Картината "Слънчогледи" е известен шедьовър на Винсент ван Гог. Картината "Слънчогледи" е известен шедьовър на Винсент ван Гог Защо слънчогледите стават централен елемент от изкуството на Ван Гог

Има произведения на изкуството, които се носят из галерии по целия свят и стават почти синоним на името на художника и метода на рисуване.

Рисуване "слънчогледи"Винсент ван Гог е перфектен пример. Важна е не само връзката между художника и картината, но и връзката между художника и влиянието на тази картина върху развитието на изкуството. „Слънчогледите“ на Винсент ван Гог са били копирани и дублирани многократно от различни художници (въпреки че никой не е постигнал живостта и интензивността на цвета, както Ван Гог) и са изобразявани във всичко - от ежедневни предмети до художествени изложби.

Бързото развитие на стила, характерен за картини, изпълнени с въртящи се светкавици от ярки цветове, изобразяващи хора и природа, е същността на изключително известните творби на Винсент ван Гог. Изкуството на Ван Гог може да се тълкува по много начини. Картините му стават източник на вдъхновение за други художници. Натюрмортът, ваза с четиринадесет слънчогледа, е създаден в Арл, Франция през август 1889 г. и сега се намира в Националната галерия в Лондон, Англия. Картината е доминирана от ярко слънчево жълто, богати златисти тонове и топли земни тонове.

Когато разглежда тази картина в детайли, зрителят може да забележи аспекти, които сякаш преливат от една част в друга. Ярките цветове изразяват емоции, обикновено свързани с живота на слънчогледа, вариращи от ярко жълто до тъмно кафяво, което избледнява и умира. Етапите на живота са представени чрез полярни противоположности. Може би тази техника е толкова привлекателна за такова рисуване; виждайки всички ъгли на спектъра на живота, човек постига дълбоко разбиране на връзката на всички живи същества помежду си.

Има много различни интерпретации на тази картина (всяка уникално идентифицирана като произведение на Ван Гог), като само малки разлики ги разделят. Цялостното оформление на картината обикновено остава постоянно. Въпреки че тези картини са много сходни една с друга, но всяка от тях се откроява като уникално произведение на изкуството.

Ван Гог започва да рисува "Слънчогледи", след като напуска Холандия за Франция, за да създаде артистична общност.

Тези картини изобразяват илюзии от светлина, за да подчертаят структурата и контура на обекта. Формата на контура на обекта е подсилена с линия, която разделя обекта от стената. В картината има жълти, зелени и някои сини щрихи и те не са в конфликт помежду си. Тези цветове се смесват един с друг, създавайки неописуем ураган от емоции. Ярко жълтите слънчогледи подчертават тяхната енергия. Мекият синьо-зелен фон красиво добавя сила към жълтото.

Тези картини са станали възможни благодарение на иновациите в пигментите, произведени през 19 век. Без появата на цветове като хромово жълто, Ван Гог може би никога нямаше да постигне интензивността на слънчогледите.

Чувствам нужда да бъда различен, да започна отначало
и се извинете за това, което носят снимките ми
почти вик на отчаяние, въпреки че моите селски слънчогледи,
може би звучат благодарно.

Винсент ван Гог

Ван Гог често рисува цветя: клони от цъфтящи ябълкови дървета, кестени, акации, бадеми, рози, олеандри, ириси, цинии, анемонии, слезове, карамфили, маргаритки, макове, метличина, бодили...Цветето е представено на художника като "идея, символизираща признателност и благодарност." Слънчогледът е любимото цвете на Ван Гог.В едно от писмата му до брат му Тео четем: „Слънчогледът в известен смисъл е мой“.

Слънчогледи. Август-септември 1887 г

Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни. Смачканите, губещи еластичност венчелистчета приличат на разрошена вълна или като езици на умиращи пламъци, черни сърцевини - като огромни тъжни очи, стъбла - като конвулсивно свити ръце. Тези цветя излъчват тъга, но все още спят жизненост, която устоява на изсъхването.

