Илюстратор: Грант Деволсън Ууд

Рисувана картина: 1930 г
Бивърборд, масло.
Размер: 74×62 см

История на създаването

Критици като Гертруд Стайн и Кристофър Морли смятат, че картината е сатира селски животмалки американски градчета. По време на Голямата депресия обаче отношението към картината се промени. Започна да се разглежда като картина на непоклатимия дух на американските пионери.

Според броя на копията, пародии и алюзии в популярна култура"Американска готика" стои редом с шедьоври като "Мона Лиза" на Леонардо да Винчи и "Пискът" на Едвард Мунк.

Грант Ууд "Американска готика"

Илюстратор: Грант Деволсън Ууд
Име на картината: "Американска готика"
Рисувана картина: 1930 г
Бивърборд, масло.
Размер: 74×62 см

„Американска готика“ е един от най-разпознаваемите образи в американското изкуство на 20-ти век, най-известният артистичен мем на 20-ти и 21-ви век.

Картината с мрачни баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Ядосани лица, вила точно в средата на картината, старомодни дрехи дори по стандартите от 1930 г., открит лакът, шевове по дрехите на фермера, които повтарят формата на вила, и следователно заплаха, отправена към всеки който посяга. Всички тези детайли могат да се разглеждат безкрайно и да се изтръпват от дискомфорт.

История на създаването

През 1930 г. в Елдън, Айова, Грант Ууд забелязва малка готическа къща на бял дърводелец. Той искаше да изобрази тази къща и хората, които според него биха могли да живеят в нея.

Сестрата на художника Нан служи като модел на дъщерята на фермера, а Байрън МакКийби, зъболекар на художника в Сидър Рапидс, Айова, става модел на фермера. Ууд рисува къщата и хората поотделно, сцената, както я виждаме на снимката, никога не се е случвала в действителност.

Ууд участва в "Американска готика" в конкурс в Института по изкуствата в Чикаго. Съдиите я оцениха като „хумористична валентинка“, но уредникът на музея ги убеди да дадат на автора награда от 300 долара и убеди Института по изкуствата да закупи картината, където тя остава и до днес. Скоро снимката е отпечатана във вестници в Чикаго, Ню Йорк, Бостън, Канзас Сити и Индианаполис. След публикация във вестника на град Сидър Рапидс обаче последва негативна реакция.

Жителите на Айова бяха ядосани от начина, по който художникът ги изобразява. Един фермер дори заплаши, че ще отхапе ухото на Вуду. Грант Ууд се оправда, че иска да направи не карикатура на жителите на Айова, а колективен портрет на американци. Сестрата на Ууд, обидена, че на снимката може да бъде сбъркана със съпругата на мъж, два пъти по-възрастен от нея, започна да твърди, че "Американска готика" изобразява баща и дъщеря, но самият Ууд не коментира този момент.

Американска готика - Грант Ууд. 1930 г. Маслени бои върху платно. 74 х 62 см

Без преувеличение можем да кажем, че американската готическа живопис е една от най-разпознаваемите в света, сравнима с или. През годините на своето съществуване шедьовърът става жертва на много пародии и мемове. Има дори много зловеща интерпретация на сюжета. Но какъв смисъл е вложил самият автор в своята „американска готика“?

Картината е създадена през 1930 г. по време на Голямата депресия. В град Елдън Грант Ууд забеляза кокетна къща, създадена в стила на дърводелска готика. Художникът искаше да изобрази къщата и потенциалните й обитатели - баща и дъщеря, стара мома(според други източници това е съпруга и съпруг). Моделите бяха сестрата на художника и неговият личен зъболекар. Необичайната експозиция на картината не е нищо повече от имитация на фотографии от онези години.

Героите са изобразени много ясно и ясно. Мъжът поглежда към зрителя, в ръцете му е здраво стиснала вила. Жена със строг кок на тила отвръща поглед, носи престилка със старомоден десен. Авторът позволи само на един куп да изскочи от лаконичната прическа на момичето. В суровите лица на героите и техните стиснати устни много историци на изкуството откриват враждебност и откровена грозота. Други много авторитетни изследователи отгатнаха в работата сатира за прекомерната изолация и тесногръдие на жителите на малките градове.

Междувременно самият Ууд се оплака, че обществеността тълкува погрешно работата му - той го видя селски жителиточно тази, ефективна сила, която може да устои на икономическите проблеми, предизвикали Голямата депресия. Тези жители на градове и села са пълни с решителност и смелост да се борят с проблемите. Художникът каза, че героите на творчеството му са събирателен образ, който той свързва с цяла Америка. Жителите на град Елтън обаче не се вслушаха в обясненията на автора, бяха възмутени и ядосани от начина, по който Ууд ги представи в творбата си.

Това дъщеря ли е или жена? Отговорът на този въпрос също е много интересен. Зрителят е склонен да "чете" тази героиня като съпруга, докато сестрата на Ууд, която беше модел, настояваше, че е дъщеря. Тя просто искаше да се види в известната работа по-млада, тъй като по време на позира беше само на 30 години.

