28 Но аз

Йохан Себастиан Бах

В тази статия ще научите:

За всеки любител на истинската музика това име предизвиква истинско възхищение.

Раждане и детство

Най-великият композитор е роден през 1685 г. (21) 31 март в голямото семейство на Йохан Амброзиус Бах и съпругата му Елизабет. Родното място на малкия Йохан е малкият град Айзенах (по това време на Свещената Римска империя). Себастиан беше осмото дете и също така най-малкото.

Страстта към музиката в Бах е заложена от природата и това не е изненадващо, тъй като повечето от предците му са били професионални музиканти. Бащата на Бах също е музикант, който по време на раждането на осмия си син организира концерти в Айзенах.

На 9-годишна възраст майката на Себастиан умира, а година по-късно баща му напуска света. По-големият Бах, Йохан Кристоф, поема образованието на по-малкия си брат.

Уроци по музика

Живеейки с Кристоф, Себастиан влезе в гимназията, като едновременно учи музика с брат си. Кристоф му дава уроци по свирене на различни музикални инструменти, главно орган и клавир.

От 15-годишна възраст бъдещият гений започва да учи във вокално училище. Тя носела името Свети Михаил и се намирала в град Люнебург. Бах се оказа невероятно способен ученик. Той с нетърпение разбира основите на музикалното изкуство, изучава творчеството на други музиканти и се развива всестранно. В Люнебург Йохан пише първите си пиеси за орган.

Първа работа

След като завършва през 1703 г., младият гений отива да служи на херцог Ернст във Ваймар. Служи като придворен музикант. Това задължение натоварва Бах и той сменя работата си с голямо облекчение, получавайки работа като органист в църквата Св. Бонифаций в град Арндщат.

Музикалният талант на композитора започва да му носи заслужена слава.

През 1707 г. Йохан решава да се премести в град Мюлхузен, като продължава да изпълнява задълженията на църковен музикант в църквата „Свети Влас“. Градските власти бяха много доволни от работата му.

Ваймар

През същата година Бах се жени за първи път. Момичето се казваше Мария Барбара, тя беше братовчедка на музиканта.

През 1708 г. семейството се мести във Ваймар. Там Йохан отново започва да служи като придворен органист. Във Ваймар млада двойка имала 6 деца, но за съжаление само три оцелели. Всички те по-късно стават талантливи музиканти.

Именно във Ваймар Бах става известен като умел органист и майстор на клавесина. Той попива музиката на други страни и композира нещо невъобразимо. Дори известният по това време френски органист Луи Маршан отказва да се състезава с него. По това време Бах създава истински шедьоври.

Кьотен

Уморен от Ваймар, Бах решава да напусне службата. За такова желание той дори беше арестуван, тъй като херцогът не искаше да пусне музиканта. Но скоро Йохан, освободен на свобода, отива да даде музиката си в град Кьотен на херцога на Анталт-Кьотен. Това се случи през 1717 г. През този период са написани Добре темперираният клавир и известните Бранденбургски концерти, композирани са Бранденбургските концерти, английски и френски сюити.

През 1720 г., докато Бах отсъства, съпругата му Барбара умира.

Вторият път, когато Бах се жени за звезда на певческата сцена през 1721 г. Певицата се казваше Анна Магдален Вилхелм. Бракът трябва да се счита за щастлив. Двойката имала 13 деца.

Творческият път продължава

През 1723 г. Бах изпълнява Страстите по Йоан в църквата Свети Тома. През същата година той получава длъжността кантор на хор там и скоро става „музикален директор“ на всички църкви в града.

За най-продуктивни се считат периодите от живота на Бах в Лайпциг.

Последните години на композитора

В края на живота си Йохан Бах бързо губи зрението си. Капризната публика вярваше, че времето му е минало и сега той пише скучна и остаряла музика. И музикантът продължи да твори, въпреки всичко. Така се раждат парчетата, които получават името „Музика на приноса“.

Роден (21) на 31 март 1685 г. в град Айзенах. В малкия Бах първоначално е заложена страстта към музиката, тъй като предците му са били професионални музиканти.

Музикално обучение

На десетгодишна възраст, след смъртта на родителите си, Йохан Бах е приет от брат си Йохан Кристоф. Той научи бъдещия композитор да свири на клавир и орган.

На 15-годишна възраст Бах постъпва във вокалното училище на името на Свети Михаил в град Люнебург. Там той се запознава с творчеството на съвременните музиканти, развива се всестранно. През 1700-1703 г. започва музикалната биография на Йохан Себастиан Бах. Той написа първата органна музика.

В сервиз

След дипломирането си Йохан Себастиан е изпратен при херцог Ернст като музикант в двора. Неудовлетвореността от зависимо положение го принуждава да смени работата. През 1704 г. Бах получава поста органист на Новата църква в Арндщат. Краткото съдържание на статията не дава възможност да се спрем подробно на творчеството на великия композитор, но именно по това време той създава много талантливи произведения. Сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, придворен музикант Телемах обогатява музиката с нови мотиви. През 1707 г. Бах се премества в Мюлхузен, продължава да работи като църковен музикант и да се занимава с творчество. Властите са доволни от работата му, композиторът получава награда.

Личен живот

През 1707 г. Бах се жени за братовчедка си Мария Барбара. Той отново решава да смени работата си, като този път става съдебен органист във Ваймар. В този град в семейството на музиканта се раждат шест деца. Трима умират в ранна детска възраст, а трима стават известни музиканти в бъдеще.

През 1720 г. съпругата на Бах умира, но година по-късно композиторът се жени отново, вече за известната певица Анна Магдалена Вилхелм. Щастливото семейство имало 13 деца.

Продължение на творческия път

През 1717 г. Бах постъпва на служба при херцога на Анхалт – Кьотен, който високо оценява таланта му. През периода от 1717 до 1723 г. се появяват великолепните сюити на Бах (за оркестър, виолончело, клавир).

Бранденбургските концерти на Бах, английските и френските сюити са написани в Кьотен.

През 1723 г. музикантът получава длъжността кантор и учител по музика и латински език в църквата Св. Тома, след което става музикален директор в Лайпциг. Широкият репертоар на Йохан Себастиан Бах включва както светска, така и духова музика. През живота си Йохан Себастиан Бах успява да посети ръководителя на музикалния колеж. Няколко цикъла на композитора Бах използва всякакви инструменти ("Музикално приношение", "Изкуството на фугата")

последните години от живота

В последните години от живота си Бах бързо губи зрението си. Музиката му тогава се смяташе за негодна, остаряла. Въпреки това композиторът продължава да работи. През 1747 г. той създава цикъл от пиеси, наречен „Музика на приноса“, посветен на пруския крал Фридрих II. Последното произведение беше сборникът от произведения "Изкуството на фугата", който включваше 14 фуги и 4 канона.

Йохан Себастиан Бах умира на 28 юли 1750 г. в Лайпциг, но неговото музикално наследство остава безсмъртно.

Кратката биография на Бах не дава пълна картина на сложния житейски път на композитора, на неговата личност. Можете да се запознаете подробно с неговата съдба и работа, като прочетете книгите на Йохан Форкел, Робърт Франц, Алберт Швейцер.

en.wikipedia.org

През живота си Бах написва повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от бароковия период. Бах е майстор на полифонията. Противно на популярния мит, Бах не е забравен след смъртта си. Вярно, това засягаше преди всичко произведения за клавира: неговите опуси бяха изпълнявани и публикувани, използвани за дидактически цели. Произведенията на Бах за орган продължават да звучат в църквата, хармонизациите на хоралите са в постоянна употреба. Кантатно-ораториалните опуси на Бах се чуват рядко (въпреки че нотите са грижливо запазени в църквата Св. Тома), като правило, по инициатива на Карл Филип Емануел Бах, но още през 1800 г. Карл Фридрих Зелтер организира Sinakademie Berlin Singing Академия, чиято основна цел беше именно популяризирането на певческото наследство на Бах. Изпълнението на 20-годишния Феликс Менделсон-Бартолди на 11 март 1829 г. в Берлин придобива страстта по Матей от ученика на Зелтер, което предизвиква голям обществен протест. Дори репетициите, провеждани от Менделсон, се превърнаха в събитие - те бяха посетени от много меломани. Изпълнението имаше такъв успех, че концертът беше повторен на рождения ден на Бах. „Страст по Матей” се чу и в други градове – във Франкфурт, Дрезден, Кьонигсберг. Творчеството на Бах оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 21 век. Без преувеличение Бах създава основите на цялата музика от модерното и съвременното време - историята на музиката е разумно разделена на пред-Бах и след Бах. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Биография

Детство

Йохан Себастиан Бах е най-малкото, осмо дете в семейството на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейство Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Дейността на Йохан Амброзиус включваше организирането на светски концерти и изпълнението на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му умира, а година по-късно баща му, който успя да се ожени отново малко преди това. Момчето беше прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служи като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или изучава нови произведения.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори – Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също така да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан наблюдава как се грижи за органа и може би самият той е участвал в това [източник не е посочен 316 дни].

На 15-годишна възраст Бах се премества в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи във вокалната школа на Свети Михаил. По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е била на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Първите произведения на Бах за орган и клавир принадлежат към същите години. Освен че пее в акапелния хор, Бах вероятно свири на училищния орган и клавесин с три мануала. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански език. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече Дитрих Букстехуде, когото много уважава.

Арнщат и Мюлхаузен (1703-1708)

През януари 1703 г., след завършване на обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са неговите задължения, но най-вероятно тази длъжност не е свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата за него като изпълнител се разнесе. Бах е поканен на поста суперинтендант на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, намираща се на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах поема поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много органови произведения.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не можеха да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, което се появи няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство на властите. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е извървял повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

Освен това властите обвиниха Бах в „странен хоров акомпанимент“, който смути общността, и невъзможност да управлява хора; Последното обвинение изглежда е оправдано.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-печеливша и висока позиция като органист в църквата Св. Влас в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имат седем деца, три от които умират в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - станаха известни композитори.

Ваймар (1708-1717)

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбраният състав от професионални музиканти. Семейство Бах се настани в къща само на пет минути пеша от херцогския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. В същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар на Бах са родени Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел. През 1704 г. Бах се среща с цигуларя фон Вестхоф, който оказва голямо влияние върху творчеството на Бах. Произведенията на фон Вестхоф вдъхновяват Бах да създаде своите сонати и партити за соло цигулка.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах поглъща музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични уводи, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концертите на Вивалди за орган или клавесин. Той би могъл да заимства идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, композитор и музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и носи със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свиренето на един инструмент) и тути (свиренето на целия оркестър).

Във Ваймар Бах имаше възможност да свири и композира органови произведения, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е „Добре темперираният клавир“). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Органната книжка, колекция от прелюдии за органни хорали, вероятно за инструкции на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

Кьотен (1717-1723)

След известно време Бах отново тръгна да търси по-подходяща работа. Старият собственик не иска да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни молби за оставка – но на 2 декември го пуска „с позорен израз“. Леополд, принц на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстер. Принцът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Принцът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето от творбите на Бах били светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. В същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с принца, съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Уилке, младо и силно надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Женят се на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им, очевидно, беше щастлив [източник не е посочен 316 дни]. Те имаха 13 деца.

Лайпциг (1723-1750)

През 1723 г. изпълнението на неговата "Страсти по Йоан" се състоя в църквата "Св. Тома" в Лайпциг и на 1 юни Бах получава длъжността кантор на тази църква, като същевременно изпълнява ролята на училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау в тази публикация. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на ежеседмични концерти в двете главни църкви на Лайпциг – Свети Тома и Свети Никола. Позицията на Йохан Себастиан предвиждаше и преподаването на латински, но му беше позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него, така че Петцолд преподава латински за 50 талера годишно. Бах получава длъжността „музикален директор“ на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, наблюдение на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликт с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (два от тях по всяка вероятност са загубени). Повечето от тези произведения са написани в евангелски текстове, които се четат в лутеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" или "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения - лутерански песнопения.

Пишейки кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа богат репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето той иска да композира и изпълнява по-светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове талантливи и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива асоциации играха все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често са били водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Колежът по музика провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 1730-те, 1740-те и 1750-те години, са написани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например Кантата за кафе и вероятно клавирните пиеси от колекциите Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

През 1747 г. Бах посети двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложи музикална тема и го помоли да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състоеше от коли, канони и триа, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл се наричаше „Музикалното приношение“.

