) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, наситеност, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.
Топла простота Валентина Губарева
Примитивен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, бяха харесани от европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм от Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. На много от известни картиниизобразена е музата и съпругата на художника Наталия.
Късогледият свят на Филип Барлоу
AT модерна епохаизображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчеви зайчета от Laurent Parcelier
Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв който няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. В платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман
Маслени бои върху дървени плоскости американски художникДжереми Ман рисува динамични портрети на модерния метрополис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна – всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което идва от съзерцаването на тиха красота“, казват от художник.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
в снимки британски художникНийл Симон Всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се измиват и историите преливат една в друга.
Любовната драма на Жозеф Лорасо
Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платното сцените, които е видял Ежедневието обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни пориви, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източникизкуството му е привързаност към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.
Светъл изток Валери Блохин
На Изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различно житейски ценностиа реалността е по-приказна от измислицата - така смята той съвременен художник
Хиперреализмът е стил на рисуване, в който картините наподобяват снимки. Понякога наистина трябва да погледнете наистина добре работата, за да определите: има ли снимка или картина пред вас? За същността на хиперреализма като художествено направлениеи най-добрите му представители - прочетете.
Хиперреализъм и фотореализъм: има ли разлика?
Хиперреализмът се развива от фотореализма в края на 20-ти век и преминава към нов клон на развитие през началото на XXIвек. И самата концепция за "хиперреализъм" е въведена от френски критик на име Иса Брашо (Isy Brachot) - тя се превърна във френския аналог на думата "фотореализъм". Оттогава хиперреализмът обозначава работата на художници, повлияни от фотореализма.
Фотореализмът възниква като реакция на движението на абстрактното изкуство. Фотореализмът се появява в САЩ през 60-те години на миналия век и се разпространява в Европа през 70-те години. Художниците фотореалисти създават картини, които изглеждат толкова правдоподобни, че, както подсказва името на това движение, приличат на снимки с висока разделителна способност.
Задачата на фотореалистичната работа е да се получи технически точен и ясен резултат. Художниците, които рисуват в стила на фотореализма, могат нарочно да лишат работата си от някои емоционални детайли, ако това нарушава целостта на разказа. Темата на фотореализма, както и в произведенията на поп изкуството, е ежедневието на човек и неговите обекти.
Хиперреализмът, за разлика от фотореализма, напротив, не се дистанцира от емоционалния компонент на изображенията, а добавя наративен характер и нови чувства към картините. Това включва повече от просто прецизна техника. Такива картини могат да бъдат суперреалистични и толкова детайлни, че в крайна сметка картината е друга реалност, а не тази, която е била на снимката или в действителност.
Обемът на обекта, светлината и сянката, текстурата на материалите - всичко това е изобразено по такъв начин, че да изглежда още по-ясно и детайлно, дори преувеличено в сравнение с оригинала. В същото време обаче картините не отиват в сюрреализма - изображението в хиперреализма трябва да остане убедително, просто истинската реалност се заменя с фалшива, илюзорна.
Най-добрите хиперреалистични художници на 21 век
Стилът на хиперреализма стана много популярен днес и армията на неговите последователи нараства всяка година: благодарение на интернет можете да видите хиляди хиперреалистични произведения както в графиката, така и в живописта. Невъзможно е да назовем всички имена, затова по-долу ви представяме картините само на няколко художници, които все пак са сред най-забележителните автори на 21 век, представящи хиперреализма в живописта.
Джейсън де Грааф
Виждайки за първи път работата на Джейсън де Грааф, няма да можете да повярвате, че това е картина. Неговите хиперреалистични светове са щателно изработени илюзии, създадени с деликатни движения на четката, които създават впечатлението за истински снимки в с висока резолюция. Де Грааф рисува в такъв жанр на живописта като натюрморт.
Отражението е ключов елемент в повечето хиперреалистични картини на този художник: от искрящи метални топки до полирани кристални черепи, художникът използва всяка възможност да изобрази вярно обема на обектите и да ги направи „живи“ чрез точно предаване на сянка и светлина.
