Национална галерия за древно изкуство, Рим. Римска национална галерия. От папската резиденция до Националната галерия

**Стара национална галерия (Alte Nationalgalerie) Реставрацията на Старата национална галерия вече е напълно завършена. Той съдържа картини и скулптури от 19 век: * „Островът на мъртвите“ от Арнолд Беклин (1883). Средиземноморски пейзаж, апел към митовете на древността и особен

**Унгарска национална галерия **Унгарската национална галерия (Magyar Nemzeti Gal?ria) (5) се намира в главното крило на Крепостта-Дворец, което гледа към река Дунав. Колекцията на галерията заема четири етажа. Унгарска живопис и скулптура от

Римска империя В предишния раздел, говорейки за историята на древноримската държава, спряхме в момента, когато Октавиан, победил Марк Антоний в междуособна борба, стана едноличен владетел на Рим. През 28 г. пр.н.е. д. Октавиан със своя спътник

РИМСКАТА ЕПИДЕМИЯ През 1659 г. папа Александър VII получава известие, че в Рим е избухнала епидемия от отравяне и че в тези престъпления са замесени светски жени, чиито жертви са техните съпрузи или любовници. Папата нареди разследване на случая, определен Джером беше идентифициран

16. Римска реторика Под влиянието на гръцкото ораторско изкуство се развива и оформя римското красноречие. Неговата особеност беше притежаването на огромна практическа сила. Всички държавни дела в републиканския Рим се решават чрез дебат в народното събрание, в

Една от най-младите художествени колекции в столицата се намира в източната й част в двореца Барберини. Творенията на италианските художници от периода 16-19 век, великолепна колекция от порцелан, майолика и антични мебели правят незаличимо впечатление на всеки посетител на Националната галерия за антично изкуство.

Огромната сграда на двореца, величествена смесица от барок и маниеризъм, се намира на улицата на Четирите фонтана в източната част на Рим. Палацо, в който сега се помещава Националната галерия за древно изкуство, е трябвало да се превърне в папска резиденция и друг символ на величието на католическата църква.

Страници с история

От самото начало дворецът Барберини е проектиран почти като кралска резиденция, тъй като именно в него папа Урбан VIII ще живее със семейството си. Тук също трябваше да приема високопоставени гости и затова сградата трябваше да бъде величествена и да прославя цялото семейство Барберини.

През Средновековието територията, на която днес се намира дворецът, е принадлежала на богатата фамилия Сфорца. Именно те издигат първия малък дворец тук през 1549 г. Но през 1625 г. финансовите затруднения принуждават кардинал Алесандро Сфорца да продаде земите на Мафео Барберини, тогава вече избран за папа. Урбан VIII веднага започва да възстановява двореца, работата продължава от 1627 до 1634 г. Първоначално управлението на проекта е поверено на Карло Мадерно, той е заменен от Франческо Боромини, а строителството е завършено от Джанлоренцо Бернини със съдействието на Пиетро да Кортона.

Голямата сграда на двореца се състоеше от основната сграда, която граничи с две странични крила. За първи път в историята на папската столица около двореца Барберини е обособен голям парк, но с течение на времето обаче той е разрушен. За да завърши навреме строителството на новата папска резиденция, извършено от кардинал Франческо Барберини, Урбан VIII дори въвежда нови данъци в цялата страна.

Строителните работи протечеха бързо. Според проекта на Боромини за първи път са оживени задната фасада, прозорците и витото стълбище. По-нататък в лявото крило се появи голямо стълбище на Бернини, затворено в квадратен кладенец. Бернини е ангажиран и с дизайна на предната фасада с изглед към Улицата на четирите фонтана. Сега от тази страна е главният вход и метална ограда с осем стълба, изобразяващи атлантите от 19-ти век, Франческо Адзури.

Днешната улица „Сан Николо да Толентино“ се превърна в място за конюшни, а от съвременната улица „Бернини“ имаше театър с Манежния двор. За съжаление всички сгради вляво от площад Барберини са разрушени при полагането на Виа Барберини.

В продължение на десетилетия семейство Барберини е известно със своята филантропска дейност, а сегашната галерия Барберини през 17 век се превръща в притегателен център за много представители на изкуствата. Джовани Чамполи и Габриело Киабрера посещаваха салон Барберини, авторът на поемата „Гневът на боговете“ Франческо Брачолини беше чест гост тук и, разбира се, Лоренцо Бернини, който също се оказа добър театрален режисьор, редовно посети двореца.

От днешните висоти покровителството на Барберини изглежда като използването на художници за украса на резиденцията и издигане на себе си. Това се усеща много добре в лявото крило на двореца, чиито зали са изрисувани от Пиетро да Кортона. Особено внимание заслужава огромният плафон в централния салон на втория етаж, наречен „Триумфът на Божественото Провидение”. Ключовете на Урбан VIII, папската тиара и хералдическите символи на пчелата Барберини свидетелстват много ясно, че гигантската картина е посветена на „светото семейство”. Друг луксозен таван, изрисуван от Андреа Сачи, се нарича "Триумфът на божествената мъдрост". Разбира се, той е посветен и на Urban VIII.

Дясното крило на двореца може да се похвали с не по-малко луксозен декор. Най-доброто доказателство за това е Залата от мрамор или Залата на статуите, която е отличен пример за класическа скулптура, събрана от Барберини. Залата на статуите беше известна в Италия, тъй като за пореден път демонстрира превъзходството на семейството на понтифекса над обикновените смъртни.

