Филтри във Photoshop за оформяне на портрет. Магията на Photoshop: четири начина да превърнете снимка в картина. ⇡ Почти истинско рисуване във Photoshop

Оформяне на снимки във Photoshop

С групови филтри "Стилизиране" - "Стилизация"можете да създадете картина или импресионистичен ефект в избраната област на изображението. Филтрите в тази група работят на принципа на изместване на пикселите, намиране и засилване на контраста в изображението. Помислете за някои стилизиращи ефектив детайли.

За да превключите към стилизиращи ефекти, разгънете менюто филтър- "Филтър" и отидете на групата ефекти "Стилизиране" - "Стилизация".

Първият филтър в списъка е Дифузна- "Дифузия", позволява леко да замъглявате изображението, което го прави да изглежда като рисунка, направена с бои върху текстурирана хартия. В диалоговия прозорец на този филтър има само настройка за метода на размазване. При настройка на параметъра "Нормално"- "Нормално" всички пиксели ще бъдат замъглени. Ако опцията е избрана Само затъмняване- "Само замяна с тъмно" или опция "Само осветяване"- „Само осветяване“, след което замъглено изображение ще бъде насложено върху оригинала в режим затъмняване или изсветляване. И накрая, в режима анизотропен- "Анизотропно" пренарежда пикселите в посока на най-малката промяна на цвета.

Сега отидете на филтър Релеф- щамповане. Този филтър прави избраната област да изглежда повдигната или подпечатана. Това се постига чрез промяна на цвета на запълване на сив и подчертаване на ръбовете с помощта на оригиналния цвят на запълване.

Ъгълът на падане на светлината се задава от стойността на параметъра "Ъгъл"- "Инжекция". Използване на параметъра "височина"- "Височина" можете да зададете дълбочината на щамповане и параметъра "Количество"- "Ефект" определя остротата на ръбовете. Струва си да се отбележи, че този филтър често се използва за създаване на обсъжданите по-рано текстурни ефекти, тъй като изображенията, обработени с този ефект, се считат от Adobe Photoshop като карти на височина. Следователно, като използвате обработката на този филтър във връзка с различни режими на смесване, можете да постигнете релефно изображение.

Помислете за ефекта екструдиране- "Extrusion", който се използва за създаване на ефект на изображение, разпадащо се на фрагменти. Групови превключватели "туре"- "Тип" ви позволява да зададете типа на фрагментите. Ако опцията е избрана Блокове- "Блокове", след това фрагментите на изображението се формират от кубчета и когато изберете опцията "пирамиди"- "Пирамиди" - от пирамидите.

Размерът на блока се задава в полето размер- "Размер", височината им се регулира с помощта на параметъра дълбочина- "Дълбочина". Дълбочината също зависи от избора на настройка. "случаен"- "Случаен" или базирани на ниво- По яркост. В първия случай височината на всеки блок ще бъде произволна стойност, във втория ще зависи от яркостта на пикселите в тази част на изображението. С други думи, колкото по-ярки са пикселите в изображението, толкова по-голяма е височината на блоковете.

При активиране на параметъра Твърди предни лица- "Paint face faces" пролуките между блоковете са боядисани с цвета на изображението. Ако параметърът е зададен "Маскиране на непълни блокове"- „Маскиране на непълни блокове“, тогава блокове, чието изображение не се вписва напълно в определената област, ще бъдат маскирани.

Диалоговият прозорец на филтъра не предоставя функция за предварителен преглед, така че резултатите от действието на филтъра могат да се видят само след затваряне на прозореца. Щракнете върху бутона OK, за да приложите филтъра.

Филтрирайте Фаянсови плочки- "Разделяне" разбива изображението на фрагменти, създавайки отместване между изображението и първоначалната му позиция. Броят на фрагментите, подредени хоризонтално, е посочен в полето "Брой плочки"- "Брой фрагменти", като с параметъра се задава максималната разлика между тях "Максимално изместване"- "Максимална денивелация".

