Част от изобразителното изкуство от духовен характер е. Видове изкуство и тяхната класификация. Ренесансът и модерният свят

Концепцията за изкуство

дума " изкуство"както на руски, така и на много други езици се използва в два значения:

• в тесенусети го специфична формапрактическо-духовно изследване на света;
• в широк — най-високо нивомайсторство, умения, независимо от начина, по който се проявяват (изкуството на печник, лекар, пекар и др.).

- специална подсистема на духовната сфера на обществото, която представлява творческо възпроизвеждане на реалността в художествени образи.

Първоначално изкуството се наричаше висока степен на умение във всеки бизнес. Това значение на думата все още присъства в езика, когато говорим за изкуството на лекар или учител, бойно изкуство или ораторско изкуство. По-късно понятието "изкуство" започва все по-често да се използва за описване на специална дейност, насочена към отразяване и трансформиране на света в съответствие с естетически стандарти, т.е. според законите на красотата. В същото време първоначалното значение на думата е запазено, тъй като се изисква най-високо умение, за да се създаде нещо красиво.

ПредметИзкуствата са светът и човекът в съвкупността от отношенията им помежду си.

Форма на съществуванеизкуство - художествена творба(стихотворение, картина, пиеса, филм и др.).

Изкуството също използва специални означава завъзпроизвеждане на действителността: за литературата е дума, за музиката е звук, за визуални изкуства- цвят, за скулптура - обем.

Целизкуството е двойствено: за твореца то е художествено себеизразяване, за зрителя е наслада от красотата. Като цяло красотата е толкова тясно свързана с изкуството, колкото истината с науката и доброто с морала.

Изкуството е важен компонент от духовната култура на човечеството, форма на познание и отражение на реалността, заобикаляща човека. По потенциал за разбиране и трансформиране на реалността изкуството не отстъпва на науката. Въпреки това, начините за разбиране на света от науката и изкуството са различни: ако науката използва строги и недвусмислени концепции за това, тогава изкуството -.

Изкуството, като самостоятелен и като отрасъл на духовното производство, израства от производството на материалното, първоначално е вплетено в него като естетически, но чисто утилитарен момент. художник по природа и той се стреми да носи красота навсякъде по един или друг начин. Естетическата дейност на човек постоянно се проявява в ежедневието, Публичен животи не само в изкуството. продължава естетическо изследване на светапублична личност.

Функции на чл

Изкуството изпълнява номер публични функции.

Функции на члможе да се обобщи по следния начин:

• естетическа функцияви позволява да възпроизвеждате реалността според законите на красотата, формира естетически вкус;
• социална функцияпроявява се във факта, че изкуството оказва идеологическо въздействие върху обществото, като по този начин трансформира социалната реалност;
• компенсаторни функцииви позволява да възстановите спокойствие, решават психологически проблеми, „избягат“ за известно време от сивото ежедневие, компенсират липсата на красота и хармония в ежедневието;
• хедонистична функцияотразява способността на изкуството да доставя удоволствие на човек;
• когнитивна функцияви позволява да опознаете реалността и да я анализирате с помощта на художествени образи;
• предсказваща функцияотразява способността на изкуството да прави прогнози и да предсказва бъдещето;
• образователна функцияпроявяваща се в способността на произведенията на изкуството да формират личността на човека.

когнитивна функция

Преди всичко това когнитивнифункция. Произведенията на изкуството са ценен източник на информация за сложни социални процеси.

Разбира се, не всички в околния свят се интересуват от изкуство, а ако се интересуват, то в различна степен, а самият подход на изкуството към обекта на неговото познание, ъгълът на неговото виждане е много специфичен в сравнение с други форми на общественото съзнание. Основният обект на познание в изкуството винаги е бил и остава. Ето защо изкуството като цяло и в частност художествената литература се нарича наука за човека.

образователна функция

Образователнифункция - способността да оказват важно влияние върху идеологическото и моралното развитие на човек, неговото самоусъвършенстване или падане.

И все пак когнитивните и образователните функции не са специфични за изкуството: други форми на обществено съзнание също изпълняват тези функции.

естетическа функция

Специфичната функция на изкуството, която го прави изкуство в истинския смисъл на думата, е неговата естетиченфункция.

Възприемайки и осмисляйки произведение на изкуството, ние не просто усвояваме съдържанието му (като съдържанието на физиката, биологията, математиката), но го предаваме през сърцето, емоциите, даваме на чувствено конкретни образи, създадени от художника, естетическа оценка като красив или грозен, възвишен или долен, трагичен или комичен. Изкуството формира у нас способността да даваме такива естетически оценки, да разграничаваме наистина красивото и възвишено от всички видове ерзац.

хедонистична функция

Когнитивното, образователното и естетическото се сливат в изкуството заедно. Благодарение на естетическия момент ние се наслаждаваме на съдържанието на произведение на изкуството и именно в процеса на наслада се просветляваме и възпитаваме. В тази връзка те говорят за хедонистичен(в превод от гръцки - удоволствие) функцииизкуство.

В продължение на много векове в социално-философските и естетическа литературапродължава дебатът за връзката между красотата в изкуството и реалността. Това разкрива две основни позиции. Според един от тях (в Русия той беше подкрепен от Н. Г. Чернишевски), красивото в живота винаги и във всички отношения е по-високо от красивото в изкуството. В този случай изкуството се явява като копие на типичните персонажи и обекти на самата реалност и сурогат на реалността. Очевидно алтернативната концепция е за предпочитане (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen и други): красивото в изкуството е по-високо от красивото в живота, тъй като художникът вижда по-точно и по-дълбоко, чувства се по-силен и по-ярък и затова може да вдъхновява със своето изкуство на другите. В противен случай (бидейки заместител или дори дубликат) обществото няма да има нужда от изкуство.

