„Царската булка“ е написана от Римски-Корсаков през 1898 г. за десет месеца, премиерата е на 22 октомври 1899 г. в Частната опера на С. И. Мамонтов. Операта се възприема нееднозначно от съвременниците, но издържа много успешно изпитанието на времето, оставайки едно от най-търсените творения на композитора днес. Много близка всъщност до европейската опера, в музикален смисъл разбираема и позната на западните слушатели, но в същото време оборудвана с богат руски вкус и мелос - точно това е произведението, което е най-подходящо за представяне на възможностите на руския опера за чужденци, това е точното място в редица „визитни картички“ на Болшой театър, главната опера на Москва.
И тук започва списъкът с измамени очаквания. Изпълненията, както сега е обичайно в оперните театри, идват със заглавия. В случай на чуждестранни опери, изпълнени на оригиналния език, там се използва руски превод, но тук, разбира се, се появи превод от руски на английски. Честно казано, руските заглавия също не биха навредили - очевидно малцинство певци се справиха с дикцията на първите пет, а реалистичната концепция на продукцията все още предизвикваше необходимостта от задълбочено разбиране на всяка дума. Но смисълът не е дори в това, а в самия речник на превода: да се преведе либретото на операта, написано през миналия век за историческите събития от древността, на езика на второкласните холивудски филми е неприемлива вулгарна идея. В крайна сметка никой не се опитва да преведе, например, Шекспировия „Макбет“ на руски с речника на детективски сериал (макар че защо не, след като и двете са криминална драма за убийства), но напротив, се оказа някак си е възможно...
Всъщност, разбира се, това не е най-голямото зло, но въпреки това е обезпокоително. Колкото и парадоксално да изглежда, много по-голяма опасност криеше режисурата, чието място в реконструираната продукция изобщо не изглежда толкова значимо.
Но първо, малко отклонение. Аз, който фанатично обичам оперния жанр, винаги съм бил отвратен от радикализма на съвременните режисьори и сякаш няма нищо по-красиво от традиционализма в режисьорската концепция. Премиерата на „Царската булка“ обаче разкри друг проблем. Не в радикална модернизация като такава, не в подчертаване на скрит или пресилен семантичен пласт – с това всичко е ясно, ами режисьорската опера е това, което е! В известен смисъл този подход постепенно ни повлия като зрители – никога повече няма да бъдем същите, но ще изчакаме въвеждането на нови технически възможности на сцената и разумно „изтърсване на нафталин“. Но най-голямото зло се случва, когато нафталиновите кафтани и крепостите до тавана са точно на мястото си и зрителят получава очаквания и познат спектакъл, но отвътре корозиран от абсолютно неподходяща дупка от аналогии със съвремието.
Царската булка в Болшой театър. Снимка Дамир Юсупов/Болшой театър
Ето, например, края на второ действие: Цар Иван Грозни язди кон - добре, да кажем, той често язди на големите театрални сцени, въпреки че е ясно, че публиката, веднага щом животното се появи на сцена, вече не беше до факта, че някой там в този момент все още пее и свири. Но тук се въвежда една малка „модерна“ подробност: не опричникът с бъркалка, както в либретото, го придружава, а добър взвод от тях със саби, открито стърчащи изпод монашеските раса, в които са облечени за маскиране, а други „служители“ проучват пътя за всички тях напред“. Авторите от 19-ти век дори не можеха да мечтаят за подобни „мерки за сигурност“ на суверена, който решил тайно да погледне дъщерите на търговеца.
Но голямата ария на Dirty - измъчва сам със себе си? Нищо подобно, все едно е откровен със слуга, който се върти из къщата, а той, като свърши работата си, тихо и без разрешение си тръгва. Или момичетата, които в древни времена са били държани „заключени“ от московчани, несериозно се люлеят на люлката на детската градина точно по средата на улицата - за радост на добрите хора. Същият Дърти не е отведен, за да бъде наказан за престъпление срещу суверена, а бързо е намушкан с нож право на сцената, оставяйки Марфа като труп, преди да са изтекли всичките й забележки. Момичетата от сено се сервират на масата и след това се впрягат в „Руската тройка птици“, търкаляйки пияната Малюта, в огърлици и празнични болярски кокошници ... Трябва ли да продължа?
