Това беше творчески метод, използван в изкуството и литературата. Този метод се считаше за естетически израз на определена концепция. Тази концепция се свързва с периода на борба за изграждане на социалистическо общество.
Този творчески метод се счита за основното художествено направление в СССР. Реализмът в Русия провъзгласява истинско отражение на действителността на фона на нейното революционно развитие.
М. Горки се счита за основател на метода в литературата. Именно той през 1934 г. на Първия конгрес на писателите на СССР определя социалистическия реализъм като форма, утвърждаваща битието като акт и творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните способности на личността за осигуряване на неговата победа над природните сили в името на човешкото дълголетие и здраве.
Реализмът, чиято философия е отразена в съветската литература, е изграден в съответствие с определени идеологически принципи. Според концепцията културният деятел трябваше да следва императивна програма. Социалистическият реализъм се основаваше на възхвалата на съветската система, на трудовия ентусиазъм, както и на революционната опозиция на хората и лидерите.
Този творчески метод беше предписан на всички културни дейци във всяка област на изкуството. Това постави творчеството в доста твърда рамка.
Въпреки това, някои художници от СССР създават уникални и поразителни произведения с универсално човешко значение. Едва напоследък се признава достойнството на редица художници социалистически реалисти (напр. Пластов, който рисува сцени от живота на селото).
Литературата в този период е инструмент на партийната идеология. Самият писател е смятан за „инженер на човешките души“. С помощта на таланта си той трябваше да въздейства на читателя, да бъде пропагандист на идеи. Основната задача на писателя беше да възпитава читателя в духа на партията и да подпомага заедно с него борбата за изграждане на комунизма. Социалистическият реализъм приведе субективните стремежи и действия на личностите на героите на всички произведения в съответствие с обективните исторически събития.
В центъра на всяка работа задължително трябва да стои само положителен герой. Той беше идеален комунист, пример за всичко. Освен това героят беше прогресивен човек, човешките съмнения му бяха чужди.
Говорейки за това, че изкуството трябва да бъде собственост на народа, че художественото творчество трябва да се основава на чувствата, исканията и мислите на масите, Ленин уточни, че литературата трябва да бъде партийна литература. Ленин вярваше, че това направление на изкуството е елемент от общата пролетарска кауза, детайл от един велик механизъм.
Горки твърди, че основната задача на социалистическия реализъм е да възпитава революционен поглед върху случващото се, подходящо възприятие за света.
За да се осигури стриктно спазване на метода, създаването на картини, композицията на проза и поезия и т.н. трябваше да бъде подчинено на разкриването на капиталистически престъпления. В същото време всяко произведение трябваше да възхвалява социализма, вдъхновявайки зрителите и читателите за революционната борба.
Методът на социалистическия реализъм обхваща абсолютно всички сфери на изкуството: архитектура и музика, скулптура и живопис, кино и литература, драматургия. Този метод утвърждава редица принципи.
Първият принцип - националността - се проявява във факта, че героите в творбите непременно трябва да идват от хората. На първо място, това са работници и селяни.
Произведенията трябваше да съдържат описание на героични подвизи, революционна борба, изграждане на по-светло бъдеще.
Друг принцип беше спецификата. То се изразяваше във факта, че реалността е процес на историческо развитие, който съответства на доктрината на материализма.
Социалистическият реализъм, художествен метод, основан на социалистическата концепция за света и човека, в изобразителното изкуство показва претенциите си за единствен метод на творчество през 1933 г. Автор на термина е великият пролетарски писател, както А.М. Горки, който пише, че художникът трябва да бъде едновременно акушерка при раждането на нова система и гробар за стария свят.
В края на 1932 г. изложбата „Художници на РСФСР за 15 години“ представя всички тенденции на съветското изкуство. Голям раздел беше посветен на революционния авангард. На следващата изложба „Художници на РСФСР за 15 години“ през юни 1933 г. са изложени само произведения на „нов съветски реализъм“. Започва критика на формализма, под която се разбират всички авангардни движения, тя е от идеологически характер. През 1936 г. конструктивизмът, футуризмът, абстракционизмът се наричат най-висшата форма на дегенерация.
Създадените професионални организации на творческата интелигенция - Съюзът на художниците, Съюзът на писателите и др. - формулираха норми и критерии въз основа на изискванията на инструкциите, изпратени отгоре; художникът – писател, скулптор или художник – трябваше да твори в съответствие с тях; художникът трябваше да служи с творбите си за изграждането на социалистическо общество.
