Британски художници - британски художници. Известни английски художници

Известни английски художници - Известни английски художници

Уилям Хогарт (1697-1764) беше първиятчовек за отглеждане (1)британски изобразително изкуство (2)до ниво на важност. Той е роден в Лондон. Баща му беше учител. Неговото ранно вкус за рисуване (3)беше забележителен и след училище нормално за деня си той бил чирак (4)към сребърна чиния гравьор (5).
Успехът си той приписва на тежкия труд: „Не знам за такова нещо като гений“, пише той – „гениалността е нищо освен (6)труд и старание (7)’.
Хогарт рисува много картини. Брачният договоре първата от поредицата негови снимки, формиращи известния „брак а ла режим“ (8). И двамата бащи на снимката са седнали отдясно. Единият, граф, с точки на гордост към родословното си дърво; другият, вероятно олдермен на лондонското сити, разглежда брачното споразумение. Синът на графа се възхищава на себе си в огледалото; дъщерята на олдермена се занимава с брачната си халка и слуша любезностите на млад адвокат.
Темата на снимката е протест срещу брака за пари и суета (9). Хогарт е първият голям английски художник.
Сър Джошуа Рейнолдс (1723-1792), първият президент на Кралската академия, е не само художник, но и основател на академичните принципи на британско училище.
Собствената му работа е повлияна от венецианците, Тициан (10)и Веронезе (11). Страстта му към богатите дълбочина на сенките (12)имаше късмет; за да го получи той използва битум.
Третата велика фигура от живописта от 18-ти век - Томас Гейнсбъро (1727-1788) - е роден през 1727 г. в малкия пазарен град Съдбъри в Съфолк.
Гейнсбъро имаше малко академично обучение, той се научи да рисува не като се мъчи в ателието, а като наблюдава реалния свят. Грациозните пози и сребристи тонове на Ван Дайк го очароваха и изиграха голяма роля в определянето на развитието на уменията му. Може би най-известният днес от всички портрети на Гейнсбъро е прочутото Синьо момче.
Но любопитно (13)достатъчно беше малко известно по времето на Гейнсбъро и няма определена информация (14), относно датата на рисуването. Това е портрет по навик на Ван Дайк (15). Има мнение, че Гейнсбъро е рисувал Синьото момчес цел установяване на точката, която е посочил в а спор (16)с Рейнолдс и други художници, когато той поддържан (17)че преобладаващ (18)цветът на снимката трябва да е син. Неговата снимка Момичето от вилата с куче и стомна привлече всеобщо внимание (19). Картината, представяща малко селско момиче, е изложена за първи път през 1814 г.; лесната поза на момичето, естественият завой на главата и изражението на лицето й правят а верен на живота (20)картина.
Гейнсбъро винаги се е смятал за пейзажист, но е откъснат от истинската си любов от необходимостта да рисува портрети по ред. за да изкарва прехраната си (21).
Той беше първият въвеждам (22)лирическата свобода в британската живопис. Неговото постижение се крие в откриването на красотата на родния си пейзаж.

Уилям Хогарт е първият, който издига британското изобразително изкуство до правилното му ниво. Той е роден в Лондон. Баща му беше училищен учител. Ранните му способности за рисуване са впечатляващи и след уроците той се обучава за гравьор на сребро.
Неговият успех е упорита работа, „Знам, че няма такова нещо като гениалност“, пише той, „гениалността не е нищо друго освен упорита работа и усърдие“.
Хогарт рисува много картини. " брачен договор"- първата от поредица картини, които съставляват известния цикъл" Модерен брак ". На снимката и двамата родители са изобразени вдясно. Единият от тях, граф, гордо посочва произхода си, другият, може би член от градския съвет на лондонското сити, изучава брачно споразумение.Синът на графа се наслаждава на гледката си в огледалото, дъщерята на член на градския съвет върти пръстена в ръцете си и слуша комплиментите на младия адвокат .
Темата на тази картина е протест срещу брака в името на парите и арогантността. Хогарт е първият известен английски художник.
Сър Джошуа Рейнолдс, първият президент на Кралската академия, беше не само художник, но и основател на академичните принципи" британско училище".
Собствените му картини са значително повлияни от венецианците Тициан и Веронезе. Увлечението му от богатството на сенчести контрасти беше успешно; за да постигне това, той използва планинска смола.
Трето известен човек 18-ти век е Томас Гейнсбъро, който е роден през 1727 г градчеСъдбъри в Суфолк.
Гейнсбъроу не получи пълно академично образование. Научава се да рисува не като работи внимателно в ателието, а като съзерцава реалния свят. Величествените пози и сребристите нюанси в картините на Ван Дайк го очароваха и оказват голямо влияние върху по-нататъшното развитие на неговото умение. Очевидно сред творбите на Гейнсбъро откриваме портрет на "Момче в синьо".
Интересно е, че тази работа не е била широко известна за живота на Гейнсбъро, така че е неизвестна точна датаписане на тази снимка. Това е портрет в стила на Ван Дайк. Има мнение, че Гейнсбъро е рисувал „Момчето в синьо“, за да защити своята гледна точка в полемиката с Ван Дайк и други художници, че в картината преобладава синият цвят. Неговата картина "Селско момиче с куче и халба" привлече вниманието на обществеността. Картината, изобразяваща малко селско момиче, е изложена за първи път през 1814 г. Простата външна страна на момичето, естественото движение на главата й, изражението на лицето й направиха тази картина реалистична.
Гейнсбъро винаги се е смятал за пейзажист, но е бил принуден да изостави истинската си страст към пейзажите и рисуваните портрети, за да си изкарва прехраната.
Той е пионер в лирическата свобода в британското изкуство. Успехът му се основава на изучаването на красотата на родната му природа.