Неговата цел не е да заснеме обектите такива, каквито са сто процента, а да създаде някаква илюзия за дълбочина и усещане за присъствие, което не може да се открие във снимките. Затова де Грааф използва за своите картини такива предмети, които означават нещо за него или всъщност са артефакти от живота му, и подбира цветовете и композициите интуитивно.
Марко Граси
Друг автор в стила на хиперреализма, чиито творби са поразителни в своя реализъм и карат мнозина да ги гледат отново, е италиански художникот Милано на име Марко Граси. Картините му са толкова детайлни, че наистина имат качеството на снимки.
Творбите на Граси са чувствени портрети на модели, гледащи плахо встрани от камерата. Те често добавят някакъв сюрреалистичен елемент, който сякаш е втъкан в портрета – например може да бъде шарка, която е нарисувана или издълбана върху кожата на модела. Между другото, кожата на момичетата в портретите е отделна причина да видите тези творби, изглежда перфектна и кадифена, а като се вгледате отблизо, зрителят може да види всяка луничка или пора на лицата им.
Граси нарича своя стил на рисуване "сюрреалистичен хиперреализъм".
Казва, че се вдъхновява от различните текстури, консистенцията на материалите, как взаимодействат със светлината и как тя се отразява в тях – което художникът се опитва да предаде в картините си.
Род Чейс
Като един от най-добрите и разпознаваеми хиперреалистични художници на нашето време, Род Чейс е спечелил голямото уважение на колегите си и обожанието на много колекционери.
Всяка картина, взета от неговия статив, е шедьовър, създаден чрез внимателно изследване на обекта на рисуване и многобройните му снимки. Този подход към рисуването доведе до невероятното качество на всяко произведение на Chase.
Художникът създава много картини в стила на хиперреализма с пейзажи и известни места в градовете Ню Йорк и Вашингтон, щатите Колорадо и Калифорния, европейски страни като Италия, Великобритания и др. В търсене на интересни локации и снимки, той лично пътува до всички тези места. Чейс казва, че тъй като е хиперреалист, той разчита в голяма степен на търсенето добри нещаза всяка снимка.
Картините на Чейс са предимно акрил върху платно. Художникът прекарва стотици часове в създаването на всяка творба с цел да представи свеж, елегантен и уникален подход към вече познати теми. Еднакво впечатляващи са както детайлът, така и настроението на картините му.
Емануел Дасканио е един от най-добрите съвременни художници, истински майстор на стила хиперреализъм, чиито творби удивляват със своята чувственост и реализъм. В допълнение към забележителната техника, Дасканио крие допълнителни значения в творбите си с помощта на фини визуални детайли, които помагат на художника да създаде илюзията реалния свят. Самият автор твърди, че гатанка е такава само ако се отваря пред очите на зрителя бавно.
Можете да разгледате произведенията на Емануел Дасканио в стила на хиперреализма в следното видео:
Разглеждате снимките, но след като прочетете описанието, разбирате, че всъщност това са картини. Художниците хиперреалисти създават магия върху хартия. Рисуват с бои и моливи... Картините им са неразличими от снимките. То .
Какво е хиперреализъм?
Реализмът е стил на рисуване, чиято цел е да предаде света такъв, какъвто е в картината. Представката "хипер" означава повече от реализъм. Стилът възниква под влиянието на фотографията - художниците решават да тестват уменията си: ще бъде ли възможно да нарисувате картина, която ще изглежда като снимка? И мнозина успяват.Снимките в стила на хиперреализма изненадват със своята правдоподобност. Всяка картина е резултат от детайлна работа върху всеки щрих. В много .
1. Лучано Вентроне
Лучано Вентроне е италиански художник, получил световно признаниекато реалист. И тогава той реши да експериментира в стила на хиперреализма - и успя. Тайната на неговата живопис е в правилен изборцветове. Художникът казва:„Картината не е просто обект, който е нарисуван върху нея. реална картинае цветът и светлината на обекта".
На тази снимка виждаме хиляди нюанси на синьото. Изглежда, че водата е осветена, водата блести на слънце. Слънцето е зад нас, свети в гърба, а пред нас е тъмно небе в облаци. Всичко това изглежда много реалистично.
Дори докато учи в художественото училище, художникът показа бъдещ талантхиперреалист. Учителите забелязаха любовта на Вентрон към детайлите и някои от неговите рисунки дори бяха включени в учебниците по анатомия.
