Описание на презентацията Архитектурни стилове на новото и новото време К на слайдове

До края на 16 - рано. 17-ти век Строгата симетрия и хармония на Ренесанса е заменена от нов архитектурен стил - барок (от италиански barocco - претенциозен, странен). Л. Лево. Дворецът на Версай. Западна фасада. 1687 -1688 Франция.

Характерни черти на барока Съществуващите канони на архитектурата са преработени и унищожени. Сградите са създадени с изобилие от сложни, криволинейни форми, буйни декоративни орнаменти, изкривяващи класическите пропорции. Движението на бароковите сгради даде ефект на оптична илюзия, както и непрекъснатата причудлива игра на светлина и сянка.

Най-съществените промени настъпиха в дизайна на фасадите на сградите. Дисонанс и асиметрия Богато декорирана стена Портали, врати и прозорци са достигнали невъобразими размери. Изящни къдрици, картуши, гирлянди от листа и билки, човешки фигури изцяло покриваха повърхностите на стените, фронтоните и архитравите.

В различни страни на Европа формирането на процъфтяващия барок има свои собствени характеристики. Изключително противоречивите преценки за този стил (от ентусиазирани до рязко отрицателни) все още не пречат на оценяването на произведенията на бароковата архитектура.

В Русия барокът е представен от архитектурните творения на В. В. Растрели: Зимния дворец, ансамбъла на Смолния манастир, Аничков, Воронцовски, Строгановски дворци (всички в Санкт Петербург), Екатерининският дворец в Царско село.

В края на 17 – нач. 18-ти век Изкуственият бароков стил отстъпи място на класицизма. Вземайки за образец древното изкуство и традициите на Ренесанса, представители на новия художествен стил създават ненадминати архитектурни паметници. Яснота и сдържаност, спокойствие и достойнство, спазване на коректност и ред - така може да се определи същността на архитектурата на класицизма.

характерни черти на класицизма. Тържествена яснота на геометрията и пространството. Прости и строги форми Спокойна хармония на пропорциите Ненатрапчив декор, подчертаващ формата, повтарящ очертанията на обекта Практичност и целесъобразност Яснота на обемите Благородство, сдържаност и лаконичност на декорацията Баланс на композицията Редовност на планирането. Редовност, ритъм Ред, "златно сечение"

В Европа класицизмът съществува до началото. 19-ти век, тогава, променяйки се, той се възражда в нови, неокласически тенденции от 19-20 век. Един от етапите в развитието на класическия стил е стилът ампир, който се оформя в началото на 18-19 век и достига своя връх през годините на Наполеоновата империя (1804-1814).

Емпайър Стейт дворци и мавзолеи Триумфални арки, колони Релефи върху фриза Имитация на древноримска скулптура Атрибути на военна слава Гръцки орден

Руският класицизъм В Русия класицизмът преминава през няколко етапа в своето развитие и достига невиждани размери по време на управлението на Екатерина II. Баженов - Къща Пашков в Москва, Андрей Воронихин-Казанска катедрала Адриан Захаров - Адмиралтейство

В архитектурата 2-ри ет. 19 век Имаше стилистична криза. Но все пак се раждат нови стилове и тенденции: еклектика и модерност. Ekl ktikaee - тенденция в архитектурата, която доминира в Европа и Русия през 1830-те - 1890-те години. Еклектизмът използва елементи от "исторически" архитектурни стилове: неоренесанс, необарок, нео-рококо, неоготика, псевдоруски стил, неовизантийски стил, индо-сарацински стил, нео-мавритански стил) Еклектизмът има, на от една страна, всички характеристики на европейската архитектура от XV - XVIII век, а от друга - тя има коренно различни свойства. Еклектиката запазва архитектурния порядък (за разлика от Ар Нуво, който не използва ордера), но в него той е загубил своята изключителност. Формите и стиловете на една сграда в еклектика са обвързани с нейната функция. Така че в руската практика руският стил на К. А. Тон стана официален стил на храмово строителство, но практически не се използва в частни сгради. Еклектизмът е „многостилов“ в смисъл, че сградите от един и същи период са базирани на различни стилови школи, в зависимост от предназначението на сградите (храмове, обществени сгради, фабрики, частни къщи) и от средствата на клиента (съжителстват с богат декор , запълващ всички повърхности на сградата и икономична архитектура от червена тухла). Това е основната разлика между еклектизма и стила ампир, който диктува единен стил за сгради от всякакъв тип.