Жълта къща. 1888 г

Точно след една година, в най-щастливия и плодотворен период от живота си, художникът отново се връща към слънчогледите. Ван Гог живее в южната част на Франция, в Арл, където всичко го радва: буйното слънце, ярките цветове, нов дом, който художникът нарича "жълтата къща" и за който Тео пише:„Отвън къщата е боядисана в жълто, вътре е варосана, има много слънце.“ Винсент упорито кани своите колеги художници, мечтае да създаде нещо като комуна под покрива на „жълтата къща“, която той нарича „южна работилница“. Пол Гоген откликва на обаждането му, а Винсент с радост подготвя къщата си да приеме госта.В средата на август той съобщава на брат си: „Рисувам и пиша със същото усърдие, с което един марсилиец яде своя буйабес (Марсилска рибена чорба буйабес – М.А.), което, разбира се, няма да ви изненада – рисувам големи слънчогледи. Последната снимка - светлина върху светлина - надявам се, ще бъде най-успешна. Но вероятно няма да спра дотук. С надеждата, че с Гоген ще имаме обща работилница, искам да го украся. Само големи слънчогледи, нищо друго... Така че, ако планът ми успее, ще имам дузина пана - цяла симфония от жълто и синьо. Ван Гог бърза: „Работя сутрин от самата зори, защото цветята увяхват бързо и трябва да свърша нещата наведнъж.“ Но въпреки всички усилия художникът не успява да реализира напълно плановете си: до края на лятото са готови само четири картини и Винсент решава да ги окачи не в студиото, а в стаята за гости, предназначена за Гоген.

Ваза с дванадесет слънчогледа. август 1888 г
Нова пинакотека, Мюнхен

Шест месеца по-късно, през януари 1889 г., Ван Гог отново рисува слънчогледи: по-светла вариация на картината „Мюнхен“ (Музей на изкуствата, Филаделфия) и две вариации на „Лондон“ (Музей на Ван Гог, Амстердам; Музей на модерното изкуство Ясуда Касаи Изкуство, Токио Автентичността на една от тези картини, закупена от японската застрахователна компания Yasuda през 1987 г. на търг на Christie's за 39,5 милиона долара, все още се оспорва). Между августовските и януарските картини има бездна: тежки кавги с Гоген, пристъп на лудост, болница, самота, липса на пари. Винсент, който оцеля след краха на всички надежди, изглежда поглежда назад към кратко време на щастие, но вече без предишния ентусиазъм. Художникът няма какво да плаща за наема и ще трябва да се изнесе от „жълтата къща“, която толкова мечтае да украси със своите „Слънчогледи“. Една великолепна идея - серия от панели със слънчогледи - не се реализира докрай, но най-добрите му фрагменти, натюрмортите "Лондон" и "Мюнхен", принадлежат към най-известните обществени любими творения на Ван Гог.

Ваза с петнадесет слънчогледа. август 1888 г
Национална галерия, Лондон

Сюжетът на тези картини е изключително прост: цветя в керамична ваза - и нищо друго. Повърхността, върху която стои букетът, не е обработена, текстурата му не е изразена по никакъв начин. Какво е: маса, рафт или перваз на прозорец, дърво или плат за покривка - няма значение. Същото може да се каже и за фона: това не е драперия, не е стена, не е въздушна среда, а просто вид сенчеста равнина. Обемът на вазата не е подчертан, само цветята живеят свободно в триизмерното пространство - някои венчелистчета енергично се простират напред към зрителя, други се втурват в дълбините на платното. Грубата селска ваза изглежда непропорционално малка и лека в сравнение с огромни цветя. Не само вазата е малка за слънчогледите - цялото платно им е тясно.

Ван Гог нанася бои много плътно (техника импасто), като ги изстисква директно от тубите върху платното.Върху платното ясно се виждат следи от докосване на четка и палитра; грубата релефна текстура на картината е като отливка от насилствени чувства, които са притежавали художника в момента на творчеството.Слънчогледите, нарисувани с енергични вибриращи щрихи, изглеждат като живи: тежки съцветия, изпълнени с вътрешна сила и гъвкави стъбла, се движат, пулсират и се променят пред очите ни - растат, набъбват, узряват, избледняват.

Ваза с пет слънчогледа. август 1888 г
Картината е унищожена по време на Втората световна война.

