Пиер Огюст Реноар - френски художник импресионист, е роден на 25 февруари 1841 г. във Франция в Лимож. Баща му беше шивач. През 1862 г. Реноар влиза в училището изящни изкуства. По време на следването си той се запознава с майстори на живописта като А. Сисли, Ф. Базил и К. Моне. Любимите художници на Пиер са А. Вато, Ф. Буше, О. Фрагонар, Г. Курбе. Неговите ранна работамного сходни по стил с произведенията на тези автори. Детайлно проучване на светотен, което дава почти изображението скулптурни форми, но още тогава се забелязваше отличителният почерк на бъдещия велик художник – това е лека, почти ефирна цветова гама – Механа на майка Антоний.
Творчеството на Реноар е силно повлияно от картините, с които те са в приятелски отношения и често рисуват заедно. Най-известната им колаборация е The Frog. След това картините на Реноар започват да се променят забележимо, например той въвежда така наречените цветни сенки и постига определени резултати в образа на светло-въздушната среда: Къпане в Сена, Пътека в висока трева, В градината, Люлка, Seine at Argenteuil, Estaque.
След като изложбата на импресионистите в хотел „Надар“ беше буквално опозорена от гневни критици, които бяха по-отдадени на класическа живопис, Реноар и Моне бяха принудени да продължат бедното си съществуване. Това продължи до снимката, която донесе истински успехПиер Огюст - Мулен дьо ла Галет, който сега виси в Музе д'Орсе в Париж.
Картините на Реноар се характеризират с изразителни черти и произволни сцени, които сякаш са изтръгнати от Ежедневието, с това те насочват зрителя към съзерцание, навлизайки в състояние на пълен покой. Както никой друг, това настроение се предава от картината Закуска на гребците, в която специално място принадлежи на дама с куче в ръцете - бъдеща съпругаРеноар.
От 1880 г. Реноар, заедно със съпругата си, започва да пътува по света, Средиземно море, Алжир, Италия. Тук изучава творчеството на местни художници и постоянно работи самостоятелно.
През 1903 г. О. Реноар се премества във вилата си в Южна Франция. Той страда от ужасен артрит, който непрекъснато прогресира. Въпреки това той непрекъснато рисува, дори когато е поразен от парализа. Той връзва ръката за ръката си, тъй като пръстите вече не могат да я държат. След това художникът само веднъж посети любимия си Париж, за да разгледа картината си Чадъри, която беше изложена в Лувъра.
На 3 декември 1919 г. Пиер-Огюст Реноар умира от възпаление на 78-годишна възраст и е погребан в Есоа.
Корпус Мебел ще ви помогне да направите дома си красив, уютен и комфортен. Красиви и евтини гардероби в Перм ще намерите само тук. Голям изборпродукти за всеки вкус и дизайн на вашия дом.
картини на Реноар:
Закуска за гребци
Чадъри
замисленост 
В градината 
пролетен пейзаж 
Танци в града 
Танци в Буживал 
Спане край морето 
Ромен Ланко 
Фризьорско момиче 
перачки 
След плуване
Първи изход
парижки
голо момиче
нов мост
гола 
Натюрморт с хризантеми
На терасата
Пон де изкуствата в Париж
Гола жена, седнала на дивана 
Моне на работа
Млад мъж в гората на Фонтенбло
Детски басейн
Мадам Клементин 
къпещи се
Плувен басейн на реката 
жена при източника
Жена свири на китара
Жана Самари
Художникът Василий в Ател
Габриел Жан и момиче
фигури в градината
еврейска сватба
Две момичета на пианото
Даяна Ловницата
момиче с мандолина
Ранно интелектуално развитие на деца на 1,5 години. Не бягайте от отговорност, трябва да участвате в това! Авторските методи на Береславски ще ви помогнат да откриете таланта и способностите на вашето дете.
Момиче с лейка
Бал в Мулен де ла Галет
Младата дама Гримпел със синя панделка в косата 
Неспазването на тези правила може да доведе до премахване на изтеглянето, глоби за изтегляния и забрана.
Качване на снимки в сайта в секцията Картини на художници:
1
. Винаги следвайте синтаксиса от името на автора - ИМЕ- тогава ФАМИЛИЯ
Пример - Томас Кинкейд- правилно, Кинкейд Томас
- Неправилно
Пример - Иван Шишкин
- правилно, Шишкин Иван
- неправилно
Проверете изписването на имената на артистите в WIKIPEDIA.org
2 . В имената на руски художници няма нужда да въвеждате фамилно имехудожник
3
. Статистиката за изтегляне/качване на сайта е валидна само в секцията Картини на художници
Извън този раздел Изтегляне/Качване - неограничено
4 . Всички снимки се модерират от администратора.