Литературата и изкуството на социалистическия реализъм бяха инструмент на партийната идеология, те бяха форма на пропаганда. Понятието „реализъм“ в този контекст означава изискване за изобразяване на „истината на живота“, докато критериите за истинност не произтичат от собствения опит на художника, а се определят от виждането на партията за типичното и достойното. Това беше парадоксът на социалистическия реализъм: нормативността на всички аспекти на творчеството и романтизма, която отвеждаше от програмната реалност към светлото бъдеще, благодарение на което в СССР възниква фантастичната литература.
Социалният реализъм във визуалните изкуства се ражда в плакатното изкуство от първите години на съветската власт и в монументалната скулптура на следвоенното десетилетие.
Ако по-рано критерият за „съветността” на художника беше неговата привързаност към болшевишката идеология, сега е станало задължително да принадлежи към метода на социалистическия реализъм. Според това и Кузма Сергеевич Петров-Водкин(1878-1939), автор на картини като "1918 в Петроград" (1920), "След битката" (1923), "Смъртта на комисар" (1928), стана непознат за създадения Съюз на художниците на СССР, вероятно поради влиянието върху творчеството му на иконописните традиции.
Принципите на социалистическия реализъм са народност; партизанщина; конкретност - определя темите и стила на пролетарското изобразително изкуство. Най-популярните теми бяха: животът на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда; индустриален град, индустриално производство, спорт и т.н. Смятайки себе си за наследници на "Скитниците", художниците социалистически реалисти отиват в заводи, фабрики, в казармите на Червената армия, за да наблюдават директно живота на своите герои, да го скицират с помощта на " фотографски стил на изображението.
Художниците илюстрираха много събития от историята на болшевишката партия, не само легендарни, но и митични. Например картината на В. Басов „Ленин сред селяните на селото. Шушенски“ изобразява лидера на революцията, който по време на своето сибирско изгнание води очевидно бунтовни разговори със сибирски селяни. Въпреки това Н.К. Крупская не споменава в мемоарите си, че Илич се е занимавал с пропаганда там. Времето на култа към личността доведе до появата на огромен брой произведения, посветени на I.V. Сталин, например, картината на Б. Йогансон „Нашият мъдър водач, скъпи учителю“. И.В. Сталин сред хората в Кремъл“ (1952). Жанровите картини, посветени на ежедневието на съветските хора, я изобразяват като много по-просперираща, отколкото е била в действителност.
Великата отечествена война въведе в съветското изкуство нова тема за завръщането на фронтовите войници и следвоенния живот. Партията постави пред художниците задачата да изобразят хората-победители. Някои от тях, разбирайки това отношение по свой начин, нарисуваха трудните първи стъпки на фронтовия войник в цивилния живот, точно предавайки белезите на времето и емоционалното състояние на човек, който беше уморен от войната и непривикнал да спокоен живот. Пример е картината на В. Василиев "Демобилизирани" (1947).
Смъртта на Сталин предизвика промени не само в политиката, но и в художествения живот на страната. Кратък етап от т.нар. лирически, или маленковски(на името на Г. М. Маленков, председател на Министерския съвет на СССР), „Импресионизъм“.Това е изкуството на "размразяването" от 1953 - началото на 60-те години. Настъпва рехабилитация на ежедневието, освободено от строги предписания и от тотална хомогенност. Темата на картините показва бягство от политиката. Художник Хелий Коржев, роден през 1925 г., обръща внимание на семейните отношения, включително конфликтите, забранена преди това тема („В приемната“, 1965 г.). Започнаха да се появяват необичайно голям брой картини с истории за деца. Особено интересни са снимките от цикъла "зимни деца". Валериан ЖолтокЗимата дойде (1953) изобразява три деца на различни възрасти, отиващи на пързалката с ентусиазъм. Алексей Ратников("Worked Up", 1955) рисува деца от детската градина, които се връщат от разходка в парка. Детски кожени палта, гипсови вази на парковата ограда предават колорита на времето. Малко момче с трогателна тънка шия на снимката Сергей Тутунов(“Зимата дойде. Детство”, 1960) възхитено разглежда извън прозореца първия сняг, паднал предния ден.