Чарлз Гарние. Гранд Опера. 1861 -1875 г Париж Обликът на Гранд Опера съчетава чертите на италианския Ренесанс, Барок и Империя. Джон Наш. Кралски павилион. 1815 -1823 г Брайтън. Великобритания Построена е през първата половина на 19 век като резиденция на принца на Уелс, бъдещия крал Джордж IV. Фасадата на сградата е смесица от индийски, мавритански и китайски.

Модерен. Това беше истинско възраждане на архитектурата, нов качествен етап в нейното развитие. Асиметричните пространствени композиции, съчетаващи обеми от различни мащаби и форми в едно цяло, бяха направени в един стилистичен ключ.

Особено значение в архитектурата в стил Арт Нуво се отделя на изразителността на плавните ритми, цвета и текстурата на строителните материали и декоративния дизайн на фасадите и интериора. Витражи, пана, декоративна скулптура, ковано огънато желязо, шарени керамични плочки, тъкани са използвани в декорацията на къщи и обществени сгради.

Идеята за органичното единство на архитектурата с околната среда придоби голямо значение. Растения, черупки, рибени люспи, играта на водни потоци са се превърнали в любими мотиви на архитектурните структури. Арт Нуво в архитектурата се проявява във всички страни на Европа и Америка. Имение на Франц Шехтел Рябушински

Арт Нуво става отправна точка за развитието на модерната архитектура. Идеите на рационализма и конструктивизма доведоха до ново направление - функционализъм. Функционалните (полезни) задачи предизвикаха нов тип строителство: станции, фабрики, заводи, мостове и т.н. До 60-70 години на ХХ век. Отстъпва място на постмодернизма, една от посоките на който беше високотехнологичната.

Характерни черти на културата на Новото време Антропоцентризмът – в центъра на личността и нейните потребности. Произходът е в древната традиция. Християнската традиция е добавила концепцията за морал и божествено подобие. Хуманизъм - правото на всеки на живот, свобода, задоволяване на "естествени" потребности. Индивидуалната свобода се превърна в оригиналния символ и основна ценност на западната култура. През осемнадесети век Имаше и женско движение за равни права с мъжете. Рационализмът е начин на познание, основан на идеята, че в света има ред, който е достъпен за човешкия ум. Иновативността (букв. „иновация“) е природата на европейската буржоазна култура – ориентация към промяна на обичайния начин на живот и мислене; икономически условия; по-високо ниво на индивидуална несигурност и риск и следователно предприемачество и креативност. Разделяне на властта – разделяне на политическата и духовната власт. Учебен материал 2

Baroque Baroque - (италиански barocco - странен, причудлив). Бароковият стил се характеризира със сложен баланс от динамични композиции, високо ниво на изразителност, театрално съчетание на реалното и фантастичното. Характеризира се с богатство от декоративни елементи, криволинейни форми, стремеж към величие и разкош. Времето на господство на стила е края на 16 - началото на 18 век. Ако Ренесансът се възхищава на човека и неговото същество, то барокът се съмнява в стойността на живота, възприемайки го като театър. Учебен материал 3

Барокова архитектура Характеризира се с пространствен обхват, единство, плавност на криволинейните форми. Италия: Л. Бернини площад Св. Петър. Рим. Църква F. Borromini на Сант Агнезе, Сант Иво, Сан Карло але Куатро Фонтане. А. Треминьон Фасада на църквата Сан Моиз във Венеция. Испания: Катедралата F.Casas de Nuova в Сантяго де Компостела Churriguera Family City Hall. Саламанка. Франция: L.Levo, J.Hardouin-Mansart Royal Palace. Версай. Англия: К. Рен Катедралата Свети Павел. Лондон. Германия: Дворецът Б. Нойман на архиепископа-електор на Франкония. Вюрцбург. Д-р Пепелман () Цвингер. Дрезден. Учебен материал 4

Барокова скулптура Динамика, експресия, повишено внимание към детайла, текстура, театралност. Л. Бернини „Давид”, „Аполон и Дафне”, „Екстазът на Света Тереза”, „Отвличането на Прозерпина”, фонтанът „Четири реки” в Рим. A. Schlüter Паметник на електор Фридрих Вилхелм II Берлин Учебни материали 7