Вилата е централен елементкартини. Строгите, прави линии на зъбите на този земеделски инструмент се четат и в други детайли на платното. Шевовете на мъжката риза почти идеално следват контурите на вилата. Изглежда, че цялата работа се състои от препращане към директно вертикални линии- екстериора на къщата, шпила, издължените прозорци и лицата на самите герои. Зъболекарят Байрън МакКийби, когото виждаме като баща-съпруг, припомни, че художникът веднъж отбеляза, че харесва лицето си, защото се състои изцяло от прави линии.

Обществеността реагира с интерес към творчеството на Грант Ууд, веднага щом тя се появи на изложба в Института по изкуствата в Чикаго. Това е невероятно, но не всички се съгласиха с авторската интерпретация на творбата, въпреки че признаха, че художникът е успял много точно да „грабне“ американския национален дух. След Голямата депресия отстъпи място на обичайното стабилен живот, зрителят най-накрая успя да види картината през очите на създателя, да види не сурови, но непоклатими американци, които са готови не да се бият, а да устоят на всички неприятности.

Живопис от Грант Деволсън Ууд (1891 - 1942) "американска готика"

2. Източници на вдъхновение за художника бяха спомени от детството, прекарано в селската пустош, както и семейни албумисъс снимки във викториански дух. Очилата на мъжа, престилката и брошката на жената, изобразена на картината, бяха старомодни. Художникът ги рисува по примера на тези, носени от родителите му, които, подобно на други жители на американските провинции, са наследници на пуританските пионери.

3. Модели за картината бяха 62-годишният зъболекар художник Байрън МакКийби и 30-годишната му дъщеря Нан Ууд Греъм, въпреки че мнозина смятат, че са били съпруг и съпруга. Зъболекарят се съгласи да позира случайно и само при условие, че никой не го разпознава, „Харесвам лицето ти“, казал му веднъж художникът. „Всичко е като дълги прави линии“, но в крайна сметка Ууд не изпълни обещанието си.

4. Сцената, изобразена на картината, никога не е била в действителност. Художникът рисува скици от моделите поотделно.

5. Снимката не само спечели конкурса, но и предизвика голям обществен протест, когато няколко вестника я публикуваха наведнъж. Вестниците получиха много писма и отговори, често отрицателни. „Съветвам ви да окачите този портрет в една от нашите добри фабрики за сирене в Айова“, иронично пише съпругата на фермера, г-жа Ърл Робинсън, в писмо до вестник Des Moines Register. „Изражението на лицето на тази жена определено ще стане кисело мляко. „Бих искал тази завистлива дама (авторът на писмото) да ми изпрати своята снимка“, не остана в дълг Нан Ууд Греъм. "Вече знам къде ще го сложа..." Жителите на Айова бяха недоволни от начина, по който бяха представени.

6. Готическата къща на дърводелеца, показана на снимката, е построена в Елдън, Айова, през 1881-1882 г. Този стил е наречен готически заради използването на неоготически викториански мотиви. Червената плевня никога не е съществувала в действителност, художникът я е изобразил като спомен от детството си, такава плевня е изрисувана върху шкаф, изработен от бащата на художника.

7. На снимката многократно - на гащеризона и на мъжката риза, на дограмата, на растението на заден план, се повтаря рисунката на вилите.

8. Грант Ууд учи живопис в Мюнхен Северен Ренесанскоето оказа силно влияние върху творчеството му.

9. Жената на снимката има избита къдрица. В едно от писмата си художникът пише: „Оставих една нишка да се откъсне, за да покажа, въпреки всичко, човечността на характера“.

10. Синът на селските работници в Средния Запад, Ууд каза, че не е вложил в плана си нито зловещ подтекст, нито сатира върху провинциалите, което критиците и обществеността видяха в творбата: „Аз не написах сатира“, Ууд обясни, изненадан от интерпретациите. „Опитах се да представя тези хора такива, каквито бяха за мен в живота, който познавах. Но без значение как се тълкува картината, тя се превръща в символ на типичния американски начин на живот от онова време.

парцел

Някъде в необятността на Айова беше изгубена къща, чиято архитектура - класически примердърводелска готика. IN края на XIXвекове този стил е формирал „лицето“ на Средния Запад. В желанието си по някакъв начин да украсят семплите си къщи, провинциалните майстори ги украсиха с елементи в неоготически викторианско настроение.

На фона на къщата са мъж и жена. Според една от версиите това женена двойка, от другата - дъщеря с баща. За второто специално настояваше сестрата на художника Нен. Тя се съгласи да позира, положи усилия да подготви правилния костюм и Ууд в крайна сметка я изписа, така че да изглежда много по-възрастна от възрастта си. За да „отреже“ няколко години, Нан твърди във всички интервюта, че жената на платното е точно дъщерята, а не съпругата.

Източник на снимката: wikipedia.org

Зъболекарят Байрън МакКийби позира за мъжа. Лицето на 62-годишен мъж, според Ууд, изглежда се състои от дълги прави линии. Добродушният МакКийби се съгласи да стане модел, като поиска само да се увери, че познатите му не го разпознават. Но, уви, всичко се оказа точно обратното.

