Разказ за едно музикално пътешествие из различни страни. Музикално пътешествие по света. Тема: "Музикално пътешествие"

Сайтът и поканата сочат, че това е премиера и следователно има възможност нещо друго да бъде леко подобрено.

И очевидно са необходими подобрения.

Спектакълът е театрален концерт, в който, както е посочено в програмата, МГИЕТ е криптирал своята история, хроника на етнографски пътувания по света, разказва и показва части от културата на тези страни, посещавани от участниците в театъра.

Първо ще пиша за това, което не ми хареса.
Огромни временни парчета между музикални номера, по време на които малко криво се показват видео материали за страната на ярък фон. Разбирам, че целият екип е на сцената и отнема време, за да се преоблече и да се подготви за следващата страна. И във втората част темата за пътя, образът на пътуването, стана по-очевидна, когато на екрана започнаха да се появяват лицата на театрални артисти на пътувания. But in the 1st part - it was unbearably tedious (especially Georgia), almost nothing was visible in the flickering of black and white spots on colored spots, andoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooohard. Този момент ми се стори непростимо недомислен. Беше възможно да се разпредели поне 1 изпълнител за този период от време (обличане \ видеохроника) - жив човек с музикален инструмент на сцената вече би украсил тази дупка.

Вторият момент – стори ми се, че в много страни те „не са влезли в настроение“, не са уловили някаква особеност, някакви лични, характерни черти. Да кажем – добре, грузинките не се усмихват с всичките 150 зъба по време на хорово многогласно пеене. Испанският танц остави тъпо впечатление – в испанската гимназия на дъщерята децата танцуваха с повече устрем от артистите на сцената. Испанският темперамент не ми беше достатъчен. (Но аз нямах достатъчно запалителна енергия, която този театър винаги имаше. По някаква причина този път „не светна“.) В Полша имаше странни костюми. Само едно беше подобно на това, което видях в Краков в етнографския музей, а останалите бяха странно изглеждащи дантелени завеси.

Третият и последен момент, който не ми хареса: без да се знае езикът, хуморът на песните е невъзможен за разбиране. Тоест виждам, че песента на полски е за нещо явно смешно, нещо смешно е - ама какво??? Струва ми се, че в програмата би могло да се вмъкне поне кратко описание на текстовете на песни, които имат ясно изразен сюжетен подтекст. Същото е и с испанската песен. И с театралното представление на Корея. Кои са всички тези маски? Какво правят?? Защо крещят? - на теория това е финалното представление, най-необичайното, но половината (ако не и 2/3) от красотата му се губи в неразбиране на случващото се на сцената като цяло.

И още нещо, но може би нарочно беше такава идея - декорацията на сцената е твърде висока, пречеше на гледането. Ако това пречи на фотографията, тогава ДА, оправдано. Но ако това е просто недостатък, тогава би било по-добре къщите да са по-ниски, да трябва да гледате отзад, като иззад гърба на висок зрител, седящ отпред. (и седнахме на 1-ви ред).

Сега за доброто.
Създателите на пиесата се справиха страхотно. Всеки по име. Колко труд, време, физическа сила, репетиции, душа са вложени в това представление е трудно да си представим.
Преценете сами: 8 държави, по 4 на клон. Грузия, Испания, Полша, Германия, Холандия, Франция, България, Корея. За всяка страна - интересен и сложен народен танц (или няколко) и пеене на езика на страната. Плюс – впечатляващ брой национални музикални инструменти, на които по време на това „пътешествие“ играят актьори, придружаващи действието не със саундтрак, а с абсолютно жива музика.

Германия шокира и зарадва с полифонично хорово пеене акапела. Не съм музикант, но ми се стори, че пеят на 3 или 4 гласа - невероятно. Просто ах. И ми харесаха баварските (тиролски?) танци.
Интересен мъжки танц на пилон в Холандия.
България като цяло е най-добрата в това „Музикално пътешествие”! Какви костюми, ох!!! Обувки, бижута, престилки, .... Пеенето е невероятно, също сложна полифония. Танцът е труден. Цялото ми възхищение е към България!
Корея би била много добра, ако обяснят какво се случва на сцената)) Беше красиво, но неразбираемо.
Като цяло със съпруга ми харесахме, но ТОВА представяне все още има място за подобрение.

