Певица (лирично сопрано), оперетна, театрална и филмова актриса.
Заслужил артист на РСФСР (03.08.1960).
Народен артист на РСФСР (1969).
Народен артист на СССР (24.01.1978).
През 1947 г. постъпва в Музикалното театрално училище „Глазунов“, където учи четири години. След това следваше обучението й в ГИТИС на името на А. В. Луначарски, където тя успешно учи вокал в класа на Д. Б. Белявская и усвоява тайните на актьорството от учителя И. М. Туманов и С. Щайн.
През 1953 г. завършва факултета по музикална комедия на ГИТИС и получава специалност "художник на музикален театър". Веднага след дипломирането си тя е приета в трупата на Московския оперетен театър и е забелязана още от първата роля - Виолета във "Виолетовата на Монмартър" на режисьора Г. М. Ярон.
През 1962 г. тя прави първата си филмова изява. Тя, човек, отдаден на театъра, беше привлечен от възможността за творческо общуване с талантливи актьори и с интересен режисьор Елдар Рязанов във филма "Хусарската балада", където изигра епизодичната роля на френската актриса Жермон, която дойде в Русия на турне и засяда в снега в разгара на войната.
През цялата кариера на актрисата, заедно с работата в театъра, се провеждат нейните концертни и турнета. Репертоарът включваше ролите на Мариета (Баядерка от И. Калман), Силва (Силва от И. Калман), Ганна Главари (Веселата вдовица от Ф. Легар), Доли Галахър (Здравей, Доли от Дж. Херман), Никол („Кварталите на Париж“ Мин) и др. В продължение на много години Анатолий Василиевич Пиневич, заслужил артист на РСФСР, солист на Московския оперетен театър, беше неин постоянен партньор в концертна и турнета.
През 2001 г. издателство Vagrius публикува книга с мемоари на Татяна Шмига „Щастието ми се усмихна“ в поредицата „Моят 20-ти век“.
Тя почина на 3 февруари 2011 г. в Москва. Тя е погребана на 7 февруари в гробището Новодевичи в Москва.
Първи съпруг: Рудолф Борецки (1930-2012) - професор в катедрата по телевизия и радиоразпръскване, Факултет по журналистика, Московски държавен университет; доктор на филологическите науки. Един от създателите на научно-популярна, информационна и младежка телевизия („Телевизионни новини“, предаването „Знание“, „Младостта е в ефир“).
Втори съпруг: Владимир Канделаки (1908-1994) - известен съветски певец (бас-баритон) и режисьор, солист на Музикалния театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко (1929-1994). Освен това играе и поставя спектакли в Московския оперетен театър, по-късно негов главен режисьор (1954-1964). Заедно са живели 20 години.
Последен съпруг (вдовец): Анатолий Кремер (1933 - 2015) - композитор, работил като главен диригент в Сатиричния театър. Автор на музика за множество пиеси и филми. Музикалните комедии Hispaniola, или Лопе де Вега го предложи, Катрин, Джулия Ламбърт и Джейн са написани специално за Татяна, някои от тях бяха успешно поставени в Московския оперетен театър. Те са заедно повече от 30 години.
театрална работа
1954 - Теменуга от Монмартър (И. Калман) - Виолета
1955 - Бяла акация (I. O. Dunaevsky) - Тоня Чумакова
1956 - Целувка на Чанита (Ю. С. Милютин) - Чана
1957 - Бал в Савой (П. Ейбрахам) - Дейзи
1958 - Москва - Черемушки (Д. Д. Шостакович) - Лидочка
1959 - Просто момиче (А. И. Хачатурян) - Оля
1960 - Циркът пали огньовете (Ю. С. Милютин) - Глория Розети
1960 - Граф Люксембург (Ф. Лехар) - Ангел
1961 - Севастополски валс (К. Я. Листов) - Любаша Толмачева
1962 - Прилеп (И. Щраус) - Адел
1963 - Куба, любов моя (Р. С. Гаджиев) - Делия
1964 - Моята прекрасна лейди (Ф. Лоу) - Елиза Дулитъл
1965 - Уестсайдска история (Л. Бернщайн) - Мария
1966 - Момиче със сини очи (V. I. Muradeli) - Мери Ив
1966 - Истински мъж (М.П. Жив) - Галя
1967 - Конкурс за красота (A.P. Dolukhanyan) - Галя Смирнова
1967 - Бяла нощ (Т. Н. Хренников) - Дария Ланская
1969 - Теменуга от Монмартър (И. Калман) - Нинон
1970 - Не съм по-щастлив (А. Я. Ешпай) - Вера
1971 г. - Моминска мъка (Ю. С. Милютин) - Марта
1976 - Нека свири китарата (O. B. Feltsman) - Зоя-Зюка
1977 - Другарка любов (V.G. Ilyin) - Любов Яровая
1977 - Испаньола, или Лопе де Вега предложи (A.L. Kremer) - Даяна-актриса
1978 - Яростен гасконец (К. А. Караев) - Роксана
1981 - Господа художници (M. P. Ziv) - Сашенка
1983 - Нещо от провинциалния живот (Борис Галантер) - примадона
1985 - Катрин (А. Кремер) - Катрин
1987 - Велика херцогиня на Геролщайн (Й. Офенбах) - херцогиня на Геролщайн
1991 - Джулия Ламбърт (A. L. Kremer) - Джулия Ламбърт
1999 - Джейн (A. L. Kremer) - Джейн
2001 - Big Cancan (музика от местни и чуждестранни композитори) - романсът на Жермон от филма "Хусарска балада" и дуетът "Помниш ли" от оперетата "Силва" с Г. В. Василиев
Московският театър на името на М.Н. Ермолова
2005 - Кръстопът (Л. Г. Зорин) - Гелена
награди и награди
Държавна награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974 г.) - за изпълнението на ролите на Вера, Марта и Нинон в оперетите „Няма по-щастлив аз“ от А. Я. Ешпай, „Девична беда“ от Ю. Калман .
Орден „Почетен знак“ (1967 г.)
Орден на Червеното знаме на труда (1986 г.)
Орден „За заслуги към Отечеството“ III степен (28 декември 2008 г.).
Орден „За заслуги към Отечеството“ IV степен (27 ноември 1998 г.).
Медал „В чест на 100-годишнината от рождението на Владимир Илич Ленин“ (1970 г.)
Медал "Ветеран на труда" (1983 г.)
Медал "50 години победа във Великата отечествена война 1941-1945 г." (1995)
Медал "В памет на 850-годишнината на Москва" (1997 г.)
Благодарност „За изключителни творчески постижения в областта на музикалния театър” на Националния фестивал „Музикално сърце на театъра” (2006).
Награда „Овация“ (2008 г.).
Награда „Златна маска“ (2011 г., награда „За принос в развитието на театралното изкуство“).
Награда на президента на Руската федерация в областта на литературата и изкуството през 2000 г. (2001 г.)
Благодарност на президента на Руската федерация (2003) - за големия му принос в развитието на музикалното изкуство.
Награда на град Москва през 2004 г. в областта на литературата и изкуството (2004) - за изключителен принос в развитието на домашното музикално изкуство.
Благодарност на кмета на Москва (2008) - за големия му принос в развитието на музикалното изкуство, активната социална работа и във връзка с юбилея.
Повече от половин век Шмига обслужва само един театър - Московския оперетен театър. Само името й в афишата беше достатъчно, за да напълни залата. Виолета от Теменужки от Монмартър, Адел от Die Fledermaus, Даяна от Испаньола от Лопе де Вега...
А Татяна Ивановна беше млада - и душа, и тяло. Привилегията на старостта е да говорим за възрастта. Но Шмига изобщо не разполагаше с подробности от медицински и фармацевтичен характер. И на 80-годишнината на всички изглеждаше, че само вчера тя отпразнува 40-ия си рожден ден по същия начин. Тя пееше и танцуваше без дъх.
В навечерието на рождения й ден композиторът Анатолий Кремер сподели спомените си с КП.
- Татяна Ивановна обичаше ли да празнува рождения си ден?
Не, Нова година обърка всичките й лични планове. Поздравления за вашия рожден ден и Нова година. На 31 декември тя затвори плътно вратите на къщата ни и не отговаряше на телефона. Но обажданията все пак пробиваха и затова винаги сме искали да тръгнем някъде за Нова година. Но тя много обичаше къщата: тя беше най-доброто убежище за нея. Понякога се шегувах с нея: „Това е, Таня, ти седна на метла. Това означаваше, че тя започна да се втурва из апартамента с такава скорост - удряше всеки ъгъл. Минава нормално, но не - лети. И гръм! - синина.
