Първи тенор. Видове певчески гласове. Тенор и съвременна музика

Гласът е невероятен човешки дар. Всеки има своя, уникален и неповторим. В професионалното изкуство обаче има ясна класификация, която обединява определени видове гласове в групи по различни критерии: сила на звука, вокални и технически качества, тембър и т.н. Сред мъжките гласове тенорът заема първо място. Това е гласът на великите оперни певци, с които ще се запознаем подробно в тази статия.

Описание

Тенорът е високият певчески глас на мъжете. Той е най-популярният в света. В превод от латински тази дума означава "напрежение на гласа" или "равномерно движение". По своя обхват тенорът в солови партии е в състояние да достигне нотата "до" втора октава. А в хоровите изпълнения границата му е нотата „ла“ от първа октава.

В оперното пеене се ценят солисти с тенор, които умеят чисто да приемат „Си-бемол“ на първа и „С“ на втора октава. Между другото, това качество се счита за най-красивото, горният регистър на гласа на тенора. Често се нарича "горна нота" или кралска нота. В Италия на певците се плащат големи хонорари за възможността да го вземат.

Класификация

лирически;
драматичен;
баритон тенор;
контра тенор;
алтино тенор.

Нека се занимаваме с всеки тип наименуван мъжки глас поотделно.

Сортове

Лирически тенор- това е глас с мек, "сребърен" тембър с добра подвижност и мелодичност на звука. Под него в оперния репертоар днес са създадени огромен брой партии. Това са Фауст (едноименната опера на Гуно), Ленски („Евгений Онегин“ от Чайковски), Алфред („Травиата“ от Верди), Пиер Безухов („Война и мир“ от Прокофиев) и много други. В оперите, написани от Росини и Моцарт, партиите изискват висока подвижност и доста широк диапазон от тенора. Следователно солисти, подходящи за тази роля, трябва да имат специален тенор на Росини (или Моцарт).

Много по-рядко в оперите драматичен тенор. Характеризира се с плътен, богат звук. Често се бърка с лиричния баритон. Въпреки това, той има повече мощност и по-ярък тембър. В оперите за този тип глас са създадени партии за образи с противоречиви персонажи и трагична съдба. Например Хосе от „Кармен“ на Бизе, „Отело“ (операта на Верди) или Херман от „Пиковата дама“ на Чайковски. В оперното изкуство съществува концепцията за героичния тенор на Вагнер. Факт е, че оперите на Рихард Вагнер се отличават със своя мащаб и изискват голяма издръжливост от изпълнителя с драматичен тенор, което го принуждава непрекъснато да пее мощно и героично в продължение на няколко часа.

Има и междинен тип, наречен лирико-драматичен тенор. По силата на звука и израза на драматизма той отстъпва на драматичния, но превъзхожда лирическия тенор. Това е универсален инструмент за въплъщение на двата жанра от оперния репертоар.

баритон тенор- глас, който притежава едновременно чертите на баритон и тенор. По сила на звука съвпада с предшествениците си, но има къс горен регистър на обхвата. Подходяща оперна партия за този тип глас е Мим от „Пръстенът на Нибелунга“ на Вагнер.

Алтино теноре вид лиричен тенор с добре развит горен регистър и обхват, достигащ нотата "ми" на втора октава. Всички тези качества налагат определени ограничения на репертоара. Пример за партия на алтино тенор е Астрологът от „Златният петел“ на Римски-Корсаков.

Все по-широко разпространено в оперното пеене е контра тенор. Това е най-високият мъжки певчески глас. Обхватът му се простира от нота „до“ малка до „си“ на втората октава. Това може да се демонстрира с изпълнението на частта "Полет на Кондора", написана през 1913 г. от перуанския композитор Д. Роблес.

Кой може да пее тенор?

Тенорът е гласът, който се чува най-често в опери и мюзикъли. Специалистите казват, че това е най-сложната техника на мъжкото пеене и е възможно да се научите как да я овладеете само в хода на многогодишна практика. Разбира се, трябва да се помни, че не всеки мъж може да пее с тенор. В крайна сметка всичко зависи от това какъв глас го е наградила природата.

Може ли един баритон, глас с по-ниска височина, да пее като тенор? Разбира се, просто е невъзможно да стигне до горните регистри. Но мъжете с мек, висок глас, с помощта на професионален учител и старание, могат да развият тенор. В същото време не бива да забравяме за музикалната теория и нотите, без знанието на които разработването на сложна техника на пеене ще бъде празен бизнес.

известни певци

Популярен американски тенор е Ричард Крофт. Той има лиричен или по-скоро моцартиански тенор. Италианецът Алесандро Сафина отстъпва малко от него по отношение на гласовия обхват.

Но най-известните притежатели на високи гласове са испанците Пласидо Доминго, Хосе Карерас и италианецът Лучано Павароти, които съставят легендарното оперно трио „Трима тенора“. В тази композиция певците обиколиха света с концерти от 1990 до 2003 г.

