Какво дава пеенето в самодеен хор. Пеенето е страхотна работа, която задължително трябва да носи радост. „Атмосферата на концертното изпълнение се създава постепенно, на репетиция“, каза известният диригент Игор Маркевич, влагайки основното в този афоризъм:

Изглежда, че 2014 г. току-що започна, а добивът от резултатите от различни проучвания е впечатляващ. Учени от Швеция успяха да съберат голямо количество доказателства в полза на хоровото пеене. Изследователите са провели повече от един експеримент в областта на ползите за човешкото здраве от пеенето на песни в хор. Оказа се, че подреденото и спокойно дишане през цялото изпълнение на композицията допринася за нормализирането на сърдечния ритъм.

Учените експериментират

Изследователи от Оксфордския университет отидоха още по-далеч в своите изследвания и откриха, че хоровото пеене е изключително полезно за психичното здраве на хората. В експеримента им са участвали 375 доброволци, сред които 178 мъже и 197 жени.

Всички доброволци участваха в хорово пеене, изпълняваха соло или участваха в различни отборни спортове. Всяка една от дейностите беше свързана с високи нива на психологическо благополучие, но най-много се възползваха членовете на хора. Резултатите, получени по време на експеримента, могат да окажат значително влияние и да помогнат при организирането и разработването на метод на лечение за подобряване на човешкото благосъстояние без големи финансови разходи.

Автор на творбата е Ник Стюарт и той казва, че пеенето в хор може да бъде ефективен и рентабилен начин, който може значително да подобри човешкото здраве. Положителният ефект от хоровото пеене все още е малко проучен, така че ще са необходими повече изследвания, но това, че има такъв ефект и има благоприятен ефект, е върху лицето.

Положителното въздействие на хоровото пеене може да бъде началото на голяма пропагандна кампания, декларираща ползите от него. Някой дори прави смели и плахи предположения, че в близко бъдеще ще бъде предписан като рецепта за здраве.

Старите традиции по нов начин

Малко по-рано от експериментите на шведски и оксфордски учени, ползите от пеенето в хор са доказани за тези хора, които страдат от болест на Паркинсон, белодробни заболявания и депресия. Пеенето в хор по систематичен начин значително повишава нивото на кислород в кръвта и също така предизвиква освобождаването на хормон, наречен окситоцин. В народа го наричат ​​хормон на щастието. По време на хорово пеене кръвното налягане намалява, а стресът също изчезва.

Чуждестранните учени трябва да изучават руските жени, които пеят в хорове, които са на възраст над 60 или дори 70 години. Евровизия се подчини на запалителната група пеещи баби. В новогодишната нощ или в градските дворове все по-рядко се чуват песни за пиене. Но в селските райони тази традиция все още е жива и има надежда, че правителството на Руската федерация ще обърне внимание и ще помогне при разработването на проект за въвеждане на хорово пеене в училищата на страната.

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

  • Въведение
  • Учене и познание
  • Хор клас
  • Ролята на хормайстора
  • Заключение

Въведение

Хоровото пеене е най-широката и масова школа за музикално образование и възпитание. Няма по-сигурен начин да запознаете хората със западноевропейските и руските съкровища на духовната, класическа музика, с брилянтните композиции на великите композитори от миналото и настоящето.

Истинското запознаване със света на хоровата музика е задължително условие за хармоничното развитие на детската личност по всяко време. Но във всяко време на този вид изкуство се придаваше или по-голямо, или по-малко значение. В съвременния живот хоровото изкуство в общообразователното училище се разбира само от онези деца, които се интересуват от него.

Много различно е отношението към фактора на интерес в психолого-педагогическата литература. Например, в своите изявления ученият от 19 век Д.И. Писарев каза: "че едно от важните средства за активиране на всяка човешка дейност е интересът, който се появява само когато има вдъхновение, родено от успеха. Без вдъхновение и интерес всяка дейност се превръща в бреме."

Всяко дете има желание да бъде по-умно и по-добро, по-умно и по-всеобхватно развито. Именно това желание на ученика да се издигне над вече постигнатото утвърждава самочувствието му, носи му най-дълбоко удовлетворение от успешната дейност.

Учене и познание

В книгата си "Училищен хор" G.A. Струве пише, че интересът към познанието, събуден под влиянието на образованието, внимателно и разумно поддържан от учителите, е в основата на развитието на склонностите на учениците към различни видове творческа дейност, в основата на развитието на способностите на учениците и често професионалната им ориентация.

Ученик, който не се интересува от определен предмет, усвоява само 10-15% от цялата информация. Особено важно е да се събуди интерес у подрастващите, тъй като в тяхната преходна възраст общият им интерес към ученето пада. Важно е ръководителят на хора да открие определени способности у децата, особено ако са дошли на хорови занимания за първи път, да не гаси придобития им преди това интерес към хоровото пеене и да го развива допълнително.

Способностите на децата се развиват само в дейност, а най-плодотворното им развитие се случва в интересна дейност, която поглъща всички мисли, чувства и воля, в дейност любима, желана, изпълнена с радост от дълбоко размишление, търсене, смели идеи и завършена с успешен резултат.

Интересът е не само стимул за дейност, образователна, творческа, физическа, включително запознаване с музиката, той е и стимул за развитието на личността, тъй като търсещият човек се усъвършенства и обогатява като личност през целия си живот.

Интерес - допринася за възпитанието на нравствени и естетически чувства, формиране на възгледи, вярвания и духовни потребности на ученика. Следователно сред острите проблеми на съвременната училищна "музикална педагогика" проблемът за формирането и развитието на интереса към музиката в музикалното образование, развитието и обучението на подрастващите е може би един от най-важните и сложни.

Днес, когато обществото отдава най-голямо значение на развлекателните програми, когато децата ни чуват само поп, често опростена музика по телевизионни и радио програми, всеобхватното музикално образование, базирано на класическата музика, става все по-важно. В съвременното общество нараства нуждата от хармонично развита личност. Учителят е този, който може да събуди у учениците постоянната нужда от общуване с високохудожествена музика. Развитието на интереса към хоровото пеене сред децата - като вековна традиция на руския народ, ще бъде улеснено от хоровия репертоар и различни творчески ситуации в хоровите класове. Те ще помогнат за извеждането на детското мислене до нивото на разглеждане на всяко, дори най-малкото и незначително музикално и художествено явление от позицията, която наричаме общочовешки ценности.

Хор клас

хоровопеене- основата на музикалната култура на много народи. Никоя друга форма на изкуство не може да осигури толкова пряк и достъпен път към сърцето. Пеенето е естествена човешка способност, а човешкият глас е най-древният музикален инструмент. Жаждата за хорово пеене като средство за себеизразяване е позната още от древността и е присъща на човек на генетично ниво. Чрез пеенето човек изразява своите чувства, мисли, отношение към света.

Певческиглас- естествен музикален инструмент, който притежава всеки нормално развит, здрав ученик. Има основание да се смята, че пеенето е основното от всички видове музикално изпълнение, едно от първите прояви на музикалност. Не без основание и когато се учат да свирят на музикални инструменти, често говорят за пеенето като за начало на всяко сериозно музикално образование. Известен пианист и учител ДА СЕ.Н.Игумновнарича хоровото пеене „жизнената сила на музиката“. Съвременен методист IN.LМикелиспрепоръчва използването на ансамблово пеене в началния период на обучение за свирене на пиано, тъй като това, според него, е ключът към успешната работа в бъдеще

Мислите за хоровото пеене като основа на музикалното възпитание са изразени и в предреволюционни ръководства, които разглеждат въпросите за запознаване на децата с музиката. Например, г. Рукавишниковпише: „Според многобройни наблюдения децата, които първо са се научили да пеят, а след това да свирят, напредват много по-бързо в музиката от тези, които не са се научили да пеят“.

Изключително важно място е отделено на хоровото пеене Р. Шуманв своите "Правила на живота на музикантите", където изтъква необходимостта от живо, многостранно музикално образование.

Децата, които пеят в хорове, са много по-развити от тези, които не пеят, тъй като хоровите класове обхващат многофункционалността на действията: пеене, ритмични, танцови движения, образна емоционалност, умствена работа.

Именно тази страна на хоровото пеене като форма на музикална дейност обърна внимание на известния предреволюционен методист. НО. Карасев: " Пеенето според мен трябва да има предимство пред другите изкуства, най-вече защото в другите изкуства народът е само пасивен слушател и съзерцател; тук той има възможност да вземе активно участие.

Като колективна форма на музикално изпълнение, хоровото пеене има няколко важни музикални, естетически и образователни предимства пред соло пеене. В изследване на методист ОТ.Д.Кулиеваособено се подчертава активизиращата роля на колективното музициране при формирането на индивидуален художествен вкус, музикални способности и личностни качества. „Съвместните занимания на ученици с различни нива на способности в една и съща музикална група играят голяма роля както във възпитателната работа като цяло, така и в музикалното, естетическото развитие на учениците.

хор- този вид изпълнителска група, която подлежи на изпълнение на полифонични произведения от полифоничен и хармоничен склад. Ето защо може да се твърди, че хорът дава възможност за пълноценно развитие на основната музикална способност – хармоничното ухо, което действа като средство за цялостно познаване на музикалната класика и композиции с модерен стил на музикално писане.

В процеса на хоровото пеене всички музикални прояви на децата се разкриват по-отчетливо и ясно, отколкото при възприемане на музиката. В хода на работа върху произведението, неяснотата на музикалните и слухови репрезентации незабавно се пренася в изпълнението, което се отразява на точността на възпроизвеждане на височината и ритмичния модел. Същото може да се каже и за изразителността на изпълнението. Ако разбирането на учениците за същността на музикалния образ, средствата за изразителност на изпълняваното произведение все още е недостатъчно, ако творбата не е овладяна емоционално и технически, тогава изпълнението ще бъде повърхностно, повърхностно. И обратното - яснота, яснота на представяне на изпълнителската "супер задача", общата музикална култура на колектива веднага се пренася в изпълнението. Става смислен, ярък, артистично изразителен, истински музикален.

Процесът на хорово пеене създава добра възможност за наблюдение на индивидуалните прояви на характера на всеки ученик. От практиката е известно, че индивидуалното преподаване на музика, когато учител се занимава с ученик „един на един”, до известна степен сковава ученика, който отлично разбира, че всичките му музикални и човешки прояви са обект на наблюдение на учителя във всяка минута. за изпълнение на музикална задача. Това осъзнаване понякога се отразява много негативно на външните прояви на музикалното чувство на ученика, което, така да се каже, му е „неудобно” да се прояви в присъствието на възрастен човек – учител. А в хоровата група дете, тийнейджър, млад мъж най-често не забелязва момента, в който са обект на педагогическо внимание. Ученикът е заобиколен от връстници, заедно с тях е ангажиран с обща кауза и не изпитва особен учителски интерес към себе си. Такова психологически комфортно състояние допринася за активирането на външните прояви на музикалния опит.

Спецификата на хоровото пеене като колективна форма на изпълнение допринася много за това, че срамежливите, плахи, неуверени ученици, които трудно могат да пеят нещо поотделно, с радост присъединяват гласовете си към гласовете на своите другари.

Колективната форма на хорово изпълнение, както вече видяхме, го прави ценен инструмент за общото обучение на учениците. Нашият велик учител обърна специално внимание на това - ДА СЕ.Д.Ушински. Бих искал да се спра на някои негови твърдения за възпитателната стойност на хоровото пеене. За съжаление, повечето от нас са наясно само с лозунга, който уж принадлежи на Ушински: "Училището ще пее - народът ще пее!" Историците на педагогиката обаче добре знаят, че Ушински не е казал нищо подобно. По отношение на хоровото пеене той говореше много по-фино и смислено. Той говори за хоровото пеене като мощно средство, което съживява и освежава човека, разпорежда дружелюбните певци към приятелско добро дело.

Високо оценява значението на хоровото пеене като средство за музикално развитие на учениците, акад. Б. Асафиев. В статията „Хорово пеене в училище“ той отбелязва, че „училищен хор трябва да бъде организиран по такъв начин, че да съчетава музикални и социални функции с художествени и образователни функции“. Той вярваше, че "по принцип всички ученици съставляват хора", но винаги има повече и по-малко пеене. И следователно „централната хорова организация ще се поддържа основно от естествени музикално способни хора и тази „задължителна услуга“ за тях ще бъде по-дълга и по-интензивна. Това е неизбежно. Но в същото време този вид „залог“ за таланта не трябва да отменя принципа на задължителния хоров дълг, а напротив, той трябва да се поддържа чисто, защото здравата основа не изключва, а обуславя възможността към него и около него да се привързват по-слабо музикални ученици.

Бори се за училищно хорово пеене и д.BКабалевски, който твърди, че „постепенното разширяване и усъвършенстване на изпълнителските умения и общата музикална култура на всички ученици прави възможно, дори в условията на масово музикално обучение в класната стая, да се стремим да постигнем нивото на истинско изкуство. „Всеки клас. е хор! – това е идеалът, към който трябва да бъде насочен този стремеж.“ Д. Б. Кабалевски подчертава, че хоровото пеене, като активна форма на музикално обучение, само по себе си е арт обект, който изисква творческа бизнес среда и своеобразна хорова организация на учениците в училището. урок. Под хоровата организация се разбира създаване на среда, която, от една страна, да осигури успешните занятия на класния хор, а от друга да допринесе за формирането на уменията и уменията на учениците за хорово пеене, любов към този вид изпълнителска дейност.