Живопис на Италия, Германия от 17 век. Наситеност на цветовете, обем на изображението, мащаб, драматизъм. A.Pozzo Апотеоз на Св. Игнатий Лойола. Църквата Сан Игнацио. Рим A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Painting of the Farnese Gallery. Рим А. Елсхаймер "Юдит и Олоферн" Учебни материали 9

Учебни материали 11 A. Elsheimer "Юдит и Олоферн"

Живопис на Фландрия и Холандия от 17 век. Радост от живота, възхищение на човек: П. Рубенс "Персей и Андромеда", "Камеристка". Внимание към всички аспекти на живота, любов към родината: Питер де Хух - „Господарката и слугата“ Ян Вермеер от Делфт – „Момиче с писмо“, „Глава на момиче“ Ян ван Рюйсдал „Зимен пейзаж“ Ян ван де Капеле „Холандски яхти” Философско разбиране на живота: Ф. Снайдерс „Магазин за плодове” Х. ван Рейн Рембранд „Даная”, „Флора” (в образа на Флора той изобразява съпругата си Саския) „Завръщането на блудния син” – т.н. беше в картината на Рембранд, че библейската тема за блудния син е придобила изключителен капацитет и философска дълбочина. Учебен материал 12

Учебен материал 16 Рембранд Харменс ван Рейн "Завръщането на блудния син"

Учебен материал 17 Каравагизъм. През 17 век се появява реалистична тенденция в живописта, кръстена на своя основател, италианския художник Караваджо (). Характерни черти на каравагизма: - монументализиране на ежедневния свят с помощта на контрасти на светлината и сянката; - Внимание към всички аспекти на живота.

Учебен материал 19 Барокова музика Бароковата музика е балансирана, в същото време енергична и динамична. Характерни са контраст, напрежение, динамичност на образите, аффектация, влечение към величествен блясък, съчетание на реалност и илюзия (опера, оратория, култова музика). Бароковата музика, наречена "развит стил", се характеризира с четиригласна, полифонична техника. Възникват жанровете concerto grosso, инструментални сонати и сюити. J. B. Lully; А. Корели; G.Purcell; Т. Д. Албинони; Г. Ф. Хендел; Л. Бокерини А. Вивалди Концерти за флейта, цигулки. "Сезони". Развива жанра на инструменталния концерт (concerto grosso). Й.С.Бах Суити за оркестър, Бранденбургски концерти, Концерти за цигулка, Концерти за клавир. Д. Скарлати. Той е един от първите, които надаряват музиката с елементи на соната - предусещайки стила, който се развива в ерата на класицизма. А. Салиери е автор на над 40 опери. Талантлив учител - сред неговите ученици Л. Бетовен, Ф. Шуберт

Класицизмът (XVII - началото на XIX век) - (латински classicus - примерен) възниква във Франция. През втората половина на 17-ти век класицизмът става официален придворен стил, служещ за прослава на монархията. Той най-пълно изрази мисленето на Просвещението. Рационалистичната философия на Р. Декарт „Мисля, следователно съществувам” се превръща в идеология на класицизма (Декарт пръв предлага публиката в театъра да заеме местата си според закупените билети). Класицизмът се обръща към античното наследство като норма и модел. Въз основа на идеята за разумна закономерност на света. "Всичко, което е разумно, е наистина, всичко, което е реално, е разумно" (Г. В. Хегел). Учебен материал 20 Класицизъм.

Характеризира се с яснота и геометричност на формите, логично оформление, комбинация от стени и колони, дискретен декор. Франция: J. Hardouin-Monsart Place Vendôme, Катедралата на Инвалидите. Париж С. Перо Лувър. Англия: K.Campbell House в имението Wanstead House (т.нар. паладианство) D.Gibbs Church of St. Martin in the Fields. Лондон R.B.Burlington Villa в Chiswick W.Kent House в имението Холкем Хол Учебен материал 21 Архитектура на класицизма.

Тържественост и разкош, ефектни, изразителни, монументални форми. Тя продължи традициите на италианския барок, беше повлияна от творчеството на Л. Бернини. Комбинация от черти на класицизма и барока. Ф.Жирардон скулптури на парка във Версай („Аполон и нимфите“ и др.) А.Куазевокс „Принцът на Конде“ П.Пюгет „Александър Велики и Диоген“ Учебни материали 23 Скулптура на класицизма.