Речник

1. to be the first man to raise - да бъда първият артист, който отглежда
2. изобразително изкуство - изобразително изкуство
3. вкус към рисуване – склонност към рисуване
4. чиракуваш - да съм асистент, ученик на майстора
5. гравьор - гравьор
6. нищо освен - тук: нищо освен
7. старание - старание
8. "брак а ла режим" - (френски) серия от картини "моден брак"
9. суета - арогантност, суета
10. Тициан - Тициан Вечелио (1477-1576), известен италиански художник
11. Веронезе Паоло- Веронезе Паоло (1528-1588), известен италиански художник
12. дълбочина на сенките – контрасти на сенките
13. любопитно - интересно
14. определена информация - определена информация
15. по навик на Ван Дайк - по начина на Ван Дайк
16. спор – обсъждане
17. поддържам - утвърждавам, поддържам
18. преобладаващ - това, което преобладава, доминиращо
19. за привличане на всеобщо внимание
20. верен на живота - тук: живот, реалистичен
21. да изкарваш прехраната си - изкарваш прехраната
22. въвеждам - представям

Въпроси

1. Кой е първият английски художник от 17-18 век?
2. Каква е темата на картината на Хогарт Брачният договор?
3. Кой беше първият президент на Кралската академия?
3. Какви снимки на Гейнсбъро познавате?
4. Гейнсбъро рисува ли само портрети?
5. Кой е преобладаващият цвят в картините му?

Модерен английски художницималко известен на руското изкуство. Позволете ми да ви представя картините на невероятния художник Ръс Милс ( Ръс Милс) от Кингсбридж, Великобритания. Неговите творби са между градските изящни изкуства, улично изкуство и модерна графика.

Въпреки доста прогресивната техника на рисуване, Ръс Милс в никакъв случай не е млад. Той е роден през 1952 г. в Йоркшир. Той е доста универсален творческа личност. Рас, освен да рисува, играе в музикалния проект "Undark" и създава мултимедийни инсталации, а също така преподава в Кралския колеж по изкуствата, училището по изкуствата в Глазгоу. По покана изнася лекции в други университети в Обединеното кралство и в чужбина.
Това съвременен английскифокусира се главно върху човешката форма, по-специално лицата, преплитането с елементи от животинското царство често отразява абсурд човешката природа. За моя дълго творчески животРъс Милс е работил по обложката на албуми за известни личности като Nine Inch Nails, Роджър Ино, Япония, Харолд Бъд и Брайън Ино, Дейвид Силвиан, Майкъл Брук и The Overload. Неговите графични произведенияможе да се използва. като картини за интериора на музикални клубове, барове и дори офиси. Тяхната изразителност и динамика перфектно ще подчертаят интериора на стаята, в която животът непрекъснато кипи.

Картината на Англия, както и цялата й култура, се характеризира със сдържаност, но в същото време е пълна с изненади. Британските художници не са толкова известни, колкото, например, техните холандски или италиански колеги, но британците несъмнено дадоха огромен принос за развитието на живописта, обогатявайки ги с не по-малко талантливи и интересни творби.

Изтъкнати британски художници

Един от най-известните художници на Англия през 18 век е Уилям Хогарт. Творчеството на този майстор открива нов, самостоятелен път на живописта като изкуство във Великобритания. Хогарт основава национално училище за рисуване, което в крайна сметка събира много последователи. Той е широко известен и като създател на нови жанрове в графиката, талантлив илюстратор и карикатурист. Картините на Уилям Хогарт се радват на голям успех приживе, а крал Джордж II дори го назначава придворен художник. Днес много хора познават многосерийните му картини "Моден брак", "Парламентарни избори" и "Четири етапа на жестокост".

