Едуард Хопър си представя имената им. Едноетажна Америка: Едуард Хопър. Биография на Едуард Хопър

Хопър, Едуард (1882 - 1967)

Хопър, Едуард

Едуард Хопър е роден на 22 юли 1882 г. Той беше второто дете на Гарет Хенри Хопър и Елизабет Грифит Смит. След брака младата двойка се установява в Найак, малко, но проспериращо пристанище близо до Ню Йорк, недалеч от овдовялата майка на Елизабет. Там баптистката двойка Хопърс ще отгледа децата си: Марион, родена през 1880 г., и Едуард. Или поради естествената склонност на характера, или поради строгото възпитание, Едуард ще расте мълчалив и затворен. Когато е възможно, той ще предпочете да се пенсионира.

Детство на художника

Родителите и особено майката се стремяха да дадат на децата си добро образование. Опитвайки се да развие творческите способности на децата си, Елизабет ги потапя в света на книгите, театъра и изкуствата. С негова помощ са организирани театрални представления и културни разговори. Брат и сестра прекарваха много време в четене в библиотеката на баща си. Едуард се запознава с произведенията на американските класици, чете преводи на руски и френски писатели.

Младият Хопър много рано започва да се интересува от рисуване и рисуване. Той се образова, като копира илюстрациите на Фил Мей и френския чертожник Гюстав Доре (1832-1883). Едуард ще бъде автор на първите самостоятелни произведения на десетгодишна възраст.

От прозорците на родната си къща, разположена на хълм, момчето се възхищава на корабите и платноходките, плаващи в залива Хъдсън. Морският пейзаж ще остане източник на вдъхновение за него до края на живота му - художникът никога няма да забрави гледката към източното крайбрежие на САЩ, като често се връща към него в творбите си. На петнадесет години той ще конструира платноходка със собствените си ръце от части, предоставени от баща му.

След като учи в частно училище, Едуард постъпва в гимназията Nyack, която завършва през 1899 г. Хопър е на седемнадесет години и има едно горещо желание - да стане художник. Родителите, които винаги са подкрепяли творческите начинания на сина си, дори са доволни от решението му. Те препоръчват да започнете с графика или още по-добре с рисуване. Следвайки техния съвет, Хопър първо се записва в Задочното училище по илюстрация в Ню Йорк, за да се обучава като илюстратор. След това през 1900 г. той постъпва в Нюйоркското училище по изкуства, което е популярно наричано Chase School, където ще учи до 1906 г. Негов учител там ще бъде професор Робърт Хенри (1865-1929), художник, чието творчество е доминирано от портрети. Едуард беше прилежен ученик. Благодарение на таланта си получава много стипендии и награди. През 1904 г. The Sketch book публикува статия за дейността на Chase School. Текстът беше илюстриран с произведение на Хопър, изобразяващо модел. Изпълнителят обаче ще трябва да почака още дълги години, преди да вкуси успеха и славата.

Неустоимият чар на Париж

През 1906 г., след като напуска училище, Хопър получава работа в рекламната агенция CC Philips and Company. Тази доходоносна позиция не задоволява творческите му амбиции, но му позволява да се изхранва. През октомври същата година художникът, по съвет на своя учител, решава да посети Париж. Голям почитател на Дега, Мане, Рембранд и Гоя, Робърт Анри изпраща Хопър в Европа, за да обогати запаса си от впечатления и да се запознае в детайли с европейското изкуство.

Хопър ще остане в Париж до август 1907 г. Веднага се поддава на чара на френската столица. По-късно художникът ще напише: "Париж е красив, елегантен град и дори твърде приличен и спокоен в сравнение с ужасно шумния Ню Йорк." Едуард Хопър е на двадесет години и продължава образованието си на европейския континент, посещавайки музеи, галерии и арт салони. Преди да се върне в Ню Йорк на 21 август 1907 г., той прави няколко пътешествия из Европа. Първо, художникът идва в Лондон, който си спомня като град "тъжен и тъжен"; там се запознава с творбите на Търнър в Националната галерия. След това Хопър отива в Амстердам и Харлем, където открива с вълнение Вермеер, Халс и Рембранд. Накрая посещава Берлин и Брюксел.

След като се завръща в родния си град, Хопър отново работи като илюстратор, а година по-късно заминава за Париж. Този път работата на открито му доставя безкрайно удоволствие. Следвайки стъпките на импресионистите, той рисува бреговете на Сена в Шарентон и Сен-Клу. Лошото време, утвърдено във Франция, принуждава Хопър да прекрати пътуването си. Завръща се в Ню Йорк, където през август 1909 г. за първи път излага свои картини като част от Изложбата на независимите художници, организирана със съдействието на Джон Слоун (1871-1951) и Робърт Хенри. Вдъхновен от творческите си постижения, Хопър ще посети Европа за последен път през 1910 г. Художникът ще прекара няколко майски седмици в Париж, след което ще замине за Мадрид. Там ще се впечатли повече от коридата, отколкото от испанските артисти, за които по-късно няма да спомене нито дума. Преди да се завърне в Ню Йорк, Хопър остава в Толедо, който той описва като "чудесен стар град". Художникът никога повече няма да дойде в Европа, но ще остане впечатлен от тези пътувания дълго време, признавайки по-късно: „След това завръщане всичко ми изглеждаше твърде обикновено и ужасно.“