Притежателите на тенор се срещат и в поп арта. Сред такива добре познати Честър Бенингтън от Linkin Park, Адам Ливайн от Maroon 5, Майкъл Джексън, Адам Ламбърт, Били Оушън, Райън Тедър от One Republic и много други. Разбира се, вокалният им диапазон отстъпва значително на оперните певци от триото Трима тенора. Освен ако "златният глас на Русия" - Николай Басков - може да се сравни с тях, тъй като певецът излезе на сцената от операта и следователно има не само отлични вокални способности, но и няколко години усъвършенстване за оперни партии зад гърба си .

И накрая, някои интересни факти:

Освен че определя мъжкия певчески глас, тенорът е и духов музикален инструмент, принадлежащ към групата на саксорна. Създаването му е заето за първи път от Адолф Сакс в средата на 19 век. Днес тенор саксофонът е може би най-популярният инструмент в джаз музиката.
Известно е, че мъже певци пеят в диапазона на женски глас. В епохата на барока подобни оперни партии се изпълняват от кастрати – млади мъже, които са кастрирани, за да поддържат висок глас. Днес контратенори успешно се справят с тази роля.

Алтино, лирически лек и силен лиричен тенор
Лирико-драматичен и драматичен тенор
характерен тенор
Лиричен и драматичен баритон

тенор

Сред тенорите, според дадената класификация, е обичайно да се разграничават: алтино, лирически лек, силен лирически, лирико-драматичен, драматичен и характерен тенор.

Обхват на гласа: от предималка октава до предивтора октава. В тенор-алтино - предималка октава - миливтора октава. Драматични тенори – от лаголям нагоре предивтора октава. Изключително рядко се срещат гласове, чийто диапазон и тембърно оцветяване им позволяват да изпълняват както тенор, така и баритон (например Е. Карузо).

Алтино ( НО), лирическа светлина ( LL) и силна лирична ( Добре) тенор

При първите два вида гласове долният сегмент на гласа звучи само на пианото, горните са леки. Тези гласове лесно изпълняват колоратурни пасажи и украса. Лирическият тенор има друго име - di grazia ("ди грация", грациозен). Възможностите на тези гласове са сравними с подобни типове женски гласове. Най-често на алтино тенорите и лирическия бял дроб са поверени ролите на герои-любовници, но изпълняват и ролите на стари хора.

Оперен репертоар:

Берендей - Римски-Корсаков "Снежната девойка" ( НО);
Астролог - Римски-Корсаков "Приказката за златния петел" (само НО);
Свети глупак - Мусоргски "Хованщина" ( НО);
Ленски - Чайковски "Евгений Онегин" ( LL);
Баян - Глинка "Руслан и Людмила" ( LLИ НО);
Фауст - Гуно "Фауст" ( LL);
Ромео - Гуно "Ромео и Жулиета" ( LL);
Херцог - Верди "Риголето" ( LL);
Индийски гост - Римски-Корсаков "Садко" (може да пее НОИ LL);
Левко - Римски-Корсаков "Майска нощ" ( LL);
Алмавива - Росини "Севилският бръснар" ( НОИ LL);
Лоенгрин - Вагнер "Лоенгрин" ( Добре);
Вертер - Масне "Вертер" ( Добре);
Рудолф - Пучини "Бохема" ( LL).

Собственици на такива гласове: Иван Козловски ( НО), Сергей Лемешев ( LL), Леонид Собинов ( Добре), Юрий Марусин ( LL), Алфредо Крауз (Л), Андрей Дунаев ( LL), Михаил Урусов ( Добре), Ахмед Агади ( Добре), Алибек Днишев ( LL).

лирико-драматичен ( LD) и драматичен ( д) тенор

Драматичният тенор има друго име - di forza („ди форза“, силен), което определя мястото му в оперното творчество. За него са написани героични партии, изискващи вокална сила и ярки тембърни цветове в целия диапазон на гласа му. Репертоарът на лирико-драматичния тенор е почти същият като на драматичния тенор.

Това са силни характери, ярки личности, способни на подвиг, които са изправени пред големи житейски изпитания.

Оперен репертоар на драматичния тенор:

Садко - Римски-Корсаков "Садко";
Зигфрид - Вагнер "Зигфрид";
Отело - Верди "Отело".

Радамес – Верди „Аида”;
Собинин - Глинка "Иван Сусанин";
Ликов - Римски-Корсаков "Царската булка";
Калаф - Пучини "Турандот";
Каварадоси - Пучини "Тоска"

Изпълнители: Енрико Карузо д), Марио Ланца ( д), Николай Фигнер ( д), Марио дел Монако ( д), Владимир Атлантов ( д), Владислав Пявко ( д), Пласидо Доминго ( д), Хосе Карерас ( LD).