Опции в раздел „Попълнете празната област с“- „Използване за запълване на празнини“ ви позволява да изберете един от начините за запълване на празнините между частите на изображението. Запълването с цвят на фон или преден план се извършва след избор на опции Цвят на фона- "Цвят на фона" или Цвят на преден план- "Основен цвят", респ.

Можете да запълните празнините с обърнато изображение, за това трябва да зададете параметъра "Обратно изображение"- "Обратно изображение". И за да запълните с обикновено изображение, изберете опцията Непроменено изображение- "Оригинал". Когато използвате последната опция, фрагментите от изображението се наслагват върху основното изображение. Щракнете върху бутона OK, за да приложите ефекта.

Така че използвайки групови филтри "Стилизиране" - "Стилизация"можете да създавате интересни ефекти, които трансформират вашите изображения, като ги обработвате по различни художествени начини.

Превръщането на снимка в картина е една от най-популярните теми в уроците по работа с графични редактори. Съвременните 2D приложения са толкова перфектни, че дават възможност да се опитате като истински художник, дори и на тези, които никога не са били добри в рисуването. Плъзгачите, квадратчетата за отметка и други опции за персонализиране работят също толкова добре, колкото палитрата с боя и платното.

Едно от потвържденията за високия интерес на потребителите към темата за рисуване е появата в арсенала на най-новата версия на Photoshop на филтъра за маслена боя („Маслена боя“), с който можете да превърнете изображение в картина в въпрос на секунди. И ако имате модерен графичен адаптер, можете да наблюдавате промените, които се правят в прозореца за предварителен преглед в реално време. Въпреки това, както всеки друг инструмент, филтърът за маслена боя не е перфектен. По-специално, той не ви позволява да контролирате индивидуално размера и естеството на ударите в различни части на изображението. Следователно други методи за получаване на картина от снимка остават актуални. В този преглед ще разгледаме както маслена боя, така и още три начина за постигане на този ефект.

⇡ Използване на филтъра за маслена боя

Oil Paint е един от новите филтри на Photoshop CS6, който използва Mercury Graphics Engine (MGE). Последният използва OpenGL и OpenCL технологии и прави възможно значително ускоряване на резултата чрез прехвърляне на част от работата към GPU. Въпреки това, за разлика от някои от другите нови CS6 филтри, Oil Paint работи и с по-стари видеокарти, но в този случай за изчисления се използват само процесорни ресурси.

За удобство командата за извикване на филтъра за маслена боя се поставя директно в менюто Филтър.

Филтърът съдържа шест плъзгача: четири от тях са свързани с параметрите на четката, а два са свързани с настройките на осветлението. Плъзгачите за стилизация и детайли за четина са проектирани да добавят контраст към симулираните щрихи на четката. Те създават светли граници между всяка извивка или завихряне и по този начин правят ефекта по-изразен. Разликата между тези две настройки е, че първата добавя допълнителен случаен ефект към шаблона, създаден от щрихите на четката, докато вторият влияе основно на контраста.

Плъзгачът за чистота ви позволява да променяте детайлите на всеки ход на четката. Високите стойности на този параметър съответстват на боядисване с нова мека четка, а при ниски стойности можете да получите ефекта на рисуване с вече мръсна четка с лепкави косми - изображението ще има повече "зърно".

С опцията Scale можете по същество да промените размера на четката.

Що се отнася до настройките, свързани с осветлението, Angular Direction определя ъгъла, под който симулираната светлина достига повърхността на платното, което от своя страна влияе на контраста между щрихите. При промяна на осветлението, ударите могат да изглеждат ярки или, обратно, тъмни. Параметърът Shine задава цялостната тежест на ефекта.

⇡ Превръщане на снимка в картина с филтри

Този метод за създаване на картина от снимка е интересен, защото ви позволява да получите напълно приемлив резултат, без да използвате виртуална четка. Тайната се крие в последователното прилагане на филтри, от които във Photoshop има много.

Имайте предвид, че настройките на филтъра ще бъдат различни за изображения с различни разделителни способности, така че може да се наложи да ги коригирате. Предлагаме настройки за резолюция 1024x768.

