Френски шансон! При тази дума пред очите ми се появява Прекрасни хора- Серж Генсбур, Франсоаз Харди, Едит Пиаф! Невероятни изпълнители, чиито великолепни песни са дълбоко вградени в световната музикална история и са се превърнали в известен смисъл в химните на отминалия век! Техните песни, освен всичко друго, звучаха в любимите им филми, успешно преминаха по световните филмови екрани. И днес тези прекрасни композиции често звучат в съвременните филми.
Без съмнение френският шансон е безсмъртен. магическо изкуствокара сърцето да трепери, да се отдаде на ярка радост или лека тъга за изгубената романтика на отминала епоха, прекрасни талантливи изпълнители, актьори, музиканти. Но когато поставим износената плоча отново, изкуството изведнъж мистериознооживява отново, изпълвайки света наоколо със своя невероятен чар и чар.
Струва си да се спомене, че в Русия думата "шансон" се тълкува малко по-различно. Тук през 90-те години се формира специален музикален жанр, който се нарича "руски шансон". В по-голямата си част беше така песен за крадци”- по този начин сложното, напълно престъпно време на перестройката беше отразено в творчеството, по-специално в музиката.
Аристид Брюант. Снимка от ru.wikipedia.org Но ще говорим за френския шансон в по-дълбока интерпретация, в истинския му смисъл. Той е роден във Франция и е изпят блестящо, изпълнен от множество талантливи представители! И тази великолепна музика спаси животи, накара сърцата на хората да бият по-бързо, помогна отново да вдигнат главите си към слънцето и да заблестят с лъчезарни усмивки на устните им. Нека да преминем през вековните страници от историята на шансона.
Никога не се уморявате да повтаряте, че шансонът в истинското си съдържание е елегантна, дълбоко поетична, величествена песен. В исторически план шансонът е едновременно поп песен във френско кабаре и средновековна светска полифонична песен. Всяка композиция е по свой начин удивителен поетичен шедьовър, своеобразна история с дълбоко вътрешно съдържание. Нека се потопим в атмосферата на френския шансон, да открием за себе си, сякаш наново, грацията и красотата на тази великолепна музика.
Мистингет. Снимка от сайта en.wikipedia.org Френският шансон започна своето пътуване обратно в далечното Средновековие. Можем да кажем, че жанрът вървеше с троувърите. Trouvers пееха поети от края на XI - началото на XIVвек. Особено внимание заслужава невероятният Гийом дьо Машо, брилянтен поет и изпълнител, представител на ерата на Ars Nova. Разбира се, такава музика беше малко отстранена от съвременното разбиранетерминът "шансон". Независимо от това, той несъмнено може да се счита за истински прародител на жанра.
Значението на „шансон”, което е по-близко и скъпо за нас, се формира директно в края на предиминалия век. И всичко започна с малки творчески театри и кабарета. Именно в тях се формира основното значение на шансона: песен, която обикновено се изпълнява от автора в камерна стая, песен, неразривно свързана с текста. Песен, която разкрива истинския "галски характер", изпълнена с романтика и в същото време ядливост, вътрешна експлозивна сила. А тази песен, трябва да се признае, е много податлива и неумолима на всякакви несправедливости.
Първите шансониери през 19-ти век, признати от съвременността като зашеметяващи представители на жанра, са Аристид Брюант и, разбира се, Мистенгет.
Чарлз Тренет. Снимка от сайта en.wikipedia.org Аристид Брюант беше ярък художествен образ от парижкия Монмартър. Той възхитително изпълняваше трогателни антибуржоазни композиции на парижки жаргон. На сцената Аристид беше запомнен като собственик на ненадминат стил: кадифено яке, черни панталони, прибрани във високи ботуши. Винаги носеше шикозен червен шал на врата си. невероятно изображениеАристид Брюант многократно е използван в живописта, тъй като е изобразяван на плакати. Именно в тази роля той беше запомнен от благодарните слушатели, а и от всички нас, почитатели и ценители на френския шансон!
Мистенгет. Това име е псевдоним, първоначално произлизащ от английското име Miss Tengett. Мистенгет беше невероятна актриса - певица, артистка на клоун. По-късно псевдонимът й, сливайки се в една дума, звучеше повече в унисон с нейния творчески и сценичен образ. Мистенгет великолепно изпълняваше хумористични неща, участваше в невероятни филми, изнасяше се на сцена с брилянтния Жан Габен, пееше в дует с Морис Шевалие. Именно нейното изобретение се превърна в помпозните шапки от пера, с които Мулен Руж е толкова известен.
Ерата на джаза наближи с продължителни магически нотки на саксофона. В предвоенния Париж шансонът е въведен от Чарлз Трене, който свири с джаз пианиста Джони Хес. Неговият невероятен стил беше малко по-различен от класиката. Той активно внася джаз ритми и геги от прекрасни американски комедии в шансона. Невероятната му песен Je chante влезе здраво в сърцата на благодарните слушатели и стана световноизвестна. Вълнуващо звучи и композицията La Mer. По-късно ще бъде изпълнена от Клиф Ричард и Далида. Между другото, известният американски изпълнител Боби Дарин ще я изпее малко по-късно, превръщайки я в своя легендарен и сензационен Beyond to sea.
След войната шансонът става все по-сериозен, настройва се към социални, обществени теми, като се стреми да влезе в пряк диалог със слушателя. Те идват на музика известни поетии писатели. Борис Виан е талантлив поет и прозаик. Белгийски поет Жак Брел, който изпълни прочутата Ne me quitte pas, която по-късно ще бъде изпята от много световни изпълнители. А талантливият Жорж Брасен създава песни по стихове на Франсоа Вийон, Пиер Корней, Виктор Юго.
Шарл Азнавур. Снимка от сайта en.wikipedia.org Светът на френския шансон се развива бързо и неизбежно! Появиха се нови изпълнители - Жан Фера, невероятната Едит Пиаф с нейните невероятни песни Non, je ne regrette rien и La Vie en rose, които са известни в цял свят, парижкият арменец Вахинак Азнавурян, известен още като Шарл Азнавур, френският белгиец Салваторе Адамо , най-великолепното шансоние.