За Ван Гог наистина нямаше разлика между жива и нежива материя. „В цялата природа, например в дърветата, виждам израз и, така да се каже, душа“, пише художникът. „Душата" на слънчогледа беше особено съзвучна с него. Цветето, което живее в хармония с космическите ритми, въртейки венчето си след слънцето, беше за него въплъщение на взаимовръзката на всички неща - малки и големи, земя и пространство. А самият слънчоглед е като небесно тяло в ореол от златни лъчи-венчелистчета.

Всички нюанси на жълтото - цветът на слънцето - блестят натюрморти със слънчогледи. Припомнете си, че художникът видя тази поредица като "симфония на цвета", именно цвят той най-често споменаваше, когато споделяше подробности за идеята с брат си и приятели. В едно от писмата си той казва, че в "Слънчогледи" жълтият цвят трябва да пламти на променящ се фон - син, бледо малахитово зелен, ярко син; в друго писмо той споменава, че би искал да постигне „нещо като ефекта на витражите в готическа църква“. Идеята е ясна: да се постигне сияние, слънчево жълт блясък.

Ван Гог усеща цвета с необикновена острота. Всеки нюанс на боята се асоциира за него с цял комплекс от понятия и образи, чувства и мисли, а щрихът върху платното е еквивалентен на изречена дума.Любимият от художника жълт цвят въплъщава радост, доброта, добронамереност, енергия , плодородието на земята и животворната слънчева топлина. Ето защо Ван Гог беше толкова доволен от преместването на юг, в царството на щедрото слънце, в ярката „жълта къща“. Самият художник пише, че „високата жълта нотка“ е достигнала до него през това лято. Картините, рисувани в Арл, наводняват всички нюанси на жълтото: Ван Гог се изобразява в яркожълта сламена шапка, той често избира жълт фон за портрети, рисува ливади, позлатени от слънцето, полета със зряло зърно, купи сено, снопове слама, охра- жълти стволове, градове с вечерни светлини, небе с цвят на залез, слънчев диск, огромни звезди, обвити в светеща мъгла ... Да, звезди - дори обикновен дървен стол в студиото на художника блести с празнична жълтеникавост! И слънчогледите блестят по-ярко от слънцето, сякаш абсорбира светлината от горещи лъчи и я излъчва в космоса.

Жътварка. 1889 г

През последните години от краткия си многострадален живот художникът се стреми да създаде „нещо спокойно и утешително”, но дали по-късните му платна са само радост и утеха? Колкото по-яростно блестят цветовете, толкова по-наелектризирани, интензивни стават картините. Като в сложен акорд, ликуващо възклицание, виковете на отчаянието се сливат в едно. Същата творческа сила, която носи обновление на света, карайки светилата да се въртят и растенията да узряват, се превръща в източник на разрушение и разпад. Всичко живо расте и узрява под слънцето, но съзряването естествено и неизбежно е последвано от увяхване.Тези прости изконни истини художникът възприема с цялото си същество.няма нищо тъжно, става на пълна светлина, със слънцето, което озарява всичко със златна светлина.

Звездна нощ. 1889 г

Ван Гог дълбоко усети вечната променливост на Вселената. Усещането за единство на взаимосвързани противоположности - светлина и тъмнина, разцвет и угасване, живот и смърт - за него не беше абстрактна философска категория, а силно, болезнено, почти непоносимо преживяване. Затова, като автор на забележителната книга „Ван Гог. Човек и художник „Н.А. Дмитриев, зрялото творчество на художника е белязано от „рядко срещано сливане на драма и празничност, пропити с мъченически възторг от красотата на света“.

„Слънчогледи” на Ван Гог е символ на нашия красив и трагичен живот, неговата формула, неговата квинтесенция. Това са цъфтящи и увяхващи цветя; те са млади, зрели и застаряващи живи същества; това са зараждащи се, горещи и изстиващи звезди; в крайна сметка това е образът на вселената в нейния безмилостен цикъл.

"Жълтата къща" (The Yellow House 2007), която разказва за живота на Ван Гог и Гоген в Арл, където за 9 седмици, прекарани в мрачна бедност, те създават повече от 40 произведения на изкуството.

Два рязани слънчогледа.
Париж, септември 1887 г. Маслени бои върху платно, 42x61.
Метрополитен музей, Ню Йорк, САЩ.