За кокошники и костюми, заедно с мечи кожи, болярски шапки и други неща, които превръщат „галантерийния реализъм“ в стила на Сергей Соломко (може би, между другото, напълно нормален за първите постановки на операта преди сто години) в разпространение експортирайте „червена боровинка“ днес - отделен разговор. Не само чужденците, но и нашите съграждани са сигурни, че руският стил е кокошник, перли, кожени якета за душ, както и кафтани и сарафани (между другото самите думи са тюркски). В основата на това представление са положени световноизвестни снимки от костюмен бал в Зимния дворец през февруари 1903 г., казано по-модерно, „парти за възстановка“, на които светските дами и господа бяха наредени да се обличат в шик в старо мода, за която имаха много бегла представа. Затова офицерите смело обличаха полски мантии върху колосани ризи, а дамите кокетно коригираха скъпоценни кокошници върху подстригани и накъдрени къдрици (въпреки факта, че исторически това е шапка, която символично покрива косата на омъжена жена завинаги след сватбата). Този бал беше последният от такъв мащаб в руската история, две години по-късно се случи първата революция и не беше до нея, докато дори нейните участници в мемоарите си наричаха костюмите не автентично исторически, а „оперни“. Оттогава, измина повече от век, степента на научно изследване на историята на костюма и наличието на информация в библиотеките и интернет се промени фундаментално. Сега, с няколко щраквания, е лесно да разберете, че кокошникът (ако изобщо е имало такъв в семейството, тъй като само доста богати хора могат да си позволят да го поръчат) е носен няколко пъти в живота - след сватбата и на особено важни празници и че такава форма и степен на украса със скъпоценни камъни, както сега на сцената, само омъжени жени от висшата болярска класа могат да имат кокошници. И ако в ироничната комедия "Иван Василиевич сменя професията си" такива изображения се използват добре, то в сериозна оперна постановка и дори с декларирания историзъм е изключително безразсъдно. Защото тогава възниква въпросът коя от историческите истини запазваме с такъв „реализъм“?
Има поне три варианта: дизайн на оперите в стила на авторските времена (в настоящата премиера е частично отразен в костюмите), съветска сценография (тук е реализирана в декори, частично запазени и преустроени за новия свят , доста зрелищно) или използваме истинска руска история? А зрителят, който не навлиза в подробности, напуска представлението между другото с пълната убеденост, че именно тя му е показана! По-лошото е, че режисьорът може да зареди всяка митология, всякакви случайни или насочени асоциации относно интерпретацията на нашата история в псевдоисторическа картина, с много по-голяма лекота, отколкото в модернистична продукция, и те с радост ще бъдат „изядени“, неусетно, в подсъзнателно ниво. Не само е по-лесно, отколкото задълбочено да помислиш как са живели хората тогава, как са се движили, как са се държали, но и дава възможност за манипулация!
Все пак, нека се върнем все пак към операта, но не всички от нея, като кралската булка, тънат зад фалшива позлатена клетка от сценични решения. Присъствието на почтения диригент Генадий Рождественски осигури на представлението достатъчно конвенционално отношение към нашата велика опера, нейните музикални акценти, а също и, доколкото е възможно в премиерата, минимизиране на оркестровия брак. Това, може би, е всичко. За съжаление не успяха да доведат хора до същата степен на готовност – имаше доста неизпята, на ръба на недостигната интонация в теноровите и сопрановите групи и обща тъпота, запрашеност на звука.
Марта - Олга Кулчинская. Ликов - Роман Шулаков. Снимка Дамир Юсупов/Болшой театър
Като цяло вокалистите оставиха средно добро впечатление. Списъкът с похвала трябва да започне определено с Марат Гали (Бомелиус) - това е брилянтен характерен тенор, с отлична дикция, с летящ и изразителен звук. Режисьорската концепция видя истински средновековен европейски магьосник в царския лекар – така че за Галя и актьорската игра това не е проблем, той се оказа колоритен куц старец, дяволски хитър и упорит.