5 . Вие сте добре дошъл, не качвайтекъм уебсайта картини вътре, премахнете рамки за снимки във Photoshop, преди да излеете
6 . Разрешено качване на снимки в сайта с разрешение поне 4 MP
7 . Снимки, преминали модерация, се публикуват на сайта в 22.00 ч. московско време.
8 . Администратор не приветствакартини от колекциите на Shutterstock, Fotolia, картини неизвестни художницикакто и любителска фотография.
9 . Администраторът си запазва правото да лиши потребителя от изтегляния за умишлена измама, спам и тролинг.
Умира на 3 декември 1919 г френски художник, един от основните представители на импресионизма Огюст Реноар. Неговите картини имат голям успех при парижаните. Решихме да запомним най-много известни картиниРеноар.
"Децален басейн"
Огюст Реноар рисува тази картина през 1869 г. Съхранява се в Националния музей на Швеция в Стокхолм. „Жабата“ е кафене на водата, разположено на понтон, акостирал до брега на Сена, стоящ в малък клон на реката и свързан с острова чрез прехвърлен мост малък островТук се събираха лесни момичета, т. нар. „жаби”, които идваха тук придружени от дребни хулигани и измамници от предградията. Това е рисуванеможе да се извика пълен смисълдуми импресионистични. Има всичко черти на характерадвижение: изследване на вода и отблясъци, цветни сенки, прозрачност, трептене на цвета, разделяне на щрих, използване на светлинна палитра, ограничена до три основни и три допълнителни цветове. Подобна картина има и у Клод Моне. Нарича се още "Жабата". През този период Реноар и Моне работят рамо до рамо, използвайки идентични теми и в много близки стилове.
"Люлка"
Огюст Реноар рисува тази картина за третата изложба на импресионистите през 1877 г. Художникът е изобразил ъгъл на една от парижките градини. Момиче в синьо-бяла рокля, украсена с много лъкове, флиртуващо с двама младежи в сламени лодки, стоеше на люлка, окачена под дърво. Този мотив за балансиращо равновесие, подвижна неподвижност може да се разглежда като метафора за импресионистичната живопис като цяло. В крайна сметка основното в него е променливостта, движението и в същото време художникът импресионист винаги улавя момента на определена статична, балансирана форма. Той нарисува жена, люлееща се на люлка, очевидно от Маргьорит Легран, модел, който срещна през 1875 г., и която също позира за картината Бал в Мулен де ла Галет. От 1877 г. картината "Люлка" е в колекцията на френския маршанд и художник Гюстав Кайбот. През 1986 г. картината е прехвърлена в Musée d'Orsay, където остава и до днес.
"Бал в Мулен де ла Галет"
Тази картина е нарисувана от Огюст Реноар през 1876 г. Счита се не само за основната работа в творчеството на художника, но и за най-скъпата. На търга на Sotheby's в Ню Йорк през 1990 г. той беше продаден за 78 милиона долара и все още е един от най- скъпи картинипродавани някога на търг. Пиер Огюст Реноар е „единственият голям художник, който не е написал нито една тъжна картина в живота си “, твърди писателят Октав Мирбо през 1913 г. "Бал в Мулен де ла Галет" - най-много ярък пример"слънчево" изкуство на художника. Огюст Реноар е живял в парижкия квартал Монмартър. И намери сюжета на своята картина там в едноименния ресторант Moulin de la Galette. Картината изобразява познати и приятели на художника. Картината се намира в Musée d'Orsay в Париж.
"Портрет на актрисата Жана Самари"
На това платно Реноар изобразява портрет на млада актриса от театър Комеди Франсез. Живопис от 1877г. Съхранява се в Москва Музей на Пушкин. Реноар рисува четири портрета на Жана Самари, всеки от които значително се различава по размер, композиция и цвят от останалите. Жана Самари преди брака си живееше недалеч от работилницата на Реноар на улица Фрошо и често идваше да му позира. Този портрет се нарича един от най-импресионистичните портрети в цялото творчество на Реноар. AT последна снимкаЖана Самари участва в пълен ръств красива вечерна рокляс огромен шлейф, дълбоко деколте и голи ръце, покрити почти до лактите с бели ръкавици. Реноар рисува Жана Самари като поразителна красавица. Реноар успява да предаде в изражението на лицето си онази атрактивна игривост, пакост и спонтанност на изразяване на мисли и чувства, характерни за нейния душевен облик и сценичния й талант.