характерен тенор

Този тип тенор се отличава със специално темброво оцветяване и като правило играе ролите на втория план. Той може да няма пълен теноров диапазон, но в ограничена част от диапазона гласът му трябва да бъде особено изразителен и гъвкав в образа на инсинуация, ласкателство, съскащ коварен шепот.

Оперен репертоар:

Шуйски - Мусоргски "Борис Годунов";
Трикет - Чайковски "Евгений Онегин";
Мисаил - Мусоргски "Борис Годунов";
Сопел - Римски-Корсаков "Садко";
Ерошка - Бородин "Княз Игор";
Бомелий - Римски-Корсаков "Царската булка";
Овлур - Бородин "Княз Игор";
Подячи - Мусоргски "Хованщина".

лирика ( LB) и драматичен ( DB) баритон

Тези видове гласове съчетават силата на звука и мекия, обгръщащ топъл тембър. Диапазон от лаголяма октава нагоре лапърва октава. Долните нотки на драматичен баритон звучат по-богато от лиричния. В този раздел драматичният баритон звучи уверено на силната страна. Този глас е най-силният siмалка октава до Фпърво. В редица баритонови партии е разрешен фалцет звук, като специален цвят, например в каватината на Фигаро. На лирическия баритон са поверени ролите на герои-влюбени, които действат не по прищявка на чувствата, а обмислено и разумно.

Оперен репертоар:

Жермон - Верди "Травиата" ( LB);
Дон Жуан - Моцарт "Дон Жуан" ( LB);
Веденец гост - Римски-Корсаков "Садко" ( LB);
Онегин - Чайковски "Евгений Онегин" ( LB);
Елецки - Чайковски "Пиковата дама" ( LB);
Робърт - Чайковски "Иоланта".

Изпълнители: Матиа Батистини, Тито Гоби, Павел Лисициан, Дмитрий Гнатюк, Юрий Гуляев, Юрий Мазурок, Дитрих Фишер Дискау, Александър Ворошило, Дмитрий Хворостовски.

Драматичният баритон въплъщава образите на силни герои, често коварни и жестоки. Обърнете внимание, че тези части са изпълнени и от бас-баритони (например партиите на Фигаро, Руслан).

Оперен репертоар:

Фигаро – Моцарт „Сватбата на Фигаро”;
Риголето - Верди "Риголето";
Яго - Верди "Отело";
Мизгир - Римски-Корсаков "Снежната девойка";
Алеко - Рахманинов "Алеко";
Игор - Бородин "Княз Игор";
Скарпия - Пучини "Тоска";
Руслан - Глинка "Руслан и Людмила";
Граф ди Луна - Трубата на Верди.

Художници: Сергей Лейферкус, Тита Руфо.

Бас баритон, централен бас, бас профундо, бас буфо

Високият бас има най-звучната нотка - предипърва октава, работна среда - б плосъкголяма октава - повторнопърва октава.

Силата на звука на централния бас, наситеността на долните ноти се увеличава в сравнение с бас-баритона; Забележка предипървата октава звучи по-силно от високия бас. В партиите от този тип бас активно се използват централната и долната част на диапазона. Работна среда - сол-лаголяма октава - до първа октава.

Bass profundo е много рядък, така че частите му често са поверени на централния бас. Долните нотки на басовото дълбоко лаконтраоктави. Собственици на такъв глас: П. Робсън, М. Михайлов, Ю. Вишнева.

Нека отбележим още по-рядък глас - бас октавист, чиито долни ноти звучат много мощно и пълно - бобконтраоктави. Такива възможности притежава например модерната певица Юри Вишнева. Този тип глас не е нищо повече от дълбок бас с разширен диапазон и по-мощни долни нотки.

Bass buffo изпълнява главните и поддържащите партии, комичните партии и партиите на старите хора. Този тип глас ясно проявява актьорските способности в определена част от диапазона и може да няма красотата на тембъра, уникална техника.

Бас-баритон оперен репертоар:

Базилио – Росини „Севилският бръснар“;
Мефистофел - Гуно "Фауст";
Нилаканта - Делиб "Лакме";
Сусанин - Глинка "Иван Сусанин";
Владимир Галицки - Бородин "Княз Игор".

Изпълнители: Ф. Шаляпин, Е. Нестеренко, П. Бурчуладзе, В. Байков, П. Толстенко, В. Линковски.

Оперен репертоар на централния бас:

Кончак - Бородин "Княз Игор";
Фарлаф - Глинка "Руслан и Людмила";
Варяжки гост - Римски-Корсаков "Садко";
Собакин - Римски-Корсаков "Царската булка";
Гремин - Чайковски "Евгений Онегин";
Рене - Чайковски "Йоланта".

Изпълнители: Максим Михайлов, Марк Райзен, Леонид Болдин.

Оперен репертоар на характерния бас:

Бартоло-Росини „Севилският бръснар“;
Скула - Бородин "Княз Игор";
Дуда - Римски-Корсаков "Садко";
Зунига - Бизе "Кармен".

