 2004 г. мюзикълът се превърна във филм, в който Джерард Бътлър въплъщава образа на маскиран призрак.
Евита 
Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата, която се занимава с Евита Перон, съпругата на аржентинския диктатор Хуан Перон. Историята на нейния живот заинтересува поета. Сюжетът на шоуто разказва как тя идва в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Тази жена помагаше на бедните, но в същото време допринасяше за управлението на диктатурата в Аржентина.Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., а 20 години по-късно е решено да се направи филм по него. Режисьор е Алън Паркър и с участието на Мадона.
"мама миа" 
Популярността на песните на ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на мюзикъл въз основа на тях не е изненадваща. Мюзикълът включваше 22 хита от легендарния квартет. Нейни автори бяха мъжката половина на ABBA. Сюжетът е следният: Софи се жени. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не говореше за него. Софи намери дневника на майка си, който разказва за връзката й с трима различни мъже, в резултат на което е изпратена покана до всички тях. Когато гостите започнат да пристигат на сватбата, започва най-интересното ... За първи път този весел и жизнен мюзикъл беше показан на публиката през 1999 г., а през 2008 г. беше пуснат филм по него с Мерил Стрийп, Пиърс Броснан , Колин Фърт, Аманда Сейфрид и други актьори.
"Нотр Дам де Пари" 
Мюзикълът е базиран на романа "Катедралата Нотр Дам" от Виктор Юго Мюзикълът е базиран на романа "Катедралата Нотр Дам" на Виктор Юго. За първи път е показан в Париж на 16 септември 1998 г. и влиза в Книгата на рекордите на Гинес като най-успешна първа година на действие.В историята младо циганско момиче на име Есмералда привлича вниманието на мъжете с красотата си. Сред тях са епископът на катедралата Нотр Дам Фроло, млад красив мъж - капитанът на кралските стрелци Феб и грозният звънец Квазимодо, ученик на Фроло.Есмералда се влюбва в най-красивата от тях - Фийби. Той няма нищо против да се възползва от това, въпреки факта, че има годеница - Fleur-de-Lys. Фроло е обхванат от ревност и измъчван от съмнения – все пак той като свещеник няма право да обича жена. Квазимодо се възхищава на младата циганка, виждайки в нея онази недостижима неземна красота, която е неговата пълна противоположност.
"Юнона и Авос" 
Без преувеличение мюзикълът е най-известната руска продукция от този жанр. Премиерата му се състоя на 9 юли 1981 г. Режисьор беше Марк Захаров, а главните роли изиграха Николай Караченцов и Елена Шанина. Като основа е положено стихотворението „Може би“ на Андрей Вознесенски. Според сюжета, граф Резанов, след като погребва жена си, решава да посвети всичките си сили на службата на Русия. Предложенията му за необходимостта да се опитат да установят търговски отношения със Северна Америка за дълго време не срещнаха отговор от властите, но накрая му беше наредено да отиде там. В Испания той среща младата Кончита и те се влюбват един в друг. Обстоятелствата ги принуждават да се разделят, но успяват тайно да се оженят. И въпреки че не им е писано да се видят отново, любовта им ще живее вечно.
Мюзикълът винаги оставя приятен послевкус и въпреки че скептиците казват, че най-доброто от жанра е в миналото, съвременните мюзикъли са също толкова невероятни. Мюзикълите от старата школа са незабравимите Swing Time (1936), Американец в Париж (1951), Пеене под дъжда (1952), The Umbrellas of Cherbourg (1964), The Sound of Music (1965), Оливър! (1968), Целият този джаз (1979), Бал (1982), Виктор/Виктория (1982).
Повече или по-малко модерни - окрошка от стари хитове "Мулен Руж" и "Около вселената", анимационен "Цар лъв", биографични (Коул Портър и "Домашният любимец", Боби Дарин и "Край морето") и манга мюзикъли . За съжаление е невъзможно да се пише за всички, ето най-добрите от тях. А циничният Стас и романтичната Полина ще критикуват (или се възхищават) на най-добрите мюзикъли.
Когато сте в Манхатън и някой неблагонадежден мъж с криволичещи очи продава евтино билети за котки, не забравяйте да го вземете. Но само за спомен, защото мюзикълът не е показван от десет години. Тази дългогодишна продукция е посетена от повече от 50 милиона зрители в тридесет страни. Шоуто победи възможното и немислимото записи: събра 7 медала Тони, наградата Лорънс Оливие, Evening Standard и френския Молиер. „Котки“ е преведена на 14 езика.
Талантлив човек може да направи бонбони от всичко. Андрю Лойд Уебър е вдъхновен от книгата на Т. С. Елиът „Популярна наука за котките, написана от един стар опосум“
Френският автор на детективски истории Гастон Леру, като никой друг, разбира интереса на читателя към всичко мистериозно и необяснимо. Писателят създава редица мистични произведения, сред които "Омагьосаният стол", "Човекът, който видя дявола", "Мистериозен крал"и "Фантомът на операта". Последното нещо за свръхестествено същество, което живее в подземие под сградата на Парижката опера.