И така, Музикалното пътуване се проведе в Московския държавен историко-етнографски театър. След като стигнахме до представлението, ние, без да напускаме Москва, посетихме 8 държави: Грузия, Испания, Франция, Полша, Холандия, България, Германия и Корея.

Всяка страна е представена от няколко номера: танци, песни, пантомима и т.н. Особено сърцераздиращо е, че актьорите не само имат високо ниво на умения, но и всички те са различни по вид, възраст и т.н. Благодарение на това впечатлението възниква не като от високопрофесионални, а няколко лакирани песенно-танцови състава, подбрани според екстериора и усещането или за голямо семейство, или за село - хора, за които всичко това е родно и естествено.

Трудно е дори да се откроят най-интересните числа. Да речем, изобщо не знаех, че мъжките танци на пилон съществуват в Европа и дори имаше двама, холандски и френски, и двата много необичайни. Хареса ми немският танц, изобразяващ артистично бой между момчета за момиче, който завършва с това, че ядосаното момиче удря шамар на всички. И правилно! Необходимо е да се грижите за момичето, а не да подреждате нещата един с друг.

Силно впечатление направи корейски танц, в който танцьорите имаха дълги панделки, закрепени върху гъвкави клонки на шапките си, и поради движения на главата непрекъснато рисуваха сложни шарки във въздуха с тези панделки. Като цяло много интересни неща. Представлението завърши с красив номер – жени от тези страни излязоха в обратен ред на корейката, която приспиваше детето и пееше своите приспивни песни.

Минуси.
Граждани, смятате ли, че всички театрали са полиглоти? Е, със сигурност ще има зрители, които разбират немски, френски, испански, полски песни – но едва ли ще са едни и същи хора. Петровци имаме, нали знаете, едно, две и се броят. И исках да знам поне в общи линии за какво става дума в песните. И не само песни. Тук, в раздела на Испания, например, имаше номер - нещо средно между танц и пантомима, явно фрагмент от някакво старо народно изпълнение. Какво?! Или корейско маскирано изпълнение. . Много зрелищно - но кои са всички тези хора (не-хора)? И какво всъщност се случи? Като цяло липсваше силна програма с подобие на либрето. И дори тогава няма смисъл да се качвате в Google, защото не е ясно какво да търсите.

Ясно е, че актьорите трябва да имат време да се преоблекат, но в интервалите между номерата се показваше свързана с нея музиката на следващата държава, а от трептене на черно-бели силуети на цветния фон, очите, а зад тях главата се разболя. И в комбинация с факта, че във втората част музиката от високоговорителите по някаква причина стана много по-силна, отколкото в първата, а ние седяхме близо, до края на представлението главата ме заболя напълно.

Но най-вече бях разстроен, че театър от този клас очевидно е много лошо финансиран. Той е добър, много добър, но тук „кралството не стига, няма къде да се обърнеш“.

в Москва

„Песента ни помага да градим и живеем...“ А добрата песен удължава живота, укрепва здравето и подобрява общото благосъстояние! Каним ви да направите едно прекрасно пътешествие из улиците на Москва в необичаен формат на "пеещ автобус" под мотото "Улиците са пълни с любов..."! Най-романтичните кътчета на красотата на Москва, история за любовта, тайнството на брака и съюзите на най-звездните двойки в столицата и най-важното - най-обичаните, искрени, най-скъпите на сърцето на московчанин песни с китара на живо! Това ще бъде пътуване на съмишленици - запознаване с нова, невероятна Москва. Това е уникална възможност да демонстрирате собствените си вокални способности и толкова рядко удоволствие от вокалите без беквока! Бонусът от нашето пътуване е чаша шампанско в компанията на нови приятели...