Така че, след като заредите оригиналното изображение във Photoshop, използвайте клавишната комбинация CTRL + U, за да отворите прозореца Hue / Saturation („Hue / Saturation“). Увеличете наситеността на изображението до четиридесет и пет.

Отворете Галерия с филтри, като я изберете от менюто Филтър. Отидете до филтъра за стъкло. Тъй като искаме изображението да изглежда така, сякаш е поставено върху платно, задайте неговия тип текстура да бъде подобен на Canvas. Други параметри трябва да бъдат избрани в зависимост от разделителната способност на изображението. Намалете изкривяването, като зададете параметъра Distortion на по-ниска стойност и изберете малка стойност за параметъра Smoothness.

Щракнете върху бутона Нов ефектен слой в долната част на прозореца на Галерия на филтрите, за да добавите допълнителен слой, за да приложите филтъра.

Задайте филтъра на ъглови удари. Той симулира движения на четката, нанесени под определен ъгъл. За параметъра Дължина на хода задайте стойността на 3 и намалете стойността на параметъра Sharpness, който определя колко рязко ще бъде изображението, до единица.

Добавете друг ефектен слой, като използвате същия бутон за нов ефектен слой. Задайте филтър на Paint Daubs („Маслена живопис“). Ключовата настройка тук е типът на четката. В този случай трябва да изберете типа Simple („Simple“) и след това да намалите размера на четката до четири и да намалите стойността на Sharpness („Sharpness“), така че щрихите да са по-малко ясни.

Създайте последния слой на ефекта. Задайте филтър Texturizer. Той добавя текстура на платно към изображението. В настройките му изберете подходящия тип текстура - Canvas ("Canvas"). След това изберете мащаба на текстурата (параметър Scaling) и неговия релеф (параметър Relief).

Основната работа е завършена. За да приложите филтри към изображението, щракнете върху бутона OK. Остава да направим ударите по-ясни. Създайте копие на слоя, като използвате командата CTRL+J. Изберете командата за обезцветяване на слоя Image → Adjustments → Desaturate (“Image” → “Correction” → “Discolor”).

Сега приложете филтъра Filter → Stylize → Emboss към горния слой („Filter” → „Stylization” → „Emboss”). В неговите настройки намалете стойността на параметъра Височина („Височина“) до едно, а стойността на параметъра Количество („Ефект“), напротив, увеличете до 500.

За текущия слой променете типа на смесване на Overlay ("Припокриване"). Готов!

⇡ „Нарисувана“ маслена живопис

И ето още един интересен начин да превърнете всяка снимка в маслена картина. Това е по-трудоемко от използването на новия филтър за маслена боя, но ви дава по-креативни възможности.

Отворете изображение.

Създайте нов слой и изберете инструмента Fill и го запълнете с бяло. Изберете инструмента Четка за история на изкуството. В палитрата История поставете отметка в Задаване на източника за четка за история.

В настройките на инструмента изберете четката за рисуване с маслен пастел 63 Oil Pastel (“Широк щрих с маслен пастел”) и в полето Area (“Диаметър”) задайте зоната за разпространение за нея на тридесет.

Щракнете с десния бутон върху изображението и намалете размера на четката и нарисувайте слоя. Колкото по-малък е размерът, толкова по-малък ще бъде щрихът и толкова по-подробна ще бъде картината.

Приложете филтъра Filter → Sharpen → Unsharp Mask („Филтър“ → „Sharpening“ → „Unsharp Mask“), за да направите щрихите по-изразителни. Увеличете стойността на параметъра Amount („Ефект“). Накрая приложете филтъра Texturizer, за да създадете илюзията за платно. Във Photoshop CS6 този филтър не е в менюто Филтър по подразбиране и се извиква чрез Галерия на филтрите. Изберете в списъка Текстура ("Текстура") - Платно ("Канвас") и, фокусирайки се върху прозореца за визуализация, изберете стойностите на параметрите Мащаб ("Мащаб") и Релеф ("Релеф").