Във визуалните изкуства - ярки цветове, митологичен или исторически сюжет, образът на съвременници под формата на митологични герои. Н. Пусен „Смъртта на Геманик”, „Аркадските овчари”, „Пейзаж с Полифем” Ч. Лорен „Утро в пристанището”, „Обяд” Учебни материали 25 Живопис на класицизма.

Основните теми на класицизма: конфликтът на обществото и индивида, дълг и чувства, желанието да се изобразят и изразят героични възвишени чувства и преживявания. Той разделя жанровете на високи (трагедия) и ниски (басни). П. Корней в трагедиите възхвалява героя и неговите дела, хората смело отиват към опасност. Дж. Расин твърди, че съдбата на човек е да се подчини и да страда, тъй като не може да преодолее страстите, които го обземат. Молиер (Жан-Батист Поклен) - поет, напуснал театралната трупа, комик, който става драматург. Той се присмиваше на афектацията, фалшивото благочестие, лицемерието и алчността. Използвайки комичните трикове на фарса, буфонадата създаде истинска комедия. П. Бомарше е автор на трилогията за Фигаро. К. Гоци – италиански драматург от 18 век, автор на приказки с фолклорни мотиви и елементи от комедията дел арте: „Любовта към три портокала“, „Кралят елен“, „Турандот“. Учебен материал 27 Класицизъм в литературата и драматургията.

В началото на 18 век барокът постепенно е заменен от нов стил - рококо (малки камъчета, раковини). Възникнала във Франция. Той продължи традициите на барока. Характеризира се с изящни и причудливи малки форми, стилизиран орнамент. Широко използван в интериорния дизайн. Рококо е лек, игрив стил, който създава атмосфера на безделие, безгрижие. Характеризира се с изящество, изящество, изтънченост. Той активно заимства мотивите на китайското изкуство. Той не продължи дълго, отстъпвайки място на неокласицизма, но остави осезаемо влияние върху европейската култура. Учебен материал 28 Рококо.

Пасторални сюжети, салонно-еротични теми. Произведенията са били предназначени за украса на вътрешните камери, будоари. A. Watteau „Плаване към остров Cythera”, „Society in the Park”, „Plight”, „Gilles” F. Boucher „Херкулес и Омфала”, „Къпане на Даяна” O. Fragonard „Stealth Kiss”, „Happy Swing Opportunities" ". Образователен материал 29 Рококо живопис.

Тя се стреми да направи очертанията на сградите по-динамични, декорацията - по-декоративна, като в същото време отхвърли тържествеността на барока. Стилът на рококо, който стана широко разпространен в двора на Луи XV, се нарича "стил на Луи XV" до средата на деветнадесети век. PA Delamere Hotel Subize. Овалният салон на Paris J. Boffran на хотел Subise. Е.Е.Корни ансамбъл от три квадрата. Нанси Г. В. Кнобелсдорф Сансуси. Потсдам Учебен материал 32 Архитектура в стил рококо.

В музиката стилът рококо се проявява в така наречения "галантен стил". Галантният стил (galante - да се забавляваш) действаше в противовес на бароковото изкуство, беше по-демократичен, беше достъпно, приятно, елегантно изкуство за любител. Отличава се с изтънчеността на композицията. В музиката на галантния стил преобладава двугласност и ориентация към хомофония (открояване на основния глас). Смяташе се, че дори аматьор е в състояние да възприеме всички тънкости на такава музикална композиция и да се наслади както на цялото произведение, така и на отделните му елементи („афекти“). Представители на "галантния стил" (доста условно): Д. Скарлати - опера "Любовни недоразумения, или Розаура" и други - италиански композитор, основател и най-голям представител на неаполитанската оперна школа. Голдони е италиански драматург, създател на националната комедия, автор на пиесите „Слугата на двама господари“, „Хитрата вдовица“. Учебен материал 34 Галантен стил.

Сентиментализъм (френски сантимент - чувство) Идеологическа и художествена тенденция в европейската култура от 18-ти век, която отразява разочарованието от идеологията на Просвещението. Появата му е подготвена от кризата на просвещенския рационализъм. Той провъзгласява култа към естественото чувство на природата, характеризира се с чувствителност, нежност в израженията, състрадание (Ричардсън, Стърн, Смолет, Русо). Появата му е подготвена от кризата на просвещенския рационализъм. Роден в Англия през 20-те години на миналия век. XVIII век. Учебен материал 35 Сантиментализъм.