Сюжетът включва драматичен любовен триъгълник. В постановката на операта „Фауст“ младата дубльорка Кристина Дайет получава главната роля благодарение на ръководството на мистериозен Фантом. Виконт Раул де Шани, който познава момичето от детството, идва в театъра.
Шоу на Бернард, който скромно отхвърли Нобеловата награда за литература, написа собствена интерпретация на гръцкия мит за Пигмалион и Галатея. Според сюжета му, великият познавач на фонетиката професор Хигинс се задължава да преподава всеки обикновен човек, дотолкова, че не може да бъде разграничен от светски човек. Изборът пада върху вулгарната без мярка цветарка Елиза Дулитъл, която всъщност се превръща в очарователна дама с безупречно произношение.
Вариациите на класиката често са успешни и шоуто става изключително популярно веднага след премиерата си в Бродуей на 15 март 1956 г. Две години по-късно премиерата се състоя в Лондон, където беше изиграна ролята на Хигинс
Апетитът на хората за хляб и циркове не е ново явление. През 1924 г. млада журналистка от Chicago Tribune Морийн Далас Уоткинс написа статия за актриса от корпуса на балета, която уби приятеля си, последвана от история за омъжена жена, която застреля любовника си. И двете статии представляваха значителен интерес. Когато Морийн учи драма в Йейл, тя написа пиеса. "Чикаго". Следват различни сценични изпълнения и няколко филмови адаптации, включително "Рокси Харт" с брилянтната Джинджър Роджърс в главната роля.
Когато известният хореограф и режисьор Боби Флос привлече вниманието към сюжета, се появи много близък до нас стилизиран като 20-те години.
Много артисти получиха награди на Евровизия, но след определен период няма кой да си спомня. почти. Защото първите стъпки по пътя към славата на международния конкурс направиха канадката Селин Дион и шведския квартет АББА.
Abbamania от 80-те е напълно уникален феномен: дори човек от това поколение изобщо да не разбира музика, името на групата моментално събужда вълна от спомени. Непретенциозните мелодии с приятни текстове са толкова любители на тези хитове „Победителят взема всичко“,"Танцуваща кралица", „Дай ми, дай ми“, „S.O.S.“все още пеят по целия свят и лирически "Честита Нова Година"стана химн
Лято не помня коя година, песента разглези мнозина Бел. Звучеше от всяка врата и беше повторно изпята от всеки повече или по-малко гласен индивид. Четох някъде, че Юлий Ким е отговорен за рускоезичните текстове (пазете се от поети от шейсетте!). Не всички оцелели тогава са излекували раните си.
Създаването на мюзикъла започва през 1993 г.: Люк Пламондън донесе около три дузини песни на композитора Рикардо Коканте. Заготовките на Коканте впоследствие се превърнаха в хитове Бел, "Le temps des cathedrales"и "Танцувай на Есмералда". Умело платно беше романът на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам".
Проектът се оказа
Наистина не искам да говоря за това, което е на сцената сега. От някои текстове с магически фрази „доброто е безнадеждно / а злото е толкова надеждно“ или толкова скъпи на Стас Михайлов „за теб / за теб / за теб“, искаш да отидеш на заимка и никога да не се върнеш. В Съветския съюз нямаше торта, но имаше мюзикъли. Те се наричаха по различен начин, но същността е същата - "Орфей и Евридика", "Принцът и просякът", "Пенелопа", тук музикални касети „Свинята и овчарят», "Шофьори на трактори", "смешни момчета", "Волга-Волга", "Цирк", "Пролет".
Наскоро мюзикъл "Юнона и Авос"навърши 30 години. Може би такъв рядък късмет се случва веднъж в живота
"Прекрасният магьосник от Оз"написано от Франк Баум. Малко съжалявам за западните читатели, интерпретация на съветския писател Александър Волков "Магьосникът от Оз", написана през 1939 г., ми се струва много по-интересна и динамична. Мнението обаче е пристрастно, все пак любима книга от детството. Но Америка компенсира това с множество адаптации, спин-офи, римейкове, песни и още, още, още, включително мюзикъла. „Омагьосан“.
Мюзикълът или музикалната комедия е сценично произведение, в което се смесват песни и диалози, музика и танци. Родоначалници на този жанр са оперетата, водевилът и бурлеската. Мюзикълите са едно от най-комерсиалните театрални изкуства. Това се дължи на тяхното забавление и скъпите специални ефекти. Смята се, че първият мюзикъл е поставен през 1866 г. в Ню Йорк и се нарича Черен мошеник.
Началото на 20-ти век даде активен тласък на развитието на жанра в Америка и 30-те години, съчетано с творчеството на талантливи композитори Гершуин, Портър и Керн. 60-те донесоха нови идеи в мюзикълите, с течение на времето броят на изпълненията започва да намалява, но декорите и костюмите стават по-великолепни.