Трудно начало

Връщането към американската реалност е трудно. Хопър изпитва отчаяна липса на средства. Потискайки неприязънта си към работата на илюстратор, принуден да изкарва прехраната си, художникът отново се връща към нея. Работи в рекламата и за периодични издания като Sandy Megezine, Metropolitan Megezine и System: Megezine of Business. Въпреки това Хопър посвещава всяка свободна минута на рисуване. „Никога не съм искал да работя повече от три дни в седмицата“, казва той по-късно. „Спестих време за творчеството си, илюстрирането ме депресираше.“

Хопър продължава да рисува, което все още е истинската му страст. Но успехът никога не идва. През 1912 г. художникът представя своите парижки картини на колективна изложба в McDowell Club в Ню Йорк (отсега нататък той ще излага редовно тук до 1918 г.). Хопър прекарва ваканциите си в Глостър, малък град на брега на Масачузетс. В компанията на своя приятел Леон Крол той се връща към детските спомени, рисувайки морето и корабите, които винаги го омагьосват.

През 1913 г. усилията на художника най-накрая започват да дават плодове. Поканен от Националната избирателна комисия да участва в New York Armory Show през февруари, Хопър продава първата си картина. Еуфорията от успеха бързо избледнява, тъй като тази продажба няма да бъде последвана от други. През декември художникът се установява на 3 Washington Square North, Ню Йорк, където ще живее повече от половин век, до смъртта си.

Следващите години бяха много трудни за художника. Не успява да живее с приходите от продажбата на картини. Затова Хопър продължава да практикува илюстрация, често срещу оскъдна заплата. През 1915 г. Хопър излага две свои платна, включително Синята вечер, в клуб Макдауъл и критиците най-накрая го забелязват. Въпреки това, неговата лична изложба, която ще се проведе в Whitney Studio Club, той ще изчака до февруари 1920 г. По това време Хопър беше на тридесет и седем години.

Окуражен от успеха в областта на живописта, художникът експериментира и с други техники. Един от неговите офорти ще получи много различни награди през 1923 г. Хопър също се опитва да рисува с акварел.

Художникът прекарва летата си в Глостър, където не спира да рисува пейзажи и архитектура. Работи на голям подем, води го любовта. Жозефин Верстийл Нивисън, която художникът среща за първи път в Академията за изящни изкуства в Ню Йорк, прекарва ваканциите си в същия регион и печели сърцето на художника.

Най-накрая признание!

Съмнявайки се в големия талант на Хопър, Джоузефин го вдъхновява да участва в изложба в Бруклинския музей. Акварелите, които художникът показва там, му носят значителен успех и Хопър се наслаждава на нарастващото признание. Романсът им с Джо се развива, те откриват все повече и повече допирни точки. И двамата обичат театъра, поезията, пътуванията и Европа. През този период Хопър се отличава просто с ненаситно любопитство. Обича американската и чуждестранната литература и дори може да рецитира наизуст стиховете на Гьоте на оригиналния език. Понякога той пише писмата си до любимата си Джо на френски. Хопър е голям познавач на киното, особено на черно-бялото американско кино, чието влияние ясно се вижда в творчеството му. Очарована от този тих и спокоен мъж с представителна външност и интелигентни очи, енергична и изпълнена с живот, Джо се омъжва за Едуард Хопър на 9 юли 1924 г. Сватбата се състоя в Евангелската църква в Гринуич Вилидж.

1924 г. е година на успех за художника. След сватбата щастливият Хопър излага акварели в галерия Франк Рен. Всички творби бяха разпродадени още от изложбата. Хопър, който е чакал признание, най-накрая успява да напусне работата на илюстратора, който го е озъбил, и да се занимава с любимата си работа.

Хопър бързо се превръща в "модерен" художник. Сега той може да "плаща сметките". Избран за член на Националната академия за дизайн, той отказва да приеме това звание, както в миналото Академията не е приемала работата му. Художникът не забравя тези, които са го обидили, както си спомня с благодарност онези, които са му помагали и са му се доверявали. Хопър цял живот ще бъде "верен" на Франк Рен Гелери и музея Уитни, на които завещава творбите си.

Години на признание и слава

След 1925 г. животът на Хопър се стабилизира. Художникът живее в Ню Йорк и прекарва всяко лято на брега на Нова Англия. В началото на ноември 1933 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк е домакин на първата ретроспективна изложба на негови творби. На следващата година семейство Хопър построяват къща за работилница в Труро Сос, където ще прекарат ваканциите си. Художникът шеговито нарича къщата "кокошарник".