През 1627-1683 г. в стените на двореца работи работилница за производство на гоблени. Именно от стените му излизат първите фламандски тъкани, украсяващи стените на много барокови сгради. Това бяха истински произведения на изкуството: гоблените са направени по скиците на да Кортона под ръководството на Джакопо деле Ривере, специално поканен от Фландрия от Франческо Барберини.

На последния етаж на двореца се намирала библиотеката на племенника на папата, кардинал Франческо, която се състояла от 10 000 ръкописа и 60 000 тома.

Смъртта на понтифика през 1644 г. води до конфискация на двореца, наредена от следващия папа, Инокентий. Наследниците на Урбан VIII бяха заподозрени в банални присвоявания. Въпреки това, още през 1653 г. величественото палацо отново става собственост на семейство Барберини.

Икономическата криза от началото на 20-ти век принуди наследниците да изоставят "семейното гнездо". През 1935 г. старото крило е закупено от корабната компания Finmare и напълно преустроено. Целият архитектурен комплекс е закупен от държавата през 1949 г., а през 1952 г. Барберини разпродаде всички картини и скулптури, принадлежащи на семейството. Малко по-късно в лявото крило се намирала римска галерия, а в дясното се провеждали офицерски срещи на въоръжените сили.

Малко за колекцията на Националната галерия за антично изкуство

Съвременната галерия на древното изкуство се намира в два двореца наведнъж: Палацо Барберини и Палацо Корсини. Образува се чрез сливането на няколко големи частни колекции. Колекцията от произведения на изкуството на Неро Корсини, кардинал, чието семейно „гнездо“ даде подслон на втората част от колекцията, формира основата. Неро Корсини купува двореца през 1737 г. и всички скулптури, картини и гоблени са закупени, за да украсят тази сграда. Още през 1740 г. неговата художествена колекция наброява повече от 600 произведения. Век и половина по-късно великолепна колекция от произведения на изобразителното и приложно изкуство е дарена на държавата от Андреа и Томазо Корсини. Малко по-късно колекцията е допълнена от колекцията на херцога на Торлония и 187 картини от галерията Монте ди Пиета. Тези частни колекции са обединени в една колекция и през 1895 г. Националната галерия за древно изкуство се намира в Палацо Корсини, която в крайна сметка става част от Националната галерия на Рим.

На този етап дворецът Корсини предлага на вниманието на публиката картините от периода 17-18 век, а Палацо Барберини - произведенията на майстори, работили през Ренесанса. Галерия Барберини се гордее особено с Форнарина на Рафаел и Юдит и Олоферн на Караваджо. Освен тях, тук можете да се насладите на творенията на Тинторето, Пусен, Тициан, Гуидо Рени, Мурило, Рубенс, Гарофало и други майстори на четката.

Palazzo Barberini се намира на адрес: Via delle Quattro Fontane, 13, 00186 Roma, Italy и приема посетители от 8.30 до 19.00 часа, почивният ден е понеделник.

Подобно съдържание

Една от най-посещаваните и атракции в Рим е Националната галерия за древно изкуство. Тук са събрани най-богатите колекции от произведения на изкуството. Галерията заема двореца Барберини, разположен на едноименния площад, и двореца Корсини, който се намира на отсрещния бряг на река Тибър, която пресича Рим.
Тук можете да се запознаете с произведенията на Филипо Липи, който е представител на италианската живопис от 15 век, както и с произведенията на Рафаело, Тинторето, Тициан, Бронзино, Андреа дел Сарто и други италиански художници, известни и неизвестни .

История на възникване

Дворецът Барберини, в който се намира част от Галерията, е построен в началото на 17 век (1633 г.). По-точно е възстановен от Двореца, купен от Барберини от херцога на Сфорца.
През 1930 г. сградата на двореца Барберини преминава на държавата, която открива Националната галерия на втория си етаж.
Вторият дворец, който е седалище на Галерията, е дворецът Корсини. Построена е през 15 век и е принадлежала на кардинал Риарио. Сградата е преустроена през 18 век. Представената тук експозиция се нарича още по различен начин галерия Корсини. Самият дворец е построен в началото на 14 век (1519 г.).
Основата на колекцията на Националната галерия за антично изкуство са много произведения на художници, които се състоят от частни колекции. Те бяха събрани от кардинал Неро Корсини. Той украсява с тях двореца, купен в началото на 18 век, наречен на негово име. Потомците на Корсини, принцовете Андреа и Томазо, прехвърлят двореца Корсини във владение на държавата, заедно с колекция от произведения на изкуството, които го украсяват.
Официалната година на създаване на Националната галерия за антично изкуство е 1895 г., когато тя обединява колекциите, събрани в двата двореца.

Архитектура

Дворецът Барберини е дело на архитекта Карло Мадерно и неговия племенник Франческо Боромини, както и на великия италиански скулптор и художник Джовани Лоренцо Бернини.
Изработена е в бароков стил. Експозицията на първия й етаж се състои от голяма колекция от картини от 13-14 век, чиито автори са Тициан, Ел Греко и др.
Таванът и стените на Големия салон на двореца Барберини, където се намира част от експозицията на Националната галерия за антично изкуство, са изрисувани от Пиетро да Кортона. Ето и неговото произведение на изкуството, наречено „Алегория на божественото провидение”, направено в началото на 17 век.
В тази част на Галерията можете да видите „кохлеарното” стълбище, създадено от Боромини, както и част от палестинската мозайка, чиято възраст според някои учени е датирана от първи век пр.н.е.
Дворецът Корсини е направен в неокласически стил. Украсена е с балюстради и пиластри, както и скулптури и главното стълбище, които са дело на архитекта Фердинандо Фуга.