По този начин хоровото пеене като колективна музикална дейност, която активно влияе върху развитието на музикалната и обща култура на учениците, има следните положителни характеристики:

в колективната хорова дейност, когато ученикът е в полезрението на всички, той се отваря към лидера и връстниците, по-лесно е да го учиш, преподаваш и насочваш;

Участието в обща кауза формира способността на ученика да общува, обективно да оценява действията си, помага за разпознаването на съществуващите недостатъци, както музикални (качество на слуха и гласа, умения за пеене), така и поведенчески;

· работейки в хора, ученикът формира положителните личностни качества, необходими за работа в екип, учи се да използва своите силни страни, музикални способности и умения в полза на себе си и на хора;

хоровата дейност, активна и обществено ценна, е съществен фактор, който осигурява формирането в съзнанието на ученика на необходимостта от единство на словото и делото, полезно намерение и лични средства за неговото осъществяване;

В процеса на колективно хорово творчество се развиват самостоятелност и чувство за другарство, инициативност и други волеви качества, които са толкова необходими на ученика, музикалната дейност пренасочва вниманието му към полезно нещо, което е важно както за него, така и за останалите членове на групата. екип; в хоровото пеене се координират и комбинират различни музикални и възпитателни средства, които влияят положително на ученика, което засилва положителните влияния и неутрализира отрицателните;

· в хоровото, колективно пеене е възможно с висока степен на сигурност да се разкрие истинската структура на междуличностните отношения на учениците, социалния статус на по-голямата част от членовете на малките групи в хора, връзката им с „върха“ на група, с нейния лидер, да определи кой от членовете й е авторитетен и кой предпочита да се подчинява, какви мотиви определят поведението на „лидерите“ и тези, които участват в живота на групата на различно статусно ниво;

· в хоровото пеене, най-накрая, успехите и недостатъците могат да бъдат ясно проследени и подобаващо отбелязани с поощрение или забележка; между другото отбелязваме, че членовете на хора най-положително оценяват успеха на своите връстници, ако той е постигнат с упорит труд и воля; хористите са много по-малко ентусиазирани от повишения и награди, получени само благодарение на природните дарби.

средно училище по хорово пеене

И така, хоровото пеене на децата е едно от основните средства за училищно музикално образование. Занятията в хорове допринасят за хармоничното развитие на личността на ученика.

Детски хорове се организират в училища, дворци на детското творчество в детски клубове към домашни комисии. Широко разпространена е форма на хорова работа с деца - хорово студио, където учениците освен хорово пеене овладяват свирене на музикални инструменти, практикуват солфеж, музикална литература.

Хоровото пеене, като най-ефективният вид масово музициране, от векове е основна форма на музикално възпитание и просвещение на народа. Голямо внимание в руската хорова култура от миналото се отделяше на хоровото образование от детството. Водещи руски музиканти и преподаватели: V.F. Одоевски, A.N. Серов, Н.А. Римски - Корсаков, П.И. Чайковски, К.Д. Ушински отдава голямо значение на хоровото пеене в средните училища, като се има предвид ролята му във формирането на естетическите и морални качества на учениците. В момента, когато моралните и културни ценности и традиции се преосмислят в обществото, проблемът за формиране на хармонично развито младо поколение става особено актуален.

Напоследък се появяват все повече нови идейни идеи за реформиране на училищното образование, в които значително място се отделя на задачите за повишаване ролята на културата, изкуството като духовен източник и начин за развитие на цялостното мислене на детето. Осъзнаването на социалните, естетическите и нравствените функции на хоровото изкуство, изучаването на най-богатия опит в теорията и практиката на училищното хорово обучение в различни периоди в страната и чужбина, спомагат да се разглежда днес този вид изкуство във връзка с другите му. видове, като неразделна част от формирането на духовната култура на ученика на основата на развитие на неговата музикална грамотност и способност за овладяване на общочовешки, културни ценности.

Известно е, че хоровото изкуство има голяма възпитателна стойност и има благоприятен ефект върху цялостното развитие на подрастващото поколение. Хоровите занимания в средното училище влияят върху формирането на хармонично развита личност на ученика.

Формиранатакъвкачествокак:

емоционалност

комуникационни умения

инициатива

· отговорност

организация

колективизъм

старание

креативност

Развийте секогнитивнипроцеси:

усещане, възприятие

внимание, памет

въображение, мислене

Развийте сеспециаленуменияИумения:

сценична култура

естетически вкус

· Творчески умения

певчески умения

музикална грамотност

· ораторско изкуство.

хоринтегрираотдругиучилищеартикули:

· Руски език

литература

анатомия

· история

психология

световна художествена култура (mhk)

хоровокласоверазвиватпсихическивъзможностиученик:

емоции, чувства - възприятия, усещания

Памет (емоционална, образна, слухова, механична, логическа, двигателна)

· съзнание

· Внимание

концентрация

въображение

мислене

Часовете по хорово пеене включват развитие на психологически процеси и тяхната автоматизация. Когато се работи върху вокална техника, човек не може да оцени фактора на съзнанието. На първите етапи на обучение диригентът използва метода на копиране на „Пей като мен“, но постепенно е необходимо да се постигне съзнателно отношение към изпълнението на вокални и хорови упражнения.

Първоначалният период на организация на уменията. Паметта, както всички други умствени процеси, се тренира по време на хорово пеене. Всички видове памет са от голямо значение за развитието на вокални и технически умения, но слуховата и двигателната играят специална роля.

Двигателна памет - развива се добре при технически упражнения, което допринася за развитието на механичната памет.

Семантичната памет е необходима както при пеенето, така и при овладяването на техниките на пеене. Хоровото пеене е най-добрият начин за развитие на паметта във всичките й форми. Словесно – логическата памет се проявява при работа с поетични текстове. По отношение на възпитанието на паметта вниманието и концентрацията играят важна роля, а концентрираното внимание стимулира паметта.

Следователно половин час работа в клас с хор с максимална концентрация на внимание може да бъде по-полезен от няколко часа полупасивни, невнимателни часове. По време на уроците по пеене активно се развива концентрирано внимание, без което творческият процес е невъзможен. Концентрираното внимание се фиксира в систематични изследвания.

Развитието на вниманието е неразривно свързано с волята. На фона на съсредоточеното внимание се развива въображението, чиято особеност е, че съчетава различни впечатления в образи и картини, преобразувайки реалността.

Вдъхновението според психолозите е особено състояние, изразяващо се в пълната концентрация на всички умствени сили, способности и чувства върху темата за творчеството. Важна страна в процеса на пеене е мисленето. По време на пеенето мисловният процес се развива интензивно чрез развитие на логиката на художествените текстове. Следователно хоровото пеене е комбинация от мисъл и чувство, разум и вдъхновение, съзнание и творческа интуиция.

Хоровото пеене засяга най-пряко онези области на психиката, които са свързани с образна и емоционална податливост. Следователно часовете по хорово пеене са школа за възприятие, въображение и чувства.

РечИпеене- две невероятни функции на гласовия апарат на човека, с които природата го е наградила.

Професияхора- комплекс от образователни знания, тясно свързани с други учебни дисциплини от музикалния, естетическия и общообразователния цикъл. Хоровото пеене е единственият предмет в учебната програма, който съдържа такъв брой междупредметни връзки.

Пеене- психофизиологичен процес и затова децата се научават да контролират гласа си въз основа на съзнателни мускулни усещания. Ефективността на звукопроизводството в хор пряко зависи от познаването на анатомичната структура на дихателната система, гласовия апарат на човека и др. При пеене е необходимо да се вземат предвид акустичните закони на звуковата вълна, за да се намери най-добрият звук на пеещия глас. При запознаване с хорово произведение е необходимо да се вземе предвид историческият период, в който е написано. Епоха, стил – важни за интерпретацията на хорово произведение. Всичко това, взето заедно, води до формиране на художествен и естетически вкус.

След като се проследят интердисциплинарните връзки на хора, трябва да се каже, че подобна интеграция трябва да има благотворен ефект само върху качествените аспекти на личността на студентите, но със сигурност да се отрази и на академичното представяне като цяло.

Разкриването на отношението на децата към хоровите занимания, чрез използването на различни форми на тестване, анкетиране, е особено важно за ръководителя на училищния хор, за бъдещата перспектива на хора.

Уроците в хор са от особено значение, т.к появява се колективната форма на заетост. Благодарение на колективната работа и личното общуване на децата се получава многостранно изражение: формира се позицията на субекта на общуване, в която се утвърждава нечие „аз“, светът на социалните отношения се отваря и психичният живот на децата се регулира. Колективната форма на творчество е важен аспект както в духовното, така и в нравственото възпитание на учениците.

Ролята на хормайстора

„Педагогът не трябва да забравя, че преподаването, лишено от всякакъв интерес и взето само със сила на принуда, убива в ученика желанието за учене, без което той няма да стигне далеч. Преподаването е сериозна работа, която изисква волеви усилия, но въпреки това тази работа трябва да бъде интересна и привлекателна.

ДА СЕ.Д.Ушински. Какбързпрелетяпрофесия! Не е ли толкова приятно да чуя тази фраза за учителя след репетицията. И така, хоровият урок беше интересен и ползотворен. Всеки хормайстор би искал да направи уроците интересни, така че момчетата да искат да дойдат отново в клас. Разбира се, не всеки успява да проведе репетициите на подходящо ниво. За някои хормайстори в хора цари скука и униние или грозна дисциплина, докато при други учители дисциплината е изрядна, а лицата на децата са вдъхновени и учебният процес е оживен.

Активното и заинтересовано отношение на учениците към хоровата музика зависи изцяло от метода на работа на учителя, разбирането на комуникативните явления, протичащи в процеса на музикално колективно изпълнение.

Професионалните умения на хормайстора изискват той да притежава индивидуални качества, подходящи за управление и дирижиране на хор. Професията диригент включва редица важни компоненти, сред които най-характерните са следните:

· диригент-художник, чието умение и талант са способни да сплотят и завладеят екипа, за да създадат една наистина художествена интерпретация на произведението;

· диригент-учител и възпитател на своя екип, способен да организира своята репетиционна работа и всички дейности по такъв начин, че усилията на всички деца, техните способности и индивидуални умения да бъдат насочени към създаване на цялостна концепция за изпълнение;

· диригент-пропагандист на всичко най-добро, създадено от велики композитори от миналото и настоящето, с неговата музикална и изпълнителска дейност, допринасяща за появата на нови талантливи композиции от съвременни автори, възраждането на незаслужено забравени произведения на концертната сцена .

Диригент НО. Пазовски, формулирайки многостранен комплекс от интелектуални, артистични, творчески, професионални и чисто човешки качества на диригента, отбелязва вродените му наклонности, това, което обикновено се нарича талант: ухо за музика, памет, темперамент, въображение, усет за музикална форма и ансамбъл, интонация чувствителност, естествена еластичност на ръцете и лицата - основното изразно средство, чрез което диригентът предава своите изисквания към певците.

Диригентът постоянно действа като учител, наставник, старши и по-мъдър съветник и се занимава с образователното музикално образование на своите подопечни. И тази функция е задължителна, тя е включена в списъка на необходимите качества на диригент.

Комуникативните условия на колективното изпълнение са изградени от множество фактори (психологически, педагогически и др.), които се срещат постоянно в активния процес както на репетиционната, така и на концертната вокално-хорова работа. Диригентът въздейства върху творческата воля на децата, предизвиква у тях артистична отдаденост и същевременно изгражда стратегическа линия на изпълнителския процес като цяло. Например подобни управленски функции са в ръцете на театрален режисьор. Но за разлика от диригента, режисьорът, поставяйки спектакъла в съответствие със собствената си "актьорска партитура", не е в състояние да пречи на представянето на актьора по време на представлението. Докато диригентът „режисира” музикално произведение, определяйки важни драматични и формиращи моменти, и е активен съ-изпълнител по време на звученето на това произведение. В този смисъл диригентската и направляващата (педагогическа) функции са едновременно еднообразни (сходни) и различни. В същото време трябва да се отбележи, че във всеки голям майстор - диригент, хормайстор - тези функции присъстват.

Когато се подготвя за занятия, хормайсторът винаги мисли, използвайки театрален речник, за своя сценарий, разработва „мизансцени“, планира кулминацията на урока и други компоненти, за да направи урока интересен.

Близостта на работата на хормайстор, работещ с деца, и актьор е сякаш очевидна. Тази теза практически не се нуждае от доказателство. И затова изглежда по-важно да разберем какво обединява в хода на създаването на хоров урок и какво отличава работата на хормайстор-художник и актьор.

Работата както на актьора, така и на преподавателя по художествени дисциплини е подвижна, променлива, и двамата работят с хора, имат обща задача: чрез художествено творчество да събудят чувствата и мислите на други хора (в нашия случай на ученици). Делото и на двамата е творчески акт, изкуство.

Сравнението на тези професии на високото изкуство показва обаче, че работата на хормайстора е по-трудна от актьорството и режисурата. Режисьорът не е на сцената, той няма власт да промени нещо по време на представлението. Актьорът е само част от пиесата. Като всеки добър актьор, който има отлична, разбираема дикция, хормайсторът трябва да води заниманията си на достъпен, разбираем език. Сложните фрази са безполезни, защото е интересно, така че всичко е ясно. Хормайсторът е „един Бог в три лица“: според отличния учител Й. Львова, той сам създава сценария на репетицията, и режисьорът (и всеки урок по някакъв начин е премиера), и главният актьор, и на в същото време той се облича, сресвайки по ваш вкус. Той е и главен пазител на реда.