През годините на „размразяването“ в социалистическия реализъм възниква още една нова посока - строг стил. Съдържащият се в него силен протестен елемент позволява на някои историци на изкуството да го тълкуват като алтернатива на социалистическия реализъм. Строгият стил първоначално е силно повлиян от идеите на 20-ия конгрес. Основното значение на ранния суров стил беше изобразяването на Истината в противовес на лъжата. Лаконизмът, монохромността и трагизмът на тези картини беше протест срещу красивата небрежност на сталинисткото изкуство. Но в същото време лоялността към идеологията на комунизма остана, но това беше вътрешно мотивиран избор. Романтизирането на революцията и ежедневието на съветското общество формира основната сюжетна линия на картините.
Стиловите особености на тази тенденция бяха специфична сугестивност: изолация, спокойствие, тиха умора на героите на платната; липса на оптимистична откритост, наивност и инфантилност; сдържана "графична" палитра от цветове. Най-видните представители на това изкуство са Гелий Коржев, Виктор Попков, Андрей Яковлев, Таир Салахов. От началото на 1960 г - специализация на художници от тежък стил върху т.нар. комунистически хуманисти и комунистически технократи. Темите на първия бяха обикновеното ежедневие на обикновените хора; задачата на последния беше да прослави работните дни на работниците, инженерите и учените. До 1970 г разкри се тенденция на естетизиране на стила; суровият стил „село” се откроява от общото русло, концентрирайки вниманието си не толкова върху ежедневието на селските работници, колкото върху жанровете на пейзажа и натюрморта. До средата на 1970 г. имаше и официална версия на тежкия стил: портрети на лидерите на партията и правителството. Тогава започва израждането на този стил. Възпроизвежда се, дълбочината и драмата изчезват. Повечето от дизайнерските проекти за дворци на културата, клубове и спортни съоръжения са изпълнени в жанр, който може да се нарече „псевдо-суров стил“.
В рамките на изобразителното изкуство на социалистическия реализъм са работили много талантливи художници, отразяващи в творчеството си не само официалния идеологически компонент от различни периоди от съветската история, но и духовния свят на хората от една отминала епоха.
социалистически реализъм- художественият метод на съветската литература.
Социалистическият реализъм, като основен метод на съветската белетристика и литературна критика, изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Методът на социалистическия реализъм помага на писателя да насърчи по-нататъшния подем на творческите сили на съветския народ, да преодолее всички трудности по пътя към комунизма.
„Социалистическият реализъм изисква от писателя достоверно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие и му предоставя всестранни възможности за изява на индивидуалните способности на таланта и творческата инициатива, предполага богатство и разнообразие от художествени средства и стилове, подпомагащи иновациите във всички области. на творчеството”, пише в Устава на Съюза на писателите.СССР.
Още през 1905 г. В. И. Ленин очертава основните черти на този художествен метод в историческия си труд „Партийна организация и партийна литература“, в който предвижда създаването и разцвета на свободна, социалистическа литература в условията на победоносния социализъм.
Този метод за първи път е въплътен в художественото творчество на А. М. Горки - в неговия роман "Майка" и други произведения. В поезията най-яркият израз на социалистическия реализъм е творчеството на В. В. Маяковски (стихотворението "Владимир Илич Ленин", "Добре!", лирика от 20-те години).
Продължавайки най-добрите творчески традиции на литературата от миналото, социалистическият реализъм е същевременно и качествено нов и по-висш художествен метод, доколкото в основните си черти се определя от напълно новите обществени отношения в социалистическото общество.
Социалистическият реализъм отразява живота реалистично, дълбоко, правдиво; то е социалистическо, защото отразява живота в неговото революционно развитие, т. е. в процеса на изграждане на социалистическо общество по пътя към комунизма. Той се различава от методите, които го предшестват в историята на литературата, по това, че в основата на идеала, към който съветският писател призовава в своето творчество, е движението към комунизъм под ръководството на комунистическата партия. В приветствието на ЦК на КПСС към Втория конгрес на съветските писатели се подчертава, че „в съвременните условия методът на социалистическия реализъм изисква от писателите да разбират задачите за завършване на изграждането на социализма у нас и постепенното преход от социализъм към комунизъм". Социалистическият идеал е въплътен в нов тип позитивен герой, създаден от съветската литература. Неговите особености се определят преди всичко от единството на индивида и обществото, което е било невъзможно в предишни периоди на обществено развитие; патос на колективен, свободен, творчески, градивен труд; високо чувство за съветски патриотизъм – любов към своята социалистическа родина; партизанщина, комунистическо отношение към живота, възпитано в съветските хора от комунистическата партия.