Лирически тенор, концепцията е доста свободна. Собствениците на този тип глас могат да звучат както леко, така и доста силно, понякога дори могат да бъдат объркани с драматични тенори, звучат толкова "обемно" и мощно. Особеността на лирическия тенор е в неговата мекота на звукоизвличане, възможността за постигане на много тих звук, голяма подвижност на гласа, обикновено лекота на тембъра, но в същото време, за разлика от лекия тенор, тези гласове вече звучат доста смел, силен, понякога дори с някои баритонови нотки в тембъра. На върха обикновено имат C - C Sharp, а понякога и D от втората октава.
Някои лирични тенори, притежаващи отлична техника, понякога си позволяват да пеят по-тежък репертоар, предназначен за различен тип глас.

Бениамино Джили. Мек лирически тенор (от първата половина на ХХ век), имаше лек тембър, често пееше на пиано, така че изглеждаше, че пее не с глас, а по-скоро с фалцет, но ако искаше, можеше да покаже, че той имаше далеч от лек глас и, така да се каже, "издава" звук.
Плачете Федерико "Арлезианец" Франческо Чилеа.
Тази ария Джили пее предимно на пиано, но в кулминацията си позволява да даде повече звук. Именно тези части, които са по-разработени за широта на гласа, кантилена, мекота на звука, са най-подходящи за лирическите тенори.

Смейте се клоун "Клоуни" Леонкавало.
В тази ария Джили пее на предела на гласа си и вероятно на границата на емоционалните си възможности. Бениамино беше много мил и емоционален човек, в едно от интервютата си той каза, че когато дебютира като Канио, толкова съжалява за героя си в арията „Смей се, клоун“, че напусна сцената в сълзи и успя да продължи изпълнението само след известно време.

Юси Бьорлинг, известният шведски певец, беше лиричен тенор с голям диапазон и звучност на гласа, ако е необходимо, можеше да се конкурира с почти всеки драматичен тенор, но лиричната природа на гласа му също му позволяваше да пее много меко и лесно.
Понякога Бьорлинг се нарича лирико-драматичен тенор, но смятам, че такава класификация е погрешна, той просто имаше широк динамичен диапазон, можеше да разширява и стеснява тембъра на гласа си, но по природа той все още беше лиричен.

Плачи Федерико. За разлика от Gigli, Bjerling пее с голям звук и не издава такъв "фалцет" звук, така или иначе, той пее лирично, позволявайки на звука да тече плавно, само понякога го превръща в бурен поток.

Смейте се, момче. В тази ария почти нищо не е останало от лиричния звук на Бьорлинг, замесена е цялата сила на неговия глас, целият тембърен обем, понякога дори може да изглежда, че пее не тенор, а лек баритон.

Лучано Павароти. Лучано вероятно притежаваше най-съвършената техника, репертоарът му включваше части от най-леките, обикновено изпълнявани от леки тенори, като операта Дъщерята на Полк, до тежката част на Отело от едноименната опера на Верди, изискваща мощен звук.

Плачи Федерико. Маниерът на Лучано тук е донякъде подобен на Джили, има и много леко звучене, макар и без фалцетни обертонове, той никъде не натиска звука, пее лесно, тихо, звукът тече напълно свободно.

Смейте се, момче. За разлика от Бьорлинг, Павароти се опита да запази лиричното звучене в тази част, въпреки че значително добави сила на гласа си.

Дует на Яго и Отело "Отело" от Джузепе Верди.
Тук Лучано вече се е опитал да покаже максимално своя глас, съдържащата се в него енергия. Въпреки това и тук той не се опита да покаже, че е драматичен тенор.

Гласът, с който природата е надарила човека, е способен да предава звуци не само в разговор и изразяване на емоции, но и в пеене. Мелодията на човешкия глас е много богата, палитрата му е многоцветна, а диапазоните на височината са много индивидуални. Именно тези критерии позволиха на човек да определи отделен жанр на вокала в изкуството.

Самата концепция е дефинирана и обозначена на латински (vocalis - „звучене“). Вокалистът е музикант, който използва гласа си като инструмент. Той може да бъде нисък и да пее високи ноти. Бас или сопрано, баритон или мецосопран, алт или тенор са различни видове певчески гласове.

Категорията вокалисти включва не само певци на класически партита, но и изпълнители на речитативи и артистични рецитации. Класическите композитори винаги пишат своите произведения, третирайки гласа на вокалиста като независим музикален инструмент, като се вземат предвид неговите характеристики и възможности.

Определяне на вида на пеещия глас

Пеещите гласове са разделени на типове според диапазона на звуците, чиято височина се определя от индивидуалните възможности на вокалиста. Присвояването на глас към определен тип е много важна задача. Бас, алт, сопран, тенор - какъв диапазон е това, само специалист може да определи. Нещо повече, обхватът на пеене на вокалиста може да се промени с течение на времето и използването на гласа извън неговите граници може да окаже влияние върху здравето на музиканта.