„Чувствам необходимостта да бъда различен, да започна отначало и да се извиня, че картините ми са почти вик на отчаяние, въпреки че моите селски слънчогледи може да звучат благодарно.“
Винсент ван Гог

„Душата“ на слънчогледа беше особено съзвучна с него. „Слънчогледи” на Ван Гог е символ на нашето красиво и трагично битие, неговата формула, неговата квинтесенция. Това са цъфтящи и увяхващи цветя; те са млади, зрели и застаряващи живи същества; това са зараждащи се, горещо горящи и изстиващи звезди; в крайна сметка това е образът на вселената в нейния безмилостен цикъл...

Четири рязани слънчогледа.
Париж, септември 1887 г. Маслени бои върху платно, 60x100.
Отерло, музей Кролер-Молер.

Винсент упорито кани колеги художници да дойдат при него, мечтае да създаде нещо като комуна под покрива на „жълтата къща“, която той нарича „южна работилница“.

Пол Гоген откликва на обаждането му, а Винсент с радост подготвя къщата си да приеме госта. В средата на август той казва на брат си: „Рисувам и пиша със същото усърдие, с което един марсилиец яде своя буйабес (Марсилска рибена чорба буйабес – М.А.), което, разбира се, няма да ви изненада – рисувам големи слънчогледи. Последната снимка - светлина върху светлина - надявам се, ще бъде най-успешна. Но вероятно няма да спра дотук. С надеждата, че с Гоген ще имаме обща работилница, искам да го украся. Само големи слънчогледи, нищо друго... Така че, ако планът ми успее, ще имам дузина пана - цяла симфония от жълто и синьо. Ван Гог бърза: „Работя сутрин от зори, защото цветята увяхват бързо и трябва да свърша нещата наведнъж.“ Но въпреки всички усилия художникът не успява да реализира напълно плана си: до края на лятото са готови само четири картини и Винсент решава да ги окачи не в студиото, а в стаята за гости, предназначена за Гоген.

От четирите платна, рисувани през август 1888 г., три са оцелели: картина с пет слънчогледа на син фон е изгубена в Япония по време на Втората световна война. „Ваза с три слънчогледа“ е в частна колекция в Съединените щати и накрая най-известните платна се съхраняват в Лондон (петнадесет цветя на бледожълто-зелен фон) и Мюнхен (дванадесет цветя на светлосин фон). Шест месеца по-късно, през януари 1889 г., Ван Гог отново рисува слънчогледи: по-лека версия на мюнхенската картина* и две вариации на лондонската.** (Автентичността на една от тези картини, закупена от японската застрахователна компания Yasuda през 1987 г. на търг на Christie's за 39,5 милиона долара, все още оспорван.)

Ваза с дванадесет слънчогледа.
Арл, август 1888 г. Маслени бои върху платно, 91x72.
Мюнхен, Neue Pinakothek, Германия.

Грубата селска ваза изглежда непропорционално малка и лека в сравнение с огромни цветя. Не само вазата е малка за слънчогледите - цялото платно им е тясно. Съцветия и листа се опират в краищата на картината, недоволно се „отдръпват“ от рамката. Ван Гог нанася бои много плътно (техника импасто), като ги изстисква директно от тубите върху платното. Върху платното ясно се виждат следи от докосване на четка и палитра; грубата релефна текстура на картината е като отливка от неистови чувства, които са притежавали художника в момента на творчеството. Слънчогледите, нарисувани с енергични вибриращи щрихи, изглеждат като живи: тежки съцветия, изпълнени с вътрешна сила и гъвкави стъбла, се движат, пулсират и се променят пред очите ни - растат, набъбват, узряват, избледняват.

За Ван Гог наистина нямаше разлика между жива и нежива материя. „В цялата природа, например в дърветата, виждам израз и, така да се каже, душа“, пише художникът. „Душата“ на слънчогледа беше особено съзвучна с него. Цвете, което живее в хармония с космическите ритми, обръщайки венчето си след слънцето, е за него въплъщение на взаимовръзката на всички неща - малки и големи, земя и космос.

А самият слънчоглед е като небесно тяло в ореол от златни лъчи-венчелистчета. Всички нюанси на жълтото - цветът на слънцето - блестят натюрморти със слънчогледи. Припомнете си, че художникът видя тази поредица като "симфония на цвета", именно цвят той най-често споменаваше, когато споделяше подробности за идеята с брат си и приятели. В едно от писмата си той казва, че в "Слънчогледи" жълтото трябва да свети на променящ се фон - синьо, бледо малахитово зелено, ярко синьо; в друго писмо той споменава, че би искал да постигне "нещо като ефекта на витражите в готическа църква".