Също и певица италиански произходДалида, която изпя заедно с Ален Делон известната си композиция - Paroles paroles. Шансонът беше блестящо изпълнен и от талантливата актриса Катрин Деньов, която изигра водеща роляв известния филм "Шербурските чадъри". И талантлива актриса, трендсеттер, певица, астролог Франсоаз Харди. Нейните отлични песни: Tous les garçons et les filles, Le temps de l'amour са дълбоко актуални и до днес!
Особено внимание трябва да се обърне на невероятния изпълнител под псевдонима Serge Gainsbourg. Истинското му име е Люсиен Гинзбург. Това талантлив човекбуквално промени образа на шансона, внесе в него нови невероятни очертания и изображения! Живее живота си ярко, изпълнявайки шансон и го рисувайки с нови музикални цветове.
През 2010 г. френският режисьор Жоан Сфара направи прекрасен филм за Люсиен и неговата неподражаема творба Gainsbourg, vie héroïque (Генсбург. Любовта на хулигана). Във филма прозвучаха множество невероятни хитове на Генсбур, историята на живота му е красиво показана.
Шансонът бързо набира скорост, става все по-тесен, независимо в каква рамка. И така художникът решава купи си електрическа китара. Вижте, шансониерът Бенджамин Биолет вече активно използва електрониката! Мано Соло - страхотен поет, свири всъщност истински пънк рок! Известната френска рок легенда Джони Холидей е новатор на нов жанр.
Сега в шансона се въвеждат всякакви петна. Музиката съчетава всякакви стилове, жанрове, хармонии. Шансонът е активно наситен с жанровете дръм енд бейс и боса нова, което допълнително разкрива неописуемото звучене на музиката. Например, можем да вземем ритмите на Латинска Америка (като Доминик А) и Балканите (като групата Têtes Raides). Емили Симон изпълнява на английски, а музиката е емблематичен електропоп. Но все пак имаме същия невероятен и вълшебен шансон, пълен с аромати и лазурни цветове на Франция.
В такива моменти разбираш, че френският шансон не е просто музика, а цял прекрасен свят! Това музикална историяза нашите съдби. Това е чисто френска работа: поетичен, където чрез леко меланхоличния глас на талантлив изпълнител чуваме дълбочината на живота, неговата трагедия и в същото време радост, възхищение, вълнуваща наслада от всяка секунда. Образи, хора, животи, ситуации, ярки щрихи бързо летят пред очите ви – всичко се преплита в няколко минути от звука на песента. В тези секунди разбираш дълбоката поезия, красотата на нашата ежедневието. Осъзнайте най-висшата му духовна природа!
Във Франция са представени почти всички музикални жанрове и стилове. Но жанрът на песента обаче, както и в целия свят, е най-популярен тук. В страната има много ярки изпълнители, които работят в жанра шансон, но френските шансониери са много различни от изпълнителите на нашата страна. Изводът е, че тази музика запазва националните черти, присъщи само на френската песен и не допуска влиянието на тенденциите в развитието на световния шоубизнес.
Може би причината се крие в огромната световна популярност на френските кабарета, възникнали през миналия век и са отличителен белег на страната. Този вид изкуство се превърна в самодостатъчна тенденция и има характерни, много поразителни черти.
Синтезът с други посоки понякога е просто невъзможен поради непоследователност и дисхармония, което е недопустимо в музиката. Именно тази оригиналност прави хитовете на френските певци шансониер невероятно популярни и изпълнявани по всяко време.
много ярки звездиблестят в небето на световното изкуство и джаз френски певци. Ако през 70-те и 80-те години този стил беше изкуство за елита и истински гурме от музиката, то с течение на времето започна да използва техниките на масовото изкуство.
Въпреки че най-вероятно тази сцена започна да използва джаз техниката на изпълнение.
все пак съвременна музикане само Франция, но и целият свят се отличава със сливането на всички стилове и тенденции. В резултат на това се появяват най-красивите песни и ярки талантливи изпълнители.
Много съвременни френски певци са спечелили световна слава. Някои могат да бъдат разпознати буквално по първите ноти, благодарение на яркия, запомнящ се тембър на гласа.
Френски певци, известни в цял свят
Името през миналия век гръмна по целия свят. Уникалният, красив тембър на гласа и специалният чар на певицата подлудиха жените на цялата планета.
Хитовете на Dassin като "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" и други са обработени от съвременни изпълнители, нашето поколение слуша тези песни с удоволствие, понякога дори без да знае кой е техен автор и първи изпълнител.
Джо Дасен е роден през 1938 г. в Ню Йорк, майката на бъдещата звезда е известна цигуларка, баща му е режисьор, когато младият Джо е на 12 години, семейството се мести във Франция. Най-вероятно родителските гени и възпитанието са изиграли решаваща роля при избора на професия. Джо Дасен участва във филми през целия си живот и пише прекрасни песни.
френски канадец певец и актьор Гарусе събуди известен след като изигра ролята на Квазимодо в мюзикъла Нотр Дам де Пари.Истинското име на певеца е Пиер Гаран, роден е през 1972г. Нисък глас с лека дрезгавост, най-високото майсторство на изпълнение доведе Garou в редица световни звезди.
Актьорската кариера също е много успешна. Към днешна дата певицата е издала 8 албума.
Грегъри Лемаршале роден през 1983г. Певецът стана известен още много млад благодарение на невероятния си талант, пъргав и ярък глас.
IN ранно детствомомчето е диагностицирано с рядко генетично заболяване, което засяга функционирането на белите дробове. Въпреки това Грегъри успя да постигне много високи резултати във вокалните умения и радва феновете си с много трогателни и честни песни.