Тембър (преподавателите по вокал го наричат „цвят на гласа“).
Tessitura (ограничаваща способност и издръжливост на приемане на горни звуци).
Артикулация.
Структурата на ларинкса (извършва се консултация с фониатър).
Външни, поведенчески и психологически характеристики на вокалиста.

Най-високият мъжки глас

Колкото и да е странно, в наше време обектът на мечтите на млади мъже, които планират да направят вокална кариера, е тенорът. Това най-вероятно е почит към модата. Днес тя е продиктувана от съвременни композитори, които често пишат високи мъжки партитури. Не винаги е било така. Но трябва да го разберем, тенор - какъв глас?

Класическите стандарти за пеене на гласови типове определят тенора като най-високия от мъжките диапазони, обозначен с границите "до" първа октава - "до" втора октава. Но не може да се твърди, че тези граници са непоклатими. Тук трябва да се каже, че тенорът е не само класически вокали, когато теноровите партии са написани стриктно в рамките на диапазона, но и музикален регистър за поп и рок певци, чиито мелодии често преминават границата на посочения диапазон.

Какво е тенор

Ограждането на тенори само в рамките на определения диапазон би било несправедливо. Силата, чистотата и обемът на звука на определени ноти на тенори им позволяват, подобно на други типове, да получат допълнителна градация. Тънкостите за разграничаване на един подтип от друг са достъпни само за опитни учители по вокал. Какво е тенор?

Алтино тенор или контратенор

Момчешки глас, най-високият от всички тенори, който не се счупи след мутацията и се запази заедно с нисък тембър. Този тенор напомня повече на женски глас: изключително рядко явление, може да се нарече грешка на природата. Пример за контратенорски вокал може да бъде "Ария на кралицата на нощта" в изпълнение на М. Кузнецов.

Лирически тенор

Лирико-драматичен тенор

Подтипът тенор е близък до лиричния, но оцветен с обертонове, много по-плътен и по-богат.

Драматичен тенор

От класификацията на тенорите той е най-ниският, отличаващ се със силата на звука и близостта в тембъра до баритона. Много оперни партии са написани за драматичния тенор (Отело, Херман от Пиковата дама).

От характеристиките на подвидовете тенор може да се разбере, че всички те, с изключение на контратенора, се различават един от друг по своя цвят, тембър. Тенорът е любим глас за ролите на героични персонажи, от герои-любовници до герои-освободители, герои-борци.

преходни бележки

Друга характеристика, която класифицира тенорите, ще бъдат така наречените преходни секции. На тези ноти гласът започва да се настройва и променя начина, по който се свири. Преходните нотки пряко зависят от структурата на вокалния апарат. Това са изключително високите звуци, които певицата извлича, без да променя позицията на връзките. Всеки вокалист има своя собствена, индивидуална секция. Това пряко зависи от обучението на гласните струни. Тенорът е най-мобилният от видовете певчески гласове. Следователно преходната част за тенора ще се променя през цялата кариера.

Тембър - характеристика на тенорите

Основната грешка на начинаещите млади вокалисти при определянето на техния глас ще бъде опитът да се класифицира само по диапазон. Когато специалист се занимава с дефиницията, той със сигурност ще оцени тембъра на гласа. Професионалистите наричат тембъра „цветове на звука“. Именно тембърът помага на гласа да възпроизвежда ноти с точна височина и пълна сила. Често се случва едно слушане да не е достатъчно за точна „диагноза“. В крайна сметка, тембърът също е променлива характеристика. Но това е по-скоро за класически вокали.

Тенор и съвременна музика

А за изпълнението на съвременна музика, без да се докосват до оперните партии, няма абсолютно никаква нужда да уточнявате какъв тенор притежавате. Гласът може просто да бъде определен като висок, среден или нисък. На Запад тази градация се практикува отдавна. В него тенорът просто по дефиниция е най-високият от мъжките гласове.

Тази конвенция дава основание за огорчение на млади мъже, които естествено имат глас от нисък или среден регистър, а не като тенор. Гласът е музикален инструмент и за всеки инструмент има партия в оркестъра. Дори сред съвременните музикални композиции, които за съжаление днес са основно насочени към тенори, се чуват уникални мелодии, написани както за баритон, така и за бас.

Теситурата може да е ниска, но парчето може да съдържа екстремни горни звуци и обратно - високи, но без екстремни горни звуци. По този начин концепцията за теситура отразява онази част от диапазона, където гласът най-често трябва да остане при пеене на дадено произведение. Ако глас, близък по характер до тенор, упорито не държи тенорна теситура, тогава човек може да се съмнява в правилността на избрания от него начин на образуване на глас и говори за факта, че този глас вероятно е баритон. Теситура е важен показател при идентифицирането на типа глас, който определя възможностите на даден певец в смисъла на пеене на определени партии.

Сред признаците, които помагат да се определи вида на гласа, има анатомични и физиологични. Отдавна е отбелязано, че различни видове гласове отговарят на различна дължина на гласните струни.

