"Само луд може да напише такова нещо"- един от изумените зрители остави този надпис точно върху самата снимка Едвард Мунк"Вик".

Трудно е да се спори с това твърдение, особено като се има предвид фактът, че художникът всъщност е прекарал около година в психиатрична болница. Но бих искал да добавя малко към думите на един изразителен критик: наистина, само луд може да нарисува такова нещо, само този психопат явно беше гений.

Никой никога не е успявал да изрази толкова много емоции по прост начин, да вложи толкова много смисъл в тях. Пред нас е истинска икона, само че тя говори не за рая, не за спасението, а за отчаянието, безграничната самота и пълната безнадеждност. Но за да разберем как Едвард Мунк стигна до своята картина, трябва да се задълбочим малко в историята на живота му.

Може би е много символично, че художникът, оказал огромно влияние върху живописта на ХХ век, е роден в страна, която е била толкова далеч от изкуството, винаги е била смятана за провинция на Европа, където самата дума "живопис" предизвикано още въпросиотколкото асоциации.

Детството на Едуард очевидно не може да се нарече щастливо. Баща му Кристиан Мунк беше военен лекар, който винаги печелеше малко. Семейството живееше в бедност и се мести редовно, сменяйки една къща в бедните квартали на Християния (тогава провинциален градв Норвегия, а сега - столицата на щата Осло) до друг. Да си беден винаги е лошо, но да си беден през 19 век беше много по-лошо, отколкото сега. След романите на Ф. М. Достоевски (между другото, неговият любим писател Едвард Мунк), няма съмнение в това.

Болестта и смъртта са първите неща, които вижда млад талантВ живота ми. Когато Едуард е на пет години, майка му умира, а баща му изпада в отчаяние и изпада в болезнена религиозност. След загубата на жена му на Кристиан Мунк му се стори, че смъртта се е настанила в къщата им завинаги. Опитвайки се да спаси душите на децата си, той е в ярки цветовеописал им мъките на ада, говорейки колко е важно да си добродетелен, за да спечелиш място в рая. Но историите на баща му направиха съвсем различно впечатление на бъдещия художник. Той беше измъчван от кошмари, не можеше да спи през нощта, защото в съня всички думи на религиозен родител оживяха, придобивайки визуална форма. Детето, което не се отличаваше с добро здраве, израства оттеглено, плахо.

"Болест, лудост и смърт - три ангела, които ме преследват от детството", - пише художникът по-късно в личния си дневник.

Съгласете се, че това беше вид визия на божествената троица.

Единственият човек, който се опита да успокои нещастното тормозено момче и му даде така необходимата майчина грижа, беше сестра му Софи. Но изглежда, че Мунк е бил предопределен да загуби всичко, което е ценно. Когато художникът е на петнадесет, точно десет години след смъртта на майка му, сестра му умира. Тогава вероятно започва неговата борба, която той води със смъртта с помощта на изкуството. Загубата на любимата му сестра е в основата на първия му шедьовър, картината "Болно момиче".

Излишно е да казвам, че провинциалните „ценители на изкуството“ от Норвегия разкритикуваха това платно до деветки. Наречеха го незавършено изследване, авторът беше упрекнат за небрежност ... Зад всички тези думи критиците пропуснаха основното: имаха едно от най-добрите чувствени картиниот неговото време.

Впоследствие Мунк винаги казваше, че никога не се стреми към детайлно изображение, а пренася в картините си само това, което окото му подчертава, което е наистина важно. Това е, което виждаме на това платно.

Изпъква само лицето на момичето или по-скоро очите. Това е моментът на смъртта, когато на практика не е останало нищо от реалността. Изглежда, че картината на живота е била полята с разтворител и всички предмети започват да губят форма, преди да се превърнат в нищо. Фигурата на жена в черно, която често се среща в творбите на художника и олицетворява смъртта, наведе глава пред умиращата и вече я държи за ръка. Но момичето не я гледа, погледът й е прикован. Да, кой, ако не Мунк, разбра: истинското изкуство винаги е поглед зад гърба на смъртта.