От средата на 18 век европейското изкуство отново се обръща към античността. Новият стил беше наречен неокласицизъм. Преходът от рококо към неокласицизма често се нарича "бунт", поради точното противоположност на тези стилове един спрямо друг. Неокласическа архитектура Църква J.J. Souflot of St. Genevieve. Париж. П. Брачи, Д. Б. Майни - Фонтанът Треви. Рим Д. Н. Сервандони Църква Сен Сулпис. Парис У. Чембърс Съмърсет Хаус. Лондон R.Adam House в имението Syon-house K.G.Langhans Brandenburg Gate. Берлинско готическо възраждане (средата на 18-ти - началото на 20-ти век) (Англия) H.Worpole House в имението Strawberry Hill. Ощипване. D.Wyeth Fonthill Abbey Учебни материали 36 Неокласицизъм.

Учебен материал 37 J.J. Souflo. Пантеон (бивша църква Sainte-Genevieve в Париж)

Неокласическа скулптура J.B. Pigalle „Меркурий връзва сандал” A. Canova „Целувката на Купидон” E.M. Falcone „Милон от Кротон”, „Бронзовият конник”. J.A. Houdon „Волтер, седящ в кресло“, „Портрет на композитора K.V. Gluck“ Неокласическа картина J.B.S. Chardin „Молитва преди вечеря“, „Връщане от пазара“, „Натюрморт с атрибути на изкуствата“ D.B.Tiepolo“ Патрон представя свободните изкуства на император Август." A.R. Менгс "Персей и Андромеда" I.G.V.Tishbein "Гьоте в Кампания" Жанр "Ведута" (италиански) - градски архитектурен пейзаж: D.A. Canaletto "Венеция, площад Сан Марко, изглед към катедралата", "Дворецът на дожите и площад Сан Марко" B Белото „Дрезден от десния бряг на Елба”, „Изглед на Цвингер” Ф. Гуарди „Дворецът на дожите”, „Венециански двор” Учебни материали 38 Скулптура и живопис на неокласицизма.

„Златен век” на английската живопис. У. Хогарт „Момиче със скариди”, сериал „Кариера на Рейк”, „Кариера на корумпирана жена”, „Моден брак”. Д. Рейнолдс „Портрет на адмирал лорд Хийфийлд”, „Портрет на Nellie O'Brien" T. Gainsborough "The Andrews", "The Boy in Blue", "Morning Walk", "Portrait of Sarah Siddons", "Portrait of the Duchess de Beaufort (Lady in Blue)" Учебни материали 42 Живопис на Англия от 18 век.

Основната музикална форма е симфонията. Симфонията като понятие за Вселената. Л. В. Бетовен () - 5 концерта за пиано, 9 симфонии, сонати за цигулка и пиано (включително "Кройцер"), квартети, сонати за пиано (включително "Патетично", "Апассионата"). V.A. Моцарт () - австрийски композитор, представител на виенската класическа школа, музикант с универсален талант, който се проявява много рано. Написал е 626 произведения: концерти за цигулка, концерти за пиано и оркестър, симфонии, струнни квартети и дивертисменти, квинтети, сонати и фантазии за пиано, опери (Сватбата на Фигаро, Дон Джовани, Вълшебната флейта и др.) Учебни материали 45 Класическа музика.

Учебен материал 46 Въпроси към семинара Тема 9. Западноевропейска култура и изкуство на новото време. (XVII-XVIII в.) 1. Стилове и жанрове в изкуството на Новото време (по избор). 2. Представители на изкуството на Новото време (по избор). За студенти от специалности: социално-културно обслужване и туризъм (SS): Кухня на народите на Европа през 17-18 век. в творбите на Ф. Снайдерс и др. социокултурно обслужване и туризъм (СУ): Образът на Юдит върху платната на художниците – образни характеристики на стилове и епохи в интерпретацията на библейската история. Туризъм (TU): „Изкуството на новата ера“: екскурзионни маршрути до изключителните художествени галерии на световните и европейските градове. спортни и здравни услуги (СО): Разпространение на идеи за здравословен начин на живот.