През 1985 г. монополът на САЩ и Англия върху мюзикълите е разбит от французите с техните Les Misérables. Днес мюзикълите, плахо родени в СССР през 70-те години, са популярни в Русия. Нека поговорим за десетте най-известни произведения на този жанр в цялата история на неговото съществуване.
"Моята прекрасна лейди"Фредерик Лоу, композиторът на музика, и Алън Лернър, авторът на либретото и текста, са вдъхновени да напишат мюзикъла от драмата на Бърнард Шоу "Пигмалион". Не е изненадващо, че сюжетът на съвместната им работа повтаря драмата на Шоу, която разказва как главният герой, първоначално обикновено момиче с цветя, се превръща в очарователна млада дама. Според сюжета на мюзикъла, по време на спора между професора по фонетика и неговия приятел, лингвиста, се е случила такава трансформация. Елиза Дулитъл се премества в къщата на учения, за да премине през трудния път на образованието. В крайна сметка, на бала в посолството, момичето издържа трудния изпит с блясък. Премиерата на мюзикъла е на 15 март 1956 г. В Лондон спектакълът е поставен едва през април 1958 г. Рекс Харисън играе ролята на професор-учител, а Джули Андрюс получава ролята на Елиза. Шоуто веднага придоби бурна популярност, билетите за него бяха разпродадени шест месеца предварително. Това се оказа истинска изненада за създателите. В резултат на това представлението е изнесено 2717 пъти на Бродуей и 2281 пъти в Лондон.Мюзикълът е преведен на единадесет езика и е игран в повече от двадесет страни. "Моята прекрасна лейди" спечели награди "Тони". Общо са продадени над 5 милиона записа на мюзикъла с оригиналния актьорски състав на Бродуей. През 1964 г. излиза едноименният филм, а шефовете на Warner Brothers плащат рекордните 5,5 милиона долара за правото да заснемат мюзикъла. Елиза беше изиграна от Одри Хепбърн, а Рекс Харисън стана неин партньор, след като се премести в киното от сцената. А успехът на филма беше поразителен – беше номиниран за 12 Оскар и спечели 8 от тях. Мюзикълът е толкова обичан от публиката, че вече може да се види в Лондон.
„Звуци на музика“. Немският филм "Семейство фон Трап" стана основа за този мюзикъл. През 1958 г. идеята е пренесена от киното на сцената от сценаристите Хауърд Линдзи и Ръсел Крус, продуцента Ричард Холидей и съпругата му Мери Мартин, която е актриса. Картината разказва за австрийско семейство, което, бягайки от нацистите, заминава за Америка. Сюжетът на филма не е измислен, той се основава на книгата на Мария фон Трап, която е пряк участник в тези събития. Самата Мери Мартин по това време беше знаменитост на музикалния театър, в този случай това беше сериозна драматична роля. Актрисата обаче не можа да откаже да играе в нова роля на певица. Първоначално авторите решават да подредят продукцията с помощта на народни песни и религиозни химни на семейство фон Трап. Мери обаче настоя да присъства песен, написана специално за нея. С помощта на композитора Ричард Роджърс и либретиста Оскар Хамерщайн в пиесата се появяват нови музикални номера и мюзикълът се ражда. Премиерата му е на Бродуей на 16 ноември 1959 г. Партньор на Мери Мартин беше Теодор Бикел, който изигра ролята на капитан фон Трап. Мери Мартин беше толкова популярна, че публиката нямаше търпение да види премиерата на мюзикъла с нейно участие, осигурявайки щедри хонорари. Звукът на музиката спечели 8 награди Тони и беше пуснат 1443 пъти. Оригиналният албум дори спечели Грами. През 1961 г. мюзикълът започва турнето си в САЩ, като по същото време шоуто отваря врати в Лондон, където се поставя в продължение на 6 години, превръщайки се в най-продължителния американски мюзикъл в столицата на Англия. През юни 1960 г. режисьори от 20th Century Fox закупуват филмовите права върху продукцията за 1,25 милиона долара. Въпреки че сюжетът на филма беше различен от пиесата, той беше този, който донесе на "Sound of Music" наистина световна слава. Премиерата на филма е на 2 март 1965 г. в Ню Йорк и печели 5 от 10-те Оскара, за които е номиниран. Впоследствие бяха направени още опити за заснемане на мюзикъла, но това не попречи на популярността му като самостоятелно изпълнение. През 90-те години на миналия век The Sound of Music се пуска в Гърция и Израел, Финландия и Швеция, Перу и Китай, Исландия и Холандия.