И въпреки че норвежкият художник се стремеше да погледне отвъд смъртта, тя упорито стоеше пред очите му, опитваше се да привлече вниманието към себе си. Смъртта на по-голямата му сестра беше тласък за раждането на таланта му, но той разцъфна на фона на поредната семейна трагедия. Тогава Мунк, който до този момент е бил любител на импресионизма, стига до напълно нов стил и започва да създава картини, които му носят безсмъртна слава.

Друга сестра на художника, Лора, е настанена в психиатрична болница, а през 1889 г. баща му умира от инсулт. Мунк падна дълбока депресияникой не е останал от семейството му. От този момент нататък той беше абсолютно сам, стана доброволен отшелник, оттегли се от света и хората. Той лекуваше депресията сам с бутилка аквавит. Излишно е да казвам, че лекарството е много съмнително. И въпреки че повечето създатели намериха спасение от вътрешните си демони в любовта, Едвард Мунк очевидно не беше един от тях. За него любовта и смъртта бяха едно и също.

Вече признат във Франция и външно красив художник се радваше на голям успех при жените. Но самият той избягваше всякакви дълги романси, мислейки, че такива връзки само приближават смъртта. Стигна се дотам, че по време на среща, без да обяснява причините, той можеше да стане и да си тръгне и след това никога повече да не се срещне с жената, която напусна.

Достатъчно е да си припомним картината "Зреене", известна още като "Преходна възраст".

Според възприятието на Мунк сексуалността е мощна, но тъмна и опасна сила за човека. Неслучайно сянката, която фигурата на момичето хвърля върху стената, изглежда толкова неестествена. Тя по-скоро прилича на призрак, на зъл дух. Любовта е притежание от демони и най-вече демоните мечтаят да наранят телесната си обвивка. Така че никой никога не е говорил за любов! Цикълът от картини „Фризът на живота” е посветен на това чувство. Между другото, именно в него беше представен "Scream". Тази картина е последният етап на любовта.

„Вървях по пътека с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и град - продължиха приятелите ми, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния вик, пронизващ природата., - така Мунк описа в дневника си чувството, което го вдъхнови да създаде картината.

Но това произведение не е създадено в един изблик на вдъхновение, както много хора мислят. Художникът е работил по него много дълго време, непрекъснато променяйки идеята, добавяйки определени детайли. И той е работил до края на живота си: има около сто версии на "Scream".

Та известна фигуракрещящо създание възникна в Мунк под впечатлението на изложба в етнографски музей, където най-силно е поразен от перуанската мумия в поза на плод. Нейното изображение се появява на една от версиите на картината "Мадона".

Цялата изложба „Фризът на живота” се състоеше от четири части: „Раждането на любовта” (завършва с „Мадона”); „Възходът и падението на любовта“; "Страх от живота" (тази серия от картини е завършена от "Писък"); „Смърт“.

Мястото, което Мунк описва в своя "Писък", е съвсем реално. Това е известна гледка извън града с изглед към фиорда. Но малко хора знаят какво остава извън картината. Долу под наблюдателна платформавдясно е била лудница, където е била настанена сестрата на художника Лора, а отляво - кланица. Смъртните викове на животните и виковете на психично болните често са били придружени от великолепна, но плашеща гледка към северната природа.

В тази картина цялото страдание на Мунк, всичките му страхове получават максимално въплъщение. Пред нас не е фигурата на мъж или жена, пред нас е следствието от любовта - душата, хвърлена в света. И веднъж в него, изправена пред неговата сила и жестокост, душата може само да крещи, дори не да крещи, а да крещи от ужас. В крайна сметка има малко изходи в живота, само три: горящо небе или скала, а в дъното на скалата има кланица и психиатрична болница.