Идеята е ясна: да се постигне сияние, слънчево жълт блясък. Ван Гог усеща цвета с необикновена острота. За него всеки нюанс на боята се свързва с цял комплекс от понятия и образи, чувства и мисли, а щрих върху платно е еквивалентен на изречена дума. Любимият от художника жълт цвят олицетворява радостта, добротата, добротата, енергията, плодородието на земята и живителната топлина на слънцето. Ето защо Ван Гог беше толкова доволен от преместването на юг, в царството на щедрото слънце, в ярката „жълта къща“.

Самият художник пише, че „високата жълта нотка“ го е обхванала това лято. Картините, рисувани в Арл, наводняват всички нюанси на жълтото: Ван Гог се изобразява в ярко жълта сламена шапка, той често избира жълт фон за портрети, рисува поляни, позлатени от слънцето, полета със зряло зърно, купи сено, снопове слама, охра -жълти стволове, светлините на вечерния град, небето, изрисувано от залеза, слънчевия диск, огромните звезди, обвити в светеща мъгла ... Да, звездите - дори обикновен дървен стол в ателието на художника блести празнично жълтеникавост!

Ваза с петнадесет слънчогледа.
Арл, януари 1889 г. Маслени бои върху платно, 95x73.
Музей на Винсент Ван Гог, Амстердам

И слънчогледите блестят по-ярко от слънцето, сякаш поглъщат светлината от горещи лъчи и я излъчват в космоса. През последните години от своя кратък, многострадален живот художникът се стреми да създаде „нещо мирно и утешително“. Но дали по-късните му платна носят само радост и утеха? Колкото по-яростно блестят цветовете, толкова по-наелектризирани, интензивни стават картините. Като в сложен акорд се сливат в едно ликуващо възклицание и вик на отчаяние.

Същата творческа сила, която носи обновление на света, карайки светилата да се въртят и растенията да узряват, се превръща в източник на разрушение и разпад. Всички живи същества растат и узряват под слънцето, но узряването е естествено и неизбежно последвано от увяхване. Художникът възприе тези прости изконни истини с цялото си същество. Така че за картината "Жътварят" той пише: "човечеството е клас, който трябва да бъде ожънат ... Но няма нищо тъжно в тази смърт, това се случва в пълна светлина, със слънцето, което осветява всичко със златна светлина."

„Слънчогледи” на Ван Гог е символ на нашето красиво и трагично битие, неговата формула, неговата квинтесенция. Това са цъфтящи и увяхващи цветя; те са млади, зрели и застаряващи живи същества; това са зараждащи се, горещо горящи и изстиващи звезди; в крайна сметка това е образът на вселената в нейния безмилостен цикъл.

Кратък живот - само тридесет и седем години - живее Винсент ван Гог. Дадоха му само десет години за художествено творчество. Въпреки това той остави огромно творческо наследство, сред което има място за всичко: портрети, автопортрети, пейзажи, натюрморти. Картината "Слънчогледи" не е едно явление, а представлява цял цикъл. Съдържа единадесет картини. Ще разгледаме някои от тях. Пред вас е произведение, написано от Ван Гог - „Слънчогледи“, снимка на картина от поредица, създадена в Арл през август-септември 1888 г.

кратка биография

Година преди раждането на Ван Гог родителите му имат син Винсент, който умира в ранна детска възраст. Вторият син, който сега е почитан като блестящ художник, получи името на починалия си брат, защото се роди по същия начин, както беше на 30 март. Може би това е повлияло на психиката на детето, а след това и на възрастния.

Във всеки случай момчето израсна мрачно и необщително. Преди да завърши училище, той започва да се занимава със семеен бизнес: продажба на картини. Обичайки живописта, той изоставя занаята, в който Ван Гог придобива материална независимост, и се втурва в неизвестното. Започва да рисува, дори без да знае основите на рисуването. Снимките не се продават, но предизвикват рязко отхвърляне. Той заминава за брат си Тео в Париж, среща се със съвременни художници, работи усилено върху себе си, прави копия на произведения на известни майстори и в същото време пише свои собствени произведения. По това време земните цветове изчезват от картините му, палитрата става ярка и радостна. Появява се първата картина "Слънчогледи".