На сцената се качи и нашият изключителен бас Владимир Маторин (Собакин), който, разбира се, вече е прекрачил екватора на оптималната вокална форма в дългогодишната си кариера, но все пак запази условията за изпълнение на руски опери. Басът му все още е резониращ, тъй като е специално създаден от природата, за да изпълни историческата зала на Болшой театър. Въпреки че гласът вече беше донякъде разфокусиран, художникът го изигра правилно, правейки героя си не „благороден баща“, а по-скоро и типичен руски персонаж, изключително искрен както в любовта към празника, така и в изгарящата бащинска тъга.
Зад сопраното Олга Кулчинская (Марта), с всички въпроси за актьорската част (е, не е много добре, когато една скромна и не много здрава дъщеря на търговец се втурва спортно около сцената до последната минута и разпръсква напълно модерни жестове), един трябва да признае вокалния успех. Композиторът удостои титулярната героиня с необикновена задача, като й даде няколко основни теми и две големи арии, близки по материал до всичко. Но Кулчинская успя да остане главната на сцената и да не превърне операта в „Григорий Мръсен“ (както се случва най-често) и дори не във „Василий Собакин“ (въпреки че Маторин, честно казано, беше много близо до дърпането на одеялото над себе си). Гласът й е мек, в никакъв случай не стъклен колоратурен, а по-скоро лиричен, достатъчно ярък за сцената на Болшой, с добра школа и никак не бъбрив, свеж и приятен. И певицата го използва много разумно, без претоварване, но експресивно, някак много европейски. Финалната сцена от това, разбира се, накрая се превърна в „лудостта на Лусия ди Ламермур“, доста активна, а не жертвено пасивна – интерпретацията на певицата само подчертава музикалното сходство на двете велики сцени, заложени от композитора.
Александър Касянов (Грязной) се отказа от първенството без бой. Ролята на неспокойния царски гвардеец вероятно е позната на певицата, отдавна научена и дори вълнението от премиерата в главния театър на страната не развали това. Но не получихме никакво специално впечатление, истинска трагедия - той по-скоро разработи играта съвестно, доколкото можеше, вместо да я изживее. Същото може да се каже и за работата на Ирина Удалова (Сабуров) и Елена Новак (Дуняша) - те направиха всичко по стандартен начин, не развалиха нищо, не раздадоха разкрития, но за разлика от Грязной, това беше не са необходими в техните малки роли.
Най-двусмислен резултат показа Агунда Кулаева (Любаша). Още в момента на излизане на сцената още първата нейна фраза накара публиката да потръпне - кръгло благороден, дълбок, почти контралтов звук, трагичен цвят. Но след това настръхнали по гърба, въпреки факта, че нейният музикален текст е най-плодородният и разнообразен, вече не се появи. Мащабът на сцената и залата принуди певицата, в преследване на звучност, да измести горните ноти по чисто барабанно-сопранов начин, а долните някак си избледняха поради прекомерно облагородяване. Не че изглеждаше зле – напротив, тя пееше по-добре от мнозина. Само като познавам възможностите на тази певица, има друга сметка за нея – исках още и вярваме, че това наистина ще се прояви с времето. Но най-важното е, че тя, заедно с Кулчинская, не попадна в някакъв стилистичен капан на това произведение - частите на Марфа и Любаша бяха написани в близък диапазон с разлика само от един и половина тона, а по звук те трябва да са много контрастни - и те наистина го усетиха!
Частта от Ликов на Роман Шулаков изисква по-сериозна подготовка - по някаква причина певицата видя в нея италиански герой-любовник, а не лирически-мислещ "прозападен либерал" от времето на Иван Грозни. Шулаков се опита да пее ярко, експресивно, понякога пренебрегваше последователното изпълнение на ролята в името на преувеличената вокализация, това пречеше на интонацията и нямаше нужда да се говори за свобода и истински полет на звука.
Е, честно казано, Олег Цибулко (Малют) не се оказа най-добрата работа - за доста млад и „италиански“, а не руски бас, вероятно все още е твърде рано да го пеете, а свиренето му не е близо текстура. Високият певец, изобразяващ пиянско забавление в костюма на Малюта, изглеждаше изключително напрегнат и притиснат - нещо като забавен господар на живота, но вместо радост и дързост, по някаква причина, само мъчение и скованост на външен вид.