Изглеждаше, че с такава визия за света животът на Едвард Мунк просто не може да бъде дълъг. Но всичко се случи по различен начин – той доживя до 80 години. След лечение в психиатрична клиника той се „върза“ с алкохола и се занимаваше много по-малко с изкуство, живеейки в абсолютно уединение в собствена къщав предградията на Осло.

Но "Scream" чакаше много тъжна съдба. Наистина, сега е един от най-скъпите и известни картинив света. Но Масова културавинаги изнасилва истинските шедьоври, измивайки от тях смисъла и силата, които майсторите влагат в тях. Ярък пример- Мона Лиза.

Същото се случи и с Scream. Той стана обект на шеги и пародии и това е разбираемо: човек винаги се опитва да се смее на това, от което най-много се страхува. Само че сега страхът няма да отиде никъде - той просто ще се скрие и със сигурност ще изпревари шегаджия в момента, когато целият му запас от остроумия изтече.

Поздрави на новите и редовни читатели! В статията „Едвард Мунк: кратка биографияи картини на художника” - накратко за живота на норвежкия живописец и график, теоретик на изкуството. Мунк е един от първите представители на експресионизма. Години на живот 1863-1944.

Едвард Мунк: биография

Едвард Мунк е най-яркият представител на експресионизма, ново течение в живописта на 20-ти век. Неговите произведения, дълбоко емоционални, наситени с отчаяние и страдание, веднъж видяни, е невъзможно да ги забравим.

Художникът възприема живота като поредица от любими неща, напускащи човек. Тя е като река, която отнема всичко най-ценно, но не се попълва с нови води и в крайна сметка пресъхва, свършва. И ужасът от тази неумолимост и преходност, необичайно фино предадени в творбите си Мунк.

Едуард е роден в норвежката провинция Хедмарк на 12 декември 1863 г. Когато е на пет години, майка му умира от туберкулоза. През 1877 г. от същата болест умира сестра Софи, която е на петнадесет години.

Шестнадесетгодишният Едуард постъпва във Висшето техническо училище в Осло. Но скоро се превръща в Държавна академияизкуства и художествени занаяти. Мунк страдаше психично разстройствокоето се отразява в стила му на рисуване.

През 1885 г. той пътува до Париж, където посещава изложба на импресионистите. Първата лична изложба на художника е през 1889 г. След това заминава за Европа благодарение на стипендия и живее в Берлин. Започва да пише на 20-годишна възраст, но картините му са признати само в последните годининеговият живот.

Едуард имаше няколко неуспешни романа. В личния си живот художникът беше самотен. На 60-годишна възраст Мунк получава кръвоизлив в дясното око. Това се отрази негативно на работата му. Едвард Мунк умира през 1944 г., месец след осемдесетия си рожден ден.

Картини на Едвард Мунк

"Болно момиче"

Една от картините от периода на неговото формиране е „Болното момиче“, рисувана през 1885 г. Въпреки това художникът до края на живота си я смята за една от основните в творчеството си. На платното е изобразено червенокосо момиче, което е полуседнало в леглото си, подпряно на голяма бяла възглавница.

Лицето на момичето е обърнато към жена, която плаче с глава на същата възглавница. Момичето любезно поглежда жената и сякаш я утешава. Те се държат за ръце и очевидно водят разговор, който е прекъснат от риданията на роднина, съкрушена.

Цялата картина е в мрачни зеленикави тонове, единственото светло петно тук е фигурата на умираща жена. Тази картина, както всички следващи в творчеството на художника, е дълбоко автобиографична. Самият той призна, че прототипът главен геройобслужва сестра си Софи Мунк. Тя умира от туберкулоза на 15-годишна възраст.

Майка им е починала от същата болест девет години по-рано. Бащата на художника беше дълбоко религиозен човек, синът му каза, че му е дал "кълнове от лудост".