Неизлечима болест отне живота на певицата през 2007 г., посмъртният албум "La voix d'un ange" (Гласът на ангел) през 2008 г. получи платинена награда за един милион продадени копия в Европа.
Популярни френски певци
С френската музика по всяко време ще бъде основно свързано Едит Пиаф. Няма човек в цивилизования свят, който да не е чувал уникалния глас на тази брилянтна жена.
Истинското име на певицата и актрисата е Джована Гасион, тя е родена през 1915 г. Детството и младостта на бъдещата световна звезда преминаха в ужасяваща бедност и лишения, което беше причината за лошо здраве, което причини ужасни мъки на певицата през целия й живот и причини преждевременна смърт.
Песните "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" са познати на почти всички, независимо от възрастта и музикалния вкус.
Брилянтът неизменно привличаше вниманието на публиката с необикновени вокални способности, скандални събития и богат личен живот.
Патриша Каасе един от най-ярките и интересни певцинашето време. Въпреки факта, че певицата принадлежи към жанра на шансона, нейният стил, с чара, присъщ само на французите, съчетава шансон, джаз и поп музика.
Точно това е специалният стил на Патриша Каас, певицата успя да смеси несъвместими стилове, при това много вкусно.
Светът видя 10 албума, всеки от които е еталон за изискан вкус и високо майсторство. Певицата обикаля много и изнася концерти по целия свят.
От откритията на нашия век, звездите на модерното Френски певци, смятан за един от най-обещаващите млади певици, и ЗАЗ, смесвайки много смело и талантливо шансон, фолк, джаз и акустична музика.
Разбира се, списъкът с талантливи и популярни музиканти във Франция не се ограничава само до гореспоменатите певци и певци.
Повече за класически и модерни изпълнители, представители на рок и рап тенденции Тази страна даде на света невероятно количество много висококачествена и красива музика. Слушайки я, имаме възможността да се докоснем поне за минута до уникалния и изискан свят на изящество и чар.
Френски клип - ВИДЕО
Чуйте красивата песен "My Angel" в изпълнение на "Golden Voice" Gregory Lemarchal
Ще се радваме, ако споделите с приятелите си:
Какво е шансон, историята на шансона
„На тази песен за първи път срещнахме очи... Тази мелодия завинаги ще остане за мен спомен от първата ни целувка... Помниш ли как танцувахме на дипломирането под тези ритми?“ Песента е спомени. Чувайки любимите си мелодии, плачем и се усмихваме, пренасяме се в миналото, за да усетим отново цялата гама от емоции на отминали събития. Песента е живот в 7 ноти. Усещаш го особено ярко, когато слушаш шансон. Съдбата на този музикален жанр е пълна с невероятни моменти и открития, които предлагаме да научите точно сега.
За превратностите на културите
Ако попитате руснак какво е шансон, той вероятно ще отговори: „Крадски песни“. Да, руската действителност е оставила своя отпечатък върху възприемането на този жанр. Но това мнение е далеч от истината. Кажете на глас думата "шансон". Мек, нежен, мелодичен, по никакъв начин не се свързва с груб "блатняк".
Родното място на шансона е Франция. ОТ Френскидумата се превежда като народна песен. Като се има предвид културата на страната, в която възниква този жанр, лесно е да се отгатне, че романтизмът е характерен за шансона. Нека видим как започна историята на това музикално направление.
Звучи невероятно, но шансонът има своите корени през 12 век. По това време във Франция започват да се появяват трувери или лирични поети. Те съчиниха стихотворения, в които възпяха най-трогателното чувство – любовта. Произведението на трувьорите описва прости сюжети, което е характерно за народна поезия. Върху стихотворенията беше насложена музика, на която хората пееха и танцуваха. Песните бяха многогласни. Няколко души ги изпяха наведнъж, зарадвайки околните с произведенията си.
В следващите векове сюжетна линияобогатени с рицарски и религиозни мотиви, въобще животът наоколо се промени - промениха се и песните. Първоначално шансонът беше безличен. Невъзможно е да се намерят записи на първите шансониери. По-късно започват да се записват стихотворения с присвояване на авторство. Един от най-ранните представители на жанра е Гийом дьо Машо.
Като музикален жанр шансонът се оформя едва в края на 19 век. Народно изкустводоведе изпълнителите до ... кабаре. Именно тук французите се наслаждаваха на трогателни и вълнуващи мелодии, които бяха неразривно свързани с лирическата поезия.
Говорейки за ранното развитие на шансона, не е възможно да не си припомним Аристид Брюант. Той се изявява в прочутото кабаре Черна котка и беше известен не само с песните си, но и със своя запомнящ се начин: Аристид винаги се представяше в черно палто, върху което беше хвърлен дълъг червен шал. Струва си да се отбележи, че той пише на парижки жаргон - специфичен език на определена затворена група, със собствен речник и фонетика.
Втората емблематична фигура е Жана-Флорентин Буржоа. Тази романтична певица се представи под псевдонима Mistenget. Тя има шанс да участва в шоуто на известното кабаре Мулен Руж, на което става художествен ръководител през 1925 г. Повечето известна песенБуржоа е написана под влиянието на чувствата: раздялата с Морис Шевалие доведе до създаването на "Monhomme", който е добре познат на феновете на френския шансон.
Музиката не е статична. Променя се под влияние на новите тенденции. В началото на 20-ти век джаз ритмите започват да завладяват света. Звучеха неспокойно отвсякъде. Те създадоха нова културавнесе нещо ново във вече установените музикални тенденции. В резултат на това - актуализиран шансон, в който ясно звучаха джаз мотиви и интересни дуети. Така известният френски шансониер Шарл Трене се представи с джаз пианиста Джони Хес. Дуетът "Чарлз и Джони" радваше публиката в продължение на три години. Първите концерти са изнесени през 1933 г., последните - през 1936 г. Защо музикантите спират да работят заедно? Всичко е просто. През 1936 г. Чарлз Тренет е призован в армията, където пише най-душевните и лирични песни, не без участието на джаз ритми.