Действително, многобройни наблюдения показват съществуването на такава зависимост. Колкото по-висок е типът на гласа, толкова по-къси и по-тънки са гласните струни.

Заден план

Още през 30-те години на миналия век Дюмон обръща внимание на факта, че видът на гласа е свързан с възбудимостта на двигателния нерв на ларинкса. Във връзка с работата, посветена на задълбочено изследване на дейността на нервно-мускулния апарат на ларинкса, произведена главно от френски автори, по-специално, възбудимостта на двигателния (рецидивиращ, рецидивиращ) нерв на ларинкса е измерена в повече от 150 професионални певци. Тези изследвания, направени от R. Yusson и K. Sheney през 1953-1955 г., показват, че всеки тип глас има своя собствена възбудимост на възвратния нерв. Тези изследвания, които потвърждават неврохронаксичната теория за работата на гласните струни, дават нова, своеобразна класификация на гласовете въз основа на възбудимостта на възвратния нерв, така наречената хронаксия, измерена с помощта на специално устройство - хронаксиметър.

Във физиологията под хронаксия се разбира минималното време, необходимо за електрически ток с определена сила, за да предизвика мускулна контракция. Колкото по-кратко е това време, толкова по-висока е възбудимостта. Хронаксията на възвратния нерв се измерва в милисекунди (хилядни от секундата) чрез прилагане на електрод към кожата на шията в областта на стерноклеидомастовидния мускул. Хронаксията на този или онзи нерв или мускул е вродено качество на даден организъм и следователно е стабилна, променяща се само в резултат на умората. Техниката на рецидивиращия нервен хронаксис е много тънка, изисква голямо умение и все още не е получила широко приложение у нас. По-долу представяме данни за хронаксия, характерни за различните типове гласове, взети от произведението на Р. Юсон „Пеещият глас”.

Ориз. 90. Провеждане на хронаксиметрия в лабораторията на Музикално-педагогическия институт. Гнесините.

В тези данни се обръща внимание на факта, че таблицата на хронаксиите включва редица междинни гласове и също така показва, че един и същи тип глас може да има няколко близки хронаксии. Този принципно нов поглед върху природата на определен тип глас обаче все още не премахва въпроса за значението на дължината и дебелината на гласните струни при формирането на гласов тип, както Р. Хюсън, авторът на изследването и създателят на невро-хронаксичната теория на фонацията, се опитва да направи. Всъщност хронаксията отразява само способността на даден гласов апарат да приема звуци с една или друга височина, но не и качеството на техния тембър. Междувременно знаем, че тембърното оцветяване при определяне на типа глас е не по-малко важно от диапазона. Следователно, хронаксиката на възвратния нерв може само да подсказва най-естествените граници на диапазона за даден глас и по този начин да подсказва, в случай на съмнение, какъв тип глас трябва да използва певецът. Въпреки това, подобно на други признаци, тя не може да постави задължителна диагноза за вида на гласа.

Също така трябва да се помни, че гласните струни могат да бъдат организирани по различни начини в работата и следователно да се използват за формиране на различни тембри. Това ясно се доказва от случаите на промяна в вида на гласа сред професионалните певци. Едни и същи гласни струни могат да се използват за пеене с различни видове гласове, в зависимост от тяхната адаптация. Въпреки това, тяхната типична дължина и с опитен поглед на фониатър и приблизителна представа за дебелината на гласните струни, могат да се ориентират по отношение на типа глас. Домашният учен Е. Н. Малютин, който пръв обърна внимание на формата и размера на палатинния свод при певците, се опита да свърже неговата структура с вида на гласа. По-специално той посочи, че високите гласове имат дълбок и стръмен палатин свод, докато по-ниските гласове имат форма на купа и т. н. Въпреки това, по-многобройни наблюдения на други автори (I. L. Yamshtekin, L. B. Дмитриев) не откриват такава връзка и показват, че формата на палатинния свод не определя вида на гласа, а е свързана с общото удобство на гласовия апарат на даден човек за пеене на фонация.

Няма съмнение, че невро-ендокринната конституция, както и общата структура на тялото, неговата анатомична структура, позволяват да се прецени до известна степен вида на гласа. В редица случаи, дори когато певец излезе на сцената, човек може с точност да прецени типа на неговия глас. Ето защо има например такива термини като външен вид „тенор“ или „бас“. Въпреки това, връзката между вида на гласа и конституционните особености на тялото не може да се счита за развита област на знания и да се разчита на нея при определяне на вида на гласа. Но и тук може да се добави някакво допълнение към общата сума от функции.

МОНТАЖ НА ТЯЛОТО, ГЛАВАТА И УСТАТА ПРИ ПЕЕНЕ

Започвайки да практикувате пеене с нов ученик, трябва незабавно да обърнете внимание на някои външни точки: инсталирането на тялото, главата, устата.