Скръбта за жените, които обичаше, допълнително изостри религиозността на този мъж. Той превърна живота на Едуард в поредица от тъмни, изпълнени със скръб дни. Всички тези мотиви за смъртта на близък човек, скръб и загуба на нещо много скъпо, лесно се четат на снимката.

Тази творба не беше призната по време на първото си появяване. Сега тя със сигурност е една от най-разпознаваемите в галерията на художника.

"Вик"

Най-известната картина на Едвард Мунк е „Пискът“. Всички знаят тази картина, дори и тези, които не обичат да изучават изкуствата. На платното виждаме човек, чието лице е изкривено в тих вик на отчаяние и ужас. Той стои на моста. Зад него има алено небе и тъмносиня река, сливащи се в едно на хоризонта.

Фонът сякаш се върти във вихър, отива в Тартар и носи изобразения персонаж със себе си. Той е безсилен пред това течение и му остава само да крещи, хванал се за главата. Първоначално художникът нарече картината "Викът на природата".

В един от дневниците си той пише, че идеята за картината му хрумва, когато той и другарите му се разхождат по моста. Той описа как небето изведнъж стана кърваво червено. И той спря, съкрушен от невъзможността да се съпротивлява голяма силатова отнема време, любов и всичко.

Някои критици приписват на картината дори пророчески мотиви, свързани с всички неприятности, които ще сполетят плещите на Мунк в бъдеще. Една от най-емоционалните картини в историята се превърна в емблема на експресионизма.

Впоследствие това изображение оттам е използвано повече от веднъж дори в популярната култура. Например същият писък се чете в известната маска на маниак във филма на ужасите "Писък".

"раздяла"

Нарисувана през 1890-те, „Раздялата“ буквално илюстрира как Едвард Мунк е възприемал живота. Художникът видя любовта като неделима от страданието и смъртта. Следователно, на това негово платно, главният геройстрада безутешно, спомняйки си за любимата си.

Той е показан на преден план. Очертанията му са ясни, очите му са затворени. Смело очертана в червено ръка е прикрепена към мястото, където се намира човешкото сърце. Очевидно е обаче, че от сърцето на героя е останало малко. Мъжът е изобразен като мрачен и страдащ.

Може би така е страдал художникът в действителност и затова картината е толкова отчайващо тъжна. На заден плансветло петно. Това е силуетът на момиче, което се отдалечава, отнемайки целия видим радостен свят. Мъжът си спомня за нея и с болка усеща как тя е безвъзвратно загубена за него.

Тъжният образ на момиче в бяло, което радостно и арогантно си тръгва, олицетворява как господарят видя любовта и живота като цяло.

Видео

В това видео допълнителна информация по темата "Едвард Мунк: кратка биография и картини"

Преди 150 години недалеч от Осло се ражда Едвард Мунк – норвежки художник, чието творчество, обзето от отчуждение и ужас, малко хора могат да оставят безразлични. Картините на Мунк предизвикват емоции дори сред хора, които знаят малко за биографията на художника и обстоятелствата, поради които платната му почти винаги са рисувани в тъмни цветове. Но освен постоянните мотиви за самота и смърт, в картините му се усеща и желанието за живот.

"Болно момиче" (1885-1886)

"Болно момиче" ранна снимкаМунк и един от първите, представени от художника на есента изложба 1886 г. Картината изобразява болнаво изглеждащо червенокосо момиче, лежащо в леглото, а жена в черна рокля я държи за ръка, наведена. В стаята цари полумрак, а единственото светло петно е лицето. умиращо момичетова изглежда е осветено. Въпреки че 11-годишната Бетси Нилсен позира за картината, платното се основава на спомените на художника, свързани с любимата му по-голяма сестра Софи. Когато бъдещият художник е на 14 години, 15-годишната му сестра почина от туберкулоза и това се случи 9 години след като майката на семейството, Лора Мунк, почина от същата болест. Трудното детство, помрачено от смъртта на двама близки хора и прекомерната набожност и строгост на бащата-свещеник, се усеща през целия живот на Мунк и оказва влияние върху неговия мироглед и творчество.