Между другото, началото на 20-ти век е забележително не само с влиянието на други музикални направлениявърху развитието на шансона, но и излизането на този жанр отвъд кабарето. В концертните зали започват да се изпълняват мелодични песни.
Стилът на кабарето предполага лекота и известна комедия, която е отбелязана във френските песни от този период. Шансонът губи своя забавен, забавен характер след Втората световна война. Трагичните събития, които завладяха цяла Европа, не преминаха безследно за света на музиката. За да напишат песни, шансониерите избират по-дълбоки, по-сърдечни истории, които в съчетание с подходящия музикален съпровод ги карат да преосмислят възгледите си за този жанр. Характерът на шансона става сериозен. Певци-писатели докосват живота в песните обикновените хораизразяват недоволство от властите. Правят го смело и смело. Това е типично например за творчеството на Борис Виан.
След края на войната започва да се изявява и Жорж Брасен. Неговото творчество е забележително с факта, че не пише свои собствени стихотворения. Жорж композира мелодии по стихове на Виктор Юго, Антоан Пол, Франсоаз Вийон и други поети.
Следвоенният период се свързва с друго име в историята на френския шансон – с името. Тя започна активно да обикаля точно от средата на 40-те години. А има и такива, които не знаят това популярни песни"Non, jeneregretterien" или "Padam ... Padam ..." - това е шансонът. Благодарение на Едит Пиаф, шансонът от този период е наречен "женски".
Втората половина на 20 век е в известен смисъл нов цъфтежжанр, който даде на света Джо Дасен , върба монтана , Чарлз Азнавур , Енрико Масиас, Лара Фабиан , Далила , Мирей Матийо и други изпълнители. Трудно е да се намери човек, който поне мимоходом да не е чувал "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" или "La vie en rose". Дори и без да знаеш езика, разбираш, че тези песни са за любов – чувство, което искаш да изпитваш отново и отново. Чудно ли е популярността на класическия френски шансон в наши дни? Не.
Два начина са характерни за съвременния шансон. От една страна, изпълнителите се придържат към традициите на жанра, а звукозаписните компании издават компактдискове с хитове от последните десетилетия, от друга страна се усеща сливане с електронна музика, като например в работата на Бенджамин Биолет, и други области. Така че те предпочитат да смесват жанрове Изабел Джефроа , Ками Далме. Това е така нареченият "нов шансон", характерен за френската младеж. Във всеки случай жанрът не губи своя чар, страхопочитание и романтизъм, който пленява сърцата на меломаните по целия свят.
Възникнал като фолклор или фолклорен жанр, шансонът претърпява значителни промени. Той е повлиян от социални събития, различни музикални движения. Той стана по-професионален и безупречен. Средновековен и нов шансон вече са две различни концепцииобединени от една основа. За това какво е, сега ще говорим.
И все пак, какво е шансон?
шансон - национална чертафренска култура. Основният принцип на този жанр е, че песента обикновено се изпълнява от самия автор. В същото време музиката е неотделима от текста, който представлява определен сюжет. Всяка песен е един вид история, със своите емоции и образи.
Изброяваме характеристиките на френския шансон, за да разберем по-добре този жанр:
реализъм – с други думи, това са песни за живота. Ако проследите биографиите на известни шансониери, не е трудно да се откроят един модел: изпълнителите поставят живота си, своите успехи и нещастия, успехи и загуби на ноти. Оказва се, че композициите са „заредени“ с истински, искрени емоции, което пленява милиони фенове;
поезия. Класическият шансон се характеризира с преобладаване на текста над музиката. Последният действа като рамка. Музикалният съпровод подчертава емоционалния компонент, създавайки хармонично произведение;
съдържание и дълбочина на текста. Леките текстове, които не носят дълбоки чувства и мисли, обикновено се отнасят към шансона с участък, тъй като този жанр има друга насоченост. Лекотата е по-характерна за поп песен. Границите между тези жанрове са много произволни, но това не ни пречи да наречем модерни Френски изпълнителишансониер, макар и с разтягане. Между другото, обичайно е всички френски говорещи певци в чужбина да се наричат шансоние.
Реализъм, поезия и съдържание - това е основата, която не се е променила от времето на Трувъра. Каквото и да се случи с музикалния съпровод, текстът държи дланта. Именно на него се отделя специално внимание в класическия шансон.
Съществува ли руски шансон?
Погрешно е да се предполага, че т. нар. "руски шансон" възниква в началото на 90-те години. Развитието му се осъществява в края на 18-ти и началото на 19-ти век. По това време руски изпълнители, под влиянието на мелодична френска песен, пееха. Малко по-късно те започнаха да се свързват с народни песни, започнаха да звучат цвета на градската култура, например Одеса и Санкт Петербург, и национални. Руският шансон и ресторантьорският живот не подминаха. Основният компонент на песента беше семантичното натоварване, подобно на френския.
Така се оказва, че шансонът по наш начин е комбинация от различни култури в един жанр. Това включва и градски романси, и бардови песни, и същият "блатняк". Но защо последното стана толкова ясно свързано с руския шансон?
Концепцията се промени в началото на 90-те години. криза, безработица, висок растежпрестъпност - така е живяла Русия по това време. Не е изненадващо, че музиката от плен започна да се изпълва обществено съзнание. За да увеличат продажбите на крадски песни, продуцентите започнаха да ги наричат шансон по френски. И все пак „руският шансон“ звучи много по-хармонично и красиво от „блатняк“. Изисканите и прочувствени песни бяха заменени от музика със съмнително качество за живота зад решетките.
Музикалните изследователи препоръчват да се разделят крадците, бардовите песни и романсите. Въпреки общия компонент - сюжет - това са различни жанрове, които характеризират руската култура. А шансонът беше и си остава френски, което не ни пречи да се наслаждаваме на трогателни и вълнуващи композиции със специфичен акцент.