Забележка за туриста

Можете да посетите Националната галерия за антично изкуство всеки ден от 08:30 до 19:30 часа. Понеделник се счита за почивен ден.
До тук можете да стигнете с автобуси No 36, No 38, No 40, No 90, No 105 и други, както и с метро линии "А" и "Б".

Квартал

Недалеч от двореца Барберини, в който се помещава част от Националната галерия за антично изкуство, се намира друга Национална галерия, която съдържа предмети на античното изкуство. Открит е от Карло Мадерно в началото на седемнадесети век.
В същия район се намира църквата San Carlo alle Quattro Fontane, която е поразителен архитектурен паметник.

16 февруари 2019 г

Проектът на великолепната сграда, намираща се днес на улицата на Четирите фонтана, е разработен от Карло Мадерно (1556-1629), чието име е неразривно свързано с реализацията на идеите на Браманте и Микеланджело при завършване на фасадата на Св. катедралата на Петър. Кардинал Мафео Барберини, известен като папа Урбан VIII, който оглавява папския трон през 1623 г., инструктира архитекта да възстанови вилата, закупена от семейство Сфорца, за да оборудва апартаментите си в нея, а също и да използва част от сградата като представителство на тоскански семейства в Рим. Оттогава Палацо Барберини се превърна в неразделна част от архитектурното наследство на Вечния град, превръщайки се в продължение на няколко века от папска резиденция в Националната галерия за антично изкуство.

Палацо Барберини

Палацо Барберини

Бернини срещу Боромини: съавтори или съперници

Архитектът обаче нямаше възможност да види въплъщението на плановете си със собствените си очи. След смъртта му през 1629 г. работата е ръководена от Жан Лоренцо Бернини (1598-1680) в сътрудничество с внука на Мадерно, скулптора Франческо Боромини (1599-1667). Колко точно оригиналният проект на Карло Мадерно е запазен в съвместната работа на двама архитекти, много изследователи все още твърдят.

Противоречивите атрибути на някои части от сградата се виждат дори при повърхностен поглед. Бернини предписва концепцията за създаване на просторна лоджия на фасадата над главния вход, голяма зала и монументално стълбище в лявото крило на двореца.

Стълби Бернини

Фрагмент от стълбите Бернини

Фрагмент от стълбите Боромини

Стенописи за папата

За да проектира свода на голяма зала, която заема по височина два етажа на двореца, папа Урбан VIII привлече най-почитания художник, архитект и скулптор Пиетро да Кортона от семейство Барберини. Изключителните размери на самото помещение и сложността на повествованието на монументалната фреска „Триумфът на божественото провидение” изискваха няколко години сложна работа, извършена от майстора в периода 1632-1639 г.

Стенопис от Пиетро да Кортона в Палацо Барберини

Фрагмент от фреската на Пиетро да Кортона "Триумфът на Божественото провидение"

Фреска „Триумфът на божественото провидение“ 1632-1639

Фреска от Андреа Сачи "Триумфът на божествената мъдрост" (1629-1633)

Около Палацо

Неразделна част от проекта Мадерно беше градината в задната част на двореца, украсена с цветни лехи и богато украсени жив плет. Заемайки доста внушителна площ – от църквата „Сан Никола да Толентино“ от северната страна до пресечната точка на Четирите фонтана на юг, на нейната територия са били разположени папските конюшни, двора на Манежа и дори театърът.

За да подобри обширната територия, кардинал Франческо Барберини, племенникът на папата, привлече ботаника и натуралист Касиано дал Поцо, който отглежда тук голям брой екзотични растения и животни, включително елени, щрауси и камили. Въпреки това, започвайки от края на 19-ти век, белязан от присъединяването на Рим към Кралство Италия, маргиналните парцели на градината Барберини по протежение на XX Сетембре започват да се продават за развитие на министерски сгради, а през 1936 г. от заповед на Мусолини, значителна част от разпределението на земята е прехвърлена в собственост на граф Асканио Саворгнан ди Браза. В резултат на това великолепната градина днес има доста миниатюрен размер.

Фонтан на входа на двореца

Оградата на двореца от улицата на Четирите фонтана

Скулптури, украсяващи оградата на двореца

Ограда на входа на Палацо Барберини

От папската резиденция до Националната галерия

След обединението на Италия и приобщаването на Рим към Кралството, в резултат на мащабни трансформации, наследниците на фамилията Барберини са замесени в множество спекулации със земя, провокирани от липсата на средства за поддържане на луксозна резиденция. Великолепният парк беше разделен на партиди и разпродаден. Библиотеката, основана от кардинал Франческо Барберини и наброяваща повече от 60 хиляди тома и ръкописи, не стана собственост на Ватикана без обезщетение, заедно с някои мебели, изработени по скици на Бернини.