"Баща ми беше много избухлив и обсебен от религията - от него наследих кълновете на лудостта. Духовете на страха, скръбта и смъртта ме заобикаляха от момента на раждането", спомня си за детството си Мунк.

Жената, изобразена до момичето на картината, е лелята на художника Карен Белстад, която се грижи за децата на сестра си след нейната смърт. Няколко седмици, през които Софи Мунк умираше от консумация, се превърнаха в един от най-ужасните периоди в живота на Мунк – по-специално, още тогава той за първи път се замисли за значението на религията, което по-късно доведе до отхвърляне от нея. Според мемоарите на художника, в злополучната нощ баща му, който във всички беди се обърна към Бога, „ходи нагоре-надолу из стаята, скръствайки ръце в молитва“ и не можеше да помогне на дъщеря си по никакъв начин .

В бъдеще Мунк се връщаше към тази трагична нощ повече от веднъж - в продължение на четиридесет години той рисува шест картини, изобразяващи умиращата му сестра Софи.

платно млад художник, въпреки че беше изложена заедно с картини от по-опитни художници, получи опустошителни отзиви от критиците. Така че „Болното момиче“ беше наречено пародия на изкуството и младият Мунк беше упрекнат, че се осмелява да представи недовършена, според експерти, картина. „Най-добрата услуга, която може да бъде оказана на Едвард Мунк, е да минеш мълчаливо покрай картините му“, пише един от журналистите и добавя, че платното понижава цялостното ниво на изложбата.

Критиката не промени мнението на самия художник, за когото „Болното момиче“ остава една от основните картини до края на живота му. Картината вече може да се види в национална галерияОсло.

"Писък" (1893)

В творчеството на много художници е трудно да се открои най-значимата и известна картина, но в случая с Мунк няма съмнение, че дори хора, които нямат слабост към изкуството, познават неговия „Писък“. Подобно на много други платна, Мунк пресъздава „Пискът“ в продължение на няколко години, като написва първата версия на картината през 1893 г., а последната през 1910 г. Освен това през тези години художникът работи върху картини, подобни по настроение, например върху „Аларм” (1894), изобразяващи хора на същия мост над фиорда Осло, и „Вечер на улица Карл Джон” (1892). Според някои историци на изкуството по този начин художникът се е опитал да се отърве от "Писка" и е успял да направи това само след курс на лечение в клиниката.

Връзката на Мунк с неговата картина, както и нейните интерпретации, са любима тема на критици и експерти. Някой вярва, че човек, приклекнал от ужас, реагира на „Вика на природата“, идващ отвсякъде ( оригинално имекартини – изд.). Други смятат, че Мунк е предвидил всички катастрофи и сътресения, които очакват човечеството през 20-ти век, и е изобразил ужаса на бъдещето и в същото време невъзможността за преодоляването му. Както и да е, емоционално заредената картина се превърна в едно от първите произведения на експресионизма и за мнозина остана негова емблема, а темите на отчаянието и самотата, отразени в нея, се оказаха основните в изкуството на модернизма.

За това, което е в основата на „Писък“, самият художник пише в дневника си. Един запис, озаглавен „Хубаво 22.01.1892 г.” казва: „Вървях по пътеката с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах при кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата.

„Пискът“ на Мунк повлия не само на художниците от 20-ти век, но беше цитиран и в поп културата: най-очевидната алюзия за картината е известната.

"Мадона" (1894)

Картината на Мунк, която днес е известна като "Мадона", първоначално се е наричала " любяща жена". През 1893 г. Дагни Юл, съпругата на писателя и приятел на Мунк Станислав Пшибишевски и музата на съвременните художници, позира на художника за нея: освен Мунк, Юл-Пшибишевска е рисувана от Войчех Вайс, Конрад Кржижановски, Джулия Волфторн.