Що се отнася до прогнозите за бъдещето на този спектакъл: вярваме, че почти сигурно ще има много нови участия на руски солисти напред, може би други диригентски сили, възможно е отхвърлянето на някои ненужни движения на артистите на сцената в рамките на на режисьорската концепция. Но основното е, че имаме такава опера и тя се пее в Болшой.
Снимка Дамир Юсупов / Болшой театър
Завърших своя театрален зрителски сезон в Болшой театър, както добър домакин оставя най-скъпото вино за края на празника. Купих билети за два месеца в интернет и с нетърпение очаквах този ден.
Исках да отида на опера и избрах „Царската булка“ на Римски-Корсаков. И разбира се исках да видя Историческата сцена след реконструкцията.
Един час преди началото на представлението не е достатъчен, за да разгледате театъра изцяло – затова е голям.
Театърът има 7 етажа нагоре и 3 етажа надолу - общо 10 етажа! 10 етажа в елегантен класически стил с модерни удобства и технологии.
Бях доволен, че проектантите по време на реконструкцията не се престрашиха да пожертват някои остарели конструкции и снабдиха театъра с асансьори, три бюфета и тоалетни на всички нива.
Е, историческите интериори са великолепни.
Централното бяло фоайе, две луксозни червени зали с мека мебел, огледала и вази, мраморни стълбища и входни зони към залата са запазили имперския художествен вкус на 19 век.
Всеки етаж е уникален и има своя собствена цветова схема.
Основният бюфет се намира на 7-ми етаж, заема цялото му пространство и е направен в съответствие със съвременните принципи на дизайн. Тук можете да седнете в уютни ъгли на диваните или да стоите на масите-рафтове. Цените в бюфета също са високи, но както се казва: пазарлъците тук не са подходящи.
Аудиторията на Болшой театър е специален свят.
Всяка кутия има две зони: стая, покрита с кадифени завеси с диван и огледало, и самата кутия със седалки.
Моята кутия номер 2 мецанин "виси" точно над оркестровата яма. Виждах всички музиканти и диригента.
Да ги гледаш как създават музика също е много интересно. Осветени само от осветяването на нотките, музикантите на духови инструменти в паузите на партиите си имат време да почистят своите кларинети, обои и фаготи със специален шал, като го изтеглят през тръбата. Цигуларите сложиха лъковете си на рафта на нотната стойка. Цялото внимание на музикантите дори в моменти на почивка е приковано към движенията на диригента и те са готови да се включат в музикалната вълна.
На сцената на театъра от най-висок ранг декорите трябва да са убедителни до материалната реалност. Операта „Царска булка” е добра за обхвата на творчеството на сценичните артисти.
Това издание на продукцията е базирано на декорацията на Фьодор Федоровски, чиято изложба в момента се провежда в Третяковската галерия на Кримски вал, посветена на 130-годишнината на художника. Дъбово търговско помещение с огромна керемидена печка, с цветни прозорци, кралските червени стаи, цялата улица на Александровская слобода, по която два пъти язди истински жив кон - на свой ред се появи невероятно висок, красив кон от аристократична порода коне на сцената. Самият Иван Грозни язди кон, зловеща фигура, надвиснала над съдбата на главните герои на тази тъжна история. Царят извърши страхотното си дело: три смърти и една луда жена - това е финалът на операта. Простото човешко щастие не може да пробие в този жесток свят на насилие и клевети. Любовта също не издържа дълго на сцената. Но в това кратко време, отредено за либретото, композиторът вложи цялата страст, радост и отчаяние на любовта. Тревогата за тънко чувство и кратки мигове на сладка надежда са вложени от Римски-Корсаков в музиката и гласовете.
Друго специално удоволствие са костюмите на артистите. Дамски сарафани, мъжки кафтани от рисувани шарени тъкани, кокошници в перли с различни форми и стилове.
На фона на ужасно време, красотата на руската носия радва и удивлява с прекрасния си художествен вкус. За чуждестранните зрители операта „Царската невеста“ е възможност да видят самата същност на руската култура в нейното най-ярко проявление. Но имаше и сериозни моменти за възприемане. Интересно е как много чуждестранни зрители възприемат сцената на пиршеството на гвардейците в селището.