Идващият XX век също не донесе финансова стабилност на наследниците на именитата фамилия. През 30-те години на миналия век значителна част от дясното крило на двореца Барберини трябваше да бъде отдадена под наем на италианското министерство на въоръжените сили за клуб от офицери, а през 1949 г. целият дворцов комплекс беше закупен от държавата с цел разширяване на Национална галерия за антично изкуство (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma).

Интересно е!

Националната галерия за антично изкуство е официално основана през 1893 г., след даряването на голяма колекция от картини на принц Корсини на държавата. Първоначално се намираше във вилата му. С течение на времето липсата на свободно пространство за настаняване на непрекъснато нарастващата колекция принуди Министерството на културното наследство да търси нови площи за нея. Днес Галерията заема две сгради - Палацо Корсини и Палацо Барберини.

Една от залите на двореца

Безкрайна поредица от зали на двореца

Въведение

ü разгледайте историята и изложбата на Националната галерия за древно изкуство в Рим.

ü пресъздаде етапите от формирането на националната галерия за антично изкуство в Рим;

ü анализирайте някои от произведенията на известни художници.

Тази тема е актуална, тъй като много хора искат да избягат от ежедневието, да се насладят на изкуството, творенията на най-големите художници и скулптори. Разширете хоризонтите си, потопете се в историята на други страни и епохи. И къде може да се направи това, ако не в най-големите музеи в света.

Всяка страна е известна със своята култура и традиции, история и архитектура. Италия е една от онези редки страни, в които можете да се връщате отново и отново – и всеки път, когато пресичате реката на времето, която ни разделя от миналите векове и хилядолетия. Прекрасни творения на човешкия гений, древни мостове над измамно спокойни реки, шумни пълни с туристи и тихи, уютни площади, украсени с фонтани - произведения на изкуството, дружелюбни обитатели и най-големите музеи в света...

Едно такова място е Рим. Прекомерното изобилие от атракции в Рим, което, изглежда, би било достатъчно за една малка държава, очевидно насърчава римляните да създадат същото изобилие от музеи - така че колкото се може по-малко прах в складовете. Има музеи за всеки вкус, от археологически до художествени, театрален музей и музей на пожарникарите (който, между другото, представлява пожарния бизнес от времето на император Август). Повече от един писател и поет, дошли да живеят в Рим, бяха удостоени с музеи.

Разбира се, туристите трябва да даряват повечето музеи, тъй като те са много. Абсолютни фаворити за кратки посещения от 2-3 дни са Ватиканските музеи, Галерия Боргезе, разкопките на Палатинския хълм и Капитолийските музеи. Но тези, които имат възможност да останат по-дълго, няма да съжаляват за времето, прекарано в Националната галерия за антично изкуство.

Галерията показва картини на Караваджо ("Юдит и Олоферн"), Холбайн, Рафаел ("Форнарина"), Пусен, Тинторето, Тициан, Гуидо Рени, Рубенс, Мурило и други художници, както и мебели, майолика и порцелан.

1. Сгради на Националната галерия за древно изкуство в Рим

Националната галерия за антично изкуство е основана през 1895 г. и включва няколко колекции. Оттогава той непрекъснато се попълва. След Втората световна война колекцията му е поставена в два двореца – Барберини и Корсини.

Палацо Барберини принадлежеше на могъщо флорентинско семейство. Този дворец е построен през 1627-1633 г. в стил манеризъм от архитекта Карло Мадерна с участието на Франческо Боромини и Джовани Лоренцо Бернини. Дълго време дворецът Барберини приютява такива художествени съкровища като Фавна Барберини, Нилската мозайка от Палестрина и Портландската ваза, която се счита за най-забележителното антично произведение от стъкло. Под двореца са запазени руините на Митреум (храма на бог Митра).

В момента този музей представя колекции от порцелан, майолика и мебели, картини на Рафаело, Караваджо, Тинторето, Гуидо Рени, Тициан, Бартоломе Естебано Мурило, Питер Пол Рубенс и други изключителни художници.

През 1510-1512г. Кардинал Рафаел Риарио, племенник на папа Сикст IV, построява дворец в района на Трастевере. През 1658 г. абдикиралата шведска кралица Кристина се заселва тук. Тя проявява интерес към изкуството и културата, събира великолепна библиотека и колекция от редки предмети, общува с писатели, поети, композитори и художници. Кристина умира през 1689 г.

През 1736 г. архитектът Фердинандо Фуга реконструира сградата, която постъпва във владение на кардинал Нери Корсини от знатно флорентинско семейство, племенник на папа Климент XII.

Дворецът става триетажен, придобива неокласическа фасада с балюстрада и пиластри, парадно стълбище и статуи.

През 1893 г. държавата купува сградата от семейство Корсини, които му подаряват своята колекция от живопис. Впоследствие колекцията беше попълнена с нови платна.

Галерия Корсини съхранява картини на Фра Беато Анджелико и Караваджо, Гуерчино и Гуидо Рени, Салватор Роза, Питър Пол Рубенс и Антон ван Дайк.

Националната галерия на Рим, разположена в Палацо Барберини, е може би най-младата колекция от изкуство в Рим. Тук са събрани голям брой първокласни произведения на италиански майстори от 16-19 век. Римската галерия се помещава в две сгради, едната от които е Палацо Барберини.