- И приказките за смъртта на оперетата са силно преувеличени?
Не, тя никога няма да умре, въпреки че такава Шмига, с нейния уникален глас и пластичност, няма да съществува още сто години. В крайна сметка каква е сцената днес? Това е субкултура, корупция на хората, когато неграмотни певци излизат на сцената и организират състезания помежду си. Ако има такава институция, наречена "Фабрика на звездите", тогава изкуството трябва да бъде затворено напълно. Татяна Ивановна също мислеше за съвременната сцена по абсолютно същия начин. Гледах програмата „Фантомът от операта“ по телевизията, където се представя цветът на нашия шоубизнес. В оперетата дори всеки начинаещ пее много по-добре от тези супер популярни певци. И бях шокиран от великолепния певец и човек с вкус Зураб Соткилава, който беше пълен с комплименти пред Ани Лорак, която изпя Карамболина на Шмигов. „Ани, това е прекрасно! И Роман Виктюк го издърпа: „Зураб Лаврентиевич, помнете Таня Шмига ...“
След като гледаха "Севастополския валс" с участието на Шмига, публиката в залата ридаеше. Гласът й не беше предназначен за опера, беше по-скоро камерен - за малка публика.
Най-доброто от деня
Но особеността на нейния тембър, проникването се възхищава. От ансамбъл от десет души аз лично веднага отличих Шмига по висока вокална техника. Изключителният певец Иван Семенович Козловски имаше мъничък глас, но това, което пееше, се чуваше във всеки ъгъл. Нарича се звук на полет - лети. Татяна Ивановна имаше същата уникална черта на гласа си.
Какво искаше да предаде на учениците си?
Тя нямаше ученици. За преподаването тя винаги казваше: „Не мога да преподавам, не е моя работа“. Целият дар на Татяна Ивановна отиде в нейния актьорски занаят. През целия си живот тя придоби само двама студенти, единият от които сега живее в Австралия, а другият, Татяна Константинова, работи като театрален режисьор.
- Спорихте ли се, когато обсъждахте творчески моменти? Все пак написахте пет представления за Шмига
Да, имаше търкания, но ги потиснах с железен юмрук. Той каза: „Няма да изпълнявате работата ми само ако докажете, че е невъзможно от професионална гледна точка”.
- Цял живот Татяна Ивановна вярваше: "Възрастта върви по една улица, а аз по друга" ...
Младостта й е дадена от Бог - не е правила никакви операции, но изглеждаше невероятно. Тя също имаше невероятна работна етика. Въпреки че не беше съвсем здрава, тя продължи да играе по 3-4 представления на месец. И всеки път преди да излезе на сцената, тя трепереше като малко момиченце. Като цяло тя никога не философства, не се потапя в никакви размисли и проблеми. Когато се интересувах от нейното мнение: „Тан, чуй какво съм композирал. Ето, да направиш това или онова...“, тя отговори: „Това е твоето умение – пишеш. Моята работа е да играя...
- Вярно ли е, че Татяна Ивановна не можеше да си представи себе си без мощно женско оръжие - токчета?
Да, тя ги носеше през цялото време, дори домашните й обувки бяха на токчета. Досега помещенията на Московския оперетен театър са катакомби, основен ремонт не е извършван в него от 30 г. И навсякъде има стръмни стълби. И Шмига тичаше покрай тях като момиче - клак, клак. Ако само щракането на токчетата се чуваше ясно в сградата, всички знаеха: „О, това е Тан-Уан (както колегите на шега наричаха Шмига)!“
Но сериозно, тя умря, защото беше на високи токчета през цялото време. На партито за 80-ия й рожден ден вече я болеше кракът. Но тя прекара почти три часа на сцената и никой не забеляза колко болка изпитва. Тя изпя „Carambolina, Caramboletta“ в същия сценичен костюм, в който за първи път изпълни ролята на Виолета. Точен размер. Татяна Ивановна живя доста дълъг живот - на 82 години, можеше да живее още по-дълго, ако не бяха действията на лекарите. По-точно тяхното бездействие. Те я убиха. — За какво се лекуваш? — попитах ги болезнено. Не мисля, че знаеха...
03.02.2011 22:44
Звездата на оперетата, театъра и киното, народната артистка на СССР Татяна Шмига, почина в четвъртък в Москва на 83-годишна възраст, съобщава Съюза на театралните дейци. Припомняме, че наскоро актрисата беше тежко болна.
На 4 февруари по обяд в театъра ще се проведе спешна среща, на която ръководството, заедно с вдовца на Шмига, композитора Анатолий Кремер, ще решат къде и кога ще се състои сбогуването и погребението на певеца.
В края на януари Шмига попадна в интензивното отделение на болницата в Боткин в отделението по съдова хирургия. Народният артист на СССР страда няколко месеца поради проблеми с кръвоносните съдове. В резултат на това тя загуби единия си крак.
Татяна Шмига беше единствената оперетна актриса в Русия, която получи титлата народна артистка на СССР. На въпроса как певицата успя да не се разболее от „звездна болест“, Татяна Шмига винаги отговаряше, че „просто работи усилено през целия си живот“. Но никога не е съжалявала за усилията, които е похарчила. В крайна сметка оперетата по нейните думи е „шампанско, което сгрява кръвта, вълнува сърцето, лекува душата, прави младите смели и младите хора на възраст“.
През 1962 г. певицата се появява за първи път във филми - във филма на Елдар Рязанов "Хусарската балада". Татяна Ивановна е изиграла повече от 60 роли на сцената и екрана. Сред тях са Чанита в оперетата „Целувката на Чанита” и Глория Розети в пиесата „Циркът пали огньовете”, Любаша в „Севастополският валс” и Виолета в „Теменужката от Монмартър”.
Татяна Шмига е родена на 31 декември 1928 г. в Москва. Като дете започва да взема частни уроци по пеене, за първи път се появява на сцената като солистка в хора към Министерството на кинематографията. През 1947 г. Шмига постъпва в училището за музикален театър на Глазунов, където учи четири години. След това следваше обучението й в ГИТИС, където учи с Белявская, Туманов и Щайн. След като завършва института през 1953 г., тя е приета в трупата на Московския оперетен театър. Дебютната й роля - Виолета във "Виолетовата на Монмартър" - веднага донесе на младата актриса признание както на критиците, така и на публиката. Много скоро тя става водеща солистка на театъра. През 1969 г. тя участва в нова продукция на „Виолетовата от Монмартър“, но вече в ролята на примадоната Нинон. Успехът беше грандиозен, а прословутото "Carambolina, Caramboletta!" в продължение на много години се превърна във визитната картичка на актрисата.
В театъра тя се запознава с бъдещия си втори съпруг Владимир Канделаки, който работи като художник, а след това ръководи трупата. Заедно са живели 20 години.
Дълги години тя остава прима на театъра. Има звездни роли в оперети – Адел в „Летучата звезда“, Валентин във „Веселата вдовица“, Анджела в „Граф Люксембург“. Известната "Карамболина" от много години се превърна в отличителен белег на актрисата.
Изпълненията бяха специално поставени за Татяна Шмига. Така тя изигра главната роля в оперетата "Джейн", написана за примата от съпруга й, композитора Анатолий Кремер. Автор е и на музиката към спектаклите на "Испаньола", "Джулия Ламбърт" и "Катрин", създадена за великолепна съпруга.
През втората половина на 60-те години. с участието на новия главен директор на театъра тя започва да играе в нов жанр - мюзикъла. През февруари 1965 г. в театъра е премиерата на мюзикъла на Лоу "Моята прекрасна лейди", в който тя играе ролята на Елиза Дулитъл.
Доскоро Шмига не слизаше от сцената. Тя можеше да бъде видяна в два спектакъла, специално поставени за нея - оперетата "Катрин" от Антон Кремер и собствения му мюзикъл "Джейн", създаден по произведения на Съмърсет Моъм.
Татяна Шмига беше удостоена с Държавната награда на Русия. Михаил Глинка. Наградена е с ордени "Знак на честта", Трудово Червено знаме и орден "За заслуги към Отечеството" III степен.