Обобщавайки научните аргументи на музикални психолози, учители и физиолози на нашето време, можем да кажем: професионалният хормайстор е единственият човек, който посвещава по-голямата част от времето си за преподаване и възпитание на красивото у децата. В съвременното общество хормайсторът е фигура, която изисква специално внимание, а там, където на мястото му заемат недостатъчно професионално подготвени хора, първи страдат децата. Това налага обществото да създаде такива условия, че сред всички учители да има хора, които са най-добре подготвени интелектуално и морално за работа с деца от различни възрасти, особено с юноши.

Към личността на хормайстора се налагат редица най-сериозни изисквания. Сред тях могат да се откроят основните, без които е невъзможно да станеш висококвалифициран хормайстор, и второстепенните, чието спазване не е необходимо за учителя, но го прави човек, който може най-добре да преподава и заинтересувайте друг човек в творчеството.

Основното изискване е любов към децата, към професията, познаване на хоровото изкуство, широка ерудиция, педагогическа интуиция, високо развит интелект, високо ниво на общуване и морал, професионални познания по различни методи на обучение на децата. Разбира се, всички тези свойства не са вродени. Те се придобиват чрез упорита работа върху себе си.

Допълнителни, но относително стабилни изисквания са общителност, артистичност, весел нрав, добър вкус и пр. Например в процеса на учене има много различни ситуации, когато трябва да освободите дете. Това означава, че ще трябва да го карате да се смее и да се заблуждавате, да подражавате, т.е. носете маска на клоун. Или обратното, за да се придаде строгост на хоровата работа. Това е изкуството. Всички тези качества заедно съставляват индивидуалността на учителя и самобитността на личността.

Важен момент в работата с детски хор е стилът на ръководство и самоуправление.

Практически организирайки или продължавайки работата на хоровете, хормайсторът трябва да преследва следните цели:

Научете децата да разпределят правилно ролите помежду си в съвместни дейности и да изпълняват своите ролеви задължения. Например ръководителят на хора, секторът на труда, отговорен за партито в хора и т.н.

Научете децата да бъдат лидери в групови дейности. Например председателят на хора, министърът на културата, труда и т.н.

· да научи децата да спазват дадените правила за съвместна работа, да бъдат и добри изпълнители. Например, спазвайте устава на хора.

· да научат децата да общуват умело помежду си, да установяват и поддържат добри делови взаимоотношения.

Да научи децата да създават емоционално благоприятни лични взаимоотношения в хора. (Приятелство, доверчиви отношения между хористи.)

· да научи всяко дете да бъде самостоятелно в хора, т.е. да може да пее хоровата партия соло.

· да научат децата умело да водят дискусия, да говорят сами и да слушат другите, да доказват своята правота и да признават правилността на позициите на други хора.

· да научи децата да разрешават конфликти в сферата на личните и делови междуличностни отношения.

Преподаването на правилното разпределение на отговорностите включва провеждане на систематична разяснителна работа, насочена към убеждаване на децата, че колективната дейност се основава на разделение на функциите. Това се случва, когато колективът не доминира над индивида, не накърнява неговите интереси и не го потиска. Резултатът от такава работа трябва да бъде обучението на децата да разпределят самостоятелно отговорностите в хора.

Юношеството може да се разглежда като време на финализиране на комуникативните умения и способности. През тези години пред децата трябва да се поставят истински бизнес задачи. Най-опитните, психологически компетентни учители, които са добре запознати с методологията на общуване с подрастващите, трябва да ръководят хора в старша училищна възраст.

Как да съчетаем общите изисквания за музикално-педагогическа дейност и педагогическите способности, които трябва да притежава всеки хормайстор? Помислете за основните характеристики на индивидуалния стил на педагогическа дейност. Показва се:

в темперамента (време и скорост на реакция, индивидуален темп на работа, емоционална отзивчивост);

в характера на реакциите към определени педагогически ситуации;

при избора на методи на обучение;

при избора на средства за обучение;

в стила на педагогическо общуване;

в отговор на действията и постъпките на децата;

· в начина на поведение;

в предпочитанията към определени видове награди и наказания;

· в използването на средства за психолого-педагогическо въздействие върху децата.

Говорейки за индивидуалния стил на педагогическа дейност, те обикновено имат предвид, че избирайки определени средства за педагогическо въздействие и форми на поведение, учителят взема предвид индивидуалните си наклонности.

Хормайсторите с различни личности могат да избират едни и същи задачи от различни образователни и музикални задачи, но да ги изпълняват по различни начини.

Всеки педагогически опит не трябва да се копира буквално; възприемайки главното в него, хормайсторът трябва да се стреми винаги да остане себе си, т.е. ярка педагогическа личност. Това не само няма да намали, но значително ще повиши ефективността на обучението по хорово изкуство на тийнейджъри, основано на заимстване на напреднал педагогически опит. Интересният, креативен хормайстор винаги е личност.

За да удовлетвори потребността на детето от изява на неговата личност, качествата на ръководител, хормайсторът може да използва метода на Г. Струве в своята работа, Хорово студио „Пионер”. Той позволява на всяко дете на рождения си ден да дирижира песнопение вместо диригент, което предизвиква голям интерес сред певците.

Важна роля в развитието на интереса към хористиката играе естетическият вид на публиката. Красиво оформени визуални помагала: исторически снимки, стойки, модерно техническо оборудване (аудио и видео оборудване), цветни плакати за правилата за пеене, формирането на глас, плакати на композитори, цветя, картини, весели завеси, добре настроен инструмент, селекция от перкусионни инструменти, красиво подредени в шкаф, добре изграден амфитеатрален клас, в който искате да идвате отново и отново. Всичко това кара тийнейджърите да искат да ходят на уроци по хор. В юношеството е много трудно да се привлече вниманието към творчеството и следователно хормайсторът може да създаде атмосфера на "топъл клас", в която ще бъде уютно, интересно и изкусително.

За да въздейства положително и всестранно върху личността на детето, хорът трябва да живее доста разнообразен живот, включително дейности, които допринасят за развитието на личността. Например, освен хорови репетиции в хора. клас, провеждайте творчески срещи с интересни хора, възпитаници, организирайте съвместни празници с пиене на чай, участвайте в областни и градски училищни състезания и концерти, ходят на турне.

Важно и интересно за децата е разбирането на диригента за методиката на репетиционния процес като последователно изучаване на музикално-хорово произведение и разкриване на същността на художествения образ в него.

Работата по текущия репертоар е най-трудната, отнемаща време и дълга част от хоровия урок. Ръководителят трябва да поддържа хора в състояние на активност, волево напрежение и в същото време по всяко време да премине към шега, хумор.

Тонът на репетицията е от голямо значение. В началото е необходимо да се събере вниманието на децата и да се насочат към изучаване на хоровата работа.

Показването на ново хорово произведение трябва да бъде емоционално и образно. Между шоуто и неговото изпълнение не трябва да има голяма пауза. Жестът и тонът на диригента са взискателни и доброжелателни.

„Атмосферата на концертното изпълнение се създава постепенно, на репетиция“, каза известният диригент Игор Маркевич, като вложи в този афоризъм основното нещо, което е част от единството на два процеса – репетиция и същински концерт, демонстрация.

Музиката като форма на изкуство се различава от другите видове, вероятно преди всичко по това, че живее в строго ограничено („измерено“ от автора) време и просто не може да съществува извън това време. Репетиционното, „режисьорско” (според А. Свешников), формиране на музикално звучащ образ е дълъг процес, изпълнен с търсене на баланса на различни компоненти, които съставляват единно интерпретативно цяло (21, с. 17). Разкриването на музикален звуков образ в условията на колективно творчество е същността на процеса на дирижиране на изпълнение, неговата най-трудна задача. Формирането на умения за управление на тази задача е проблем, който не може да бъде решен за една нощ. Хормайстор, който отива на репетиция с детски хор, трябва да вземе предвид невероятния брой психолого-педагогически, етични и морални моменти, съпътстващи музикалното изпълнение, за да проведе интересен хоров урок.

Изборът на хоров репертоар е много важен и сложен процес за един хормайстор.

Ето основните принципи за избор на репертоар:

наличие на възприятие в изпълнението;

насочени към формиране на моралните качества на индивида, като се вземат предвид възрастовите особености;

насочени към формиране на вокални и хорови умения;

Разнообразни по теми, жанрове, стилови особености, средства на музикалния език;

от просто към сложно;

Известно е, че в юношеството има жажда за песни от лирическия жанр, особено тези, където яркостта, колоритността на мелодията се съчетава с високохудожествен текст, който разказва за силни човешки чувства, за любов. Всяка песен с всяка нота, предназначена за възрастни, веднага се улавя от тийнейджърите. Този интерес към "музиката за възрастни" се отчита в повечето предавания, които включват редица песни, препоръчани на младите хора за пеене. Например, тийнейджърите се приемат добре от песни като „Чакай малко“ от П. Адоницки по думите на И. Шаферан, „И така ще бъде“ от Ю. Визбор и др. Те с интерес научават произведения, които повдигат теми за любов, смелост, връзка с важни съвременни събития.

Квалифициран хормайстор, който познава професията си не само от музикална страна, но и познава различни науки, които допринасят за общуването с децата, разбира се, има в своята професионална „касичка“ няколко интересни и ефективни метода за работа с хористи. Интересен репертоар е не само ясен текст, красива мелодия и акомпанимент. Тийнейджърите наистина харесват ефектните техники в песента, това е свирене на ударни инструменти (тамбурина, маракаси, металофон, триъгълник), звучни ефекти (пляскания, щракания, възклицания). Хорово произведение ще звучи по-цветно и богато, ако свържете ударни музикални инструменти. Например хоровата творба на Хромушин „Защо да охлаждаме огъня“. За да създадат атмосферата на приказна гора, хормайсторите използват ударни инструменти: триъгълници, металофон, водни свирки, флейта. С участието на няколко души песента звучи красиво и цветно, а хормайсторът предизвика голям интерес у детето към хоровото изкуство.

Превключването на вниманието на децата към произведения от различно естество активира тяхното възприятие, подобрява резултатите от творческата дейност. Ето няколко интересни техники за работа върху песен.

В първия час обикновено има учене по гласове, полифоничните фрагменти са внимателно подредени. В същото време процесът на учене в никакъв случай не трябва да прилича на "обучение". Само съзнателното пеене може да бъде истински артистично и изразително. Да припомним изказването на ръководителя на детския хор „Бодра смяна” на народния артист на България Бончо Бочев: „В музикалната работа с деца емоционалното и съзнателно начало е основният решаващ фактор”.

Във втория час на занятията продължава изучаването на нов репертоар. Общият звук се изработва. В даден момент можете да комбинирате всички гласове в един хор и след това да се върнете към ученето и пеенето отново на части. По това време е особено полезно да се провеждат индивидуални прослушвания, което значително увеличава отговорността на всеки. Обикновено след слушане на един певец следва кратък анализ на звука на неговия глас, отбелязаните предимства и недостатъци на изпълнението. Призовават се самите ученици да вземат активно участие в разговора. Можете да запишете на магнетофон индивидуалния звук на гласа на всеки певец и да му дадете този запис за „самопроверка“. Забелязва се, че тази техника забележимо оживява урока, активира гласовото ухо на учениците.

Ако работим върху няколко и доста сложни произведения наведнъж, тогава в плана на урока предвиждаме известна „релаксация“, която може да бъде слушане на запис на добре звучащ детски хор, гледане на интересни фрагменти от хорови занимания от водещи съвременни хорове или игра на прости музикални игри. Например, ръководителят на хора може да покани децата да играят ехо. Същността на тази игра е следната. Диригентът, под собствен акомпанимент, импровизира мелодични песнопения с различни настроения, ладове и метроритми. В същото време мелодията е импровизирана, за да може след един-два такта, изпяти от хормайстора, учениците веднага да повторят мелодията му, като ехо. Играта на ехо протича така: хормайсторът пее два такта, след което, без да спира акомпанимента, замълчава, като дава възможност на учениците да повторят това, което току-що са изпяли. След това импровизира следващите два такта, които момчетата повтарят следващия и т.н. до последния продължителен звук, показващ края на тази ехо-импровизация.

Друга игра: хормайсторът (самият той или инструктирайки ученик да направи това) плясва ритъма на една от песните, научени в класа на хора. По ритъм децата се опитват да определят коя песен е предназначена.

Работата върху ритъма на акомпанимента, върху интонацията, активира вниманието. Ритмичните сложности представляват голям интерес. Например, хорът е разделен на две групи. Единият пее песен, а другият тихо пляска определена ритмична фигура. Такъв „акомпанимент” подобрява изпълнението на ритмичния модел на песента от пеенето, а цялостното й изпълнение се обогатява с нова „боя”. Особено добре е възможно да се изпълняват хорови песни с маршов и танцов характер.

На един от семинарите в хорово студио "Пионерия" (ръководител на студиото - народният артист на Русия Г. А. Струве), публиката беше очарована от техниката на игра, която значително подобрява интонацията на пеене. Той беше предложен от известния учител-вокалист V.V. Емелянов. Същността на тази техника на игра се крие във факта, че в процеса на хорово пеене ръководителят на хора командва: "Уши - назад!" При тази команда членовете на хора нанасят плътно стиснати длани на ушите си отпред. В резултат на това те започват да чуват по-добре пеенето на своите другари, седнали зад тях. И удивителното е, че цялостното звучене и интонация на хоровия екип са значително подобрени.

Пеенето на фонограма днес няма да изненада никого. Като се има предвид тази особеност на съвременното музициране, нашата техника е следната. Съпроводът на песента се записва на магнетофона заедно с хоровата част на подтона. Учениците пеят основната мелодия под този акомпанимент, като проверяват нивото на хармоничния си слух. Методът е особено актуален в подготвителния период на прехода от унисон към полифонично пеене.