47 Използване на презентационни материали Използването на тази презентация може да се извършва само при спазване на изискванията на законите на Руската федерация относно авторското право и интелектуалната собственост, както и като се вземат предвид изискванията на тази декларация. Презентацията е собственост на авторите. Можете да отпечатате копие на която и да е част от презентацията за ваша лична, нетърговска употреба, но не можете да отпечатвате която и да е част от презентацията за друга цел или да променяте която и да е част от презентацията по каквато и да е причина. Използването на която и да е част от презентацията в друго произведение, било то в печатен, електронен или друг вид, както и използването на която и да е част от презентацията в друга презентация чрез препратка или по друг начин, е разрешено само след получаване на писменото съгласие на авторите .

Рим се смята за родното място на барока, а най-ярките образци на архитектурата на този стил са създадени в Италия, Испания, Португалия, Южна Германия, Чехия, Полша, Литва, испански и португалски колонии в Латинска Америка. Във всички тези страни католическата църква имаше много голямо влияние и по този начин барокът се превърна в стила, който тя прие.

За начало на нов стил обикновено се счита изграждането на малка църква на йезуитския орден Il Gesu в Рим, започнато през 1568 г. по проект на Джакомо Виньола. Раждането на нов стил може да се види на главната фасада, която гледа към малък площад, завършен през 1575 г. Проектиран от Джакомо дела Порта: колони и пиластри са изместени един към друг, групирани по двойки, антаблементът е разкъсан, повърхността на фасадата е претоварена със силни ритмични елементи.

В бароковата архитектура се нарушава балансът на масите и пространството, хармонията на носещите и носещи части, спокойният премерен ритъм, характерен за ренесансовата архитектура. Масите на сградата оживяват, влизат в движение, архитектурните форми започват да се тълпят една друга, нарушават границите на ясни геометрични форми, твърдият материал се превръща в гъвкава маса, декоративните детайли създават причудлива игра на светлина и сянка. Плановете на бароковите сгради придобиват сложни очертания на спрегнати овали и други неправилни форми. В тази насилствена борба са включени както външното, така и вътрешното пространство. Фасадите на барокови сгради, причудливо извити, въвличат в бързото си движение околните улици и площади. Бароковата архитектура е архитектурата на мащабни градски и крайградски ансамбли, които са дали мощен тласък на по-нататъшното развитие на градското планиране.

Във Франция е създаден един от най-забележителните барокови дворцови ансамбли на Версай (), който се превърна в модел за луксозни селски резиденции на европейски монарси, включително руски.

Сградата на двореца, проектирана от архитектите Луи Льо Во и Хардуен Мансар, съчетава класическа яснота и строгост на обемите с бароковата организация на вътрешното пространство на главната Огледална галерия, чиято рамка е илюзорно разширена от огледала и стенописи. Изобилието от позлата, скулптура и живопис в интериора по-късно ще се превърне в любима техника на бароковата архитектура. В плафонната живопис образът на небосвода с ангели и облаци в перспектива се предава толкова точно, че е трудно да се определи къде минава границата на реалното пространство и къде започва илюзията за реалността.

През 18 век барокът се вкоренява в Русия. Новите нрави на кралския двор и новото руско благородство, които от времето на Петър I настойчиво се въвеждат в употреба в Русия, също изискват европейски тип дворци, където могат да се провеждат луксозни балове, церемониални приеми и богати вечери. Самият Петър I гравитира повече към протестантската сдържаност на холандската архитектура, но дъщеря му Елизавета Петровна клони към формите на буйния италиански барок. През годините на нейното управление () са създадени най-добрите образци на руския барок, който се различава от италианския по светска жизнерадост и отсъствието на религиозен мистицизъм, и от немския или австрийския по подчертания мащаб и монументален обхват на архитектурните ансамбли.

Най-забележителният архитект на руския барок е Франческо Бартоломео Растрели. Само той успя да построи за Елизабет такъв дворец в Царское село, който да отговаря на нейните нужди и вкус. Самата фасада на двореца е толкова силно ритмично разчленена от мощните „удари“ на бели колони, които се открояват на син фон, че не може да става дума за никаква монотонност. Само като се вгледате отблизо, можете да видите зад хора от колони и пиластри традиционната тристранна конструкция на сградата на двореца.