Бъдещето на френския шансон се рисува по различни начини. Някои смятат, че може да измести поп музиката, докато други смятат, че жанрът се губи на фона на съвременните звуци. Можете да спорите и да разберете кой е прав и кой не е дълго време. Вместо това е по-добре да включите записите на френски изпълнители и да се потопите в света на собствените си преживявания и емоции. В крайна сметка точно за това е създаден шансонът.
Съгласете се, никой не може да пее за чувствата и любовта към живота по-добре от французите. Те имат мелодичен език и Париж, който мнозина смятат за най-романтичния град в света. Франция има специално вокален жанр- шансон, преведен на руски като "песен".
За съжаление думата "шансон" е доста страшна за рускоговорящ човек. Всъщност лиричните песни на Едит Пиаф, Шарл Азнавур и Джо Дасен са шансон в основния си смисъл.
Внимателно сме събрали най-добрите и трогателни песникоито ни напомнят за красива и противоречива любов. Тази музика може да се слуша безкрайно.
Едит Пиаф
„Не, не съжалявам за нищо“ е написана през 1956 г. и става популярна в изпълнение на Едит Пиаф. Текстът отеква трагична съдбапевци, но звучи типично за французите радост от живота и съгласие със съдбата им.
Джо Дасен
"Шанз Елизе" направи Джо Дасен популярен. Настроението на песента напълно съответства на името, което идва от гръцкото Elysium - красива градина. Всичко е възможно на Шанз-Елизе - случайни непознати се влюбват и се разхождат по улиците на Париж.
Ив Монтан
За него е написана песента "Под небето на Париж". филм със същото име. За първи път е изпълнена от Едит Пиаф, след което Жулиет Греко, Жаклин Франсоа и други певци пяха многократно. Париж е просто невъзможно да си представим без този лек валс.
Даниел Ликар и Хосе Бартел - Les Parapluies de Cherbourg
Песен от филма "Шербурските чадъри". За тези, които са запознати със сюжета, думите на песента са ясни и без превод - звучи в момента на раздялата на Женевиев и Гийом. „Цял живот не е достатъчен, за да те чакам, животът ми е загубен, ако не си. Ти си в далечна земя, не ме забравяй, където и да си, аз те чакам.
Клод Франсоа - Comme d'habitude
Клод Франсоа написа песента "Както обикновено" през 1967 г. Много хора го знаят в английската версия, наречена "My way" - това е една от най-популярните поп песни от средата на 20-ти век, която се изпълнява от Франк Синатра.
Мирей Матийо - Pardonne moi ce caprice D'enfan
„Прости ми тази детска прищявка“ - подобно на много френски песни, тя говори за любов. „Простете ми за тази детска прищявка. Прости ми, върни се при мен както преди.
Далида и Ален Делон
През лятото на 1972 г. песента "Paroles" на Италианскив изпълнение на дуета Алберто Лупо и Мина, братът и продуцент на Далида чу и й предложи да запише френска версия. Далида го изпълни в дует с Делон. Успехът на песента надмина всички очаквания и френската версия стана много по-популярна от оригинала. Няколко седмици след излизането сингълът стана най-продаваният във Франция. Освен това заглавието на песента (Думи, Думи...) се е превърнало в често срещан разговорен израз.
Ив Монтан
Тази песен, по-известна като джаз стандарт „Есенни листа“, всъщност е написана през 1945 г. и изпълнена от Ив Монтан година по-късно. Една от най-трогателните песни за минала любов.
Едит Пиаф - Падам Падам
На 15 октомври 1951 г. песента "Padam, padam" е записана на плоча. Едит Пиаф си спомни мелодия с пулсиращ мотив, която композиторът Норберт Гланцберг й изсвири през далечната 1942 година. Тя се обади на поета Анри Конте: „Анри, ето мелодия, композирана от Норберт, която ме следва навсякъде. Главата ми просто бръмчи от това. Имам нужда от прекрасен текст бързо.” Конте светна: „Ето го! няма повече страхотна историяза шансона! Думите на Едит просто трябва да се превърнат в поезия! Падам, падам - като биенето на сърцето. Падам, този мотив ме преследва ден и нощ, идва отдалече и ме побърква!”
Джо Дасен
Това е песен от лятото на 1975 г. Въпреки че е по-известен с изпълнението на Джо Дасин, всъщност е написан от италианска певицаТото Кутуньо дава името "Африка". За Dassin те промениха името, добавиха френски текстове и го излъчиха, песента бързо стана популярна. Оттогава е преведен на няколко други езика. В Русия тя е известна в изпълнението на Валери Ободзински.
Джо Дасен
Тото Кутуньо написа следващата песен специално за Joe Dassin. „Първите тактове на песента„ Ако не беше ти „се появиха веднага, а продължението беше колективно търсено в продължение на три месеца“, спомня си Джо Дасин. Основната идея на песента беше да бъде обещаващо предположение: „Ако нямаше любов...“. Но тогава поетите изпаднаха в ступор. Оказа се, че щом няма любов на света, значи няма за какво да се пише. След това промениха реда на „Ако не беше ти“ и текстът излезе от земята.
Шарл Азнавур - Une Vie D'amour
Оригинална версия " Вечна любов” звучи във филма Техеран 43, заснет съвместно от няколко известни студия в СССР, Франция и Швейцария. След излизането на филма песента се превърна в балада за трагична любов, който е преведен на няколко езика и е популярен сред много артисти.
Лео Фере - Avec le temps
За разлика от Шарл Азнавур и Ив Монтан, Лео Фере е по-малко известен извън Франция. Въпреки това песните му се считат за класика на френската музика от средата на 20-ти век.
Серж Генсбур и Джейн Биркин
Любимците на Франция Серж Генсбур и Джейн Биркин в собствения си дух: с тази песен те ядосаха много моралисти. В някои страни композицията беше забранена поради очевидните сексуални нюанси.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas d'amour Heureux
Невероятно лирично „Не се случва щастлива любов” на стиховете на Луис Арагон звучи във филма „8 жени”. „Човекът няма власт в нищо: нито в силата си, нито в слабостта си, нито в сърцето си.”