Цена: от 1500 рубли

Улиците са пълни с любов... И това са улиците на Москва!
Всеки знае, че добрата песен удължава живота, укрепва здравето и подобрява общото благосъстояние! Каним ви да направите едно абсолютно невероятно музикално пътешествие из улиците, нотите и репликите на нашата красива Москва. Авторска екскурзия под формата на "пеещ автобус" от професионален водач, певец и музикант. Под "живия" акомпанимент на неговата китара ще си спомним прекрасните реплики на самите песни, които всички обичаме да изпълняваме в добра компания около огъня или на празничната трапеза. Не обещаваме заря, но ви гарантираме романтично и празнично пиене на шампанско, разказ за столицата в нейните вълшебни пейзажи, хорово пеене на песни и най-веселото и светло настроение!
На площада на звездите на руската кинематография ни очакват невероятни истории на най-известните и звездни двойки от миналото и настоящето; „пейка на помирението“, ще вдигнем чаши с шампанско и, разбира се, ще погледнем Арбат - най- романтична улица на столицата.
Подгответе свой собствен репертоар и оживете любимите си песни на всички времена:
1. Колко добри момичета ... (Л. Утьосов)
2. Източна (В. Ободзински).
3. Птица на щастието (Н. Гнатюк)
4. Не се сбогувай с мен! (Ю. Антонов)
5. Люляк мъгла (В. Маркин)
6. Vision girl (М. Леонидов)
7. 17 години (Tea-f)
8. Осмокласник (Филм)
9. Манчестър-Ливърпул (Л. Лещенко)
10. Разговор с щастие (от филма "Иван Василиевич сменя професията си")
11. Помогни ми! (от филма "Диамантена ръка")
И много други...Елате да пеете и да се полюбувате на Москва!

Продължителност на обиколката: 3 часа (приблизително)

Цена - 1500 рубли. възрастен/дете

Събиране на групата в 17:45 ч., отпътуване в 18:00 ч. от метростанция Маяковская.
Край - ст.м. Маяковская.

Цената на обиколката включва:

транспортна услуга, работа на професионален музикант и водач в едно лице

Вижте също:

• Мелодия на река Москва (с разходка и романтична вечеря под звуците на саксофон на лодка)
• Според нотите и репликите на река Москва (невероятно забавно и музикално пътешествие на "пеещата лодка", с романтична вечеря)

Други важни условия за резервация на екскурзии.

Музиката е неразделна част от културата на всяка нация. Той идеално отразява характера на нацията, нейните обичаи, нрави и дори история.

Нека направим музикална обиколка на нашата планета и да се насладим на всякакви звуци: от африкански барабани до шотландски гайди.

Испанско фламенко
Появата на тази страстна и чувствена музика се свързва с циганите. Установени по южното крайбрежие на страната в провинция Андалусия, те започват да възприемат и преосмислят местните музикални традиции, като собствено мавритански, еврейски и испански. Фламенко се ражда от това сливане на музикални традиции.

татарски
Татарските песни звучат различно, но именно чувствената, дълбока и изпълнена с меланхолия песен, изпълнена от Зули Камалова, по-точно отразява татарската душа.

бразилска самба
Samba е чувствена любовна история, която се изразява в звук. Това е музиката, която звучи на най-известните бразилски карнавали в света. Бързото темпо на барабани, бонго, триъгълници и меки китари, флейти или тромпети няма да позволи на никого да стои на едно място.

индийски
Индийските мантри се считат за инструмент за самопознание, който помага за укрепване на волята и ума. Според традицията те са в състояние да лекуват, да удължават живота и да даряват с мъдрост човека, който ги произнася. Тази музика е идеална за медитация.

грузински
Момчетата от групата Mgzavrebi съчетават в работата си традиционно грузинско пеене и модерното звучене на национални инструменти. Китара, клавишни, перкусии, тромпет, виолончело, хармоника, бек вокали - прекрасна грузинска полифония. Това трябва да се чуе.