Приятели и колеги на Шмига: Истинската примадона си отиде
Повече от едно поколение оперни певци се преклониха пред таланта и работоспособността на Шмига. Нищо чудно, че тя беше единствената оперетна артистка в Русия, която получи званието народен артист на СССР и беше удостоена с Държавната награда на Русия. М. Глинка.
Според Маквала Касрашвили, ръководител на трупата на Болшой опера, народен артист на СССР, Шмига винаги е служил като модел за подражание на артистите.
„Никога не съм я познавал лично, но винаги съм й се възхищавал. До последните дни тя изглеждаше блестящо, беше в страхотна форма. Шмига винаги е била неостаряваща за нас, вечно млада и красива – и тя ще остане такава в паметта ни, “, каза Касрашвили.
Оперната певица Любов Казарновская отбеляза, че в мислите си коленичи и сваля шапка пред таланта на Шмига.
"Шмига е модел на живот в професията. Тя беше напълно уникален артист, лицето на руската и съветската оперета в продължение на много години и дори поколения", каза Казарновская.
Тя припомни думите на Любов Орлова, която веднъж каза, че „за една оперета трябва да има синтетичен артист, който да свири първокласно, да изглежда първокласно и да пее първокласно – всичко това имаше Татяна Ивановна“.
Според певеца Йосиф Кобзон именно Шмига беше истинската прима на сцената. „Ние даваме тези звания на нашите популярни звезди – това не съответства на това коя е Татяна Ивановна от много години“, каза Кобзон.
Както отбеляза композиторът Максим Дунаевски, все по-малко са артистите, за които, като Татяна Шмига, човек иска да пише музика. „Шмига имаше дълъг и щастлив живот в професията, беше признат и обичан, въпреки факта, че оперетният жанр не е най-популярният в Русия“, каза той.
„Като цяло имаме малко артисти от синтетичния жанр, които биха пели, танцували и играли“, споделя наблюденията си Дунаевски, сравнявайки смъртта на Шмига с отминаването на една ера.
Народна артистка на СССР (1978 г., единствената оперетна актриса в СССР, удостоена с това звание)
Кавалер на ордена на почетния знак (1967 г.)
Кавалер на ордена на Трудовото Червено знаме (1986 г.)
Кавалер на Ордена за заслуги към отечеството, IV степен (1998 г., за многогодишна ползотворна дейност в областта на театралното изкуство да награждава)
Кавалер на Ордена за заслуги към отечеството III степен (2008 г., за големия му принос в развитието на руското музикално изкуство и многогодишна творческа дейност)
Лауреат на Държавната награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974 г., за ролите на Вера, Марта и Нинон в оперетите „Няма по-щастлив аз“ от А. Я. Калман)
Лауреат на Наградата на президента на Руската федерация в областта на литературата и изкуството през 2000 г. (2001 г.)
Лауреат на градската награда на Москва в областта на литературата и изкуството (2004, за изключителен принос в развитието на домашното музикално изкуство)
Лауреат на националната руска награда "Овация" в областта на музикалното изкуство (2008 г.)
Лауреат на наградата "Златна маска" (2011 г., награда "За принос в развитието на театралното изкуство")
Наградена е с медал „В чест на 100-годишнината от рождението на Владимир Илич Ленин“ (1970 г.)
Награден с медал "Ветеран на труда" (1983 г.)
Наградена е с медал "50 години победа във Великата отечествена война 1941-1945 г." (1995 г.)
Наградена е с медал "В памет на 850-годишнината на Москва" (1997 г.)
Благодарност на президента на Руската федерация (2003 г., за голям принос в развитието на музикалното изкуство)
Семейството на бащата на Татяна, Иван Артемевич Шмига, поляк по националност, бяга от Полша в Русия през 1915 г. от настъпващите германци. Дядо й по бащина линия носеше фамилното име Мицкевич. Но дядо й почина, когато бащата на Татяна беше само на шест години, а баба й се омъжи повторно, след което отец Иван Мицкевич получи фамилното име Шмига.
Татяна Ивановна си спомни детството си като време, изпълнено с родителска любов, доброта и грижа. Това беше и времето на първите срещи с театъра и музиката. Баща й беше металообработващ инженер по професия, той дълги години работеше като заместник-директор на голям завод, а майка й Зинаида Григориевна беше просто майка за дъщеря си, много красива и мъдра. И въпреки че семейството нямаше пряко отношение към изкуството, те обичаха театъра и музиката в него, често слушаха песните на Лещенко и Утьосов, родителите на Таня обичаха балните танци и дори получаваха награди за своите изпълнения. Без музикално образование, те мечтаеха дъщеря им да се научи да свири на пиано, купиха пианото „Красни октомври“ в къщата и заведоха младата Таня на училище в Музикалния колеж „М. М. Иполитов-Иванов“, който беше недалеч от дома. По-късно класът на Таня е преместен в училище „Пьотр Чайковски“ на улица „Воронцовская“. „Имах отличен учител - Анаида Степановна Сумбанян, много известна учителка в Москва“, спомня си по-късно Татяна Шмига.
В младостта си Татяна Шмига се срещна с Василий Ланов. В бъдеще това познанство прерасна в силно приятелство. В гимназията Лановой беше ангажиран в драматичния кръг на Двореца на културата на завода Лихачов, където беше поканена и Татяна Шмига. Те се срещнаха в пиесата "Десеткласници" по пиесата "Сертификат за зрялост", където Лановой изигра главната роля. Татяна Ивановна по-късно си спомня това: „Вие все още бяхте в 10-и клас и пиесата „Десеткласници“ играеше в двореца ZIL, а аз вече пеех заедно с вас. Тъй като ни „уважават” от много, много време, ще си позволя просто да кажа Васенка.
Детските впечатления на Татяна Ивановна бяха свързани не само с училището, но и до голяма степен с Болшой театър. Факт е, че тя имаше, както пише в мемоарите си, „изгоден познат“ - съседката си Тося, чийто баща работеше в бюфета на Болшой театър. В неделя можеше да води момичетата със себе си на сутрешни представления в Болшой театър. Таня гледаше и слушаше балети и опери толкова безкористно, че публиката често й правеше забележки: „Момиче, не пей, ти пречи на слушането“. В продължение на няколко години бъдещата прима оперета научи почти целия репертоар на Болшой театър. Но тези пътувания до Болшой театър бяха прекъснати от войната. Момичето също нямаше шанс да се върне в музикалното училище.
От мемоарите на Татяна Ивановна е известно, че в детството тя е била доста сериозна и мълчалива, често болна, което е довело до значителни сърдечни проблеми в юношеството. Тя беше лекувана от прекрасен лекар и човек Надежда Яковлевна Сендульская. Тя посъветва майката на Таня да лекува дъщеря си с домашно приготвено лекарство на базата на каор, като в същото време каза: „Вашата Таня ще се възстанови и ще танцува цял живот“. Сендулская, осъзнавайки, че младият пациент има глас, също препоръча родителите й да научат момичето да пее.
Първият учител на бъдещия оперетен солист беше Ксения Носкова, професор в Московската консерватория. Преди да започнат уроците с Ксения Григориевна, Татяна дори не мислеше да стане певица и каза на всички, че ще бъде адвокат. Но след като практикува вокал около година и се влюби в пеенето на романси, тя сериозно се замисли за кариерата на камерна певица и реши да влезе в училището в Московската консерватория, известната Мерзляковка. Тя премина два тура на кандидатстудентските изпити, а преди третия си изви крака лошо и не можа да дойде на прослушването. Въпреки това комисията реши да запише способен кандидат за кандидат-студент. Оставаше само да се чака някой внезапно да си тръгне или да бъде изгонен и мястото ще се освободи.
По време на прослушване за изпити младата Шмига беше забелязана от един от учителите на училището Алексей Василиевич Попов и я покани да работи като солистка в ръководения от него хор под оркестъра на Комитета по кинематография. Този хор, както беше обичайно тогава, се изявяваше във фоайето на кината преди прожекциите. В резултат на това дебютът на Татяна Шмига се състоя в кино Екран. След това, по съвет на приятел, с когото солират в хора на А. В. Попов, тя решава да не чака място в Мерзляковка, а да се яви в Музикално-театралното училище „А. К. Глазунов“, където обучават артисти от театър на музикалната комедия. Опитът беше успешен: въпреки средата на учебната година Татяна Шмига беше приета. Така през 1947 г. започва нейното студентско време. А първият съпруг на Татяна Шмига беше професорът в катедрата по телевизия и радиоразпръскване на Факултета по журналистика на Московския държавен университет Рудолф Борецки.