Вирджини Ледойен - Toi Mon Amour, Mon Ami
Още една песен от комедията на Франсоа Озон "8 жени". Първоначално е изпълнена от Мари Лафоре, но версията, която звучи във филма, е по-известна.
Ив Монтан
Песента от филма "Мъж и жена", без която не може да си представим и френската музика.
Катрин ДеньовТой Джаме
Песента "You Never" на вдовицата Марсел от филма "8 жени" в изпълнение на Катрин Деньов. „Обичам всичките ти недостатъци и добрите ти добродетели са добре скрити. Ти си мъж, а аз, аз те обичам, и това е невъзможно да се обясни.
Салваторе Адамо
Строго погледнато, Салваторе Адамо е белгийски певец, но песента "Snow is Falling" е силно свързана с Франция. Авторът го е изпълнил не само с оригиналния френски текст, но и на други езици.
Патриша Каас
Песен от 1988 г., която Патриша Каас пее на концерт повече от десет години. До края на 20-ти век френската музика става по-енергична, но не губи своята лиричност и нежност.
Милен Фармър - Innamoramento
Издаден през 2000 г. в петия студиен албум на Mylene Farmer. Думите са написани от самата певица, а любовната балада е приета благосклонно от критиците.
Alizee
Певицата Alizee използва образа на Лолита на Набоков, а в думите има препратки към творчеството на Милен Фармър. Популярен в много страни, включително Русия. Появява се в саундтрака към „Добра година“ на Ридли Скот.
Ванеса Паради
Песен от 1988 г. за Джо, таксиметров шофьор в Париж. Това романтично изображениетаксиметров шофьор, който познава всички кътчета на Париж, просто нямаше как да не се появи френска музика. Песента стана толкова популярна, че преведените версии се появиха в Япония и Китай.
Zaz—Je veux
Гласът на Изабел Джефроа, по-известна под псевдонима Zaz, е веднага разпознаваем и запомнящ се. Преди няколко години в Youtube се появи клип на весело момиче, което изпълнява песните си с група музиканти на улицата. Сега тя ходи на световни турнета и е позната на мнозина. Изабел смесва много жанрове в творчеството си: фолк, джаз, френски шансон. Така че можем да кажем, че това е достойно продължение на жанра, който започва в средата на ХХ век. Това е истински химн на младостта и радостта, препоръчваме да гледате превода.
Тема 5. Авторска песен Авторска песен, или бардова музика, е песенен жанр, възникнал в средата на 20 век в различни страни. Неговите отличителни черти са съчетаването на автор на музика, текст и изпълнител в едно лице, акомпанимент на китара, приоритет на значимостта на текста пред музиката. В Русия градската романтика и песенни миниатюри на Александър Вертински могат да се считат за предшественици на авторската песен. Първоначално жанрът се основаваше на студентски и туристически песни, които се различаваха от „официалните” (разпространени по държавни канали) с доминиращата си лична интонация, жив, неформален подход към темата. Избрани произведенияЖанрът се появява още през 30-те години на миналия век (романтични песни от П. Коган и Г. Лепски, най-известната от които е Бригантина, както и ранните песни на М. Анчаров). В предвоенна Москва станаха популярни песните на геолога Николай Власов (1914-1957) - „Студентско сбогом“ („Ти ще отидеш при елените, аз ще отида в далечен Туркестан ...“) и други. Всъщност, Власов положи основата на туристическата песен. Специална съдба имат песните на Евгений Агранович, който започва да композира песни през 1938 г. Песните на това поколение са неразличими от тези, чувани по официалните канали и често са написани чрез ретекстуриране на вече добре позната мелодия: например „Баксанская“ се счита за класическа туристическа и авторска песен - песен, написана от катерещи се воини в зимата на 1943 г. по мелодията на прочутото танго на Б. Терентьев „Нека дните минават”. Но по абсолютно същия начин са написани и популярно известна песен"Синя носна кърпа" (първата версия на текста, написана от професионален композитор, скоро беше заменена с "народната", която се продаваше в цялата страна) и символът обсаден Ленинград„Волховска маса“ (на мелодията на песента „Нашият тост“). Най-често (макар и невинаги) изпълнителите на песни от този жанр са едновременно автори и на поезия, и на музика – оттук и името. В началото на 50-те години на миналия век сред студентите се появява мощен слой от авторски песни, по-специално в Биологическия факултет на Московския държавен университет (най-известните автори на тази галактика са Г. Шангин-Березовски, Д. Сухарев, Л. Розанова ) и в Педагогическия институт. Ленин (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Авторската песен добива широка популярност в средата на 50-те години на миналия век, с появата на магнетофона. По това време Юрий Визбор, Б. Окуджава, Н. Матвеева и А. Дулов започват систематично да композират песни. Доколкото ни е известно, клубовете за любителска песен възникват по предложение на тогавашното КГБ - хем да бъдат в крак, хем да слушат истински песни... По-късно, през 60-те - 80-те години, Владимир Висоцки, Александър Галич, Владимир Турянски стават класици от жанра, Виктор Берковски, Сергей Никитин, Александър Городницки, Вадим Егоров, Александър Лобановски, Арон Круп, Евгений Клячкин, Юрий Кукин, Александър Мирзаян, Владимир Бережков, Вера Матвеева, Виктор Луферов, Александър Ткачев, Пьотър Старчик, Владимир Суханов, Към тях бяха добавени Ланцберг, Вероника Долина, Александър Долски, Леонид Семаков, през 80-те и 90-те Михаил Щербаков, Любов Захарченко и творческият дует на Алексей Иващенко и Георги Василиев („Иваси“). По-малко известно е, че песните собствен състав, включително популярно известни, са написани и от „чисти“ поети - например Валентин Берестов, Глеб Горбовски („Когато нощните фенери се люлеят ...“, „При павилиона за бира и вода ...