мексикански
Танго от филма "Фрида", преливащо от любов, отчаяние и копнеж. Дори и да не разбирате испански, тъгата в гласа на Лила Даунс ще ви позволи да почувствате цялата любов и болка на мексиканската душа.

Китайски
Тази музика е красива като цвете лотос. Бавно отваряйки се, звуците на ерху цигулка и флейта се усилват и карат мислите да се отдалечават далеч, далеч.

африкански
Багата са етническа група на северния бряг на Гвинея. За жените Бага има мнение, че слушат само музика и не искат да танцуват. Но ако им харесва звучащата мелодия, не могат да устоят и започват да танцуват. Baga Gine е песен за жаждата за танци сред жените на Baga.

шотландски
Когато става дума за музиката на Шотландия, веднага се сещам за гайда. Според шотландците звуците на гайдата са подобни както на гласовете на различни животни, така и на гласа на човек. Тези звуци понякога се чуват на пет километра от източника на звука - разстояние, с което другите музикални инструменти трудно могат да се конкурират.

еврейски
„Hava Nagila“ е може би най-известната еврейска песен. Буквално името му се превежда като „да се радваме“. Тази песен се изпълнява по празници и е особено популярна сред евреите. Ето защо мнозина го смятат за популярен.

Туванско гърлено пеене
Гърленото пеене е уникален вид изкуство, присъщо само на някои народи от региона Саяно-Алтай - туванци, алтайци, монголи, както и башкири, живеещи в европейската част на Русия. Уникалността на това изкуство се крие във факта, че изпълнителят извлича две ноти едновременно, създавайки по този начин един вид двугласно соло.

Кавказка лезгинка
Лезгинка е най-известният и популярен танц сред всички народи на Кавказ. Той завладява и в същото време включва своя ритъм и пламтяща атмосфера. Музиката за този танц по отношение на атмосферата може да се сравни с бойния дух на воините преди битката, така че в него има силна енергия.

кубинска салса
Традиционната салса музика възниква през 60-те, но става популярна едва през 80-те в Куба. Салсата е толкова вкоренена там, че сега се смята за кубинска народна музика.

циганин
Лесно е да се различи от друга музика по наличието на "плачещи" цигулки и китари и най-важното - по характерното темпо, постепенно ускоряващо се и водещо до истински взрив от чувства и емоции.

Гръцки
Музиката за танца сиртаки обикновено се бърка с гръцка народна музика. Но всъщност той е изобретен от гръцкия композитор Микис Теодоракис през 1964 г. за филма Зорба Гъркът. Гърците толкова харесаха музиката, че веднага започна да се смята за народна музика.

украински
Знам тази песен от доста време, слушам и не мога да чуя достатъчно. Невероятна сила в тази приспивна песен в изпълнение на трио Маренич. Мека, като докосването на майчините ръце, тя прониква в дълбините на душата и я пречиства, премахвайки всичко ненужно със сълзи.

Руски
Пелагея показва с личен пример, че фолклорната песен може да бъде не просто партида на баби на могила или многогласно пиене, когато пеят, защото „всички го знаят“, а може и да е модерна. Руски фолклорни мотиви в нейното изпълнение и модерен аранжимент правят песните, близки до руския народ, толкова приятни за ухото.

Разработване на урок по музика за 3 клас

"Музикално пътуване"

учител по музика GBOU средно училище № 123 от Виборгския район на Санкт Петербург.

Тип урок: урок-игра (с помощта на мултимедийни технологии)

цели:

1) включете учениците в активния процес на изучаване на музика чрез урок-игра

2) за разкриване на нивото на музикални познания.

задачи:

1. Развивайте находчивостта и активността на децата
2. Повишаване нивото на музикална грамотност
3. Насърчавайте децата да бъдат креативни
4. Извикайте емоционална реакция у децата

Оборудване: компютър, мултимедиен проектор, синтезатор, DVD плейър, дискове с музикални произведения.

По време на часовете:

Учител: Скъпи деца! Днес тръгваме на музикално пътешествие с вълшебен влак.