Такъв образ на положителен герой, отличаващ се с ярки черти на характера и високи духовни качества, се превръща в достоен пример и обект за подражание за хората, участва в създаването на моралния кодекс на строителя на комунизма.
Качествено ново в социалистическия реализъм е и характерът на изобразяването на жизнения процес, основан на факта, че трудностите в развитието на съветското общество са трудностите на растежа, носещи в себе си възможността за преодоляване на тези трудности, победата на новото над старото, възникващото над умиращото. Така съветският художник получава възможността да рисува днес в светлината на утрешния ден, тоест да изобрази живота в неговото революционно развитие, победата на новото над старото, да покаже революционния романтизъм на социалистическата действителност (виж Романтизъм).
Социалистическият реализъм въплъщава изцяло принципа на комунистическия партиен дух в изкуството, доколкото отразява живота на освободения народ в неговото развитие, в светлината на напреднали идеи, които изразяват истинските интереси на народа, в светлината на идеалите на комунизма. .
Комунистическият идеал, нов тип позитивен герой, изобразяването на живота в неговото революционно развитие на основата на победата на новото над старото, националността - тези основни черти на социалистическия реализъм се проявяват в безкрайно разнообразие от художествени форми, в различни стилове на писателите.
В същото време социалистическият реализъм развива и традициите на критическия реализъм, като разобличава всичко, което пречи на развитието на новото в живота, създава негативни образи, типични за всичко изостанало, умиращо и враждебно на новата, социалистическа реалност.
Социалистическият реализъм позволява на писателя да даде жизнено правдиво, дълбоко художествено отражение не само на настоящето, но и на миналото. Историческите романи, стихотворения и пр. са широко разпространени в съветската литература. Изобразявайки истински миналото, писателят — социалист, реалист — се стреми да възпитава своите читатели на примера на героичния живот на народа и неговите най-добри синове в минало и хвърля светлина върху опита от миналото в нашия настоящ живот.
В зависимост от размаха на революционното движение и зрелостта на революционната идеология, социалистическият реализъм като художествен метод може и става достояние на водещи революционни художници в чужбина, като в същото време обогатява опита на съветските писатели.
Ясно е, че прилагането на принципите на социалистическия реализъм зависи от индивидуалността на писателя, неговия мироглед, талант, култура, опит, умение на писателя, които определят височината на неговото художествено ниво.
Детайли Категория: Разнообразие от стилове и тенденции в изкуството и техните характеристики Публикувано на 09.08.2015 19:34 Преглеждания: 5137„Социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-ценните индивидуални способности на човек в името на неговата победа над силите на природата, в името на неговото здраве и дълголетие, в името на голямото щастие да живее на земята, която той, в съответствие с непрекъснатия растеж на нуждите си, иска да преработи всичко, като прекрасно жилище на човечеството, обединено в едно семейство ”(М. Горки).
Тази характеристика на метода е дадена от М. Горки на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели през 1934 г. А самият термин „социалистически реализъм” е предложен от журналиста и литературен критик И. Гронски през 1932 г. Но идеята за новият метод принадлежи на A.V. Луначарски, революционер и съветски държавник.
Напълно оправдан въпрос: защо беше необходим нов метод (и нов термин), ако реализмът вече съществуваше в изкуството? И как се различаваше социалистическият реализъм от справедливия реализъм?
За необходимостта от социалистически реализъм
Новият метод беше необходим в страна, която изграждаше ново социалистическо общество.
П. Кончаловски "От коситбата" (1948)
Първо, беше необходимо да се контролира творческият процес на творческите личности, т.е. сега задачата на изкуството беше да насърчава политиката на държавата - все още имаше достатъчно онези художници, които понякога заеха агресивна позиция по отношение на случващото се в страната.
П. Котов "Работник"
Второ, това бяха годините на индустриализация и съветската власт се нуждаеше от изкуство, което да издига хората към „трудови подвизи“.
М. Горки (Алексей Максимович Пешков)
Завръщайки се от емиграция, М. Горки оглавява създадения през 1934 г. Съюза на писателите на СССР, в който влизат предимно писатели и поети със съветска ориентация.