Друг голям цикъл, Изкуството на фугата, не е завършен от Бах, въпреки факта, че е написан най-вероятно много преди смъртта му (според съвременните изследвания преди 1741 г.). Приживе той никога не е публикувал. Цикълът се състои от 18 сложни фуги и канони, базирани на една проста тема. В този цикъл Бах използва целия си богат опит в писането на полифонични произведения. След смъртта на Бах, "Изкуството на фугата" е публикувано от синовете му, заедно с прелюдия за хора BWV 668, която често погрешно се нарича последното произведение на Бах - всъщност съществува поне в две версии и е преработка на по-ранна прелюдия към същата мелодия, BWV 641 .

С течение на времето зрението на Бах става все по-лошо. Въпреки това той продължава да композира музика, диктувайки я на своя зет Алтниккол. През 1750 г. в Лайпциг пристига английският офталмолог Джон Тейлър, когото много съвременни изследователи смятат за шарлатанин. Тейлър оперира Бах два пъти, но и двете операции са неуспешни, Бах остава сляп. На 18 юли внезапно си възвърна зрението за кратко, но вечерта получи инсулт. Бах умира на 28 юли; причината за смъртта може да са усложнения от операция. Останалото му състояние се оценява на повече от 1000 талера и включва 5 клавесина, 2 клавесина за лютня, 3 цигулки, 3 виоли, 2 виолончела, виола да гамба, лютня и спинет, както и 52 свещени книги.

През живота си Бах написва повече от 1000 произведения. В Лайпциг Бах поддържа приятелски отношения с университетски преподаватели. Особено плодотворно беше сътрудничеството с поета Кристиан Фридрих Хайнрици, който пише под псевдонима Пикандер. Йохан Себастиан и Анна Магдалена често гостуваха в дома си приятели, членове на семейството и музиканти от цяла Германия. Чести гости бяха придворни музиканти от Дрезден, Берлин и други градове, включително Телеман, кръстникът на Карл Филип Емануел. Интересното е, че Георг Фридрих Хендел, възрастта на Бах от Хале, само на 50 километра от Лайпциг, никога не се е срещал с Бах, въпреки че Бах се опитва да го срещне два пъти в живота си - през 1719 и 1729 година. Съдбите на тези двама композитори обаче са събрани от Джон Тейлър, който оперира и двамата малко преди смъртта им.

Композиторът е погребан близо до църквата Св. Йоан (на немски: Johanniskirche), една от двете църкви, в които е служил в продължение на 27 години. Въпреки това гробът скоро е изгубен и едва през 1894 г. останките на Бах са открити случайно по време на строителните работи за разширяване на църквата, където са препогребани през 1900 г. След унищожаването на тази църква по време на Втората световна война, пепелта е пренесена на 28 юли 1949 г. в църквата "Св. Тома". През 1950 г., наречена годината на Й. С. Бах, над гробното му място е издигнат бронзов надгробен камък.

Бах изследвания

Първото описание на живота и творчеството на Бах е произведение, публикувано през 1802 г. от Йохан Форкел. Биографията на Форкел за Бах се основава на некролог и истории от синовете и приятелите на Бах. В средата на 19 век интересът на широката публика към музиката на Бах се засилва, композитори и изследователи започват да работят върху събирането, изучаването и публикуването на всички негови произведения. Заслужилият пропагандист на творчеството на Бах - Роберт Франц, публикува няколко книги за творчеството на композитора. Следващата голяма работа за Бах е книгата на Филип Спита, публикувана през 1880 г. В началото на 20-ти век немският органист и изследовател Алберт Швейцер издава книга. В този труд, освен биографията на Бах, описанието и анализа на неговите произведения, голямо внимание е отделено на описанието на епохата, в която той работи, както и на богословските въпроси, свързани с неговата музика. Тези книги са най-авторитетни до средата на 20 век, когато с помощта на нови технически средства и внимателно изследване се установяват нови факти за живота и творчеството на Бах, които на места влизат в противоречие с традиционните представи. Така например беше установено, че Бах е написал някои кантати през 1724-1725 г. (преди това се смяташе, че това се е случило през 1740-те), бяха открити неизвестни произведения, а някои, приписвани преди това на Бах, не са написани от него. Установени са някои факти от неговата биография. През втората половина на 20 век са написани много произведения на тази тема - например книги на Кристоф Волф. Има и произведение, наречено измама на 20-ти век, „Хрониката на живота на Йохан Себастиан Бах, съставена от неговата вдовица Анна Магдалена Бах“, написана от английската писателка Естер Майнел от името на вдовицата на композитора.

Създаване

Бах е написал над 1000 музикални произведения. Днес на всяко от известните произведения е присвоен BWV номер (съкратено от Bach Werke Verzeichnis – каталог на творбите на Бах). Бах пише музика за различни инструменти, духовни и светски. Някои от творбите на Бах са адаптации на произведения на други композитори, а някои са преработени версии на собствените им произведения.

Други клавирни произведения

Бах е написал и редица произведения за клавесин, много от които могат да се свирят и на клавикорд. Много от тези творения са енциклопедични колекции, демонстриращи различни техники и методи за композиране на полифонични произведения. Повечето от клавирните произведения на Бах, публикувани приживе, се съдържат в сборници, наречени "Clavier-Ubung" ("клавирни упражнения").
* „Добре темперираният клавир“ в два тома, написан през 1722 и 1744 г., е сборник, всеки том от който съдържа 24 прелюдии и фуги, по една за всеки общ тон. Този цикъл беше много важен във връзка с прехода към системи за настройка на инструменти, които улесняват възпроизвеждането на музика във всяка тональност - на първо място, към съвременната система за равен темперамент.
* 15 двугласни и 15 тригласни изобретения - малки произведения, подредени в ред на нарастващ брой знаци в ключа. Те са били предназначени (и се използват и до днес) за обучение на свирене на клавишни инструменти.
* Три колекции от сюити: английски сюити, френски сюити и партита за клавир. Всеки цикъл съдържаше 6 апартамента, изградени по стандартната схема (алеманда, курант, сарабанда, гига и незадължителна част между последните две). В английските сюити алемандата е предшествана от прелюдия и има точно едно движение между сарабандата и гигата; във френските сюити броят на незадължителните движения се увеличава и няма прелюдии. В партитите стандартната схема е разширена: освен изящни уводни части, има и допълнителни, и то не само между сарабандата и гигата.
* Голдберг Вариации (около 1741) - мелодия с 30 вариации. Цикълът има доста сложна и необичайна структура. Вариациите са изградени повече върху тоналната равнина на темата, отколкото върху самата мелодия.
* Разнообразни пиеси като „Увертюра във френски стил“, BWV 831, „Хроматична фантазия и фуга“, BWV 903 или „Италиански концерт“, BWV 971.

Оркестрова и камерна музика

Бах пише музика както за отделни инструменти, така и за ансамбли. Неговите произведения за солови инструменти - 6 сонати и партити за соло цигулка, BWV 1001-1006, 6 сюити за виолончело, BWV 1007-1012 и партита за соло флейта, BWV 1013 - се считат от мнозина за сред най-дълбоките на композитора върши работа. Освен това Бах композира няколко произведения за соло на лютня. Той също така пише трио сонати, сонати за соло флейта и виола да гамба, придружени само от генерал бас, както и голям брой канони и рикарци, предимно без уточняване на инструментите за изпълнение. Най-значимите примери за такива произведения са циклите "Изкуството на фугата" и "Музикално приношение".

Най-известните произведения на Бах за оркестър са Бранденбургските концерти. Те бяха наречени така, защото Бах, след като ги изпрати на маркграф Кристиан Лудвиг от Бранденбург-Швед през 1721 г., мислеше да си намери работа в неговия двор; този опит беше неуспешен. Шест концерта са написани в жанра concerto grosso. Други оцелели произведения на Бах за оркестър включват два концерта за цигулка, концерт за 2 цигулки в ре минор, BWV 1043 и концерти за един, два, три и дори четири клавесина. Изследователите смятат, че тези концерти за клавесин са просто транскрипции на по-стари произведения на Йохан Себастиан, сега загубени [източник не е посочен 649 дни]. Освен концерти, Бах композира 4 оркестрови сюити.

Сред камерните произведения трябва да се подчертае втората партита за цигулка, в частност последната част, чаконата. [източник не е посочен 316 дни]

Вокални произведения

* Кантати. В продължение на дълъг период от живота си всяка неделя в църквата "Св. Тома" Бах ръководи изпълнението на кантата, чиято тема е избрана според лутеранския църковен календар. Въпреки че Бах изпълнява и кантати от други композитори, в Лайпциг той композира най-малко три пълни годишни цикъла от кантати, по един за всяка неделя от годината и всеки църковен празник. Освен това той композира редица кантати във Ваймар и Мюлхаузен. Общо Бах е написал повече от 300 кантати на духовни теми, от които само 200 са оцелели до наши дни (последната е под формата на единичен фрагмент). Кантатите на Бах се различават значително по форма и инструментариум. Някои от тях са написани за един глас, други за хор; някои изискват голям оркестър за изпълнение, а някои изискват само няколко инструмента. Най-често използваният модел обаче е следният: кантатата започва с тържествено хорово встъпление, след това се редуват речитативи и арии за солисти или дуети и завършва с хорал. Като речитатив обикновено се вземат същите думи от Библията, които се четат тази седмица според лутеранските канони. Финалният хорал често се предшества от хорална прелюдия в една от средните части, а също така понякога се включва във встъпителната част под формата на cantus firmus. Най-известните духовни кантати на Бах са "Christ lag in Todesbanden" (номер 4), "Ein' feste Burg" (номер 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (номер 140) и "Herz und Mund und Tat und Leben“ (номер 147). Освен това Бах композира и редица светски кантати, обикновено насрочени да съвпаднат с някакво събитие, като например сватба. Сред най-известните светски кантати на Бах са две сватбени кантати и една хумористична кантата за кафе.
* Страсти или страсти. Страсти по Йоан (1724 г.) и Страсти по Матей (ок. 1727 г.) - произведения за хор и оркестър на евангелската тема за Христовите страдания, предназначени за изпълнение на вечерня на Разпети петък в църквите на св. Тома и св. Никола. Страстите са едно от най-амбициозните вокални произведения на Бах. Известно е, че Бах е написал 4 или 5 страсти, но само тези две са оцелели напълно до наши дни.
* Оратории и Магнификати. Най-известна е Коледната оратория (1734 г.) - цикъл от 6 кантати, които се изпълняват през коледния период на литургичната година. Великденската оратория (1734-1736) и Магнификатът са доста обширни и сложни кантати и са с по-малък обхват от Коледната оратория или Страстите. Magnificat съществува в две версии: оригиналната (Ми-бемол мажор, 1723 г.) и по-късната и добре позната (Ре мажор, 1730 г.).
* Маси. Най-известната и значима меса на Бах е литургия в си минор (завършена през 1749 г.), която е пълен цикъл на обикновеното. Тази маса, както и много други произведения на композитора, включваше преработени ранни композиции. Месата никога не е била изпълнявана изцяло приживе на Бах - за първи път това се е случило едва през 19 век. Освен това тази музика не беше изпълнена по предназначение поради несъответствие с лутеранския канон (включваше само Kyrie и Gloria), а също и поради продължителността на звука (около 2 часа). Освен меса в си минор, до нас са достигнали 4 кратки двучастни меси от Бах (Кирие и Глория), както и отделни части, като Sanctus и Kyrie.

Останалите вокални произведения на Бах включват няколко мотета, около 180 хорала, песни и арии.

Екзекуция

Днес изпълнителите на музиката на Бах са разделени на два лагера: тези, които предпочитат автентичното изпълнение (или „исторически ориентирано изпълнение“), тоест използването на инструментите и методите от епохата на Бах, и тези, които изпълняват Бах на съвременни инструменти. По времето на Бах не е имало толкова големи хорове и оркестри като например по времето на Брамс и дори най-амбициозните му произведения, като литургия в си минор и пасиони, не са предназначени да се изпълняват от големи групи. Освен това в някои камерни произведения на Бах инструментацията изобщо не е посочена, така че днес са известни много различни версии на изпълнението на едни и същи произведения. В произведенията на орган Бах почти никога не е посочил регистрацията и промяната на ръководствата. От струнните клавишни инструменти Бах предпочита клавикорда. Той се срещна със Зилберман и обсъди с него структурата на новия му инструмент, допринасящ за създаването на модерното пиано. Музиката на Бах за някои инструменти често се пренарежда за други, например Бузони аранжира органната токата и фугата в ре минор и някои други произведения за пиано.

Множество "олекчени" и "модернизирани" версии на неговите произведения допринасят за популяризирането на музиката на Бах през 20-ти век. Сред тях са добре познатите днес мелодии, изпълнени от Swingle Singers и записа на Уенди Карлос от 1968 г. на "Switched-On Bach", който използва новоизобретения синтезатор. Музиката на Бах също е обработена от джаз музиканти като Жак Лусие. Джоел Шпигелман се занимаваше с New Age Goldberg Variations. Сред руските съвременни изпълнители Фьодор Чистяков се опита да отдаде почит на великия композитор в соловия си албум от 1997 г. Когато Бах се събуди.