Палацо Барберини е замислен като кралска резиденция, тъй като се е предполагало, че след 1625 г. там ще бъде настанено семейството на папа Урбан VIII (Барберини). Сградата е издигната на територията на бившето лозе на семейство Сфорца - някога е имало малък дворец (palazzetto), който от своя страна е построен на мястото на древни сгради, по-специално храмът на Флора. Новият дворец, издигнат с истински бароков блясък, трябваше да прослави семейство Барберини и, трябва да се признае, този план беше изпълнен с блясък.

Първоначално работата се ръководи от Карло Мадерно, който е заменен от Франческо Боромини, но той също трябва да отстъпи на Джанлоренцо Бернини, който завършва строителството през 1634 г. с участието на Пиетро да Кортона.

Огромната сграда включваше основната сграда и две странични крила, повтарящи очертанията на Quirinal Hill; Зад двореца има огромен парк. Кардинал Франческо Барберини направи всичко, за да гарантира, че дворецът е завършен навреме. Не последна роля в това изигра и финансирането на строежа от чичо му папа Урбан VIII, който безсрамно вдига данъци от поданиците си, за да намери необходимите средства, за което хората го наричат ​​„татко-задължение“.

Строителството продължи бързо. Първо се оформиха архитектурните идеи на Боромини, по чийто проект са създадени прозорците, спиралното стълбище и задната фасада. Тогава по проект на Бернини в лявото крило е издигнато голямо стълбище, затворено в квадратен кладенец. Бернини проектира главната фасада с изглед към Via delle Quattro Fontane. Сега от тази страна е главният вход и желязната ограда от 19 век (архитект Франческо Адзури) с осем стълба, украсени с изображения на атланти.

На сегашната Виа Сан Никола да Толентино, срещу портала, проектиран от Пиетро да Кортона, са построени конюшни, а от страната на модерната Виа Бернини е издигнат театър с двора на Манежа: оттук започва проход, подреден под палата , водеща към градината зад нея.

Всички тези сгради, разположени от лявата страна на съвременния площад Барберини, вече не съществуват: те са били съборени при полагането на Via Barberini.

Тази резиденция на семейство Барберини, известна с покровителството, се превърна в притегателно място за най-добрите културни сили на 17-ти век. Сред тези, които посетиха салона, бяха поетите Габриело Киабрера, Джовани Чамполи, автор на религиозни стихотворения, и Франческо Брачолини, който спечели известност със стихотворението „Гневът на боговете“. Сред постоянните посетители на двореца бяха учени, историци и, разбира се, Лоренцо Бернини, който освен всички други таланти се проявява и като театрален артист. Представленията в театър Барберини започват на 23 февруари 1634 г. с мелодрамата Свети Алексис по музика на Джулио Роспиглиози. В двореца се поставят музикални комедии, провеждат се танцови партита по време на карнавалните и сватбени тържества, както се случва през 1656 г., когато Мафео Барберини се жени за Олимпия Джустиниани.

Въпреки че покровителството е било гордостта на Барберини, те са използвали предимно художници, за да се прославят. Това е особено ярко въплътено в дизайна на двореца, по-специално лявото му крило, чиито зали са изрисувани (1633-1639) с великолепни стенописи от Пиетро да Кортона.

Сред тях се откроява гигантският плафон на централния салон на втория етаж - „Триумфът на божественото провидение“, бароковият апотеоз на фамилията Барберини, както показва папската тиара и ключовете на Урбан VIII, изобразени на фреската, т.к. както и хералдическите пчели на Барберини. Друга зала е украсена с разкошния плафон на Андреа Саки "Триумфът на божествената мъдрост": тази фреска не само прославя Барберини, но и има за цел да свидетелства за триумфа на хелиоцентричната теория, за която Урбан VIII е имал чести разговори с Галилео Галилей.

Дясното крило на двореца е не по-малко луксозно завършено, за което свидетелства Мраморната зала или Залата на статуите, в която са изложени великолепни образци на класическа скулптура, събрани от Барберини. Тази зала беше особено известна, демонстрирайки неоспоримото превъзходство на Барберини над останалите римски патриции. Не е запазено много от колекцията, например "Велата" от Антонио Коррадини. Залата се е използвала за банкети, а до построяването на театъра и за театрални представления: може да побере до 200 зрители.

От 1627 до 1683 г. в двореца работи работилница за гоблени. От стените му произлизат така наречените фламандски тъкани, които украсяват бароковите зали: те са изработени под ръководството на художника Якопо дела Ривиера, когото Франческо Барберини поръчва от Фландрия, според рисунките и картоните на Пиетро да Кортона, които го правят възможно да се постигне художествено съвършенство.

На последния етаж на двореца се помещавала библиотеката на кардинал Франческо, наброяваща 60 000 тома и 10 000 ръкописа. Тази библиотека, един от забележителните паметници на културата на 17 век, също говори за интелектуалните нужди на нейния собственик. Вярно е, че в същия дворец живее друг папски племенник, кардинал Антонио, който се отличава с неспокоен и амбициозен нрав. Той не отстъпваше по нищо на друг папски племенник, Тадео, брат на Франческо и Антонио, който имаше чин генерал на папската армия. Получава титлата принц на Палестрина и е назначен за префект на Рим. Тадео се обезчести, като присвои част от данъците, събрани от римляните. Между другото, Тадео, който беше избран да продължи династията, беше наследник на семейния имот. Въпреки това през 1645 г. братята трябваше да преживеят много тревожни моменти, когато след смъртта на Урбан VIII папа Инокентий X назначи комисия, която да разследва дейността на Барберини, по време на което бяха разкрити всичките им злоупотреби. В продължение на няколко години братята се крият във Франция, докато римският им дворец е конфискуван. Скоро бурята утихна и, разчитайки на застъпничеството на кардинал Мазарин, те се върнаха в Рим и получиха обратно богатството си, включително палата.