произведения на изкуството, като съществено въплъщение на човешкия гений, се превръщат в най-важните духовни и ценности, които се предават от поколение на поколение, собственост на естетическото общество. Овладяването на културата, естетическото възпитание е невъзможно без запознаване с изкуството. Произведенията на изкуството от миналите векове улавят духовния свят на хиляди поколения, без овладяване на който човек не може да стане личност в истинския смисъл на думата. Всеки човек е един вид мост между миналото и бъдещето. Той трябва да овладее това, което миналото поколение му е оставило, творчески да осмисли духовния си опит, да разбере неговите мисли, чувства, радости и страдания, възходи и падения и да предаде всичко това на потомството. Само така се движи историята и в това движение огромна армия принадлежи на изкуството, изразяваща сложност и богатство. духовен святлице.

Видове изкуство

Основната форма на изкуството беше специална синкретичен(несегментиран) комплекс творческа дейност. За примитивен човекнямаше отделна музика, или литература, или театър. Всичко беше обединено в едно ритуално действие. По-късно от това синкретично действие започват да се открояват отделни видове изкуство.

Видове изкуство- това са исторически установени форми на художествено отразяване на света, като се използват специални средства за изграждане на образ - звук, цвят, движение на тялото, слово и др. Всеки вид изкуство има свои особени разновидности – родове и жанрове, които заедно осигуряват разнообразие от художествени отношения към действителността. Нека разгледаме накратко основните видове изкуство и някои от техните разновидности.

литератураизползва словесни и писмени средства за изграждане на образи. Има три основни вида литература - драма, епос и лирика и множество жанрове - трагедия, комедия, роман, разказ, поема, елегия, разказ, есе, фейлетон и др.

Музикаизползва аудио. Музиката се дели на вокална (предназначена за пеене) и инструментална. Музикални жанрове - опера, симфония, увертюра, сюита, ​​романс, соната и др.

Танцувайизползва средства за пластични движения за изграждане на изображения. Разпределете ритуална, народна, бална зала,

модерни танци, балет. Посоки и стилове на танци - валс, танго, фокстрот, самба, полонез и др.

Живописпоказва реалността на самолет с помощта на цвят. Жанрове живопис - портрет, натюрморт, пейзаж, както и ежедневни, анималистични (изображение на животни), исторически жанрове.

Архитектураобразува пространствена среда под формата на конструкции и сгради за човешки живот. Разделя се на жилищно, обществено, ландшафтно градинарство, промишлено и др. Разпределете също архитектурни стилове- Готика, Барок, Рококо, Арт Нуво, Класицизъм и др.

Скулптурасъздава произведения на изкуството, които имат обем и триизмерна форма. Скулптурата е кръгла (бюст, статуя) и релефна (изпъкнало изображение). Размерът е разделен на статив, декоративен и монументален.

Изкуства и занаятисвързани с нуждите на приложението. Това включва предмети на изкуството, които могат да се използват в ежедневието – съдове, тъкани, инструменти, мебели, дрехи, бижута и др.

театърорганизира специално сценично действие чрез играта на актьорите. Театърът може да бъде драматичен, оперен, куклен и др.

Циркпредставя зрелищен и забавен екшън с необичайни, рискови и забавни номера на специална арена. Това са акробатика, балансиране, гимнастика, конна езда, жонглиране, магически трикове, пантомима, клоунада, обучение на животни и т.н.

Киное развитието на театрално действие, базирано на съвременни технически аудиовизуални средства. Видовете кинематография включват игрални, документални филми, анимация. Жанровете са комедии, драми, мелодрами, приключенски филми, детективи, трилъри и др.

Снимкафиксира документални визуални образи с помощта на технически средства – оптични и химически или цифрови. Жанровете на фотографията съответстват на жанровете на живописта.

сценавключва малки форми сценичните изкуства- драматургия, музика, хореография, илюзии, циркови номера, оригинални изпълнения и др.

Към изброените видове изкуство може да се добави графика, радиоизкуство и др.

За да покажа общи черти различни видовеизкуствата и техните различия се предлагат различни основания за тяхната класификация. И така, има видове изкуство:

• по броя на използваните средства - прости (живопис, скулптура, поезия, музика) и сложни, или синтетични (балет, театър, кино);
• според съотношението на произведения на изкуството и реалността - изобразителни, изобразяващи реалността, копиращи я, ( реалистична живопис, скулптура, фотография) и експресивна, където фантазията и въображението на художника създават нова реалност (орнамент, музика);
• по отношение на пространството и времето - пространствени (изобразително изкуство, скулптура, архитектура), времеви (литература, музика) и пространствено-времеви (театър, кино);
• по време на възникване - традиционни (поезия, танци, музика) и нови (фотография, кино, телевизия, видео), като обикновено се използват доста сложни технически средства за изграждане на образ;
• според степента на приложимост в ежедневието - приложни (изкуства и занаяти) и изобразителни (музика, танци).

Всеки вид, род или жанр отразява определена страна или аспект от човешкия живот, но взети заедно, тези компоненти на изкуството дават цялостна художествена картина на света.

Нуждата от художествено творчество или наслада от произведения на изкуството нараства с растежа културно ниволице. Изкуството става толкова по-необходимо, колкото повече човек се отделя от животинското състояние.