Въпреки това, привързаността на съпрузите към тази къща не им пречи да пътуват. Когато на Хопър липсва творческо вдъхновение, двойката излиза в света. И така, през годините 1943-1955 г. те посещават Мексико пет пъти, а също така прекарват дълго време в пътуване из Съединените щати. През 1941 г. те прекосяват половин Америка, посещават Колорадо, Юта, пустинята Невада, Калифорния и Уайоминг.

Едуард и Джо живеят образцово и в пълна хармония един с друг, но някакво съперничество хвърля сянка върху техния съюз. Джо, която също е била художник, мълчаливо страда в сянката на славата на съпруга си. От началото на тридесетте години Едуард става световно известен художник; броят на изложбите му расте, а множеството награди и награди не го заобикалят. Хопър е избран в Националния институт за изкуства и литература през 1945 г. Тази институция през 1955 г. го награждава със златен медал за заслуги в областта на живописта. Втората ретроспекция на картините на Хопър се провежда в Музея на американското изкуство Уитни през 1950 г. (този музей ще бъде домакин на художника още два пъти: през 1964 г. и 1970 г.). През 1952 г. Хопър и трима други художници са избрани да представят Съединените щати на Венецианското биенале. През 1953 г. Хопър, заедно с други художници - представители на фигуративната живопис, участва в редактирането на прегледа "Реалност". Използвайки тази възможност, той протестира срещу господството на абстрактните художници в стените на музея Уитни.

През 1964 г. Хопър започва да се разболява. Художникът е на осемдесет и две години. Въпреки трудностите, с които рисуването му се дава, през 1965 г. той създава две, които стават последни творби. Тези снимки са нарисувани в памет на сестрата, която почина тази година. Едуард Хопър умира на 15 май 1967 г. на осемдесет и пет години в студиото си на Вашингтон Скуеър. Малко преди това получава международно признание като представител на американската живопис на Биеналето в Сао Пауло. Пренасянето на цялото творческо наследство на Едуард Хопър в музея Уитни, където днес можете да видите повечето от творбите му, ще бъде извършено от съпругата на художника Джо, която ще напусне този свят година след него.

(1967-05-15 ) (84 години) Лобно място: Произход: Гражданство:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Гражданство:

САЩ 22x20pxСАЩ

Държава:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

жанр: Проучвания:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

стил:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Покровители:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Влияние: Влияние при: Награди:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Рангове:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Награди:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

уебсайт:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Подпис:

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Lua грешка в Module:Wikidata на ред 170: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност).

Едуард Хопър(Английски) Едуард Хопър; 22 юли, Найак, Ню Йорк - 15 май, Ню Йорк) - популярен американски художник, виден представител на американската жанрова живопис, един от най-големите урбанисти на 20 век.

Биография и творчество

Роден в Нюаску, Ню Йорк, син на собственик на магазин. От дете обичаше да рисува. През 1899 г. се премества в Ню Йорк с намерението да стане художник. През 1899-1900 г. учи в училището за рекламни художници. След това той влиза в училището на Робърт Хенри, което по това време застъпва идеята за създаване на модерно национално изкуство на Съединените щати. Основният принцип на това училище беше: „Образовайте се, не позволявайте аз да ви образовам“. Принцип, насочен към раждането на индивидуалност, макар и настояващ за липсата на колективизъм, значими национални художествени традиции.

През 1906 г. Едуард Хопър заминава за Париж, където продължава обучението си. Освен Франция, той посещава Англия, Германия, Холандия и Белгия. Това беше калейдоскоп от държави и различни културни центрове. Хопър се завръща в Ню Йорк през 1907 г.

През 1908 г. Едуард Хопър участва в изложба, организирана от организацията G8 (Робърт Хенри и неговите ученици), но не постига успех. Работи още повече, подобрява стила си. През 1908-1910 г. отново учи изкуство в Париж. От 1915 до 1920 г. - това е период на активно творческо търсене на художника. Чертежи от този период не са оцелели, защото Хопър ги е унищожил.

Рисуването не носи печалба, така че Едуард работи в рекламна агенция, правейки илюстрации за вестници.

Хопър прави първата си гравюра през 1915 г. Общо той прави около 60 офорта, най-добрите от които са направени между 1915 и 1923 г. Тук се появи основната тема на творчеството на Едуард Хопър - самотата на човек в американското общество и в света.

Гравюрите донесоха известност на художника. Той ги представя на изложби, получава награди. Скоро имаше самостоятелна изложба, организирана от Whitney Art Studio Club.

До средата на 1920 г. Хопър развива свой собствен артистичен стил, който остава верен до края на живота си. В неговите фотографски прецизни сцени от съвременния градски живот (често правени в акварел), самотни замръзнали, безименни фигури и ясни геометрични форми на обекти предават усещане за безнадеждно отчуждение и заплаха, скрита в ежедневието.