Съдбата на музиката на Бах

През последните години от живота му и след смъртта на Бах, славата му като композитор започва да намалява: стилът му се смята за старомоден в сравнение с процъфтяващия класицизъм. Той беше по-известен и запомнен като изпълнител, учител и баща на Бахс-младши, преди всичко на Карл Филип Емануел, чиято музика беше по-известна. Въпреки това, много големи композитори като Моцарт и Бетовен познаваха и обичаха творчеството на Йохан Себастиан. В Русия в началото на 19 век ученичката на Филд Мария Шимановская и Александър Грибоедов се открояват като ценители и изпълнители на музиката на Бах. Например, когато посещава училището „Свети Тома“, Моцарт чу един от мотетите (BWV 225) и възкликна: „Тук има много за учене!“ - след което, искайки бележки, той ги изучава дълго и възторжено. Бетовен високо оценява музиката на Бах. Като дете той свири прелюдии и фуги от Добре темперирания клавир, а по-късно нарече Бах „истинският баща на хармонията“ и каза, че „не Потокът, а морето е неговото име“ (думата Бах на немски означава „ поток"). Творбите на Йохан Себастиан са повлияли на много композитори. Някои теми от творбите на Бах, като темата за токата и фугата в ре минор, са многократно използвани в музиката на 20-ти век.

Биография, написана през 1802 г. от Йохан Николаус Форкел, стимулира интереса на широката публика към неговата музика. Все повече хора откриват неговата музика. Например, Гьоте, който се запознава с произведенията му доста късно в живота си (през 1814 и 1815 г. някои от неговите клавирни и хорови произведения са изпълнени в град Бад Берка), в писмо от 1827 г. той сравнява усещането на Бах музика с "вечна хармония в диалог със себе си". Но истинското възраждане на музиката на Бах започва с изпълнението на Страстите по Матей през 1829 г. в Берлин, организирано от Феликс Менделсон. Хегел, който присъства на концерта, по-късно нарече Бах „велик, истински протестант, силен и, така да се каже, ерудиран гений, когото едва наскоро отново се научихме да ценим напълно“. През следващите години работата на Менделсон продължава да популяризира музиката на Бах и славата на композитора расте. През 1850 г. е основано дружеството на Бах, чиято цел е да събира, изучава и разпространява творбите на Бах. През следващия половин век това дружество извършва значителна работа по съставянето и издаването на корпус от творби на композитора.

През 20 век осъзнаването на музикалната и педагогическата стойност на неговите композиции продължава. Интересът към музиката на Бах породи ново движение сред изпълнителите: идеята за автентично изпълнение стана широко разпространена. Такива изпълнители, например, използват клавесин вместо модерното пиано и по-малки хорове, отколкото е било обичайно през 19-ти и началото на 20-ти век, като искат точно да пресъздадат музиката от епохата на Бах.

Някои композитори изразиха почитта си към Бах, като включиха мотива на БАХ (си-бемол - la - do - si в латинската нотация) в темите на своите произведения. Например Лист е написал прелюдия и фуга на БАХ, а Шуман е написал 6 фуги на същата тема. Самият Бах използва същата тема, например в XIV контрапункт от Изкуството на фугата. Много композитори взеха примера от неговите произведения или използваха теми от тях. Примери са вариациите на Бетовен на тема Диабели, вдъхновени от вариациите на Голдберг, 24-те прелюдии и фуги на Шостакович, вдъхновени от добре темперирания клавир, и соната за виолончело в ре мажор на Брамс, с музикални цитати от фуга „Искусство“. Хоралната прелюдия "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" в изпълнение на Хари Гродберг е представена във филма Solaris (1972). Музиката на Бах е сред най-добрите творения на човечеството, записани на златния диск на Voyager.

Паметници на Бах в Германия

* Паметник в Лайпциг, издигнат на 23 април 1843 г. от Херман Кнаур по инициатива на Менделсон и по чертежи на Едуард Бендеман, Ернст Ритшел и Юлиус Хюбнер.
* Бронзова статуя на Frauenplan в Айзенах, проектирана от Адолф фон Дондорф, издигната на 28 септември 1884 г. Първо стои на Пазарния площад в близост до църквата Св. Георги, 4 април 1938 г. е преместен във Frauenplan със съкратен пиедестал.
* Паметник на Хайнрих Полман на площад Бах в Кьотен, издигнат на 21 март 1885 г.
* Бронзова статуя на Карл Сефнер от южната страна на църквата Св. Тома в Лайпциг - 17 май 1908 г.
* Бюст от Фриц Бен в паметника на Валхала близо до Регенсбург, 1916 г.
* Статуя на Пол Бир на входа на църквата Св. Георги в Айзенах, издигната на 6 април 1939 г.
* Паметникът на Бруно Айерман във Ваймар, поставен за първи път през 1950 г., след това премахнат за две години и отворен отново през 1995 г. на площад Демокрация.
* Релеф от Робърт Пропф в Кьотен, 1952 г.
* Паметник на Бернд Гьобел близо до пазара в Арнщат, издигнат на 21 март 1985 г.
* Дървена стела от Ед Харисън на площад Йохан Себастиан Бах пред църквата Св. Влас в Мюлхаузен - 17 август 2001 г.
* Паметник в Ансбах, проектиран от Юрген Гьорц, издигнат през юли 2003 г.

литература

* Документи за живота и творчеството на Йохан Себастиан Бах (Сборник, превод от немски, съставен от Ханс Йоахим Шулце). Москва: Музика, 1980. (Книга на www.geocities.com (уеб архив))
* И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Йохан Себастиан Бах. Москва: Музика, 1987. (Книга на early-music.narod.ru, Книга във формат djvu на www.libclassicmusic.ru)
* Ф. Волфрум. Йохан Себастиан Бах. М.: 1912г.
* А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1965 (с разфасовки; книга на ldn-knigi.lib.ru, книга във формат djvu); М.: Класика-XXI, 2002.
* М. С. Друскин. Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1982. (Книга във формат djvu)
* М. С. Друскин. Страсти и меси от Йохан Себастиан Бах. М.: Музика, 1976.
* А. Милка, Г. Шабалина. Забавен Бахиан. Брой 1, 2. Санкт Петербург: Композитор, 2001.
* С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ZhZL), М .: Млада гвардия, 1975. (книга djvu, книга на www.lib.ru)
* М. А. Сапонов. Шедьоврите на Бах на руски език. Москва: Класика-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Йохан Себастиан Бах (два тома). Лайпциг: 1880 г. (на немски)
* К. Волф. Йохан Себастиан Бах: ученият музикант (Ню Йорк: Нортън, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Ню Йорк: Нортън, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Бележки

* 1. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 1. Произходът на изкуството на Бах
* 2. С. А. Морозов. Бах. (Биография на Й. С. Бах в поредицата ZhZL), М .: Млада гвардия, 1975. (Книга на www.lib.ru)
* 3. Айзенах 1685-1695, Архив и библиография на Й. С. Бах
* 4. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - родословието на семейство Бах (уеб архив)
* 5. В Германия са открити ръкописи на Бах, потвърждаващи обучението му при Бьом - РИА Новости, 31.08.2006
* 6. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от разпита на Бах (уеб архив)
* 7. 1 2 И. Н. Форкел. За живота, изкуството и творчеството на Й. С. Бах, глава II
* 8. М. С. Друскин. Йохан Себастиан Бах - страница 27
* 9. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 7
* 10. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване във файла, Арнщат, 29 юни 1707 г. (уеб архив)
* 11. Документи за живота и дейността на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Дорнхайм (уеб архив)
* 12. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Проект за реконструкция на органи (уеб архив)
* 13. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване във файла, Мюлхаузен, 26 юни 1708 г. (уеб архив)
* 14. Ю. В. Келдиш. Музикална енциклопедия. Том 1. - Москва: Съветска енциклопедия, 1973. - С. 761. - 1070 с.
* 15. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Вписване във файла, Ваймар, 2 декември 1717 г. (уеб архив)
* 16. М. С. Друскин. Йохан Себастиан Бах - страница 51
* 17. Документи за живота и делото на Й. С. Бах - запис в църковната книга, Кьотен (уеб архив)
* 18. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Протокол от заседанието на магистрата и други документи, свързани с преместването в Лайпциг (уеб архив)
* 19. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Писмо от Й. С. Бах до Ердман (уеб архив)
* 20. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 8
* 21. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Репортаж на Л. Мицлер за концертите на Collegium Musicum (уеб архив)
* 22. Питър Уилямс. Органната музика на Й. С. Бах, стр. 382-386.
* 23. Ръсел Стинсън. Великите осемнадесет органни хорала на Й. С. Бах, стр. 34-38.
* 24. Документи за живота и творчеството на J. S. Bach - Quellmalz за операциите на Бах (уеб архив)
* 25. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Опис на наследството на Бах (уеб архив)
* 26. А. Швейцер. Йохан Себастиан Бах - глава 9
* 27. Град на музиката - Йохан Себастиан Бах, Туристически офис на Лайпциг
* 28. Лайпцигска църква Св. Тома (Thomaskirche)
* 29. М. С. Друскин. Йохан Себастиан Бах - страница 8
* 30. А. Швейцер. Й. С. Бах - Глава 14
* 31. Документи за живота и творчеството на Й. С. Бах - Рохлиц за това събитие, 21 ноември 1798 г. (уеб архив)
* 32. Pressemitteilungen (немски)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - диригент Кристоф Спринг
* 34. Соларис, реж. Андрей Тарковски. Мосфилм, 1972 г
* 35. Voyager - Музика от Земята (на английски)

Биография

Детство и младост.

Ваймар (1685–1717).

Йохан Себастиан Бах е роден на 21 март 1685 г. в Айзенах, малък град в Тюрингия в Германия, където баща му Йохан Амброзиус служи като градски музикант, а чичо му Йохан Кристоф като органист. Момчето рано започва да учи музика. Очевидно баща му го е учил да свири на цигулка, чичо му - на орган и благодарение на добър сопран е приет в църковния хор, който изпълнява мотети и кантати. На 8-годишна възраст момчето постъпва в църковното училище, където прави големи крачки.

Щастливото детство завършва за него на деветгодишна възраст, когато губи майка си, а година по-късно и баща си. Сиракът е отгледан в скромния си дом от по-големия си брат, органист в близкия Ордруф; там момчето отново отиде на училище и продължи уроците си по музика с брат си. Йохан Себастиан прекарва 5 години в Ордруф.

Когато е на петнадесет години, по препоръка на училищен учител му се дава възможност да продължи образованието си в училището при църквата Св. Михаил в Люнебург в Северна Германия. За да стигне до там, трябваше да измине триста километра пеша. Там той живее на пълен пансион, получава малка стипендия, учи и пее в училищния хор, който се ползва с висока репутация (т.нар. сутрешен хор Метенхор). Това беше много важен етап в образованието на Йохан Себастиан. Тук той се запознава с най-добрите образци на хоровата литература, установява връзка с известния майстор на органното изкуство Георг Бьом (влиянието му е очевидно в ранните органни композиции на Бах), придобива представа за френската музика, която той имаше възможност да изслуша в съда на съседния Целе, където френската култура беше на високо почит; освен това той често пътува до Хамбург, за да слуша виртуозното свирене на Йохан Адам Райнкен, най-важният представител на северногерманската органна школа.

През 1702 г., на 17-годишна възраст, Бах се завръща в Тюрингия и, след като за кратко служи като „лакей и цигулар“ във Ваймарския двор, получава позиция като органист на Новата църква в Арнщат, градът, където Бах служи както преди, така и след него до 1739 г. Благодарение на брилянтно издържаното изпитание, веднага му е назначена заплата, която далеч надхвърля тази, изплащана на близките му. Той остава в Арнщат до 1707 г., като напуска града през 1705 г., за да присъства на известните „вечерни концерти“, провеждани в Любек, в северната част на страната, от брилянтния органист и композитор Дитрих Букстехуде. Очевидно Любек беше толкова интересен, че Бах прекара там четири месеца вместо четирите седмици, които поиска като ваканция. Последвалите неприятности в службата, както и недоволството от слабия и необучен арнщатски църковен хор, който той е длъжен да ръководи, принуждават Бах да търси ново място.