По замисъла на Мунк, платното е трябвало да отразява основните цикли от живота на жената: зачеването на дете, раждането на потомство и смъртта. Смята се, че първият етап се дължи на позата на Мадона, вторият Мунк е отразен в литография, направена през 1895 г. - в долния ляв ъгъл има фигура в поза на ембрион. Фактът, че художникът свързва картината със смъртта, свидетелстват неговите собствени коментари за нея и фактът, че любовта, според Мунк, винаги е била неразривно свързана със смъртта. Освен това, съгласен с Шопенхауер, Мунк вярва, че функцията на жената се изпълнява след раждането на дете.

Единственото нещо, което обединява голата чернокоса Мадона от Мунк с класическата Мадона, е ореол над главата. Както в останалите си картини, и тук Мунк не е използвал прави линии - жената е заобиколена от меки "вълнообразни" лъчи. Общо художникът създаде пет версии на платното, които сега се съхраняват в музея на Мунк, Национален музейизкуство, архитектура и дизайн в Осло, в Kunsthalle в Хамбург и в частни колекции.

"Раздяла" (1896)

В почти всички свои картини през 1890-те години Мунк използва едни и същи изображения, комбинирайки ги по различни начини: ивица светлина на повърхността на морето, русокосо момиче на брега, възрастна жена в черно, страдаща човек. В такива картини Мунк обикновено изобразяваше главния герой на преден план и нещо, което му напомня за миналото, отзад.

В „Раздяла“ главният герой е изоставен мъж, чиито спомени не му позволяват да скъса с миналото. Мунк показва това с дълга косамомичета, които се развиват и докосват главата на мъжа. Образът на момиче - нежен и сякаш не напълно написан - символизира светло минало, а фигурата на мъж, чийто силует и черти на лицето са изобразени по-внимателно, принадлежи към мрачното настояще.

Мунк възприема живота като постоянна и последователна раздяла с всичко, което е скъпо на човек, по пътя към окончателната раздяла със самия живот. Силуетът на момичето на платното частично се слива с пейзажа - по този начин на главния герой ще бъде по-лесно да преживее загубата, тя ще стане само част от всичко, с което той неизбежно ще се раздели през живота си.

"Момичета на моста" (1899)

„Момичета на моста“ е една от малкото картини на Мунк, които добиват слава след създаването – признанието идва на Мунк и повечето му творения едва през последното десетилетие от живота на художника. Може би това се е случило, защото това е една от малкото картини на Мунк, наситени с мир и спокойствие, където фигурите на момичета и природата са изобразени в весели цветове. И въпреки че жените в картините на Мунк, както и в произведенията на Хенрик Ибсен и Йохан Август Стриндберг, които той обожава, винаги символизират крехкостта на живота и фина линиямежду живота и смъртта, "Момичета на моста" отразява рядко състояние на духовна радост за художника.

Мунк е написал цели седем версии на картината, първата от които е датирана от 1899 г. и сега се съхранява в Националната галерия в Осло. Друга версия, написана през 1903 г., може да се види в Пушкинския музей им. A.S. Пушкин. Картината е донесена в Русия от колекционера Иван Морозов, който купува картината от Парижкия салон на независимите.

Едвард Мунк - Кратка биография

Едвард Мунк (норвежки Edvard Munch; 12 декември 1863, Льотен, Норвегия - 23 януари 1944, Екели, близо до Осло, Норвегия - норвежки художник и график, експресионист. Страдал от маниакално-депресивна психоза.

Повечето забележителна работаМунк - картината "Пискът", по-точно беше серия от подобни картини. Първоначално картината се наричаше "Отчаяние". Образът на ужаса от тази картина, който Мунк усъвършенства до края на живота си, сега служи като един от символите на концептуалното изкуство като цяло.

Биография

Едвард Мунк е второто дете на военния лекар Кристиан Мунк. Когато Едуард е на пет години, майка му умира от туберкулоза, а през 1877 г. по-голямата му сестра Софи, която е на петнадесет години, умира от същата болест.