В училището на името на А. К. Глазунов учителите на малките ученици бяха много различни, с различни характери и съдби, но ги обединява предаността към каузата, на която са се посветили. Атмосферата в училището беше такава, че младите художници нямаше как да не се превърнат в онези, които учителите искаха да видят в тях. Учителите не само преподават, но и се грижат, отглеждат, отглеждат учениците като за свои деца. Тъй като по природа е много срамежлива и мълчалива, Татяна не успя да придобие увереност в себе си до втората година, тя се почувства притисната. Но постепенно, благодарение на вниманието и чувствителното отношение на ръководителите на курса, тя се освобождава. По-късно Анатолий Кремер каза: „Тя каза, че когато започна обучението й в Глазуновското училище, то почти приключи в първите дни: „Появих се там шест месеца по-късно от останалите - всички малко или много се настаниха, но аз съм Удряйки навсякъде, дойдох за първия си учебен ден. Влизам в публиката, а там едно от момичетата на масата танцува славно. Имам душа в петите - добре, как мога да го направя? Вечерта Таня тича вкъщи и със сълзи към майка си: „Няма вече крак! Всички са толкова уверени, но ме е страх! Майката на Татяна Ивановна едва я убеди да остане в училището. Но с овладяването на професията стягането й изчезна.
Любимите учители на Шмига бяха Сергей Лвович Щайн и Аркадий Григориевич Вовси. Учи вокал при Вера Семьоновна Олдукова. Фактът, че формирането на бъдещи художници се случва в такава атмосфера, Татяна Ивановна по-късно смята за дар на съдбата.
Татяна Шмига влезе в средно специализирано образователно заведение и завършва университет. Факт е, че през 1951 г. беше решено да се комбинира училището на името на А. К. Глазунов с GITIS (сега RATI), създавайки на негова база факултет за театрални артисти на музикална комедия. Колкото и странно да изглежда сега, но завършвайки ГИТИС със степен по театър на музикалната комедия, младата Таня изобщо не обичаше оперетата. Според нейните мемоари, тя всъщност не е познавала този вид изкуство. Най-вече тя обичаше операта, израсна на представленията на Болшой театър и за първи път стигна до Московския оперетен театър, едва като стана студент на четвърта година в института.
Въпреки това през октомври 1953 г. младата актриса излиза на сцената на Московския оперетен театър. Оперетен артист, както знаете, трябва да бъде универсален - това са законите на жанра: той съчетава пеене, танци и драматична актьорска игра при равни условия. А липсата на една от тези роли на артиста по никакъв начин не се компенсира от присъствието на друга. Но Татяна Шмига беше собственик на точно такъв особен, може да се каже - синтетичен талант. Искреността, дълбоката душевност и душевният лиризъм, съчетани с енергия и чар, веднага привлякоха вниманието на публиката към младата певица. Още от първите роли, от самото начало на творческата си дейност, Шмига се показа като актриса, съчетавайки хармонично пластичните, вокалните и драматични страни на професията. Тогава, през 50-те години на миналия век, стана очевидна особената й любов към въплъщение на празничност, карнавал, искряща лекота и в същото време желанието да отразява душевното състояние на своите героини.
През онези години Московският оперетен театър се намираше там, където сега се намира Сатиричният театър, и беше невероятно популярен. Не е достатъчно да се каже, че московчаните обичаха оперетата, те буквално обожаваха артистите и представленията на този театър, много от които бяха разпродадени. Театралната трупа, оглавявана в онези години от Игор Туманов, беше не само добра, но и великолепна. Там работи цяла плеяда от блестящи, изключителни актьори от по-старото и средното поколение, изпълняващи традиционните роли на класическата оперета: „герои от фрак“, „простички“, „комици“, „героини“, „субрети“. „Старците“ реагираха доста благосклонно на появата на цяла група млади актриси и актьори, опитвайки се да им предадат отношението си към театъра като към дома си. Те самите не дойдоха тук да работят - те обслужваха театъра. Това беше тяхното семейство, където всички правеха едно и също нещо. През далечните 50-те години на миналия век режисьорът Игор Туманов прозорливо отбеляза, че „Шмига е бъдещето на този театър“.
Но Татяна Ивановна не трябваше да работи с Игор Туманов дълго време. Скоро напуска театъра поради разногласия с трупата за това каква трябва да бъде оперетата. В повечето от новите съветски оперети истинската комедия ставаше все по-малко, традиционните оперети забавления, комедия и елегантност постепенно започнаха да изчезват. При Туманов оперетата тихо започва да се заменя с пиеса с музика, тоест драматичната основа все повече се оказва основният елемент на представлението. Не всички стари актьори можеха да разберат и приемат това.
През януари 1954 г. театралната трупа се оглавява от Владимир Канделаки. Тогава Татяна Шмига подготвя първата си роля под ръководството на Григорий Ярон - Виолета във "Виолетовата на Монмартър" от Имре Калман. „Много обичах моята Виолета“, спомня си Татяна Ивановна, „по-късно играх Нинон и нейната искряща „Карамболина“ сякаш засенчи Виолета, но моята Виолета ми е много скъпа.“ За периода на работа на Владимир Канделаки (който стана вторият съпруг на Татяна Ивановна), главният режисьор в московската оперета, може да се говори за разцвета на този театър. Владимир Аркадиевич активно си сътрудничи с "асовете на веселия жанр" - Исак Дунаевски и Юрий Милютин, успя да привлече такива майстори на съветската музика като Дмитрий Шостакович, Дмитрий Кабалевски, Тихон Хренников да композират оперета, стана първият режисьор на оперетите " Москва, Черемушки“, „Пролетта пее“ и „Сто дявола и едно момиче“. Периодът на работата на Канделаки в Московската оперета е не само най-хубавият час на този театър, но и разцветът на таланта и творчеството на Татяна Шмига. Тогава тя изигра най-добрите си роли на неговата сцена.
След първата роля Татяна Ивановна беше последвана от работа в известната „Бяла акация“ на Исак Дунаевски, весела, ярка, пълна с шеги и комедийни ситуации. И това въпреки факта, че по това време от съветските композитори се изискваше не само да пишат музика, но преди всичко да мислят за нейното идеологическо съдържание. Според Татяна Ивановна основното предимство на тази оперета е лиричността. „Музиката в Бяла акация е просто прекрасна“, отбеляза тя. „И именно с музиката започна страстта ми към тази оперета.“
Московската постановка на „Бяла акация“ се превърна в забележително музикално събитие от онези години, а известната песен за Одеса, изпълнена от Шмига, скоро се превърна в химн на този прекрасен град. Дори онези, които никога не са били в Москва или в Оперетния театър, знаеха за представлението, слушаха го по радиото и пееха неговите лесни за запомняне мелодии.
Тоня Чумакова - Татяна Шмига. Оперета "Бяла акация".
Скоро последва ролята на Чанита в оперетата на Юрий Милютин "Целувката на Чанита", която се превърна в крайъгълен камък в творчеството на актрисата. След като изигра тази роля, както твърди Шмига, тя имаше вяра в собствените си сили, вярата, че може да играе не само такива скромни, лирични момичета като Фиалочка или Тося. Чан - това вече беше различен характер. Външно Татяна Ивановна направи своята героиня под аржентинската филмова актриса Лолита Торес, любима на московската публика. Целият спектакъл беше подготвен в особено оптимистична атмосфера. Успехът му несъмнено беше осигурен от ярка, цветна музика и колоритна постановка, в която имаше много слънце, искрящи цветове, яркост, блясък. Този истински празник за очите е създаден от режисьора S. Stein и хореографа G. Shakhovskaya.
След огромния успех на „Целувката на Чанита“, Юрий Милютин написа оперетата „Циркът пали светлините“, като вече взе предвид факта, че Московският оперетен театър трябваше да я постави първи, а Татяна Шмига ще играе ролята на главната героиня Глория . Новата работа на Татяна Ивановна имаше всичко - лиризъм, каскадни сцени, романтизъм, женственост и душа.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Супер популярна стана и известната весела и палава песен „Дванадесет месеца” в ритъма на бърз фокстрот.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
В ролята на Глория Розета певицата се издигна до върховете на майсторството, създавайки своеобразен стандарт на сценичното изкуство. Критикът Е. И. Фалкович пише за тази работа на Татяна Ивановна в книгата си, посветена на Шмига: „Когато Татяна Шмига с нейния лирически чар, безупречен вкус се оказа в центъра на представлението, закачливият маниер на Канделаки беше балансиран, тя получи съдържание , гъстото масло на неговото писане беше отлъчено с нежна акварелна игра Shmyga. С Глория Розета-Шмига в спектакъла беше включена темата за мечтата за щастие, темата за духовната нежност, очарователната женственост, единството на външната и вътрешната красота. Шмига облагороди шумното изпълнение, придаде му мека сянка, подчерта лиричната му линия. Освен това по това време нейният професионализъм достигна толкова високо ниво, че сценичното изкуство на художника се превърна в модел за партньори.