Парижки период, 1887 г

По време на престоя му в Париж са създадени много творби и всички те са рисувани в серии: автопортрети, шест платна "Обувки". Развива се стил, който по-късно ще бъде наречен постимпресионизъм. За нас е интересна и картината "Слънчогледи".

Ван Гог се очарова от отрязани, изсъхнали, изоставени цветя. Има четири картини в серията. Всеки заслужава отделно разглеждане. Първите три картини са изследване на темата. Но ние ще обърнем внимание на четири големи слънчогледа - комбинация от предишна работа. Тези цветя са изобразени почти в реален размер. Тук Ван Гог не украсява своите слънчогледи с ваза. Снимката на картината показва 4 глави, които след това ще отидат при семената.

Тези избледняващи цветя изпълват цялото платно. Той изследва контрастите на синьо и оранжево, червено и зелено, жълто и лилаво, като се стреми да хармонизира крайностите. Тази картина "Слънчогледи" е изпълнена с топли и студени цветове. Именно тези контрасти търсеше художникът, а не сивата хармония. Щрихите са във всички посоки, а пространството, в което са разположени цветните глави, не е съзнателно дефинирано от художника. Тази творба е един от върховете на неговия парижки период. Тази картина сега се намира в музея Крьолер-Мюлер в Отерло.

болест

Ван Гог беше сериозно болен. По отношение на психиатричното му заболяване мненията на съвременните лекари почти не се различават - шизофрения. Единственият въпрос, който може да предизвика спорове, е: коя от неговите форми е имал художникът? Заболяването е разнообразно и коварно. До двадесет и седемгодишна възраст Ван Гог страда от няколко тежки депресии, причинени от сътресения в личния му живот: той не може да създаде семейство с никоя от любовниците си. В Париж художникът се пристрастява към абсента. Така той се опита да заглуши неразбирането от страна на публиката и артистите и пълната липса на приходи. Картините му не намериха купувачи и финансово той можеше да разчита само на помощта на по-малкия си брат, който много обичаше Винсент.

пристрастяване към абсент

Неумерената употреба на абсент - напитката на много художници във Франция - доведе Ван Гог до тъжни резултати. Абсентът, напитка на основата на пелин и алкохол, първо се смяташе за лекарство. Тогава художниците започват да прибягват до него като халюциноген, който предизвиква творчески пробиви. По естеството на действието той се доближи до марихуаната. Художникът проявява повишена възбудимост, липса на координация, тремор, променя се визията на цвета. Жълтото стана преобладаващо.

Арл, август-септември 1888 г

След като се премества в слънчевия Прованс на брега на Рона в Арл, Ван Гог мечтае да създаде общност от художници. Той избяга от сполетялото го страдание. С него беше приятел на Гоген. Всичко тук предразполагаше към творчество, за да се предаде същността на местната природа. Ван Гог изпълва натюрмортите си със слънчогледи със слънцето на юг и жълто. Първата маслена картина от поредицата "Слънчогледи" се оказа на тюркоазен фон, като небето на Арл. Художникът създава сериала за по-малко от седмица, защото работи с мания. Беше ветровито и той работеше на закрито. Ван Гог постави само три цветя в глинен съд със зелена поливка.

Тюркоазът на фона и жълтеникавостта на цветята играят и блестят върху кафявата маса. Те все още пасват на платното. Вторият натюрморт също с три цветя във ваза на кралскосин фон и два слънчогледа, лежащи на масата, е унищожен от американците по време на бомбардировките на Япония. След това той рисува букет от четиринадесет цветя на бледо синьо-зелен фон и това е запазено и изложено в Neue Pinakothek Мюнхен. Четвъртият вариант е в Лондон. Сините му очертания са знак на почит към Гоген. Никой нямаше да купи ярките слънчеви цветове на Ван Гог.

Болница

Първо, Гоген напуска художника, оставяйки приятеля си лице в лице с неговите демони. Тогава на 22 декември 1888 г. той получава писмо от своя обожаван брат Тео, което го информира, че е на път да се жени. Това беше силен удар върху психиката. Художникът беше в пълно отчаяние, че брат му няма да бъде близо до него, както преди.