"Кабаре". За тази легендарна постановка за основа са взети „Берлинските истории“ на Кристофър Ишърууд, разказващи за живота в Германия в началото на 30-те години. Друга част от историята идва от пиесата на Джон Ван Друтен „Аз съм камерата“, за любовната връзка между млада американска писателка и певицата от берлинско кабаре Сали Боулс. Съдбата доведе младия Брайън Робъртс, амбициозен писател, да работи с уроци в столицата на Германия в началото на 30-те години. Тук той среща Сали, влюбва се в нея, получавайки много нови и незабравими усещания. Едва сега певицата отказва да последва човека до Париж, разбивайки сърцето му. Кабарето, което някога е било символ на свободата, постепенно започва да се изпълва в хода на действието с хора със свастика на ръкавите... Премиерата на мюзикъла се състоя на 20 ноември 1966 г. Продукцията е осъществена от известния бродуейски режисьор Харолд Принс. Музика от Джон Канцер с текст на Фред Еб и либрето на Джо Мастъроф. Оригиналният актьорски състав включва Джоел Грей като артист, Джил Хауърт като Сали и Бърт Клиф като Клиф. Продукцията издържа 1165 изпълнения, като получи същите 8 Тони. През 1972 г. излиза филмът "Кабаре" на режисьора Боб Фос. Джоел Грей изигра същата роля, но Лайза Минели брилянтно въплъти Сали, докато Майкъл Йорк играе Браян. Филмът получи 8 Оскара. Обновена версия на мюзикъла се появи пред публиката през 1987 г. и къде без Джоел Грей? Но през 1993 г. в Лондон и 1998 г. на Бродуей, новият мюзикъл "Кабаре", режисиран от Сам Мендес, вече е започнал свое собствено пътуване. И тази версия е получила множество награди, като е изпратена 2377 пъти. Мюзикълът най-накрая беше затворен на 4 януари 2004 г. за колко време?
„Исус Христос суперзвезда“.Музиката за творбата е написана от легендарния Андрю Лойд Уебър, а Тим Райс създава либретото. Първоначално беше планирано да се създаде пълноценна опера, използваща модерен музикален език и всички съответни традиции - трябваше да присъстват арии на главните герои. Разликата между този мюзикъл и традиционните е, че няма драматични елементи, всичко е базирано на речитативи и вокали. Тук рок музиката е съчетана с класическа история, в текстовете е използвана модерна лексика, а цялата история е разказана изключително чрез песни. Всичко това направи "Исус Христос суперзвезда" супер хит. Историята е за последните седем дни от живота на Исус, които преминават пред очите на Юда Искариотски, разочарован от учението на Христос. Сюжетът започва с влизането на Исус в Йерусалим и завършва с екзекуцията му. Операта е изпълнена за първи път под формата на албум през 1970 г., в който главната роля се изпълнява от вокалиста на Deep Purple Иън Гилън. Ролята на Юда беше изиграна от Мъри Хед, а Мария Магдалена беше озвучена от Ивон Елиман. През 1971 г. мюзикълът се появява на Бродуей. Мнозина отбелязват, че в продукцията Исус е представен като първото хипи на планетата. Продукцията продължава само година и половина на сцената, но получава нов дъх в Лондон през 1972 г. Главната роля беше изиграна от Пол Никълъс, а Юда беше въплътен от Стефан Тейт. Тази версия на мюзикъла стана по-успешна и продължи цели осем години. Въз основа на работата, както обикновено, беше заснет и игрален филм от режисьора Норман Джуисън. „Оскар“ през 1973 г. за най-добра музика отиде именно за тази работа. Филмът е интересен не само с отличната си музика и вокали, но и с необичайната си интерпретация на темата за Исус, която се появява в алтернативна традиционна светлина. Този мюзикъл често се нарича рок опера, творбата породи много противоречия и се превърна в култ за поколението на хипитата. „Исус Христос Суперзвезда“ е актуален и днес и е преведен на много езици. Повече от 30 години мюзикълът се поставя в цял свят - на сцените на Австралия, Япония, Франция и Мексико, Чили и Германия, Великобритания и САЩ.