"Закуска на гребците"
Тази картина се оказа крайъгълен камък в творчеството на Реноар. По това време, през 1880 - 1881 г., художникът прави първите си дълги пътувания до Алжир и Италия, обобщава своите творческа дейности вече в Италия е разочарован от нещо, но иска активно да промени нещо в изкуството си. Идва период на нови търсения, нови съмнения, нов изобразителен маниер. „Закуската на гребците“ се оказа сякаш в центъра на неговото творчество и жизнен път. Картината е нарисувана в ресторант Fournaise в Париж. Всъщност това е групов портрет на среща с приятели. Отново Реноар рисува портрети на истинските си приятели. През февруари 1881 г. картината е закупена от Реноар от известния Маршан Пол Дюран-Рюел за 15 000 франка, което е доста висока цена за онова време. След смъртта му синовете на Дюран-Рюел продадоха картината за 125 000 долара на известния американски колекционер Дънкан Филипс. От 1930 г. тази колекция се премества в сграда в района на Дюпон Съркъл във Вашингтон, която оттогава се използва като Музей на изкуството- Колекцията Phillips.
"чадъри"
Тази картина е започната през 1880-1881 г. и завършена през 1885-1886 г. Реноар започва да рисува като "чист" импресионист, но скоро се разочарова от този стил. Художникът е силно повлиян от впечатлението от пътуване до Италия, в резултат на което се обръща към по-възрастните художествени методи. На снимката се появи отчетлив контур на фигурите. Шумна, претъпкана парижка улица. Дъжд. Много чадъри. Оригинална идея: да предадете суматохата и в същото време чисто парижки чар и чар чрез клъстера и смачкването ... на чадърите. Картината олицетворява идеала на стремежите на две изкуства - живопис и фотография: от първото - духовността на възприятието, от второто - "моментността" (художникът дори отрязва фигурите по краищата, както се случва на снимките). Тази техника беше популярна сред импресионистите от онова време. Картината "Чадъри" се съхранява в Националната галерия в Лондон.
(Fr. Pierre-Auguste Renoir; 25 февруари 1841, Лимож - 2 декември 1919, Cagnes-sur-Mer) - френски художник, график и скулптор, един от основните представители на импресионизма. Реноар е известен преди всичко като майстор на светски портрет, не лишен от сантименталност; той е първият от импресионистите, който успява с богати парижани. В средата на 1880 г. всъщност скъса с импресионизма, връщайки се към линейността на класицизма, към ингризма. Бащата на известния режисьор.
Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, град, разположен в южната част на Централна Франция. Реноар е шестото дете на беден шивач на име Леонард и съпругата му Маргьорит.
През 1844 г. Реноар се премества в Париж и тук Огюст влиза в църковен хорв голямата катедрала Сейнт Юсташ. Той имаше такъв глас, че директорът на хора Чарлз Гуно се опита да убеди родителите на момчето да го изпратят да учи музика. Въпреки това, в допълнение към това, Огюст показа дарбата на художник и когато беше на 13 години, той започна да помага на семейството си, като намери работа при майстор, от когото се научи да рисува порцеланови чинии и други ястия. Вечер Огюст посещаваше училище по рисуване.
Рози във ваза. 1910 г
През 1865 г. в къщата на своя приятел, художника Жул Льо Кьор, той се запознава с 16-годишно момиче Лиза Трео, която скоро става любовница на Реноар и негов любим модел. Връзката им продължава до 1872 г., когато Лиза напуска Реноар и се омъжва за друг.
Творческата кариера на Реноар е прекъсната през 1870-1871 г., когато е призован в армията по време на френско-пруската война, която завършва с съкрушително поражение за Франция.
През 1890 г. Реноар се жени за Алина Шариго, която среща десет години по-рано, когато тя е 21-годишна шивачка. Те вече имат син Пиер, роден през 1885 г., а след сватбата имат още двама сина - Жан, роден през 1894 г., и Клод (известен като "Коко"), роден през 1901 г. и стана един от най-обичаните татко модели . По времето, когато семейството му е окончателно сформирано, Реноар е постигнал успех и слава, е признат за един от водещите художници на Франция и успява да получи титлата рицар на Почетния легион от държавата.