Методът на социалистическия реализъм изисква от художника правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. Нещо повече, правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идеологическа промяна и възпитание в духа на социализма. Тази обстановка за културни дейци в СССР е действала до 80-те години на миналия век.
Принципи на социалистическия реализъм
Новият метод не отрече наследството на световното реалистично изкуство, а предопредели дълбоката връзка на произведенията на изкуството със съвременната действителност, активното участие на изкуството в социалистическото строителство. Всеки художник трябваше да разбере значението на събитията, случващи се в страната, да може да оцени явленията на социалния живот в тяхното развитие.
А. Пластов "Сенокос" (1945)
Методът не изключва съветската романтика, необходимостта от комбиниране на героичното и романтичното.
Държавата дава поръчки на творчески хора, изпраща ги на творчески командировки, организира изложби, стимулирайки развитието на ново изкуство.
Основните принципи на социалистическия реализъм са национализъм, идеология и конкретност.
Социалистически реализъм в литературата
М. Горки смята, че основната задача на социалистическия реализъм е възпитанието на социалистически, революционен възглед за света, съответното усещане за света.
Константин Симонов
Най-значимите писатели, представящи метода на социалистическия реализъм: Максим Горки, Владимир Маяковски, Александър Твардовски, Вениамин Каверин, Анна Зегерс, Вилис Лацис, Николай Островски, Александър Серафимович, Фьодор Гладков, Константин Симонов, Цезар Солодар, Михаил Шолохов, Николай Носов, Александър Фадеев, Константин Федин, Дмитрий Фурманов, Юрико Миямото, Мариета Шагинян, Юлия Друнина, Всеволод Кочетов и др.
Н. Носов (съветски детски писател, най-известен като автор на произведения за Незнайно)
Както виждаме, списъкът включва и имената на писатели от други страни.
Анна Зегерс(1900-1983) - немски писател, член на Комунистическата партия на Германия.
Юрико Миямото(1899-1951) - японски писател, представител на пролетарската литература, член на Комунистическата партия на Япония. Тези писатели подкрепяха социалистическата идеология.
Александър Александрович Фадеев (1901-1956)
Руски съветски писател и общественик. Лауреат на Сталинската награда от първа степен (1946 г.).
От детството той показва способността да пише, отличава се със способността да фантазира. Той обичаше приключенската литература.
Докато все още учи във Владивостокското търговско училище, той изпълнява указанията на подземния комитет на болшевиките. Написва първия си разказ през 1922 г. В хода на работата по романа „Поражението“ решава да стане професионален писател. „Поражението“ донесе слава и признание на младия писател.
Кадър от филма "Млада гвардия" (1947)
Най-известният му роман е „Млада гвардия” (за Краснодонската подземна организация „Млада гвардия”, действала на територията, окупирана от нацистка Германия, много от членовете на която бяха унищожени от нацистите. В средата на февруари 1943 г., след освобождението на Донецк Краснодон от съветските войски, недалеч от град мина № 5, бяха открити няколко десетки трупа на тийнейджъри, измъчвани от нацистите, които по време на окупацията са били в подземната организация „Млада гвардия“.
Книгата е публикувана през 1946 г. Писателят е остро критикуван за факта, че „водещата и направляваща“ роля на комунистическата партия не е ясно изразена в романа, той получава критика във вестник „Правда“ всъщност от самия Сталин. През 1951 г. той създава второто издание на романа и в него обръща повече внимание на ръководството на подземната организация от КПСС (б).
Заставайки начело на Съюза на писателите на СССР, А. Фадеев изпълнява решенията на партията и правителството по отношение на писателите М.М. Зощенко, A.A. Ахматова, A.P. Платонов. През 1946 г. излиза добре познатият указ на Жданов, който на практика унищожава Зошченко и Ахматова като писатели. Фадеев беше сред изпълнилите тази присъда. Но човешките чувства в него не бяха напълно убити, той се опита да помогне на финансово затруднения М. Зощенко, а също и се суете за съдбата на други писатели, които бяха в опозиция на властите (Б. Пастернак, Н. Заболоцки, Л. Гумильов , А. Платонов). Едва преживявайки подобно разцепление, той изпадна в депресия.