"Чикаго". Мюзикълът е базиран на статия в Chicago Tribune от 11 март 1924 г. Журналистката Морийн Уоткинс разказа за актриса от вариетето, която уби любовника си. В онези дни историите за сексуални престъпления бяха много популярни, не е изненадващо, че Уоткинс продължи да пише на подобни теми. На 3 април 1924 г. се появява новата й статия за омъжена жена, застреляла гаджето си. Тези криминални истории бяха придружени от забележима сензация, която оказа влияние върху Морийн, която в крайна сметка напусна вестника и започна да учи право в Йейлския университет. Именно там една жена, като образователна задача, създава пиесата "Чикаго". Ден преди настъпването на 1927 г. на Бродуей се състоя премиерата на пиесата "Чикаго", тя издържа 182 представления, през 1927 г. и през 1942 г. са направени филми по пиесата. Прераждането на сюжета е дадено от Боб Фос, известният режисьор и хореограф на Бродуей. Той привлече композитора Дойн Кандер и той и Фред Еб работиха по либретото. Самата партитура на "Чикаго" беше брилянтна стилизация на американски хитове от 20-те години, а представянето на музикалния материал беше подобно на водевил. Историята разказва за кордебалетната танцьорка Рокси Харт, която хладнокръвно се е разправяла с любовниците си. В затвора една жена среща Велма Кели и други престъпници. Рокси успя да се измъкне с помощта на лукавия адвокат Били Флин - съдът я призна за невинна. В резултат светът на шоубизнеса беше обогатен от "дуета на две искрящи грешници", Велма Кели и Рокси Харт. Премиерата на мюзикъла е на 3 юни 1975 г. в театър 46th Street Theatre. Ролята на Рокси отиде при Гуен Вердън, Велма беше изиграна от Чита Ривера, а Били беше изигран от Джери Орбах. В Лондон мюзикълът се появява само 4 години по-късно, а продукцията няма нищо общо с идеята на Боб Фос. Спектакълът продължи 898 представления в Америка и 600 в Уест Енд и в крайна сметка беше затворен. Спектакълът обаче е възроден през 1996 г. под ръководството на Уолтър Боби и хореографката Ан Ринкинг. Първите представления в City Center предизвикаха такова вълнение, че беше решено да продължат шоутата на Бродуей. Ролята на Рокси беше изиграна от самата Ринкинг, Бебе Нойвирт изигра Велма, а Джеймс Нотън изигра Флин. Тази продукция получи 6 награди Тони, както и Грами за най-добър албум. През 1997 г. мюзикълът идва в лондонския театър Adelphi, а продукцията печели наградата на Лорънс Оливие за най-добър мюзикъл. В актуализиран вид спектакълът беше показан в цял свят - Канада, Австралия, Холандия, Аржентина, Япония, Мексико, Русия и други страни. През 2002 г. излиза филмът Miramax със звездите Рене Зелуегър (Рокси), Катрин Зита-Джоунс (Велма) и Ричард Гиър (Били Флин). Режисьор и хореография на проекта е Роб Маршал. Картината получи Златен глобус в категорията "Най-добър мюзикъл или комедия" и спечели 6 Оскара от 12, за които беше номинирана. В Русия мюзикълът е поставен от Филип Киркоров, който самият въплъщава ролята на умел и корумпиран адвокат.
Евита. Идеята за създаване на мюзикъл се появява случайно - през октомври 1973 г. Тим Райс чува края на радиопрограма в колата, която се занимава с Евита Перон. Жената беше съпруга на аржентинския диктатор Хуан Перон, поетът се интересуваше от нейната житейска история. Неговият съавтор, Лойд Уебър, първоначално не беше ентусиазиран от историята, но в крайна сметка се съгласи да работи по нея. Райс задълбочено проучи историята на главния си герой, за това той прекара много време в лондонските библиотеки и дори посети далечна Аржентина. Там се роди основната част от сюжета. Тим Райс въведе разказвач в мюзикъла, някакъв Че, чийто прототип е Ернесто Че Гевара. Самата история разказва за Ева Дуарте, която пристига в Буенос Айрес на 15-годишна възраст и става първо известна актриса, а след това и съпруга на президента на страната. Жената помогна на бедните, но също така допринесе за управлението на диктатурата в Аржентина. "Evita" комбинира различни музикални стилове, като основата на партитурата са латиноамерикански мотиви. Първите демо записи на мюзикъла бяха представени на критиците на първия фестивал в Сидмънтън, а след това записът на албума започна в Олимпийското студио. Евита беше актрисата Джули Ковингтън, а Че беше младият певец Колм Уилкинсън. Ролята на Перон отиде при Пол Джоунс. Албумът имаше голям успех - половин милион копия бяха продадени за три месеца. Въпреки факта, че "Evita" беше официално забранена в Аржентина, получаването на записа се смяташе за въпрос на престиж. Мюзикълът излиза на 21 юни 1978 г., режисиран от Хал Принс. В неговата продукция ролята на Евита отиде при Илейн Пейдж, а Че беше изигран от известния рок певец Дейвид Есекс. Пиесата беше толкова успешна, че беше обявена за най-добрия мюзикъл на 1978 г. Самата главна актриса получи награда за участието си в Евита. Още първите седмици след пускането на записа на мюзикъла на диска го направиха златен. На 8 май 1979 г. се състоя премиерата на "Евита" в Америка, в Лос Анджелис, а четири месеца по-късно представлението идва на Бродуей. Популярността на "Евита" доказаха 7 награди "Тони", получени от нея. Успехът на мюзикъла му позволява да посети много страни - Корея, Унгария, Австралия, Мексико, Япония, Израел и др. 20 години след раждането на мюзикъла беше решено да се направи филм по него. Режисьор беше Алън Паркър, главната роля, Евита Перон, беше изиграна от Мадона, ролята на Че беше поверена на Антонио Бандерас, Перон беше изигран от Джонатан Прайс. Филмът включва нова песен на Уебър и Райс, "You Must Love Me", която спечели Оскар за най-добра оригинална песен.