Художникът е изпипал всеки детайл от нара. На всяко зрънце плод - отблясък от светлината, точно такава, каквато е в живота.
AT последно времехудожникът работи с натюрморт. Той поставя плодове под ярки лампи, така че светлината и сенките да падат красиво върху предметите, а също така ги снима и когато рисува, винаги сравнява рисунката със снимката.
Обърнете внимание на вазата: на пръв поглед тя се слива с фона. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите колко внимателно е работил Лучано върху него.
Ventrone боядисва с отровни маслени бои. Отровната боя е древна художествена традиция. Ако такава боя попадне върху кожата, тя може да остави изгаряне. Но такива бои са най-ярките и най-качествени.
Черният фон служи като контраст на червения цвят - и цветовете играят особено ярко.
2. Сергей Гета
Сергей е съвременен график и художник. Учи в Киевския художествен институт, живее и работи в Москва. Стига до хиперреализма, вдъхновен от изкуството на фотографията.Картината се казва "Слънчев ден". Всички хиперреалисти говорят за важността на осветлението в своите картини. Тук "характерът" на картината не е зелено, а слънце, светлина.
Първоначално рисувах снимки с моливи - оловният молив създаваше ефекта на снимка върху хартия. И тогава започнах да експериментирам с различни техники.
Сега Сергей е световноизвестен художник, неговите картини са изложени в Третяковска галерия, музеите на Вроцлав в Полша, Нюрнберг в Германия, художествени галерииЯпония и САЩ.
Посоката, в която работи Гета, се нарича "Екологичен реализъм". Художникът обича да рисува пейзажи – природа, зеленина, вода.
Листата падат. И всяка жилка играе на слънце.
3. Патрик Крамър
Художникът е роден в Америка, Юта. Картините са рисувани от снимки. Първо измисля какво иска да нарисува, снима го, избира най-доброто от няколко снимки, обработва го малко във Photoshop - и започва да рисува.
Много хора имат въпрос - защо да рисувате точно така, както изглежда снимката. Патрик го обяснява по следния начин: ако зрител в галерия види снимка, дори и много красива, той гледа няколко секунди и продължава напред. Но когато вместо снимка има картина и зрителят разбира това, той се радва, приближава се, опитва се да разгледа картината по-внимателно, да види къде е боята върху платното...
Картината се нарича "Три чаши". Рисувано с маслени бои. Обърнете внимание на фона - той е размазан точно като фона на снимката, когато снимате обекти в близък план. Благодарение на такива детайли се получава хиперреалистична картина.
4. Хариет Уайт
Хариет Уайт е британски художник. Рисува предимно портрети. Нейният стил се нарича макрохиперреализъм. Тоест, лицата, нарисувани на картината, сякаш са "снимани" от много близко разстояние.Тук, както във всяка снимка, има „фокус“. Виждаме миглите ясни, а всичко зад тях е размазано.
Картините на Хариет са популярни сред частните колекционери.
Художникът подхожда с вещина цветова схемаживопис - работи на контраст. Бежово, цвят на кожата - действа като фон. И тогава се добавят черно и ярки цветове за грим.
Поради "размиването" на цветовете се получава ефектът на движение. Изглежда, че е уловен случаен момент на снимката, моделите не позираха, но се чувстваха спокойни.
5. Сузана Стоянович
Сузана Стоянович е сръбска художничка, която от дете обича да рисува. На 11-годишна възраст започва да рисува с маслени бои. По-късно усвоява всички възможни техники, пробва се в акварел, мозайка, пастел, графика, иконопис, гравюра и дори скулптура.В тази картина е особено забележимо, че художникът обичаше скулптурата. Фигури на коне - "скулптурни". Тук виждаме замръзнал момент.
Освен това художникът има литературно творчествои музика – участвал в мн музикални състезания. първият музикална композицияпише, когато е на 15 години. Но въпреки такава широта на интереси, призванието на Сузане остава рисуването. Много от нейните картини са частни и обществени колекциив САЩ, Швейцария, Италия, Дания, Сърбия, Хърватия, Черна гора, Словения и Македония.