Ревматизмът затруднява живота на Реноар в Париж и през 1903 г. семейството Реноар се премества в имение, наречено „Колет“
Личното щастие и професионалният успех на Реноар бяха засенчени от болестта му. След пристъп на парализа, настъпил през 1912 г., Реноар е окован инвалиден стол, обаче той продължи да пише с четка, която сестрата пъха между пръстите му
AT последните годиниживота Реноар спечели слава и всеобщо признание. През 1917 г., когато неговите "Чадъри" са изложени в Лондонската национална галерия, стотици британски художниции просто любителите на рисуването му изпратиха поздравление, в което се казваше: „ От момента, в който картината ви беше окачена в един ред с произведенията на старите майстори, изпитахме радостта, че нашият съвременник зае полагащото му се място в Европейска живопис
". Картината на Реноар също е изложена в Лувъра, а през август 1919 г. художникът последен пътпосети Париж, за да я види.
На 3 декември 1919 г. Пиер-Огюст Реноар умира в Кан от пневмония на 78-годишна възраст. Погребан в Есуа. 
Чадъри, 1881-1886 национална галерия, Лондон
Малката госпожица Ромен Лако. 1864 г. Кливландски музей на изкуствата
Лиза с чадър. 1867 г
Портрет на Алфред и Мари Сисли. 1868 г
Проучване - Лято. 1868 г
Променада. 1870 г. Музей на Пол Гети
Pont Neuf. 1872. Национална художествена галерия (САЩ)
Сена в Аржентюей. 1873 г
Пролетен букет, 1866 г., Музей на Харвардския университет.
„Момичета на пианото“ (1892). Musée d'Orsay.
La Loge. 1874 г
Жена с котка. 1875. Национална художествена галерия (САЩ)
Клод Моне рисува картина в градината си в Аржантьой. 1875 г
Портрет на художника Клод Моне, 1875 г., Musée d'Orsay, Париж
Габриел Ренар и малкият син Жан Реноар, 1895 г
Семейството на художника: Пиер Реноар, Алина Шариго,
епоза Реноар, Жан Реноар, Габриел Ренар. 1896 г.
Фондация Барнс Мерион, Пенсилвания
Портрет на Алфонсин Фурнез, 1879 г., Musée d'Orsay, Париж
Момиче с лейка. 1876. Национална художествена галерия (САЩ)
Бал в Мулен де ла Галет. 1876 г
Ваза с хризантеми
Портрет на Жана Самари. 1877 г
Напускане на Консерваторията. 1877 г
Жана Самари, мадмоазел. 1878 г.
музей на изкуствата в Синсинати
Брегът на Сена в Аниер. 1879 г
Одалиска
Гребци в Chatou. 1879. Национална художествена галерия (САЩ)
Дворецът на дожите, Венеция, 1881 г
Натюрморт: Рози Варжемонт, 1882 г
Деца на плажа Герниси, 1883 г. - Фондация Барнс, Мерион, САЩ
Градинска сцена в Бретан, 1886 г. Фондация Барнс, Университет Линкълн, Мерион, САЩ
Момиче с цветя. 1888 г
Натюрморт: Рози (1908)
Вечеря. 1879 г
Обядът на партито с лодки. 1881. Музей на изкуствата в Кливланд
По вода, 1880 г. Институт по изкустватаЧикаго
Две момичета в черно. 1881 г
На терасата. 1881. Институт по изкуствата в Чикаго
Люлка (La Balancoire), 1876 г., Musee d'Orsay, Париж
плодове отмиди. 1881. Институт по изкуствата, Чикаго
La Grenouillere, 1868 г Национален музей, Стокхолм, Швеция
градски танц. 1883 г
Танци в Буживал. 1883 г
Танц в провинцията. 1883 г
Момиче с обръч. 1885. Национална художествена галерия (САЩ)
Майка и дете. 1886. Музей на изкуствата в Кливланд
Продавач на ябълки. 1890 г. Кливландски музей на изкуствата
Rambler. 1895 г
Големите къпещи се. 1887. Филаделфийски музей на изкуствата
Къпачка подрежда косата си. 1893. Национална художествена галерия (САЩ)
къпеща се с дълга коса. 1895
Къпане с руса коса. 1906 г
Има много неща, които не харесваме в Реноар. Твърде много голи фигури женски фигуриполегнали на показни дивани като гигантски кокошки, готови за скубане. Те често са твърде сладки, за да развият дълбоко въображението ни. Цветовите му ефекти може да изглеждат твърде сантиментални и гладки.
И когато Реноар рисуваше пейзажи (което правеше много по-рядко), той често и охотно клонеше към цвета, който очакваше. Накратко, можете веднага да идентифицирате удобния и познат за нас Реноар, докато се разхождате из Musée d'Orsay.