През 1707 г. той приема покана за поста органист в прочутата църква Св. Блез в Тюрингия Мюлхаузен. Обратно в Арнщат, 23-годишният Бах се жени за братовчедка си Мария Барбара, дъщеря сираче на органиста Йохан Михаел Бах от Герен. В Мюлхаузен Бах бързо печели слава като автор на кантати (една от тях дори е отпечатана за сметка на града) и като специалист по ремонт и реконструкция на органи. Но година по-късно той напуска Мюлхаузен и се премества на по-привлекателно място в херцогския двор във Ваймар: там той служи като органист, а от 1714 г. като капелмайстор. Тук неговото художествено развитие е повлияно от запознаването му с произведенията на изключителни италиански майстори, особено Антонио Вивалди, чиито оркестрови концерти Бах превежда за клавишни инструменти: тази работа му помага да овладее изкуството на експресивната мелодия, да подобри хармоничното писане и да развие усет. на формата.

Във Ваймар Бах достига върха на върховите постижения като виртуозен органист и композитор и благодарение на многобройните пътувания до Германия славата му се разпространява далеч извън границите на херцогство Ваймар. Неговата репутация беше подсилена от резултата от състезание, организирано в Дрезден с френския органист Луи Маршан. Съвременниците казват, че Маршан не посмя да говори пред публиката, която очакваше състезанието с нетърпение, и набързо напусна града, признавайки превъзходството на противника. През 1717 г. Бах става капелмайстер на херцога на Анхалт-Кьотен, който му предлага по-почетни и изгодни условия. Бившият собственик отначало не искаше да го пусне и дори го арестува за „твърде упорити искания за уволнение“, но след това все пак позволи на Бах да напусне Ваймар.

Кьотен, 1717–1723.

През 6-те години, прекарани в калвинисткия двор в Кьотен, Бах, като набожен лутеранин, не е бил задължен да пише църковна музика: той трябва да композира за придворна музика. Затова композиторът се фокусира върху инструменталните жанрове: в периода на Кьотен шедьоври като добре темперирания клавир (1-ви том), сонати и сюити за цигулка и виолончело соло, както и шест бранденбургски концерта (посветени на маркграфа на Бранденбург) се появи. Принцът Кьотен, самият отличен музикант, високо цени своя капелмайстор и времето, прекарано в този град, е един от най-щастливите периоди в живота на Бах. Но през юни 1720 г., когато композиторът придружава принца на пътуване, Мария Барбара умира внезапно. На следващия декември 36-годишният вдовец се ожени за 21-годишната Анна Магдалена Уилкен, певица, която също като самия Бах произлиза от известна музикална династия. Анна Магдалена стана отличен помощник на съпруга си; много от неговите партитури са преписани от нейната ръка. Тя роди на Бах 13 деца, от които шест оцеляха до зряла възраст (общо Йохан Себастиан имаше 20 деца в два брака, десет от тях умряха в ранна детска възраст). През 1722 г. се отваря печелившо свободно място за кантор в известния Св. Томас в Лайпциг. Бах, който отново искаше да се върне към църковните жанрове, подава съответната петиция. След състезание, в което участват още двама кандидати, той става лайпцигски кантор. Това се случи през април 1723 г. Лайпциг, 1723-1750. Задълженията на Бах като кантор са били два вида. Той беше „музикален директор”, т.е. отговаряше за музикалната част на службите във всички протестантски църкви в Лайпциг, включително Св. Тома (Църква Тома) и Св. Никола, където бяха изпълнени доста сложни произведения. В допълнение към това той става учител в много почтено училище в Thomaskirche (основано през 1212 г.), където е трябвало да преподава на момчетата основите на музикалното изкуство и да ги подготвя за участие в църковните служби. Бах усърдно изпълняваше задълженията на „музикален директор“; що се отнася до преподаването, то по-скоро притесняваше композитора, дълбоко потопен в света на собственото си творчество. Повечето от свещената музика, която звучеше по това време в Лайпциг, принадлежала на неговото перо: тук са създадени шедьоври като Страстите по Йоан, литургия в си минор, Коледната оратория. Отношението на Бах към служебните дела предизвиква недоволство сред градските бащи; на свой ред композиторът обвини „странните и недостатъчно отдадени на музиката авторитети“ в създаване на атмосфера на преследване и завист. Остър конфликт с директора увеличава напрежението и след 1740 г. Бах започва да пренебрегва служебните си задължения - започва да пише повече инструментална музика, отколкото вокална музика, опитва се да отпечата редица композиции. Триумфът на последното десетилетие от живота на композитора е пътуване до пруския крал Фридрих II в Берлин, което Бах прави през 1747 г.: един от синовете на Йохан Себастиан, Филип Емануел, служи в двора на краля, страстен любовник на музика. Лайпцигският кантор свиреше отлично на кралски клавесини и демонстрира на възхитените слушатели своето ненадминато умение на импровизатор: без никаква подготовка, той импровизира фуга на тема, дадена от краля, а при завръщането си в Лайпциг използва същата тема като основа за грандиозен полифоничен цикъл в строг стил и отпечата това произведение, озаглавено Музикално предложение (Musikalisches Opfer) с посвещение на Фридрих II от Прусия. Скоро зрението на Бах, от което той се оплакваше дълго време, започна бързо да се влошава. Почти сляп, той решава да се подложи на операция на известен английски офталмолог по това време. Две операции, извършени от шарлатанин, не донесоха облекчение на Бах, а лекарствата, които трябваше да приема, напълно развалиха здравето му. На 18 юли 1750 г. зрението му внезапно се връща, но само няколко часа по-късно получава инсулт. На 28 юли 1750 г. Бах умира.

ВЪРШИ РАБОТА

В творчеството на Бах са представени всички основни жанрове от епохата на късния барок с изключение на операта. Неговото наследство включва композиции за солисти и хор с инструменти, композиции за орган, клавирна и оркестрова музика. Неговото мощно творческо въображение оживява изключително богатство от форми: например в многобройните кантати на Бах е невъзможно да се намерят две фуги с една и съща структура. Въпреки това има структурен принцип, много характерен за Бах: това е симетрична концентрична форма. Продължавайки вековната традиция, Бах използва полифонията като основно изразно средство, но в същото време най-сложните му контрапунктични конструкции се основават на ясна хармонична основа – това несъмнено беше тенденцията на една нова ера. Като цяло "хоризонталното" (полифонично) и "вертикалното" (хармонично) начало на Бах са балансирани и образуват великолепно единство.

Кантати.

По-голямата част от вокалната и инструменталната музика на Бах се състои от духовни кантати: той създава пет цикъла от такива кантати за всяка неделя и за празниците на църковната година. Около двеста от тези произведения са достигнали до нас. Ранните кантати (преди 1712 г.) са написани в стила на предшествениците на Бах като Йохан Пахелбел и Дитрих Букстехуде. Текстовете са взети от Библията или от лутерански църковни химни – хорали; композицията се състои от няколко относително кратки части, обикновено контрастиращи по мелодия, тоналност, темпо и изпълнителска композиция. Ярък пример за стила на ранната кантата на Бах е красивата Трагична кантата (Actus Tragicus) No 106 (Божието време е най-доброто време, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). След 1712 г. Бах се насочва към друга форма на духовна кантата, която е въведена в лутеранския живот от пастора Е. Ноймайстер: тя не използва цитати от Светото писание и протестантски химни, а парафразиране на библейски фрагменти или хорали. В този тип кантата секциите са по-ясно отделени една от друга и между тях се въвеждат солови речитативи, придружени от орган и генерал бас. Понякога такива кантати са двучастни: по време на службата между частите се произнасяше проповед. Повечето кантати на Бах принадлежат към този тип, включително No 65 Всички те ще дойдат от Сава (Sie werden aus Saba alle kommen), в деня на Архангел Михаил No 19 И имаше битка на небето (Es erhub sich ein Streit), на празника на Реформацията No 80 Силна крепост нашия Бог (Ein "feste Burg), No 140 Възкръсни се от сън (Wachet auf). Специален случай е кантата № 4 Христос лежеше в окови на смъртта ( Christ lag в Todesbanden): използва 7 строфи от едноименния хорал на Мартин Лутер, освен това във всяка строфа хоровата тема е обработена по свой собствен начин, а на финала звучи в проста хармонизация. В повечето кантати, соло и хоровите секции се редуват, замествайки се една друга, но наследството на Бах съдържа и изцяло солови кантати – например трогателна кантата за бас и оркестър No 82 Достатъчно ми е (Ich habe genug) или брилянтна кантата за сопрано и оркестър No. 51 Нека всеки дъх хвали Господа (Jauchzet Gott in allen Landen).

Оцелели са и няколко светски бахови кантати: съставени са по случай рождени дни, именни дни, сватбени церемонии на високопоставени лица и други тържествени поводи. Известен е комиксът Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No 211, в чийто текст се осмива манията на германците по отвъдморска напитка. В тази творба, както и в Селска кантата № 217, стилът на Бах се доближава до този на комичната опера от неговата епоха.

Мотети.

До нас са достигнали 6 мотета на Бах върху немски текстове. Те се радват на особена слава и дълго време след смъртта на композитора са единствените от вокално-инструменталните му композиции, които все още се изпълняват. Подобно на кантатата, мотетът използва библейски и хорови текстове, но не включва арии или дуети; оркестровият съпровод не е задължителен (ако има такъв, той просто дублира хоровите партии). Сред композициите от този жанр могат да се посочат мотетите Исус е моята радост (Jesu meine Freude) и Пейте на Господа (Singet dem Herrn). Магнификат и коледна оратория. Сред основните вокални и инструментални произведения на Бах особено внимание привличат два коледни цикъла. Магнификатът за петгласен хор, солисти и оркестър е написан през 1723 г., второто издание през 1730 г. Целият текст, с изключение на финалната Глория, е Песен на Богородица, моята душа възвеличава Господа (Лука 1 :46–55) в латински превод (Вулгата). Магнификатът е една от най-пълните композиции на Бах: лаконичните му части са ясно групирани в три части, всяка от които започва с ария и завършва с ансамбъл; мощни хорови партии - Magnificat и Gloria служат за рамка. Въпреки краткостта на частите, всяка има свой собствен емоционален аспект. Коледната оратория (Weihnachtsoratorium), която се появява през 1734 г., се състои от 6 кантати, предназначени за изпълнение на Бъдни вечер, два дни на Коледа, 1 януари, следващата неделя и празника Богоявление. Текстовете са взети от евангелията (Лука, Матей) и протестантските химни. Разказвачът - евангелистът (тенор) - рецитира евангелския разказ в речитативи, докато репликите на героите от коледната история се дават на солисти или хорови групи. Разказът е прекъснат от лирични епизоди – арии и хорали, които трябва да послужат за наставление на паството. 11 от 64-те номера на ораторията първоначално са съставени от Бах за светски кантати, но след това са отлично адаптирани към духовни текстове.

Страстите.

От 5-те цикъла на страстите, известни от биографията на Бах, до нас са достигнали само два: Страстта по Йоан (Johannespassion), върху която композиторът започва да работи през 1723 г., и Страстта по Матей (Matthuspassion), завършена през 1729 г. ( Страстите по Лука, публикувани в Пълното съчинение, очевидно принадлежат на различен автор.) Всяка от страстите се състои от две части: едната звучи преди проповедта, другата след нея. Всеки цикъл има разказвач – евангелист; части на конкретни участници в драмата, включително Христос, се изпълняват от солови певци; припевът изобразява реакцията на тълпата към случващото се, а вмъкнатите речитативи, арии и хорали изобразяват реакцията на общността към разгръщащата се драма. Въпреки това, Страстите според Йоан и Страстите според Матей се различават значително една от друга. В първия цикъл по-ясно е даден образът на бушуваща тълпа, противопоставя му се Спасителят, от когото лъха възвишен мир и откъснатост от света. Страстта според Матей излъчва любов и нежност. Тук няма непроходима бездна между божественото и човешкото: Господ се приближава до човечеството чрез страданието Си и човечеството страда с Него. Ако в Страстите по Йоан частта на Христос се състои от речитативи с органов съпровод, то в Страстите по Матей тя е заобиколена като ореол от душевния звук на струнен квартет. Страстта по Матей е най-високото постижение в музиката на Бах, написана за протестантската църква. Тук е използван много голям изпълнителски състав, включващ два оркестъра, два смесени хора със солисти и хор на момчетата, който изпълнява хоровата мелодия в номер, който открива страстта. Встъпителният хор е композиционно най-трудният участък от композицията: два хора се противопоставят един на друг - възбудени въпроси и тъжни отговори се чуват на фона на оркестрови фигури, изобразяващи потоци от сълзи. Над този елемент на безгранична човешка скръб витае кристално чиста и ведра хорова мелодия, предизвикваща мисли за човешката слабост и божествена сила. Изпълненията на хоровите мелодии са изпълнени тук с изключително майсторство: една от любимите теми на Бах - O Haupt voll Blut und Wunden - се появява поне пет пъти с различен текст и всеки път нейното хармонизиране се извършва различно, в зависимост от съдържанието на това епизод.