Изкуство (лат. experimentum – опит, тест) – образно разбиране на действителността; процесът или резултатът от изразяване на вътрешния или външния (по отношение на твореца) свят в художествен образ; творчество, насочено по такъв начин, че да отразява интересите не само на самия автор, но и на други хора. Изкуството (заедно с науката) е един от начините за познание, както в природните науки, така и в религиозна картинавъзприятие на света. Понятието изкуство е изключително широко – то може да се прояви като изключително развито умение в определена област. Дълго време изкуството се смяташе за вид културна дейност, която задоволява любовта на човека към красотата. Успоредно с еволюцията на обществените естетически норми и оценки, всяка дейност, насочена към създаване на естетически изразителни форми, придоби правото да се нарича изкуство. В мащаба на цялото общество изкуството е особен начин за опознаване и отразяване на действителността, една от формите на художествена дейност на общественото съзнание и част от духовната култура на човека и цялото човечество, разнообразен резултат от творческата дейност на всички поколения. В науката изкуството се нарича действително творческо художествена дейност, а резултатът му е произведение на изкуството. В най-общ смисъл изкуството се нарича майсторство (слов. Umenie), чийто продукт доставя естетическо удоволствие. Британската енциклопедия го определя като: „Използване на умение или въображение за създаване на естетически обекти, настройки или дейности, които могат да бъдат споделени с други“. По този начин критерият за изкуството е способността да се предизвиква отговор от други хора. TSB определя изкуството като една от формите на обществено съзнание, най-важният компонент на човешката култура. Дефинирането и оценката на изкуството като явление е обект на непрекъснат дебат. През епохата на романтиката традиционното разбиране на изкуството като майсторство от всякакъв вид отстъпва място на виждането за него като „характерност на човешкия ум, заедно с религията и науката“. През XX век. При разбирането на естетиката са очертани три основни подхода: реалистичен, според който естетическите качества на обекта са иманентни в него и не зависят от наблюдателя, обективист, който също счита естетическите свойства на обекта за иманентни, но до известна степен зависими от наблюдателя и релативистки, според които естетическите свойствата на обекта зависят само от това, което наблюдателят вижда в него, и различните хора могат да възприемат различни естетически качества на един и същи обект. С последна точкана зрението, обектът може да бъде характеризиран според намеренията на неговия създател (или липсата на намерения), за каквато и функция да е бил предназначен. Например, бокал, който може да се използва като контейнер в ежедневието, може да се счита за произведение на изкуството, ако е създаден само за орнаментация, а изображението може да се окаже занаят, ако е произведено на поточна линия.

В първия си и най-широк смисъл терминът "изкуство" (art) остава близо до латинския си еквивалент (ars), който може да се преведе и като "умение" или "занаят", както и до индоевропейския корен "композиране " или "гримирам". В този смисъл всичко, което е създадено в процеса на съзнателно съставяне на определена композиция, може да се нарече изкуство. Има няколко примера, илюстриращи широкото значение на този термин: „изкуствен“, „ военно изкуство”, „артилерия”, „артефакт”. Много други често използвани думи имат подобна етимология. Художник Ма Лин, пример за живопис от епохата на Сонг, около 1250 г. 24,8 H 25,2 cm познания за изкуството от древността

До 19-ти век изобразителното изкуство се отнася до способността на художник или художник да изрази таланта си, да събуди естетически чувства у публиката и да се включи в съзерцанието на „фини“ неща.

Терминът изкуство може да се използва в различни значения: процесът на използване на талант, работата на талантлив майстор, консумацията на произведения на изкуството от публиката и изучаването на изкуството (история на изкуството). " Изящни изкуства„е набор от дисциплини (изкуства), които произвеждат произведения на изкуството (предмети), създадени от надарени майстори (изкуството като дейност) и предизвикващ, настроение, предаване на символи и друга информация на обществеността (изкуството като потребление). Произведение на изкуството е преднамерената и талантлива интерпретация на неограничен брой концепции и идеи, за да ги предадете на другите. Те могат да бъдат създадени специално за определена цел или могат да бъдат представени чрез изображения и обекти. Изкуството стимулира мисли, чувства, представи и идеи чрез усещания. То изразява идеи, приема най-много различни формии служи за много различни цели. Изкуството е умение, на което може да се възхищаваме. Изкуство, което предизвиква хармония положителни емоциии психическото удовлетворение може също да предизвика творческа реакция у възприемащия, вдъхновение, стимул и желание за създаване по положителен начин. Ето как художникът Валери Рибаков, член на Търговски съюзхудожници: „Изкуството може да разрушава и лекува човешка душа, корумпирайте и образовайте. И само лекото изкуство е в състояние да спаси човечеството: то лекува духовни рани, дава надежда за бъдещето, носи любов и щастие на света."

художествено творчество като цяло: литература, скулптура, живопис, графика, изкуства и занаяти, музика и др., както и произведения на И. Висока степен на умение и майсторство. В тесен смисъл - живописен I.

Страхотно определение

Непълно определение ↓

ИЗКУСТВО

първите паметници на изкуството, открити на територията на Русия - фигури на хора и животни от глина, дърво и рог, различни примери за гравиране върху кост и камък - датират от Горен палеолит. Рисуваната керамика от района на Днепър принадлежи към епохата на мезолита и неолита (до 6-2 хил. пр. н. е.).

При разкопките на древни скитски могили (7-3 в. пр. н. е.) е открито своеобразно приложно изкуство на скитите (от които по това време са източнославянски племена). Много скитски неща, изработени от метал и кост, са правени в т.нар. "животински стил" Стилизирани изображения на животни или техни части, сцени на животинска борба, характерни за изкуството на скитите, имали не само декоративно, но и култово значение, използвано в езически ритуали. Всъщност руско изкуствоотива в дълбините на 1-во хилядолетие, развивайки се успоредно с първите зачатъци на руската писменост (виж: Кн.). От най-древните английски времена (III-VII в. сл. н. е.), открити в археологически разкопкиостанки от силно развито грънчарство, ювелирни занаяти, изделия от камък и кост. Според древните писатели Прокопий, Йордан, Менандър и други славянските езически храмове били украсени с богати орнаменти, а идолите на боговете (изработени от дърво, камък и дори метал) били произведения на изкуството. Идея за това дава художествено изпълнената т.нар. Збручският идол (V в.), представляващ тетраедричен стълб от сив варовик (височина 2,67 м) с три нива умело изработени релефи на различни езически богове. Тази скулптура е намерена в реката. Збруч близо до малко селце. Може да си представим какви скулптурни изображения и релефи са създадени в столицата на Русия и големите градове. Разцветът на античната държава в епохата на цар Бог (VI-VII век), споменат в "Сказание за похода на Игор", очевидно може да се счита за разцвет на античното (източнославянско) изкуство.