Същата вечер той отряза парче от ухото си, изми се от кръвта, превърза го, уви парче от ушната мида във вестник и подари момиче с леко поведение като спомен за себе си. Когато отворила подаръка, тя припаднала, а любовницата й настояла Ван Гог да бъде настанен в психиатрична болница. След като се излекува, доколкото беше възможно по това време, той беше освободен. Отново се захвана за работа, като се заобиколи с любимите си слънчогледи.

Арл, януари 1889 г

Художникът създава все повече натюрморти, опитвайки се да избяга от халюцинациите, натрапчивите заблуди на параноичните фантазии.

Преодолявайки мъглата на лудостта, той създава трите си най-значими натюрморта. Сега те са във Филаделфия, Амстердам и Токио.

Ван Гог, "Слънчогледи": описание на картината на Токийския музей

Художникът се нахвърля върху платното, бързо рисува фона и започва да изстисква дебел слой боя от тръбите, коригирайки ги не с четка, а с палитра. Цветята стават обемни, релефни, груби и не искат да се поберат на платното. Петнадесет глави, люлеещи се серпентина, са склонни да надхвърлят картината. Наситените оранжеви и жълти тонове "горят" върху платното. Художникът ги поставя на случаен принцип, опитвайки се да привлече всеки, който погледне натюрморта, в този магически див свят. Сред тях има истински слънчогледи и техните мутанти, които лесно се идентифицират.

Те нямат обичайните венчелистчета и приличат на помпони. В самия център художникът поставя цвете с алена като кръв сърцевина, сякаш предусещайки своя неминуем кървав край. От платното идва невероятната енергия на художника, оживен от цветята, който влага изстраданата си душа в цветята. Ван Гог не можеше да не проследи техния независим живот. Цветята го владееха, обърнаха глави към слънцето, за радостта, за която копнееше болната душа на художника. Но радостта не му беше дадена, драмата го изпълни изцяло. Описанието на картината „Слънчогледи“ ще бъде непълно, ако не и да кажем какво се случи, след като слънчогледите разцъфнаха върху неговите платна, събирайки радостта и горчивината на света.

Болест и смърт

Болестта прогресира. Жителите на Арл поискаха той да напусне града им. Ван Гог заминава през 1890 г. близо до Париж. Вървейки в нивите със скицник и бои, той внезапно решил да се застреля. Куршумът минава под сърцето, но ден и половина по-късно той умира. Тео надживя любимия си брат само с шест месеца, умирайки от нервен срив.

„Ваза с петнадесет слънчогледа“ на Ван Гог е една от най-известните му картини, но ярките им венчелистчета крият много трагична история.
Започна със "Слънчогледи", "Слънчогледи" свърши ...

Колкото повече гледате "Слънчогледи", толкова по-странна изглежда тази ярка и омагьосваща картина.
Но как може да възникне такъв ефект по отношение на такъв банален предмет като ваза с цветя?

Слънчогледите са имали религиозно значение в холандската култура, така че за Ван Гог, родом от Холандия, те са били почти свещен символ и любимо цвете.
Той е обсебен от темата за слънчогледите през целия си творчески път от ученик до майстор, връщайки се към нея единадесет пъти. Той рисува пъпки, току-що отворени цветя, цветя в пика на естествената си красота, както и изсъхнали цветя. На слънчогледите Ван Гог изучава формата, текстурата и най-важното - цвета, към който винаги е имал специално отношение.

Слънчогледите поставят началото на един много противоречив творчески съюз на двама велики майстори - Ван Гог и Пол Гоген.
Именно това фатално приятелство първо ще вдъхнови Ван Гог да създаде своите шедьоври, а след това ще доведе до трагичен разрив и всъщност ще го унищожи.

Парижка серия слънчоглед

През пролетта на 1886 г. Винсент ван Гог, 32-годишният син на проповедник от Холандия, пристига в Париж с надеждата да стане художник.

Цяла година той рисува там всичко, което вижда около себе си.

В края на лятото градините на Монмартър пламнаха от огъня на последните слънчогледи.

Винсент набра няколко цветя и започна първия си експеримент със слънчогледи, последван от още три.