Децата на всяка възраст трябва да бъдат научени да слушат, чуват и изпълняват полифония. Необходимо е да им се поставят задачи и по всякакъв начин да се стимулира собственото им полифонично възприемане на музиката.

В нашата страна проблемът с полифоничното образование остава актуален, тъй като общите положения, методи и техники на съвременната музикална педагогика за използване на полифонични елементи в хода на солфеж в детските музикални училища и още повече в хода на хорови класове в средните училища, все още не са разработени и внедрени.

Една от основните форми на музикално образование у нас е хоровото пеене. Полифоничната хорова музика винаги е оказвала голямо влияние върху израстването на изпълнителската култура на учениците.

Заключение

В тази статия се разглежда значението на интереса като основен стимул за успешната дейност на учениците в хорови класове в общообразователното училище.

Интересът е основният фактор в образователното израстване на децата, без който всички видове творческа дейност на учениците протичат монотонно.

Всяка активна човешка дейност се проявява чрез интерес. Без това своеобразно сливане на емоционално-волеви и интелектуални процеси не може да има вдъхновение и творческа дейност. Задържането на вниманието на децата е възможно само чрез активно, познавателно отношение към предмета. Концепцията за "интерес" като научна категория се разглежда в обществено-научната сфера, следователно изучаването на интереса не може да се осъществи без такива науки като соционика, психология, социални науки, психофизиология и педагогика. Познаването на човешката природа, характери, социалния и социалния живот на подрастващите ще помогне на всеки хормайстор да разбере същността на интереса към учениците и механизмите за поддържането им.

Задачата на хормайстора е да отчита своевременно психологическите настроения и физическото състояние на децата. Единият трябва да се ободрява, да се изглаждат не особено успешни моменти от представлението, да не се забелязва нещо, другият да не се безпокои, да се оставя за малко сам. Само един интересен хормайстор във всички планове е в състояние да привлече вниманието на тийнейджър. Игровата форма в хоровия урок, в юношеството, както и в по-младите, не губи своята актуалност, само делът й намалява. Например, използването на ударни инструменти в соло уроци, използването на звучни ефекти, интересен ритмичен акомпанимент създават условия за по-пълно себеизразяване. Концертните занимания, срещите с хорове, с интересни творчески личности повишават познавателната и творческа активност на децата. Диференцираното отношение към ученето и към учебните предмети на тази възраст при подрастващите е известна трудност в ученето. Хоровите занимания са взаимовръзката на много общообразователни дисциплини, история, литература, изобразително изкуство и др. Те създават условия за хармонично развитие на личността на тийнейджър.

Музиката е една от най-красивите форми на изкуство. Тя има невероятна сила и власт над нас.

Хоровото пеене, като област на музиката, е изкуство с уникални възможности. Както знаете, основата на музикалната култура на руския народ беше хоровото пеене. Задачата на възрастните е да запознаят тийнейджърите с хоровото пеене. В крайна сметка хоровото пеене е копнеж за самоизразяване на човешката душа, особено на тийнейджър, който желае да покаже качествата на лидер. На детето може да се даде възможност да бъде солист, да свири на сложен ритъм на ударен инструмент или да бъде ръководител на концерт, да му се даде възможност да дирижира хор.

Постепенното развитие на хоровото обучение на децата многократно е довело до трансформация на методите на обучение. Много диригенти на детски хорове допринасят за възникването на общоучилищни хорове. В крайна сметка интердисциплинарните връзки, които съществуват в хоровата работа, целенасочено възпитават хармонично развита личност. Учените от 20-ти век доказаха, че хоровото пеене запознава децата с основите на различни хуманитарни науки: художествена критика, филология, социология, психология и др. Освен това спецификата на хоровото пеене като колективна форма на изпълнение допринася за развитието на добри човешки качества: самочувствие, непринуденост, общителност, отговорност, справедливост, дружелюбност. Хоровото творчество е идеалният фактор за развитие, към който трябва да бъде насочено вниманието на подрастващите от възрастните.

Само висококвалифициран специалист може да придаде любов и интерес към хоровото изкуство у децата. Неговото умение е способно на много. Хормайсторът трябва да положи всички усилия да заинтересува ученика чрез неговата личност. Професионалните качества на хормайстора помагат не само да заинтересуват тийнейджърите да посещават хорови класове, но и да развият творческите им способности и да възпитават личността им. Способността да живеете дружно и сплотено в хор, да бъдете организирани и отговорни, ще помогне в бъдещия живот на тийнейджър, адаптирането му в работен екип.

Списък на използваната литература

1. Алиев Ю.Б., Безбородова Л.А. Методика на обучение по музика и хор. Клас в образователни институции: учебник за ученици. музика fak. педагогически университети. - М.: Изд. Център "Академия", 2002. - 416 с.

2. Алиев Ю.Б. Пеене в уроци по музика: метод. надбавка за преподаване. общ училище - М.: Просвещение, 1978. - 175 с, бел.

3. Алиев Ю.Б. Наръчник на училищен учител-музикант. - М.: Хуманит. Изд. Център ВЛАДОС, 2000. - 336 с. : бел.

5. Асафиев Б.В. За хоровото изкуство. Л., Музика 1980.

6. Бабански Ю.К. Избрани педагогически трудове. - М.: Педагогика, 1989. - 560 с.

7. Багадуров В. Очерци по история на вокалната педагогика. М., Музгиз 1956 г.

8. Безруков Б. С. Педагогика. - Екатеринбург: Бизнес книга, 1996. - 344 с.

9. Голям енциклопедичен речник по философия. М., 2000г.

10. Голям енциклопедичен речник / гл. изд. А. М. Прохоров. - М.: Съветска енциклопедия, в 2 тома, т.2, т.12, 1991 г. - 768 с.

11. П. Бочкарев Л.Л. Психология на музикалната дейност. Институт по психология на РАН 1997 г.

12. Брейнин В.О. За музикалния език и музикалното образование. В училище. 1996 г.

13. Брунин Дж. Психология на познанието. М., 1977 г.

14. Бурая Л. В общността на изкуствата // Музика в училище, No 3, 1988. - 32-34 с.

15. Буланов В. Методът на музикално-вокално развитие на учениците в условията на интензивна работа на детски хор „Аврора”. Екатеринбург 2000 - 29 с.

16. Вендрова Т., Крицкая Е. Уроци от Д. Кабалевски // Изкуство в училище, No 3.1994. - 19-21 стр.

17. Вендрова Т. Разкрийте музиката като самия живот! // Музика в училище, No 3, 1988. - 22-28 с.

18. Соловейчик С.Л. От интереси към способности. - М.: Банер, 1968. - 94 с.

19. Придружител на учител по музика / Комп. ТВ Челишев. - М: Просвещение, 1993. - 240 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Значението на хоровото пеене в уроците по музика. Историята на развитието на хоровото пеене и вокалните и хорови умения у учениците. Методи за изучаване на песента в урока. Опит от практическата дейност на учител в развитието на вокални и хорови умения на по-младите ученици.

    курсова работа, добавена на 14.10.2011

    Видове хорове и особености на хоровото пеене. Етапи на изучаване на песен. Системата за формиране на вокални и хорови умения в началното училище. Съдържанието и последователността на обучението по нотни записи в началното училище. Методи на абсолютна и относителна солмизация.

    презентация, добавена на 13.10.2013

    Хорово пеене с етнокултурен елемент. Развитие на творческа система за музикално и естетическо възпитание. Цялостно развитие на художествената картина на света. Формиране на хармонично просветена, социално активна, богата духовна личност.

    резюме, добавен на 31.01.2015

    Философско-естетически, психологически и педагогически основи на вокалното и хоровото изкуство в Русия. Особености на формирането на вокална и хорова музика преди 17 век. Развитието на хоровото пеене в Русия. Развитието на вокални и хорови умения у учениците на съвременния етап.

    курсова работа, добавена на 31.08.2011

    Формиране на морално и естетическо отношение към живота на детето чрез музика. Компоненти на урока по хорово пеене. Наличието на хорово произведение за изпълнение като фактор за развитието на гласа. Вокални и технически изисквания за учебни произведения.

    резюме, добавен на 03.03.2011

    Концепция за музикално образование. Съдържанието на предмета "Музика". Задачи, закономерности, дидактически принципи и методи на музикално обучение и възпитание в часовете по музика в училище. Методи на музикално възпитание на младите ученици.

    курсова работа, добавена на 20.02.2010 г

    Пеенето като вид детско изпълнителско музикално творчество. Характеристика на певческата дейност на детето, нейните основни видове. Възрастови особености на слуха и гласа. Възпитателната стойност на пеенето в детската градина. Методи и техники за обучение на деца в предучилищна възраст.

    курсова работа, добавена на 12.06.2015

    Историята на хоровото пеене като вид музикална дейност. Значението на индивидуалните психологически различия и процеси в развитието на вокалните умения. Планиране, организиране на резултатите от изследване за развитието на вокални и хорови умения в уроци по музика.

    дисертация, добавена на 27.10.2010г

    Проблемът за музикалното мислене като психологически феномен. Произходът на музикалното мислене в онтогенезата. Разбиране на музикално произведение от човек в процеса на музикално мислене. Концептуалният компонент в структурата на музикалното мислене.

    курсова работа, добавена на 26.06.2015

    Ролята и мястото на музикалното изкуство в живота на човека. Възприемане на компонентите на музикалния език от ученици с увреден слух. Разработване на педагогическа програма за развитие на музикалното възприятие на ученици с увреден слух в извънкласни дейности.

Нажмидин Мавлянов

Точно това смята солистът на Музикалния театър на името на Станиславски и Немирович-Данченко Нажмидин Мавлянов. С него разговаряме в навечерието на Пиковата дама, първото представление в юбилейния сезон на театъра, където Нажмидин играе ролята на Херман.

I.G. Нажмидин, неведнъж съм чувал как преди представлението пееш изобщо не с фрагменти от опери или вокализации, а с песни, акомпанирайки си на пиано. "Smoke" Kern, например. Защо?

Н.М. Не само песни. Например обичах да свиря известния Седми валс на Шопен. Толкова се загрявам, не само вокално, но и емоционално. Така настройвам мозъка си на бързи спомени, получава се такава емоционална "енергетика". След това емоциите работят по-бързо и по-активно на сцената. Само песните, които пея, определено трябва да ми харесат. Това е единственото условие. Никоя конкретна песен не е обвързана с конкретно изпълнение. Едно време Вторият концерт на Рахманинов беше моят „допинг“, там имам любимите си хармонии. Разбира се, аз изобщо не съм пианист и не бих могъл да свиря този концерт, но някои И.Г. понякога се свириха хармонии преди излизане на сцената. А песните, за които говориш, съм ги пял на младини.

I.G. Относно младостта. Винаги ли сте пели? Какъв беше вашият път към операта?

Н.М. Винаги съм имал глас и в детството, и в младостта си, но някак си не му обръщах внимание. Майка ми беше много музикален човек. Тя чудесно изпя различни песни: руски, узбекски. Пеех заедно с нея. Освен това бързо запомняше и пееше песни, чути във филмите. Например в индийските филми, които имахме много. Можеше да пее почти на бас и можеше да скърца високи ноти. Той пееше, когато гостите се събираха. Всичко се получи от само себе си. Но сега разбирам, че всичко не беше напразно, всичко отиде в касичката на бъдещата професия. Свири на китара и пее в поп групи. И така, между другото, аз, първо, разработих своя обхват и второ, започнах да уча чужди езици. Разбира се, научавахме песни от записи, защото не ходих в музикално училище. Но винаги ми е било интересно да работя не механично, а съзнателно. Пеехме песни на руски, узбекски, таджикски, английски, френски, италиански, турски, португалски... Преписах текстовете в тетрадката си и трябваше да знам превода, опитах се да произнасям правилно тези чужди думи. пеех много. Може би повече от хиляда песни са копирани в моя бележник. И почти всички са изпълнени.

IG, ти дойде в музикалното училище като възрастен, след като получиш различно образование, нали?

Н.М. Когато баща ми почина, бях на шест години. Мама отгледа нашето семейство, сестри, братя сама. аз бях най-младата. Живеехме труден живот и, разбира се, имахме нужда от надеждна професия, както смяташе майка ми. Така влязох в строителния колеж. И там ми хареса. Това беше креативна и много интересна професия.

(Нажмидин погледна към тавана на мазилката на фоайето на театъра: „Мога да направя всичко това. Всички тези декорации... Мога да го направя и сега“).

Научих се бързо и скоро вече знаех много. Бях мъж, трябваше да помагам на семейството си, така че печелех пари със строителни работи и търгувах пъпеши на пазара с брат ми и сестра ми, а също така печелех пари, като пеех, когато ме поканиха да пея в ресторант, и пя на сватби. Първоначално се научи да свири на китара, но мечтае за пиано. Спестявах пари за пианото, спестявах от приходите си, когато вече учех в училището. С приятели от училище го доведохме вкъщи. Това беше моят подарък за рождения ден за мен самата. Аз алчно и безкрайно можех да уча. Разбира се, истинските часове започнаха точно когато влязох в музикалното училище в Самарканд.

Хосе. Кармен. Снимка - Олег Черноус

I.G. Но това все още не предвещаваше оперното ви бъдеще?

Н.М. Не! Отидох в колеж с намерението да стана поп певица. Първо ме определиха като бас, дори изпях бас ария. Но единственият тенор в училището вече завършваше 4-та година, нямаше кой друг да пее като тенор. Така станах тенор. Тогава се показах на сигурно петима фониатри, всички казаха, че имам дебели басови струни. Но аз пея тенор. В училище започнах да уча точно като обладан човек. Понякога спях само по 2-3 часа. Денят беше разписан по час. Исках да успея във всичко.