Династията Барберини поддържа чистотата на кръвта до 1728 г., когато последната от семейството, Корнелия Костанца, се омъжва за Джулио Чезаре Колона Шара, което поставя началото на клона Барберини-Колона. През 1893 г. с женитбата на последния представител на този клон Мария за Луиджи Сакети възниква нов клон - Сакети-Барберини-Колона.

Историята на двореца отразява всички възходи и падения на съдбата на семейството, което го притежава, което неведнъж прибягва до продажба на своите художествени съкровища, за да намери средства за поддържане на луксозна резиденция. Трябва да се спомене работата по благоустрояването на градината, по време на която по проект на Джовани Мацони, който от 1867 г. служи като градинар на Барберини, са създадени оранжерия и рибна градина. В същия период Франческо Адзури урежда фонтан в градината срещу двореца от страната на Via delle Quattro Fontane. Фонтанът, издигнат над осмоъгълен басейн и украсен с четири маскарона и три пчели, несъмнено е последният лукс, който Барберини си позволяват. През 1900 г. библиотеката на кардинал Франческо, както и мебелите, създадени от Бернини, са продадени на Ватикана, а етажът, където се намира библиотеката, е зает от Италианския институт по нумизматика. Частта от парка, която се простираше към Via Venti Settembre, беше разделена на парцели и продадена. Имало едно време площадка за игра на брачале; впоследствие на негово място се издигат министерски сгради и провинциалният колорит на този някога аристократичен квартал с неговите прекрасни вили изчезна завинаги.

Кризата, която ги сполетя, ги принуди да напуснат двореца на наследниците на Барберини. През 1935 г. корабната компания Finmare придобива старото крило на двореца, което след това е напълно преустроено. През 1949 г. държавата купува целия комплекс, а три години по-късно Барберини разпродават всичките си картини и различни произведения на изкуството. В лявото крило се помещава Националната галерия за антично изкуство, която запазва великолепния си интериор; дясната е предадена на въоръжените сили, които разположиха тук Офицерското събрание, което трудно може да се приеме за добро решение. Гаранция за запазването на архитектурните и художествени съкровища на двореца може да бъде единствено пълното му превръщане в музеен комплекс. Само тогава дворецът ще може да възвърне предишния си блясък.

1.2 Палацо Корсини

Художествените колекции на галерията възникват от сливането на няколко големи частни колекции. Базирана е на колекцията на кардинал Неро Корсини, чийто дворец е втората част на Римската национална галерия. Кардиналът купува този дворец през 1737 г. За украсата на неговите зали и стаи са закупени най-добрите произведения на изящното и приложното изкуство, а до 1740 г. колекцията на Корсини се състои от 600 картини. Век и половина по-късно принцовете Томазо и Андреа Корсини даряват колекцията на италианската държава. По-късно тя е попълнена с колекцията на херцог Г. Торлония, тук пристигат и 187 картини от Galleria del Monte di Pieta. Така в Палацо Корсини се събраха няколко големи колекции, така че възникна въпросът за обединяването им в една колекция. Така през 1895 г. се образува Националната галерия за антично изкуство. По-късно става част от Националната римска галерия.

Палацо Барберини сега приютява колекция от картини до 17-ти век, докато Палацо Корсини излага по-късни картини.

Първото споменаване на семейство Корсини датира от началото на XIV век. По различно време тя е била семейство от велики търговци, политици, банкери, правещи бизнес заедно с Медичи (Джовани Медичи дори е живял известно време в двореца Корсини). Винаги отличаващи се с дълбоки религиозни убеждения, Корсини дават на света Свети Андреа Корсини (1301-1374) и папа Климент XII (през 1730 г. той става Лоренцо Корсини). Строителството на двореца през 1656 г. започва Бартоломео Корсини. Строителството продължава до 1737 г., но планираният проект така и не е изпълнен напълно – асиметрията на фасадата е ясно видима от отсрещния бряг на река Арно. Дворецът е построен в бароков стил, чиито характерни черти могат да се видят както в екстериора (статуи и теракотени вази, украсяващи фасадата), така и в интериора (например декора на Тронната зала). За Флоренция дворецът Корсини беше архитектурно откритие. Ризалити, централна тераса, прозорци с елипсовидни арки, тавани с балюстради, украсени с вази и статуи - всичко това бяха нови и необичайни елементи за този град от онази епоха. В двореца има повече от три хиляди фрески. Изработени между 1692 и 1700 г., те отразяват един от най-ярките периоди във флорентинската живопис. Дворецът Корсини е собственост на потомците на фамилията - Миари Фулчис и Санмигнатели. Сега графиня Ливия Санмигнатели Бранка живее тук, макар и не постоянно.

Създатели на Палацо Корсини са Бартоломео Корсини (1622-1685), синът на Филипо и Мария Магдалена Макиавели, и Филипо, синът на Бартоломео (1647-1705), който разширява двореца в тази част от него, която се простира към мостът на Санта Тринита. Строителството на Двореца се извършва непрекъснато в продължение на 50 години. Украсата на двореца е извършена в периода от 1692 до 1700 г. и се явява и до днес в целия си оригинален блясък, като пример за изключително щастлив и плодотворен период на флорентинската живопис.