Изображението сега изглежда като маслена живопис.

⇡ Почти истинско рисуване във Photoshop

Повечето методи за симулация на рисуване във Photoshop се основават на прилагането на определена последователност от филтри. Тези методи имат един сериозен недостатък - често им липсва индивидуалността на художника. В този урок ще говорим за един метод за симулация на рисуване, който ще ви позволи да създадете уникална, единствена по рода си картина, базирана на всяка снимка.

Тайната на оригиналността на изображенията, получени по този метод, се крие във факта, че самият потребител прилага щрихи по произволен начин. Но за да нарисувате картина по този начин, изобщо не е необходимо да имате талант на художник.

Така че, отворете изображението, което ще служи като основа на картината. Увеличете малко размера на платното. За да направите това, изпълнете командата Изображение → Размер на платното („Изображение“ → „Размер на платно“).

Изпълнете командата Редактиране → Дефиниране на шаблон ("Дефиниране на шаблон"). Създайте нов слой и го запълнете с бяло, като използвате инструмента за запълване. Направете го леко прозрачно, като намалите стойността на непрозрачността до 80%, така че оригиналното изображение да се показва през горния слой.

Създайте нов слой и се въоръжете с инструмента Pattern Stamp. В списъка с шаблони в лентата с инструменти изберете опцията, запазена по-рано, като използвате командата Дефиниране на шаблон. Поставете отметка в квадратчето Подравнено за правилното позициониране на щрихи и квадратчето за отметка Импресионист (Ефект), за да им придадете импресионистичен стил.

Изберете една от четките в настройките на инструмента Pattern Stamp. Персонализирайте нейния профил, като използвате настройките на палитрата Brush. Желателно е профилът да е подобен на щрих на истинска четка – в него трябва да се вижда следа от въсините и да се вижда текстурата на платното. Започнете да рисувате директно върху изображението, с кратки, малки щрихи. Те могат да се прилагат по напълно произволен начин, като се опитвате да видите профила на четката при всеки щрих.

В процеса на рисуване на картина размерът на четката може и дори трябва да бъде променен. В области на изображението, където детайлите са ниски, като например небето или морето, можете да използвате по-големи четки. В тези области, където има много малки детайли, е по-добре да намалите размера на използваната четка, така че елементите на картината да са по-добре маркирани върху платното.

Процесът на създаване на картина отнема много време, защото трябва да обърнете внимание на всеки разпознаваем детайл в изображението. Въпреки това, именно тази "ръчна работа" прави картината реалистична. Позицията на щрихите не може да бъде описана с никакъв алгоритъм, това е изключително работа на художника. Когато на изображението не останат светли петна, можете да запазите резултата.

⇡ Заключение

Тази статия разгледа няколко начина за получаване на картина от снимка в Adobe Photoshop, но има много други програми, които могат да постигнат подобен ефект. Сред тях има много безплатни, например FotoSketcher. Тази програма предлага повече от двадесет стила на рисуване, от рисуване с акварел и молив до рисуване на карикатура. Всеки стил има няколко настройки, с които можете да повлияете на външния вид на готовата "картина".

Докато FotoSketcher може бързо да произведе редица интересни художествени ефекти, този вид софтуер няма свободата за реализиране на творчески идеи. Много операции се извършват по шаблон и следователно резултатът в по-голяма или по-малка степен повтаря получените по-рано снимки. Така че Photoshop беше, е и остава основният инструмент за художника, работещ с дигитална живопис.

Този урок стъпка по стъпка показва как да редактирате портрет във Photoshop с помощта на четки и коригиращи слоеве.

Забележка: Снимките в този урок са стилизирани във Photoshop CS6, така че някои екранни снимки може да се различават, ако използвате по-ранна версия. Някои приложени четки са налични само във Photoshop CS6.

Краен резултат

Допълнителни материали

Материали, които ще използваме в нашата работа:

Комплект четки »Четка за отпадъци»

Стъпка 1 - Създаване на фон

Добавяне на текстура

Създайте документ с размери 1000x1000px с бял фон.