Меса в си минор.

В допълнение към 4 кратки меси, състоящи се от две части - Кирие и Глория, Бах създава и пълен цикъл на католическата литургия (нейните обикновени - тоест постоянни, неизменни части на службата), литургия в си минор (обикновено наричана Високата меса). Очевидно е съставен между 1724 и 1733 г. и се състои от 4 раздела: първият, включващ части от Кирие и Глория, е определен от Бах като собствена „Меса“; вторият, Кредото, се нарича "Никейски символ на вярата"; третият е Sanctus; четвъртата включваше останалите части - Osanna, Benedictus, Agnus Dei и Dona nobis pacem. Меса в си минор е възвишена и величествена композиция; съдържа такива шедьоври на композиционното майсторство като пронизително скръбния Разпятие - тринадесет вариации на постоянен бас (като пасакалия) и Credo - грандиозна фуга на тема григорианско песнопение. В последната част на цикъла Dona nobis, която е молитва за мир, Бах използва същата музика като в хора Gratias agimus tibi (Благодарим ви) и това може да има символично значение: Бах изразява убеждението, че Истинският вярващ няма нужда да моли Господ за мир, но трябва да благодари на Създателя за този дар.

Колосалният мащаб на литургия в си минор не позволява да се използва за църковни служби. Това произведение трябва да бъде изпълнено в концертна зала, която под влиянието на внушаващото величие на тази музика се превръща в храм, отворен за всеки слушател, способен на религиозно преживяване.

Композиции за орган.

Бах пише музика за орган през целия си живот. Последната му композиция беше хорал за орган към мелодията Преди твоя трон се появявам (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), продиктувана от сляп композитор на неговия ученик. Тук можем да назовем само няколко от многото великолепни органни произведения на Бах: кладенецът -известната брилянтно виртуозна токата и фуга в ре минор е композирана в Арнщат (многобройните му оркестрови аранжименти също са популярни); грандиозната пасакалия в до минор, цикъл от 12 вариации на тема, която постоянно се изпълнява в баса и финалната фуга , се появява във Ваймар; „големите“ прелюдии и фуги в до минор, до мажор, ми минор и си минор са произведения от периода на Лайпциг (между 1730 и 1740 г.). Специално внимание трябва да се обърне на хоровите аранжименти.46 от тях (предназначени за различни празници на църковната година) са представени в колекцията, наречена Органна книжка (Orgelbchlein): тя се появява в края на Ваймарския период (може би по време на престоя му в затвора). Във всяко от тези лечения Бах въплъщава вътрешната Долното съдържание, настроението на текста, е в свободно развитите долни три гласа, докато хоралната тема се чува в горния, сопранов глас. През 1739 г. той публикува 21 хорови аранжименти в сборник, наречен Трета част от клавирните упражнения (известен още като Немската органна меса). Тук духовните химни следват в реда, съответстващ на лутеранския катехизис, като всеки хорал е представен в два варианта – труден за познавачите и прост за влюбените. Между 1747 и 1750 г. Бах подготвя за публикуване още 18 „големи“ хорови аранжименти за орган (т.нар. Schübler chorales), които се характеризират с малко по-малко сложен контрапункт и изтънченост на мелодичната орнаментация. Сред тях се откроява цикълът от хорови вариации Украси се, блажена душе (Schmcke dich, o liebe Seele), в който композиторът изгражда великолепна сарабанда от първоначалния мотив на химна.

Композиции на клавиатурата.

Повечето от клавирните композиции на Бах са създадени от него в зряла възраст и дължат появата си на дълбокия му интерес към музикалното образование. Тези произведения са написани предимно за обучение на собствените си синове и други надарени ученици, но под ръката на Бах упражненията се превръщат в музикални скъпоценни камъни. В този смисъл истински шедьовър на изобретателността представляват 15 двучастни инвенции и същия брой тричастни инвенции за симфонии, които демонстрират различни видове контрапунктично писане и различни типове мелодии, съответстващи на определени образи. Най-известното клавирно произведение на Бах е Добре темперираният клавир (Das Wohltemperierte Clavier), цикъл, съдържащ 48 прелюдии и фуги, по две за всяка мажорна и минорна тональност. Изразът "добре темпериран" се отнася до новия принцип за настройка на клавишни инструменти, при който октавата е разделена на 12 равни части в акустичен смисъл - полутонове. Успехът на първия том от тази колекция (24 прелюдии и фуги във всички тонове) подтикна композитора да създаде втори том от същия вид. Бах пише и цикли от клавирни пиеси, композирани по образци на популярни танци от онази епоха – 6 английски и 6 френски сюити; Още 6 партити са публикувани между 1726 и 1731 г. под заглавието Clavier Exercises (Clavierbung). Втората част на Упражненията включва още една партита и брилянтен италиански концерт, който съчетава стилистичните особености на жанровете клавир и жанра на концерта за клавир и оркестър. Поредицата от упражнения за клавир е завършена от вариациите на Голдбърг, които се появяват през 1742 г. - Арията и тридесет вариации, написани за ученика на Бах И. Г. Голдбърг. По-точно цикълът е написан за един от почитателите на Бах, граф Кайзерлинг, руският посланик в Дрезден: Кайзерлинг беше тежко болен, страдаше от безсъние и често молеше Голдбърг да му изиграе пиесите на Бах през нощта.

Композиции за цигулка и виолончело соло. В своите 3 партити и 3 сонати за соло цигулка великият майстор на полифонията си поставя почти невъзможна задача – да напише четиригласна фуга за соло струнен инструмент, пренебрегвайки всички технически ограничения, наложени от самата природа на инструмента. Върхът на величието на Бах, прекрасният плод на неговото вдъхновение, е известната чакона (от партита No 2), цикъл от вариации за цигулка, който биографът на Бах Ф. Спит характеризира като „триумф на духа над материята“. Също толкова великолепни са и 6-те сюити за соло за виолончело.

Оркестрови композиции.

Сред оркестровата музика на Бах трябва да се откроят Концертите за цигулка и струнен оркестър и Двойният концерт за две цигулки и оркестър. Освен това Бах създава нова форма - концертът за клавир, използвайки частта за солова цигулка от написаните по-рано концерти за цигулка: свири се на клавира с дясната ръка, докато лявата ръка акомпанира и удвоява басовия глас.

Шестте Бранденбургски концерта са от различен тип. Вторият, третият и четвъртият следват италианската форма concerto grosso, в която малка група солови („концертни“) инструменти „се конкурират“ с пълен оркестър. В петия концерт има дълга каденца за соло клавир и това произведение всъщност е първият клавирен концерт в историята. В първия, третия и шестия концерт оркестърът е разделен на няколко добре балансирани групи, които се противопоставят една на друга, като тематичният материал се движи от група в група, а солови инструменти само от време на време грабват инициативата. Въпреки че в Бранденбургските концерти има много полифонични трикове, те лесно се възприемат от неподготвен слушател. Тези произведения излъчват радост и изглежда отразяват забавлението и лукса на княжеския двор, в който тогава работи Бах. Вдъхновяваща мелодия, ярки цветове, технически блясък на концертите ги правят уникално постижение дори за Бах.

Също толкова брилянтни и виртуозни са 4-те оркестрови сюити; всеки от тях включва увертюра във френски стил (бавно въведение - бърза фуга - бавно заключение) и низ от очарователни танцови партии. Сюита № 2 в си минор за флейта и струнен оркестър съдържа толкова виртуозна солова партия, че може да се нарече концерт за флейта.

В последните години от живота си Бах достига най-високите върхове на контрапунктурното умение. След „Музикалното приношение“, написано за пруския крал, в което са представени всички възможни видове канонични вариации, композиторът започва работа по цикъла „Изкуството на фугата“ (Die Kunst der Fuge), който остава недовършен. Тук Бах използва различни видове фуга, до големия четворен (прекъсва се на 239 такт). Не се знае точно за какъв инструмент е бил предназначен цикълът; в различни издания тази музика е адресирана към клавира, органа, струнния квартет или оркестъра: във всички версии Изкуството на фугата звучи отлично и завладява слушателите с величието на идеята, тържествеността и удивителното умение, с което Бах решава най-сложните полифонични проблеми.

Изследване на наследството на Бах.

Творенията на Бах остават почти в пълна забрава в продължение на половин век. Само в тесен кръг от ученици на великия кантор е оцелял споменът за него и дори от време на време в учебниците се дават примери за контрапунктичните му изследвания. През това време не е публикувано нито едно произведение на Бах, с изключение на четиригласните хорали, публикувани от сина на композитора Филип Емануел. Историята, разказана от Ф. Рохлиц, е много показателна в този смисъл: когато Моцарт посещава Лайпциг през 1789 г., в Thomasschul за него е изпълнен мотетът на Бах Пейте на Господа (Singet dem Herrn): „Моцарт е познавал Бах повече от слухове, отколкото от неговите композиции... припевът изпя няколко такта, докато скачаше; още няколко бара - и той извика: какво е това? И от този момент нататък всичко се превърна в слух. Когато пеенето свърши, той възкликна възхитен: наистина може да се поучи от това! Казаха му, че училището... съхранява пълната колекция от мотети на Бах. Нямаше партитури за тези творби, затова той поиска да донесе боядисаните части. В мълчание присъстващите с удоволствие наблюдаваха, с какъв ентусиазъм Моцарт изложи тези гласове около себе си - на колене, на най-близките столове. Забравяйки всичко на света, той не стана, докато не разгледа внимателно всичко, което беше достъпно от произведенията на Бах. Той се помоли за копие на мотета и го ценеше много. Ситуацията се променя до 1800 г., когато под влиянието на разпространяващия се тогава романтизъм те започват да обръщат по-голямо внимание на историята на немското изкуство. През 1802 г. е публикувана първата биография на Бах, нейният автор, И. Н. Форкел, успява да получи ценна информация за Бах от синовете си. Благодарение на тази книга много любители на музиката добиха представа за обхвата и значението на творчеството на Бах. Немски и швейцарски музиканти започват да изучават музиката на Бах; в Англия пионер в тази област става органистът С. Уесли (1766–1837), племенник на религиозния водач Джон Уесли. Първи бяха оценени инструменталните композиции. Твърдението на великия Гьоте за органната музика на Бах много красноречиво свидетелства за настроението на онова време: „Музиката на Бах е разговор на вечна хармония със себе си, тя е като Божествена мисъл преди сътворението на света”. След историческото изпълнение на Страстта по Матей под диригентството на Ф. Менделсон (това се случи в Берлин през 1829 г., точно на стотната годишнина от първото изпълнение на Страстта), вокалните произведения на композитора започват да звучат. През 1850 г. е основано дружеството на Бах с цел издаване на пълните произведения на Бах. Отне половин век, за да се изпълни тази задача. Новото Бахово дружество е създадено веднага след разпадането на предишното: неговата задача е да разпространява наследството на Бах чрез публикации за широк кръг от музиканти и аматьори, както и да организира висококачествени изпълнения на неговите композиции, включително в специални фестивали на Бах. Творчеството на Бах беше популяризирано, разбира се, не само в Германия. През 1900 г. в САЩ (във Витлеем, Пенсилвания) се организират фестивалите на Бах, а техният основател И. Ф. Уол прави много, за да признае гения на Бах в Америка. Подобни фестивали се проведоха и в Калифорния (Кармел), Флорида (Rollins College) и на доста високо ниво.

Важна роля в научното разбиране на наследството на Бах изигра монументалното творчество на споменатия по-горе Ф. Спитта; все още запазва стойността си. Следващият етап бележи публикуването през 1905 г. на книгата на А. Швейцер: авторът предлага нов метод за анализиране на музикалния език на композитора - чрез идентифициране на символни, както и на "изобразителни", "живописни" мотиви в него. Идеите на Швейцер оказват силно влияние върху съвременните изследователи, които подчертават важната роля на символизма в музиката на Бах. През 20 век Важен принос към изучаването на Бах има и англичанинът К. С. Тери, който въвежда в научна употреба много нови биографични материали, превежда най-важните текстове на Бах на английски и публикува сериозно изследване върху оркестровото писане на композитора. Перу А. Шеринг (Германия) притежава фундаментално произведение, което осветява музикалния живот на Лайпциг и ролята, която Бах играе в него. Появиха се сериозни изследвания върху отражението на идеите на протестантството в творчеството на композитора. Един от видните учени на Бах, Ф. Сменд, успява да намери някои от светските кантати на Бах, които се смятат за изгубени. Изследователите активно се ангажираха и с други музиканти от фамилията Бах, на първо място, неговите синове, а след това и неговите предци.