Замъгленият фон ви кара да усетите скоростта, с която конят се втурва:
Художникът рисува коне, внимателно изучавайки тяхната анатомия. Най-популярната серия от картини на художника се нарича " Вълшебен святконе." Интересно решение е стилизирането на картината под стара снимка:
Сега художникът работи върху нова живописна серия и пише кратки истории. Мечтата на художничката е да опита силите си в заснемането на анимационни филми.
6. Андрю Талбот
Андрю Талбот е съвременен художник от Англия. Рисува натюрморти.
Благодарение на ярки цветовесъздава се ефектът на присъствие - изглежда, че обектите лежат точно пред нас. Обърнете внимание колко правдоподобно художникът е предал отражението на масата от всеки бонбон. От такива дреболии се формира хиперреалистична картина. Всеки детайл има значение тук.
Тази година Андрю влезе в списъка на 15-те най-добри хиперреалисти в света.
7. Рафаела Спенс
Рафаела Спенс е италианска художничка. Нейното хоби е да пътува и затова художникът обича да работи върху пейзажи, пренасяйки впечатленията от пътуването на хартия.
Работа като тази е наистина невероятна. Художникът привлече вниманието към всеки небостъргач, всеки прозорец и дори рамката на прозореца. Работата по такива снимки отнема много време, но резултатът си заслужава.
И това небе над града няма да остави никого безразличен:
8. Яни Флорос
Яни Флорос е австралийски художник. Негови творби са излагани в галерии в Берлин, Сидни, Мелбърн и Бризбейн и са печелили много почетни награди. Неговите рисунки са стилизация на черно-бели снимки.Тук фотоефектът се получава благодарение на гънките на дрехите. Художникът внимателно рисува всяка гънка.
Яни се занимава и с живопис, скулптура и графика. В своите хиперреалистични творби художникът изобразява хора отзад различни дейностии иска да покаже как те влияят на нашия живот и преживяванията на света.
Хиперреализмът става все по-популярен. Затова следващия път, когато влезете в галерията и видите снимка, не подминавайте нейното описание. Напълно възможно е "снимката" да се окаже картина - и вие ще се запознаете с хиперреализма в истинския живот.
Търсете изкуството в ежедневието! Ако се интересувате от живота известни артисти, препоръчваме да разгледате
Със сигурност всеки поне веднъж е срещал снимки в своята емисия новини, които са много подобни на снимки. На пръв поглед е доста трудно да се разбере дали такава работа е направена с помощта на съвременна цифрова технология или е създадена с четка и бои. Като правило това са рисунки на художници, които са избрали стила на хиперреализма за себе си. Картините много приличат на снимките, но често носят нещо повече.
Какво е хиперреализъм
Този стил се появи сравнително наскоро и вече спечели много фенове и се сблъска с омразата на онези, които не разбират смисъла на копирането на реалността. Малцина художествени стиловев живописта предизвикват толкова противоречия, колкото хиперреализмът ги е породил.
Светът видя първите подобни творби през 70-те години на ХХ век. Изненадващо точното копиране на реалността удиви умовете толкова много, че стилът бързо стана много популярен. В момента още по-голямо внимание му привличат безкрайните спорове между фенове и опоненти.
Предмет на сблъсък на мнения, като правило, е един въпрос защо да рисувате нещо, което може да бъде снимано. Същността на хиперреализма е, че привлича вниманието на зрителя към най-обикновените неща. Това се дължи на многократното увеличение, отхвърлянето на сложен фон и невероятната яснота на изображението. Художник, който е избрал стила на хиперреализма за себе си, не налага мнението си на зрителя - всичките му творби са прости и изненадващо реалистични.
Какво рисуват хиперреалистите?
Обектът на творчеството на художник, работещ в стила на хиперреализма, може да бъде почти всеки обект, който е хванал окото му. Плодове, найлонови торбички, стъкло, метал, вода - всичко може да бъде въплътено в следващата картина. По правило хиперреалистите показват на зрителя избрания обект като под микроскоп, увеличавайки размера му няколко пъти и позволявайки на човек да се потопи в съвсем различен свят.