Отворете текстурата "Каменна стена" във Photoshop - (Ctrl + O).

С помощта на инструмента Rectangular Marquee Tool (Правоъгълна област) изберете част от текстурата, както е показано по-долу:

Копирайте селекцията в нов слой (Ctrl + J) и с помощта на инструмента Move Tool (Move) го прехвърлете в основния документ.

Преоразмерете текстурата, така че изображението да пасне на платното (Ctrl + T), не забравяйте да задържите Shift, за да поддържате пропорциите:

Отворете палитрата със слоеве - F7.

Изберете слоя с текстура.

Изберете инструмента Eraser Tool(E) от палитрата с инструменти.

Коригирайте опциите за гумичка в горната лента с опции за инструменти. Ще работя с гумичка с голям диаметър, настроена на 50% налягане (Flow) и непрозрачност (Opacity).

Използвайте инструмента за гумичка с горните настройки, за да изтриете следните области на слоя с текстура:

Работа с корекционни слоеве

Щракнете върху кръглата черно-бяла икона в долната част на палитрата на слоевете, за да добавите нов коригиращ слой.

Като цяло ще трябва да добавим три коригиращи слоя върху слоя с текстура:

1. Корекция слой "Черно и бяло" ("Черно и бяло"):

2. Корекционен слой "Нива" ("Нива"):

3. Корекция слой "Curves" ("Curves")

Изображението след тази стъпка трябва да изглежда така:

Стъпка 2 - Добавяне на портрет

Отделяне на момичето от фона

Заредете изображението с модела във Photoshop - (Ctrl + O).

Изберете фона около модела, например, като използвате инструмента за бърз избор (W) (достъпен само от версия CS3).

В горната лента с инструменти можете да изберете два спомагателни типа на този инструмент: „Добавяне към селекция“ и „Изваждане от селекция“. Използвайте тези инструменти, за да направите своя избор по-прецизен.

Можете също да използвате всеки друг метод за избор, например с помощта на Pen Tool (P) - най-точният, но най-бавният.

След като фонът е избран, щракнете върху „Изтриване“, за да го премахнете.

Натиснете клавишната комбинация (Ctrl + T), след това щракнете с десния бутон и изберете Обръщане хоризонтално от падащото меню:

Трансформирайте изображението, както е показано по-долу:

Работим върху слоя с момичето.

Отидете в менюто Filter – Blur – Surface Blur (Filter – Blur – Surface Blur):

Задайте радиуса на 5 пиксела, изохелиона на 20 лв.

Стъпка 3 - Оформяне на портрета

Тъй като стилизирането на снимката в този урок ще се извърши с помощта на маски на слоя, ние ще ги използваме.

Щракнете върху иконата на маската в долната част на палитрата със слоеве. Към слоя се добавя маска и цветовете на предния и фоновия план се променят на черно и бяло.

Нарисувайте с черна четка върху маската, изтривайки части от изображението, за да възстановите изтритите зони, превключете на бяло (X).

Комбинирайки стандартните меки и твърди четки, както и четките от комплекта "Debris Brush", играейки с прозрачността и натиска на четките, нанесете следната маска върху моделния слой (изтритите зони са показани в розово):

Ето какво трябва да се случи:

Добавете нов коригиращ слой за слоя с момичето.

Корекция слой "Черно и бяло" ("Черно и бяло"):

Поставете курсора между слоя момиче и корекционния слой Черно и бяло, задръжте натиснат Alt и когато курсорът промени изгледа, щракнете между слоевете. В този случай коригиращият слой ще бъде приложен само към слоя с момичето.

Нарисувайте маската на коригиращия слой Черно и Бяло с мека четка с черно, като изтривате следните области:

Добавете следния коригиращ слой за слоя с момичето - "Нива" ("Нива"):

Маска на слоя на коригиращия слой "Нива" ("Нива"):

Добавете следния коригиращ слой "Curves" ("Curves"):

На този етап изображението изглежда така:

Стъпка 4 - Добавяне на щрихи с четка

Изберете инструмента Brush Tool (B) от лентата с инструменти.