Главната зала на двореца Голямата галерия (широчина 17 м, дължина 47 м, височина 7 м, с обща площ 800 кв. м) без нито една вътрешна опора. Освен истински прозорци има и фалшиви огледала, които изкуствено разширяват огромното вътрешно пространство. Модели на наборен паркет, позлатена дърворезба, боядисване на плафона - всичко в тази зала удивлява с изтънченост, издавайки ръката на блестящ майстор. Всички стаи в двореца са различни, има и китайска, и пурпурна, и известната

От другите сгради на Растрели не може да не се спомене известният Зимен дворец с великолепно предно стълбище, където архитектът използва същите ефекти на фалшиви огледални прозорци, за да разшири визуално пространството, и катедралата Смолни в Санкт Петербург. Стилът на Растрели е невъзможно да не се разпознае. Дори в малки сгради, като катедралата на манастира Смолни, той успя да създаде ярък, весел, приповдигнат дух, жива игра на светлина и цветове, тържествен ритъм на формите, изящен силует на петкуполно завършване.

Барокът се проявява по различен начин в различните страни, но неговите характерни черти и формални черти се срещат навсякъде. Това са сложни криволинейни планове, удебелени колони, заменили плоските пиластри на Ренесанса, разкъсан антаблемент, ритмично разнообразие и наситеност, мощна пластичност на стените, насилствено движение, борбата на масите и пространството, включването на външното пространство в него, създаването на синтез от изкуства, обединени от обща идея и стил, създаване на величествени архитектурни ансамбли в градовете и дворцово-паркови ансамбли в селски резиденции, изобилие от златни, дърво и каменни резби, пищни декоративни детайли и скулптури, богата игра на цвят и светлина. Това е стил, базиран на използването на класически архитектурни заповедни форми, доведени до състояние на динамично напрежение, понякога достигащо конвулсии.

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачеството, арогантността, тиранията, бруталността и невежеството, всичко това в ерата на романтизма ще се превърне в добродетел. Една барокова жена с романтизъм се грижи за бледността на кожата си, има неестествена, мръсна прическа, корсет и изкуствено разширена пола върху рамка, изработена от рамка от китова кост, изработена от кит. Тя е на токчета. И джентълменът от англичаните се превръща в идеал за мъж в епохата на барока. нежен: джентълмен „мек“, „нежен“, „спокоен“. Първоначално предпочиташе да бръсне мустаците и брадата си, да носи парфюм и да носи напудрени перуки. Защо сила, ако сега убиват с натискане на спусъка на мускет. В бароковия мускет естествеността е синоним на бруталност, синоним на дивачество, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс, Хобс състояния на природата. това е държава, характеризираща се с анархия и война на всички срещу всички. Бароков мъж Мадам дьо Монтеспан Мадам дьо Монтеспан, барокова жена

Бароковият стил в живописта се характеризира с динамизъм на композициите, „плоскост“ и помпозност на формите, аристократичност и оригиналност на сюжетите. Най-характерните черти на барока са закачливата пищност и динамизъм; ярък пример за творчеството на Рубенс и Караваджо Рубенс Караваджо Барок в живописта на Рубенс Венера и Адонис. Караваджо. Свети Йероним

1 от 16

Презентация по темата:

слайд номер 1

Описание на слайда:

слайд номер 2

Описание на слайда:

Рим се смята за родното място на барока, а най-ярките образци на архитектура от този стил са създадени в Италия, Испания, Португалия, Южна Германия, Чехия, Полша, Литва, испански и португалски колонии в Латинска Америка. Във всички тези страни католическата църква беше много влиятелна и по този начин барокът се превърна в стила, който прие.

слайд номер 3

Описание на слайда:

За начало на нов стил обикновено се счита изграждането на малка църква от йезуитския орден - Il Gesu в Рим, започнато през 1568 г. по проект на Джакомо Виньола. Процесът на раждането на нов стил може да се види на главната фасада, която гледа към малка площ, завършена през 1575 г. Проектиран от Джакомо дела Порта: колони и пиластри са изместени един към друг, групирани по двойки, антаблементът е разкъсан , повърхността на фасадата е претоварена със силни ритмични елементи.