Следващите по пътя на развитието на английската живопис са двама млади ученици на Хогарт - Рейнолдс и Лорънс. Те станаха основатели портретно изкуствов Англия, а Рейнолдс дори е назначен за първи президент на Кралската академия на изкуствата.

Малко по-късно, в средата на 18 век, станаха популярни платната с пейзажи. от най-много умел майсторв този жанрбеше Томас Гейнсбъро. След него в този жанр станаха известни още Уилке, Ландсир, Мъри и други. Един от любимите материали беше акварелът, който направи възможно създаването на леки и прозрачни изображения. Също така, баталните сцени са получили специално развитие поради участието на Англия в много войни. Сред създателите историческа живописзаслужава да се спомене W. Castleck и J. Romney с неговите известна картина„Смъртта на генерал Улф“.

Насоки в английската живопис

Разработката се различава от стандартната стъпка по стъпка смяна на стиловете на европейската традиция. В малко закъснялата, но все още бързо променяща се история на живописта в Англия няма ясни граници и рамки, които да бележат началото или края на определен период, както тук няма стилове в чиста форма.

Възникването на националната живописна школа през 17-18 век се дължи на индустриална революцияв страната, но на пейзажисти, наред с развитието реалистично изкустводо голяма степен повлиян от значителния културен растеж на английското общество през 19 век. Втората половина на същия век даде на света творчеството от ерата на прерафаелитското братство. Членовете на тази организация бяха пламенни противници на буржоазната култура и привърженици на изкуството. ранен ренесанс. Братството оказва мощно влияние върху всички следващи художници, отвеждайки на заден план академични и консервативни, което е одобрено от Кралската академия на изкуствата. Това даде шанс на много млади художници в Англия да надхвърлят обичайното и да започнат да създават модерни сюжети, които са максимално близки до реалността, в която са живели. Благодарение на Братството на прерафаелитите, символизмът и модернизмът започват да се развиват в Англия – като протест срещу консервативния подход на Кралската академия.

След края на Първата световна война британското изкуство изглеждаше плахо, сякаш преодоляно от чувството за собствена незначителност в сравнение с подобни катастрофални събития. Континентални европейски художници отново удариха модернизма, но британците все още се поколебаха. И все пак следващите четири десетилетия дадоха на страната новатори; те обаче работеха сами. За мнозина образът (фигурата) на човек, макар и в най-неестествени форми, остава основната тема на творчеството. Няколко сродни души са се присъединили към творческите си усилия. Абстрактният експресионизъм на Пикасо резонира с художниците от групата Unit One („First Unit”) от корнуолския град Сейнт Айвс. Майстори като Стенли Спенсър, Август Джон и Лусиан Фройд постепенно променят каноните на фигуративната живопис. Особено голям принос за разрушаването на традицията има Франсис Бейкън със своите гротескни портрети. Основателят на Unit One Пол Наш, най-известен със своите картини от Първата световна война, даде на зрителя сюрреалистичен поглед върху британския пейзаж; Джон Пайпър, друг боен артист, е пионер в неоромантичния стил, експериментирайки с цветовете в драматични пейзажи.

Стенли Спенсършокира своите съвременници, като създава платна, изобразяващи библейски сцени, рамкирани от идилични картини на селския живот във Великобритания през междувоенния период. По време на Втората световна война той рисува поредица от картини, изобразяващи упоритата работа на корабостроителите в корабостроителниците на река Клайд. В по-късната му работа сексуалният принцип се засилва. Голи портрети на втората съпруга на Спенсър накараха президента на Кралската академия на изкуствата да обвини художника в непристойност. Но каквото и да изобразява Спенсър, неговият фигуративен стил се отличава с виртуозна прецизност.

Хенри Мур- изключителен британски скулптор на XX век. След като изучава ранното южноамериканско изкуство през 20-те години на миналия век, Йоркширецът Мур се обръща към абстрактното изкуство десетилетие по-късно. Започвайки от изкуството на Пикасо, в творчеството си той преминава от безформени обемни маси към създаването на течни женски форми, които ще бъдат основният мотив на неговата скулптура до 80-те години на миналия век. „Моите огромни легнали фигури“, каза Мур, „са родени от природата“ – може би затова изглеждат напълно естествени в среда на пейзажна градина.