Тази сцена ме порази и с историческата си жестокост, когато отряд гвардейци в черни наметала с качулки измъчваха съпруг пред жена му и окачваха трупа на огромен вълк на люлка. Ужас с пистолет!
Но тогава златната завеса се затвори.
На зрителите все още се дава възможност бавно да се разпръснат, да правят снимки за спомен.
На изхода от театъра ви посреща топла московска вечер.
Фонтанът на Театралния площад е осеян с хора. Красива спокойна Москва.
Хубаво е, че има страхотна музика, страхотен театър, прекрасни оперни артисти. Нека живее вечно. Просто нека в живота ни няма сюжети за трагични творби. Нека красотата спаси света.
„Царската булка“ е една от най-популярните опери на Римски-Корсаков, написана в края на 19 век, но актуална и популярна днес. Сюжетът е базиран на любовта. Дъщерята на новгородски търговец Марфа е влюбена в болярина Иван Ликов и е сгодена за него. Но Григорий Грязнов е влюбен в нея. За да прогони по някакъв начин момичето от Ликов и да привлече вниманието към себе си, той решава да даде на Марта отвара на вещица да пие. Но резултатът от тази идея е тъжен, Марта пие отрова. Операта завършва с факта, че Григорий Грязной, сбогувайки се с момичето, решава да отмъсти на всички нарушители.
Историческият сюжет на операта "Царската булка" е много увлекателен. Отлично изпълнение на всички арии, уникално музикално съдържание, добре изиграни роли... И всичко това се допълва от красиво изработени антични декори и добре проектирани костюми, отговарящи на тяхната епоха. Въпреки факта, че операта има вековна история, нейната популярност не избледнява и днес. Близостта на разкритата тема за любовта, предателството и измамата ви позволява да се насладите на гледането на тази продукция. И ако искате да си прекарате добре, тогава препоръчваме да си купя билетидо операта "Царската булка", която е на сцената на Болшой театър.
В Болшой театър ще се играе операта „Царска булка“.
Николай Римски-Корсаков
Сценограф - Алона Пикалов по сценография на Фьодор Федоровски (1955)
Главен хормайстор - Валери Борисов
Премиерата се състоя през 1899 г. в Москва в частната опера на Сава Мамонтов. Публиката прие "ненапредналата" опера с гръм и трясък. И досега „Царската булка“ е една от най-обичаните и често изпълнявани опери в руския репертоар. И нейните великолепни „завършени музикални номера“ неизменно се изпълняват в концерти. За първи път е поставен в Болшой театър през 1916 г. Още в първото представление на сцената се появиха голямата Марфа - Антонина Нежданова и великата Любаша - Надежда Обухова, тогава едва начинаеща солистка на Болшой. И в бъдеще най-известните художници блеснаха в тази продукция. През 1955 г., на втората година от службата му, постановката „Царска булка“ е поставена от двадесет и седем годишния Евгений Светланов. Десет години по-рано втората серия от филма на Сергей Айзенщайн „Иван Грозни“ беше отложена: Сталин не беше доволен от зловещия образ на кървавия цар диктатор. Но през 1955 г. Сталин вече го няма и дъхът на идващото „размразяване“ се усеща ясно. И нещо подобно на това, което Айзенщайн въплъщава на екрана, благодарение на палката на Светланов, прозвуча тогава в музиката на Римски-Корсаков: историята „оживя“ и се пресече с модерността в най-болезнената точка. Това представление от своя страна излезе извън обичайното: според традицията, която се е развила първоначално, историзмът е подчертан в тази опера с помощта на други изразни средства. Реализъм и историческа правдоподобност на живота - това беше неговият неписан лозунг.
Следващият път, когато „Царската булка“ е поставена в Болшой през 1966 г. Третата постановка, в която е „окупирана” исторически автентичната декорация на Фьодор Фьодоровски, поразяваща с великолепието си, е класически пример за т. нар. „велик стил”.
През 2014 г. Юлия Певзнер предложи своята режисьорска версия на „Царската булка“.