Основното вдъхновение на Хопър като художник е град Ню Йорк, както и провинциални градове („Meto“, „Manhattan Bridge Constructions“, „East Wind over Weehawkend“, „Mining Town in Pennsylvania“). Заедно с града Хопър създава особен образ на човек в него. Портретът на конкретен човек напълно изчезна от художника, той го замени с обобщен, обобщен изглед на самотник, отделен градски жител. Героите на картините на Едуард Хопър са разочаровани, самотни, опустошени, замръзнали хора, изобразени в барове, кафенета, хотели („Стая - в хотел“, 1931 г., „Западен мотел“, 1957 г.).

Още през 20-те години на миналия век името Хопър навлиза в американската живопис. Имаше ученици, почитатели. През 1924 г. се жени за художничката Жозефин Верстил. През 1930 г. те купуват къща на Кейп Корд, където се преместват. Като цяло Хопър откри нов жанр - портрет на къща - "Талбот Хаус", 1926 г., "Къщата на Адамс", 1928 г., "Къщата на капитан Кили", 1931 г., "Къщата край железопътната линия", 1925 г.

Успехът донесе на Хопър материално богатство. Напуска работата си в рекламна агенция. През 1933 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк организира самостоятелна изложба на Едуард Хопър, която му носи голям успех и световна слава. След нея художникът е приет в Националната рисувална академия.

Пренебрегвайки успеха, той продължава да работи ползотворно до 1964 г., когато се разболява тежко. През 1965 г. Хопър рисува последната си картина „Комедиантите“.

На 15 май 1967 г. Едуард Хопър умира в Ню Йорк.

Предполагайки, че ще стане илюстратор на книги, Хопър през 1906-1910 г. три пъти посещава арт столиците на Европа, но остава безучастен към авангардните течения в живописта. В младостта си той се присъединява към натуралистичното „училище за боклук“. През 1913 г. участва в прочутото Armory Show в Ню Йорк. Работил е върху рекламни плакати и щампи за издания в Ню Йорк.

Многобройните репродукции на произведения на Хопър и привидната им достъпност (сравнена с „високопоставения“ авангард на френското изкуство) го превръщат в един от най-популярните художници в САЩ. По-специално, филмовият режисьор и художник Дейвид Линч го нарича свой любим художник. Някои критици приписват Хопър - заедно с Де Кирико и Балтус - към представителите на "магическия реализъм" във визуалните изкуства. Изкуството на Хопър също установява закони на визията и разбирането, които свързват привидно повърхностни ситуации с по-дълбоки теми.

Напишете отзив за статията "Хопър, Едуард"

Литература

• Матусовская Е. М. Едуард Хопър.- М., 1977.
• Мартиненко Н. В. Живопис на САЩ от XX век. Киев, Наукова думка, 1989. С.22-27.
• Уелс, Уолтър. Тих театър: Изкуството на Едуард Хопър (Лондон/Ню Йорк: Phaidon, 2007). Носител на наградата Umhoefer за постижения в областта на изкуствата и хуманитарните науки за 2009 г.
• Левин, Гейл. Edward Hopper: An Intimate Biography (Ню Йорк: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)

Бележки

Връзки

30x30px	Портал "живопис"
30px	[[|Едуард Хопър]]в Уикицитат
	[[Lua грешка в Module:Wikidata/Interproject на ред 17: опит за индексиране на полето „wikibase“ (нулева стойност). |Едуард Хопър]]в Уикиизточник
30px	[((localurl:Commons:Категория: Грешка в Lua: callParserFunction: функцията "#property" не беше намерена. ))?uselang=bg Едуард Хопър]в Wikimedia Commons

Lua грешка в Module:External_links на ред 245: опит за индексиране на полето "wikibase" (нулева стойност).