приятелка Мура БарбараХепуърт също обичаше абстрактните форми, но ги третираше като символи на природата, а не като фигури. Работейки с метал, дърво и камък, тя създава биоморфни изображения с осезаема текстура. Композициите на Хепуърт се характеризират с наличието на дупки, плавно вписани в скулптурата. Може би най-много забележителна работа- "Единична форма" (Single Form, 1963), намираща се в сградата на Общото събрание на ООН в Ню Йорк. Хепуърт загина при пожар в работилницата си в Сейнт Айвс през 1975 г.

Франсис Бейкъне най-важният британски художник на 20-ти век. Той не е имал специално образование, но по време на ранна зрялост той редовно посещава всички художествени галерииПариж, Берлин и Лондон. Творчеството на Пикасо има огромно влияние върху него. През 1945 г. той излага в Лондон работата си „Три изследвания за фигури в основата на разпятието“ (Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944) – страховити сюрреалистични композиции от антропоморфни форми, напомнящи или на хора, или на животни , или Бог знае кой друг. Бейкън се събуди известен на следващата сутрин. Той рисува в стила на фигуративното изкуство, но портретите му - усукани, сякаш обърнати отвътре, "деформирани и после преобразени" фигури, както самият художник веднъж каза, оставиха незаличимо впечатление. Някои от картините му са базирани на класика. Такъв, например, е неговият крещящ понтифик – оригиналният образ на суровия папа Инокентий Х от портрета на Веласкес, изкривен до неузнаваемост. Отворените крещящи усти са повтарящ се мотив в творчеството му. Бейкън също рисуваше лица до парчета месо, намеквайки за психологическата им прилика.

Лусиан Фройд, внукът на Зигмунд Фройд, в младостта си, заедно със семейството си, емигрира във Великобритания от нацистка Германия. Взаимствайки силно от стила на Стенли Спенсър, той разработи реалистичен, прозаичен подход към изобразяването на човешката фигура, нанасяйки боя на дебели слоеве. С възрастта Фройд постепенно променя интерпретацията си на човешките образи, без никаква милост изобразявайки хората все по-натуралистично, с всичките им подутини и брадавици. Мръсните, непривлекателни стаи служеха като фон за заседналите му, обикновено голи, апатични фигури. Широко считан за умел художник, Фройд продължава да рисува и през 21-ви век. През 2008 г. най-много стана неговият портрет на спящ гол социален работник скъпа работаизкуство от жив художник: той напусна търга за 17,2 милиона паунда.

Изложба „Твърде човешко: Бейкън, Фройд и епохата на живота на живописта“в Лондон, събра творбите на художници от XX век, работили в Англия в различни периодисобствен живот. Беше посветена на темата за показване в живописта на личните, понякога най-съкровени преживявания на вече превърналите се в класика автори.

Известната фраза стана пролог към изложението: "Искам боята да работи като плът". Той съдържа същността на неговото собствено свръхсетивно отношение към живописта и към изобразените предмети. Тя е подкрепена от две известни фройдистки творби - вискозен маслен портрет на приятел-травестия, художник Лий Бауери, гол и безпомощен, седнал във фотьойл, няколко години преди смъртта си, и, напротив, реалистичен и почти прозрачен, но не по-малко интимно "Момиче с бяло куче" от собствена колекция на Тейт.

Друг британски герой в заглавието също използва своите приятели и роднини в много от творбите си, за да изобрази любовни страсти и кризи, лични радости и скърби.

И ретроспективният поглед на кураторите към изображението поверителност художествени героизапочва в началото на миналия век, когато авангардните движения, които обхванаха Европа, започват да проникват в английско училище. Тук Уолтър Сикерт е в съседство с , вече с . Е, тогава в повече от сто творби експозицията се издига до звездите на нашите дни - от до Линет Ядом-Боакие.

Стенли Спенсър
"Патриша Прийс"
1933
Саутхемптън Сити Художествена галерия, Хемпшир
© Имението на Стенли Спенсър/Бриджман Изображения

Франсис Бейкън
"Портрет"
1962
Музей на козината Gegenwartskunst Siegen. Колекцията на Ламбрехт-Шадеберг
© Имението на Франсис Бейкън. Всички права запазени. DACS, Лондон

Франциск бекон
„Етюд за портрета на Лусиан Фройд“
1964
Колекцията на Луис
© Имението на Франсис Бейкън. Всички права запазени. DACS, Лондон
Снимка: Prudence Cuming Associates Ltd

Линет Ядом-Боакие
Котерия от въпроси
2015
частна колекция
С любезното съдействие Corvi-Mora, Лондон и галерия Jack Shainman, Ню Йорк
© Lynette Yiadom-Boakye