По времето, когато християнството е прието, древното руско изкуство вече има свои утвърдени техники и традиции. Прекланяне на силите на доброто и светлината в мирогледа източни славянислед покръстването на Русия той укрепва духовните принципи на християнството, създавайки условия за развитието на мощно животоутвърждаващо изкуство. На мястото на разрушените езически храмове и изхвърлените идоли, православни църквивсе още поразителни със своята хармония и съвършенство.

Мрачните, тежки образци на византийско църковно строителство в Русия придобиват ново съдържание и размери. Бог е добър, смисълът на живота е служене на Бога, доброта. Всичко най-добро трябва да се даде на Бог. За разлика от много други страни, където царе и благородници строят предимно гигантски дворци за себе си, руските князе строят храмове за Бога. Светски, светски сгради се създават, макар и не без изящество и изкуство, до 17 век. били дървени колиби (клетки). Богатството и благородството се различаваха помежду си в броя на дървените колиби, обединени помежду си. Такъв, например, беше дори още през XVII век. Дворецът на цар Алексей Михайлович.

Изкуство Древна Русияпогълна културните традиции на славянската древност, по своеобразен начин превъплъти влиянието на Византия, изящно го облагороди. Старите руски църкви, използвали византийския тип кръстокуполна сграда, се характеризират със стъпаловидно-пирамидална композиция, величествени пропорции и хармоничен баланс на пространството и масата. През първите два века след приемането на християнството руските архитекти изграждат църкви, които все още са ненадминати по своето съвършенство. Такива древноруски паметници като катедралата „Света София” в Киев (1037 г.) и катедралата „Света София” в Новгород (1045-50 г.) стават световни образци на духовна архитектура. През XII-XIII век. оригинални архитектурни школи се развиват в Новгород, Псков, Владимир, Галич, Полоцк и други градове и княжества. Между най-значимите произведенияот този период: Новгородски катедрали, белязани с пластична сила и лаконизъм на обемите. 12 век - Николо-Дворищенски, Георгиевски манастир, катедралата на манастира Свети Антоний; по-изтънчени в пропорции, стройни, украсени с богат архитектурен и релефен декор, сградите на Владимиро-Суздалското училище на 2-ри етаж. 12 век - Дмитриевски и Владимирски катедрали Успение Богородично, църквата Покров на Перла и много други. и др. Отделни монументално-декоративни цикли (мозайки и стенописи на Св. София Киевска, стенописи на църквата „Спас на Нередица” в Новгород, 1199 г.) и икони свидетелстват за високото ниво на живопис на Киевска Рус.

Руската икона е надминала всички възможни граници на разбиране на духовния свят и е създала напълно свръхестествена възможност за приближаване до Божественото. Иконописът се превърна в свещена форма на руското изкуство, неговият основен жанр. Иконите изобразяваха свещени събития и лица, като не само отразяват тяхната мистична реалност, но и символизират значението на тези събития в свещената история. Детайлите от материалния свят, които въплъщават изображението на иконата, имаха второстепенно значение. Само символът на Божественото имаше най-висше значение, съсирек духовна енергия, който зареждаше човек да служи на Бога. Според преданието, първата икона - Божията майка с младенеца Христос - е нарисувана от Св. Лука. Първият изключителен руски иконописец е Св. Алипий (ск. 1114), монах на Печерския манастир в Киев. Той не взимаше заплащане за труда си и ако се случваше да му бъде платено, той даваше тези пари на бедните. Една от иконите му - образът на Божията майка Свенско-Печерска - сега се съхранява в Третяковската галерия.

Руската иконопис достига своя връх през 14-16 век. в произведенията на Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Даниил Черни, Дионисий. основна характеристикаРуски икони от това време - вътрешна духовност, сияние. Светлината тук не е външна, както в западноевропейската живопис, а тече отвътре духовен образикони, създаващи усещане, близко до музикалното.

В „Троица“ на Андрей Рубльов композицията, вписана в кръг, е пронизана с дълбоки кръгови ритми, подчиняващи всички контурни линии, чиято последователност произвежда почти музикален ефект. Хармонията на всички елементи на формата е художествен израз на основната идея на "Троицата" - жертвата като най-висше състояние на духа, създаваща хармонията на света и живота.

Развитието на изкуството в Древна Русия е стремеж към духовно и морално възвисяване, движение към Бога. Подчиняването на човешкото „Аз“ на Божественото съвършенство роди необикновено красиви произведения, чието създаване беше немислимо от гледна точка на материалистическото съзнание. Изкуството се трансформира в молитва, а състоянието на молитвата даде най-високи художествени резултати.

През XIII-XV век. процъфтява новгородското училище (особени видове еднокуполни църкви; картини на Теофан Гръцки, 2-ра половина на 14 век; рязко изразителни икони и паметници книжна миниатюра). Псковското училище се премести на една от водещите позиции. Развиват се и архитектурните и живописни школи в Ростов, Ярославъл, Твер и Вологда. От 14 век художествената школа на Москва постепенно излиза на преден план. Най-големите постиженияРуското и световно изкуство от XV-XVI век. Появяват се московски паметници, отличаващи се със специален пространствен обхват от композиционни решения, живописен силует, богатство на декора (ансамбълът на Московския Кремъл - 17 век; църквата "Възнесение Господне" в Коломенское, 1532 г.; Катедралата Василий Блаженный в Москва, 1555 г. -60).