Звучи като "Казване на песен" от Глинка М.И.

Учителят: Какво парче прозвуча сега? Кой го е написал? (слайд номер 1)

(Учителят дава малки бележки за играчки на деца, които отговарят правилно на въпроса)

На екрана има слайд с "музикална" карта, която показва станциите "Zagadkino", "Notkino", "Performing", "Composer", "Listening".

Учител: Под „Минаваща песен“ се качваме до гара Загадкино.

(слайд номер 2)

1. Триъгълна дъска, 2) Пиано и акордеон се сприятелиха

И има три косъма. И обединени завинаги.

Косата е тънка и можете да познаете името

3) Инструментът е, че за дълго време

Украси катедралата.

Украсете и играйте

Целият оркестър сменя. (орган)

Учител: Пренаредете сричките или буквите, така че да можете да прочетете имената на музикалните инструменти.

Баян, тамбура, китара, цигулка, кларинет, ксилофон, тимпани, рог, арфа

Звучи "Песен на бременските музиканти"

Учител: на песента караме до гара Ноткино

Учител: Следващата задача е много забавна. Имате листове хартия и цветни моливи на масите. Измислете и нарисувайте ребус с някоя от нотите. (децата рисуват и отговарят)

слайд номер 4

Намерете всички ноти и музикални думи в тези стихове

Маймуната се прибираше, но беше така

Скачайте от клон на клон. Делът на Барсуков...

Куцият язовец видя, че падна в багажника,

Откачам съседа си. Изрева от болка.

— Ех! - тогава язовецът реши, Той хленчеше дълго време и проля сълзи,

Превъзмогна страхливост, Беден, от импотентност

Ще хвана кучките - И забравих за пет минути,

Напразно ли ме научиха? Каква е фамилията му.

Разстилайки голям матрак, но за щастие тук, под лепкав,

Седна на брега на контрабаса. Един булдог тичаше с цигулка.

Дълго време седеше, бръмчеше, Той каза, че в света няма

Беше страшно уморен от всички. Нещата са по-добри от дует.

Дори сивият мармот Но акордеонът каза, че триото

Не можех повече. Освен това изглежда красиво.

И горкият миеща мечка „Не и не! каза кларинетът,

Хълцането вече започна. Квартетът звучи най-добре."

Е, и стаен молец И оттогава има раздори,

Не можах да разбера каква е солта, Чия роля е по-важна в квартета,

Къде е острото, а къде е бемолът. Дори от градината с домати,

За кого и какво играе Дори ряпа и боб

Отегчен контрабас Дойде да проси

Вече е десет часа! Спрете да спорите и играйте.

Звучи песента "Синя кола".

Учител: И така, наближаваме станция „Внедряване“.

Нека си спомним и изпеем песента "Добър път" по текст на Антин Музес. Минков

Децата пеят песен

Учителят: Кажете ми в тази песен какво имаме предвид под израза „пътя на доброто“? (отговор на децата)

слайд номер 5

Решаваме кръстословица

хоризонтално:

3. Група художници, съставляващи единен артистичен колектив. (ансамбъл)

5. Музикален ансамбъл от трима изпълнители, вокалисти или инструменталисти. (трио)

6. Голяма група инструментални музиканти. (оркестър)

9. Ръководител на изучаването и изпълнението на ансамблова (оркестрова, хорова, оперна и др.) музика. (диригент)

10. Музикална група от двама души. (дует)

вертикално:

1. Музикална професия, свързана с пеенето. (вокалист)

2. Музикант, пиано изпълнител. (пианист)

4. Музикант, изпълнител на акордеон. (акордеонист)

7. Еднолично изпълнение на музикално произведение на сцената. (солист)

8. Музикален състав, състоящ се от голям брой певци. (припев)