Откъс, характеризиращ Хопър, Едуард

Той е много привързан и мил, ще го харесате. В края на краищата вие сте искали да видите живите и той е този, който знае това най-добре от всички.
Миард предпазливо се приближи, сякаш усети, че Стела се страхува от него... И този път, кой знае защо, изобщо не се страхувах, по-скоро обратното - той ме заинтересува неистово.
Той се приближи до Стела, която в този момент вече почти пищеше отвътре от ужас, и нежно докосна бузата й с мекото си пухкаво крило... Лилава мъгла се завихри над червената глава на Стела.
- О, виж - имам същото като Weya! .. - възкликна изненаданото малко момиченце ентусиазирано. – Но как стана?.. О-о, колко красиво!.. – това вече се отнасяше за нова местност с абсолютно невероятни животни, които се появиха пред очите ни.
Стояхме на хълмистия бряг на широка огледална река, чиято вода беше странно "замръзнала" и изглеждаше лесна за ходене - изобщо не мърдаше. Над речната повърхност като нежен прозрачен дим се виеше искряща мъгла.
Както най-накрая предположих, тази „мъгла, която видяхме навсякъде тук, по някакъв начин засили всички действия на живеещите тук същества: отвори им яркостта на зрението, послужи като надеждно средство за телепортация, като цяло, помогна във всичко, не независимо от това, че в този момент тези същества не са били ангажирани. И мисля, че беше използвано за нещо друго, много, много повече, което все още не можехме да разберем ...
Реката се виеше в красива широка „змия“ и, плавно напускайки далечината, изчезваше някъде между тучните зелени хълмове. А по двата му бряга вървяха, лежаха и летяха невероятни животни... Беше толкова красиво, че буквално замръзнахме, възхитени от тази невероятна гледка...
Животните бяха много подобни на безпрецедентни кралски дракони, много ярки и горди, сякаш знаеха колко са красиви ... Дългите им, извити шии блестяха с оранжево злато, а короните с шипове блестяха на главите им с червени зъби. Кралските животни се движеха бавно и величествено, като всяко движение блестеше с техните люспести, седефеносини тела, които буквално избухваха в пламъци, падайки под златисто-сините слънчеви лъчи.
- Красота-и-и-ще!!! Стела въздъхна възхитено. - Много ли са опасни?
„Опасните не живеят тук, отдавна ги нямаме. Не помня преди колко време… – дойде отговорът и едва тогава забелязахме, че Вея не е с нас, а Миард се обръщаше към нас…
Стела се огледа уплашено, явно не се чувстваше добре с новия ни познат...
— Значи нямате никаква опасност? Бях изненадан.
„Само външни“, дойде отговорът. - Ако нападнат.
– И това ли се случва?
„Последният път беше преди мен“, сериозно отговори Миард.
Гласът му звучеше меко и дълбоко в мозъка ни, като кадифе, и беше много необичайно да мислим, че такова странно получовешко същество общува с нас на нашия собствен „език“ ... Но вероятно вече сме свикнали с различни, невероятни чудеса, защото след минута те свободно общуваха с него, напълно забравяйки, че това не е човек.
- И какво - никога нямате никакви проблеми?!. Момиченцето поклати глава невярващо. „Но тогава изобщо не ви е интересно да живеете тук! ..
Говореше истинската, неутолима земна „жажда за приключения“. И го разбрах прекрасно. Но за Miard, мисля, че би било много трудно да се обясни това...
- Защо не е интересно? - изненада се нашият "гид" и изведнъж, прекъсвайки се, посочи нагоре. – Виж – Сави!!!
Погледнахме нагоре и онемяхме.... Приказни същества се рееха плавно в светлорозовото небе!.. Бяха напълно прозрачни и като всичко останало на тази планета - невероятно цветни. Изглеждаше, че прекрасни, искрящи цветя летят по небето, само че бяха невероятно големи ... И всяко от тях имаше различно, фантастично красиво, неземно лице.
„О-о.... Виж-и-тези... О, какво чудо...“ Стела, напълно зашеметена, прошепна незнайно защо.
Не мисля, че някога съм я виждал толкова шокирана. Но наистина имаше какво да се изненада... В нито една, дори и в най-буйната фантазия, не беше невъзможно да си представим такива същества!.. Те бяха толкова ефирни, че изглеждаше, че телата им са изтъкани от блестяща мъгла... , пръскайки искрящ златен прах зад него ... Миард "изсвирна" нещо странно и приказните създания изведнъж започнаха плавно да се спускат, образувайки огромен "чадър" над нас, мигащ с всички цветове на лудата си дъга ... Беше толкова красиво, което спираше дъха!
Първа при нас „кацна“ седефено-синя розовокрила Савия, която, свила искрящите си крила-венчелистчета в „букет“, започна да ни гледа с голямо любопитство, но без никакъв страх ... Беше невъзможно да се гледа спокойно нейната причудлива красота, която привличаше като магнит и искаше да й се възхищава безкрайно ...
– Не търсете дълго – Savii са очарователни. Няма да искате да си тръгнете от тук. Красотата им е опасна, ако не искаш да се изгубиш — тихо каза Миард.
— Но как каза, че тук няма нищо опасно? Значи не е вярно? Стела веднага се възмути.
„Но това не е опасността, от която трябва да се страхуваме или с която трябва да се борим. Мислех, че това имаш предвид, когато попита - разстрои се Миард.
- Хайде! Изглежда, че имаме различни идеи за много неща. Нормално е, нали? - "благородно" успокои бебето си. - Мога ли да говоря с тях?
- Говорете, ако чувате. – обърна се Миард към чудото Савия, което беше слязло при нас, и показа нещо.
Чудното създание се усмихна и се приближи до нас, докато останалите му (или нейните? ..) приятели все още се издигаха с лекота точно над нас, искрящи и блещукащи на ярката слънчева светлина.
„Аз съм Лилис…лисицата…е…“ прошепна удивителен глас. Беше много меко и в същото време много резонансно (ако такива противоположни концепции могат да се комбинират в едно).
Здравей, красива Лилис. Стела радостно поздрави създанието. - Аз съм Стела. И ето я - Светлана. Ние сме хора. А ти, ние знаем, Савия. От къде летяхте? И какво е Савия? - въпросите отново валяха като градушка, но дори не се опитах да я спра, тъй като беше напълно безполезно ... Стела просто „искаше да знае всичко!“. И винаги е оставало така.