Наред с църковната архитектура и иконопис, изключителни паметнициРуското изкуство включва ръкописи с тяхната художествена писменост, миниатюри и ювелирна украса на подвързията ("Изборник Святослав", "Остромирово евангелие", "Мстиславово евангелие" и много други), както и множество паметници на декоративното изкуство. приложни изкуства(художествено шиене, дърворезба, метални изделия).

Съвършенството на формите и съдържанието на руското духовно изкуство започва да се срива от 16 век. тъй като в него проникват западни, католически и протестантски влияния. На първо място, това влияние удря руската икона. Тя губи своята привлекателност към вътрешния свят на човека - светимост. Вместо това в иконата влизат външна светлина, елегантност, многокомпонентност и претоварване на композицията. Същото се случва и в църковната архитектура. Той губи яснота, балансът на пространството и масата, величието на пропорциите, става светски. През 17 век светските тенденции, фолклорното и декоративното начало се засилват още повече. Тези процеси забележимо се засилват както в архитектурата, където пространствените решения се съчетават с интерес към цветната "шарена" външна украса (църквите на Покрова във Фили, Убори, катедралите в Рязан, Астрахан и др.), така и в живописта (икони и парсуни, наситени с реалистични елементи Симон Ушаков; стенописи на църкви в Москва, Ярославъл, Кострома).

През XVIII-XIX век. Руски духовно изкуствое изгонен. На негово място идва доминирането на светския принцип, западноевропейските и католическите нагласи. Руските градове постепенно губят националния си характер. Основните художествени стилове са първо барок, а след това класицизъм. През 1757 г. в Санкт Петербург е създадена Художествената академия, която става официален център на руското изкуство. Развитият барок в руската архитектура завършва в средата. 18-ти век творчеството на V.V. Растрели ( Grand Palaceв Петерхоф, 1747-52; Смолни манастир, 1748-54 г. и Зимен дворец, 1754-62, - и двете в Санкт Петербург, преструктуриране на Великия Екатеринински дворец в Пушкин, 1752-57 и др.) и S.I. Чевакински (Военноморската катедрала „Св. Николай” в Санкт Петербург, 1753-62). По-късно се разпространява руският класицизъм, който реализира художествените принципи на античността и т.нар. на национална основа. Просвещение. Класицистическото направление е представено от работата на изключителни руски архитекти от 18 век. - 1-ви етаж. XIX век: в Москва и околностите - V.I. Баженов (Пашкова къща, сега старата сграда на Румянцевската библиотека, 1784-86 и др.), М.Ф. Казаков (сградата на Сената, 1776-87 г. и др.), както и Д.И. Gilardi, A.G. Григориева, O.I. Бове; в Санкт Петербург и околностите - А.Ф. Кокоринов и И.Е. Старов (Таврийски дворец, 1783-89 и др.).

Въпреки това духовните принципи на руското изкуство продължават да се запазват в творчеството на руските портретисти И.Н. Никитина, A.M. Матвеева, Ф.С. Рокотова, В.Л. Боровиковски, Д.Г. Левицки, както и скулпторът F.I. Шубин.

Руските духовни принципи се проявяват и в поетично вдъхновената класицистична скулптура на М.И. Козловски, И.П. Мартос (паметници на Козма Минин и княз Пожарски), I.P. Прокофиев, Ф.Г. Гордеева, в историческа живописА.П. Лосенка и Г.И. Угрюмов.

Още по-голяма жажда за духовност изпитват художниците на руския романтизъм - В.А. Тропинин и О.А. Кипренски ( портретна живопис), S.F. Шчедрин (пейзажи), A.G. Венецианов (поетически селски жанр). Специални духовни висоти в руското изкуство 1-ва половина. 19 век достигнал до К.П. Брюллов, А.А. Иванов („Явяването на Христос на хората“) и П.А. Федотов.

На 2-ри етаж. 19 век повечето от най-добрите руски художници се обединяват в рамките на Асоциацията на пътешествениците художествени изложби(виж: Скитници) - В.Г. Перов, И.Н. Крамской, Н.Н. Ge, G.G. Мясоедов, Н.А. Ярошенко, В.В. Верещагин, В.Е. Маковски, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин и др. До голяма степен ги обединява протестът срещу класицизма и космополитизма, наложен от Художествената академия. Желанието за връщане към народните духовни основи сред скитниците обаче е изкривено от лъжливо разбираното усещане за народното благополучие, възприемано от много от тях извън православието и самодържавното държавно устройство. И в това те са тясно свързани с класицизма, който също ги отрича, но само от гледна точка на предхристиянската античност.

Академизмът и странстването, доминиращи в руското изкуство през 18-19 век, определено са допринесли за неговото развитие, но в същото време го отклоняват от националната почва. И академизмът, и странстването виждаха истинско руско изкуство само от Петър I, а преди него виждаха само подражание и примитивност. Прекъсната приемственост в развитието на духовните начала, които във всяка страна имат предимно национален характер. Самата концепция за духовност е изкривена. Сред академиците той е представен в идеални антични образци, сред скитниците - в идейност и тенденциозност. Всъщност Скитниците бяха опозиционно, антиправителствено движение на руската художествена интелигенция, често лишено от национално съзнаниеи стремеж да покаже руския живот едностранчиво, само в тъмни цветове - ако селянин, то непременно беден и потиснат, ако търговец, то непременно дебел и пиян, ако е чиновник, тогава непременно отвратителен и нещастен. Обвинителната тенденциозност, омаловажаването на "цъфтящата сложност" на руския живот се смятаха за "най-славната традиция на руското изкуство". Всъщност подобен мироглед духовно обеднява руските художници, измива националната почва под тях. От края на 19 век в руското изкуство има отхвърляне на блуждаещия дух.