Често художникът се опитва да привлече вниманието на зрителя към определен детайл, като го прави по-контрастен и плавно разтваря всичко останало. На пръв поглед човек може дори да не разбере, че вниманието е приковано към тази конкретна част от картината само защото художникът е искал така. Това е фината психология на хиперреалистите, която ви позволява да манипулирате емоциите. Но не всички художници използват тази техника - някои предпочитат да създават произведения, които напълно копират реалността.
Хипер реалистични портрети
Но сред многото произведения феновете на стила обръщат специално внимание на портретите. Трудно е да нарисувате лимон, който пада в чаша вода, но е още по-трудно да предадете емоциите, настроението и характера на човек. Много съвременни художници усложняват работата си, като поливат модела с боя, вода или масло, за да придадат повече оригиналност на картината.
Но като цяло хиперреалистите не се ограничават в избора на тема за рисуване. Подобно на много други художествени стилове в живописта, този вид изкуство може да представи почти всичко на зрителя.
Какво рисуват
Материалите, с които работят хиперреалистите, могат да бъдат напълно различни. Творбите, направени в масло или акрил, са много популярни. Богатството от цветове позволява на художника да създава контрастни, ярки и наистина привлекателни картини.
Но има и други материали, които истинските таланти използват за създаване на произведения в стила на хиперреализма. С молив, например, най-често се изпълняват портрети. Тя ви позволява ясно да нарисувате бръчки по лицето, най-малките елементи на косата и т.н. хиперреалистичните художници създават невероятно слънчеви и живи портрети.
Акварелът е по-подходящ за рисуване на пейзажи в стила на хиперреализма. Картините са леки и ефирни - полупрозрачната боя ви позволява по-добре да предадете пространството. Въпреки факта, че художниците често рисуват гори, езера и бурни реки, те рядко напускат къщата за творчество. Почти всички картини са копирани от хиперреалисти от снимки, които самите те често правят.
Известни художници
Мнозина са виждали картини на художници, рисуващи в този стил, но малцина са чували имената им. Един от най-известните хиперреалисти е Уил Котън. Неговите "сладки" картини не могат да не привлекат вниманието. Като правило те изобразяват момичета на облаци, напомнящи за различни десерти - торти, бисквити и др.
Невъзможно е да не се отбележат пейзажите на Рафаела Спенс, направени в стила на хиперреализма. Картините на този художник са поразителни със своята жизненост, което ги прави почти неразличими от снимките.
Създал много творби в стила на абстракционизма, той е един от най-известните хиперреалисти. Хората и предметите в картините му изглеждат малко избелени, сякаш светлината минава точно през тях. По този начин необичаен ефектКартините на Рихтер могат лесно да бъдат разпознати сред много други.
Струва си да отдадем почит на художниците, които рисуват в стила на хиперреализма. Създадените от тях картини са образци на най-високо майсторство.
Тези художници изумяват с таланта си и начина, по който създават своите хиперреалистични картини. Трудно е за вярване, но това не са снимки, а истински картини, нарисувани с молив, бои и дори химикалки. Не разбираме как го правят?! Просто се наслаждавайте на тяхната креативност.
Омар Ортисе художник хиперреалист от Мексико с бакалавърска степен по графичен дизайн. Основната тема на неговите картини са човешки фигури, предимно голи жени. В картината художникът разграничава три елемента: човешка фигура, драпирани тъкани, бял цвят. Характеристика на работата на Омар е минималистичен стил, лаконизъм в прехвърлянето на фини извивки и линии на тялото, маслена работа.
Пол Кадъне съвременен художник от световна класа от Шотландия. За работата си Пол използва само бяла креда и графит, с които може да пресъздаде почти всяка снимка, обръщайки внимание на незабележимите малки детайли. Както самият художник признава, той не измисля нови детайли, а само ги подчертава, като по този начин създава илюзията нова реалност, което често не се вижда на оригиналните снимки.
Камалки Лауреано— художникът е роден в Доминиканската република през 1983 г., в момента живее и работи в Мексико Сити. Камалки завършва Училището по дизайн и изкуство, специализирано в създаването на хиперреалистични портрети. Сюжетите трудно се различават от реалните снимки, въпреки че са написани акрилни боивърху платно. За автора на работата му това не е просто имитация на снимки, а Целият животвъплътен върху платно.