13 май 1956 г. Александър Фадеев се застрелва с револвер в дачата си в Переделкино. „... Животът ми, като писател, губи всякакъв смисъл и с голяма радост, като избавление от това подло съществуване, където върху теб се стоварват подлост, лъжи и клевети, напускам живота. Последната надежда беше поне това да кажа на хората, които управляват държавата, но през последните 3 години, въпреки молбите ми, те дори не могат да ме приемат. Моля ви да ме погребете до майка ми ”(самоубийствено писмо на А. А. Фадеев до ЦК на КПСС. 13 май 1956 г.).
Социалистически реализъм във визуалните изкуства
В изобразителното изкуство през 20-те години на миналия век се появяват няколко групи. Най-значимата група беше Асоциацията на художниците на революцията.
„Асоциация на художниците на революцията“ (AHR)
С. Малютин "Портрет на Фурманов" (1922). Държавна Третяковска галерия
Това голямо сдружение на съветски художници, графики и скулптори беше най-многобройното, поддържано от държавата. Сдружението просъществува 10 години (1922-1932) и е предшественик на Съюза на художниците на СССР. Начело на сдружението застава последният шеф на Сдружението на скитниците Павел Радимов. От този момент нататък Скитниците като организация всъщност престават да съществуват. Членовете на AHR отхвърлят авангарда, въпреки че 20-те години на миналия век са разцветът на руския авангард, който също иска да работи в полза на революцията. Но картините на тези художници не бяха разбрани и приети от обществото. Ето, например, работата на К. Малевич "Жътвар".
К. Малевич "Жътвар" (1930)
Ето какво заявиха художниците от AHR: „Нашият граждански дълг към човечеството е художественото и документално изобразяване на най-великия момент в историята в неговия революционен изблик. Днес ще изобразим: живота на Червената армия, живота на работниците, селяните, водачите на революцията и героите на труда ... Ще дадем реална картина на събитията, а не абстрактни измислици, които дискредитират нашите революция в лицето на международния пролетариат.
Основната задача на членовете на Асоциацията беше да създават жанрови картини, базирани на сцени от съвременния живот, в които развиват традициите на живописта на Скитниците и „доближават изкуството до живота“.
И. Бродски „В. И. Ленин в Смолни през 1917 г.” (1930 г.)
Основната дейност на Сдружението през 20-те години на ХХ век са изложби, от които около 70 са организирани в столицата и други градове. Тези изложби бяха много популярни. Изобразявайки днешния ден (живота на войниците на Червената армия, работниците, селяните, лидерите на революцията и труда), художниците на AHR се смятаха за наследници на скитниците. Те посещаваха фабрики, фабрики, казарми на Червената армия, за да наблюдават живота на своите герои. Именно те станаха основният гръбнак на художниците на социалистическия реализъм.
В. Фаворски
Представители на социалистическия реализъм в живописта и графиката са Е. Антипова, И. Бродски, П. Бучкин, П. Василиев, Б. Владимирски, А. Герасимов, С. Герасимов, А. Дейнека, П. Кончаловски, Д. Маевски, С. Осипов, А. Самохвалов, В. Фаворски и др.
Социалистически реализъм в скулптурата
В скулптурата на социалистическия реализъм са известни имената на В. Мухина, Н. Томски, Е. Вучетич, С. Коненков и др.
Вера Игнатиевна Мухина (1889 -1953)
М. Нестеров "Портрет на В. Мухина" (1940)
Съветски монументален скулптор, академик на Академията на изкуствата на СССР, народен художник на СССР. Лауреат на пет Сталинови награди.
Нейният паметник "Работничка и колхозница" е монтиран в Париж на Световното изложение от 1937 г. От 1947 г. тази скулптура е емблема на филмовото студио "Мосфилм". Паметникът е изработен от неръждаема хром-никелова стомана. Височината е около 25 м (височината на павилиона-пиедестал е 33 м). Общо тегло 185 тона.
В. Мухина "Работник и колхозно момиче"
В. Мухина е автор на много паметници, скулптурни произведения и предмети на изкуствата и занаятите.
В. Мухина "Паметник" P.I. Чайковски“ близо до сградата на Московската консерватория
В. Мухина "Паметник на Максим Горки" (Нижни Новгород)
Изключителен съветски скулптор-монументалист е Н.В. Томск.
Н. Томски "Паметник на П. С. Нахимов" (Севастопол)
Така социалистическият реализъм даде своя достоен принос в изкуството.