Имах приятел, който беше талантлив лингвист. Той все още ми е приятел. Учих английски с него. Той също така ме помоли да го науча на основите на тайландския бокс. В крайна сметка се занимавах със спорт доста сериозно, показах добри резултати. Сега мисля, че спортът попълни и моята вокална „касичка“: без правилно дишане и издръжливост е невъзможно в тайландския бокс, а всъщност и във всеки спорт.

Като дете обичах ориенталските приказки: там героите не се страхуват от никаква работа - „дори четиридесет професии не са достатъчни“ - и винаги печелят.

Дойдох в училището в пет сутринта, за да взема час и да уча пиано: зад мен нямаше музикално училище. Както всички ние - вокалисти - пяхме в хора. И много ми хареса. Първо, научих много музика, и второ, пеенето в хор допринася за развитието на чиста интонация. Чета книги, както се казва, "препиване". Тогава любимата ми книга беше "Мартин Идън" от Джак Лондон. Наистина разбрах главния герой. Когато казвам, че "денят беше насрочен по часовника" - това не е "фигура на речта". Всъщност имах листове, на които пишех: какво да чета, какво да слушам, кога уча език, когато спортувам, плюс подготовка за училищни часове. Режимът беше много тежък. Благодаря на моите учители в училището, а след това и в консерваторията в Ташкент. Те не само ме научиха, те ме научиха и развиха.

Първите записи на оперни тенори ми донесе Алла Василиевна Щетинина. Чух Джигли, Собинов, Лемешев, Козловски... Тогава тенори тогава съвременни – Атлантов, Доминго. Учителите и аз обсъдихме тяхното пеене: започнах да анализирам особеностите на тембъра, маниера и интерпретацията. Марио дел Монако ми направи силно впечатление. И така операта окончателно и безвъзвратно измести всички други хобита от живота ми. Не, не се отказах нито от часовете по език, нито от спорта, но всичко това вече беше подчинено на нова професия. Не кариера - тогава не мислех за това, а постоянно израстване в професията. Някак вътрешно разбрах, че започнах да правя своето и определено трябваше да го направя възможно най-добре!

На третата си година в колежа си казах: ако спечеля стипендия за безплатно обучение в консерваторията, ще уча, ако не спечеля, ще напусна. И спечелих!

Вече бях студент в консерваторията в Ташкент, бях приет в операта на Навои. Но това не означаваше, че спрях да уча. Режимът ми остана същият строг, продължих да чета много - не само художествена литература, но и книги за опера, композитори, театър. Вече знаех кой е Станиславски, че в Москва има театър на Станиславски и Немирович-Данченко, знаех каква е същността на системата на Станиславски и много го разбирах. Продължих неуморно да попивам знания. В крайна сметка дойдох в музиката от съвсем различен свят, но твърдо разбрах, че ако направя това, трябва да направя всичко на 100 процента.

Хофман. Снимка - Елена Семенова

I.G. С каква роля започнахте в театъра?

Н.М. Сега може да изглежда странно, но дори в класа по опера в консерваторията изпях Алмавива в „Севилският бръснар“ и направих своя дебют в театъра в Палячи като Арлекин. Изпях всичко, което ми беше дадено, разбира се, ако разбрах, че мога да го изпея. Много съм благодарен на моята учителка Олга Алексеевна Александрова за нейната помощ и подкрепа. Все още се консултирам с нея. Малки партита, големи. Тук пяха Хосе, Ленски, Неморино... Веднъж Вячеслав Николаевич Осипов дойде в нашия театър и макар тогава да беше на 69 години, той изпя Херман в „Пиковата дама“. И как пееше! Направо бях шокиран: такъв глас! Той пееше свободно, покриваше оркестъра и, разбира се, невероятният му темперамент просто подлудява публиката и партньорите. Изпях с него в представлението малка част от Стюарда. Но Вячеслав Николаевич привлече вниманието към мен, каза, че имам красив глас и че определено трябва да порасна, да пея, че трябва да имам страхотно бъдеще. Нетърпеливо го попитах: как пее, какво пее... Той ми даде много практически съвети, които помня и до днес. Той обясни, че можеш да пееш сега и че едва след тридесет, от коя партия какви „подводни камъни“ да очакваш... Как бих могъл да си представя, че след малко повече от година ще бъда солист на театъра на Станиславски и Немирович-Данченко , където блесна Осипов! Уви, когато дойдох в трупата, Вячеслав Николаевич вече не беше между живите ...

I.G. Тоест срещата с Вячеслав Осипов беше знак на съдбата? ..

Н.М. И вярвам в "знаците на съдбата", понякога разбирам, че не са случайни съвпадения, които ме съпътстват.

Нито в Самарканд, нито в Ташкент не съм мислил за някакъв конкретен театър, просто учех много и пеех. Мама винаги казваше: пейте, където и да сте поканени. Бих могъл да работя много дълго време като „вечен двигател“.

I.G. И как съдбата ви доведе в театъра на Станиславски и Немирович-Данченко?

Н.М. Имахме плакат за вокалния конкурс на Глинка в Ташкент. Подготвих програма и без да мисля за друго, освен да пея възможно най-добре, заминах за Москва. И конкурсът на Глинка щеше да остане за мен просто опит да се явя в Москва, ако не беше поводът отново: членовете на журито Джузепе Пасторело, който започна да ме кани в Италия, и Феликс Павлович Коробов, главният диригент на Театър Станиславски и Немирович-Данченко, привлече вниманието към мен. Той усети възможна перспектива в мен и ме покани в театъра на прослушване. Мислех си така: добре, ще се явя на прослушване, тогава те ще ми кажат: „Благодаря, ще ти се обадим“ и ... те няма да се обадят ... Но всичко се оказа по различен начин: прослушвах, и ме поканиха в този театър! Готвеше се постановка на Верди „Силите на съдбата“, аз трябваше да пея Алваро!

Алваро. Силата на съдбата. Снимка) - Олег Черноус

I.G. И това беше брилянтен дебют!

Н.М. Отидох при него много трудно. Изпях частта внимателно, докато усетих, че е моя, че ми е удобно. Когато най-трудните места се поддадоха, си помислих - наздраве, наздраве, всичко трябва да се получи. мога да се справя. Не всички вярваха в мен, някой вярваше, че няма да мога да изпълня цялото представление. Но най-големият удар за мен беше смъртта на майка ми. Случи се точно когато вървяха сценичните репетиции. Сънувах я през нощта, на репетициите, очите ми често бяха „мокри“ ... Често се събуждах от плач в съня си и когато се събудих, разбрах, че майка ми вече я няма. Много е трудно. И не можех да й кажа: „Мамо, пеех, всичко ми се получи“... И въпреки че публиката ме прие и написа добре за дебюта ми, все още не бях сигурен, че вече съм в трупата, в театъра. И след това следващата премиера - "Приказките на Хофман". Изпях заглавната част. Много трудно! Аз и Александър Борисович Тител работихме много, много усилено върху това. Това е трудна и актьорска, и вокална част. Разбира се, прочетох целия Хофман, прочетох много от написаното за него. Така винаги се подготвям за нова работа.

Много бързо последваха покани в други театри и в чужбина. А също така участвах в постановката на „Травиата“ на Верди от Георги Георгиевич Исахакян (с когото вече се бях срещал преди в „Силата на съдбата“). Пях това Алфред в Ирландия. И така всички изпълнения заедно доведоха вероятно до факта, че ме забелязаха и започнаха да ме канят. Но през първите три сезона седях в театъра, не ходех никъде, освен на театрални турнета. Работих, работих, трупах репертоар, научих се да издържам на много труд, да пея големи трудни изпълнения. И сега мисля, че постъпих абсолютно правилно! Имаше една година, когато изпях 45 представления тук!

I.G. Какво мислите за изпълненията на други сцени: в Болшой, Мариински, в Европа и Америка?

Н.М. Исках и все още искам да пея все повече и повече. Работете с различни партньори, диригенти, режисьори, опознавайте нови градове и държави. По принцип ми е интересно през цялото време да открия нещо за себе си, да науча нещо, като цяло - „да уча, уча и уча“. Дори да отида 10 минути в метрото, отивам с книга. Уча частите. Постоянно. Обучавам тези, които ме интересуват, дори и да нямам покана за тях. Но ако има покана, трябва да съм готов. През миналия сезон сам научих осем нови части, две от които изпях. Изготви концертна програма от руски народни песни. Освен тези, на които постоянно ме викат: Каварадоси в Тоска, Пинкертон в Мадам Бътерфлай, Манрико в Il trovatore. Тази година изпях частта, за която наистина мечтаех - Андре Шение. Той пееше в Нова опера, където имаше концертно изпълнение на операта на Джордано. Обичам да пея и в Болшой, и в Мариинския, тази година направих дебюта си в Метрополитън (заменя Марсело Алварес) - незабравимо преживяване! . Преди Мет изпях 10 представления в различни страни за месец, всичко беше планирано за мен. Но намерихме „прозорци“, защото Метът е важна сцена в живота на всеки певец. Невероятен театър, невероятни партньори: Нетребко, Лучич! Анна беше много приятелска и открита. И изпълнението беше страхотно!

Научавам части доста бързо. Радамес в Аида например отне десет дни тиха подготовка.

Сега мога да избирам къде да пея, какво, с кого и колко. Имам свои собствени настройки, в какво участвам, в какво не. Заедно с режисьора изграждаме една част, но е важно как вие самите я усещате. Влагаш емоциите, опита си, прекарваш всичко през себе си. Отначало всичко, което казва режисьорът, се опитвам да изпълня, но после – това е взаимен процес – мога да направя нещо по свой начин. Работа с проводници – растеж, енергия. Обикновено разбирам добре диригентите, сам съм вземал уроци по дирижиране, а вкъщи преподавам партии не само с инструмента, но и „с ръка“.

Разбирам коя част трябва да си починеш преди, кои можеш да пееш подред, кои не. Много велики певци написаха в мемоарите си как най-добре да се работи с части. Тук няма нужда да „преоткривате колелото“. Има партии от същия тип, има и такива, които изискват преструктуриране на гласа. Всичко това певицата трябва да знае. И всички съвети да пропуснете собствения си опит.

Херман, Пиковата дама. Снимка - Сергей Родионов

I.G. Защо искахте да пеете Пиер във „Война и мир“? Честно казано, не често вокалистите мечтаят за тази част.

Н.М. Много исках да пея Пиер във „Война и мир“, когато операта току-що беше поставена в нашия театър за първи път. Но тогава осъзнах, че не е моментът. Държах под око партията на Курагин, но след това ме назначиха в Барклай де Толи. И сега реших да попитам и нашите директори - Александър Борисович Тител и Феликс Павлович Коробов ми дадоха такъв шанс. И въпреки че можех да изпея 14 представления по покана вместо Пиер, отказах всяка друга работа. Научава партията в Япония, където пее Радамес, а през лятото продължава да я пее и преподава мизансцени. Разбира се, препрочитам „Война и мир“. Струва ми се, че когато се играе „Война и мир“ в училище, е невъзможно наистина да се разбере този роман. Сега го прочетох отново - това е съвсем различно възприятие. И разбира се – брилянтната музика на Прокофиев! Разбрах, че външно не приличам на Пиер, но ми направиха фалшив корем, изработен от гума от пяна, дълго време работих върху походката, пластичността. По принцип искам да пея повече руски опери, отколкото мога сега. Има някои покани. Искам да направя Претендента в Борис Годунов и Андрей в Мазепа.

I.G. Но вие изпяхте основната тенорова част от руския репертоар – Херман в „Пиковата дама“. А на 3 октомври Херман е първият от този сезон на вашата родна сцена.

Н.М. Пях Херман десет години след като идеята за тази част се появи за първи път. Първоначално това се обсъждаше в Ташкент, консултирах се с учителя и заедно решихме, че е твърде рано. Тогава тук, в театъра на Станиславски и Немирович-Данченко, все още поставен от Михайлов - тогава мислехме и мислихме с Александър Борисович, но също така решихме, че е твърде рано. В Ташкент, когато си мислех за Херман, бях на 27 години и в резултат я изпях на 37. Не става въпрос дали можеш да изпееш тази или онази част, в смисъл на пеене на ноти. Мога да пея много. Въпросът е да се предаде стила, идеята на композитора. И, разбира се, бъдете сигурни, че няма да навреди на гласа. Опитайте се да направите както е написано. Премахнах някои части от репертоара си, за да не комбинирам това, което не пасва. Но може да изпея отново някои от частите, които съм пропуснал.

Херман за мен е болен човек, нещо не му е наред в главата. Болен в медицински смисъл. Той обича Лиза, но иска да влезе в друго общество, в което не влиза. Собственият му живот му се струва мрачен, скучен, сякаш няма смисъл. Не ми е тръпка в Германия. По-скоро болест. В тази игра има много наслоения. След дебюта ми в „Пиковая“ в Москва много пъти ми предлагаха да пея „Херман“ в други театри, но винаги казвах „не“. Изпълнява се само с Валери Абисалович Гергиев в концертна версия в зала Чайковски и на Далекоизточния фестивал на Мариинския театър с Павел Смелков. Тази партия не може да бъде "седнала". И не само защото е трудно да се пее. Тя е комплексирана във всяко едно отношение.

Херман, Пиковата дама. Лиза - Елена Гусева. Снимка - Сергей Родионов

I.G. Така че, ако някой иска да чуе вашия Херман, нека дойде или дойде в театъра на Станиславски и Немирович-Данченко. Глоба! Но имате много партита, които ви позволяват да отговаряте на покани от различни театри.