След завършването на Пълния сборник през 1900 г. се оказва, че в него има много пропуски и грешки. През 1950 г. в Гьотинген и Лайпциг е основан Институтът Бах с цел преглед на всички налични материали и създаване на нова Пълна колекция. До 1967 г. са публикувани приблизително половината от предложените 84 тома на Новите събрани произведения на Бах (Neue Bach-Ausgabe).

СИНОВЕ НА БАХ

Вилхелм Фридеман Бах (1710–1784). Четирима от синовете на Бах са изключително музикално надарени. Най-големият от тях, Вилхелм Фридеман, изключителен органист, като виртуоз не отстъпваше на баща си. В продължение на 13 години Вилхелм Фридеман служи като органист в Св. София в Дрезден; през 1746 г. става кантор в Хале и заема тази длъжност в продължение на 18 години. След това напуска Хале и впоследствие често сменя местожителството си, подкрепяйки съществуването си с уроци. Фридеман остави около две дузини църковни кантати и доста инструментална музика, включително 8 концерта, 9 симфонии, композиции от различни жанрове за орган и клавир и камерни ансамбли. Изящните му полонези за клавир и сонати за две флейти заслужават специално внимание. Като композитор Фридеман е силно повлиян от своя баща и учител; той също се опитва да намери компромис между бароковия стил и експресивния език на новата ера. Резултатът е силно индивидуален стил, който в някои отношения предупреждава последващото развитие на музикалното изкуство. Въпреки това на много съвременници писанията на Фридеман изглеждат твърде сложни.

Карл Филип Емануел Бах (1714–1788). Вторият син на Йохан Себастиан постигна голям успех както в личния си живот, така и в професионалния си живот. Обикновено го наричат ​​„Берлин“ или „Хамбург“ Бах, тъй като той първо служи в продължение на 24 години като придворен клавесин на пруския крал Фридрих II, а след това заема почетната длъжност на кантор в Хамбург. Това, очевидно, най-яркият представител на сантиментализма в музиката, гравитира към изразяването на силни чувства, неограничени от правила. Филип Емануел внася драматичност и емоционално богатство в инструменталните жанрове (особено клавирите), които преди това се срещат само във вокалната музика, и оказват решаващо влияние върху художествените идеали на Й. Хайдн. Дори Бетовен се учи от композициите на Филип Емануел. Филип Емануел имаше репутацията на изключителен учител и неговият учебник „Опитване по правилния начин да свири на клавир“ (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) се превърна във важен етап в развитието на съвременната пианистична техника. Влиянието на творчеството на Филип Емануел върху музикантите от неговата епоха е улеснено от широкото разпространение на неговите произведения, повечето от които са публикувани приживе на композитора. Въпреки че основното място в творчеството му заема клавирната музика, той работи и в различни вокални и инструментални жанрове, като единственото изключение е операта. Огромното наследство на Филип Емануел включва 19 симфонии, 50 клавирни концерта, 9 концерта за други инструменти, около 400 композиции за соло клавир, 60 дуета, 65 триа, квартети и квинтети, 290 песни, около петдесет или като хорове и хорове, .

Йохан Кристоф Фридрих Бах (1732–1795), син на Йохан Себастиан от втория му брак, служи на същата длъжност през целия си живот – концертмайстор и музикален директор (kapellmeister) в двора в Бюкебург. Той беше отличен клавесинист и успешно композира и публикува много от своите композиции. Сред тях са 12 клавирни сонати, приблизително 17 дуета и триа за различни инструменти, 12 струнни (или флейта) квартета, секстет, септет, 6 клавирни концерта, 14 симфонии, 55 песни и 13 по-големи вокални композиции. Ранното творчество на Йохан Кристоф е белязано от влиянието на италианската музика, която царува в двора на Бюкебург; по-късно стилът на композитора придобива черти, които го доближават до стила на големия съвременник на Йохан Кристоф – Й. Хайдн.

Йохан Кристиан Бах (1735–1782). По-малкият син на Йохан Себастиан обикновено е наричан "миланския" или "лондонския" Бах. След смъртта на баща си, 15-годишният Йохан Кристиан продължава обучението си в Берлин при полубрата на Филип Емануел и прави големи крачки в свиренето на клавир. Но особено го привлича операта и той заминава за Италия - класическата страна на операта, където скоро получава позиция като органист в Миланската катедрала и постига признание като оперен композитор. Славата му се разпространява извън пределите на Италия и през 1761 г. е поканен в английския двор. Там той прекарва остатъка от живота си в композиране на опери и преподаване на музика и пеене на кралицата и членове на аристократични фамилии, както и дирижиране на концертни цикли с голям успех.

Славата на Кристиан, на моменти надминаваща славата на брат му Филип Емануил, не беше толкова трайна. Трагедията за Кристиан беше слабост на характера: той не издържа на изпитанието за успех и доста рано спря в своето художествено развитие. Той продължи да работи в стария стил, без да обръща внимание на новите тенденции в изкуството; и така се случи, че слугата на лондонското висше общество постепенно засенчи новите светила в музикалния небосклон. Кристиан почина на 47-годишна възраст разочарован мъж. И все пак влиянието му върху музиката на 18 век. беше значителен. Кристиан даваше уроци на деветгодишния Моцарт. По същество Кристиан Бах даде на Моцарт не по-малко, отколкото Филип Емануел даде на Хайдн. Така двама от синовете на Бах активно допринасят за раждането на виенския класически стил.

В музиката на Кристиан има много красота, жизненост, изобретателност и въпреки че композициите му принадлежат към „лекия“, забавен стил, те все още привличат с топлина, нежност, отличавайки Кристиан от масата модни автори от онази епоха. Работил е във всички жанрове, с еднакъв успех – във вокални и инструментални. Неговото наследство включва около 90 симфонии и други произведения за оркестър, 35 концерта, 120 камерни инструментални произведения, повече от 35 клавирни сонати, 70 опуса на църковна музика, 90 песни, арии, кантати и 11 опери.

Биография

Йохан Себастиан Бах (роден на 21 март 1685 г. Айзенах, Германия – починал на 28 юли 1750 г. Лайпциг, Германия) е немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката.

През живота си Бах написва повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта; той обобщава постиженията на музикалното изкуство от бароковия период. Бах е майстор на полифонията. След смъртта на Бах музиката му излиза от мода, но през 19 век благодарение на Менделсон е преоткрита. Творчеството му оказва силно влияние върху музиката на следващите композитори, включително през 20-ти век. Педагогическите произведения на Бах все още се използват по предназначение.

Йохан Себастиан Бах е шестото дете на музиканта Йохан Амброзиус Бах и Елизабет Лемерхирт. Семейство Бах е известно със своята музикалност от началото на 16 век: много от предците на Йохан Себастиан са професионални музиканти. През този период църквата, местните власти и аристокрацията подкрепят музикантите, особено в Тюрингия и Саксония. Бащата на Бах живее и работи в Айзенах. По това време градът има около 6000 жители. Дейността на Йохан Амброзиус включваше организирането на светски концерти и изпълнението на църковна музика.

Когато Йохан Себастиан беше на 9 години, майка му умира, а година по-късно баща му, който успя да се ожени отново малко преди това. Момчето беше прието от по-големия му брат Йохан Кристоф, който служи като органист в близкия Ордруф. Йохан Себастиан влезе в гимназията, брат му го научи да свири на орган и клавир. Йохан Себастиан много обичаше музиката и не пропускаше възможността да я изучава или изучава нови произведения. Известно е, че следната история илюстрира страстта на Бах към музиката. Йохан Кристоф държеше в гардероба си тетрадка с бележки на известни композитори от онова време, но въпреки молбите на Йохан Себастиан не му позволи да се запознае с него. Веднъж младият Бах успява да извади тефтер от винаги заключен шкаф на брат си и в продължение на шест месеца в лунни нощи копира съдържанието му за себе си. Когато работата вече била завършена, братът намерил копие и отнесъл бележките.

Докато учи в Ордруф под ръководството на брат си, Бах се запознава с творчеството на съвременните южногермански композитори – Пахелбел, Фробергер и др. Възможно е също така да се е запознал с творчеството на композитори от Северна Германия и Франция. Йохан Себастиан е наблюдавал как се грижи за органа и вероятно сам е участвал в него.

На 15-годишна възраст Бах се мести в Люнебург, където през 1700-1703 г. учи в Св. Майкъл. По време на следването си посещава Хамбург – най-големият град в Германия, както и Целе (където френската музика е била на голяма почит) и Любек, където има възможност да се запознае с творчеството на известни музиканти от своето време. Първите произведения на Бах за орган и клавир принадлежат към същите години. Освен че пее в акапелния хор, Бах вероятно е свирил на училищния орган и клавесин с три мануала. Тук той получава първите си познания по теология, латински, история, география и физика, а също така, вероятно, започва да учи френски и италиански език. В училище Бах има възможността да общува със синовете на известни северногермански аристократи и известни органисти, особено с Георг Бьом в Люнебург и Райнкен и Брунс в Хамбург. С тяхна помощ Йохан Себастиан може би е получил достъп до най-големите инструменти, на които е свирил. През този период Бах разширява познанията си за композиторите от онази епоха, най-вече Дитрих Букстехуде, когото много уважава.

През януари 1703 г., след завършване на обучението си, той получава длъжността придворен музикант от ваймарския херцог Йохан Ернст. Не е известно точно какви са неговите задължения, но най-вероятно тази длъжност не е свързана с извършване на дейности. За седем месеца служба във Ваймар славата за него като изпълнител се разнесе. Бах е поканен на поста суперинтендант на органа в църквата Св. Бонифаций в Арнщат, разположен на 180 км от Ваймар. Семейство Бах има дългогодишни връзки с този най-стар германски град. През август Бах поема поста органист на църквата. Трябваше да работи само 3 дни в седмицата, а заплатата беше сравнително висока. Освен това инструментът е поддържан в добро състояние и е настроен на нова система, която разширява възможностите на композитора и изпълнителя. През този период Бах създава много органови произведения, включително известната Токата в ре минор.

Семейните връзки и работодателят, който обича музиката, не можеха да предотвратят напрежението между Йохан Себастиан и властите, което се появи няколко години по-късно. Бах беше недоволен от нивото на подготовка на певците в хора. Освен това през 1705-1706 г. Бах произволно отива в Любек за няколко месеца, където се запознава с играта на Букстехуде, което предизвиква недоволство на властите. Освен това властите обвиниха Бах в „странен хоров акомпанимент“, който смути общността, и невъзможност да управлява хора; Последното обвинение изглежда е оправдано. Първият биограф на Бах Форкел пише, че Йохан Себастиан е извървял повече от 40 км пеша, за да слуша изключителния композитор, но днес някои изследователи поставят под въпрос този факт.

През 1706 г. Бах решава да смени работата си. Предложена му е по-изгодна и висока позиция като органист в църквата Св. Власия в Мюлхаузен, голям град в северната част на страната. На следващата година Бах приема това предложение, заемайки мястото на органиста Йохан Георг Але. Заплатата му беше увеличена спрямо предишната, а нивото на хористите беше по-добро. Четири месеца по-късно, на 17 октомври 1707 г., Йохан Себастиан се жени за братовчедка си Мария Барбара от Арнщат. Впоследствие те имат седем деца, три от които умират в детството. Трима от оцелелите - Вилхелм Фридеман, Йохан Кристиан и Карл Филип Емануел - станаха известни композитори.

Градските и църковните власти на Мюлхаузен бяха доволни от новия служител. Те одобриха без колебание плана му за възстановяване на църковния орган, което изискваше големи разходи, и за издаването на празничната кантата „Господ е моят цар“, BWV 71 (това беше единствената кантата, отпечатана приживе на Бах), написана за встъпването в длъжност на новия консул той получава голяма награда.

След като работи в Мюлхаузен около година, Бах отново сменя работата си, като този път получава позиция като придворен органист и организатор на концерти - много по-висока позиция от предишната му позиция - във Ваймар. Вероятно факторите, които го принудиха да смени работата, бяха високите заплати и добре подбраният състав от професионални музиканти. Семейство Бах се настани в къща само на пет минути пеша от графския дворец. На следващата година се ражда първото дете в семейството. В същото време по-голямата неомъжена сестра на Мария Барбара се премества на Бахамите, която им помага да управляват домакинството до смъртта си през 1729 г. Във Ваймар на Бах са родени Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел.

Във Ваймар започва дълъг период на композиране на клавирни и оркестрови произведения, в който талантът на Бах достига своя връх. През този период Бах поглъща музикални влияния от други страни. Произведенията на италианците Вивалди и Корели научиха Бах как да пише драматични уводи, от които Бах научи изкуството да използва динамични ритми и решителни хармонични схеми. Бах изучава добре произведенията на италианските композитори, създавайки транскрипции на концертите на Вивалди за орган или клавесин. Той може да заимства идеята за писане на аранжименти от своя работодател, херцог Йохан Ернст, който беше професионален музикант. През 1713 г. херцогът се завръща от пътуване в чужбина и носи със себе си голям брой бележки, които показва на Йохан Себастиан. В италианската музика херцогът (и, както се вижда от някои произведения, самият Бах) е привлечен от редуването на соло (свиренето на един инструмент) и тути (свиренето на целия оркестър).