В ролята на Глория Розета - актрисата Татяна Шмига.
От роля в роля Шмига подобрява уменията си. Театърът беше подобрен, който по право създава заедно с Игор Туманов и Владимир Канделаки, в който успя да се разкрие именно като актриса-певица, не задоволяваща се с определена оперетна роля, но стремяща се да създаде характер и драматургия на изображения. Неслучайно на творчески срещи с публиката и в интервюта с журналисти Татяна Ивановна каза, че желанието й винаги е било да преименува оперетния театър в музикален театър.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Съветската оперета винаги е оставала в центъра на репертоара и творческите интереси на Татяна Шмига. С нейно участие се състояха почти всички най-добри творби от този жанр: "Бяла акация" от И. Дунаевски; „Москва, Черемушки” от Д. Шостакович; „Пролетта пее” от Д. Кабалевски; „Целувката на Чанита”, „Циркът пали огньовете” и „Момина смут” от Й. Милютин; „Севастополски валс” от К. Листов; „Момиче със сини очи” от В. Мурадели; „Конкурс за красота” от А. Долуханян; „Бяла нощ” от Т. Хренников; „Нека свири китарата“ О. Фелцман; “Другарка любов” от В. Иванов и “Неистов гасконец” от К. Караев. Това е толкова впечатляващ списък. Това бяха напълно различни герои и за всеки от тях Шмига намери убедителни цветове, понякога преодолявайки условността и разхлабването на драматичния материал. Ролите в тези представления не само се превърнаха в крайъгълен камък в творческата съдба на актрисата, но и до голяма степен определиха стила на новата съветска оперета, която днес е трудно да си представим без празничност, карнавал, без това прекрасно сливане на красота и хармония, очарователен полет и емоционална интензивност, пластичност и гласът на Татяна Смърка. В същото време Татяна Ивановна винаги се е отличавала с деликатен вкус, чувство за пропорция, специален лиризъм и музикалност. По собствените й думи тя винаги е тръгвала от музиката, започвайки работа по нова роля, музиката за нея беше основният компонент, тъй като тя даде на актрисата най-много при създаването на образ.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Татяна Ивановна подготви ролите си с изненадваща любознателност и задълбоченост. Отличава се в същото време не само с отличното вокално изпълнение на ролята и драматичното умение, но и придава на този или онзи образ дълбочината и красотата на женската душа, естествена грация и уникална женственост. В каквито и жанрове да работи актрисата - класическа, модерна или музикална оперета - тя винаги се стремеше да пресъздаде красотата на образа. Светът на женската душа беше напречна тема в творчеството на Татяна Шмига. Едно име на Татяна Ивановна в плаката на следващото представление беше достатъчно, за да напълни залата. В класическия репертоар, след първата й роля на Виолета, почитателите на оперетата я опознаха Адел от „Прилепът“, Валентина от „Веселата вдовица“ и Анджела от „Граф Люксембург“. През 1969 г. Татяна Шмига се изявява в нова продукция на "Теменосенки", но вече в ролята на "звездата на Монмартър", примадона Нинон. Успехът беше невероятен, а известната "Карамболина" се превърна в отличителен белег на актрисата в продължение на много години.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
През 1961 г. Татяна Шмига става заслужена артистка на РСФСР. Скоро, с участието на новия главен режисьор на театъра Г. Л. Анисимов, Татяна Шмига намери занимание в нова посока. Мюзикълът беше включен в нейния репертоар. През февруари 1965 г. театърът е домакин на първата премиера на мюзикъла "Моята прекрасна лейди" от Ф. Лоу, където тя играе ролята на Елиза Дулитъл.
Татяна Шмига в ролята на Елиза Дулитъл в сцена от оперетата на Фредерик Лоу „Моята прекрасна лейди“ в постановката на Московския оперетен театър.
Според мемоарите на Татяна Ивановна, тя не е искала да направи Елиза вулгарна в началото на представлението. „Би било твърде просто четенето на изображението“, пише по-късно Татяна Ивановна. - Видях в нея сърдечност, искреност, дори лиризъм - нещо, от което по-късно ще се появи Елиза-лейди. Не исках да се „стискам” в първата част на представлението. Иначе как може просто вулгарно цветарче от улицата да се превърне в умна, елегантна жена с самоуважение пред очите на публиката? В крайна сметка от нищо не идва нищо. Това означава, че в Елиза всичко това е било заложено от природата и са били необходими само подходящи условия. Така че това представление според мен не е толкова за възникването на любовта, а за намирането на просто момиче с жива душа от човешко достойнство. Представлението имаше огромен успех и дори беше направена телевизионна пиеса за телевизия. По-късно, в една от телевизионните програми, посветени на работата на Татяна Ивановна, беше казано, че известната изпълнителка на ролята на Елиза в американския филм Одри Хепбърн, чула арията на героинята в изпълнение на Татяна Ивановна, каза, че сега тя знае името на рускинята Елиза - тя се казва Татяна Шмига.
През 1962 г. Татяна Шмига е поканена да играе във филми. Тя, човек, отдаден на театъра, беше привлечен от възможността за творческо общуване с талантливи актьори и режисьор Елдар Рязанов във филма „Хусарската балада“. Шмига изигра малка роля в него на френската актриса Жермон, която дойде в Русия на турне и затъна в снега в разгара на войната. В този филм Татяна Ивановна имаше много малко думи и малка вокална част. Но дори в тези няколко епизода тя успя да изиграе женска съдба.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
През ноември 1969 г. Татяна Шмига е удостоена с почетното звание народен артист на РСФСР. Вдъхновена от успех и признание, тя играеше блестящо представление след представление. Навлязла във времето на творческа зрялост, Татяна Шмига, като актриса с тънък психологически план, въплъщава на сцената цялото очарование на оперетния жанр, който включва лиризъм, искрящ хумор и поп екстравагантност. Комбинацията от нейния присъщ, уникален тембър на гласа с невероятна сценична пластичност и отлична дарба не само като комедийна и лирична, но и като драматична актриса създаде онзи актьорски феномен на Татяна Шмига, който й позволи да изпълнява роли и вокални партии, които са противоположни по характер.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Въпреки това, не винаги в живота на Татяна Шмига имаше късмет и триумфи. Тя познаваше както разочарования, така и поражения. В театъра в началото на 70-те години Татяна Ивановна имаше трудни отношения с режисьора Г. Анисимов, с когото Татяна Ивановна не работи добре. В неговите представления театърът, който тя създаде с Туманов и Канделаки, успя да завладее актрисата. Театърът, в който Шмига се разкрива именно като актриса-певица, която не се задоволява само с оперетна роля, но се стреми да създаде образа, дълбочината и характера на своята героиня.
Но не беше в природата на Татяна Ивановна да се отказва. А най-добрият лек за всяка тъга винаги е била работата. През цялата кариера на актрисата, заедно с работата в театъра, се провеждат нейните концертни и турнета. Репертоарът на Татяна Ивановна включва партиите на Мариета в Баядерка и Силва в Силва от И. Калман, Ганна Главари от „Веселата вдовица“ от Ф. Легар, Доли Галахър в „Здравей, Доли“, Никол от „Кварталът на Париж“ на Мин и други постановки. С тях актрисата обиколи почти цялата страна. Нейното изкуство е познато и обичано не само в Русия, но и в Украйна и Казахстан, в Грузия и Узбекистан, в България, Чехия, Словакия, Бразилия, САЩ и други страни.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
През 1976 г. съдбата изпраща на Татяна Ивановна среща с диригента на Театъра на сатирата Анатолий Кремер, талантлив музикант и композитор, който има тънък усет към сцената. И за двамата тази среща беше съдбоносна. Тя им даде нова любов и творчески съюз, който обогати Оперетния театър с ярки музикални представления, специално създадени за Татяна Ивановна. Сред тях са "Испаньола, или Лопе де Вега предложи" през 1977 г., "Катрин" през 1984 г., "Джулия Ламбърт" през 1993 г. и "Джейн" през 1998 г.