"Изгнаниците". Композиторът Клод-Мишел Шонберг и либретистът Ален Бубли дадоха второ раждане на вече класическия „Клетници“ на Виктор Юго. Работата по създаването на мюзикъла продължи две години. Резултатът беше двучасова скица, след това превърната в концептуален албум с тираж от 260 000 копия. Гравюра, изобразяваща малката Козет, се превърна в своеобразен отличителен белег на мюзикъла. Сценичната версия е представена на 17 септември 1980 г. в Palais des Sports в Париж. В резултат на това представлението беше гледано от повече от половин милион души. Ролята на Жан Валжан е изиграна от Морис Барие, Жавер е изиграна от Жак Мерсие, Фантина от Роуз Лорънс и Козет от Фабиен Гийон. Концептуалният албум "Les Misérables" се хареса на младия режисьор Питър Фераго, който привлече английския продуцент Камерън Макинтош за работа. Това даде възможност да се създаде наистина шоу от висок клас. По продукцията работи професионален екип – режисьорите Тревър Нън и Джон Каед, а Хърбърт Крецмер адаптира текста на английски с помощта на създателите на мюзикъла. Като резултат - премиерата на спектакъла под егидата на Royal Shakespeare Company в театър Барбикан на 8 октомври 1985 г. Към днешна дата Les Misérables се показва най-често в лондонския дворец театър, като там се провеждат повече от 6000 представления на мюзикъла. През 1987 г. "Les Miserables" идват на Бродуей, така започва тяхното шествие по целия свят. Въпреки че спектакълът е на повече от двадесет години, той все още е на сцените на световните театри. Les Misérables е преведен на много езици, включително екзотични като японски, мавритански и креолски. Общо този мюзикъл е поставен в 32 страни по света. Творенията на Шонберг и Бублил в крайна сметка бяха видени от повече от 20 милиона души.
"Котки". Основата за този популярен мюзикъл беше цикъл от детски стихотворения от Т.С. Книгата за практични котки на стария опосум на Елиът, публикувана в Англия през 1939 г. Колекцията говореше с ирония за навиците и навиците на котките, но зад тези черти лесно се отгатваха човешките черти. Стиховете на Елиът се харесаха на Анди Лойд Уебър, който през 70-те години бавно композира музика за тях. И така, до 1980 г. композиторът е събрал достатъчно материал, за да го превърне в мюзикъл. Тъй като британците много обичат котките, тяхното шоу просто беше обречено на успех. Освен Уебър, екипът включваше продуцента Камерън Макинтош, режисьора Тревър Нън, художника Джон Нейпиър и хореографа Джилиан Лин. Но по време на сценичното изпълнение на песните се оказа, че няма разумен сюжет. Благодарение на вдовицата на Елиът обаче бяха открити чернови и писма на поета, от които малко по малко авторите на мюзикъла успяха да съберат идеи за съставяне на сюжетната схема на пиесата. В „Котки“ бяха наложени специални изисквания към артистите – не беше достатъчно да пееш добре и да говориш ясно, трябваше и да си много пластичен. Оказа се, че в самата Англия е почти невъзможно да се набере трупа от 20 такива актьори, така че в актьорския състав бяха включени поп певецът Пол Никълъс, актрисата Илейн Пейдж, младата танцьорка и певица Сара Брайтман и звездата на Кралския балет Уейн Слип. Театърът "Котки" е създаден от собствен дизайнер - Джон Нейпиър, в резултат на което изобщо няма завеса, а сцената и залата се сливат в едно пространство. Действието се развива не фронтално, а в цялата дълбочина. Самата сцена е оформена като сметище – върху нея има планини от живописен боклук, но всъщност декорите са оборудвани със сложно оборудване. Актьорите, с помощта на сложен многопластов грим, се появяват под формата на грациозни котки. Бодитата им са ръчно рисувани, перуките им са от вълна на як, опашките и яките им са от вълна и носят лъскави яки. Мюзикълът се появява за първи път пред очите на публиката на 11 май 1981 г. в Лондон и излиза на Бродуей година по-късно. В резултат на това "Котките" успя да се превърне в най-продължителната продукция в историята на британския театър до закриването му на 11 май 2002 г. Общо бяха дадени 6400 представления, продукцията беше видяна от повече от 8 милиона души, а създателите успяха да спечелят около 136 милиона паунда. И в Щатите мюзикълът счупи всички възможни рекорди. Още през 1997 г. броят на изпълненията надхвърли 6100, което даде възможност да се нарече представлението основният дълготраен живот на Бродуей. В резултат на това за цялото време „Котки“ са поставени повече от 40 пъти, общият брой зрители в 30 държави надхвърли 50 милиона, песните бяха изпълнени на 14 езика, а общият размер на хонорарите беше 2,2 милиарда долара! Мюзикълът получи много награди, сред които най-известните са наградата Лорънс Оливие, наградата на вестник Evening Standard за най-добър мюзикъл, 7 награди Тони, наградата Молиер във Франция. Записите на оригинални композиции на Бродуей и Лондон получиха Грами.