Във Ваймар Бах имаше възможност да свири и композира органови произведения, както и да използва услугите на херцогския оркестър. Във Ваймар Бах написва повечето от своите фуги (най-голямата и известна колекция от фуги на Бах е „Добре темперираният клавир“). Докато служи във Ваймар, Бах започва работа върху Тетрадката за органи, колекция от произведения за обучението на Вилхелм Фридеман. Тази колекция се състои от адаптации на лутерански песнопения.

До края на службата си във Ваймар Бах вече е известен органист и производител на клавесини. Епизодът с Маршан принадлежи към това време. През 1717 г. в Дрезден пристига известният френски музикант Луи Маршан. Дрезденският концертмайстор Volumier решава да покани Бах и да организира музикално състезание между двама известни клавесинисти, Бах и Маршан се съгласиха. В деня на състезанието обаче се оказа, че Маршан (който, очевидно, преди това е имал възможност да слуша играта на Бах) набързо и тайно напусна града; състезанието не се състоя и Бах трябваше да играе сам.

След известно време Бах отново тръгна да търси по-подходяща работа. Старият собственик не иска да го пусне и на 6 ноември 1717 г. дори го арестува за постоянни молби за оставка – но на 2 декември го пуска „с позорен израз“. Леополд, херцог на Анхалт-Кьотен, наема Бах като капелмайстър. Херцогът, самият той музикант, оценява таланта на Бах, плаща му добре и му осигурява голяма свобода на действие. Херцогът обаче бил калвинист и не приветствал използването на сложна музика в богослужението, така че повечето от творбите на Бах в Кьотен бяха светски. Освен всичко друго, в Кьотен Бах композира сюити за оркестър, шест сюити за соло виолончело, английски и френски сюити за клавир, както и три сонати и три партити за соло цигулка. В същия период са написани известните Бранденбургски концерти.

На 7 юли 1720 г., докато Бах е в чужбина с херцога, се случва трагедия: съпругата му Мария Барбара умира внезапно, оставяйки четири малки деца. На следващата година Бах се запознава с Анна Магдалена Уилке, младо и силно надарено сопрано, което пее в херцогския двор. Женят се на 3 декември 1721 г. Въпреки разликата във възрастта - тя беше 17 години по-млада от Йохан Себастиан - бракът им, очевидно, беше щастлив. Те имаха 13 деца.

През 1723 г. в църквата Св. Томас в Лайпциг, а на 1 юни Бах получава позицията на кантор на тази църква, като същевременно действа като училищен учител в църквата, замествайки Йохан Кунау на този пост. Задълженията на Бах включват преподаване на пеене и провеждане на седмични концерти в двете главни църкви на Лайпциг, Св. Тома и Св. Никола. Позицията на Йохан Себастиан предвиждаше и преподаването на латински, но му беше позволено да наеме помощник, който да върши тази работа вместо него - затова Петцолд преподаваше латински за 50 талера годишно. Бах получава длъжността „музикален директор“ на всички църкви в града: неговите задължения включват подбор на изпълнители, наблюдение на тяхното обучение и избор на музика за изпълнение. Докато работи в Лайпциг, композиторът многократно влиза в конфликти с градската администрация.

Първите шест години от живота му в Лайпциг се оказват много продуктивни: Бах композира до 5 годишни цикъла от кантати (два от тях по всяка вероятност са загубени). Повечето от тези произведения са написани в евангелски текстове, които се четат в лутеранската църква всяка неделя и на празници през цялата година; много (като "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" и "Nun komm, der Heiden Heiland") са базирани на традиционни църковни песнопения.

По време на представлението Бах очевидно седеше на клавесина или заставаше пред хора в долната галерия под органа; духовите инструменти и тимпаните бяха разположени на страничната галерия вдясно от органа, струнните бяха разположени отляво. Градският съвет предоставя на Бах само около 8 изпълнители и това често предизвиква спорове между композитора и администрацията: самият Бах трябва да наеме до 20 музиканти за изпълнение на оркестрови произведения. Самият композитор обикновено свири на орган или клавесин; ако той ръководи хора, тогава това място е заето от щабния органист или един от най-големите синове на Бах.

Бах набира сопрани и алти сред учениците, а тенори и баси - не само от училище, но и от цял ​​Лайпциг. В допълнение към редовните концерти, плащани от градските власти, Бах и неговият хор печелят допълнителни пари, като се изявяват на сватби и погребения. Предполага се, че за тези цели са написани поне 6 мотета. Част от обичайната му работа в църквата беше изпълнението на мотети от композитори на венецианската школа, както и на някои германци, като Шуц; докато композира мотетите си, Бах се ръководи от произведенията на тези композитори.

Coffee House на Цимерман, където Бах често изнася концерти. Докато композира кантати през по-голямата част от 1720-те години, Бах натрупа обширен репертоар за изпълнение в главните църкви на Лайпциг. С течение на времето той иска да композира и изпълнява по-светска музика. През март 1729 г. Йохан Себастиан става ръководител на Музикалния колеж (Collegium Musicum), светски ансамбъл, който съществува от 1701 г., когато е основан от стария приятел на Бах Георг Филип Телеман. По това време в много големи германски градове талантливи и активни студенти създават подобни ансамбли. Такива асоциации играха все по-голяма роля в обществения музикален живот; те често са били водени от известни професионални музиканти. През по-голямата част от годината Колежът по музика провеждаше двучасови концерти два пъти седмично в кафенето на Цимерман, разположено близо до пазарния площад. Собственикът на кафенето предостави на музикантите голяма зала и закупи няколко инструмента. Много от светските произведения на Бах, датиращи от 1730-те, 40-те и 50-те години, са композирани специално за изпълнение в кафенето на Цимерман. Такива произведения включват например Кантата за кафе и колекцията от клавири Clavier-Ubung, както и много концерти за виолончело и клавесин.

В същия период Бах написва части от Кирие и Глория от известната меса в си минор, като по-късно добавя останалите части, чиито мелодии са почти изцяло заимствани от най-добрите кантати на композитора. Скоро Бах си осигури назначение като придворен композитор; очевидно той отдавна е търсил този висок пост, което е сериозен аргумент в споровете му с градските власти. Въпреки че цялата литургия никога не е била изпълнявана изцяло по време на живота на композитора, днес тя се смята от мнозина за едно от най-добрите хорови произведения на всички времена.

През 1747 г. Бах посети двора на пруския крал Фридрих II, където кралят му предложи музикална тема и го помоли да композира нещо върху нея точно там. Бах беше майстор на импровизацията и веднага изпълни тригласна фуга. По-късно Йохан Себастиан композира цял цикъл от вариации на тази тема и го изпраща като подарък на краля. Цикълът се състоеше от коли, канони и триа, базирани на темата, продиктувана от Фридрих. Този цикъл се наричаше „Музикалното приношение“.

Трагедията на слепия музикант Йохан Себастиан Бах

Йохан Себастиан Бах. 21 март 1685 г. - 28 юли 1750 г
Немски композитор и музикант.

През живота си Бах написва повече от 1000 произведения. В творчеството му са представени всички значими жанрове от онова време, с изключение на операта... Композиторът обаче е плодовит не само за музикални произведения. През годините на семейния живот той има двадесет деца.
За съжаление, от този брой потомци на великата династия, точно половината останаха живи ...

Династия

Йохан Себастиан Бах е шестото дете в семейството на цигуларя Йохан Амброуз Бах и бъдещето му е предрешено. Всички Бахи, които са живели в планинската Тюрингия от началото на 16-ти век, са флейтисти, тромпетисти, органисти и цигулари. Музикалният им талант се предава от поколение на поколение. Когато Йохан Себастиан беше на пет години, баща му му подари цигулка. Момчето бързо се научи да свири и музиката изпълни целия му бъдещ живот.
Но щастливото детство приключи рано, когато бъдещият композитор беше на 9 години. Първо умира майка му, а година по-късно и баща му. Момчето е прието от по-големия си брат, който е служил като органист в близкия град. Йохан Себастиан влезе в гимназията - брат му го научи да свири на орган и клавир. Но едно изпълнение не беше достатъчно за момчето - той беше привлечен от творчеството. Веднъж успява да извади от винаги заключения шкаф заветната музикална книга, където брат му е записал произведенията на известни композитори от онова време. През нощта тайно го преписа. Когато полугодишната работа вече беше към своя край, брат му го хвана да прави това и отне всичко, което вече беше направено... Именно тези безсънни часове на лунна светлина ще се отразят пагубно на визията на J. S. Bach в бъдеще.

По волята на съдбата

На 15-годишна възраст Бах се мести в Люнеберг, където продължава да учи в училище в училището за църковни хористи. През 1707 г. Бах постъпва на служба в Мюлхаузен като органист в църквата Св. Власия. Тук той започва да пише първите си кантати. През 1708 г. Йохан Себастиан се жени за братовчедка си, също сираче, Мария Барбара. Тя му роди седем деца, от които четири оцеляха. Много изследователи приписват това обстоятелство на близките си взаимоотношения. Въпреки това, след внезапната смърт на първата му съпруга през 1720 г. и нов брак с дъщерята на придворния музикант Анна Магдален Уилкен, хард рокът продължава да преследва семейството на музиканта. В този брак се раждат 13 деца, но само шест оцеляват.

Картина на Е. Розентал. Й. С. Бах със семейството си.

Може би това беше вид плащане за успех в професионалните дейности. През 1708 г., когато Бах и първата му съпруга се преместват във Ваймар, късметът му се усмихва и той става придворен органист и композитор. Това време се счита за начало на творческия път на Бах като композитор на музика и време на неговото интензивно творчество. Във Ваймар се раждат синовете на Бах, бъдещите известни композитори Вилхелм Фридеман и Карл Филип Емануел
.

Балтазар Денер. Й. С. Бах със синовете си.

странстващ гроб

През 1723 г. в църквата Св. Томас в Лайпциг, а скоро Бах получава позицията на кантор на тази църква, като същевременно действа като училищен учител в църквата. В Лайпциг Бах става „музикален директор“ на всички църкви в града, наблюдавайки персонала на музиканти и певци, наблюдавайки тяхното обучение.

Паметник на Й. С. Бах в църквата Св. Тома в Лайпциг .

През последните години от живота си Бах е тежко болен - повлияно е напрежението на очите, което е получил в младостта си. Малко преди смъртта си той се решава на операция за отстраняване на катаракта, но след нея напълно ослепява. Това обаче не спря композитора - той продължи да композира, диктувайки произведения на своя зет Алтниккол. След втората операция на 18 юли 1750 г. той за малко възвръща зрението си, но вечерта получава инсулт. Бах умира десет дни по-късно. Композиторът е погребан близо до църквата Св. Томас, в който служи в продължение на 27 години.

По-късно обаче е положен път през територията на гробището и гробът на гения е загубен. Но през 1984 г. се случи чудо, останките на Бах бяха открити случайно по време на строителни работи и след това се състоя тържественото им погребение.

Йохан Себастиан Бах е най-великата фигура в световната култура. Творчеството на универсален музикант, живял през 18 век, е жанрово: немският композитор съчетава и обобщава традициите на протестантското песнопение с традициите на музикалните школи на Австрия, Италия и Франция.

200 години след смъртта на музиканта и композитора интересът към творчеството и биографията му не охладнява и съвременниците използват творбите на Бах през 20 век, намирайки актуалност и дълбочина в тях. В Solaris се чува хоралната прелюдия на композитора. Музиката на Йохан Бах, като най-доброто творение на човечеството, е записана на Voyager Golden Record, прикрепен към космически кораб, изстрелян от Земята през 1977 г. Според The ​​New York Times Йохан Себастиан Бах е първият в десетте най-добри композитори в света, създали шедьоври, които стоят над времето.

Детство и младост

Йохан Себастиан Бах е роден на 31 март 1685 г. в тюрингския град Айзенах, разположен между хълмовете на националния парк Хайниг и Тюрингската гора. Момчето стана най-малкото и осмо дете в семейството на професионалния музикант Йохан Амброзиус Бах.

В семейство Бах има пет поколения музиканти. Изследователите преброиха петдесет роднини на Йохан Себастиан, които свързваха живота с музиката. Сред тях беше пра-пра-дядото на композитора Вейт Бах, пекар, който носеше навсякъде цитра, скубен музикален инструмент с форма на кутия.