10.05.16

Осветление на изложба от творби на американския художник Едуард Хопър (1882-1967): полупроводникови източници на светлина от 21 век в ренесансов дворец (Палацо Фава, Болоня)

Едуард Хопър (автопортрет, 1906 г.)

Едуард Хопър (1882-1967) виден говорител , един от най-големите урбанисти на 20 век. Наричан е „поетът на празните пространства“. Основните области на творчество - "Училище за кофи за боклук", "Съвременно изкуство", "Нов реализъм".

На 25 март 2016 г. в Болоня, в двореца "Палацо Гисиларди Фава" ("Palazzo Ghisilardi Fava" Bologna) се откри ретроспективна изложба на творбите на художника, в която са изложени 160 негови картини (изложбата е отворена до 24 юли).

Посетителите могат да видят и уникални фрески от 16-ти век от художници от фамилията Карачи (Лудовико, Анибале и Агостино). Те се смятат за едни от първите барокови шедьоври.

Палацо Фава е построен в ренесансов стил от архитекта Джилио Монтанари през 1483-1491 г. за нотариуса и канцлера Бартоломео Гисиларди.

Кулата на съгласието ("Torre dei Conoscenti")

Намира се на Via Manzoni в Болоня. В двора има средновековна кула "Torre dei Conoscenti" (XIV век), която е значително повредена по време на земетресението от 1505 г. Дворът е ограден с портици с лоджии.

При реставрацията през 1915 г. на дворцовия комплекс е върнат оригиналният облик от 15 век.

От 2015 г. в двореца се помещава градският музей на Средновековието, чиито зали са предвидени за временни изложби, които например днес представляват ретроспекция на произведения на американски художник Едуард Хопър.

В няколко зали на двореца са перфектно запазени стенописи, чиито сюжети илюстрират един от митовете на Древна Гърция - легендата за Медея и Язон.

Медея - в древногръцката митология кралицата на Колхида, магьосница и любима на аргонавта Язон. След като се влюби в Язон, тя му помогна да овладее Златното руно и избяга с него от Колхида в Гърция. Стенописите са рисувани през 1594 г. от Лудовико, Анибале и Агостино Карачи.

Изложбено и експозиционно осветление

В изложбените зали се използват LED лампи ERCO Logotecи ERCO Pollux, които осветяват картините на Е. Хопър с доста интензивна насочена светлина.

Някои от тези лампи се използват за по-слабо акцентиращо (както отразено, така и директно) осветяване на стенописите в горната зона на стените.

Използвана е и необичайна техника: "светещи цокли" от отразена светлина на кръстовището на стените и пода. Те служат за поставяне на табели с информация за картините и същевременно за ориентация и безопасно придвижване на посетителите създават слаба хоризонтална осветеност на пода (в допълнение към отразената от картините светлина).

Творбите на Едуард Хопър (период 1914-1942)

"Пътят в Мейн" (1914)

"Залез на железницата" (1929)

"Таванско помещение" (1923)

"Утринно слънце" (1930)

"Нощни прозорци" (1928)

"Китайска яхния" (1929)

"Стая в Ню Йорк" (1930)

"Автоматично" (1927)

Светлина, сенки... и човешка самота в картината на Едуард Хопър "Нощни сови" (1942 г., Институт за изящни изкуства в Чикаго)

От 25 март до 24 юли 2016 г. в Palazzo "Гизиларди Фава"(Болоня) показва ретроспективна изложба на Едуард Хопър (1882-1967) – виден представителАмериканска жанрова живопис , един от най-големите урбанисти на 20 век. Сред 160-те изложени творби голям интерес предизвиква една от най-известните картини на художника – "Среднощници".

Нощни ястреби (Нощни сови) - това английско заглавие на картината е по-изразително от традиционните опции - "Нощни сови" или "Нощни гуляи".

Картината е може би най-убедителната от картините на Хопър за човешка самота в мегаполисите и една от най-разпознаваемите творби в историята на американската живопис от 20-ти век.

След като завършва работата си през 1942 г., художникът продава картината за 3000 долара на Института по изкуствата в Чикаго, където тя остава и до днес. AIC - Art Institute of Chicago - музей на изкуството и институция за висше образование, бр. Илинойс.

Биографът на Хопър (Гейл Левин) смята, че сюжетът може да е вдъхновен от разказа на Е. Хемингуей „Убийците“. Възможно е художникът да е повлиян от акварела на Винсент ван Гог "Нощно кафене в Арл" ("Night Cafe in Arles", 1888), който е бил изложен в Нюйоркската художествена галерия в началото на 1942 г.