На 22 октомври (3 ноември, нов стил) 1916 г. частната опера на Сава Морозов представя една от най-големите руски опери „Царската невеста“ от Николай Римски-Корсаков под едноименната драма на Лев Мей, която разказва за съдбата на Марфа Собакина, третата съпруга на Иван Грозни, внезапно почина малко след брака им.
През изминалите 118 години от премиерата си операта е претърпяла много различни постановки. Само на сцената на Болшой театър операта е поставена 7 пъти за един век от 1916 г. до наши дни.
Премиера: опера за дива
В първата постановка на „Царската невеста“, която се състоя година след завършването на творбата, блестящо се представи сопраното Надежда Забела-Врубел, съпругата и вдъхновителка на руския художник Михаил Врубел. Именно тя беше заснета от художника на известното му платно „Принцесата лебед“.
Самият Врубел също участва в постановката на „Царската булка“ – той се изявява като декоратор и дизайнер на костюми. Изпълнението имаше огромен успех, превръщайки се в истински триумф за композитора.
Надежда Забела-Врубел и Николай Римски-Корсаков имаха силни творчески връзки.
Певицата е основната изпълнителка на главните женски роли в оперите на композитора, като се започне от първата опера на композитора „Псковската девойка” и чак до началото на 20 век, когато през 1902 г. изпълнява ролята на принцеса лебед в „Приказката за Цар Салтан.
"Царската булка" в Болшой театър
Болшой театър се заема с постановката на шедьовъра на Римски-Корсаков за първи път едва през 1916 г. Царската булка беше поставена с декорации и костюми от Константин Коровин, а в основната част светна звездата на великата Антонина Нежданова.
Успехът на продукцията беше подкрепен от умението на руския баритон Леонид Саврански, който беше признат от критиците за един от най-добрите изпълнители на ролята на Грязной.
Първата съветска постановка на операта през 1931 г. е белязана от включването в тандема Нежданов и Саврански на амбициозната солистка на театъра Надежда Обухова, в чийто репертоар ролята на Любаша е една от най-ярките и запомнящи се.
Възобновяването на представлението с нов артистичен състав става още през 1937 г. Декорациите и костюмите за операта са създадени по скици на Борис Кустодиев.
По случай 100-годишнината от рождението на композитора през 1944 г. Борис Покровски постави „Царска булка“ в Болшой театър. Това беше първата самостоятелна работа на великия режисьор. Творческият път на друг велик майстор на руската култура Евгений Светланов също започва с шедьовъра на Римски-Корсаков (поставен през 1955 г.).
През 1966 г. в Болшой театър е поставена „Царската булка” с впечатляващи декори и костюми на Фьодор Фьодоровски, подчертаващи великолепието на едно отминало време.
Възраждането на „Царската булка“ през 2014 г. от режисьора Юлия Певзнер и режисьора Генадий Рождественски се основава на откритията от сценографията на Федоровски и като цяло е насочена към пресъздаване на атмосферата на голяма руска опера на историческата сцена на Болшой театър с красиви гласове, богатство от костюми и декори и традиционни сценографски решения.
Гост-диригентът на Болшой театър Дмитрий Крюков, участвал в изпълнението на операта, сподели впечатленията си от най-новата постановка на Царската булка в Болшой театър:
„В нашата епоха, когато класическите произведения се обръщат наопаки навсякъде, когато идват в театъра, слушайки музиката на най-висшето благородство на руския благородник или пробуждането на величествената руска природа, на сцената публиката вижда спортно клуб, офис или бензиностанция, "Царската булка" в Болшой - истинска находка за публиката!
Монументални декорации от великия художник Федоровски, оригинално ушити руски национални костюми и най-важното, герои, които не се забавляват на парти, но в строго съответствие със страхотна музика разкриват характерите, чувствата, ритуалите и традициите на Русия - всичко това очаква онези, които имат късмета да посетят това брилянтно представление.
Великото изкуство е като природата, безсмъртно, не е нужно да се преработва, в него всеки човек ще намери за себе си простота, искреност и философски разсъждения и отговори на въпроси, които вълнуват всички нас.
На 21, 22 и 23 ноември 2017 г. ще се проведат представления на операта „Царска булка“ в Болшой театър.