Социалистическият реализъм е художествен метод на литературата и изкуството и, по-широко, естетическа система, която се оформя в началото на 19-20 век. и установени в ерата на социалистическото преустройство на света.
Концепцията за социалистически реализъм се появява за първи път на страниците на "Литературная газета" (23 май 1932 г.). Определението за социалистически реализъм е дадено на Първия конгрес на съветските писатели (1934 г.). В Устава на Съюза на съветските писатели социалистическият реализъм е определен като основен метод на белетристика и критика, изискващ от художника „правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие. В същото време правдивостта и историческата конкретност на художественото изобразяване на действителността трябва да се съчетаят със задачата за идейно прекрояване и възпитание на трудещите се в духа на социализма. Тази обща посока на художествения метод по никакъв начин не ограничава свободата на писателя при избора на художествени форми, „предоставяйки, както е посочено в Хартата, на художественото творчество изключителна възможност за проявление на творческа инициатива, избор на различни форми. , стилове и жанрове.”
М. Горки даде широко описание на художественото богатство на социалистическия реализъм в доклад на Първия конгрес на съветските писатели, показвайки, че „социалистическият реализъм утвърждава битието като акт, като творчество, чиято цел е непрекъснатото развитие на най-много ценни индивидуални способности на човек...".
Ако появата на термина датира от 30-те години и първите големи произведения на социалистическия реализъм (М. Горки, М. Андерсен-Нексо) се появяват в началото на 20-ти век, тогава някои характеристики на метода и някои естетически принципи са очертани още през 19 в. от възхода на марксизма.
„Осъзнато историческо съдържание”, разбиране на действителността от гледна точка на революционната работническа класа, може да се намери до известна степен в много произведения на 19 век: в прозата и поезията на Г. Уерт, в романа на У. Морис “ Новини от нищото, или епохата на щастието”, в творбите на поета от Парижката комуна Е. Потие.
Така с навлизането на историческата арена на пролетариата, с разпространението на марксизма се формира ново, социалистическо изкуство и социалистическа естетика. Литературата и изкуството поглъщат новото съдържание на историческия процес, като започват да го осветяват в светлината на идеалите на социализма, обобщавайки опита на световното революционно движение, Парижката комуна и от края на 19 век. - революционно движение в Русия.
Въпросът за традициите, на които се опира изкуството на социалистическия реализъм, може да бъде решен само като се вземе предвид многообразието и богатството на националните култури. Така съветската проза до голяма степен се основава на традицията на руския критически реализъм от 19 век. Полска литература от 19 век романтизмът беше водеща тенденция, неговият опит има забележимо влияние върху съвременната литература на тази страна.
Богатството на традиции в световната литература на социалистическия реализъм се определя преди всичко от многообразието на националните начини (както социални, така и естетически, художествени) за формиране и развитие на нов метод. За писателите от някои националности на нашата страна художественият опит на народните разказвачи, темите, маниерът, стилът на древния епос (например сред киргизките "Манас") е от голямо значение.
Художественото новаторство на литературата на социалистическия реализъм се отразява още в ранните етапи на нейното развитие. С произведенията на М. Горки "Майка", "Врагове" (които са от особено значение за развитието на социалистическия реализъм), както и романите на М. Андерсен-Нексо "Пеле Завоевателя" и "Дите - Човешко дете “, пролетарска поезия от края на XIX век. литературата включваше не само нови теми и герои, но и нов естетически идеал.
Още в първите съветски романи се проявява фолклорно-епичният мащаб в изобразяването на революцията. Епичният дъх на епохата е осезаем в "Чапаев" от Д. А. Фурманов, "Железен поток" от А. С. Серафимович, "Разгромът" от А. А. Фадеев. По различен начин, отколкото в епосите от 19 век, е показана картината на съдбата на народа. Народът се явява не като жертва, не като обикновен участник в събитията, а като движеща сила на историята. Образът на масите постепенно се съчетава със задълбочаването на психологизма в изобразяването на отделни човешки характери, представящи тази маса („Тих тече Дон“ от М. А. Шолохов, „Разходка през мъките“ от А. Н. Толстой, романи на Ф. В. Гладков, Л. М. Леонов, К.А.Федин, А.Г.Малишкин и др.). Епичният мащаб на романа на социалистическия реализъм се проявява и в творчеството на писатели от други страни (във Франция - Л. Арагон, в Чехословакия - М. Пуйманова, в ГДР - А. Зегерс, в Бразилия - Ж. Амадо) .