През 1879 г. Мунк постъпва във Висшето техническо училище в Осло, но скоро се премества в Държавната академия за изкуства и занаяти. Отначало негов учител е скулпторът Мидълтън, а от 1882 г. художникът Кристиан Крог. През 1885 г. му се дава възможност да направи пътуване до Париж, където посещава осмата и последна изложба на импресионистите. В същото време той създава първата си широко известна картина „Болното момиче“, която отразява болестта и смъртта на Софи Мунк. Първата лична изложба на художника се състоя през 1889 г. След това заминава за Европа благодарение на стипендия, живее в Париж и Берлин.

В Германия Мунк излага с местни художници, но картините му предизвикват скандал, така че изложбата му е затворена предсрочно. По-късно много от тези художници влизат в Берлинския сецесион. Там Мунк става близък приятел с полския писател Станислав Пшибишевски и неговата норвежка съпруга Даня Пшибишевска (по рождение Жуел). Последната става муза на Мунк за няколко години. Тя му позира за много известни картини, включително "Мадона", "Вампир", "Ревност", "Целувката".

В края на 1890-те години Мунк работи върху поредица от картини, наречени "Фризът на живота - поема за любовта, живота и смъртта". Включва произведения, обединени от темите за любовта, женствеността, страха, отчаянието и смъртта. През живота си Мунк създава много от тези картини в няколко версии, връщайки се към една и съща тема отново и отново. Например „Мадона“ и „Болно момиче“ съществуват в пет екземпляра. През 1893 г. Мунк създава "Пискът" - своя собствена известна работа. Писъкът се счита за забележително събитие на експресионизма; Мунк успя да предаде изцяло ужаса, който обхвана героя художествени средства: цветовеи криволичещи линии, в центъра на които е героят.

В началото на 1900-те години Мунк има неуспешна афера с богата млада норвежка жена. Тя беше влюбена в художника и настояваше за сватбата, което му тежеше. Това продължи около Четири години, и един ден през 1902 г., момичето и приятелите на Мунк се шегуват с него, казвайки, че момичето е починало, и показвайки тялото си. Според плана „възкресението“ на момичето трябваше да разпали чувствата на художника. Мунк понесе шегата много болезнено, в същия ден имаше кавга между него и приятелите му, при която Мунк се нарани лява ръкапо-късно пръстът му е ампутиран. По-късно още няколко пъти влиза в кавги с познати и непознати, накрая през 1908 г. е настанен в психиатрична клиникав Копенхаген с психически срив. Общо той прекара там повече от шест месеца. По време на престоя си в клиниката Мунк оставя рисунки и гравюри, включително портрет на професор Джейкъбсън, който го лекува.

От 1909 г. стилът на Мунк се променя към по-суров и груб начин. По-късните картини са рисувани с широки щрихи и са изпълнени с ярки контрастни цветове. През 20-те години на миналия век художникът развива очно заболяване, поради което почти напълно спира да пише.

През последните десетилетия от живота му слава и признание идват при Мунк. AT най-големите градовеЕвропа е домакин на негови лични изложби, през 1933 г. става носител на Големия кръст на ордена на Свети Олаф.

В Осло се намира Музеят на Мунк, открит през 1963 г., от който на 22 август 2004 г. платната „Пискът” и „Мадоната” са откраднати от двама въоръжени престъпници. През май 2006 г. трима обвинени в кражбата бяха осъдени на затвор, а през август полицията успя да открие творбите. През времето, когато са били в ръцете на крадците, и двете платна са били повредени: имали драскотини и следи от влага, платната били скъсани.

Според говорител на музея петното в ъгъла на картината "Пискът" ще остане забележимо. „Реставраторите не искаха да предприемат необратими действия“, казаха от музея и допълниха, че в бъдеще може би ще има методи за премахване на петното от картината.

Кратер на Меркурий е кръстен на Мунк.