Н.М. Сега съм на такава възраст, че искам да пея все повече и повече, въпреки че разбирам, че трябва да се поставят някои ограничения. Това вече е опит. Но аз съм готов, както преди двадесет години, да откривам, да се науча, да уча отново. Много и много работа. И не само защото пеенето е моята професия. Харесва ми, задоволително е. Обичам, когато прочетена книга, или филм, или изпята част не се отпуска, когато мислиш за това дълго време след това. И за мен е важно публиката да се радва на работата ми, толкова е вдъхновяваща. Много старателна, голяма работа, но винаги носеща радост, удовлетворение. Това е основата на моята формула за пътя към висините на професията.

Всички права запазени. Копирането е забранено.

Общото църковно пеене заема важно място в нашата певческа практика: дава възможност да бъдат активен участник в богослужението не само на проповедниците и хористите, но и на всички присъстващи в Божия дом.

Общото пеене не е пауза между проповеди и молитви, когато можете да отпуснете вниманието си и да се разсеете - това е продължение на службата, допълнение, консолидиране на чутото в проповедта. От това следват основните изисквания към химните: те трябва да бъдат предварително избрани от презвитера и ръководителя на хора в съответствие с темите, които ще бъдат изговаряни и разглеждани на службата.

Общото пеене преди заключителната проповед има за цел да го подготви, да съчетае по възможност предишните. Заключителният химн трябва да обобщи цялото богослужение и само в този случай ще остави полезна и дълга следа в сърцата на присъстващите.

Също така е много важно презвитерът и неговите помощници да познават добре съдържанието на химните, изпълнявани в църквата.

В желанието си да обхване възможно най-пълно разнообразието от теми, презвитерът трябва да се погрижи да разшири репертоара на общото пеене, като научи нови химни, които имат смисъл в текста и музиката. В същото време е необходимо стриктно да се следи мелодията на песнопенията да не е изкривена, а да се изпълнява правилно и експресивно, точно като пеене в хор, където изпълнителите вече имат определена подготовка.

Общата позиция наистина трябва да бъде пеенето на всички присъстващи в църквата, оживено и интересно пеене, като за това е важен не само подборът на текста, но и мелодията и тяхното изпълнение.

Общото пеене трябва да се изпълнява с вътрешна сила, но не силно, по-добре е да се пее сдържано, особено когато се изпълняват молитвени песнопения с коленичене. Такова пеене звучи много радостно, сърдечно в някои църкви и тогава сърцата на вярващите се изпълват с чудотворно благоговение.

Доброто общо пеене е преди всичко стабилно, хармонично и хармонично звучене: хорът често води всички певци; регентът носи пълна отговорност, като енергично насочва всеки и се стреми да доближи звученето до пеенето на хористите, вдъхновено и чисто.

Доброто общо пеене е вдъхновяващо пеене. Похвално е, когато презвитерът дава „пример за стадото” в това отношение, както направи някога „сладкият” певец на нашето братство В. П. Степанов („Братски бюлетин” No 4, 1969, с. 54). Със своето пеене той така вдъхновяваше вярващите, че пеенето в църквата достигна такава сила, че предизвика вдъхновен молитвен подем и допринесе за дълбокото възприемане на Словото Божие.

Презвитерът или ръководителят на богослужението не може да се ограничи до безразличното четене на химна преди общото пеене; четенето на текста преди пеене трябва да бъде толкова вдъхновено и прочувствено, че да „зададе тон“ на общото пеене. Открояване на основните места в текста на химна, подчертаване с глас, интонация настройва вярващите да „пеят разумно” – Пс. 46:8 и хармонично, тоест да пеят съзнателно, задълбавайки се в смисъла на текста.

Презвитерът, лично участващ в общото пеене, го оценява: дали текстът отговаря на темата на срещата, дали пеенето постига духовна цел, дали мелодията е достатъчно хармонична.

По този повод един презвитер говори много неправилно: „За мен е важно хорът да пее, но как пее не ме интересува – това е работа на регента”. Не, това е дело и на презвитера, който като строг и доброжелателен приятел, заедно с регента, работи усилено за постигане на обща цел. Църковното пеене трябва да е достойно за своето велико предназначение.


Пеене по време на причастието
Пречупването на хляба е свещен акт на помнене на страданието и смъртта на нашия Господ и Спасител Исус Христос и изисква специално отношение към себе си, а именно специална концентрация, особено състояние на молитва, мълчание и благоговение. Пеенето по време на причастието също трябва да бъде силно духовно, просто, сърдечно и благоговейно.

„Концертните изпълнения” са изпълнени с опасността да отклонят вниманието на слушателите от основната тема на службата и да смущават почитта по време на отслужването на причастието.

За да могат хористите да могат спокойно, бавно, молитвено да „разговарят за тялото Господне“ – 1 Кор. например в Ленинградска преломяването на хляба се извършва без хорово пеене).

Заедно с проповедта и хоровите химни, общото пеене под внимателното ръководство на презвитера може и трябва да създаде впечатляваща картина на страданието на Исус Христос в съответствие със събитията: молитвата в Гетсимания, изпитанието на Спасителя, Неговото разпятие и смърт и предизвикват дълбоко чувство на благодарност към Господа за Неговата вечна любов, Неговата жертва и свята кръв...

Задачата:а) За старейшини: според този план направете списък с химни от SDP.

Пеене по време на погребението


Въпреки че ние вярващите не скърбим за мъртвите като другите, които нямат надежда – 1 Сол. 4:12, все пак не можем да не изпитваме естествена скръб във връзка с раздялата с роднини, както вярващи, така и невярващи.

За съжаление, в надгробните химни и в начина им на изпълнение понякога има малко тиха тъга за скъпите на сърцето ни хора, вярващи и невярващи, с които се сбогуваме. Често липсва фокусиране върху факта на смъртта и размисъл върху живота на човека и избора на неговия път. Ето защо трябва да се внимава при подбора на песните и особено при тяхното изпълнение: весели мелодии, като „В часът, когато тръбата Господня ще зазвучи над земята“, не са съвсем подходящи за такъв момент и могат правят пеенето ни несъвместимо с чувствата, които изпитват близките. Но от друга страна, такова състояние съответства на незначителното изпълнение на такива химни, като например: „Със светиите, почивайте в мир“, „Вечна памет“ и др.

Погребалните песни, които имаме, с техния текст и музика също могат да направят подобаващо впечатление и трябва да бъдат изпълнени така, че близките да пазят добър спомен за нас и да ни благодарят, че участвахме в тяхната мъка.

Химни по време на изпълнение на други църковни институции


Химни и песни, предназначени за кръщение, ръкоположение, брак в Сборника духовни песни са в достатъчно количество. Регентът и презвитерите трябва само да се погрижат тези духовни песни да бъдат добре научени и изпълнени експресивно, с дълбоко вътрешно усещане.

Тема 2. Хорово пеене

„Добре е да пеем на нашия Бог, защото е сладко – подобаваща хвала“

Както общоцърковното пеене, така и хоровото пеене са важна част от богослужението в Църквата.

Разликата е във факта, че не всички участват в хорово пеене, а само онези вярващи, които, подобно на старозаветните левити, някога са били отделени от Давид за музикална служба в дома Господен - 1 Хр.25:1, посвещават значителна част от тяхното време и усилия за тази работа, показвайки му любов и способности.

Отличителни черти на хоровото пеене, като правило, са: богат и сериозен репертоар, състоящ се в същото време от произведения на изключителни композитори; висока култура на изпълнение, красота на звука. Но всичко това е само средство за постигане на главната цел – да се прослави и възвиси Небесния Отец и да се въздейства добре върху душите на Неговите деца.

Хоровото пеене, ако не засяга дълбоките, интимни чувства на слушателя, а само гали ухото, не изпълнява истинската си цел. Дори една проста песен, изпята от хор, може да развесели сърцата само ако хористите усетят духовния смисъл и са пропити от него.

Съставът на хора. INцърква, в присъствието на певци и хоров ръководител се създава хор, в резултат на което църковното пеене става по-хармонично и съгласувано. Старанието на певците и старанието на ръководителя на хора обикновено осигуряват успех в това служение. Светият Дух винаги е насърчавал и сега насърчава вярващите да се посветят на славата на Бога и дара на пеенето, а молитвите на Божиите чеда и любовта им към хористите вдъхновяват певците.

Група певци може да се нарече хор, ако регентът постигне балансирано звучене на гласове, единен ансамбъл от всички партии, точна, добре настроена система, отчетливи нюанси и дикция.

Регентът трябва да постави ясна цел за себе си и за хора: да постигне добър звук и ясна дикция. Дори при избора на певци той трябва да се съобразява с единството на звука, така че тембърът и силата на гласа на всеки хорист да са съвместими със звука на хора.

Хоровете в църквите са смесени, т.е. състоящ се от женски и мъжки гласове, и хомогенни - женски, мъжки.

Най-разпространени са четиригласните смесени хорове, състоящи се от сопрани, алти, тенори и баси. Количествено всяка партия трябва да се състои от приблизително равен брой певци. Но обикновено женските гласове преобладават, а мъжките липсват. Няма нужда да се смущавате от това.

Допускането в хора на нови певци трябва да се извършва без излишна бързина. Обикновено желаещите да пеят в хора, след подходяща проверка и запознаване с характеристиките на хористите, трябва да останат кандидати за известно време. В същото време те могат и трябва да присъстват на репетициите и едва след това регентът ще има увереност, че новодошлият няма да попречи на изпълнението, можете да го запишете в хора, като направите обща молитва.

Прехвърлянето на певец от един хор в друг се извършва с негово съгласие и със знанието на ръководството на църквата.

Излизането на певеца от хора против волята му е възможно само в изключителни случаи. Такава мярка е позволена при тези, които са се спуснали до толкова ниско духовно ниво, когато нито увещанията, нито каквито и да било други мерки дават правилните резултати.

Може да има моменти, когато старостта е сериозна причина да изпратите брат или сестра да си починат с молитва и любов. Нека не идва идеята на регента да се отърве от хористите заради личното му отношение към тях.

Презвитерът и ръководството на църквата са длъжни в такива случаи внимателно и богобоязливо да открият всички причини за недопускане на пристрастие в обществото на светиите – Яков 2:9.

Развитие на слуха.Без музикално ухо работата на хоровете и оркестрите и особено на техните ръководители е невъзможна. За успешна работа е желателно, но не е задължително, абсолютен тон,тоест способността да се идентифицира и възпроизвежда с гласа всеки звук от хроматична скала без помощта на музикален инструмент или камертон. Задължително е относителна стъпка,когато певецът има способността да идентифицира и възпроизвежда всеки музикален интервал с гласа си.

В допълнение към истинската абсолютна височина, която се проявява от ранно детство, има придобита абсолютна височина, развита чрез постоянни и продължителни упражнения, в резултат на което се запомня звук с определена височина, например "ла", въз основа на което е лесно да се намери всеки необходим звук.

Някои певци използват усещането за напрежение в гласните струни, за да определят височината на звуците.

За да определите наличието на ухо за музика, трябва да можете да „вземете бележка“, тоест да повторите даден тон. Тези, които не са издържали този „изпит“ в хора, не се приемат за „безслух“. Но А. И. Кеше, директор на ленинградския хор (през 20-те години), автор на много песнопения, твърди, че на практика няма хора без слух. Невъзможността да си „вземете бележка“ често се дължи на липса на практика. Следователно не може веднага да се откаже прием в хора. Братята и сестрите, които желаят да пеят в хора, трябва да бъдат насърчавани да участват усърдно в общностното пеене, което ще им помогне да преминат изпита за прием в хора. Много е полезно да научите музика на всеки инструмент - на пиано, мандолина или домра. Помощта на регент е много подходяща за ускоряване на развитието на слуха и гласа и за преодоляване на сковаността.

Проблем с множество хора.В големите църкви по правило има два или повече хора и единството в църквата не бива да се нарушава от присъствието на тези няколко хора. Недопустимо е хоровете да се състезават помежду си, като подчертават своята изключителност.

Ако в църквата има няколко хора и директори, тогава ръководството на църквата назначава един от тях за старши директор. Неговото духовно ниво и професионални умения, като правило, трябва да бъдат по-високи от тези на другите регенти. Те могат да бъдат брат или сестра. По споразумение с презвитера работата и службата се разпределят между регентите. Старшият регент носи пълната отговорност пред Бог и църквата за хоровете и оркестрите, за техния репертоар и изпълнителски умения. Той не трябва да има "любим", "свой" хор.


Хорово пеене по време на богослужение
Основната цел на хора е да прослави Бога сред Неговия народ, да обърне очите на църквата към Господа, но хорът и ръководителят на хора не трябва да са център на вниманието на богомолците. В същото време е необходимо пеенето на хора да бъде „подобаващо възхвала” – Пс. 146.1.

На богослуженията, дирижирайки хора, регентът трябва да поддържа същото темпо, както при репетициите, но в същото време да показва голяма сдържаност, така че жестовете и лицата да са почти невидими за другите.

Резултатите от доброто звучене могат да се постигнат чрез щадящи техники, като не бива да се увличате до крайност с дирижирането, камо ли да забравяте и губите самообладание, а също така е необходимо да се поддържа благоприличие в стойката. Трябва да стоите спокойно, но не нахално, грозно разтворете краката си широко, разперете пръстите си, наведете се, спуснете главата си до резултата. Според удачния израз на един диригент, "не главата трябва да е в партитурата, а партитурата в главата", обаче нотите трябва винаги да лежат пред регента, за да се избегне объркване и дори да спрат да пеят в случай регентът изведнъж прави грешка в сложното въвеждане на хорови партии.