У. Ван Гог "Нощно кафене в Арл" (Night Cafe in Arles, 1888)

Едуард Хопър. "Nighthawks" (1942)

Вероятно темата на картината може да бъде вдъхновена и от нощната гледка на закусвалня в района на Гринуич Вилидж в Манхатън, до къщата на художника.

И ето какво казва самият автор за произхода на идеята: „... Сюжетът ми беше подсказан от гледката на ресторанта на Гринуич авеню, на кръстовището на две улици ... значително опростих сцената и разшири пространството. Вероятно с подсъзнателно око видях самотата на хората в големите градове ... "

Изобразявайки ситуация, която напомня историите на Е. Хемингуей, художникът очевидно е разчитал на екранни изображения в осветлението и разделянето на пространството ...

Хопър обаче не разкрива нищо. Той просто улавя изолирана сцена в моментен кадър, оставяйки интригата на разказа на милостта на въображението на зрителя.

Няколко клиенти от другата страна на бара неизбежно извикват герои от американското кино от онова време. Жена разглежда маникюра си. Мъжът, гледащ в празнотата, дърпайки цигара. Ръцете им почти се докосват, но Хопър не изяснява дали този контакт е умишлен или случаен.

Барманът е единственият герой, лишен от жива принципност, но с обичайното си "професионално", механично внимание, той ще затвърди впечатлението за липсата на истински човешки отношения.

Показан отзад, мистериозен герой с шапка, наметната на лицето, сякаш върти чаша в ръката си замислен, е класически тип "непознат" от холивудските филми ...

Според визуалното съотношение на яркостта върху фигурата на този герой може да се види, че светлината пада върху него отгоре вдясно. Рязане разликата в яркостта на фигуратапридава допълнителен нюанс на някаква трагична самота.

Интензивното излъчване на невидима (но очевидно достатъчно мощна) лампа, така да се каже, оживява отразяващите свойства на неодушевените елементи на картината - два лъскави метални резервоара, тъмнокафяв полиран плот, ярко жълта ивица на стената, гладка кожена тапицерия на кръгли табуретки покрай бара.

Това е фин, но много важен сюжетен детайл.... Те замръзнаха в очакване... други посетители, други истории, други тайни, дебнещи в нощта....

Може да се каже, че горчивината на градските стени на Хопър се крие именно в това - в случайността на срещите, тяхната краткост и самотата на съдбите, отрязани от рамката на една анонимна, монотонна, бездушна среда..

Широката и пуста настилка създава странен дисбаланс в композицията, където всички герои са сгушени от дясната страна, намирайки временен подслон в нощно кафене (или евтин ресторант).

Обширна площ от пуста улица предизвиква настроение на самота и безпокойство... Тъмните прозорци в съседната къща контрастират с ярко електрическо осветлениекафене, нагнетяващо усещане за необщителност и отчужденост.

Между тъмния прозорец на къщата отсреща и ивица светлина, захвърлена от безименен фенер, едва се вижда фигурата на касиер - безмълвен, но красноречив образ на неизбежната сила на парите...

Този фенер създава сам игра на светлина и сянка…. Тук художникът използва характерни мотиви метафизична живопис.

Метафизическа живопис (на италиански Pittura metafisica) - посока в италианската живопис от началотоХХ век.

Родоначалникът на тази посока еДжорджо де Кирико (1888-1978), който все още беше вПарижв1913 — 1914 гсъздава пусти градски пейзажи, които предусещат бъдещата естетика на метафизиката. В метафизичната живописметафораимечтастане основа за мисълта да надхвърли обикновената логика иконтрастмежду реалистично точно изобразен обект и странната атмосфера, в която е поставен, засили сюрреалистичния ефект.
Картината на Nighthawks „Нощни сови“ или „Нощни сови“ е може би най-амбициозната творба на Хопър в изобразяването на нощната среда на града в контраст с изкуствената светлина.

Едуард Хопър (англ. Edward Hopper; 22 юли 1882 г., Найак, Ню Йорк - 15 май 1967 г., Ню Йорк) - популярен американски художник, виден представител на американската жанрова живопис, един от най-големите урбанисти на 20 век.

Биография на Едуард Хопър

Още в детството Едуард Хопър открива способността да рисува, в което родителите му го подкрепят по всякакъв възможен начин.

След училище учи задочно илюстрация в продължение на една година, след което постъпва в престижното училище по изкуства в Ню Йорк. Американски източници дават цял ​​списък на известните му състуденти.

През 1906 г. Хопър завършва обучението си и започва работа като илюстратор в рекламна агенция, но през есента заминава за Европа.

Трябва да кажа, че пътуването до Европа беше почти задължителна част от професионалното образование за американските артисти. По това време звездата на Париж грее ярко и млади и амбициозни хора се привличат там от цял ​​свят, за да се присъединят към най-новите постижения и тенденции в световната живопис.

Хопър беше най-оригиналния от всички. Той пътува из Европа, беше в Париж, Лондон, Амстердам, върна се в Ню Йорк, отново пътува до Париж и Испания, прекара известно време в европейските музеи и се срещна с европейски художници ... Но освен краткотрайните влияния, неговата живопис не разкриват всяко запознаване със съвременните тенденции. Абсолютно нищо, дори палитрата едва се озарява!