Литературата на социалистическия реализъм създаде нов образ на положителен герой - борец, строител, водач. Чрез него историческият оптимизъм на художника на социалистическия реализъм се разкрива по-пълно: героят утвърждава вярата в победата на комунистическите идеи, въпреки временните поражения и загуби. Терминът "оптимистична трагедия" може да се припише на много произведения, които предават трудни ситуации на революционна борба: "Поражението" от А. А. Фадеев, "Първият кон", Vs. В. Вишневски, „Мъртвите остават млади“ А. Зегерс, „Репортаж с примка на врата“ Й. Фучик.
Романтиката е органична черта на литературата на социалистическия реализъм. Годините на гражданската война, преустройството на страната, героизмът на Великата отечествена война и антифашистката съпротива определят в изкуството както истинското съдържание на романтичния патос, така и романтичния патос в предаването на реалността. Романтичните черти се проявяват широко в поезията на антифашистката Съпротива във Франция, Полша и други страни; в произведения, изобразяващи народна борба, например в романа на английския писател Дж. Олдридж "Морският орел". Романтичното начало под една или друга форма винаги присъства в творчеството на художниците на социалистическия реализъм, връщайки се по своята същност към романтиката на самата социалистическа реалност.
Социалистическият реализъм е исторически единно движение на изкуството в рамките на епохата на социалистическото преустройство на света, общо за всички негови проявления. Тази общност обаче като че ли се ражда наново в специфични национални условия. Социалистическият реализъм е международен по своята същност. Международното начало е негова неразделна черта; в него се изразява както исторически, така и идеологически, отразявайки вътрешното единство на многонационалния обществено-исторически процес. Идеята за социалистическия реализъм непрекъснато се разширява, тъй като демократичните и социалистическите елементи в културата на дадена страна стават все по-силни.
Социалистическият реализъм е обединяващ принцип за съветската литература като цяло, като всички различия в националните култури зависят от техните традиции, времето на навлизане в литературния процес (някои литератури имат вековна традиция, други получават писменост само през годините на Съветска власт). При цялото многообразие на националните литератури съществуват обединяващи ги тенденции, които, без да заличават индивидуалните особености на всяка литература, отразяват нарастващото сближаване на нациите.
А. Т. Твардовски, Р. Г. Гъмзатов, Ч. Т. Айтматов, М. А. Стелмах са художници, които са дълбоко различни по своите индивидуални и национални художествени черти, по характера на своя поетичен стил, но в същото време са близки приятели. приятел в общото направление на творчеството.
Международният принцип на социалистическия реализъм се проявява ясно и в световния литературен процес. Докато се формираха принципите на социалистическия реализъм, международният художествен опит на литературата, създадена по този метод, беше сравнително слаб. Огромна роля в разширяването и обогатяването на този опит изиграха влиянието на М. Горки, В. В. Маяковски, М. А. Шолохов и цялата съветска литература и изкуство. По-късно в чуждата литература се разкрива многообразието на социалистическия реализъм и на преден план излизат най-големите майстори: П. Неруда, Б. Брехт, А. Зегерс, Ж. Амадо и др.
Изключително многообразие се разкрива в поезията на социалистическия реализъм. Така например има поезия, която продължава традицията на народните песни, класически, реалистични текстове от 19 век. (А. Т. Твардовски, М. В. Исаковски). Друг стил е определен от В. В. Маяковски, който започва с разбивка на класическия стих. Многообразието на националните традиции през последните години се разкрива в творчеството на Р. Г. Гъмзатов, Е. Межелайтис и др.
В реч на 20 ноември 1965 г. (по повод получаването на Нобеловата награда) М. А. Шолохов формулира основното съдържание на концепцията за социалистически реализъм по следния начин: „Говоря за реализма, който носи патоса на обновяването на живота, преправянето това е в полза на човека. Говоря, разбира се, за вида реализъм, който днес наричаме социалистически. Неговата оригиналност се крие във факта, че изразява мироглед, който не приема нито съзерцание, нито бягство от реалността, призовавайки към борба за напредъка на човечеството, което прави възможно да се осмислят цели, които са близки до милиони хора, да се освети пътя на борба за тях. От това следва изводът за това как аз като съветски писател мисля за мястото на художника в съвременния свят.