За инсталирането на тялото при пеене е писано в много методически трудове по вокално изкуство. В някои училища на този момент се придава изключително значение, в други се споменава мимоходом. Много учители смятат за необходимо да си починат добре и на двете йога в пеенето, да изправят гръбначния стълб и да преместят гърдите напред. Така, например, някои силно препоръчват за такава инсталация да изплетете ръцете отзад и, като ги усучете, изправете раменете си, като същевременно натискате гърдите си напред и такава напрегната поза се счита за правилна за пеене. Други предлагат свободно положение на тялото, без да го поставят в конкретна позиция. Някои казват, че тъй като певецът трябва да се движи и да пее, докато стои, сяда и лежи, няма смисъл да привикваме ученика към определено фиксирано положение веднъж завинаги и да му даваме пълна свобода в този смисъл. Краен антипод на това мнение може да се счита мнението на Руц, който смята, че именно позата определя естеството и правилността на звука, че тялото на певеца играе роля, подобна на тялото на музикален инструмент. Затова в книгата му на позата е отредено едно от най-важните места.

Като се има предвид въпроса за позицията на тялото при пеене, преди всичко трябва да се признае, че тази позиция сама по себе си не може да играе сериозна роля в гласа. Следователно мнението на Руц, че тялото играе роля, подобна на ролята на тялото на музикален инструмент, е напълно несъстоятелно. Подобна аналогия има само външен характер и, както си спомняме от главата за акустичната структура на гласа, тя няма основа. Не може да не се съгласим с мнението, че певецът трябва да може да пее добре и правилно във всяка позиция на тялото, в зависимост от сценичната ситуация, която му се предлага. Можем ли обаче от това да заключим, че при преподаване на пеене не трябва да се обръща сериозно внимание на положението на тялото? Със сигурност не.

Въпросът за разположението на тялото в пеенето трябва да се разглежда от две страни - от естетическа гледна точка и от гледна точка на влиянието на позата върху гласообразуването.

Позата на певицата по време на пеене е един от най-важните моменти от поведението на певицата на сцената. Как да излезем на сцената, как да застанем на инструмента, как да се държим, докато изпълняваме - всичко това е много важно за професионалното пеене. Развитието на поведенчески умения на сцената е една от задачите на учителя от класа по соло пеене и затова учителят трябва да обърне внимание на това още от първите стъпки на урока. Певецът трябва незабавно да свикне с естествена, спокойна, красива позиция на инструмента, без никакви скоби вътре и още повече без конвулсивно стиснати ръце или стиснати юмруци, тоест без всички онези допълнителни, съпътстващи движения, които отвличат вниманието и нарушават хармонията, която слушателят винаги иска да види артиста стоящ на сцената. Певецът, който умее да стои красиво на сцената, вече направи много за успеха на изпълнението си. Навикът за естествена позиция на тялото, свободни ръце, прав гръб трябва да се възпитава още от първите етапи на обучение. Учителят е длъжен да не допуска никакви ненужни движения, съпътстващи напрежения, умишлена стойка. Ако им бъде позволено в началото на работа, те бързо се вкореняват и борбата с тях в бъдеще ще бъде много трудна. Така естетическата страна на този въпрос изисква сериозно внимание както от певицата, така и от учителя още от първите стъпки.

От друга страна обаче, от гледна точка на влиянието на инсталацията на тялото върху фонацията, този въпрос също е от голямо значение. Разбира се, не трябва да се мисли, че позицията на тялото определя естеството на формирането на гласа, но позицията, в която коремната преса е опъната и гръдният кош е в свободно, разгънато състояние, може да се счита за най-добрата за работа върху пеещ глас. Всеки знае, че е по-трудно да се пее седнал, отколкото изправен, и че когато певците пеят в опера седнали, те или отпускат едно коляно от стола, или се опитват да пеят изпънати, легнали. Това се определя от факта, че при седене коремът се отпуска поради промяна в позицията на таза. След като спуснат крак или се изправят, легнали на стол, певците разгъват таза, а коремната преса получава най-добрите условия за работата си при издишване. Разширеният гръден кош създава най-добрите възможности за работа на диафрагмата, за добър тонус на дихателната мускулатура. Повече за това в главата за дишането.

Но не това ни кара да обръщаме най-сериозно внимание на позата на ученика, докато пее. Както знаете, свободното, но активно състояние на тялото, което се декларира от повечето школи (изправено тяло, добър акцент върху единия или двата крака, рамене, обърнати в една или друга степен, свободни ръце), мобилизира мускулите ни за извършване на фонацията задача. Вниманието към стойката, към монтажа на тялото създава онзи мускулен подбор, който е необходим за успешното изпълнение на такава сложна функция като пеенето. Особено важно е в периода на обучение, в момент, когато се формират певчески умения. Ако мускулите са отпуснати, позата е бавна, пасивна, трудно е да се разчита на бързото развитие на необходимите умения. Винаги трябва да се помни, че мускулното спокойствие е по същество нервно-мускулно спокойствие, че мобилизирането на мускулите едновременно мобилизира и нервната система. И знаем, че именно в нервната система се установяват онези рефлекси и онези умения, които искаме да възпитаме у ученика.