Грегъри Тилкер- Роден в Ню Джърси през 1979 г., учи история на изкуството и живопис във Вашингтонския университет. Преместването в Бостън става отправна точка за работата му върху хиперреалистични градски пейзажи, което го прави известен по целия свят. Картините на Тилкър са пътуване с кола в студен дъждовен ден. Вдъхновен от творбите на художници от 70-те години, авторът създава своите реалистични картини с помощта на акварел и маслени бои.
Лий Прайс- художник от Ню Йорк, завършил университет със специалност живопис, занимава се с фигуративна живопис. Основният сюжет на творбата на Лий е трудното отношение на жените към храната. Зрителят, сякаш отвън, наблюдава жени, които тайно ядат нещо вкусно, но вредно. Самата художничка казва, че в творбите си се опитва да покаже факта, че жените придават на храната качества, които не са й присъщи, търсят утеха в неподходящ източник. Картините предават абсурдността на ситуацията, опит за бягство от реалността, за облекчаване на дискомфорта.
Бен Уайнърроден на 10 ноември 1980 г. в Бърлингтън, Върмонт, завършва Университета по изкуства, рисува с маслени бои върху платно. Особеността на творчеството на художника е необичаен сюжет. Бен рисува! Първо художникът нанася бои върху работната повърхност, снима ги и след това с готова снимкарисува картина върху платно.
Роден през 1950 г. в Северна Калифорния, той е известен с реалистичните си акрилни картини върху платно. Като дете авторът споделя любовта към рисуването с успехите в спорта, но нараняване на гърба определя основното занимание на Рей. Както призна художникът, рисуването го отвлича от постоянните болки в гърба. Майсторът все още е вътре ранните годиниполучи широко признание и много награди на художествени конкурси.
Алиса Монксживее и създава своите картини в Бруклин, стана широко известна с реалистичните си "мокри" картини. Художникът използва филтри като вода, стъкло или пара, за да създаде абстрактни дизайни. За работата си Алиса често използва снимки от личните архиви на семейството и приятелите си. Женски лицаи фигурите в картините са подобни една на друга - художничката често рисува автопортрети, тъй като твърди, че за нея е „по-лесно“ да създаде необходимия сюжет.
Педро Кампос- хиперреалист от Мадрид, започва да рисува с маслени бои едва на 30 години. Художникът създава своите реалистични натюрморти с маслени бои. Кампос е работил като интериорен дизайнер, илюстратор, реставратор на мебели, скулптури и картини. Художникът смята, че работата му като реставратор му е помогнала да усъвършенства уменията си.
Дирк Дзимирски— художник от Германия, роден през 1969 г., получил художествено образование, работи в техника с молив. Художникът рисува картини от снимки, без да навлиза в най-малките детайли, импровизира много. Дърк казва, че когато работи върху картина, той представлява жив модел, така че използва снимката само за задълбочено пренасяне на предварително определени пропорции. Авторът смята за основна задача да създаде усещане за присъствие на обекта в картината.
Томас Арвиде американски художник хиперреалист от Ню Орлиънс, роден и израснал в Детройт, без формално образование, майстор на т. нар. "овърсайз" натюрморт. Неговата поредица от реалистични картини „Винарска изба” представлява тапи, бутилки, чаши с пенливи или наситено червени напитки. Авторитетни критици и публикации отбелязват повече от 70 творби на художника. Картините на майстора красят не само стените на винарни и престижни салони за вино, но и частни колекции и галерии.
Робин ЕлиРоден във Великобритания, израснал и продължава да живее и работи в Австралия, има бакалавърска степен по изящни изкуства и е удостоен с Националната награда за портрет Дъг Моран. Създава своите хиперреалистични картини с маслени бои, а за основен „кон“ смята сюжета „хора и целофан“. Майсторът работи върху една картина около 5 седмици, 90 часа седмично, почти всяка картина изобразява хора, увити в целофан.
Самуел Силва- португалски аматьор без специално образование, което с личен пример доказва, че от всичко може да се създаде шедьовър. Когато създава картини, художникът използва палитра от осем цвята химикалки от Bic. Силва е адвокат по професия и не смята страстта си да рисува за нищо повече от хоби. Днес световноизвестен самоук художник владее нови техники за рисуване с бои, тебешир, цветни моливи, пастели и др.