• Думите понякога се нуждаят от музика, но музиката не се нуждае от нищо. (Е. Григ)
• Миналото в настоящето е моята задача. (М. П. Мусоргски)
• Когато казват за музиката, че прилича на нещо, още не е страшно. Но ако музиката не е като нищо друго, значи е лошо! (Н. А. Римски-Корсаков)
• „Бих искал с цялата си сила на душата ми музиката ми да се разпространява, хората, които я обичат, да намират опора и утеха в нея“ (П. И. Чайковски)
• „Мелодията е душата на музиката“ (П. И. Чайковски)
• Хората създават музиката, а ние, артистите, само я аранжираме. (М. И. Глинка)

Учител: И така, наближаваме станция "Slushatelskaya". Очаква ви трудна задача. Трябва да запомните и назовете произведенията и авторите на музиката, която ще чуете на тази станция.

1) „Утро” от сюитата „Пер Гюнт” от Е. Григ

2) „Болест на куклата“ от „Детски албум“ от П.И. Чайковски

3) Основната мелодия от Симфония № 2 („Богатирская“) от А.П. Бородин

4) „Зората на река Москва“ от операта „Хованщина“ от М.П. Мусоргски

5) „Полунощ” от балета „Пепеляшка” от С.С. Прокофиев

6) Темата на Петя от симфоничната приказка „Петър и вълкът” от С.С. Прокофиев

7) Увертюра към операта "Руслан и Людмила" от М.И. Глинка

Учителят: Нашето пътуване приключи. Който стигна до крайната станция и вкара повече "ноти", е най-добрият музикален пътешественик днес. Браво момчета!

Учителят насърчава децата с оценки.

Напускат класа на песента „Забавно е да ходим заедно“.

На 21 декември от 19:00ч

21 декември 2018 г. от 19:00 ч. "Къщата на Гогол" ви кани на новогодишно музикално пътешествие с композитор и пианист Светлана Ралдугина.

Концерт-медитация „Музикално пътешествие” е вникване в тайните на вашето подсъзнание. Възможността да изпитате емоции и усещания, които са извън ежедневието. Медитация и катарзис, релаксация и чувствена интензивност. Истинско вълнуващо приключение, където главният герой сте вие.

В навечерието на новогодишните празници Светлана Ралдугина ще изпълни най-ярките си композиции, включително премиери, даващи топли чувства на детство, магия и искрено щастие.

Относно композитора

„Този ​​камертон, чрез който можеш да провериш истинността на всеки момент, да отделиш главното от второстепенното, да спреш и да се чуеш...“

Пианистката Светлана Ралдугина е ярък съвременен неокласически композитор. Нейната музика е възможност да проникнете в душата си, да откриете непонятното в себе си.

Дебютът на Светлана се състоя на 7-годишна възраст на сцената на Голямата зала на Академия Гнесин. Още тогава младият пианист се изявява със симфоничен оркестър. И следващата година - в Голямата зала на Московската консерватория.

Светлана започва да пише музика на 5-годишна възраст - без да знае музиката, поставя книги с илюстрации на пианото и изразява със звук това, което чувства.

„Има такива състояния на душата, когато не мога да изразя с думи натрупаните чувства, мисли, някакви напълно нови удивителни осъзнавания - резултати от дълбока духовна работа и психическо напрежение. Това е сравнимо с момента на очакване на раждането на дете, когато предстои да се случи най-невероятното тайнство на Земята - тайнството на раждането на нов живот. И тогава има остра, жизненоважна нужда да дадете нещо извисяващо и необяснимо на света. Сядам на пианото и някакъв космически поток започва спонтанно да ръководи движението на пръстите ми, раждайки музика...“

Тази музика, родена от движението на душата, е разбираема и близка за всеки: пронизващите композиции докосват всяко сърце, независимо в какво състояние се намира слушателят, топят кората на леда, измъкват я от най-дълбоките бездни или дават вдъхновяваща чиста радост, искрена до сълзи! Почитателите на творчеството дори сравняват концертите на Светлана с един вид камертон, чрез който човек може да провери истинността и стойността на всеки изживян момент, да отдели главното от важното, важното от второстепенното, да спре и да чуе себе си ...