Избираме от стандартните четки CS6 „Кръгла ветрило с дебел косъм“ („Round Fan Stiff Thin Bristles“).

Създайте нов слой - (Ctrl + Shift + N) и оставете щрихи с избраната четка, регулирайки непрозрачността и натиска на четката, изтрийте ненужните зони с гумата със същата четка.

Трябва да изглежда като снимката по-долу:

Можете също да вземете четка „Кръгла със заострени твърди влакна“ („Round Paint Stiff“) и да я направите няколко удара върху нов слой:

Използвайте филтъра "Liquify" ("Plastic"), за да деформирате последния създаден слой по следния начин:

Преместете изкривения слой към дясното око, както е показано по-долу:

Стъпка 5 - Работа върху косата

Изберете слоя с момичето в палитрата на слоевете.

Да сменим малко прическата на момичето. За да направите това, отново използвайте инструмента "Бързо избиране" W ("Инструмент за бързо избиране") с размер 10px:

Изберете косата, както е показано по-долу:

На нов слой запълнете селекцията с бяло. Премахнете избора -Ctrl+D.

След това с мека гума изтрийте горната част на пълнежа, както е показано по-долу:

Променете режима на смесване на "Overlay" ("Overlay") в палитрата на слоевете, намалете непрозрачността на слоя (Opacity) до 90%:

Ето какво се случи на този етап:

Дублирайте този слой - Ctrl + J, задайте и режима на смесване на "Overlay", преместете го малко надолу, както е показано по-долу:

Стъпка 6 - Добавяне на подробности

Оформянето на снимки е към завършване.

Нека добавим последните щрихи: с четката от комплекта "Debris brush" нарисувайте малки частици около момичето (не забравяйте да намалите размера на четката):

За да добавите цвят към изображението, добавете коригиращ слой "Vibration" ("Vibrance") със следните настройки:

Готов! Ето какво получихме в резултат на урока:

Стилизираният портрет във Photoshop е готов. Надявам се урокът ми да ви е харесал и ви е бил полезен.

Здравей, скъпа!
Първият ми урок е за бързо ретуширане на кожата и оформяне на снимки.

С течение на времето, овладявайки Photoshop, стигнах до извода, че всеки има свой собствен начин на работав нея. Простите неща (например избор на обекти, корекция на цветовете и т.н.) се правят по различен начин от всеки потребител, тъй като е по-удобно, по-бързо или дори по-естетически. Да не говорим за сложни действия (ретуш, стайлинг). Няма единен принцип или последователност за изпълнение на конкретна операция. Водено е от моите вече разработени (може би някой ще изглежда варварски) методи, които ще демонстрирам работата си и ще давам уроци.

И така, урокът е доста „древен“ (по-рано беше достъпен само за моите ученици), но оттогава малко се е променило .. така че няма да коригирам „грешките“ от онова време или да го допълвам - импровизирайте! само ще покажа собствен принципбърза корекция и ретуш на лицето.

Снимката, върху която работим:

Етап 1

„Възстановяваща четка“, „кръпка“ или „щамп“ премахват неравностите на кожата: акне и гънки. С помощта на инструмента „пръст“ придаваме правилната форма на ноктите, намаляваме кутикулата. Това може да стане и с помощта на "пластмасовия" филтър.

Стъпка 2

Изберете кожата на модела и използвайте филтъра Gaussian Blur, за да го замъглите до състоянието, от което се нуждаем (когато недостатъците, включително цветните, са по-малко забележими). Но колкото по-малък, толкова по-естествено ще изглежда. Признавам, че ретуширах това изображение дълго време, така че не си спомням точните стойности за това конкретно изображение. Приблизително така..