Той оценява Рембранд и Халс, по-късно - Ел Греко, от майсторите, близки във времето - Едуард Мане и Едгар Дега, които по това време вече са станали класици. Що се отнася до Пикасо, Хопър съвсем сериозно твърди, че не е чувал името му, докато е бил в Париж.

И след 1910 г. той никога не прекосява Атлантика, дори когато картините му са изложени в американския павилион на престижното Венецианско биенале.

Работата на Хопър

Критиците на изкуството дават на Едуард Хопър различни имена. “Художник на празните пространства”, “поет на епохата”, “мрачен социалистически реалист”.

Но каквото и име да изберете, това не променя същността: Хопър е един от най-ярките представители на американската живопис, чиято работа не може да остави никого безразличен.

Творческият метод на американския художник се оформя по време на Голямата депресия в САЩ. Различни изследователи на творчеството на Хопър са склонни да открият в творбите му ехо с писателите Тенеси Уилямс, Теодор Драйзер, Робърт Фрост, Джером Селинджър, с художниците Де Кирко и Делво, по-късно започват да виждат отражение на творчеството му във филмовите творби на Дейвид Линч.

Не е известно със сигурност дали някое от тези сравнения има реална основа, но едно е ясно: Едуард Хопър много фино успя да изобрази духа на времето, предавайки го в позите на героите, в празните пространства на платната си , в уникална цветова схема.

Този американски художник е класифициран като представител на магическия реализъм.

Наистина, героите му, средата, в която ги поставя, са крайно прости в битов план. Въпреки това платната му винаги отразяват някакво недоизказване, винаги отразяват скрит конфликт, пораждат различни интерпретации. Стигайки понякога до абсурд.

Къщата на Адам Чоп Сюи Дългият крак

Така например картината му „Нощно съвещание” колекционерът връща на продавача, защото вижда в нея скрит комунистически заговор.

Най-известната картина на Хопър е „Нощни сови“. Едно време репродукцията му висеше в стаята на почти всеки американски тийнейджър. Сюжетът на картината е изключително прост: на прозореца на нощно кафене трима посетители седят на бара, обслужвани от барман. Изглежда, че няма нищо забележително, но всеки, който гледа картината на американски художник, почти физически усеща трансцендентното, болезнено усещане за самотата на човек в голям град.

Магическият реализъм на Хопър не е приет от съвременниците му по това време. С обща тенденция към по-"интересни" методи - кубизъм, сюрреализъм, абстракционизъм - картините му изглеждаха скучни и неизразителни.

„Те никога не могат да разберат“, каза Хопър, „че оригиналността на художника не е модерен метод. Това е квинтесенцията на неговата личност.”

Днес творчеството му се смята не просто за крайъгълен камък в американското изобразително изкуство, а за събирателен образ, за ​​духа на неговото време.

Един от неговите биографи веднъж пише: „Потомците ще научат повече за това време от картините на Едуард Хопър, отколкото от всеки учебник.“ И може би в известен смисъл той е прав.

През 1923 г. Хопър се запознава с бъдещата си съпруга Джоузефин. Семейството им се оказа силно, но семейният живот не беше лесен.

Джо забрани на съпруга си да рисува голи тела и, ако е необходимо, позира сама. Едуард я ревнуваше дори за котката. Всичко се влошава от неговата мълчаливост и мрачен характер. „Понякога да говоря с Еди беше като да хвърлиш камък в кладенец. С едно изключение: звукът от падане във водата не можеше да се чуе “, призна тя.

Въпреки това Джо беше този, който напомни на Хопър за възможностите на акварела и той се върна към тази техника.

Скоро той излага шест творби в Бруклинския музей и една от тях е закупена от музея за 100 долара. Критиците реагираха любезно на изложбата и отбелязаха жизнеността и изразителността на акварелите на Хопър, дори и с най-скромните теми. Тази комбинация от външна сдържаност и изразителна дълбочина ще се превърне в запазена марка на Hopper за останалите години.

През 1927 г. Хопър продава картината "Двама в аудиторията" за 1500 долара и с тези пари двойката получава първата си кола.

Художникът получи възможността да ходи на скици, а селската провинциална Америка за дълго време се превърна в един от основните мотиви за неговата живопис.

През 1930 г. се случва друго важно събитие в живота на художника. Филантропът Стивън Кларк дари своята картина „Къща на железниците“ на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и оттогава тя виси на видно място там.

И така, малко преди петдесетия си рожден ден, Хопър навлезе във времето на признание. През 1931 г. продава 30 творби, включително 13 акварела. През 1932 г. участва в първата редовна изложба на музея Уитни и не пропуска следващата до смъртта си.

През 1933 г., в чест на юбилея на художника, Музеят за модерно изкуство представя ретроспекция на творчеството му.