Сред художниците, поканени от Корсини да украсят мецаниновите апартаменти, където се намират галерия Аврора, залата, балната зала и редица други важни зали, имената на Антон Доменико Габиани, Алесандро Герардини, Пиер Дандини заемат специално място.

2. Експозиция на Националната галерия за древно изкуство в Рим

Рим се нарича древният и вечен град. Неговите хилядолетни паметници с право се считат за собственост на цялото човечество. За да ги видят, милиони хора от цял ​​свят идват в Рим всяка година. А също и за да видите известните произведения на изкуството, събрани в най-богатите му музеи. Една от тях е Римската национална галерия.

Помещава се в две сгради, едната от които е Палацо Барберини. През 1625 г. папа Урбан VIII (от фамилията Барберини) купува дворец от херцог Сфорца за племенниците си и веднага започва реконструкцията на този дворец. Запазен е старият план на сградата, а за новото строителство са използвани камъни и мрамор от разрушения Колизеум.

Известният художник Пиетро да Кортона взе голямо участие във вътрешната украса на двореца. Досега в двореца Барберини е запазена известната му картина на плафона на главната зала, където християнски и митологични алегории са преплетени в сложни, изпълнени с необуздани фантастични картини. Таваните на другите зали на двореца също бяха покрити с картини, а стените им бяха украсени с гоблени.

Тези гоблени са произведени от фабрика, разположена в съседна сграда и е основана през 1635 г. от един от племенниците на папата, кардинал Франческо Барберини. Той събира и най-богатата библиотека, в която сред безценните ръкописи и ръкописи се съхраняват също толкова безценни писма на най-видните хора от онова време и предишни епохи. През 1902 г. тази библиотека е прехвърлена на Ватикана, а самият дворец е придобит от италианската държава през 1930 г. Скоро вторият й етаж с прочутите картини на Пиетро да Кортона е предоставен на Националната галерия.

Художествените колекции на Галерията възникват от сливането на няколко големи частни колекции, а основата й е положена през 18 век от кардинал Неро Корсини, чийто древен дворец е втората част на Римската национална галерия. Кардиналът купува двореца си през 1737 г. и веднага нарежда на известния архитект Фердинандо Фуга да го преработи. За украсата на залите и стаите на новия дворец по заповед на кардинала са придобити най-добрите произведения на изящното и приложното изкуство, а до 1740 г. колекцията на Корсини се състои от 600 картини.

Почти век и половина по-късно принцовете Томазо и Андреа Корсини продадоха двореца си на държавата и му подариха ценна колекция от картини. В двореца се помещава Accademia dei Lincea и колекция от картини и скулптури. След това тази колекция беше попълнена с колекцията на херцог Г. Торлония, а след това тук пристигнаха и 187 картини от Galleria del Monte di Pieta. Ето как няколко големи колекции се събраха в Палацо Корсини, така че веднага възникна въпросът за обединяването им в една колекция. А през 1895 г. се образува Националната галерия за антично изкуство, която веднага започва да се попълва чрез покупки и подаръци от физически лица.

Палацо Барберини сега приютява колекция от картини до 17-ти век, докато Палацо Корсини излага по-късни картини. Въпреки факта, че са направени големи промени в Палацо Корсини, много от картините са много трудни за виждане, различаване и възхищение, тъй като са разположени на почти главозамайваща височина. В залата, посветена на творчеството на художниците от школата Караваджо, картините почти докосват тавана. Подобно разположение затруднява много посетителите да видят платната под ъгъла на осветеност, за който са мечтали художниците при създаването на своите произведения.

Националната галерия разкрива на посетителите най-големите съкровища на световното изкуство. И един от тези шедьоври е известната картина на Тициан „Венера и Адонис“ (ПРИЛОЖЕНИЕ 1), нарисувана през 1554 г. по заповед на крал Чарлз V. Тази картина имаше толкова зашеметяващ успех, че художникът повтори този сюжет с леки вариации няколко пъти. В Римската национална галерия се съхранява една от тези опции.

Тициан е взел сюжета за картината от древната митология. Обръщайки се към темата за любовта на Венера и Адонис, Тициан развива този мотив по свой собствен начин, въвежда в платното драматичен мотив за преживяване, типичен за късните творби на великия майстор. Венера е изобразена в момента, в който се опитва да задържи Адонис в ръцете си, стремейки се към зов на ловен рог. От внезапното движение на богинята, златен съд се преобърна, наниз от скъпоценни перли се скъса от косата й.

Общото настроение на картината е смущаващо, а развълнуваният пейзаж с тъмни дървета, неясни очертания на хълмове, покрито с тежки облаци небе, през което едва струи неравномерна слънчева светлина, е в тон с нея.

Картината е от колекцията на шведската кралица Кристина. След смъртта си през 1689 г. тя посещава няколко колекции, след което е придобита от херцога на Торлония и подарена от него на държавата.

Тинторето е представен в Националната галерия от картината „Христос и грешникът“ (ПРИЛОЖЕНИЕ 2), пропита със състояние на тревожно напрежение. Изобразява момента, в който Христос, в отговор на обвинението на жена в падането, предлага да хвърли камък по нея.