Образът на Катрин се превърна в един от значимите успехи на актрисата. Веднъж в театър „Мосовет“ имаше представление по пиесата на И. Прут „Катрин Лефевр“ (или „Съпругата на войника“), което Татяна Ивановна високо оцени. Сега Кремер, заедно с поета Александър Дмоховски, написа либрето и създаде представление, което за пореден път демонстрира най-яркия талант на актрисата. Работейки върху тази роля, Татяна Ивановна в много отношения умишлено се отдалечи от истинския исторически прототип - груба перачка от провинцията и създаде обобщен образ на жена от народа, която стана херцогиня благодарение на съпруга си сержант Лефевр. Нейната Катрин беше в пристъп. Целенасочени, волеви, не лишени от пакости и способни на дълбоки чувства. Шмига правдиво, убедително и страстно предаде цялата гама от преживявания и духовно богатство на своята героиня. Пред публиката се появи жена, която случайно се бие, защитава се и сама спасява войниците.
През 1993 г. А. Кремер написва мюзикъла "Джулия Ламберт" по пиесата "Театър" от С. Моъм (либрето на В. Зелинковски). Изглежда, че авторите поеха сериозен риск, като се заеха с тази работа, тъй като преди това филмът „Театър“ с брилянтната Вия Артмане в главната роля беше показан по телевизията с голям успех, а публиката имаше с какво да се сравнява. Но, както знаете, телевизионният филм и оперетата са напълно различни видове изкуство. Освен това на сцената на музикалния театър пиесата на С. Моъм е изградена на принципа на театър в театъра: нейните герои сякаш играеха пиеса за живота на Джулия Ламбърт, в която Джулия Самата тя изигра голямата актриса Джулия Ламбърт и това представление беше последно за нея, така че как тя завърши сценичната си кариера с тях. На финала героинята Шмига благодари на своите колеги, публиката, театъра. Успехът на това представление беше невероятен. В края на представлението публиката винаги се изправяше и поздравяваше артистите и на първо място, разбира се, брилянтната Татяна Шмига, с дълги аплодисменти. Наред с „Катрин” в репертоара на театъра е запазен мюзикълът „Джейн” от А. Кремер. Въпреки факта, че работата по вокалната част на Джейн не беше лесна (композиторът изглежда надхвърли вокалните способности на Шмига), пеенето на тази част, според самата Татяна Ивановна, в крайна сметка се оказа „не само удобно, но и интересно... Сега пея Джейн по-добре от всичко друго”, призна актрисата. Татяна Ивановна вярваше, че благодарение на изпълненията на „Катрин“, „Джулия Ламбърт“ и „Джейн“, нейният сценичен живот „продължава красиво, със смисъл ...“. Татяна Шмига каза: „Три роли, за които всяка актриса може само да мечтае. И това не са просто други роли, за разлика от всички изиграни преди. Това е различен театър.
Говорейки за Шмига като актриса от синтетичен склад, не може да не се спомене още една страница от нейното изкуство - ролята на Елена в драматичния спектакъл по пиесата на Л. Зорин "Кръстопът", на който тя е поканена от главния режисьор на Ермолова театър В. Андреев. Тази творба още веднъж разкри цялата сила на нейното умение и талант, благодарение на които тя успя да съчетае органично драматично и музикално изкуство на театралната сцена. Това изпълнение беше продължение на известната Варшавска мелодия. Той разказа за срещата на героите в края на 20-ти век, но сега те нямаха имена; имаше Той и Тя, мъж и жена, които си спомняха за единствената си истинска любов, която съдбата им беше дала и която не им беше писано да спасят. Визуалният образ на героинята Шмига остана непроменен през цялото представление - тя беше красива и елегантна жена. „Въпреки това, богатството и изразителността на жестовете, интонациите и вибрациите на гласа точно предават сложния вътрешен живот на образа, допринасяйки за създаването на най-фината емоционална атмосфера на представлението. Актрисата прекарва цялата роля на един дъх, в постоянен контакт с публиката, която е чувствителна към всички нюанси на нейната игра “, пишат критиците за работата на Шмига.
През последните години Татяна Шмига, наред с новата роля на драматична актриса, е незаменим участник в „Големия канкан“, замислен от режисьора М. Бурцев и художника В. Арефиев като омайващ гала концерт на звездите на оперетния театър. Актрисата се представи с романса на Жермон от филма "Хусарската балада". Малък вокален номер, изпълнен от Татяна Ивановна, се превърна в драматична моносцена и духовна изповед на жена. В "Големия канкан" Шмига играе и Силва на Калман. „Нещастната любов на актрисата от естрадно шоу, чийто социален статус не й позволява да се омъжи за аристократ, Татяна Шмига въплъщава без обичайните „припокривания“ за интерпретацията на тази оперета, с истинска драма. Нейната Силва има всичко: чувство на любов, надежда и пронизващо отчаяние “, написаха за нейното представяне.
С течение на времето Татяна Шмига започна да излиза на сцената по-рядко, само два или три пъти месечно, но актрисата не трябваше да се оплаква от излишъка от свободно време. Заснемането, интервютата, творческите срещи и представленията изискваха много време. Ролите в мюзикъла "Джейн", оперетата "Катрин", драматичното представление "Кръстопът" на Татяна Ивановна бяха основните, което означаваше, че тя беше на сцената цяла вечер. Защото актрисата трябваше да е винаги във форма, което изискваше значителна ежедневна работа. „Имам някакъв вътрешен двигател, който ме преследва“, каза Татяна Ивановна. - Такъв характер. С възрастта си ходя по различни тротоари. Стига да успея. Музиката дава сила.
Творческа вечер на Татяна Шмига. На снимката Татяна Шмига със солиста на Московския оперетен театър Дмитрий Шумейко.
Съпругът на Татяна Шмига Анатолий Кремер каза: „Младостта й беше дадена от Бог - тя не си правеше брекети, но изглеждаше невероятно. Малко преди седемдесетия си рожден ден той се прибира и се смее: „Тол, представяш ли си – хвана кола, кара мъж на трийсет. Не разпознах - от младите, които не ходят на оперета. Той ме гледа така с интерес и казва: „Какво правиш в събота вечерта?“ От изненада дори загубих дарбата на словото! ”... Досега помещенията на Московския оперетен театър са катакомби, основен ремонт не е извършван в него от 30 години. И навсякъде има стръмни стълби. Шмига тичаше покрай тях като момиче - чук, чук, чук... Ако в сградата ясно се чуваше щракането на петите, всички знаеха: това беше Тан-Уан (както колегите шеговито наричаха Шмига) се появи! Но сериозно, токчетата допринесоха за това, че тя беше сериозно болна. На партито за 80-ия й рожден ден вече я болеше кракът. Но тя прекара почти три часа на сцената и никой не забеляза колко болка изпитва. Тя изпя "Карамболина" в същия сценичен костюм, в който за първи път изпълни ролята на Нинон. Точен размер".
Татяна Шмига и Александър Кремер.
През 2001 г. издателство „Вагриус“ публикува книга с мемоари на Татяна Шмига „Щастието ми се усмихна“ в поредицата „Моят 20-ти век“. Татяна Ивановна никога не е била член на КПСС и не е участвала значително в обществените дейности през съветската епоха. Въпреки това през последните години от живота си Шмига активно показа своята гражданска позиция. През 2008 г. тя подписа отворено писмо с искане за незабавното освобождаване на С. П. Бахмина, а през 2010 г. отворено писмо с искане за обективно разследване на инцидент на Ленински проспект, включващ колата на вицепрезидента на Лукойл. Но тя все още вярваше, че нейното призвание е театър. Театър, който прави света по-мил и по-честен. Уникалността на актрисата получи най-висока оценка от хората и държавата. Татяна Шмига стана единствената оперетна актриса в Русия, която получи званието Народен артист на СССР и Държавната награда на Русия „Глинка“. Наградена е с ордени "Знак на честта", Трудово Червено знаме и орден "За заслуги към Отечеството" IV степен.