"Фантомът на операта". Сътрудничеството на Сара Брайтман и Андрю Лойд Уебър върху котките доведе до брака им през 1984 г. За съпругата си композиторът създава "Реквием", но това произведение не може да покаже таланта на певеца в голям мащаб. Затова Уебър решава да създаде нов мюзикъл, който се превръща във Фантома на операта, базиран на едноименния роман от 1910 г. на французина Гастон Леру. Романтична, но мрачна история разказва за мистериозно създание със свръхестествени сили, живеещо в тъмница под Парижката опера. Главната роля в продукцията, Кристина Даае, отиде, разбира се, на Сара Брайтман. Мъжката част беше изпълнена от Майкъл Крауфорд. В първата част на любовника на Кристина, Раул, играе Стив Бартън. Ричард Стилгоу работи по либретото с Андрю Лойд Уебър, а Чарлз Харт написа текста. Театърът Мария Бьорнсон подари на Фантома известната маска и настоя за решението да се спусне прословутия падащ полилей не на сцената, а директно върху публиката. Премиерата на „Фантомът на операта“ е на 9 октомври 1986 г. в Кралския театър, присъстват дори членове на семейството на Нейно Величество. И през януари 1988 г. се състоя първата постановка на мюзикъла на Бродуей, която се състоя в Ню Йорк Majestic Theatre. „Фантомът на операта“ стана вторият най-продължителен мюзикъл в историята на Бродуей след „Котките“. В резултат на това около 11 милиона души са гледали шоуто само в Ню Йорк. Мюзикълът е поставен в 18 страни, изнесени са около 65 хиляди представления, повече от 58 милиона души са го гледали там, а общият брой зрители по света вече надхвърли 80 милиона. В резултат - заслужени награди и награди, наброяващи повече от 50. Мюзикълът получи три награди Лорънс Оливие и 7 награди Тони, 7 награди Drama Desk и наградата Evening Standard. Общият приход от Фантома на операта възлиза на 3,2 милиарда долара. Романът вдъхнови режисьорите да създадат цели седем филма, последният от тях, заснет през 2004 г., беше номиниран за Оскар три пъти, същият Уебър беше продуцент и композитор.
"мама миа" Популярността на песните на групата ABBA е толкова голяма, че идеята за създаване на цял мюзикъл въз основа на тях, която хрумна на продуцента Джуди Крамър, не е изненадваща. В основата на мюзикъла бяха 22 песни на легендарната група. В оригинала всички песни са изпълнявани от жени, така че е разработена история за майка и дъщеря - хора от две различни поколения. За да бъде историята достойна за известни хитове, беше поканена писателката Катерина Джонсън, която измисли история за семейство, живеещо на гръцките острови. В резултат на това зрителят е привлечен не само от музикални хитове, но и от сюжета, в който музиката е тясно вплетена. Песните бяха разделени на диалози, като получиха нови интонации. Продукцията е режисирана от Филида Лойд и съставена от члена на АББА Бьорн Улвеус и Бени Андерсън. Резултатът е романтична комедия, която е иронична и доста модерна. В мюзикъла има две основни линии – любовна история и връзката на две поколения. Сюжетът на "Mama Mia" е изпълнен с комедийни ситуации, които се развиват на фона на веселите композиции на "ABBA", героите общуват доста остроумно, а костюмите им са ярки и оригинални. Характерното лого на "Mama Mia" се превърна в образ на щастлива булка, в резултат на което се превърна в един вид марка, разпознаваема по целия свят. Сюжетът на мюзикъла е следният. Младата Софи скоро се готви да стане булка. Тя ще покани баща си на сватбата, за да я заведе до олтара. Само майката на момичето, Дона, никога не говореше за него. Софи намери дневника на майка си, който разказва за връзката й с трима различни мъже, в резултат на което е изпратена покана до всички тях. Когато гостите започват да пристигат на сватбата, се случва най-интересното... В края на действието мама се жени за Софи. Първият тест на "Мама миа" беше предпремиерната му прожекция в Лондон на 23 март 1999 г. Публиката беше в пълен възторг - те не седяха неподвижни по време на цялото представление, а танцуваха по пътеките, пляскаха и пееха. Истинската премиера се състоя на 6 април 1999 г. Успешната продукция в Лондон доведе до факта, че мюзикълът беше поставен в още 11 страни по света, а боксофисът на мюзикъла там достига 8 милиона долара седмично! Днес "Mama Mia" е видяна от повече от 27 милиона души, ежедневните посещения се увеличават с 20 хиляди. Мюзикълът е събрал над 1,6 милиарда долара в световен мащаб. По време на наема шоуто посети 130 големи града, а албумът със записа на първото изпълнение стана платинен в САЩ, Корея и Австралия, двойно платинен в Обединеното кралство и златен в Швеция, Нова Зеландия и Германия. През 2008 г. мюзикълът беше заснет, в него присъстваха звезди като Мерил Стрийп и Пиърс Броснан, а същата Филида Лойд стана режисьор.