В крайна сметка всеки спортист - например гимнастик, щангист, както и цирков артист на арената, никога не започва упражнения, не се приближава до уреда, без да прави стойка "на внимание", без да се приближава с гимнастическа стъпка . Тези производствени моменти играят съществена роля за успеха на последващата функция. Мускулна дисциплина – дисциплинира мозъка ни, изостря вниманието ни, повишава тонуса на нервната система, създава състояние на готовност за извършване на дейности, подобно на предстартовото състояние на спортистите. Невъзможно е да се допусне началото на пеенето без предварителна подготовка за това. Също така трябва да върви по линията на фокусиране върху съдържанието, върху музиката и чисто външно, за нервно-мускулната мобилизация на тялото.

И така, основното нещо, за което се изисква внимание към монтирането на тялото в пеенето, се определя преди всичко от неговия общ мобилизиращ ефект и естетическата страна на въпроса. Влиянието на позата директно върху работата на дихателните мускули е може би по-малко важно.

Положението на главата също е важно както от естетическа гледна точка, така и от гледна точка на влиянието й върху формирането на гласа. В художника целият външен вид трябва да бъде хармоничен. Неприятно впечатление прави певец, който вдига високо глава, или я спуска на гърдите си, и още по-лошо, накланя я на една страна. Главата трябва да гледа директно към публиката и да се върти и движи в зависимост от изпълняващата задача. Напрегнатата й позиция в спуснато или повдигнато състояние, дори когато се определя от уж най-добрия певчески звук или удобство за пеене, винаги боли окото и не може да бъде оправдано от гледна точка на физиологията на пеенето. Силната степен на повдигане на главата винаги води до напрежение в предните мускули на шията и оковава ларинкса, което не може да не повлияе вредно на звука. Напротив, твърде ниско наклонената глава чрез артикулационните движения на долната челюст също пречи на свободното звуково производство, тъй като се отразява на позицията на ларинкса. Прекалено захвърлена назад или твърде наведена глава - като правило - резултат от лоши навици, некоригирани навреме от учителя. Учителят може да допусне само относително леко покачване или спадане, при което във вокалния апарат могат да се развият благоприятни за пеене условия. Страничните наклони на главата не могат да бъдат оправдани с нищо - това е само лош навик, с който трябва да се борим веднага щом започне да се появява.

Един от външните моменти, на които трябва да обърнете внимание, е лицевата мускулатура, нейното спокойствие, лекота при пеене. Лицето трябва да бъде освободено от гримаси и подчинено на обща задача – изразяване на съдържанието на творбата. Тоти дал Монте казва, че свободното лице, свободната уста, меката брадичка са необходими условия за правилно формиране на гласа, че всяка умишлено задържана позиция на устата е голяма грешка. Задължителната усмивка, според някои учители, уж необходима за правилното пеене, в действителност не е абсолютно необходима за всички. Може да се използва по време на занятия – като важна техника, за която говорихме в раздела за работата на артикулационния апарат при пеенето. Певческата практика ясно показва, че отличното звукообразуване е възможно без никаква усмивка, че много певци, особено тези, които използват тъмен тембър в пеенето, пеят всички звуци с изпънати напред устни, напълно игнорирайки усмивката.

В процеса на тренировка усмивката е важна като фактор, който, независимо от волята на певеца, действа тонизиращо върху състоянието на организма. Както чувството на радост и удоволствие предизвиква усмивка, блясък в очите, така усмивката на лицето и в очите кара ученика да изпитва радостна възбуда, която е толкова важна за успеха в урока. К. С. Станиславски основава своя метод на физически действия върху това обратното влияние на двигателните умения (работата на мускулите) върху психиката. Неслучайно старите италиански учители са изисквали по време на пеене и пред него да се усмихва и да прави „нежни очи”. Всички тези действия, според закона на рефлекса, предизвикват необходимото вътрешно състояние на радостна възбуда и, подобно на мускулното спокойствие, нервна готовност за задачата. За упражняване на гласа е изключително важно да ги използвате. Тези външни моменти обаче, толкова важни от гледна точка на успеха на урока, могат да играят негативна роля, ако станат „дежурни“, задължителни във всички случаи на пеене. Човек трябва да умее да отдалечава ученика от тях навреме, използвайки всичките им положителни страни, в противен случай певецът на сцената няма да почувства необходимата свобода на мускулите на тялото си, така необходима, за да изрази това, за което пее с лице изрази и движение.

Важно е да приложите всички тези настройки на практика още от първите уроци. От съществено значение е ученикът да е длъжен да ги спазва. Певицата лесно се справя с тези задачи, тъй като те се изпълняват преди началото на озвучаването, когато вниманието все още е освободено от задачи за фониране. Работата е там, че учителят неуморно ги следва и напомня на певеца.