През 2009 г. юбилейната вечер на Татяна Шмига беше заснета в Оперетния театър.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Последните години от живота си актрисата страдаше от болки в краката, но до есента на 2009 г. се появяваше на сцената на Оперетния театър в представленията на Джейн и Катрин. През април 2010 г., когато болката стана непоносима, Татяна Ивановна отиде при лекарите и беше хоспитализирана в болницата в Боткин, където бяха диагностицирани със сериозни проблеми с съдовете - лоша проходимост и тромбоза. Медикаментозното лечение и поредица от хирургични операции, включително съдов байпас, не дадоха очаквания ефект. През есента на 2010 г. лекарите трябваше да ампутират крака й. Въпреки положените усилия, актрисата прекара последните седмици от живота си в болницата в изключително тежко състояние, усложнено от коронарна болест на сърцето и кръвни заболявания. Анатолий Кремер каза: „Татяна Ивановна живя дълъг живот - 82 години, можеше да живее още по-дълго, ако не бяха действията на лекарите. По-точно тяхното бездействие. Те я убиха. — За какво се лекуваш? — попитах ги болезнено. Те, според мен, не се познаваха... Тя ни напусна много тежко - но остави спомена за нейната бездна от чар. Как успя да очарова хората, не знам. Но цялото запознанство с нея се сравняваше с докосването на лъч светлина.
На 3 февруари 2011 г., в интензивното отделение на болницата в Боткин, на 83-годишна възраст почина Татяна Ивановна Шмига.
Сбогуването с Татяна Шмига се състоя на 7 февруари в Московския оперетен театър. След погребението тя е погребана в Москва на гробището Новодевичи. На 1 февруари 2013 г. в гробището Новодевичи се състоя тържествена церемония по откриването на мемориален надгроб за Татяна Шмига.
През 2011 г. беше заснет документалният филм „Кралицата живееше сред нас“.
Вашият браузър не поддържа маркера за видео/аудио.
Текстът е подготвен от Татяна Халина
Използвани материали:
Шмига Т.И. "Щастието ми се усмихна"
Фалкович Е.И. "Татяна Шмига"
Литовкина А. "В сянката на оперетата и не само"
Материали на сайта www.kultura-portal.ru
Материали на сайта www.trud.ru
Материали на сайта www.peoples.ru
Биография
Татяна Ивановна Шмига (1928 - 2011) - съветска и руска певица (лирично сопрано), оперетна, театрална и филмова актриса. Татяна Шмига е единствената оперетна актриса в Русия, която получи титлата народна артистка на СССР.
Родена е на 31 декември 1928 г. в Москва.
През 1962 г. певицата се появява за първи път във филми - във филма на Елдар Рязанов "Хусарската балада". Татяна Ивановна е изиграла повече от 60 роли на сцената и екрана. Сред тях са Чанита в оперетата „Целувката на Чанита“ и Глория Розети в пиесата „Циркът пали огньовете“, Любаша в „Севастополския валс“ и Виолета в „Теменужката от Монмартър“.
Семейство. ранните години
Баща - Шмига Иван Артемевич (1899-1982). Майка - Зинаида Григориевна Шмига (1908-1975). Детството на Таня беше благополучно. Родителите й бяха образовани и възпитани хора, въпреки че нямаха пряко отношение към изкуството. Баща й е метален инженер, дълги години е работил като заместник-директор на голям завод, а майка й е била просто майка на дъщеря си, красавица и умно момиче. Родителите много се обичаха. И те също обичаха театъра, слушаха Лещенко и Утесов, танцуваха истински бални танци и дори взеха награди за тях.
Отначало искала да бъде адвокат, но страстта й към песните и танците в училище прераснала в сериозна привързаност към музиката и Таня започнала да взема частни уроци по пеене. „Като дете бях много сериозен и мълчалив“, спомня си Т. Шмига. „Исках да стана камерна певица и дори влязох като стажант в Московската консерватория. Тогава тя е поканена като солистка в хора към Министерството на кинематографията. Първото й представление, всъщност "огнено кръщение", се състоя в киното преди началото на сесията.
През 1947 г. Татяна постъпва в училището за музикален театър на Глазунов, където учи 4 години. След това имаше проучване в GITIS на името на A.V. Луначарски, където успешно учи вокал в класа на Д.Б. Белявская и усвои тайните на актьорството от учителя I.M. Туманов и С. Щайн.
Оперетен театър
През 1953 г. Татяна Шмига завършва катедрата за музикална комедия на ГИТИС и получава степен художник на музикален театър. Веднага след дипломирането си тя е приета в трупата на Московския оперетен театър и е забелязана още от първата роля - Виолета във "Виолетовата на Монмартър" на режисьора G.M. Ярон. Сега името на Татяна Шмига е известно не само у нас, но и далеч извън нейните граници. Но по това време, в началото на артистичната му кариера, предстои много упорита работа. И само той можеше да й проправи път към славата.
Първите стъпки в театъра се превърнаха за нея в своеобразно висше училище след студентските години. Татяна имаше късмет, че попадна в екип от хора, отдадени на оперетното изкуство, влюбени в него. Тогава главен режисьор на театъра е И. Туманов, диригент Г. Столяров, хореограф Г. Шаховская, главен дизайнер Г. Л. Кигел, художник на костюми Р. Вайнсберг. Великолепни майстори на оперетния жанр Т. Бах, К. Новикова, Р. Лазарева, Т. Санина, В. Волская, В. Володин, С. Аникеев, М. Качалов, Н. Рубан, В. Шишкин, Г. Ярон с топло приветства млада възпитаничка на GITIS и тя от своя страна се срещна с отличен ментор, художникът V.A. Kandelaki, който година по-късно стана главен режисьор на Оперетния театър. Той беше вторият съпруг на Татяна Ивановна. Те са живели заедно 20 години.
К. С. Станиславски каза, че оперетата, водевилът е добро училище за художници. Те могат да учат драматично изкуство, да развиват художествена техника. По време на VI Московски международен фестивал на младежта и студентите Оперетният театър прие за постановка новата оперета на Й. Милютин „Целувката на Чанита”. Главната роля беше поверена на младата актриса Татяна Шмига. След „Целувката на Чанита“ ролите на Шмига вървяха паралелно по няколко линии и се сляха в произведение, което дълго време се смяташе за нейното най-добро – ролята на Глория Розети в оперетата на Ю. Милютин „Циркът пали огньовете“.
Много скоро Т. Шмига става водещ солист на театъра. Само нейното име на афиша на следващото представление беше достатъчно, за да напълни залата. След Виолета - първата й роля - почитателите на оперетата се срещат с нея Адел в "Прилепът", Валентина в "Веселата вдовица", Анджела в "Граф Люксембург". През 1969 г. Шмига участва в нова продукция на "Теменосенки ...", но вече в ролята на "звездата на Монмартър", примадона Нинон. Успехът беше невероятен, а известната "Карамболина" се превърна в отличителен белег на актрисата в продължение на много години.
През 1961 г. Татяна Шмига става заслужена артистка на РСФСР. Скоро, с участието на новия главен режисьор на театъра Г. Л. Ансимов, Т. И. Шмига се озовава в нова посока. Репертоарът й включва музикалния жанр. През февруари 1965 г. театърът е домакин на първата премиера на мюзикъла "Моята прекрасна лейди" от Ф. Лоу по пиесата на Б. Шоу "Пигмалион", където тя играе ролята на Е. Дулитъл.
Нейната театрална съдба като цяло се развива щастливо, въпреки че, може би, тя не изигра всичко, което искаше да играе. В репертоара на Шмига, за съжаление, имаше малко роли на класически автори - Ж. Офенбах, К. Лекок, И. Щраус, Ф. Легар, И. Калман, Ф. Ерве. По това време те се смятаха за „буржоазни“ и не бяха в благоволението на културните чиновници. Наред с класиката, актрисата в продължение на много години играе героините на съветските оперети. Но и в тях тя създава цяла галерия от запомнящи се образи на своите съвременници, демонстрирайки естествения си талант и същевременно откривайки вече оформения почерк на велик майстор. Шмига се превърна в ненадминат изпълнител на цяла плеяда героини в съветските музикални комедии - като "Бяла акация", "Циркът пали светлините", "Конкурс за красота", "Севастополски валс", "Целувката на Чанита". Нейните роли, толкова различни по характер, са обединени в безупречно чувство за истина, в способността да бъде себе си и в същото време напълно различна, нова.
През последните години тя може да бъде видяна и чута в два спектакъла, специално поставени за нея – оперетата „Катрин” (А. Кремер) и собствения му мюзикъл „Джейн Ламбърт”, създаден по произведения на С. Моъм. Московският оперетен театър беше домакин и на пиесата Оперета, оперета.