15 избраха
Всяка нова година купувам календар. Това, знаете ли, с брошури, различни годишнини и събития за всеки ден. Почти целият януари минава без четене - празници, няма време! Затова всичко интересно започва през февруари. Отварям първия лист: преди повече от 80 години на този ден се състоя премиерата на първия филмов мюзикъл "Мелодия на Бродуей", критиците го нарекоха "най-лошото дете на Холивуд" ... Въпреки това филмът имаше безпрецедентен успех , събра впечатляващ боксофис и получи Оскар.
По принцип, въпреки факта, че Америка се счита за родното място на мюзикъла, но почти всяка уважаваща себе си културна страна смята за свой дълг да се реализира в това (Между другото, в случай, че някой не знае какво е мюзикъл, тогава официални данни, това е „музикално сценично произведение, в което се преплитат диалози, песни, музика, важна роля играе хореографията“).
И така, нашият "пробен балон" - zong opera "Орфей и Евридика".Тя обиколи почти целия Съюз с огромен успех, но така и не видя световната сцена. Но... за честта на създателите на зон операта, трябва да се каже, че тя стана първият руски мюзикъл, получил диплом от Британската музикална награда и беше обявен за представление на годината. Освен това той влезе в Книгата на рекордите на Гинес: броят на изпълненията на един отбор надхвърли 2000! Уви, аз съм запознат само с популярните откъси от тази творба, но петербуржци и гостите на културната столица все още могат да видят „Орфей“ на сцената на Рок оперния театър (в главната роля, между другото, отново първият му изпълнител Алберт Асадулин) .
Първата телевизионна версия на мюзикъла в Русия беше " Юнона и Авос". За мен 12-годишен това шоу беше истински културен шок и вече се разплаках... Историята на граф Резанов и Кончита едва ли можеше да остави никого безразличен. Спектакълът е на сцената на Ленком от 30 години , но това е първото представяне с Караченцов, Шанина и Абдулов, съгласете се, най-доброто...
Не всеки може да се похвали, че е гледал „мюзикъл на живо“, а аз не мога. Но филмовите мюзикъли са нашата универсална любов.
„Златен ключ”, „Приключенията на Пинокио”, „За Червената шапчица”- Вълшебните, обожавани от всички буквално от люлката, детските изпълнения на Алексей Рибников сега се харесват на нашите деца.
Песента на Червената шапчица е нашето прекрасно детство... Яна Поплавская- идолът на момчетата от онези години и обект на лека завист на момичетата.
Музикална " Звездата и смъртта на Хоакин Муриетасъщо поставена от Алексей Рибников по драматичната кантата на Пабло Неруда през 1976 г. в театър "Ленком" (впрочем 1-во място в хит-парада на най-добрите записи!). През 1982 г. на екраните на киното излиза едноименният филм. Страхотна музика, но такъв... двусмислен сюжет! Признавам, че досега съм гледал само един епизод...
"Залез (Молдаванка)"по "Одески приказки" и "Залез" на Исак Бабел (ако още не сте го чели, препоръчвам ви го). Единственият от Русия, поставен в САЩ, се казваше Как беше направено в Одеса („Как беше направено в Одеса“): 30 театъра, повече от 1000 представления. На екрана излезе под името "Bindery and the King". Мило сърце, одески диалект ...
Особено по отношение на мюзикълите се отличиха „новогодишните поздрави“ на водещите руски телевизионни канали ...
"Вечери във ферма край Диканка"- комедия-мюзикъл по произведението на Н.В. Гогол. Филмът се превърна в истински новогодишен подарък за зрителите през 2003 година. „Несравнима Солоха“ (Лолита Милявская), вездесъщата луначка Верка Сердючка. И какъв очарователен Дявол успя да изобрази Филип Киркоров!
"Луд ден, или Бракът на Фигаро"- съвременна музикална комедия (Русия - Украйна) по пиесата на Бомарше "Луд ден" (сценарист и режисьор Семьон Горов). Новогодишна премиера 2004г. Анастасия Стоцкая, Борис Хвошнянски, Лолита Милявская, Филип Киркоров, София Ротару - брилянтен актьорски състав и наистина "луд ден"!
И накрая, независим филм, който няма нищо общо с Нова година.
"дендита" - филмов мюзикъл от 2008 г., заснет от Валерий Тодоровски - за живота на младите хора през 50-те години на миналия век, съставен от хитовете на "руски рок" в джаз и рокендрол адаптации: за безразсъдната и весела младост на нашите баби и дядовци, татковци и майки, нашите с вас и за тези, които ще бъдат млади след нас...
Нямайки време да завърши материала, тя не издържа - пусна диск с "Dandies" и ... "Дай ми този ден, дай ми тази нощ, дайте ми поне един шанс!" Синът се качи: "Мамо, ти гледаш ли Стиляг? Даже аз го гледах вече два пъти! Готино е!" Като този...
А как се отнасяте към музикалния жанр на руския екран?