При дирижирането е необходимо да се проявява благоговение, простота и скромност в движенията, но въпреки това трябва да се запази властността на ръцете, неприемливо е те да следват хора, напротив, хорът трябва да следва ръцете. Диригирането, както и пеенето, трябва да бъдат максимално координирани и това, което хормайсторът показва, хористите трябва да са готови за изпълнение, без да посочват ръката на хормайстора.

Регентът на репетицията и по време на богослужението трябва да поиска помощ отгоре, така че хорът да звучи духовно и ако той не се обръща постоянно към Господа с вътрешна молитва, тогава неговото служение на хористи ще бъде лишено от вътрешна сила.

Без молитва, дори с най-яркото и компетентно махване на ръката, е невъзможно да се постигне духовно и дълбоко изпълнение от хора, ако регентът няма единство с Бога в този момент. Целта на хоровия ръководител е да „оживи” песнопението, а не просто да го изпълни правилно от нотите. Хор трябва да даде цялата си душа. Ако при изучаване на нова песен или при повтаряне на стар репертоар вниманието на хоровия ръководител е насочено към технически въпроси, то по време на службата всички стремежи трябва да бъдат насочени към духовност на пеенето. Колкото повече вдъхновение има в представлението, толкова по-малко хористите ще се грижат за текста, за нотите, за подчинението на регента.

Необходимо е да се стремим така, че думите на изпълняваните химни да изразяват мисли, близки до изпълнителите, а мелодията да бъде израз на стремежите на душите им. Сливането на думи, мелодии от песнопения и жестове на хоровия ръководител ще привлече вниманието на слушателите, ще спечели сърцата им и ще насочи духовния им поглед към Бога.

Нека си представим коледната песен „Витлеем спи спокойно“ в такова изпълнение. Хорът мислено се пренася в околностите на Витлеем и вижда прекрасна картина: наоколо е тишина и сън, а в душата на хористите цари особена радост; прекрасни акорди са пеенето на ангели, които се явиха на пастирите, а главното е Роденият Спасител на света Христос, а хористите Му пеят – „Слава и хвала на Бога“.

В подобно изпълнение духът превзема плътта, над света и събужда „грешните хора”. Загрижеността на ректора е да запали искрата Божия в хористите, а такава искра може да пламне само ако хористите познават добре химна, гледат не само нотния текст, но и следват махването на ръцете на ректора и усещат трепета. на душата му.

Такова хорово пеене достига целта си и хорът с пеенето си прославя достойно Бога.

Регентът също трябва да е наясно, че цялата предишна голяма работа, която е вършил с хора по време на репетициите, е само подготовка за отговорно служене – прославяне на Господа и назидание на Църквата.

Но се случва, че по време на богослужение хорът изпълнява духовни химни по-лоши, отколкото са изпълнили на репетицията и в такива случаи ръководителят на хора трябва да търси причината за това, а може да има много от тях: това е небрежност или плахост , или липсата на пълен набор от хористи, недобре подбрани песнопения и много други. Всичко това регентът трябва да вземе предвид, като не обвинява хористите, а вглеждайки се в себе си, търсейки причината, докато трябва да извлече полезни уроци за по-нататъшна работа. За успех в работата на всички хористи и особено на ръководителя на хора, в сърцата им трябва да цари хармония, любов, святост и мир.


Тема 3. Левити от Новия Завет

Членове на хора. Техните колективни и индивидуални характеристики

Хоровите певци, техните ръководители, които свирят на музикални инструменти, са „вярващи хора“ (Хартата на Съюза на ЕЦБ, § 24а и 28а), решили с живота, делата, талантите си не принудително, а доброволно и достойно да прославят Господа . В хора не трябва да има нито една душа, към която може да се приложи словото на Господа: „Тези хора се приближават до Мене с устата си и Ме почитат с устните си; но сърцето им е далеч от Мене” – Мат. 15.8. Талантите на певците са нужни на Господ само ако духовното състояние и поведението на хористите не са изкушение за тези, които слушат пеенето.

Хористите трябва постоянно да помнят, че работното им място е сякаш втори отдел; и колективното проповядване произтича от него. Следователно към пеещите се налагат същите изисквания, както и към проповедниците: „За да не станете недостойни, като проповядвате на другите” – 1 Кор.9,27. Това означава, че духовното състояние и живот на всеки член на хора трябва да съответства на висшата духовна служба, към която е призован.


Духовни и делови качества на левитите от Новия Завет
А. Генерал Кристиян. Тъй като те са разнообразни и многобройни, ние посочваме основните:

1. Любов към Господа Бога - Мат.22,37-38; подражание на Исус Христос по примера на Св. Павел – 1 Коринтяни 4:16; 11.1; изпълване със Святия Дух - Ефесяни 5:18.

2. Любов към ближния – Мат.22:39 и нейното практическо изпълнение – 1 Йоан 3:17-18.

3. Пребиваване в Словото Божие – Йоан 8:31 и общение с Църквата – Деяния 2:42.

4. Духовно израстване - 2 Пет. 1:57 и плода на Духа - Гал. 5:22-23.

5. Правилното отношение към семейството и гражданските задължения въз основа на Словото Божие (да се проучат съответните резюмета на А. В. Карев и А. И. Мицкевич (Ж. "Бр. В")).

6. Загриженост за опазването на духовния живот и за укрепването му, бдителност в молитвата, пренебрегването на която води до духовна слабост, до поражение от неизбежни изкушения и дори до отпадане, което за съжаление се случва доста често.

Музиката сама по себе си – ако хористите и музикантите, които я изпълняват, не изпълняват горните духовни условия – не е в състояние да коригира, облагороди и още повече да възроди душите на слушателите и да ги спаси за Царството Небесно. Пример би било поле, което е изорано и подготвено, но не засято, не дава реколта.

Б. За благословено от Господ, плодотворно и постоянно музикално и певческо служение са необходими следните качества в допълнение към посочените в раздел "А":

1. Верност - Кор.4,1-2; усърдие – Римляни 21:11; постоянство в доброто дело - Римляни 2:7.

За да бъде пеенето на хористите винаги на подобаващо ниво, е необходимо да се вложи много труд и усилия. Библията има ярък пример за усърдната работа на певците: „Но певците, главните между левитските поколения, бяха освободени от работа в храмовите стаи, защото денем и нощем бяха длъжни да упражняват своето изкуство“ – 1 Хр.9 ,33. Званието на певец се определя не само от способността и наличието на глас, но и от постоянните упражнения в изкуството на пеене. Не бива да се пренебрегва и общото пеене, участието в което, особено в неделните срещи, може да замени полезни и необходими „певки“. Хористите, които се отклоняват от общото пеене, „запазявайки гласа си” за хорово или соло пеене, правят грешка както технически, така и духовно: показват недостатъчността на своето смирение и доверие в Господа, страхувайки се за своя глас.

2.Послушание, дисциплина, подчинение на реда – едно от основните условия за успешната работа на хора като екип.

Дисциплината трябва да бъде строга, но не и „лепкава“; съзнателно и доброволно. Това се изразява в точни, без пропуски и забавяния в присъствието на песнопения и служби. Хористите често трябва да оставят настрана много от личните си дела, за да бъдат винаги на мястото си. Необходимо е да разпределите личното си време по такъв начин, че преходното, това, което се отнася до земния живот (това трябва да е само най-необходимото), да не пречи на това, което остава завинаги и което се отнася до работата и духовния живот на християнин.

Полезно е всеки член на хора да анализира причините за отсъствие на песнопения и богослужения, а при неоправдани причини да вземе мерки за борба с небрежността, която може да се разпространи в хора. Трябва да се положат всички усилия, за да се възбуди духът на ревност сред хористите.

Понякога е трудно за участващите хористи да съчетаят посещението на репетиции с подготовката на проповед. В такива случаи е добре да се ръководим от принципа: „Това трябва да се прави и да не се оставя назад“ – Мат.23.23, т. е. като положи всички усилия, се отнасяйте с усърдие към двата вида служение, отдавайки слава на Господа. Ако това е абсолютно невъзможно, тогава човек трябва с молитва да определи, заедно с ръководството на църквата, какъв вид работа е по-необходим в дадени условия и какъв вид работа е повече склонност и в каква работа Господ благославя повече , показвайки Неговата воля. Красиви мисли за избор на място за служба са изразени в духовната песен: „Ти стоиш на мястото, което ти е дал Господ“ (SDP #336).

Дисциплината в хора не се изчерпва с внимателното присъствие на репетиции и събрания, тя се състои и в благоговейно поведение в богослуженията, в поддържане на реда и тишината при събрания и репетиции. Не трябва да има шумно раздаване на бележки, разговори („по темата“ или „по работа“, както се оправдават тези, които обичат да говорят), невъзможно е, сякаш по команда, „единодушно“ да се обръщате към всеки входящ или закъснял. Хористите тихо и неусетно преглеждат нотите, мислено пеят мелодии, отбелязват трудни пасажи и уводи; стават заедно без шум, като се подчиняват на подходящия жест на регента, съсредоточавайки цялото си внимание върху него, така че заедно, без никакво забавяне или колебание, веднага да започнат да пеят, не "затваряйки" от регента с ноти, а само хвърляйки поглед над тях с очите си. Ако регентът е ангажиран с част от хора или дори с един хорист, тогава останалите не се забавляват с разговори, а следват своята част по ноти и мислено пеят, като са готови всеки момент по знака на регента да започнат да пеят . Така се създава нормална работна среда, благоприятстваща успешната и интересна работа на хора. По време на проповедта хористите, както всички слушатели, трябва да бъдат внимателни към словото, за да получат подходящо назидание.

Дисциплината в хора трябва да включва и външния вид на всеки хорист и на целия хор като цяло. За да се избегне изкушението, точността и скромността трябва да станат правило за всички хористи. По този въпрос имаме ясна индикация за Божието Слово: „Нека вашето украшение бъде не външно сплитане на коси, не златни шапки или украси в дрехите, а човек, скрит в сърцето в нетленната красота на кротък и мълчалив дух, който е скъпоценен пред Бога" - 1 Пет.3 ,3-4. „Така че жените в прилично облекло, със скромност и целомъдрие да се украсяват не със сплетени коси, нито със злато, нито с перли, нито с дрехи с голяма стойност, а с добри дела, както подобава на жените, които са се посветили на благочестието“ - 1 Тим.2, 9-10.

Въпреки това е необходимо да се съгласим с факта, че в наше време понятията за интелигентност в дрехите се различават от понятията в миналото, когато хората са живели в недостатъци. Въпреки това концепцията - "прилично облекло, скромност и целомъдрие" е ясна за всички, те са основно непроменени и, ако варират, тогава в малки граници.

В много общности хористите се обличат в едни и същи дрехи. Този обичай става все по-разпространен и може само да бъде приветстван, тъй като формата не в малка степен е дисциплинираща.

Също толкова важна, ако не и най-важна, е вътрешната дисциплина в хора. Това е хладнокръвие, съсредоточеност, пълна духовна отдаденост на службата, съзнанието, че „тук мястото е свято”, че изисква свято благоговение, отказ от всичко чуждо, че „вторият амвон” задължава много. Всеки от хористите трябва да бъде изпълнен със съзнанието за собствената си отговорност за каузата на пеенето, да я обича страстно, да не бъде обременен от ред и дисциплина, които трябва да бъдат здраво установени.

3. Безкористност. Хубаво е хористите на нашите общности да „не търсят своето“, да не преследват егоистични цели, да не искат парично възнаграждение (по правило). Известно време хористите на Московската църква се радваха на малка финансова подкрепа за покриване на транспортните разходи, доста значителна в голям град, и когато тази подкрепа беше прекратена, нито един хорист не напусна службата си - всички, както преди, продължиха да се появяват на местата им.

Работейки усърдно в хора, певецът очаква наградата си на небето. Всяко добро дело, служене на Господа и вярност към Него ще бъдат справедливо оценени и възнаградени от Самия Господ – 1 Коринтяни 4:5. Но как да разгледаме похвалите от другите? Макар и в много малка степен, той може да бъде полезен за насърчаване на неуверени певци. Но в по-голямата си част похвалите нараняват, всяват самонадеяност и гордост у някои хористи, които вече са склонни да надценяват възможностите си.

4. Скромност, смирение. Понякога християните не придават голямо значение на това, когато започват да обсъждат кой от хористите пее по-добре, без да мислят, че това може да причини значителни щети на хора. Такова чувство беше присъщо на учениците на Христос, когато един от тях зададе въпроса: "Кой от нас е по-голям?" Подобно нещо се случва и в църквата: в началото млад член на хора работи усилено, за да пее на Господа в хармония и вдъхновение; хористът усъвършенства уменията си, работи върху гласа си, разбира музикалната грамотност, с една дума, има известен успех и сега семето на гордостта понякога потъва в сърцето и певецът започва да се издига над по-малко способните братя и сестри. Понякога такъв певец (често "певец") се ражда от недоволство и негодувание срещу регента, ако е поверил соловата част на някой друг, и други оплаквания. За хористи, заразени с такава мания на гордост, човек трябва да се моли, да поучава в словото на истината, за да не мислят „за себе си повече, отколкото трябва да мислят, а да мислят скромно според мярката на вярата, която Бог е дал на всеки“ - Рим.12,13.