Филмова кариера
През 1962 г. Татяна Шмига за първи път се появява във филми. Тя, човек, отдаден на театъра, беше привлечен от възможността за творческо общуване с талантливи актьори и с интересен режисьор Елдар Рязанов във филма "Хусарската балада". Шмига изигра епизодична роля на френската актриса Жермон, която дойде в Русия на турне и затъна в снега в разгара на войната.
Комбинацията от невероятен, уникален глас, като прозрачен, течащ поток, неземен чар, невероятна пластичност и танцувалност създаде творческия феномен на Татяна Шмига, а отличният дар не само на комедийна, но и на драматична актриса й позволи да играе роли и вокални партии, които са противоположни по характер. А маниерът й на изпълнение – грация, женственост и леко кокетство я направиха неподражаема.
Творческият път на T.I.Shmyga е повече от 60 роли на сцената и на екрана.
В концертния репертоар на актрисата - Мариета ("Баядерка" от И. Калман), Силва ("Силва" от И. Калман), Ганна Главари ("Веселата вдовица" от Ф. Легар), Доли Галахър ("Здравей , Доли“), Марица („Марица“ от И. Калман), Никол („Кварталът на Париж“ от Минч) и др.
ноември 1969г T.I.Shmyge е удостоен с почетното звание народен артист на РСФСР. Вдъхновена от успех и признание, тя играеше блестящо представление след представление. Навлизайки във времето на творческа зрялост, Т. Шмига, актриса с тънък психологически план, е запазила цялото очарование на своя жанр, в който има и блясък, и поп екстравагантност. Комбинацията от нежен, уникален тембър на гласа, невероятна пластичност и танцувалност създава творческия феномен на Татяна Шмига, а отличният дар не само на комедийна и лирична, но и на драматична актриса й позволява да изпълнява роли и вокални партии, които са противоположни по характер. Много в работата на тази невероятна актриса е обяснено, но нейният женски чар, чарът на срамежливата грация, остава загадка.
Личен живот
Татяна Шмига имаше невероятна скромност: тя винаги се смущаваше, когато я разпознаваха на улицата, и не се смяташе за примадона. А на въпроса как е успяла да не се разболее от „звездна болест“, тя отговори, че „само е работила усилено цял живот“.
Нейните турнета също продължават. Т. Шмига обиколи почти цялата страна. Нейното изкуство е познато и обичано не само в Русия, но и в Украйна, Казахстан, Грузия, Узбекистан, България, Чехия, Словакия, Бразилия, САЩ и други страни.
В свободното си време Татяна Шмига обичаше да чете руска класика, поезия, да слуша симфонична и клавирна музика и романси. Обичаше да рисува и балет.
Първи съпруг: Рудолф Борецки (роден 1930 г.) - професор в катедрата по телевизия и радиоразпръскване, Факултет по журналистика, Московски държавен университет; доктор на филологическите науки. Един от създателите на научно-популярна, информационна и младежка телевизия („Теленовини“, предаването „Знание“, „Младостта е в ефир“ и др.).
Втори съпруг: Владимир Канделаки (1908-1994) - известен съветски певец (бас-баритон) и режисьор, солист на Музикалния театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко (1929-1994). Освен това играе и поставя спектакли в Московския оперетен театър, по-късно негов главен режисьор (1954-1964).
Последният, трети съпруг: Анатолий Кремер (роден 1933 г.) - композитор, работил като главен диригент в Сатиричния театър. Автор на музика за множество пиеси и филми. Музикалните комедии Hispaniola, или Лопе де Вега го предложи, Катрин, Джулия Ламбърт и Джейн са написани специално за T. I. Shmyga, някои от които все още се изпълняват успешно в Московския оперетен театър. Заедно те са живели повече от 30 години.
Татяна Ивановна почина след дълго, продължително боледуване. Шмига беше приет в интензивното отделение на болницата в Боткин през януари 2011 г. поради сериозни проблеми с кръвоносните съдове. По-рано по същата причина Шмига загуби крака си.
Филмография
1997 Звездна нощ в Камергерски (ТВ)
1983 Нещо от провинциалния живот (ТВ) ... Diva
1977 Испаньола, или Лопе де Вега предложи ... (филм-пиеса)
1975 Girl's Trouble (филм-пиеса) ... Марта
1974 Бенефис на Савелий Крамаров (филмово представление)
Експеримент от 1970 г
Новогодишно отвличане от 1969 г. (ТВ)
1967 Бяла нощ (филм-пиеса) ... Дария Ланская
1965 г. В първия час
1963 Дунаевски мелодии (документален филм)
1962 Композитор Исак Дунаевски (филм-пиеса) ... Пепита / Тося
1962 Хусарска балада ... Луиз Жермон
1959 Композитор Имре Калман (филм-пиеса)
Гласова актьорска игра
Работи в театъра
Оперетен театър, 1953-2011
1998 "Джейн" (А. Кремер)
1993 "Джулия Ламбърт" (А. Кремер)
1988 "Велика херцогиня на Геролщайн" (Й. Офенбах)
1984 "Катрин" (А. Кремер)
1981 "Господа художници" (М. Зива) ... Сашенка
1978 г. "Разяреният гасконец" (Кара-Караев) ... Роксана
1977 "Испаньола, или Лопе де Вега предложи" (А. Кремер) ... Диана-актриса
1977 "Другарка любов" (Илин) ... Любов Яровая
1976 "Нека свири китарата" (О. Фелцман) ... Зоя-Зюка
1971 „Момическа беда” (Ю. Милютин) ... Марта
1970 "Не съм по-щастлив" (А.Ешпай) ... Вера
1969 "Теменужка от Монмартър" (И. Калман) ... Нинон
1968 "Бяла нощ" (Т. Хренников) ... Дария Ланская
1967 "Конкурс за красота" (А. Долуханян) ... Галя Смирнова
1967 "Момиче със сини очи" (В. Мурадели) ... Мери Ив
1966 „Истински мъж” (М. Жива) ... Галя
1965 "Уестсайдска история" (Л. Бернщайн) ... Мария
1964 "Моята прекрасна лейди" (F. Low) ... Елиза Дулитъл
1963 "Куба - моя любов" (Р. Хаджиева) ... Делия
1962 "Прилепът" (И. Щраус) ... Адел
1961 "Севастополски валс" (К. Листов) ... Любаша Толмачева
1960 "Циркът пали огньовете" (Ю. Милютин) ... Глория Розети
1960 "Графът на Люксембург" (F.Legar) ... Ангел
1959 "Просто момиче" (К. Хачатурян) ... Оля
1958 "Москва-Черьомушки" (Д. Шостакович) ... Лидочка
1957 "Бал в Савой" (Авраам) ... Деси
1956 "Целувката на Чанита" (Ю. Милютин) ... Чана
1955 "Бяла акация" (И. Дунаевски) ... Тоня Чумакова
1954 „Теменужка от Монмартър“ (И. Калман) ... Виолета
Награди и награди
1978 Народен артист на СССР
Държавна награда на РСФСР 1974 г. Глинка
Орден Почетен знак
Орден на Трудовото Червено знаме
Орден "За заслуги към Отечеството" 4 ст
Връзки
Некролог
Оперетната, театрална и филмова актриса Татяна Шмига почина в Москва. Тя беше на 82.
Тя посвети повече от половин век на Московския оперетен театър. Дълги години остава негова прима. Сред най-известните роли на Шмига са Адел в "Прилепът", Валентина в "Веселата вдовица", Ангел в "Граф Люксембург".
В оперетата Шмига заема същото място като Алла Пугачева на сцената. И въпреки че по самото звучене на думата оперетата се слави като по-малката сестра на операта, Татяна Шмига доказа, че по отношение на сложността и изкуството, което се изисква от изпълнителката, нейният жанр не е никак по-млад и със сигурност не е лесен.
През 1962 г. Шмига се появява за първи път във филми във филма на Елдар Рязанов „Хусарската балада“, а през 1978 г. е удостоена със званието народна артистка на СССР. Нито една оперетна актриса не го е получила преди или след него. Общо Татяна Ивановна изигра повече от 60 роли на сцената и на екрана.
Сбогуването с певицата и актрисата на оперетата, народната артистка на СССР Татяна Шмига ще се състои на 7 февруари от 10.30 часа в родния ѝ театър „Московска оперета“.
„Въпросът за погребването й на гробището Новодевичи в момента се решава“, каза театралният режисьор Валери Сазонов.