Готфрид Хелнвайн- австрийски художник, автор на хиперреалистични картини на социална, политическа и исторически теми, "майсторът на неочакваното признание", както го нарича писателят У. Бъроуз. Авторът е получил образованието си във Виенската академия за изящни изкуства, принадлежи към художниците с високо професионално ниво. Донякъде противоречиви теми, сюрреалистични композиции му донесоха слава. Често майсторът изобразява герои от комикси в своите картини и признава, че е „научил повече от Доналд Дък, отколкото във всички училища, в които е учил“.
Франко Клун- италиански самоук художник, който на всички останали художествени техникипредпочита да рисува с графит. Неговите черно-бели реалистични картини са резултат от самоподготовкаФранко на различна литература за техниките на рисуване.
Келвин Окафоре художник хиперреалист, роден през 1985 г., живее и работи в Лондон. Келвин завършва специалност изящни изкуства в университета Мидълсекс. Авторът създава своите картини с обикновен молив, основната тема на творчеството му са портрети на известни личности.
Ейми Робинсе британска художничка, която използва цветни моливи и плътна хартия за своите хиперреалистични творби. Художникът има образование в областта на изкуството и дизайна, бакалавърска степен визуални изкустваживее и работи в Бристол. Малко се знае за младата авторка, но нейните творби вече са станали известни по целия свят, поразяващи със своя реализъм и техника.
Робърт Лонго- американски художник и скулптор, роден в Бруклин през 1953 г., награден с легендарния пръстен на Гослар Кайзер. Художникът рисува своите триизмерни изображения на ядрени експлозии, торнада, урагани и акули с въглен върху хартия. Лонго често е наричан „художникът на смъртта“. известна картина Untitled (Skull Island) с вълна беше продаден на Christie's в Лондон за 392 000 долара.
Диего Фацио— самоук художник, роден през 1989 г. в Италия, няма бр художествено образование, започва с разработването на скици за татуировки, в крайна сметка развива своя собствена техника на рисуване. Младият художник беше член на мн международни състезания, където печели награди, представян е на изложби по света. Художникът работи под псевдонима DiegoKoi.
Брайън Друрироден през 1980 г. в Солт Лейк Сити, има диплома от New York Academy of Art, създава картини в жанра реализъм. Художникът рисува своите картини с маслени бои. Както признава авторът, в творбите си той се опитва да се съсредоточи върху органичните качества на кожата, нейните недостатъци.
Стив Милсе американски художник, който продава първата си картина на 11-годишна възраст. Художникът създава своите картини с маслени бои, като се фокусира върху най-малките детайли от ежедневието, които често не забелязваме във вечното бързане. Художникът отбелязва, че изобразява предметите такива, каквито са в реалния живот, без да променя и преувеличава първоначалната им форма.
Пол Лунгроден в Хонконг, рисува с автоматичен молив на листи А2. Характеристика на техниката за създаване на картини е фундаменталният отказ от използване на гумичка, всички произведения се рисуват чисти. Основните "музи" на художника са котките, въпреки че рисува и хора и други животни. За всяка творба авторът отделя минимум 40 часа.
Роберто Бернардироден в Италия, започва да се интересува от хиперреализма на 19 години, работи като реставратор в църквата Сан Франческо. Използва се за създаване на картини маслени бои. Световната слава на художника донесе поредица от творби, изобразяващи обекти, характерни за потребителското общество. Снимки със сладкиши, вендинг машини, рафтове за хладилници - визиткахудожник, въпреки че в неговия арсенал има пейзажи, натюрморти и много други.
Хуан Франсиско Касас — испански художник, който създава своите картини с обикновен химикал Bic. Касас беше традиционен художник, който реши да докаже на другите, че не материалът за работата е важен, а начинът и техниката на рисуване. Още първата изложба на креативния испанец му донесе световна слава. Повечето от картините на Касас изобразяват неговите приятели.
Тереза Елиъте американски художник, работил успешно като илюстратор в продължение на 26 години, преди да създаде реалистични маслени картини. Тереза има бакалавърска степен изящни изкуства, връщайки се към класическо изкуство, стана известна в цял свят благодарение на своите портрети, верни до най-малкия детайл.