Мощен тласък за национално възраждане в живописта и архитектурата е „откриването“ на руските икони и църковната архитектура, които дълго време се смятаха за мизерни подражателни примитиви в образованото общество. След почистването на руските икони и реставрацията на древноруските църкви стана съвсем очевидно, че става дума за паметници на изкуството от световно значение. Пред очите на руския народ се отвори цял океан от велико изкуство на Древна Русия, което е от духовен характер. Това откритие разшири духовното поле и националните и културни хоризонти на руските художници. Имаше издигане на духовния им потенциал.

Само голям подем може да роди такива титани на руската национална живопис като V.M. Васнецов, М.В. Нестеров, М.А. Врубел, И.Е. Репин, В.И. Суриков, К.А. Коровин, A.I. Куинджи, В.А. Серов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов. Картини на В.М. Васнецов във Владимирската катедрала в Киев са най-висшият примерРуска духовна живопис. Образите на руските светци и картините на "Страшният съд" и "Конникът на Апокалипсиса" удивляват със своята цялост и сила на духа. В картините на Васнецов "Трима юнаци", "Альонушка", "Три принцеси от подземния свят", "Иван Царевич" и в много други оживява епичен святДревна Русия, духовно тясно свързана със съвременния живот.

Върхът на руската духовна живопис бяха произведенията на M.V. Нестеров. На първо място, разбира се, участието му в живописта на същата Владимирска катедрала - Рождество Христово, Възкресение, Свети Кирил и Методий, Константин и Елена, Филарет и Варвара, Борис и Глеб, Михаил и Олга. Картините на Нестеров „Видение към младежа Вартоломей” и „Отшелникът” са пълни с омайна духовна сила.

M.A. Врубел, който също създава редица икони и стенописи, поразява с повишено усещане за величието на древноруското изкуство, неговата висока духовност, монументалност и пластична изразителност. гравитира към древно руско изкуство, Врубел не му подражава, а се развива. Великолепни са неговите проекти за спектакли на Римски-Корсаков "Садко", " кралска булка"," Приказката за цар Салтан ". В картините "Демон" и "Демон свален ", Врубел поставя главния руски въпрос за доброто и злото по нов начин, показва трагичната самота на индивида извън националния живот.

Историческата картина на V.I. Суриков разкрива дълбоката цялост и пълнота на духовния живот на Русия на различни етапи от нейното развитие. Боляр Морозова, Утрото на стрелците, Превземането на Сибир от Ермак, Пресичането на Алпите на Суворов и други негови картини се превръщат във визуална антология на руския живот.

Като цяло, периодът на управлението на Николай II, по отношение на броя на големите национални художници, не познаваше равен в руската история. Имаше цели арт центрове, които си поставяха за цел възраждането фолклорно изкуствои да се върнем към корените: по-специално Абрамцево, Талашкино, Поленово.

Художественият кръг в Амбрамцево, чиято душа беше руският бизнесмен и филантроп С.И. Мамонтов, който обичаше пеенето, музиката и скулптурата, обедини цяла плеяда талантливи художници, скулптори, композитори, музиканти, актьори, певци. Тук бяха създадени картини, сгради са издигнати в древноруски архитектурни форми, керамика е възродена, предмети са разработени и украсени ежедневието, бяха поставени оригинални представления. Много от големите руски художници преминаха през този кръг, обогатявайки един друг и руското изкуство с дълбок национален импулс.

В Талашкино, с усилията на княз. М.К. Тенишева организира художествени работилници: дърводелство, дърворезба и боядисване, ченене на метал, керамика, боядисване и бродерия. Принцесата събра "древни образци на неугасима красота" на руския живот и ги подари творческо развитиев техните работилници, които се превърнаха „в запазено място, в онзи жив извор, в чийто произход се обогатяваха изкуствата и занаятите. професионално изкуствопрочути светила и народно творчество". Хиляди хора участваха в работилниците.

Търсенето на нови форми на руското изкуство допринесе значително от група художници, свързани със списание „Светът на изкуството“, чиято душа беше художникът A.N. Беноа. Те обогатяват руското изкуство с нови форми и техники, създават цветни образи на руския живот и природа. Н.К. Рьорих, А.Я. Головин, В.Е. Борисов-Мусатов, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, И.Е. Грабар, К.Ф. Юон, Б.М. Кустодиев се превърна в своеобразен втори кръг от руски художници, доброволно или неволно формиран около духовния център на руската живопис, който обсъдихме по-горе.

При управлението на Николай II архитектурата също придобива нов дъх и устремен импулс към националните руски форми. Разпръснатите прояви на руския стил от предишното царуване през 1890-те се сливат в широко художествено движение, обединено от търсенето на монументални национален стилпод командването и под ясната хегемония на архитектурата. Руските архитекти от епохата на Възраждането се отказват от буквалното използване на чисто външни форми на древноруската архитектура, но творчески развиват нейния дух и мотиви - пластичност, силует, героично-епична структура. Важни етапи по пътя на руското възраждане е изграждането на павилиона на руското приложно изкуство на световна изложба 1900 г. в Париж (художник К. А. Коровин и архитект И. Е. Бондаренко), павилиони на руския отдел на Международна изложбав Глазгоу (1901 г.) и жп гара Ярославски в Москва (1904 г., архитект Ф. О. Шехтел), жилищната къща на Перцов в Соймоновски пер. в Москва (1907 г.) и сгради в Талашкино ("Теремок", театър, собствена къща, 1902 г., арх. С. В. Малютин), къща за вдовици и сираци на художници в Лаврушински ул. (арх. Н. С. Курдюков) и старообрядчески църкви в Москва (2-ри половината от 1900-те - 1910-те години, архитект И. Е. Бондаренко).

Великолепни образци на руската архитектура са създадени от архитекта A.V. Щусев - Казански гара на площад Каланчевская в Москва, църкви в Почаевската лавра и Марфо-Марчинския манастир.