Сестра А.И.Казакова (съпруга на Н.А.Казаков), отличаваща се с големи музикални способности (великолепно мецосопран, отлична музикална памет, изразителност на пеенето), беше скромна и безобидна певица, беше лесно и радостно да се работи с нея. Хористите и всички работници в изпълнението на духовна музика трябва да израстват в смирение – това е гаранция за голям успех и благословения в чудотворното служене на Господа и Неговата Църква.

Тема 4. Взаимоотношения в хора


Приятелското и доброжелателно отношение един към друг на членовете на музикалното и певческото служение също осигуряват необходимите взаимоотношения. Те са регламентирани от много текстове от Светото писание, „например: Яков 3:14; 1 Пет. 2:1; Рим. 12:10; 1 Кор. 1:14; Кол. 13:13; 15.

Но за съжаление невинаги става така, както ни повелява Словото Божие и по-подробно е необходимо да се спрем на две прояви на недостатъчно високото духовно ниво на хористите.

Един от тях е сблъсъкът на противоречиви мнения и интереси между певците, който поражда спорове и нарушава мира. Често споровете са резултат от недоразумение, т.е. взаимно неразбиране един на друг и е необходимо само едната страна да изрази мисълта си по-ясно, а другата да положи усилия да я разбере, тъй като "огънят" ще изгасне.

Има и оплаквания от направените коментари и условията за изразяването им. Забележките трябва да бъдат обосновани, но да не представляват обвинения, осъждане и унижение на този, към когото са отправени, а не. трябва да изразява превъзходството на лицето, което прави забележката. Коментарите трябва да бъдат под формата на предложения по чувствителен начин. Тогава те ще бъдат приети не с чувство на възмущение и негодувание, както често се случва, за съжаление, а по християнски: кротко и дори с благодарност. Причината за справедлива забележка трябва незабавно да бъде премахната Кол. 3.8 и да се извини. Ако забележката е неоснователна, трябва спокойно да се обясни нейната същност и да се обясни като възникнало недоразумение, като с по-нататъшно поведение е необходимо да се докаже, че забележката е взета предвид и няма основание за повтарянето й.

Хористите трябва да положат всички усилия и да се молят да има привързаност един към друг и да царува атмосфера на мир и взаимна любов. Това ще бъде благоприятен „микроклимат” за приятелската и ползотворна работа на хора. В хора хармонични трябва да са не само акордите, но и човешките взаимоотношения. Такива явления като завист и вражда са абсолютно неприемливи.

Отношението на членовете на хора към ръководителя на хора, неговите помощници и презвитера се основава на правилното отношение към работата си, което те носят, в широкия смисъл на думите на апостол Павел: „Не угасвайте Духа“ - 1 Сол.5,19; човек не трябва да угасва Святия Дух в себе си, който трябва да бъде запален – Рим.12:11; и в работниците на полето Божие, т.е. хористи. Нищо не гаси духа и не се отразява толкова негативно на работоспособността и усърдието на работника, както безразличието на околните към работата му или пренебрегването му и още повече – неизползването на труд, така че той да стане ненужен и напразно.

Ето защо е необходимо да се направи всичко, така че духът на християнина да не избледнява, а да гори: проявявайте интерес към работата, правилно я оценявайте, оценявайте я, прилагайте я добре на практика, така че тя да дава добри плодове и изпълнява желанията на апостол Павел - IKop. 15.58. Трудът не е напразен пред Господа, той е достоен за уважение, а уважението към труда предизвиква уважение към трудещите се. Солунци 5:12-13.

Хористите трябва с желание и радост да изпълняват указанията на регента и да извършват всяка предложена от него работа: пренаписване на ноти, грижа за библиотеката и т.н. Това ще бъде помощно дело, ясно доказателство за уважението на регента, което ще го вдъхнови за по-нататъшна работа.

И в заключение: най-важната, необходима помощ един на друг ще бъде постоянната молитва на хористите един за друг пред Господа.

Хоровият директор и неговото служение


Хоровият ръководител, като ръководител на музикалното и певческото служение в църквата, има отговорно служение пред Господа. Включва изисквания: 1 Тим.3,1-12; Тит 1:6-9.

Без да се ограничава до тясна музикална и певческа рамка, регентът трябва да вземе предвид и значението на духовната страна на своето служение, да разшири това служение главно в посока на проповедта и, като се възползва от благоприятната възможност, да изучава богословски дисциплини.

Проповедническото служение и свързаното с него изучаване на Писанието ще допринесе за духовното израстване на ръководителя на хора и ще създаде необходимия авторитет за успешна работа в хора. Тази власт и своето християнско достойнство регентът трябва по всякакъв възможен начин да утвърждава и предпазва, като не го нарушава с неблагоразумни действия и думи - Ек.10,1. Братята-регентите трябва да бъдат особено внимателни в отношенията си със сестрите, като избягват близостта, която може да послужи като изкушение и нарушаване на целомъдрието – 1 Тим.3,2; синигер. 1:8, което може да доведе до падане.

Регентът може да не стане добър проповедник, но молитвената служба трябва да му е присъща в по-голяма степен. Колкото е възможно по-често, в гореща молитва, регентът полага върху „златния олтар, който е пред престола“ – Откр. 8:3, всички нужди на великото Божие дело, поверено му.

И когато има успех в работата и хорът носи добри плодове, регентът трябва да последва примера на Ал. Павел – 2 Коринтяни 4:7; да разпознае и укрепи зависимостта си от благодатта на Господа и Светия Дух, за да избегне опасността да стане горд – Яков 4:6; 1 Пет.4,5. Тази опасност дебне регентите и особено младите в по-голяма степен от обикновените работници, в служба на духовната музика и пеенето. Регентът трябва да расте в скромност и смирение, изпреварвайки в това хористите.

„Нека Божият човек бъде съвършен, оборудван за всяко добро дело” – 2 Тим. 3:17.

Регентът е духовен настойник на хора (Устав на AUCECB § 286) и възпитателят, не може да не се грижи за развитието на добрите качества у хористите, давайки им пример с поведението си - 1 Петрово 5:3.

Личният пример е най-доброто образователно средство и е добре, ако възпитателят може да каже за себе си по същия начин, както ап. Павел – 1 Коринтяни 4:16; Фил 3.17. Лош е този водач, към когото се отнася предупреждението на Исус Христос: „Всичко, което те (фарисеите) ви казват да спазвате, спазвайте и вършете; не правете според делата им, защото те казват и не правят“ – Mt.23 ,3. В такива случаи най-милите и правилни думи на наставника са безсилни, неефективни и безполезни.

Ако няма подходящо състояние в хора, тогава регентът трябва да помисли дали това е причината и да вземе подходящи мерки. Презвитерът трябва да се грижи и за духовното състояние на регента, тъй като хорът е част от църквата и неговото състояние отразява състоянието на всички Божии деца.

По отношение на хористите регентът е не толкова шеф, колкото лидер, приятел, разумен и любящ по-голям брат. Тактично, без натрапчивост, той задълбава в живота, състоянието и нуждите на всички хористи, като ги познава и има пламенно желание да окаже на всеки необходимата помощ навреме.

Бидейки начело на колектива, регентът трябва да притежава дарбата на управление - 1 Кор. 12.28, т.е. организаторски умения:

1) да умее да установява и поддържа ред в хора и правилните взаимоотношения на хористите;

2) бъдете взискателни, поддържайте дисциплина;

3) да проявява постоянство, от една страна, и търпение, от друга, при извършване на необходими, особено нови, мерки;

4) във всички действия да бъдете небързани, но не и бавни, помнете, че „всичко има своето време“ – Ек.3,1, „ценете времето, ценете го“ – Еф.5,16;

5) провежда срещи и разговори с хористите, може да изслушва техните мнения, ако те не съвпадат с неговите, е необходимо да се съобразявате с мнението на хористите, да ги вземете предвид в работата;

6) бъдете твърди и решителни;

7) да проявява безпристрастност и справедливост при разрешаване на спорове;

8) при всякакви обстоятелства поддържайте спокойствие и сдържаност в думите и делата; „„Разумният е сдържан в думите си, а благоразумният е хладнокръвен” – Прит. 17.27. „Търпеливият е по-добър от смелия и да се владее е по-добре от завоевателя на града” – Пр.16.32;

9) в случай на временно отсъствие или заминаване, за да не пострада Божието дело, се погрижи за заместването му и за обучението на помощници от способни хористи:

10) внимателно следят тяхното представяне и полезност за хора, подготвят заместник за себе си, за да прехвърлят хора в правилни, подготвени ръце.

В отношенията с асистентите (виж т. 9), регентът е учител, той се моли на Господ да го „изпълни с Божия Дух, мъдрост, разбиране, знание... и да вложи способността да учи другите в сърцето му " - Пр.35,34 .

Регентът предава своите знания и опит на своите помощници, като дава в жертва на Господа своето време, труд и сили, показвайки пример за безкористност и трудолюбие; и поставя трудни, но изпълними (по-добри, изпълними, но трудни) задачи на своите помощници.

В постоянни разговори с асистенти регентът анализира музикалното, певческото и духовното състояние на хора, очертава начини за отстраняване на недостатъците и постигане на духовни цели.

Вдъхновява хористи и музиканти за тяхното активно и ползотворно участие в красивата и благодатна музикално-певческа служба на Господ Бог и Неговата църква.

Особено внимание трябва да се обърне на най-близките помощници на регента: корепетиторът - постоянен участник в изучаването и изпълнението на песни, и заместникът - бъдещият регент.


Отношения с други регенти
Този проблем възниква в църква, когато регент пристига от друга църква с известен опит, или учениците на главния регент „израстват“ и стават равни с него (най-вече във въображението) и дори по-високи от него, и това показва пропуска на регента, който не възпитава учениците в скромност, в резултат на което те надценяват своите възможности и знания, възгордяват се и се "разболяват" от порока на арогантността, от която "произлиза раздор" - Пс.13.10, съперничество и дори вражда. В израза на апостол Павел „Почитайте се един друг над себе си“ – Фил. 2,3, те сякаш са зачеркнали две думи – „един друг“, но човек трябва само да върне тези две скъпоценни думи на мястото им, за да покаже „ мъдра кротост" - Яков 3 13, издръжливост, търпение, взаимно спазване, помнете необходимостта да бъдете християни, прилагайте към себе си всички изисквания, необходими за хористите - и тогава, след безредие и всяко зло, ще царува благословен мир, толкова необходим за ползотворна работа в хора и Божия дом.

Голямо в каузата за умиротворяване е доброто и твърдо влияние на презвитера и мъдрото му използване на организационни мерки.


Връзката на регента с презвитера
регент,знаейки, че презвитерът извършва най-отговорната, висока и трудна служба, му показва, заедно с всички членове на църквата, уважение и благоговение – 1 Сол. 5:12-13, послушание – 1 Петр. 17.

Специалната позиция на регента го задължава да работи в пълен контакт с презвитера:

1) посвещава презвитера в духовното състояние на хора и отделните хористи;

2) да бъде откровен с презвитера, като не крие от него трудностите и грешките в работата си;

3) за да избегнете грешки, споделяйте планове и намерения в работата на хора с презвитера;

4) да бъде един от най-близките помощници и приятели на презвитера.

презвитеризучава в ZBI „общия” курс по пеене и музика в църквите на ЕЦБ, като изпълнява цялата практическа работа по тази дисциплина; освен това той се запознава с курса за обучение на регенти, чете го и, ако е възможно (не непременно, но силно желателно), изпълнява съответните задачи и тестове.

Така презвитерът научава все по-отблизо значението на музикалното и певческото служение в църквата, отговорността и тежестта на работата на регента.

Освен това презвитерът чрез тези дейности повишава своето музикално ниво и става по-компетентен по въпросите на певческото служение и придобива (или увеличава) авторитет, поради което участието и помощта на хора става по-квалифицирано и ефективно.

Презвитерът, бидейки „духовен пазител на хора“ (Устав на AUCECB § 28b), не може да остави хористите и музикантите на еднолично разпореждане на регента, а се задълбочава във всички дела на хора, без да се намесва обаче, с регента в основната му работа.

Презвитерът трябва да общува по-често и по-близо с хористите: да присъства на репетиции, да провежда лични разговори; поне веднъж месечно преди причастието се обръщайте към хора с назидателно слово; Много полезни са молитвите на презвитера и проповедниците, практикувани в някои общности заедно с хора преди богослуженията, така че хористите да се чувстват в презвитера не само „водач“, водач на църквата, но и любящ приятел, по-голям брат в Христос Исус.

Нека особено силно и дълбоко почувства това регентът, за когото презвитерът трябва да стане най-близък и полезен приятел, проявявайки взискателност и доброжелателност, директност и такт и разумна любов във всичко по отношение на регента.

Състоянието на регента и хористите, техните нужди, скърби и радости, да са много близо до сърцето на презвитера, да бъдат обект на неговите постоянни грижи и непрестанни молитвени ходатайства пред престола на Всевишния!

тестови въпроси

1. Какъв е смисълът и силата на общото и хоровото пеене в църквата?

2. Какви бизнес и духовни качества трябва да притежават новозаветните левити?

3. Какви трябва да са отношенията между директорите, хористите, презвитера и хора?

Може също да се интересувате
Къде да получите спешни пари, ако всички банки откажат: шест налични опции Те не дават микрозаем какво да правят
Къде да получите спешни пари, ако всички банки откажат: шест налични опции Те не дават микрозаем какво да правят
Откъде мога да взема пари назаем Здравейте, приятели! По отношение на финансите животът може да поднесе неприятни изненади. Така...
услуга за сигурност на домашните пари
услуга за сигурност на домашните пари
При подписване на договор за заем с микрофинансовата организация "Домашни пари", трябва да се разбере, че ...