слайд номер 4

Описание на слайда:

слайд номер 5

Описание на слайда:

слайд номер 6

Описание на слайда:

слайд номер 7

Описание на слайда:

слайд номер 8

Описание на слайда:

Сградата на двореца, проектирана от архитектите Луи Лево и Ардуин Мансар, съчетава класическа яснота и строгост на обемите с барокова организация на вътрешното пространство на главната Огледална галерия, чиято рамка е илюзорно разширена от огледала и стенописи. Изобилието от позлата, скулптура и живопис в интериора по-късно ще се превърне в любима техника на бароковата архитектура. В плафонната живопис образът на небосвода с ангели и облаци в перспектива се предава толкова точно, че е трудно да се определи къде минава границата на реалното пространство и къде започва илюзията за реалността.

слайд номер 9

Описание на слайда:

През 18 век барокът се вкоренява и в Русия.Новите нрави на кралския двор и новото руско благородство, които съвременният Петър I упорито въвежда в употреба в Русия, също изискват дворци в европейски стил, където се провеждат луксозни балове, церемониални може да се организират приеми и богати вечери. Самият Петър I гравитира повече към протестантската сдържаност на холандската архитектура, но дъщеря му Елизавета Петровна клони към формите на великолепния италиански барок. През годините на нейното управление (1741-1761) са създадени най-добрите образци на руския барок, който се различава от италианския по светска жизнерадост и отсъствие на религиозен мистицизъм, а от немския или австрийския - по подчертания мащаб и монументален размах на архитектурни ансамбли.

слайд номер 10

Описание на слайда:

Най-видният архитект на руския барок е Франческо Бартоломео Растрели. Само той успя да построи за Елизабет такъв дворец в Царско село, който да отговаря на нейните нужди и вкус. Самата фасада на двореца е толкова силно ритмично разчленена от мощните „удари“ на бели колони, които се открояват на син фон, че не може да става дума за никаква монотонност. Само като се вгледате отблизо, можете да видите зад хора от колони и пиластри традиционната тристранна конструкция на сградата на двореца.

слайд номер 11

Описание на слайда:

Основната зала на двореца е Голямата галерия (17 м широка, 47 м дълга, 7 м висока, с обща площ 800 кв. м) без нито една вътрешна опора. Освен истински прозорци има и фалшиви - огледала, които изкуствено разширяват огромното вътрешно пространство. Модели на паркет, позлатена дърворезба, боядисване на тавана - всичко в тази стая е поразително със своята изтънченост, издавайки ръката на брилянтен майстор. Всички стаи в двореца са различни, има и една китайска, и пурпурна, и известната

слайд номер 12

Описание на слайда:

слайд номер 13

Описание на слайда:

От другите сгради на Растрели не може да не се отбележи известният Зимен дворец с великолепно предно стълбище, където архитектът използва същите ефекти на фалшиви прозорци - огледала за визуално разширяване на пространството, и катедралата Смолни в Санкт Петербург. Стилът на Растрели е неузнаваем. Дори в малки сгради, като катедралата на манастира Смолни, той успя да създаде ярък, весел, приповдигнат дух, жива игра на светлина и цветове, тържествен ритъм на формите, изящен силует на петкуполно завършване.

слайд номер 14

Описание на слайда:

слайд номер 15

Описание на слайда:

Бароковият човек Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачеството, арогантността, тиранията, бруталността и невежеството - всичко това в ерата на романтизма ще се превърне в добродетел. Бароковата жена държи на бледността на кожата си, има неестествена, мръсна прическа, корсет и изкуствено удължена пола на рамка от китова кост. Тя е на токчета. И джентълменът от англичаните се превръща в идеал за мъж в епохата на барока. нежен: „мек“, „нежен“, „спокоен“. Първоначално предпочиташе да бръсне мустаците и брадата си, да носи парфюм и напудрени перуки. Защо сила, ако сега убиват с натискане на спусъка на мускет. В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивачество, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс естественото състояние е състояние, характеризиращо се с анархия и война на всички срещу всички. Мадам дьо Монтеспан, барокова жена

слайд номер 16

Описание на слайда:

Барокът в живописта Бароковият стил в живописта се характеризира с динамизъм на композициите, "плоскост" и пищност на формите, аристократични и необичайни сюжети. Най-характерните черти на барока са закачливата пищност и динамизъм; ярък пример е творчеството на Рубенс и Караваджо. Караваджо. Св. Йероним Рубенс Венера и Адонис.