Добре направената стъпка 1 ще ви помогне да зададете минималните стойности на размазване. След това, без да премахвате избора на кожата, добавете малко шум (филтър-шум-добавете шум). Тук можете да експериментирате и може би "прах и драскотини", за да създадете правдоподобна текстура на кожата, ще ви подхожда по-добре. Възможно е да използвате филтъра "Color Contrast", за да създадете повече акцент върху ръбовете и да увеличите остротата (ако вашата снимка има нужда от това). Не забравяйте да проверите дали има ясни реснички, преход на сянка и т.н.. Обикновено Отивам смело в слоя за ретуширане "Eraser", след което дублирам всички слоеве, сливам и получавам пълноценен общ слой.

Стъпка 3

Сега забавната част! Коригираме цвета на кожата, добавяме цветове, сенки и акценти към изображението - където вече съществуват и където са необходими. Добавяне на грим. Всичко това се прави с обикновена четка с 0 твърдост и слоеве с различни режими на смесване и непрозрачност. За да създам сенките, използвам черна/сива четка с ниска непрозрачност, рисувам върху снимката върху нов слой с нея в режим на смесване на наслагване и след това постепенно намалявам непрозрачността до минимум (от 10-25%). Light рисувам с бяла четка на същия принцип. Така се оформя обем и се рисува по-подробно модел на светлинни сянки. И накрая цветът.. Избирам желания с капкомер и го сменям на малко по-наситен.. и също рисувам в слоя в режим "overlay" с малка непрозрачност.

Правя всичко на отделни слоеве - това ми дава възможност да коригирам „ситуацията“, ако нещо се случи. Последният метод не винаги е препоръчително да се използва и само за "оцветяване" на малки детайли на снимката. Откроих лака и червилото с цвят (слой 9 и слой 10 на снимката).
В крайна сметка го разбрах..

• Photoshop урок № 5

Adobe Photoshop ви дава широка възможност да прилагате различни ефекти към слоевете, благодарение на които изображението ще се променя в съответствие с вашите цели и желания. Ефектът засяга всички видими части на изображението. Докато редактирате съдържанието на слоя, ефектът се актуализира. Няколко ефекта създават стил на слоя.

Можете да създавате или редактирате ефекти по различни начини:

1. В главното меню изберете елемента “Слой” (Слой), от падащото меню – елемента “Стил на слоя” (Стил на слоя), след това елемента “Опции за наслагване” (Опции за смесване). На фигурата по-долу виждате съответния диалогов прозорец:

2. В долния ред на прозореца на слоевете щракнете върху бутона за добавяне на стилове:

3. Щракнете двукратно върху иконата на слоя в прозореца на слоевете. В прозореца, който се показва, изберете желаните ефекти и задайте параметрите за тях.

За да видите как се променя изображението след прилагане на ефекта, задайте флага за преглед. Списъкът с избрани ефекти се намира в прозореца на слоевете под името на слоя. Ако ефектът се покаже, до него има икона под формата на око. Ако няма такава икона, тогава ефектът е скрит:

За да промените параметрите на ефекта или да добавите нов, трябва да извикате диалоговия прозорец. За да направите това, щракнете двукратно върху името на ефекта или щракнете върху бутона "Добавяне на стил на слоя" в долния ред на прозореца на слоевете.

Ефектите от един слой могат да бъдат приложени към друг слой, като просто ги копирате. Щракнете с десния бутон върху слоя с ефекти, от изскачащото меню изберете елемента „Копиране на стил на слоя“ (Copy Layer Style). След това щракнете с десния бутон върху новия слой и изберете Paste Layer Style. Същите операции могат да се извършват от главното меню, като изберете Layer » Layer Style за всеки от слоевете. Ако трябва да копирате само част от ефектите, можете да ги плъзнете с мишката от един слой на друг.

Понякога, за да се увеличи производителността на програмата, може да се наложи да скриете списъка с ефекти. От главното меню изберете Layer > Layer Style > Hide All Effects. За да отмените това действие, в "Стил на слоя" изберете новия елемент "Покажи всички ефекти". За да премахнете стила на активния слой, в елемента от менюто "Стил на слоя" изберете "Изчистване на стила на слоя".