Ууд възпроизвежда много във външния вид на героите от детските спомени на родителите си: баща му имаше кръгли очила; кръпката на престилката е взета от старите дрехи на майката; брошката е купена от Ууд в Европа за майка му; шпилата на църквата като напомняне, че родителите - примерни презвитериани - се срещат в църквата.

Интересното е, че в реалния животи двата модела бяха весели, активни и дори по-млади. Но за историята те останаха в образите, които Ууд измисли за тях. И все пак художникът се отказа. В едно от писмата си той изтъква: „Оставих една нишка да се откъсне, за да покажа, въпреки всичко, човечността на характера“.

"Оценка" (1931). Източник на снимката: wikipedia.org

Ууд заимства композицията и техниката си от майсторите от Северния Ренесанс, чието творчество очевидно е видял по време на пътуването си до Европа. В същото време пуританската сдържаност съответства на „новата материалност“, популярна през 20-те години на миналия век.

Контекст

Картината е изложена за първи път в годината на нейното създаване, през 1930 година. Това се случи в Института по изкуствата в Чикаго, където платното се намира и до днес. В годината на своя дебют художникът получи награда от 300 долара за картината. Новини за изложбата се разпространиха "Американска готика", правейки я разпознаваема във всяко кътче на страната. Почти веднага картината се превърна в източник на карикатури и пародии.

Някои - например Гертруд Стайн, една от критиците, които веднага оцениха платното на Ууд - гледаха на картината като на сатира върху тесногръдието на жителите едноетажна Америка. Други го видяха като алегория за непоклатимия дух на американците, чийто дух не беше сломен от Голямата депресия. Ууд отговори на въпроси за същността на платното: „Не съм писал сатира, опитах се да изобразя тези хора такива, каквито бяха за мен в живота, който познавах.

Туристите позират пред къщата, изобразена на снимката. Източник на снимката: nytimes.com

Хората от Айова не харесваха американската готика. Посъветваха я да я окачат в маслобойната, за да може млякото да се вкисне по-бързо с такава кисели лица. Някой се закани, че ще отхапе ухото на художника.

Съдбата на художника

Самият Ууд беше един от онези провинциални хора от Айова. Баща му умира, когато Грант е на 10 години, така че майка му го дава за чирак доста рано. Още в детството той усвоява някои от техниките, с които по-късно печели пари: работа върху дърво, метал, стъкло и т.н.

Автопортрет. Източник на снимката: wikipedia.org

Ууд призна това най-добрите идеидойде, когато доеше крава. По същество той беше повече занаятчия, отколкото художник. След като завършва училището по изкуства в Чикагския университет, Ууд прави сребърни бижута и дори дългото пътуване до Европа не може драстично да го промени. творчески начин. Да, той видя как са работили майсторите на Северния Ренесанс и научи много от тях; да, запозна се със съвременните тенденции и тенденции в европейско изкуство. Но все пак той остана и умишлено затвърди провинциализма и реализма на своето творчество. Ууд е един от организаторите на движението за регионализъм, популярно в Средния Запад. Представителите на общността избраха сцени от живота на обикновените американци за творчество.

Масовата пародия и дублиране на Wood започва след постепенно възстановяване от Голямата депресия. „Американска готика“ със своята строгост, непоколебимост и пуританство започва да се появява в театъра, киното и дори в порнографията.

Източници:
Енциклопедия Британика
Институт по изкуствата в Чикаго
Ню Йорк Таймс
Стивън Бийл

Снимки за обявата на начална страницаи водещ: wikipedia.org

Тази картина е малко известна в Русия, но в целия свят се смята за класика на американското изкуство.

Автор на картината е Грант Ууд. Художникът е роден и израснал в Айова, където по-късно преподава рисуване и рисуване. Всички негови творби са направени с невероятна точност до най-малкия детайл. Но най-известната му картина, Американска готика, се превърна в наистина национална забележителност.

Историята на картината започва през 1930 г. с факта, че авторът случайно вижда неоготическа къща в малък град в Айова. По-късно той изобразява семейство, което според него би могло да живее в тази къща. Прави впечатление, че изобразените герои нямат нищо общо с тази къща или един с друг. Жената е сестра на художника. Човекът е неговият зъболекар. Дърво рисува портрети от тях отделно.
Защо готика? Обърнете внимание на прозореца на тавана. В онези дни сред селските дърводелци е било популярно да вплитат различни готически мотиви в строителството на жилищни сгради.

Може би това е най-възпроизвежданото изображение, само мързеливите не са измислили пародия на тази картина. Въпреки това, по едно време картината се възприемаше различно. След публикуването на репродукция на тази снимка в един от местните вестници, гневни писма заваляха редакторите. Хората от Айова не харесаха начина, по който художникът ги изобразява. Обвиниха го, че се подиграва със селското население. Въпреки всички атаки, популярността на картината нараства бързо. А през годините на Голямата депресия тази картина всъщност се превърна в израз на националния дух.