Главата на семейството Амброзиус Бах свири на цигулка в църкви и организира светски концерти, така че преподава първите уроци по музика на най-малкия си син. Йохан Бах пее в хора от ранна възраст и радва баща си със своите способности и алчност за музикални познания.

На 9-годишна възраст майката на Йохан Себастиан, Елизабет Лемерхирт, умира, а година по-късно момчето остава сираче. За по-малкия брат се грижи по-големият Йохан Кристоф, църковен органист и учител по музика в близкия град Ордруф. Кристоф изпрати Себастиан в гимназията, където той преподава теология, латински и история.

По-големият брат научи по-малкия да свири на клавир и орган, но тези уроци не бяха достатъчни за любознателното момче: тайно от Кристоф той извади от килера тетрадка с произведения на известни композитори и пренаписа нотите в лунни нощи. Но брат му открива Себастиан в незаконна дейност и отнема записите.

На 15-годишна възраст Йохан Бах става независим: той получава работа в Люнебург и блестящо завършва вокалната гимназия, отваряйки пътя си към университета. Но бедността и нуждата да си изкарвам прехраната сложиха край на следването ми.

В Люнебург любопитството тласка Бах да пътува: той посещава Хамбург, Целе и Любек, където се запознава с творчеството на известните музиканти Райнкен и Георг Бьом.

Музика

През 1703 г., след като завършва гимназията в Люнебург, Йохан Бах получава работа като придворен музикант в параклиса на ваймарския херцог Йохан Ернст. Бах свири на цигулка шест месеца и придоби първата си популярност като изпълнител. Но скоро на Йохан Себастиан му писна да радва ушите на майсторите, като свири на цигулка - той мечтаеше да се развива и да отваря нови хоризонти в изкуството. Затова без колебание се съгласява да заеме вакантното място на придворен органист в църквата „Свети Бонифаций“ в Арнщат, която е на 200 километра от Ваймар.

Йохан Бах работеше три дни в седмицата и получаваше висока заплата. Църковният орган, настроен по новата система, разширява възможностите на младия изпълнител и композитор: в Арнщат Бах написва три дузини органови произведения, капричиа, кантати и сюити. Но напрегнатите отношения с властите подтикнаха Йохан Бах да напусне града след три години.

Последната капка, която преля търпението на църковните власти, е дългото отлъчване на музиканта от Арнщат. Инертните църковници, които вече не харесваха музиканта заради новаторския му подход към изпълнението на култови духовни произведения, дадоха на Бах унизително изпитание за пътуване до Любек.

В града е живял и работил известният органист Дитрих Букстехуде, чиито импровизации на органа Бах е мечтал да слуша от детството. Тъй като няма пари за файтон, Йохан отива пеша до Любек през есента на 1705 г. Играта на майстора шокира музиканта: вместо определения месец той остана в града четири.

След като се завръща в Арнщат и спори с началниците си, Йохан Бах напуска „познатото си място“ и отива в тюрингския град Мюлхаузен, където намира работа като органист в църквата „Свети Влас“.

Градските власти и църковните власти благоприятстваха талантливия музикант, печалбите му бяха по-високи, отколкото в Арнщат. Йохан Бах предлага икономичен план за реставрация на стария орган, одобрен от властите, и написва празнична кантата „Господ е моят крал”, посветена на встъпването в длъжност на новия консул.

Но година по-късно вятърът на скитанията „отстранява“ Йохан Себастиан от мястото му и го прехвърля в изоставения по-рано Ваймар. През 1708 г. Бах заема мястото на придворен органист и се установява в къща до херцогския дворец.

„Ваймарският период“ от биографията на Йохан Бах се оказа плодотворен: композиторът композира десетки клавирни и оркестрови произведения, запозна се с творчеството на Корели, научи се да използва динамични ритми и хармонични схеми. Комуникацията с работодателя - коронния херцог Йохан Ернст, композитор и музикант, оказва влияние върху творчеството на Бах. През 1713 г. херцогът донася от Италия нотите на музикални произведения на местни композитори, което отваря нови хоризонти в изкуството за Йохан Бах.

Във Ваймар Йохан Бах започва работа върху Органната книжка, колекция от хорови прелюдии за орган, композира величествения орган Токата и фуга в ре минор, Пасакалия в до минор и 20 духовни кантати.

До края на службата си във Ваймар Йохан Себастиан Бах става известен производител на клавесини и органист. През 1717 г. в Дрезден пристига известният френски клавесинист Луи Маршан. Концертмайсторът Volumier, като чу за таланта на Бах, покани музиканта да се състезава с Маршан. Но в деня на състезанието Луис избяга от града, страхувайки се от провал.

Желанието за промяна призова Бах на пътя през есента на 1717 г. Херцогът освободи любимия си музикант "с изражение на позор". Органистът е нает за капелмайстор от княз Анхалт-Кетенски, който е добре запознат с музиката. Но отдадеността на принца към калвинизма не позволява на Бах да композира изтънчена музика за поклонение, така че Йохан Себастиан пише предимно светски произведения.

В периода „Кетен” Йохан Бах композира шест сюити за виолончело, френски и английски клавирни сюити, три сонати за сола на цигулка. В Котен се появяват известните „Бранденбургски концерти“ и цикъл от произведения, включващ 48 прелюдии и фуги, наречени „Добре темперираният клавир“. В същото време Бах пише инвенции от две и три части, които нарича "симфонии".

През 1723 г. Йохан Бах поема работа като кантор на хора на Св. Тома в църквата в Лайпциг. През същата година публиката чу творбата на композитора „Страстта според Йоан“. Скоро Бах заема позицията на "музикален директор" на всички градски църкви. За 6 години от „Лайпцигския период” Йохан Бах пише 5 годишни цикъла кантати, два от които са загубени.

Градският съвет дава на композитора 8 хорови изпълнители, но този брой е изключително малък, така че Бах сам наема до 20 музиканти, което предизвиква чести сблъсъци с властите.

През 1720-те Йохан Бах композира предимно кантати за изпълнение в църквите на Лайпциг. В желанието си да разшири репертоара, композиторът пише светски произведения. През пролетта на 1729 г. музикантът е назначен за ръководител на Музикалния колеж, светски ансамбъл, основан от приятеля на Бах Георг Филип Телеман. Ансамбълът провеждаше двучасови концерти два пъти седмично през цялата година в Zimmerman Coffee House до пазарния площад.

Повечето от светските произведения, композирани от композитора от 1730 до 1750 г., Йохан Бах пише за изпълнение в кафене.

Сред тях са игривата „Кантата за кафе“, комиксът „Селска кантата“, пиеси за клавир и концерти за виолончело и клавесин. През тези години е написана известната „Меса в си минор“, която се нарича най-доброто хорово произведение на всички времена.

За духовно изпълнение Бах създава „Висока меса в си минор“ и „Страсти по св. Матей“, като получава от двора като награда за творчеството си титлата кралски полски и саксонски придворен композитор.

През 1747 г. Йохан Бах посещава двора на пруския крал Фридрих II. Грандът предложи на композитора музикална тема и го помоли да напише импровизация. Бах, майстор на импровизацията, веднага композира тригласна фуга. Скоро той го допълни с цикъл от вариации на тази тема, нарече го „Музикално приношение“ и го изпрати като подарък на Фридрих II.

Друг голям цикъл, наречен Изкуството на фугата, Йохан Бах не завърши. Синовете публикуват цикъла след смъртта на баща си.

През последното десетилетие славата на композитора избледнява: класицизмът процъфтява, съвременниците смятат стила на Бах за старомоден. Но младите композитори, възпитани върху творбите на Йохан Бах, го почитаха. Делото на великия органист беше обичано и.

Покачването на интереса към музиката на Йохан Бах и възраждането на славата на композитора започва през 1829 г. През март пианистът и композитор Феликс Менделсон организира концерт в Берлин, където е изпълнена творбата „Страсти по Матей”. Последва неочаквано силен резонанс, представлението събра хиляди зрители. Менделсон заминава с концерти в Дрезден, Кьонигсберг и Франкфурт.

Произведението на Йохан Бах „Музикална шега” все още е едно от любимите на хиляди изпълнители по света. Гореща, мелодична, нежна музика звучи в различни вариации, пригодени за свирене на съвременни инструменти.

Музиката на Бах се популяризира от западни и руски музиканти. The Swingle Singers издадоха своя дебютен албум Jazz Sebastian Bach, който донесе на групата от осем вокалисти световна слава и награда Грами.

Обработена е музиката на Йохан Бах и джаз музикантите Жак Лусие и Джоел Шпигелман. Руският изпълнител се опита да отдаде почит на гения.

Личен живот

През октомври 1707 г. Йохан Себастиан Бах се жени за млада братовчедка от Арнщат, Мария Барбара. Двойката има седем деца, но три умират в ранна детска възраст. Трима сина - Вилхелм Фридеман, Карл Филип Емануел и Йохан Кристиан - тръгнаха по стъпките на баща си и станаха известни музиканти и композитори.

През лятото на 1720 г., когато Йохан Бах и принц Анхалт-Кетенски са в чужбина, Мария Барбара умира, оставяйки четири деца.

Личният живот на композитора се подобри година по-късно: в двора на херцога Бах се срещна с младата красавица и талантлива певица Анна Магдалена Уилке. Йохан се жени за Ана през декември 1721 г. Те имаха 13 деца, но 9 надживяха баща си.

В напредналите години семейството за композитора беше единствената утеха. За съпругата и децата си Йохан Бах композира вокални ансамбли, организира камерни концерти, наслаждавайки се на песните на съпругата си (Ана Бах имаше красиво сопрано) и свиренето на пораснали синове.

Съдбата на съпругата и най-малката дъщеря на Йохан Бах беше тъжна. Анна Магдалена умира десет години по-късно в къща на презрение към бедните, а най-малката дъщеря, Реджина, изкарва полупросяческо съществуване. През последните години от живота си Лудвиг ван Бетовен помогна на жената.

смърт

През последните 5 години зрението на Йохан Бах бързо се влошава, но композиторът композира музика, диктувайки произведения на зет си.

През 1750 г. британският офталмолог Джон Тейлър пристига в Лайпциг. Репутацията на лекаря трудно може да се нарече безупречна, но Бах се хвана за сламките и рискува. След операцията визията не се върна при музиканта. Тейлър оперира композитора за втори път, но краткосрочното възстановяване на зрението се влошава. На 18 юли 1750 г. настъпва инсулт, а на 28 юли умира 65-годишният Йохан Бах.

Композиторът е погребан в Лайпциг в църковното гробище. Изгубеният гроб и останки са открити през 1894 г. и препогребани в каменен саркофаг в църквата "Св. Йоан", където музикантът е служил 27 години. Храмът е разрушен от бомбардировки по време на Втората световна война, но прахът на Йохан Бах е намерен и преместен през 1949 г., заровен в олтара на църквата Свети Тома.

През 1907 г. е открит музей в Айзенах, където е роден композиторът, а през 1985 г. се появява музей в Лайпциг.

• За любимо занимание на Йохан Бах се смяташе да посещава провинциални църкви в дрехите на беден учител.
• Благодарение на композитора и мъже, и жени пеят в църковни хорове. Съпругата на Йохан Бах става първото момиче от църковния хор.
• Йохан Бах не вземаше пари за частни уроци.
• Фамилното име Бах се превежда от немски като "поток".

• Йохан Бах прекара един месец в затвора, защото постоянно иска оставката му.
• Георг Фридрих Хендел е съвременник на Бах, но композиторите не са се срещали. Съдбите на двамата музиканти са сходни: и двамата ослепяват в резултат на неуспешна операция, извършена от лекаря шарлатанин Тейлър.
• Пълен каталог на творбите на Йохан Бах, публикуван 200 години след смъртта му.
• Немският благородник наредил на композитора да напише произведение, след като изслушал, да заспи дълбоко. Йохан Бах изпълни молбата: известните вариации на Голдбърг - и сега добро "хапче за сън".

Афоризмите на Бах

• „За да се наспи добре, трябва да си лягаш в различен ден, отколкото трябва да се събудиш.“
• „Клавиатурата е лесна: просто трябва да знаете кои клавиши да натиснете.“
• "Целта на музиката е да докосне сърцата."

Дискография

• "Аве Мария"
• "Английски апартамент N3"
• "Бранденбург концерт N3"
• "Италианско влияние"
• "Концерт N5 F-Minor"
• "Концерт N1"
• „Концерт за виолончело и оркестър ре-минор”
• "Концерт за флейта, виолончело и арфа"
• "Соната N2"
• "Соната N4"
• "Соната N1"
• "Сюита N2 B-Minor"
• "Апартамент N2"
• "Сюита за оркестър N3 D-Major"
• "Токата и фуга ре минор"