Всички произведения от парижката серия изобразяват лежащи слънчогледови цветя. Отрязаните цветя с изсъхнали венчелистчета излъчват тъга, въпреки че в тях все още има сила, която устоява на изсъхването.
Зашеметяващо успешна комбинация - увяхващи цветя на ярък фон.

През ноември 1887 г. в един от ресторантите е организирана изложба с картини на местни художници, за която Ван Гог избира четири свои картини със слънчогледи.
Пол Гоген, който посети изложбата, обърна внимание на тях, като отбеляза виртуозността на изобразяването на такъв необичаен предмет и символичното значение на картините.

Ван Гог беше щастлив. И все пак - работата му е забелязана от художника, когото той боготвори!
Между тях започва приятелство, в щедър порив Ван Гог подарява на Гоген две свои творби от изложбата.

Блестящо жълто в Арл

След известно време Ван Гог отива в южната част на Франция, в Прованс, за да търси подходящо място за студио там и го намира в Арл. Изобилието от светлина, слънце и ярки цветове го радват.
Художникът нарича своя нов дом тук " жълта къщаи пише за него на брат си: Отвън къщата е боядисана в жълто, вътре е варосана, има много слънце».

Но аскетичните условия на живот и самотата го карат да търси съмишленици.
Ван Гог мечтаел други художници да се съберат и да творят под покрива на тази къща, за целта той наел тук цели четири стаи.
Ван Гог пише писмо до Гоген, надявайки се да намери подкрепа в негово лице и Гоген обещава да дойде.

Подготвяйки се за среща със своя идол, Ван Гог работи трескаво, създавайки картина на ден - като ученик, който чака похвала от учител.
Той усещаше цветовете с необикновена острота и особено обичаше жълтото, а тук то беше в изобилие. Затова Ван Гог беше толкова щастлив от преместването.
Всички негови картини, нарисувани тук, са потънали в жълто - ниви и ливади, снопи слама и купи сено, светлините на града през нощта, слънцето, звездите, дори шапка и най-обикновен стол.
Художникът се стреми да постигне желания нюанс и блясък на любимия си цвят.

Серия от картини със слънчогледи в Арл

Въпреки самотата това беше най-щастливото и плодотворно време в живота му и Ван Гог отново се върна към любимите си слънчогледи, само че сега ги рисува във вази.

И така, нарушавайки всички съществуващи теории за контрастите, той създава своя безспорен шедьовър "Ваза с петнадесет слънчогледа" - ярко жълти цветя на ярко жълт фон. Жълто върху жълто - тогава се смяташе за немислимо, но по някаква причина проработи.

Но геният на Ван Гог се вижда не само в подбора на цветовете. Рентгеновото изследване на тази картина показа зашеметяващо разнообразие от техники за нанасяне на боя.

Най-накрая Гоген пристигна, той много хареса картината.
Но в процеса на по-нататъшна комуникация се оказа, че техните възгледи за рисуването са коренно различни. Ван Гог вярваше, че трябва да нарисувате това, което виждате, а Гоген каза - всичко трябва да се вземе от главата.
Ван Гог се опита да рисува без натура, но се чувстваше неудобно в измисления свят.

Напрежението на връзката им е видимо дори в портрета на Гоген, нарисуван от Ван Гог по това време - лицето на Гоген практически не се вижда, Ван Гог не е искал да го рисува ...

Гоген беше уморен от безкрайни спорове. Техните търкания достигнаха предела си, връзката изпадна в задънена улица и той реши да напусне Арл.

Мечтите на Ван Гог за братство като бягство от бедността и самотата бяха разбити и това, което последва, беше най-известното саморазправа в света на изкуството.

След две седмици, прекарани в психиатрична болница, Ван Гог се завръща у дома и намира там писмо от Гоген, в което той моли да му даде "Слънчогледи".
Ван Гог веднага му отговорил с отказ, но обещал да направи точно копие на картината.
И през януари пише три екземпляра – един от „Ваза с петнадесет слънчогледа“ и два – от „Ваза с дванадесет слънчогледа“.

До края, никога не идвайки в съзнание, Ван Гог живее след това само година и половина.

Две от най-известните му платна със слънчогледи се съхраняват в Лондон и Мюнхен.