“), Виктор Соснора („Литейни отлетя към гарата…“). Авторската песен беше една от формите на себеизразяване на "шейсетте". В развитието на авторската песен има няколко етапа. Първият етап, романтичният, воден от Б. Окуджава, продължава приблизително до средата на 60-те години. Основната сфера за осъществяване на романтичното начало беше „песента на скитанията” с нейните централни образи на приятелството (приятеля) и пътя като „линия на живота” - пътят към неизвестното и пътят към себепознанието. На този етап авторската песен на практика не излиза извън рамките на средата, която я е родила, разпространявайки се „от компания на компания“ устно или в касетофонни записи. Публично се изпълняваше изключително рядко и отново почти изключително „в рамките на собствен кръг“ – в самодейни студентски „ревюта“, „скитъри“ на творческата интелигенция и др., както и на туристически митинги, които постепенно се превърнаха в изкуство песенни фестивали. На този етап властите не обърнаха почти никакво внимание на авторската песен, смятайки я за безобидна проява на самодейно творчество, елемент от интелектуалния живот. Сами обаче бяха горчивите и сатирични песни на А. Галич, който още в началото на 60-те години. („Валс на златотърсачите”, „Питайте, момчета”, „Зад седемте огради”, „Червен триъгълник” и др.) се обърна към остра критика на съществуващата система с нечувана за онова време смелост и откровеност. От средата на 60-те години. Й. Ким също се обърна към иронична, а по-късно и към открито сатирична интерпретация на околния живот („Разговор на двама доносници“, „Две имитации на Галич“, „Моята майка Русия“ и др.). Редица песни на А. Галич („Ние не сме по-лоши от Хорас“, „Аз избирам свободата“) и Й. Ким („Имитация на Висоцки“, „Адвокатски валс“) бяха пряко посветени на съветските дисиденти. Естетиката на "протестната песен" е продължена от В. Висоцки. Той разшири интонационните техники (например неговата интонационна находка е припяването на съгласни) и речника на песента, включително обширен слой от намален речник. Важно място в творчеството на много бардове заема темата за Великата отечествена война. В същото време, за разлика от героичния патос на песните на „официалната култура“, в авторската песен „човешкият аспект“ на войната, страданията, които тя причини, нейната нечовечност („Сбогом, момчета!“ Б. Окуджава, „Балада за вечен огън" А. Галич, "Случи се, мъжете си тръгнаха" В. Висоцки и много други песни). Виждайки силата на влияние такъвавторска песен, властите преминаха към нейното преследване. Пред поетите-певци вратите на концертните организации бяха плътно затворени (през 1981 г., след XXV московския митинг на КСП, беше изпратено писмо до регионите чрез Всесъюзния централен съвет на профсъюзите, забраняващо предоставянето на всякакви места за сценични изяви на Юли Ким, Александър Мирзаян и Александър Ткачев), издателства, радио- и телевизионни студия, те бяха изключени от творческите съюзи, изтласкани в емиграция (А. Галич), очерняни по всякакъв начин в пресата и др. В същото време, благодарение на „Магнитиздат“, тя беше позната, пяна, слушана, копирана една от друга. През 1979-1990 г. редовният самиздатов вестник Минестрел на Московския клуб за любителска песен пише за живота на авторската песен (от 1979 г. - главен редактор А. Е. Крилов, от 1986 г. - Б. Б. Жуков), разпространявана в снимки и фотокопия в цялата страна. Отношението на държавата към авторите обаче далеч не беше еднородно. Така Съюзът на писателите зае крайно враждебна позиция – „какви пеещи поети“; в същото време Съюзът на композиторите направи много за авторите на самодейни песни, вярвайки, че тяхното творчество, при цялата домашност на техните мелодии, компенсира известно пренебрегване на масовата песен, появила се сред професионални композиторипрез 60-те години на миналия век в сравнение с предвоенния период (по-специално, това мнение е изразено в известния документален филм от 1967 г. „Спешно изисква песен“). С всички мерки за забрана на песните в други линии, песните на С. Никитин, В. Берковски, А. Городницки, А. Дулов и други бяха редовно включвани в музикални и текстови колекции от масови песни, издавани от Обединеното кралство. И за такъв известен автор от 70-те и 80-те, като Евгений Бачурин, Съюзът на композиторите всъщност стана продуцент - издава първия му винилов албум, а скоро и втория. Също така, никакво преследване на авторската песен не повлия на честотата на появата на Сергей Никитин по радиото. Сред произведенията на професионални композитори интонацията на авторската песен се разпознава от Микаел Таривердиев, Александра Пахмутова и Андрей Петров. Властите се опитаха да превземат авторската песен отвътре, като взеха под „покрива“ на спонтанно възникнали навсякъде комсомолски „клубове на самодейни (първоначално – студентски) песни“ (КСП). Но не го направиха много добре. Възрастните "барди" - основоположниците на жанра, продължиха да развиват лирическа линия, но носталгия по миналото, горчивината от загуби и предателства, желанието да запазим себе си, своите идеали, изтъняващ кръг от приятели, безпокойство за бъдещето - настроенията, обобщени в подгонения ред Б. Окуджава: „Да се хванем за ръце, приятели, за да не изчезваме едно по едно”. Тази лирико-романтична линия е продължена в творчеството на С. Никитин, А. Долски, В. Долина, както и на бард-рокери (А. Макаревич, Б. Гребенщиков). От началото на 1990 г развитието на авторската песен премина в спокойно русло. Расте броят на „пеещите поети” и техните изпълнителски умения, броят на техните професионални организации, концерти, фестивали, продадени касети и дискове; дори се формира един вид "класика" на авторската песен (популярни албуми "Песни на нашия век"). Има предавания, посветени на авторската песен по радиото и телевизията: например Михаил Кочетков организира и води телевизионна програма за авторската песен " домашен концерт”по канала REN TV, а от декември 1995 г. в търговския телевизионен канал Teleexpo, той доведе до на живопесенна програма с участието на бардове "Гнездо на глухаря" - проект, който по-късно прераства в известно московско бард кафе със същото име; от телевизионния канал Култура периодично