Изобразявайки евангелската история, Тинторето се интересува не толкова от самото събитие, а от състоянието на човешката тълпа, която го обхвана след думите на Исус Христос. Тревогата, която обзема хората, изпълва природата. Въпреки факта, че действието се развива под гигантски портик, зрителят остава с впечатлението, че се развива в безкрайно пространство. Това се улеснява от морето, видимо в разширяването на гигантски арки, сливащи се с небесната шир, през която плуват оловни облаци. За да увеличи експресията, Тинторето използва техниката на удължаване на човешки фигури, характерна за маниеризма.

Ел Греко използва същата техника на своите платна. Гръц по произход, той е роден на Крит и тук, очевидно, е учил при местни иконописци. След 1560 г. той заминава за Венеция, а след това се премества в Испания. Тук той се установява първо в двора на крал Филип II, но не е признат от краля и неговия двор, премества се в Толедо, старата столица на Испания.

В края на 1596 г. Ел Греко получава поръчка за три големи платна за олтара на Школата на подкованите августинци Дона Мария Арагонска в Мадрид – Благовещение, Поклонение на пастирите и Кръщение Христово. Впоследствие и трите картини са разпръснати в различни музеи, а в Националната галерия на Рим днес се съхраняват две от тях – „Поклонението на пастирите“ и „Кръщението на Христос“ (ПРИЛОЖЕНИЕ 3, ПРИЛОЖЕНИЕ 4). Според предположенията на някои историци на изкуството те са повторение на олтарни рисунки или скици към тях.

Действието на евангелския сюжет на картината „Поклонението на пастирите” се развива на фона на местност с фантастични руини. Сводовете на разрушената сграда, сякаш разлюляни от вятъра, се изстрелват нагоре и тъмно небе с в отвора на руините се появиха светкавици. Самото действие - поклонението на пастирите пред младенеца Христос - се развива на преден план на картината.

Ел Греко отдава основно значение на цвета. Комбинацията от яркорозовата рокля на Мадона с лимоненожълтата риза на стоящия до него овчар, ултрамариновата роба на ангела и студения цвят на зелената рокля на другия овчар създава необичайна гама от цветови нюанси. Цветовете сякаш избледняват, после отново пламват с ярка светлина и достигат най-голяма интензивност на луминесценция в чаршафите, върху които лежи божественото бебе и които излъчват сребрист блясък около него.

Тук Ел Греко прибягва до любимата си техника за комбиниране на фигури от различни мащаби. Цялата образна структура на картината, с подчертана, рязка деформация на човешки фигури и необикновено богатство от ярки, сякаш светещи цветове, достига своята върховна изразителност върху платното.

Заключение

Национална галерия експозиция Палацо

Националната галерия за древно изкуство (Galleria Nazionale d "Arte Antica) е художествена галерия в Рим, една от най-младите в Италия.

Той заема две исторически сгради - Палацо Барберини и Палацо Корсини. Палацо Барберини е построен от Карло Мадерно през първата половина на 17-ти век, Палацо Корсини е сграда от 15-ти век, преустроена 250 години по-късно в стил късен барок.

Галерията показва картини на Караваджо ("Юдит и Олоферн"), Холбайн, Рафаел ("Форнарина"), Пусен, Тинторето, Тициан, Гуидо Рени, Рубенс, Мурило и други художници, както и мебели, майолика и порцелан.

Палацо е построен през първата половина на 17 век. в маниеристичен стил. Маниеризмът използва техниките на ренесансовата живопис, но без своята хуманистична идея. Светът изглежда нестабилен, нестабилен, в състояние на разпад. Образите на маниеризма са пълни с тревога, безпокойство, напрежение, в основата не е реалният свят, а творческото въображение; средството за изпълнение е "красивият маниер" като сбор от определени техники. Сред тях са произволното издължаване на фигурите, сложният змиевиден ритъм, нереалността на фантастично пространство и светлина, а понякога и студени пронизващи цветове. Постепенно картините стават като декоративни пана, предназначени за украса на стени.

Скулптурата съчетава причудливи форми с гладкост, изтънченост и елегантност. Първо, строителството е извършено от Мадерно, след това от Боромини и завършено от Бернини. В двореца си струва да видите фреската на тавана от Пиетро да Кортона и стълбището в оригиналната форма на Боромини. Галерията представя картини на Караваджо (Юдит и Олоферн), Ханс Холбайн, Рафаел (Форнарин), Пусен, Тинторето, Тициан и други художници от 12-18 век, както и мебели, майолика и порцелан.

литература

1.А. Кара-Мурза „Знаменитите руснаци за Венеция”, Независимая газета, 2001 – 383 с.; „Известни руснаци за Флоренция”, Независимая газета, 2001 – 352 стр.; „Известни руснаци за Рим”, Независима газета, 2001 – 472 стр.; „Известни руснаци за Неапол“, Екатеринбург: U-Factoria, 2003 – 512 с.

2.Кузнецов Б.Г. Идеи и образи на Ренесанса, М.: Наука, 1985. - 280 с.

.Рутенбург V.I. Титани на Ренесанса, Ленинград, 1976. - 144 с.

.© 1997-2012 Онлайн енциклопедия "Кругосвет"

5.Режим на достъп: #"justify">. Режим на достъп: http://book-online.com.ua