Дори стилът Арт Нуво в архитектурата и изкуството, който става широко разпространен в самия край на 19 век. имаше чисто национален характер в Русия. Не без причина Е.Д. Поленова, В.М. Васнецов и К.А. Коровин.

Блестящ израз на възраждането на древноруската архитектура е изграждането на арх. V.A. Покровски, който успя да развие декоративни мотиви и характеристики на дизайнатрадиционната руска архитектура във връзка с новите условия и създадени функционално удобни и естетически перфектни сгради: сградите на Кредитното бюро в Москва и Държавното съкровище в Нижни Новгород, редица други сгради, които удивиха със съвършенството на формите и съвременните удобства. Най-забележителното произведение на Покровски е катедралата Федоровски в Царско село (1910-15), долната - пещерна - храмът, който тя особено обичаше да посещава кралско семейство. В катедралата Федоровски е издигнат руски град. Освен Покровски, в изграждането и декорацията му участваха и други архитекти, най-добрите художници и скулптори. Градът се състоеше от три основни сгради и беше заобиколен от приказно красива кремълска стена с кули и три порти, заобиколена от „скулптурна дантела на древноруската живопис“. Стената беше прекъсната от фронтон от три големи сгради, които стърчаха напред. Основната сграда беше така наречената трапезария на суверена, която се състоеше от множество помещения, включително трапезарна зала с двойна височина със сводове, украсени с гербовете на всички руски провинции и региони.

След като еврейските болшевики завзеха властта в Русия, рус национално изкуствобеше в трагична ситуация. На руските художници и архитекти всъщност беше забранено да мислят национално и да творят в традиционни форми. Те са принудени различни формипсевдо-изкуство – като конструктивизъм или абстракционизъм, предназначени да унищожат руската духовност. През 20-те - 30-те години на миналия век са разрушени десетки хиляди архитектурни паметници и особено църкви, унищожени са милиони икони, стенописи, картини, предмети на изкуствата и занаятите.

Руското изкуство претърпя непоправими щети. Въпреки това руското духовно изкуство продължава да живее в произведенията на художниците M.V. Нестерова, П.Д. Корина ("Заминаваща от Русия"), A.A. Пластова, К.С. Петрова-Водкина, К.Ф. Юона, Б.М. Кустодиев, скулпторите С.Т. Коненкова, В.И. Мухина, архитекти A.V. Щусева, И.В. Жолтовски, И.А. Фомин. Членовете на художественото сдружение "Маковец" (С. В. Герасимов, М. С. Родионов, В. Н. Чекригин, Н. М. Чернишев и други) дори се обръщат към традициите на руската иконопис.

Тъй като животът става космополитен след смъртта на Сталин, изкуството също деградира. Изтласкват се руски художници и архитекти, мястото им се заема от посредствени занаятчии, предимно от евреи. Художественото ниво рязко намалява. От 50-те години на миналия век в Русия не са създавани значими произведения на изкуството, които да бъдат поставени до него най-добрите примериРуски изкуство XVIII-XIXвекове Отново се извършват варварските събаряния архитектурни паметници(дори и в Кремъл), а на тяхно място се издигат сиви, безлики сгради, лишени от всякаква оригиналност. Изобразителното изкуство е доминирано от кич, нелепи заемки на западни авангардни форми. Сред този художествен упадък има редки острови на духовно руско изкуство, което по-специално продължава да живее в произведенията на такива руски майстори като I.S. Глазунов, В.М. Кликов, Ф.В. Викулов, Г.М. Коржев, К.А. Василиев.

Страхотно определение

Непълно определение ↓

Всеки човек разбира значението на изкуството по различни начини: някои издигат и възвисяват, други изригват в бездната на емоциите. Човек може да живее без произведения на изкуството Ежедневието, но емоционалният глад трябва да познава истинско изкуство, което дава усещане за щастие, радост и спокойствие. Той е в състояние да пренесе човек в света на мечтите и фантазиите, в които всеки изразява различни видовеизкуство.По-долу ще ги разгледаме.

Пластични или пространствени изкуства

изкуство

Този тип творчество има за цел да възпроизведе околния свят и да го почувства визуално. В името на този вид изкуство много художници се отказаха от спокоен, нахранен живот и изгориха на олтара на изкуството. Творбите на майсторите стават причини за политически сблъсъци и войни. Колекционерите бяха готови да си понесат проклятие. Това е, което хората са готови да направят в името на изкуството.

• Живопис. Изкуството да се изобразява реалността с цветове. Представлява обекти, изобразени с многоцветна палитра на повърхността. Художникът може да изрази своя вътрешен свят и емоции върху платно, статив и картон. Този жанр е разделен на няколко вида: статив, монументален, миниатюрен.
• . Изкуството на изобразяване на предмети с щрихи и линии. От една страна, и възрастните, и децата могат да направят това, като имат само лист хартия, бои, моливи. Но не всичко е толкова просто и тези, които вярват, че графиките са публично достъпни, грешат. Това е сложен вид, който трябва да бъде обучен, ако искате да станете майстори на този бизнес. Художникът прилага щрихи, линии и петна върху равнината (дърво, метал, конструкции, картон и т.н.), използвайки една или две цветови схеми (в някои случаи можете да използвате повече). Този жанр е разделен на няколко вида: статив, компютър, списание и вестник, книга, приложен и индустриален.
• Скулптура. Художникът изразява своите произведения от твърди и пластични материали, които имат триизмерна форма. Заснетите творби в материалите са в състояние да предадат жизнения образ на обектите на творението. Този тип е разделен на няколко вида: скулптура с малки форми, монументална, статива, малка пластмасаи монументално - декоративни.