Например тук:
Картини на художника - "Жп мост в Шату"
Пиер Огюст Реноар - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Париж, Орсе)или тук:
Картини на художника - "Бреговете на Сена в Шампроси"
Пиер Огюст Реноар - Бреговете на Сена в Шампрозе (La Seine à Champrosay), 1876 (Париж, Орсе) Но не и в алжирските пейзажи.
Картините на художника — „Алжирски пейзаж. Диво дере»
Реноар предприема пътуване до Алжир (френска колония в Северна Африка) през 1881 г. и той беше единственият импресионист, който направи това. Той направи второ пътуване до следващата година- но забележимо по-къса от първата. Достатъчно беше кратко потапяне в живота на Алжир. Ориенталските мотиви не очароваха и други импресионисти – за много от тях френският хинтерланд е бил „достатъчно дълбок“. Това, което Реноар видя в Алжир, беше много необичайно. Ярките, пламтящи цветове на дивата, непокорна и често неподредена природа го изненадаха. И художникът промени обичайния си стил.
Виждаме дере (клисура) в провинцията близо до столицата на Алжир – дива и необуздана пустинна зона, покрита с храсти, цветя, дървета и трева. Заглавието на картината очевидно намеква за някаква пикантна случка, случила се някъде тук, но не виждаме никакъв намек върху платното.
Пиер Огюст Реноар - алжирски пейзаж. Дерето на дивака. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Париж, Орсе) Невъзможно е да се определи точно от какво разстояние Реноар е гледал тази област - изглежда, че всичко е до нас и точно пред нас без никакви междинни етапи. Въпреки това, ако се вгледате внимателно, далечната част на дерето се губи в мъглата и разтяга изображението. Усещаме и двете впечатления почти едновременно. Сякаш окото на Реноар беше погълнало изцяло извивката и разтегливостта на пейзажа, възхитителното визуално изобилие на линиите нагоре, надолу и отпред.
Всичко това е малко като коса, която се вее във всички посоки едновременно на буен, непокорен вятър – пулсираща, пулсираща напред-назад, постоянно променяща се и непостоянна.
Пиер Огюст Реноар - алжирски пейзаж. Дерето на дивака. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Париж, Орсе) фрагмент 1 Не веднага окото ни започва да се движи в картината в определена посока. Погледът ни веднага се натъква на друго препятствие и се връща от само себе си. Нашата визуална разходка по повърхността на картината е като влакче в увеселителен парк – бурно, неравномерно, ободряващо и вълнуващо. Нищо не се случва дълго време и постоянно в тази картина. Стилът наподобява ранния фовизъм, а не импресионизма.
Картината се състои от голямо количествограпавост и неравности. Погледнете, например, тези зловещи шипове от алое на преден план - и след това веднага гладкост и гладкост, макар и не за дълго.
Виждаме също колко, много индивидуални движения с четка е направил художникът. Изглежда, че Реноар вече не прави това, за да улови ефекта на светлината – това би било съвсем в духа на импресионизма, а по-скоро за да се справи с огромната маса от листа, която забелязва окото на художника.
Картини на художника - "Бананови полета"
Пиер Огюст Реноар - Бананово поле (Champ de bananiers), 1881 (Париж, Орсе) Картини на художника - "Пътека във високата трева"
Това е един от най-разпознаваемите пейзажи на Реноар. Пътека във висока трева- резултат от съвместна работа на открито с Клод Моне. Тук Реноар използва същия мотив като Моне в Macach близо до Argenteuil: поляна, пълна със зеленина и жена с момче.
Клод Моне - Макове близо до Аржантьой (Coquelicots), 1873 (Париж, Орсе) Точно като Моне, Реноар повтаря тази двойка на заден план. Фигурите му обаче са по-изразителни, те, а не макове, са централните герои.
Пиер Огюст Реноар (Огюст Реноар) - Пътека във високата трева (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Париж, Орсе) Реноар рисува тази картина с малки щрихи, както е прието при импресионистите. Но този начин не беше органичен за него. Както той призна, това позволи „да се направи по-нежен преход от един клавиш към друг, но такава техника дава груба текстура ... Не мога да го понасям. Обичам да поглаждам картината с ръка.
Пиер Огюст Реноар - Пътека във високата трева (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Париж, Орсе) фрагмент (в текста са използвани материали от статията Майкъл Глоувър – алжирски пейзаж. ИНПЕДЕНДАНТ, март 2011 г. и книгата на А. Киселев „Пейзажи на импресионистите“, поредица „Велики платна“)