се излъчват концерти на авторска песен и интервюта с автори на песни; По радиото "Ехо на Москва" има седмичен концерт на авторската песен по заявка, който се води от Натела Болтянская. Повечето известни автори 2000-те обикновено се считат за Г. Данская, О. Медведев, Т. Шаов и О. Чикина. За широк кръг любители на бардовите песни през 2001 г. в с. Листвянка Иркутска областактьорът Евгений Кравкл и неговите приятели завършиха и откриха "Театър на авторската песен на Байкал". История в други страни Авторската песен не е само феномен на руската култура. Това явление възниква през 60-те години на миналия век едновременно в различни страни. Навсякъде певци и автори на песни ( Лидермахер- в ГДР и ФРГ, кантаутор- в Италия и Латинска Америка, автор-композитор-интерпретатор- във Франция, певец и автор на песни- в САЩ) изпяха песни от собствена композиция с китара. Навсякъде такива поети с китари бяха дълбоко свързани с местната традиция, но в същото време навсякъде песните им съдържаха критика към обществото и държавата - няма значение, социалистически или капиталистически, те бяха експеримент с различни жанровеи имаше колосална способност да създава алтернативна публика (предимно младежка). Популярността на авторската песен беше свързана със световния прилив на младежки социално-политически движения от 60-те и началото на 1970-те (виж по-специално статията Протести от 1968 г.), с появата на новата левица на Запад, както и като дисидентското антикомунистическо движение в Централна Европа. За родоначалник на тази тенденция се считат зонгите на Бертолт Брехт и Ханс Айслер, които се появяват през 30-те години на миналия век. Работата на Едуард Стачура и Яцек Качмарски в Полша, Карел Крил и Яромир Ногавица в Чехословакия, Волф Бирман в ГДР и Франц-Йозеф Дегенхард във ФРГ, Жорж Брасенс във Франция, Луиджи Тенко и Фабрицио Де Андре в Италия, Виктор Яра в Чили, Фил Оукс, Пийт Сигър, Том Пакстън и Боб Дилън в Съединените щати допринесоха за формирането в тези страни на критична и демократично организирана публика, която приема ритуалите на авторско изпълнение, колективно слушане на касетофонни записи и независими, любителско пеенев компаниите. Също така, прости, но емоционални мелодии, припеви бяха стимул за съвместно пеене на концерти, самите изпълнители призоваха за това. В Куба песните на Carlos Puebla и Compay Segnundo бяха подобни по своя жанр с художествената песен в други страни, но важната разлика беше, че тези изпълнители бяха официално признати от режима на Фидел Кастро, който ги използва, за да увеличи популярността си както в Самата Куба и в чужбина. В страните от "социалистическия лагер", в резултат на цензурата на властите, разпространението на авторската песен е под формата на полуофициални фестивали и срещи, концерти в частни апартаменти, домашни касетофонни записи, които се разпространяват безплатно сред приятели и познати или закупени на "черния пазар". Извън "социалистическия лагер" концертите и записите на авторската песен бяха съвсем законни, но все пак връзката между авторската песен и музикална индустрияникога не е била силна, а "защитната политика" на телевизионните и радиокомпании в САЩ, Германия, Италия и Франция, които дълго време не искаха да пускат в ефир авторската песен с нейната понякога остра и непредвидима социална критика и риск , карнавален хумор, също му придаде известна аура на "незаконност" в тези страни. В Чили, след военния преврат от 1973 г., всички публични изяви nueva cancionотначало те бяха под най-строга забрана и почти всички известни "поети с китара" бяха принудени да напуснат страната, най-известният от тях, Виктор Хара, беше убит почти веднага след като военните завзеха властта. Едва след 1975 г. nueva cancion излиза от дълбоко ъндърграунд, но дори тогава техните автори са принудени да използват езопов език. Нито публиката на "поети с китара", нито техните колеги приветстваха тяхното професионализиране и сближаването им със света на поп музиката. Първото публично изпълнение на Боб Дилън с електрическа китара на фестивала (английски) Руски. в Нюпорт през 1965 г. беше нарушение на това табу и беше посрещнато от публиката с оглушителна свирка. Жанрове и термини Все още не съществува ясна и единна терминологична система, свързана с песенните жанрове. Понякога термините "авторска песен" и "бардова песен" се използват като синоними. Но например Владимир Висоцки категорично не обичаше да бъде наричан „бард“ или „менестрел“. Хрониките показват, че през 50-те и началото на 60-те години на миналия век терминът „любителска песен“ е най-често използван във връзка с жанра - по-специално самите автори го използват. Въпросът за името на жанра на песента не заинтересува веднага любителите на авторската песен. Както пише Игор Каримов в книгата си „История на Московския KSP“, съкращението KSP е използвано още в края на 50-те години на миналия век, но по това време е дешифрирано като „състезание за студентска песен“. На конференцията по въпросите на любителската песен в Петушки (май 1967 г.), която се превърна в крайъгълен камък в историята на КСП, въпросът се обсъжда целенасочено. Разгледани бяха вариантите „песен на китара“, „любителска песен“, „туристическа песен“ и редица други. Въз основа на резултатите от срещата беше избрано името „любителска песен“, а на комбинацията от KSP беше присвоено значението „клуб за любителска песен“. По същото време, през май 1967 г., се състоя първата общомосковска среща на КСП. На пресечната точка на авторската песен и фолклорната музика през 90-те години се оформя движение на "менстрели", свързано с фенове Ролева играИ историческа реконструкция. Неговите представители - Там и Еовин, Канцлер Гай, Ейр и Саруман, Елхе Ниена и други, изпълняват акустични песни от собствена композиция, често на тема Средновековието или фентъзи (главно произведения на Дж. Р. Р. Толкин). Тема 6. Панорама на основните направления в областта на световната сцена