конструктивно изкуство

Майсторът изразява своята креативност в възпроизвеждане на художествени сгради, които организират пространствената и обективна среда около нас докато не показва нищо. Той е разделен на два жанра:

• . Той се основава на живота, възгледите и идеологията на обществото и лесно се адаптира към смяната на стила в различни исторически периодиживот. Този жанр е разделен на няколко вида: градско планиране, ландшафт и архитектура на триизмерни структури.
• Дизайн. Това е естетически символ на съвременния свят. Създавайки шедьоври, дизайнерът консолидира стила на епохата със своята креативност. Разделя се на няколко жанра: изложба, тема, пейзаж, интериорен дизайн, облекло и книги.

Декоративно и приложно изкуство

Творчески произведения на това изкуство имат практическа употреба в ежедневието . В основата на това изкуство са различни клонове на творческа дейност, насочени към създаване на художествени продукти с утилитарни и художествени функции. Разделя се на няколко вида:

• керамика;
• коване;
• стъклена чаша;
• гоблен;
• глинена играчка;
• шиене;
• приложение;
• ватирани продукти;
• художествена обработка на кожа;
• тъкане;
• витражи и много други.

Временни изкуства

Композиторът изразява своята духовна красота и картина на света с помощта на звукови тонове и ритми, смислени и организирани по подреден начин. Това е духовен езикматериалния свят, възпроизведен с помощта на музикални инструменти (основата им е резонатор), несъзнателно схванати от слуха. Видовете музика могат да бъдат разделени по различни критерии, например, според естеството на изпълнението, тя се разделя на такива видове като вокална, инструментална, камерна, солова, електронна, вокално-инструментална, хорова и пиано. По местообитание - военни, църковни, религиозни, танцови и театрални. Но основно се разделя на два вида:

• вокал;
• инструментален.

Най-често този вид изкуство означава само измислица, но не всичко е толкова просто. В допълнение, това включва научни, философски и други произведения, които отразяват възгледите на хората. Тук произведенията се създават с помощта на думи и писане. Те отразяват съвкупността от клонове на познанието на определена наука или специалност. Литературата е разделена на видове като учебна, техническа, научна, художествена, справочна, мемоарна и документална проза. Създаден в няколко жанра:

• фолклор;
• проза;
• поезия.

Пространствено-времеви изкуства

Това е комбинация от няколко форми на изкуство, като литература, хореография, музика, поезия и т.н. Театърът има свои възгледи и възгледи за отражението на действителността и прави това с помощта на драматично действие. Това е колективно изкуство, изразяващо идеите си с помощта на актьори, режисьори, сценаристи, режисьори, композитори, дизайнери на костюми и гримьори. Състои се от няколко вида като напр драматичен театър, кукла, опера, балет и пантомима.

Преглед художествено творчествобазирани на различни технически начинизапис и възпроизвеждане на изображения в движение, придружени от звук.Има няколко вида това изкуство – игрални, документални и късометражни филми.

Изразяване на емоции и вътрешни преживявания с помощта на вградени движения на тялото определена работа, придружен от музика.Хората имат възможност да изразят своите чувства, теми, идеи чрез пантомима, пейзажи и костюми. Има свои собствени направления и стилове: бални танци, исторически, ритуални, фолклорни, акробатични, поп и клубни.

Въз основа на творческото възпроизвеждане на околния свят в художествени образи. Освен това, в широк смисъл, изкуството може да означава най-високото ниво на умения във всяка област на дейност, дори не свързана пряко с творчеството (например в готвенето, строителството, бойните изкуства, спорта и т.н.).

обект(или предмет) изкуствое светът изобщо и човекът в частност, а формата на съществуване е произведение на изкуството в резултат на творческа дейност. Изкуство- най-висшата форма на резултата от творчеството.

Цели на чл:

• раздаване на духовни благословии;
• авторското себеизразяване.

Функции на чл.

1. Когнитивни. Изкуството действа като източник на информация за света или човек.
2. Образователни. Изкуството оказва влияние върху нравственото и идейно развитие на личността.
3. естетичен. Той отразява духовната потребност на човек от хармония и красота. Формира понятието за красота.
4. хедонистичен. Близка до естетическата функция, но не формира понятието естетика, а предоставя възможност за естетическа наслада.
5. предсказващ. Функцията да се опитваш да предвидиш бъдещето.
6. Компенсаторни. Служи за възстановяване на психологическия баланс; често се използва от психолози и психотерапевти (феновете на програмата Дом-2 компенсират липсата на собствен личен живот и емоции, като го гледат; въпреки че не бих класифицирал това шоу като изкуство).
7. Социални. Тя може просто да осигури комуникация между хората (комуникативна) или може да призовава за нещо (пропаганда).
8. Забавно(например популярна култура).

Видове изкуство.

Видове изкуствоса различни - всичко зависи по какъв критерий са класифицирани. Общоприетата класификация разглежда три вида чл.

1. изкуство:
   • статични (скулптура, живопис, фотография, декоративна и др.);
   • динамичен (например ням филм, пантомима).

1. експресивно изкуство(или без изображения):
   • статични (архитектура и литература);
   • динамични (музика, танцово изкуство, хореография).
2. Зрелищно изкуство(театър, кино, опера, цирк).

Степен на приложение в ежедневиетоизкуството може да бъде

• нанесени (декоративни и приложни);
• грациозен (музика).

По време на създаване:

• традиционни (скулптура, литература);
• нови (кино, телевизия, фотография).

По отношение на времето-пространството:

• пространствена (архитектура);
• временен (музика);
• пространствено-времеви (кино, театър).

По броя на използваните компоненти:

• прости (музика, скулптура);
• комплекс (също е синтетичен: кино, театър).

Има много класификации, а определението и ролята на изкуството все още е повод за непрестанни спорове и дискусии. Основното нещо е различно. Изкуството може да унищожи човешката психика или да излекува, поквари или образова, потисне или даде тласък на развитието. Задача човешкото общество- да развиват и насърчават именно „леките” видове изкуство.